Encyklopedia Malarstwa - Szkoła Włoska - Piero della Francesca. Piero della francesca ze światłami drogowymi

Obraz „Chrzest Chrystusa”. Chrystus zostaje ochrzczony przez Jana Chrzciciela w rzece Jordan. Trzech aniołów ze wspaniałymi wielobarwnymi skrzydłami, w chitonach iz wieńcami na głowach, świadczy o tym, że w tej atmosferze zamarzniętej ciszy następuje zstąpienie Ducha Świętego, który przedstawiony jest w postaci gołębicy. W tle tej sceny widać mężczyznę zdejmującego tunikę, aby również przystąpić do sakramentu. Wrażenie spokoju i przejrzystości daje w kompozycji system pionów utworzonych przez stojące postacie i pnie drzew oraz delikatne zakola rzeki. płynie płynnie w dal. Fascynacja Piero della Francesca perspektywą linearną, przedmiotem żarliwego zainteresowania artystów wczesnego renesansu, przejawia się w jego interpretacji w tle obrazu postaci i drzew, których wielkość jest zmniejszana proporcjonalnie do ich sprowadzenia w głąb przestrzeni .

Cykl fresków „Historia Życiodajnego Krzyża” w kościele San Francesco w Arezzo (1452–1466), wykonanych w najdelikatniejszych odcieniach bladoróżowego, fioletowego, czerwonego, niebieskiego i szarego, świadczy o wyjątkowym talent kolorystyczny artysty. Podsumowując tomy postaci i rozwijając kompozycje równolegle do płaszczyzny ściany, na tle spokojnych, czystych pejzaży, Pietro della Francesca osiąga w tych obrazach wrażenie oświeconej powagi, harmonijnej integralności obrazu wszechświata. Wewnętrzna szlachetność tkwiąca w jego twórczości nabiera szczególnej wzniosłości we fresku „Zmartwychwstanie Chrystusa” (ok. 1463, Pinakoteka komunalna, San Sepolcro).

Około 1465 roku Pietro della Francesca wykonał formy naznaczone rzeźbioną ostrością i głębią cechy psychologiczne portrety profilowe księcia Urbino Federigo da Montefeltro i jego żony Battisty Sforzy (Uffizi), w których odległe tła pejzażowe nasycone światłem i powietrzem odgrywają istotną rolę kompozycyjną i emocjonalną. Federigo da Montefeltro i jego żona Battista Sforza są pokazani z profilu, ale interpretacja ich twarzy bardzo różni się od tych planarnych. obrazy portretowe Domenico Veneziano. Dzięki zaokrąglonym konturom, miękkiemu światłocieniu artystka uzyskuje plastyczną objętość twarzy, jakby rzeźbiąc je światłem i kolorami. Pozbawiony jakiejkolwiek idealizacji władczy profil księcia Urbino, ukazany w czerwonych szatach i kapeluszu tego samego koloru, wyraźnie wyróżnia się na tle bladego nieba i odległego, nasyconego światłem i powietrzem, niebieskoszarego pejzażu. Niski horyzont potęguje monumentalność jego postaci, dominując nad otaczającą przyrodą.

Rewers obrazu przedstawia triumf książąt Urbino, który pod względem największej staranności pisma zbliża się do holenderskiego technika malowania. W późniejszych pracach Piero della Francesca światłocień staje się bardziej miękki i przejrzysty, przenoszenie światła i powietrza Efekty i rozwinięcie malarskich detali są jeszcze łagodniejsze i subtelniejsze, co wskazuje na znajomość przez artystę sampli. Malarstwo holenderskie, który cieszył się dużym powodzeniem u włoskich artystów (Rogier van der Weyden, Nose van Gent). Przykład późna kreatywność Piero della Francesca może służyć jako cudowna Adoracja Trzech Króli (Londyn, Galeria Narodowa). W późniejsze prace Pietro della Francesca („Narodzenie”, 1475) światłocień staje się bardziej miękki, bardzo ważne nabywa rozproszone srebrzyste światło.

