- Przeczytaj uważnie swój esej i zapisz główne idee każdego akapitu lub podrozdziału. Przejrzyj je wzrokiem i zostaw tylko te, które uważasz za najważniejsze dla swojej pracy. Oferując czytelnikowi wszystkie wnioski z każdego małego fragmentu tekstu, tylko go tym zmęczysz, przedłużysz pracę.
- Zastanów się, jak zapisać swoje wnioski, aby nie powtarzać tego, co zostało powiedziane we wstępie i głównej części pracy. Być może przeformułujesz je lub przedstawisz z nieco innej perspektywy. Jeśli trudno Ci sformułować pierwszą myśl, zacznij od dowolnego sformułowania, które skupi uwagę czytelnika na finale Twojej pracy. Na przykład mogą to być frazy: „Podsumowanie…”, „Tak…”.
- Zapisz najważniejsze wnioski, przeczytaj je ponownie i postaraj się je uwydatnić. Czy są jakieś wątpliwości w Twoich sformułowaniach co do Twoich kompetencji, niepewność wyrażana zdaniami: „nie do końca zrozumiałem…”, „wątpię…”, „nie jestem wielkim specjalistą w tej materii…” ? Lepiej usunąć takie zwroty, ponieważ autor eseju musi wykazać, że dogłębnie zrozumiał wskazany problem.
- Jeśli esej zawiera tezę, wspomnij o tym w podsumowaniu, ale postaraj się przedstawić w nowej formie. To samo dotyczy pytania postawionego w pracy, na które należy odpowiedzieć.
- Pracuj ciężko nad ostatnimi zdaniami, ponieważ powinny brzmieć bardzo wyraziście i efektownie. Być może dotkniesz uczuć czytelników, wezwiesz ich do konkretnego działania, sprawisz, że uśmiechną się ironiczną frazą lub zaskoczysz trafnym stwierdzeniem. Ale bądź bardzo ostrożny, aby nie zepsuć pracy ostatnią frazą. Pełen wdzięku wyraz musi współgrać z całym dziełem, inaczej będzie wyglądał pretensjonalnie i da czytelnikowi wrażenie, że brakuje Ci smaku.
Aiwazowski w malarstwie
równy Puszkinowi w poezji
Aleksander Aiwazowski, jedyny z jego wnuków noszący nazwisko tak słynnego dziadka, zadedykował wiersz Iwanowi Konstantinowiczowi Aiwazowskiemu. Nazywa się „Do malarza morskiego IK Aivazovsky” i został opublikowany w magazynie Niva przed rewolucją:
Morze ryczało ... siwy wałek
Rozbił się o skały,
A jego wycie połączyło się z wiatrem,
Zagrożony nieszczęściem i nieszczęściem.
Morze uspokoiło się ... Dal przywołał
Przestrzeń, błogość, cisza...
Ale pod opadającą falą
Uśpiona siła czaiła się…
.jpg)
Będąc już znanym artystą, Aiwazowski pisał o sobie: „Pierwszymi zdjęciami, które zobaczyłem, były litografie przedstawiające wyczyny bohaterów w późnych latach dwudziestych walczących z Turkami o wyzwolenie Grecji. Następnie dowiedziałem się, co wyrazili wszyscy poeci Europy: Byron, Puszkin, Hugo ... Myśl o tym wielkim kraju często odwiedzała mnie w postaci bitew na lądzie i na morzu ” .
.jpg)
Romans o wyczynach bohaterów, którzy walczyli na morzu, prawdziwa plotka o nich rozbudziła wyobraźnię artysty, prawdopodobnie stworzyła dla nas artystę - malarza pejzaży morskich Aiwazowskiego. Już pierwsze zdjęcie Powietrze nad morzem „(1835) przyniósł mu wspaniały srebrny medal. Od tego czasu obrazy Aiwazowskiego pojawiały się na wystawach i od tego czasu zadowala wszystkich swoją pracą.
.jpg)
. W 1839 r. Aiwazowski brał udział w kampanii morskiej, gdzie spotkał i zaprzyjaźnił się z naszymi wielkimi dowódcami marynarki wojennej. POSEŁ. Łazariew, W.A. Korniłow, PS. Nachimow, V.N. Istomina. Podczas pobytu na Krymie (2 lata) Aiwazowski napisał ” Księżycowa noc w Gurzudga, « Wybrzeże".
.jpg)
Wracając z Włoch, Aiwazowski maluje jeden ze swoich „dumnych” obrazów „Bitwa Chesme”. Wszystko to jest nasze zwycięstwo, ale radość ze zwycięstwa dały ciężkie straty, cerowanie porucznika Iljina, który wysadził swój statek wśród tureckiej flotylli, zbliża się do rosyjskiego okrętu flagowego, ale mimo wszystko „muzyka bojowa” jest bardzo słyszalne na zdjęciu.
