Znaczenie i rola layoutu w kształceniu zawodowym artysty-projektanta. Modelowanie i prototypowanie w projektowaniu

Znaczenie i rola layoutu w kształceniu zawodowym artysty-projektanta

W artykule autorka traktuje layout w projektowaniu środowiska jako ważny element w procesie przygotowania generalnych projektantów w zakresie projektowania środowiska oraz w procesie artystycznym i artystycznym. działania projektowe.

Słowa kluczowe: konstruktywne myślenie, układ-struktury, kompozycja objętościowo-przestrzenna.

W istniejącym systemie edukacji artystycznej w Rosji bardzo ważne ma problem z doskonaleniem przygotowania zawodowego artystów-projektantów. Dlatego istnieje potrzeba podnoszenia poziomu artystycznych i technologicznych umiejętności zawodowych specjalistów z zakresu działalności artystycznej i projektowej.

Obecnie aktywnie poszukujemy nowych sposobów doskonalenia edukacji artystycznej i technologicznej przyszłych artystów-projektantów, a także aktywnie doskonalimy samą metodologię nauczania specjalnych dyscyplin artystycznych, studium i zastosowanie najnowszego postępu technologicznego i innowacyjnego. technologie w działalności projektowej projektantów mające na celu doskonalenie umiejętności zawodowych przyszłych profesjonalistów.

Obecnie bez szkolenie zintegrowane studenci projektowania, co obejmuje naukę specjalnych głównych dyscyplin - projektowanie, układ, podstawy umiejętności artystycznych i nauka obowiązkowa dyscypliny pomocnicze - rysunek, malarstwo, rzeźba, historia sztuki, historia projektowania i inne przedmioty, nie da się stworzyć kompetentnego grafika w zakresie projektowania artystycznego i layoutu. Dlatego w systemie szkolenie artystyczne artysta-projektant te przedmioty odgrywają wiodącą rolę.

Zachodzące procesy unowocześniania i przechodzenia na nowe standardy wyższego kształcenia zawodowego formułują nowe wymagania co do poziomu wyszkolenia specjalistów w zakresie projektowania środowiskowego. Konieczne jest harmonijne połączenie elementów artystycznych, technologicznych i estetycznych działalności zawodowej, ze względu na specyfikę projektowania artystycznego i layoutu jako formy artystycznej spełniającej kryteria „użyteczności, siły i piękna”. Projektanci, jako profesjonalni specjaliści, muszą dostosować się do szybko zmieniających się warunków społeczno-gospodarczych, opracowywać i wdrażać najnowsze technologie, być w stanie samodzielnie rozwiązywać złożone problemy zawodowe tworzenie nowoczesnego otoczenia na wysokim poziomie estetycznym i artystycznym.

Modelowanie w projektowaniu środowiskowym jest ważnym elementem w procesie kształcenia generalistów w zakresie projektowania środowiskowego oraz w procesie działań artystycznych i projektowych.

Układ był znany od czasów starożytnych, jeszcze w czasach Starożytny Egipt oraz starożytna Grecja architekci nie korzystali z rysunków, ale z planu. Samo słowo „układ” pochodzi z francuskiego - maquette i włoskiego - macchietta - szkic i środki obraz przestrzenny coś, zwykle na mniejszą skalę. Znane są modele obiektów architektonicznych z okresu renesansu, baroku i klasycyzmu. Architekci rosyjscy XVIII-XIX wieku. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferan szeroko praktykowali prototypowanie. Na modelu sprawdzono główne proporcje, skalę detali oraz ewentualne zniekształcenia wizualne. Dość często makiety były zdejmowane i można było oceniać nie tylko na temat wygląd zewnętrzny budynków, ale także o jego wnętrzu.

Celem procesu prototypowania jest opanowanie techniki i umiejętności modelowania objętościowego obiektów środowiskowych i ich elementów, a także nabycie umiejętności pracy z papierem, tekturą i innymi materiałami prototypowymi; rozwój myślenia przestrzennego.