Pod koniec życia mistrz porzucił malarstwo i całkowicie poświęcił się komponowaniu naukowych traktatów o perspektywie i geometrii. Pietro della Francesca posiadał dwa traktaty naukowe: „O perspektywie w malarstwie”, w których pod wpływem Leona Battisty Albertiego artysta przedstawia matematyczny rozwój technik perspektywicznych oraz „Księgę pięciu właściwe ciała”, poświęcony praktycznemu rozwiązaniu niektórych problemów stereometrii. Dzieło Pietro della Francesca położyło podwaliny pod sztukę renesansu w malarstwie środkowych i północnych Włoch i wywarło znaczący wpływ na rozwój szkół weneckich i florenckich. Piero della Francesca słusznie zajmuje honorowe miejsce wśród najbardziej znany artysta XV wiek.

Wiele arcydzieł mistrza można podziwiać w jego ojczyźnie, w dolinie Tybru (Valtiberina); proponujemy Państwu historyczną i artystyczną trasę przez miasto Sansepolcro, w którym urodził się Piero, a także sąsiednie miejscowości Monterchi i Arezzo.

Sansepolcro, rodzinne miasto Piero della Francesca © Sergei Afanasev / Shutterstock.com

Piero della Francesca urodził się w Sansepolcro około 1412 roku. W muzeum miejskim znajdują się cztery wspaniałe dzieła artysty, w tym Poliptyk Miłosierdzia, zamówiony przez wspólnotę religijną o tej samej nazwie w 1445 roku. W centralnej części obrazu znajduje się Madonna św. Miłosierdzia, które niczym ogromny namiot skrywa płaszczem klientów i innych pobożnych ludzi (po lewej mężczyźni, po prawej kobiety).

Arezzo, Piazza Grande © Maciej Czekajewski / Shutterstock.com

W sali audiencyjnej znajduje się wielkoformatowy fresk „Zmartwychwstanie Chrystusa”, który uważany jest za jeden z główne dzieła Malarz toskański. Autorowi udało się pokazać zarówno ludzki, jak i duchowy wymiar tego wydarzenia; postać Zbawiciela zajmuje pozycję dominującą, jest mocna, uroczysta. Na tle Pierrot postanowił ukazać świt, który staje się symbolem początku nowego życia.

Można tu również zobaczyć fresk przedstawiający św. Juliana, odkryty w 1954 roku w starożytnym kościele Sant'Agostino (później Santa Chiara). Święty jest przedstawiony z młodzieńczą twarzą, w eleganckiej czerwonej szacie, która wyróżnia się na tle zielonkawego sztucznego marmuru. I wreszcie fresk „Święty Ludwik” z Palazzo Pretorio: artysta ubrał tego swojego bohatera we franciszkańską sutannę i bogato przycięte szaty biskupie; w tle widoczna jest fałszywa nisza z drogocennym czerwonym i zielonym marmurem.

Poliptyk Sant'Antonio autorstwa Piero della Francesca, Galeria Narodowa Umbrii, Perugia / Wikimedia Commons

Z Sansepolcro przenosimy się do Monterchi: tutaj, w tym cudownym miejscu, leżącym na wzgórzu przy granicy z Umbrią, Piero della Francesca namalował antyczny kościół Santa Maria a Momentana. Wspaniały fresk mistrza „Madonna del Parto” w 1991 roku został umieszczony w osobnym małym muzeum. Matka Boża jest przedstawiana jako ciężarna, co nadaje wizerunkowi sakralny i monumentalny charakter. Madonna jednocześnie wyraża boskość i człowieczeństwo; po obu jej stronach dwa anioły unoszą baldachim zasłony, jakby przedstawiały ją nam, ubraną w prosty niebieska sukienka oraz Biała koszulka, ze specjalnie wystającym brzuchem.

Nasza podróż przez ziemie Piero trwa dalej i kończy się w Arezzo. W Bazylice św. Artysta stworzył to arcydzieło dla kościoła zakonu franciszkanów w latach około 1452-1466. Fabuła cyklu zaczerpnięta jest z napisanej w XIII wieku „Złotej legendy” Jacopo da Varazze.