.jpg)
„Dziewiąta fala” napisany przez Aivazovsky'ego w 1850 roku, w którym mówi o walce ludzi z żywiołami, potężna dziewiąta fala jest gotowa wchłonąć nielicznych ludzi, którzy przeżyli po straszliwej burzy. Fabuła obrazu jest przerażająca, ale obraz jest pełen słońca, światła, powietrza, a to wcale nie jest straszne. Ten obraz od razu spodobał się publiczności i do tej pory jest przez nas tak samo kochany. Gdy tylko Aiwazowski dowiedział się o bitwie o Syjon, natychmiast wyjechał do Sewastopola, aby zobaczyć uczestników bitwy, a wkrótce pojawiły się obrazy „Walka nocą” i „Walka za dnia”. Nachimow powiedział o tych obrazach: „ Są niezwykle dobrze wykonane.” Aiwazowski kochał Ukrainę i poświęcił jej kilka swoich obrazów, te szerokie ukraińskie stepy były bliskie nie tylko Gogol i Szewczenko, ale także Aiwazowski.
.jpg)
Dziewiąty wał
.jpg)
.
W 1836 roku Puszkin odwiedził wystawę akademicką. Przypominając to, Aiwazowski napisał, że poeta ” przywitał mnie uprzejmie”, „zapytał, gdzie są moje obrazy”.
Aiwazowski w malarstwie jest równy Puszkinowi w poezji, może dlatego Aiwazowski tak chciał przedstawić poetę nad morzem, prawdopodobnie nie tylko wiersz "Do morza" urzekł artystę, ale wolna, nieugięta natura poety była jak wolne morze. W 1887 r. Aiwazowski wraz z Repinem namalował obraz o Puszkinie i nazwał go pierwszym wierszem wiersza. Nie można oderwać się od tego obrazu, zarówno morze, jak i poeta stanowią harmonijną całość, a patrząc na obraz jeszcze bardziej wierzy się słowom poety;
Żegnaj wolny żywioł!
Ostatni raz przede mną
Toczysz niebieskie fale
I lśnij dumnym pięknem
!
JAK. Puszkina
.jpg)
Wszyscy pamiętamy przejmujące i dumne słowa Puszkina: „Hałas, hałas, posłuszny żagiel, zmartwienie pode mną, ponury ocean…”. Wygląda na to, że linie ożywały na nowo na obrazach Aiwazowskiego. Jego obrazy są zawsze ekscytujące i imponujące. Zapewne dlatego, że wieczny ruch wody, zmienne oblicze morza – czasem spokojne i spokojne, czasem niecierpliwe i groźne – budziło w duszy artysty wiele uczuć.
.jpg)
Ktoś to powiedział Najlepszą miarą życia człowieka nie są lata, ale jego czyny. . Ivan Konstantinovich Aivazovsky żył długo - zmarł u progu naszego stulecia, w przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej. Miał wtedy 83 lata. Ale to, co zrobił ten wspaniały artysta, nie mieści się w trzech zwyczajnych życiach.
.jpg)
. I.K. Aiwazowski powiedział: „Dla mnie żyć oznacza pracować”. Po namalowaniu pierwszego obrazu w wieku 18 lat nie opuszczał pędzla przez dziesięciolecia - stworzył do 1900 r. ponad 6 tysięcy obrazów i rysunki graficzne. I nawet w dniu swojej śmierci pracował; ci, którzy byli w Galerii Teodozja, pamiętają jego niedokończony obraz” Eksplozja statku...
.jpg)
Niezwykłe obrazy I. K. Aivazovsky'ego zdobią wiele muzeów na całym świecie. Ale tak naprawdę skarbnicą jego dzieł była i pozostaje galeria sztuki w Teodozji: eksponuje ponad 400 obrazów artysty . Ludzie tu przychodzą i odchodzą. Naród radziecki jest bliski sztuce, która gloryfikuje piękno natury i człowieka ... Sześćdziesiąt lat twórczej pracy - rzadki sukces! Aivazovsky pozostawił po sobie ogromną twórczą spuściznę.
Oświadczenia wielkich ludzi o pracy I. Aiwazowskiego.
- Stasov bardzo docenił jego pracę: „ Malarz morski Aiwazowski z urodzenia i z natury był absolutnie wyjątkowym artystą, żywo czującym, niezależnie przenoszącym, być może, jak nikt inny w Europie, wodę o niezwykłym pięknie ... ”
- I. N. Kramskoy twierdził, że Aivazovsky „W każdym razie jest gwiazda pierwszej wielkości i nie tylko tutaj, ale w historii sztuki w ogóle” .