Układ jest wizualny, więc proces układania tworzy trójwymiarowe reprezentacje ucznia, ponieważ układ jest jednym ze środków wyrażania myśli, sposobem przekazywania informacji. Pomaga zidentyfikować ogólne wzorce kompozycyjne, wyjaśnia proporcje, proporcje podziałów, ich skalę, pomaga znaleźć prawidłowe rozwiązanie objętościowo-przestrzenne kompozycji i określić sposoby jego osiągnięcia. Również w pracach nad kompozycją układu badane są podstawowe pojęcia i zasady harmonicznej organizacji formy: proporcje, proporcje, rytm, równowaga.

Model jest niejako chwilowym uogólnieniem przedstawień w dużych masach i stosunkowo abstrakcyjnych formach pewnej idei, modelu, niosąc uogólnioną treść funkcjonalną i konstruktywną, jeden ze sposobów osiągnięcia optymalnej odpowiedzi na zadanie. Model wykonany jest z materiału jednorodnego (z reguły z papieru, kartonu, plastiku) i może być dwojakiego rodzaju: roboczy i wystawienniczy.

Modelowanie to twórczy proces poszukiwania kompozycji architektonicznej. Podczas pracy nad projektem (rzeczywistym lub edukacyjnym) layout, przekształcany w określonej kolejności, jest ogniwem w procesie projektowania.

Wraz z pojawieniem się projektowania artystycznego jako rodzaju działalności projektowej, layout stał się jego integralnym elementem, a layout staje się integralną częścią ukończonego projektu.

Rola układu na różnych etapach projektowania nie jest taka sama i zgodnie z tym określana jest technologia jego wykonania i materiał. Wszystko to podyktowane jest celami i konkretnymi wymaganiami związanymi z każdym z tych etapów.

Podczas badania „próbki” układ jest wymagany do przeniesienia ogólnej formy lub kombinacji jej części. Dla wygody badań w niektórych przypadkach pożądane jest, aby były one złożone i były w stanie zrozumieć. Zewnętrzny kształt układu nie zmienia się na tym etapie, a to przesądza o jego stabilności.

Na etapie wykonywania szkiców layout przeznaczony jest również do celów praktycznych, czyli dla samych projektantów, więc nie musi być atrakcyjny wizualnie. Ale wewnętrzne klocki, które go tworzą, muszą być w stanie poruszać się, zmieniać swoje położenie i łączyć się na różne sposoby.

Projektując obiekty jednosylabowe, powierzchnia układu musi być w stanie się zmieniać, aby móc nadać mu taką czy inną formę w poszukiwaniu najlepsze rozwiązanie. Charakter powierzchni i modelowanie kubatury są ułożone w obiektach już na etapie szkicu projektu. Powinny w tym pomóc materiał i technologia produkcji układu. Ponieważ układ na etapie projektu musi być w pewnym stopniu warunkowy, nie wykorzystuje się tych materiałów, w których ten produkt będzie wykonywany w naturze. Przy projektowaniu obiektów o złożonej strukturze objętościowo-przestrzennej od samego początku poszukiwań projektowych istnieją inne zadania i odpowiednio inna technologia rozmieszczenia. Tutaj materiał powinien pomóc w poszukiwaniu opcji, a do tego konieczne jest łatwe artykułowanie i rozdzielanie części, zmiana struktury objętościowo-przestrzennej. Struktura niektórych obiektów wymaga wykonania modeli dynamicznych, gdyż ich poszczególne elementy należy sprawdzać tylko podczas przesuwania jednego względem drugiego.