„Znajdowanie i testowanie Życiodajny Krzyż”, Piero della Francesca, Kościół San Francesco w Arezzo / ibiblio.org

Wśród drogi memu sercu artysta pejzaży i obrazów obiektów architektonicznych, można zobaczyć samo miasto Arezzo - fortecę na wzgórzu - a także Sansepolcro z domami ustawionymi perspektywicznie, jak scenografia. Oglądając tę historię na zdjęciach odcinek po odcinku, widzimy eleganckie postacie narysowane z geometryczną perfekcją i gracją.

Na koniec ostatni punkt: katedra Arezzo, w głębi lewej nawy znajduje się fresk przedstawiający Marię Magdalenę. To jeden z najbardziej piękne postacie, schwytany ręką Pierrota; zachwyca wyrazistością twarzy i niskim, głębokim spojrzeniem. Światło wydobywa kolory: biało-czerwone szaty, zielone sukienki, różowe policzki.

Piero della Francesca, włoski malarz

Piero della Francesca(Piero della Francesca) (około 1420 - 1492), włoski malarz wczesnego renesansu. W 1439 pracował w warsztacie Domenico Veneziana. Był pod wpływem Masaccio, F. Brunelleschi, a także sztuki niderlandzkiej. Pracował w Ferrarze, Rimini, Rzymie, Arezzo, Urbino i San Sepolcro. Już w pracach z lat 50-tych. („Chrzest Chrystusa”, 1450-55, National Gallery, Londyn; „Madonna della Misericordia”, ok. 1450-62, Pinakoteka Komunalna, San Sepolcro; „Biczowanie Chrystusa”, ok. 1455-60) główne cechy sztuki Piero della Francesca pojawiły się: majestat obrazów, objętość form, przejrzystość stonowanego koloru, perspektywiczna konstrukcja przestrzeni. W latach 1452-66 Piero della Francesca stworzył cykl fresków w kościele San Francesco w Arezzo na temat legendy „ życiodajne drzewo krzyż". Freski malowane w najpiękniejszej gamie bladoróżowej, fioletowej, czerwonej, szarej i niebieskiej tonacji świadczą o wyjątkowym talencie kolorystycznym artysty. Podsumowując wielkości postaci i rozkładając kompozycje równolegle do płaszczyzny ściany, na tle spokojnych, czystych krajobrazów, Piero della Francesca osiąga wrażenie oświeconej powagi, harmonijnej integralności obrazu świata. Wewnętrzna szlachetność tkwiąca w jego pracach nabiera szczególnej wzniosłości we fresku „Zmartwychwstanie Chrystusa (około 1463, Pinacoteca komunalna, San Sepolcro). Około 1465 Piero della Francesca wykonał portrety profilowe księcia, naznaczone gonioną ostrością form i głębią cech psychologicznych Urbinsky Federigo da Montefeltro i jego żona Battista Sforza (Uffizi ), w której dużą rolę odgrywają panoramiczne tła pejzażowe nasycone światłem i powietrzem. emituje rozproszone srebrzyste światło. Piero della Francesca jest autorem 2 rozpraw naukowych. W pierwszym z nich - "O perspektywie w malarstwie", napisanym pod wpływem L. B. Albertiego, daje matematyczny rozwój technik perspektywicznych; w drugim - "Książka o pięciu ciałach regularnych" - praktyczne rozwiązanie niektórych problemów stereometrii. Sztuka Piero della Francesca położyła podwaliny renesansu w malarstwie środkowych i północnych Włoch i wpłynęła na weneckie i