- P. M. Tretiakow, chcąc kupić obraz do swojej galerii, napisał do artysty: "... Daj mi swoją magiczną wodę, tak aby całkowicie przekazywała twój niezrównany talent."
- Słynny angielski malarz morski Turner, który mieszkał w Rzymie w 1842 roku, zadedykował podziwiane wersety o obrazie Aiwazowskiemu i jego obrazowi „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”:
Na twoim zdjęciu widzę księżyc ze złotem i srebrem,
Stojąc nad morzem, odbija się w nim.
Powierzchnia morza, o którą wpada lekki wiatr
Drżąca fala, wygląda jak pole iskier...
Wybacz mi, wielki artysto, jeśli się mylę,
Robienie zdjęcia dla rzeczywistości
Ale twoja praca mnie zafascynowała,
I zawładnęło mną zachwyt.
Twoja sztuka jest wieczna i potężna,
Ponieważ geniusz Cię inspiruje
.
.jpg)
A także słowa angielskiego malarza krajobrazu Turnera, który podziwiając obraz Aiwazowskiego, poświęcił mu następujące wiersze:
Wybacz mi artysto
Jeśli popełniłem błąd robiąc zdjęcie
dla rzeczywistości,
Ale twoja praca mnie zafascynowała,
i zawładnęło mną zachwyt.
Zgodnie z wolą Aiwazowskiego został pochowany w Teodozji na dziedzińcu kościoła Surb Sargis, gdzie został ochrzczony i gdzie się ożenił. Inskrypcja nagrobna - wyrzeźbiona w starożytnych ormiańskich słowach historyka z V wieku Movsesa Khorenatsiego - brzmi: “Urodzony śmiertelnik, pozostawiony nieśmiertelną pamięcią. Ta pamięć żyje wiecznie. A teraz nasi współcześni dedykują mu wiersze, oczarowane jego pięknymi płótnami:
W mocy jego płótna
Jesteśmy zadowoleni z małej ilości
I cudowna gama kolorów,
I wyrazistość pociągnięć ...
Dopóki ocean?
Pokryje nas dziewiątą falą,
I czujemy się za siebie
Jak surowy jest jego temperament!
Wadim Konstantinow
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3.festival.1september.ru/articles/625890/
4. pl.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › Kultura i Sztuka › Malarstwo, Grafika
Słynny rosyjski pisarz Maksym Gorki zawsze mnie zaskakiwał i zachwycał filozoficzną głębią i trafnością swoich wypowiedzi. Kiedyś Gorki zauważył: „Artysta jest wrażliwością swojego kraju, swojej klasy, jego ucha, oka i serca; jest głosem swojej epoki”. Bardzo dobrze te słowa charakteryzują życie i twórczość naszego krymskiego artysty IK Aivazovsky'ego, znanego malarza morskiego, kolekcjonera i filantropa. Zawsze patrzę na jego obrazy z podekscytowaniem i szczerym podziwem dla talentu artysty i jego głębokiego patriotyzmu. Dzieła krymskiego malarza marynistycznego są przepojone nabożną miłością do naszego kraju, jego bogatej historii i wyjątkowej przyrody.
Jednym z moich ulubionych obrazów jest Bitwa pod Chesme, namalowany w 1848 roku. Jest dość duży: rozmiar płótna wynosi 195 na 185 cm Odwiedzając Galerię Sztuki Feodosia, stoję przy tym obrazie przez długi czas. Płótno bitewne poświęcone jest jednemu z ważnych epizodów wojny rosyjsko-tureckiej z lat 1768-1774. W nocy z 25 na 26 czerwca 1770 r. okręty floty rosyjskiej zdołały zniszczyć większość floty tureckiej.
IK Aivazovsky przekonująco pokazał na płótnie niezaprzeczalne zwycięstwo rosyjskiej eskadry. Obraz przesycony jest dynamiką i, mimo tragicznej treści, dumą z rosyjskiej floty.
„Walka Chesmensky” przyciąga uwagę publiczności kombinacją odcieni czerwieni, żółci i czerni. Kontrastowe płótno nie pozostawi nikogo obojętnym. W centrum sylwetka okrętu flagowego rosyjskiej flotylli. W głębi zatoki przedstawiono płonące statki tureckie. Płomień jest tak jasny, że przez kilka minut nie można oderwać wzroku od tej części obrazu. Wydaje się, że nie tylko widzisz, ale także słyszysz krzyki ludzi, salwy armat, trzask płonących i latających fragmentów masztów, fragmenty statków, które nad wodą zamieniają się w ogromny ogień. Płomień płonie tak jasno, że widać twarze tureckich marynarzy, cudem ocalałych i próbujących uciec. Przywierają do gruzów i wołają o pomoc. Ale nie ma ratunku dla statków ani ludzi. Wszyscy są skazani...