Breadboarding to praca nad samym obiektem, w trakcie której ręka projektanta bezpośrednio wpływa na wykonywaną formę. Proces aranżacji jest ważny dla artysty-projektanta, ponieważ dzięki nim rozwija się doświadczenie przekształcania obrazu przestrzennego, reprezentacja przestrzenna i myślenie przestrzenne. Tworząc modele z różnych materiałów, uczniowie sami intuicyjnie odkrywają ich właściwości konstrukcyjne. Na przykład podczas tworzenia układów z papieru staje się jasne, że jest to główny cechy konstrukcyjne. W innym stanie papier odbiera ładunek na różne sposoby. Może być zakrzywiony, pofałdowany, zwinięty w tubę.

Struktury modelowe (żebrowe, rurowe, kratowe) pomagają zrozumieć pracę otwartej, nagiej struktury, wprowadzają różne środki artystycznej ekspresji struktur. Układ papieru rozwija konstruktywne myślenie.

Dużą wagę przywiązuje się do techniki wykonania modelu, dokładnie i pięknie wykonany model rozwija smak, myślenie projektowe przyszłego artysty-projektanta oraz doskonali umiejętności pracy z materiałem.

Modelowanie rozwija również myślenie analityczne. Układ jest procesem wznoszenia się od abstrakcji do betonu, studiowania wzorów kompozycyjnych w złożonym, rzeczywistym projekcie.

Układ, jego integralność, uogólnienie, niezwykle proste kształty geometryczne wpajają uczniom metodę pracy z duży kształt do szczegółów, od ogółu do szczegółu.

Modelowanie jako najbardziej zrozumiała forma poszukiwań kompozycyjnych znajduje również odzwierciedlenie w charakterze decyzji projektowych. Przy komplikacji zadań projektowych układ pozostaje jedną z głównych form pracy nad kompozycją, dlatego układ jest czynnością przedmiotowo-praktyczną, w której percepcja i działanie zamieniają się w praktyczną umiejętność pracy z różne materiały układ.

Modelowanie kompozycji objętościowo-przestrzennej rozwija myślenie przestrzenne. Pomaga w tym zwłaszcza praca z trójwymiarowymi strukturami, z kompozycją w przestrzeni, wraz z różnego rodzaju ćwiczeniami w materiale.

Modelowanie jest najbliższe realnym analogiom, umożliwia prześledzenie zmiany ogólnej konstrukcji konstrukcyjnej projektowanej objętości, przybliża sposób myślenia „od ogółu do szczegółu”, ukierunkowuje myślenie ucznia na wybór materiału, konstrukcja umożliwia opanowanie praw kompozycji objętościowo-przestrzennej w formach uogólnionych. Takie jest znaczenie layoutu dla przygotowania artysty-projektanta na wysokim poziomie zawodowym.

Literatura

1., Maksimova z papieru i tektury. - M .: Uniwersytet, Księgarnia, 2000.

2. Rysowanie. Prototypowanie. Obrazek: zestaw narzędzi przygotować się do studiów w instytucie architektonicznym. – M.: MARKHI, 2002.

3. Wenninger M. Modele wielościanów. – M.: Mir, 1974.

4., Układy architektoniczne. - M., 1965.

5., - Rysunek, układ, rysunek. – M.: MAI, 2002.

6. Ikonnikov, forma, obraz w architekturze. M., 1986.

7. Kompozycja dydaktyczna Krinsky'ego. kompozycja architektoniczna. M., 1970.

8. Propedeutyka Melodinsky'ego. M., 2000.

9. Prototypowanie Timofeeva w Moskiewskim Instytucie Architektury. M., 1997.

Prototypowanie- modelowanie projektowe i badawcze mające na celu uzyskanie wizualnej informacji o właściwościach projektowanego produktu w postaci trójwymiarowego obrazu. Układ, obraz wolumetryczny, podaje informacje o strukturze przestrzennej, wymiarach, proporcjach, plastyczności (topologii) powierzchni, rozwiązaniu kolorystycznym i teksturowym oraz innych cechach produktu.