BIOGRAFIA

Urodzony w małej wiosce Borgo San Sepolcro w Umbrii w latach 1415/1420; zmarł tam w 1492 roku.
Pracował w Perugii, Loreto, Florencji, Arezzo, Monterchi, Ferrarze, Urbino, Rimini, Rzymie, ale zawsze wracał do rodzinnego miasta, gdzie od 1442 r. był radnym miejskim i spędził tam ostatnie dwie dekady swojego życia.
Powstał pod wpływem florenckiej szkoły malarskiej. Uczeń nieznanego, prawdopodobnie sieneńskiego malarza, w 1439 r. pracował pod kierunkiem Domenico Veneziano przy zdobieniu fresków kościoła Santa Maria Nuova we Florencji, zdobywając gruntowną znajomość perspektywy i zasad oświetlenia oraz doskonaląc technikę malarską .
Autor traktatów matematycznych „O perspektywie w malarstwie”, przechowywanych obecnie w Bibliotece Ambrozjanów w Mediolanie oraz „Księga pięciu regularnych brył”, prawdopodobnie dzięki nim zyskał znacznie większy autorytet w swoim czasie i w XVI-XVII w. niż malarstwo. „Jeżeli Florentczycy wierzyli, że przedstawiają świat takim, jaki jest, to Piero jako pierwszy z malarzy wyciągnął spójne wnioski z przekonania, że świat można przedstawić tylko tak, jak się wydaje, bo wszystko jest widoczne nie samo, ale tylko dzięki światłu, w zależności od odbijania się od różnych powierzchni.
Piero della Francesco miał? świetne uczucie piękno, piękny wzór, delikatny kolor i niezwykła jak na swój czas wiedza aspekty techniczne malarstwo, zwłaszcza perspektywa.
Studenci

Był nauczycielem słynnego Luca Signorelli, a jego wpływ znalazł odzwierciedlenie w twórczości Melozza da Forli, ojca Raphaela, Giovanniego Santiego i innych mistrzów umbryjskich, nawet w wczesna praca Sam Rafał

Według Vasariego został zaproszony przez papieża Mikołaja V do Rzymu do pracy w Watykanie, następnie w 1451 wstąpił do służby u księcia Sigismondo Malatesta w Rimini, gdzie malował, nawiasem mówiąc, w kościele św. San Francesco, wyróżniający się szlachetną prostotą wizerunek św. Zygmunta („św. Zygmunt z Zygmuntem Malatestą”), w którym portret klienta (księcia) i otoczenie architektoniczne są szczególnie dobre w kompozycji i dokładności rysunek. Mniej więcej w tym samym czasie namalował freski w kościele św. Franciszka w Arezzo, przedstawiająca legendę zdobycia Krzyża Pańskiego, 1452-1465. w głównej kaplicy bazyliki. Cykl ten, inspirowany Złotą Legendą, stał się nie tylko najbardziej znacząca praca artysta, ale też jedno z arcydzieł malarstwa renesansowego. (Patrz Bazylika San Francesco w Arezzo).

Ołtarz Montefeltro (1472-74), Brera Pinacoteca, Mediolan

Zwiastowanie (1464)

Podwyższenie Krzyża Świętego (1452-66)

Poliptyk z Perugii

Przybycie królowej Saby do króla Salomona (1450-60), kościół San Francesco, Arezzo

Śmierć Adama

Ołtarz z kościoła Sant'Agostino Archanioła Michała

Bitwa Heraklesa z Chosroes

Widok na idealne miasto

Zmartwychwstanie Chrystusa (1460-65)

Senigaglia Madonna z Dzieciątkiem i Aniołami (ok. 1475)

Wizja Konstantyna

Portret Sigismondo Malates (1451)

Boże Narodzenie

Ołtarz z kościoła Sant'Agostino Saint Augustine

Biczowanie Chrystusa (1450-60), National Gallery delle Marche, Urbino

W biografii Piero dema Francesca jest wiele niejasnych miejsc. Całe dziesięciolecia życia artysty spowija mrok, którego historycy sztuki współczesnej nie są w stanie rozproszyć.

Piero della Francesca urodził się około 1415 roku w Borgo Sanse polcro, małym miasteczku położonym w malowniczej dolinie Tybru około 80 kilometrów na południowy wschód od Florencji.