Jasne płomienie na morzu zamieniają się w szary dym i mieszają z chmurami, przez co zamarznięty księżyc obojętnie przygląda się bitwie. Wydaje się, że woda, ogień i powietrze są ze sobą zmieszane. Straszne, przynoszące śmierć i zniszczenie bezprecedensowe fajerwerki w zatoce Chesme, które symbolizują zwycięstwo rosyjskiej flotylli.
Morze na tym płótnie Aiwazowskiego jest żywe, radosne. Jest nie tylko tłem dla toczącej się bitwy między rosyjskimi okrętami a flotą turecką, jest świadkiem i uczestnikiem tego, co dzieje się w Zatoce Chesme. Morze jest wielostronne i kolorowe. Na pierwszym planie - ciemnozielony, potem - ołów, w tle - czerwono-żółty. Wygląda na to, że jest zaniepokojony i nie może się doczekać wyniku bitwy. Przejścia z jednego koloru w drugi są wykonywane przez artystę tak umiejętnie, że morze wydaje się mieć wiele twarzy.
Dlaczego kocham to zdjęcie? Przede wszystkim dlatego, że przesiąknięta jest dumą, radosnym podnieceniem, upojeniem błyskotliwym zwycięstwem odniesionym przez rosyjskich marynarzy. Wszystko to rozumiesz, gdy stoisz przed płótnem w holu i podziwiasz niesamowitą technikę wykonania, właściwą tylko wielkiemu malarzowi morskiemu I.K. Aiwazowskiemu, prawdziwemu patriotowi i obywatelowi naszej wielkiej Ojczyzny.
Jestem pewien, że obraz „Bitwa pod Chesme” słusznie nazywany jest jednym z najlepszych obrazów, wychwalającym chwalebne karty w historii rosyjskiej floty. A I. K. Aivazovsky, który go stworzył, można śmiało nazwać „rozsądnym swojego kraju”, subtelnie wyczuwając wagę tego, co się dzieje i umiejętnie zastanawiając się nad swoimi płótnami kolorami i pędzlem wielkiego mistrza.
I.K. Aivazovsky jest znanym rosyjskim malarzem. Rozmawiali o nim i mówili o nim jako wyjątkowym mistrzu morskiego pejzażu. Absolutnie wszystkie jego obrazy nasycone są wyjątkową emocjonalnością.
W obrazie „Dziewiąta fala” mistrz przedstawił ludzi, którzy zmagają się z żywiołami. Obraz ten został uznany za arcydzieło światowe, a także jest najlepszym dziełem malarza. W powszechnym przekonaniu, w czasach starożytnych wierzono, że fala ma pewną sekwencję rytmiczną, w której jedna fala po określonym czasie
Jest potężniejszy niż inne. W starożytnej Grecji fala ta była trzecia, w Rzymie dziesiąta, w Rosji dziewiąta.
Mistrz znalazł niezbędne środki do zobrazowania potęgi, wielkości i piękna elementu morza. Obraz przepełniony jest głębokim wewnętrznym dźwiękiem. Zaskakuje skalą i tragedią. Jeśli przyjrzysz się dokładnie samemu środkowi płótna, możesz pomyśleć, że jesteś w centrum wszystkiego, co się na nim dzieje. Wielkość szalejących żywiołów morza jest ogromna. Jej siła jest niezwyciężona i wielka.
Zbuntowany żywioł mocy nieugaszonej może zmieść wszystko, co napotka. Wydaje się, że chce udowodnić, że dla niej nie ma
Bariery, nic jej nie powstrzyma. Ożywia obraz i nadaje mu odrobinę romantyzmu, wschodzącemu słońcu. Ognisty blask, który pochłonął niebo i rzuca odbicie na zabójcze fale, tworzy poczucie wielkości.
Kilka osób wpadło w samo centrum nieubłaganych żywiołów. Próbują wygrać nierówną, śmiertelną bitwę z żywiołami morza, osadzając się na wraku statku w niebezpieczeństwie. Wciąż mają nadzieję na zbawienie i czekają na pomoc, której nigdzie nie widać. W obliczu śmierci ci ludzie nie poddają się i starają się nie rozpaczać. Aivazovsky każe widzom odgadnąć, kto w końcu będzie silniejszy, odważni ludzie czy budzący grozę żywioł.
Myśl ludowa i fikcja zawsze kojarzą żywioł morza z pragnieniem wolności, z asertywną konfrontacją. Bardzo podobało mi się to zdjęcie. Malarz bardzo lubił morze. Potwierdzeniem tego są jego obrazy: „Morze Czarne”, „Bitwa Chesme” i inne. Praca „Dziewiąta fala” jest najbardziej majestatycznym i imponującym dziełem Aiwazowskiego.