W trakcie pracy projektant nieuchronnie musi podjąć ważną i umotywowaną decyzję dotyczącą skali wykonywanych layoutów. Uwzględnia to:

typologia obiektów deweloperskich;

etap projektowania, jego zadania robocze;

materiał, technologia produkcji i rzeczywista złożoność układu;

jego konstruktywna złożoność, dopuszczalny i konieczny stopień szczegółowości;

dostępna powierzchnia produkcyjna dla kwestii montażu, transportu i długoterminowego przechowywania;

ugruntowane tradycje, osobiste doświadczenie i twórcze preferencje

W architekturze prototypowanie to proces tworzenia, zwykle z papieru (tektury), mniejszej wersji budynku lub konstrukcji. Wynikiem tego procesu jest układ, wizualna, wolumetryczna kompozycja zgodnie z rysunkami przyszłej konstrukcji. Taka praca jest potrzebna, aby wyeliminować wszelkie niedokładności, niedogodności przyszłego obiektu na pierwszym etapie jego tworzenia. Jest to układ, który zapewnia dokładne przeniesienie obiektu z arkuszy, z rysunków do rzeczywistej przestrzeni. Istnieje 5 rodzajów układu: architektoniczne, planistyczne, przemysłowe, prezentowe, koncepcyjne.

Rys.1 - Układ obiektu (układ architektoniczny)

Funkcje układu

W procesie projektowania praktycznie implementowany jest zestaw funkcji roboczych układów.

Funkcje projektowe układy związane są z formowaniem i realizacją pomysłu, przekształceniem, uszczegółowieniem i uzasadnieniem decyzji projektowych, z konstruktywnym przekształceniem obiektu i doprowadzeniem go do idealnej formy, z wybranym systemem myślenia.

Ich funkcja badawcza przejawia się w eksperymentalnych poszukiwaniach wariantów projektu, testowaniu różnych kierunków przekształceń obiektu, różnym stosunku kompozycyjnym i plastycznym rozwiązaniu jego części i elementów, próbach realizacji szeregu racjonalnych zasad (unifikacja, agregacja, kształtowanie modułowo-kombinatoryczne itp.). Stwarza to podstawę do analizy, oceny porównawczej, wniosków i korekt, dopracowania strategii i taktyki projektowania. Jednocześnie to właśnie layout jest środkiem pozwalającym na prowadzenie działań projektowych i jednoczesną eksplorację ich wyników – ustalenie wykonalności pomysłów i założeń, ustalenie zgodności różnych wymagań. Wskazuje konieczne zmiany w proponowanym rozwiązaniu i daje możliwość zminimalizowania błędów, co przejawia się w: funkcja korygująca.

Głównym celem układów wyszukiwania jest niesienie nowej wiedzy, przyczynianie się do narodzin nowych, oryginalnych pomysłów. Chodzi zatem o funkcja heurystyczna, która opiera się na tradycyjnej obecności sprzężenia zwrotnego między umysłem a wzrokiem, ikoniczne obrazy. Ta najważniejsza produkcyjna funkcja układów wiąże się z ich zdolnością do stymulowania procesu twórczego projektanta, zachęcania do inwencji oraz zdolnością przezwyciężania tradycyjnych podejść do rozwiązywania problemów projektowych.

Kompatybilny z funkcją heurystyczną proroczy- jako wytworzenie elementu nowości w strukturze rozwiązania projektowego, perspektywicznie zorientowanego na pewien okres czasu. Przez „prognozę” rozumie się zwykle probabilistyczne stwierdzenia dotyczące przyszłości ze stosunkowo wysokim stopniem pewności.

Ideał orientowania kształtuje się w procesie projektowania przy udziale artystycznego i figuratywnego komponentu profesjonalnego myślenia oraz pod wpływem wzorców artystycznych i kulturowych. W tym przypadku znaczącą rolę może odegrać indywidualność twórcza autora, jego styl stylistyczny. Jako nośniki estetyki, artystyczne, włączone w kontekst kultury. Innymi słowy, funkcja artystyczna i ideologiczna jest również charakterystyczne dla nich, jeśli są tworzone przez projektanta.