Historycy sztuki musieli ustalić datę narodzin Piero della Francesca pośrednio, ponieważ nie zachowały się żadne dokumenty, które mówiłyby o dniu narodzin tego wybitnego malarza. Pierwsza oficjalna wzmianka związana z jego nazwiskiem pochodzi z czerwca 1431 roku. Dowiadujemy się z niego, że artyście za duże pieniądze zapłacono w całości świece woskowe do celów kościelnych. Najwyraźniej to zamówienie było pierwsze niezależna praca Piero della Francesca, a zatem rozsądnie jest przypuszczać, że w 1431 roku był młody, ale już nie dojrzewał. Z tego pochodzi „około 1415” jako punkt wyjścia ścieżka życia mistrzowie.

Ojciec Piero della Francesca był zaangażowany w szanowany i dochodowy biznes - handlował skórą i wełną. Oprócz warsztatu skórzanego był właścicielem kilku domów i gospodarstw. Nie mamy prawie żadnych informacji o dzieciństwie Piero della Francesca, ale niewątpliwie chłopiec otrzymał Dobra edukacja, ponieważ bardzo dobrze znał łacinę i stał się dość biegły w matematyce, o czym świadczą późniejsze traktaty o geometrii i perspektywie.

Trzeba sądzić, że ojciec przyszłego malarza aprobował studia jego syna na matematyce, uważając tę naukę za niezbędną dla każdego kupca. Jednak jego nadzieje, że syn będzie kontynuował swoją pracę, nie miały się spełnić. Kiedy Piero della Francesca miał piętnaście lat, stanowczo zadeklarował chęć zostania artystą. Fakt ten udostępnił nam George Vasari i chociaż jego „Biografie” są pełne nieścisłości, dowody te nadal wydają się wiarygodne. Do 1439 roku Piero della Francesca najprawdopodobniej nie opuścił rodzinnego Sansepolcro. A w 1439 nie pojechał na krańce świata. Zachował się zapis z 7 września br., z którego wynika, że za namalowanie florenckiego kościoła Sant'Egidio „pieniądze wpłacono malarzowi Domenico Veneziano i jego asystentowi Piero di Benedetto dal Borgo z San Sepolcro ”. Ten wpis jest cenny nie tylko dlatego, że daje nam wyobrażenie o miejscu pobytu Piero della Francesca w 1439 roku. Coś innego jest znacznie bardziej wartościowe. Dzięki temu suchemu „raportowi finansowemu” wiemy, że bohaterem naszego wydania był mistrz nastroju i koloru Domenico Veneziano. Niestety, obrazy w kościele Sant'Egidio nie przetrwały i nie mamy innych dowodów na to, że Veneziano i Piero della Francesca kiedykolwiek współpracowali.

W 1442 roku Piero della Francesca został wybrany na członka rady miejskiej w Sansepolcro i pozostał w rodzinne miasto następne kilka lat. W 1445 otrzymał zlecenie wykonania ołtarza dla Bractwa Miłosierdzia (Campagna della Misericordia), organizacji charytatywnej. W szczególności opieka nad chorymi i pochówek ubogich były jednymi z trosk Bractwa.

Kontrakt przewidywał, że prace nad ołtarzem miały się zakończyć „za trzy lata”. W rzeczywistości trwało to znacznie dłużej. W 1455 roku (czyli dziesięć lat po podpisaniu kontraktu) Bractwo przypomina malarzowi na piśmie, że „jeszcze czeka na namalowanie zleconego obrazu”. Podobno prace nad nim przeciągnęły się do 1462 roku, a to wskazuje po pierwsze, że Piero della Francesca pisał bardzo powoli, a po drugie wielokrotnie opuszczał Sansepolcro, otrzymując zamówienia poza swoim rodzinnym miastem.

Najważniejsza część zachowanych dzieł mistrza znajduje się w Arezzo, mieście położonym w pobliżu Sansepolcro, a także w Urbino, 50 kilometrów od Sansepolcro. Co do więcej podróże dalekobieżne, możemy śmiało powiedzieć, że Piero della Francesca wielokrotnie odwiedzał Rimini, gdzie patronował mu Sigismondo Malatesta, oraz Ferrara, wypełniając rozkazy swego władcy księcia d "Este. Artysta miał też okazję odwiedzić Rzym.