Poprzez charakterystykę layoutu projektant wyraża swój stosunek do kultury, tradycji artystycznych i innowacji, do potencjalnego konsumenta projektowanego produktu. Tworząc trójwymiarowe modele o różnym przeznaczeniu, projektant modeluje myślenie i działania specjalistów i konsumentów, a przy tworzeniu złożonych obiektów systemowo-środowiskowych, dialog między operatorem a otoczeniem. W ten sposób układy stają się narzędziem modelowanie psychologiczne, w którym widać ich ważny cel. W nich materializują się cechy przedmiotu rozwoju, podyktowane charakterem intencji autora.

W prototypowaniu kompozycyjnym odwzorowuje się przede wszystkim układ i strukturę objętościowo-przestrzenną obiektu, jego tektonikę, strukturę rytmiczną i plastyczną, proporcje głównych części, dominanty. Po wykonaniu dalej przez układ funkcja wykańczania jest wzbogacony o detale, określone są proporcje części i elementów, ich figuratywny i plastyczny charakter, kolorowa grafika, faktura i harmonijne plastyczne przejścia powierzchni, dokładne przestrzenne i wymiarowe

Organizacyjnie i metodycznie zawsze konieczne jest utrwalenie, utrwalenie wyników pośrednich i końcowych procesu projektowego oraz rozesłanie ich w czasie i przestrzeni, przekazanie klientowi, na produkcję. Makiety z powodzeniem radzą sobie z tym zadaniem, redukując dokumentację graficzną i poprawiając wzajemne zrozumienie pomiędzy projektantami i klientami. Jednocześnie są realizowane rozrodczy oraz funkcje komunikacyjne, pokaz (wystawa) lub przedstawiciel(pojawia się w określonych warunkach poprojektowych, np. na ekspozycjach wystawienniczych, podczas kręcenia wideoklipów, czy w środowisku publicznej obrony pracy dyplomowej przez studenta).

Funkcja uczenia się układy mogą mieć różnorodną konkretną manifestację. Przede wszystkim zauważamy, że włączone do akademickiego procesu projektowego mają uczyć myślenia i projektowania w przestrzeni trójwymiarowej, rozwijać wyobraźnię i poczucie harmonii geometrycznej, plastycznej i proporcjonalno-rytmicznej.

Typologia układów

Układy projektowe wyróżniają się przeznaczeniem (w związku z zadaniami etapu pracy), skalą, materiałem, technologią, złożonością konstrukcji, stopniem warunkowości i szczegółowości, stopniem wykonania, cechami kolorystycznymi i graficznymi, pracochłonnością, wytrzymałością, trwałością i jakość wykonania. Zazwyczaj nie modelują wewnętrznej struktury obiektu deweloperskiego.

Nie ma sztywnego systemu powiązań między widokami, klasami i typami układów, ponieważ w zależności od aktualnej sytuacji projektowej, ten sam układ można sklasyfikować na różne sposoby. Badacze metodologii projektowania wyróżniają po pierwsze dwa rodzaje układów – projekt oraz wykończeniowy lub pracownicy oraz wystawa. Układy robocze (robocze) - zwane również wstępny. Po drugie, w zależności od pełnionych funkcji dzieli się je na: poszukiwanie, wykańczanie oraz demonstracja, ponadto pierwszy i drugi są uważane za odmiany szkicu, a terminy „wykończenie”, „wystawa” i „demonstracja” są synonimami. Układy wyszukiwania są czasami nazywane rzutowy, i wykończenie - poprawczy lub weryfikacja.