Wiadomo na pewno, że mistrz pracował w Ferrarze pod koniec lat czterdziestych XIV wieku. Ale kiedy pojawił się w Urbino? Nazwisko artysty pojawia się w archiwach miejskich tylko raz, a wzmianka ta dotyczy 1469 r., kiedy Piero della Francesca odwiedził Giovanniego Santi, ojca Rafaela. Ale liczba dzieł, jakie napisał w Urbino, sugeruje, że jego związki z tym miastem nie ograniczały się do jednej wizyty.

Brak udokumentowanych dowodów utrudnia datowanie wielu prac Piero della Francesca powstałych w Urbino. Tak więc na przykład spory dotyczące czasu powstania słynnego portretu pary książąt Urbino, Federigo da Montefeltro i jego żony Battisty Sforzy, do tej pory nie ustały. Zwyczajowo datuje się go na 1465, ale niektórzy badacze uważają, że artysta namalował go w 1459 roku, zaraz po ślubie księcia. Inni skłonni są sądzić, że portret należy przypisać połowie lat 70. XIV wieku, wierząc, że Federigo da Montefeltro zamówił go u malarza, aby uwiecznić pamięć o swojej żonie, która zmarła w 1472 roku.

Nie można też dokładnie określić, kiedy powstało najważniejsze dzieło Piero della Francesca, malowidła ścienne w kościele San Francesco w Arezzo. Znany jest tylko rok, w którym zakończono prace nad tymi freskami - 1466. Kiedy mistrz rozpoczął pracę? Zapewne nie później niż w połowie lat pięćdziesiątych – wszak, jak pamiętamy, pisał powoli, a ponadto opuszczał swoje miejsce „głównej pracy” dla realizacji drobnych zamówień.

Mimo że był zajęty w Arezzo i Urbino, Piero della Francesca nigdy nie opuścił swojego mała ojczyzna. W 1454 otrzymał zlecenie na ołtarz do kościoła Sant'Agostino w Sansepolcro. Zgodnie z umową malarz otrzymał osiem lat na pracę nad tym obrazem. Tak niezwykle długi okres sugeruje, że klienci wiedzieli o głównej cesze artysty - jego powolności.

Ciekawe, że nawet osiem lat mu nie wystarczyło. Ołtarz ukończono dopiero w 1469 roku. Równolegle z pracami nad tym zamówieniem, Piero della Francesco pracował nad freskiem „Zmartwychwstanie” dla ratusza Borgo Sansepolcro. Mniej więcej w tym samym czasie stworzył też fresk „Madonna del Parto” dla kościoła pobliskiego miasteczka Monterchi, skąd pochodziła matka artysty. Biorąc pod uwagę takie „geograficzne rozproszenie” działalności mistrza, nie należy się dziwić, że był „ociężały” w pracy przy dużych zamówieniach.

W 1478 r. artysta podpisał ostatnią umowę - na wykonanie fresku dla Bractwa Miłosierdzia w Sansepolcro (był też pierwszym klientem malarza, który jeszcze raz potwierdza zdolność losu do żartowania od czasu do czasu). Fresk nie zachował się do dziś, więc nie wiemy nawet, czy Piero della Francesca rozpoczął pracę, czy zamówienie pozostało na papierze. Na korzyść tego ostatniego przemawia fakt, że mistrz w tym czasie prawie porzucił malarstwo i entuzjastycznie pracował nad traktatami matematycznymi. Ponadto pod koniec lat 70. zaczął tracić wzrok.

Pod koniec życia Piero della Francesca był prawie całkowicie niewidomy. Niemniej jednak w 1487 r. nadal mógł, jak sam mówi, pracować i był „w zdrowym umyśle i zdrowym ciele”. Słynny malarz zmarł w październiku 1492 r. Będąc samotnym i bezdzietnym zapisał cały swój majątek bratu i innym krewnym. Prochy mistrza pochowano w opactwie w Borgo Sansepolcro.