Układ wyszukiwania- obraz trójwymiarowy, jednorodny materiałowo i kolorystycznie, o maksymalnym uogólnieniu i wyrazistości przy minimalnym użyciu środków wizualnych, wykonany w krótkoterminowy przy jak najmniejszym nakładzie pracy.

Używając układ wykończeniowy spośród uzyskanych w procesie poszukiwań wypracowywane jest optymalne rozwiązanie i określane są końcowe cechy tworzonego produktu, jego rozwiązanie kompozycyjne. Ta procedura służy nie tylko do udoskonalenia wyglądu, ale także do opracowania rysunków części i zespołów urządzeń technologicznych; częstym rodzajem wykończenia jest geometryczna systematyzacja powierzchni produktu z uwzględnieniem warunków percepcji wzrokowej oraz w celu zapewnienia wykonalności elementów kształtujących. Proces wykańczania to system działań sekwencyjnych: od. układ do rysunku i od rysunku do układu.

RorazZ.11- 4. Układy demonstracyjne: a - minoraz-fermy dla królików;b - stół do serwowania

Próbny Plany (wykończeniowe, ekspozycyjne, wystawiennicze) dają pełny i kompletny obraz poziomu estetycznego (artystycznego) obiektu projektowego, wyczerpujące informacje o jego strukturze, rozwiązaniu objętościowym oraz właściwościach kolorystycznych i fakturowych formy. W układach demonstracyjnych rozwiązanie jest utrwalane w twardym materiale (pleksi, styropian, gips, metal, drewno), który dzień wcześniej został znaleziony w miękkim, giętkim materiale podczas jego poszukiwania i dopracowywania. Model demonstracyjny musi być wystarczająco mocny i przenośny, nie może być modyfikowany i wskazuje moment zakończenia projektu; jest przechowywany lub przenoszony do produkcji jako standard dla wyglądu przyszłego produktu przemysłowego.

Ryż. 2 - Demonstracyjny układ stołu do serwowania

Specjalną grupą klasyfikacyjną jest badania, układy eksperymentalne, specjalnie zaprojektowane do testowania analiz aerodynamicznych, hydrodynamicznych, wytrzymałościowych lub ergonomicznych.

planowanie układów, wykorzystywane przy tworzeniu złożonych obiektów, są konstruowane w celu określenia i pokazania racjonalnego rozmieszczenia elementów w określonym obszarze.

Ryż. 3 - Układ planowania „Plac zabaw dla dzieci”

Ryż. 4 – Planowanie „Zestaw mebli do akademika” М1:5

Układy wnętrz mają swoją specyfikę. Wykonywane są w skali od 1:10 do 1:50; ściany lokalu są nieobecne lub ograniczone do dwóch lub trzech; kształt obiektów wypełniających przestrzeń modelowany jest warunkowo - bardzo schematycznie wycinane są ze styropianu meble, obrabiarki itp. W warunkach edukacyjnych makiety papierowe w pełni spełniają wymagania metodyki projektowania. Na wystawy często wykonuje się je z litego materiału (pleksi, plastik) z późniejszym zabarwieniem ich elementów konstrukcyjnych. Rozplanowanie wyposażenia lokalu poprzedzone jest zwykle pomocniczym modelowaniem szkicowo-graficznym złożonej sytuacji projektowej.

Klasyfikacja układów plastycznych i projektowych według wskaźników konstrukcyjnych i technologicznych oraz materiału

Rodzaje układów (strukturalno-tektoniczne)	Podgatunki układów (technologiczne)
Jednoczęściowy formowany (pusty, sklepiony)	dziurkacz blacha (miedź, aluminium). Gips wzmocnione (odlewanie, natryskiwanie, obracanie formy, juta) formowanie próżniowe arkusze termoplastyczne (polistyren, pleksi) włókno szklane(tkanina szklana wg „modelu wzorcowego”, żywica, żel utwardzony) oraz plastik dentystyczny. Papier mache(papier wielowarstwowy ale model wypraski, klej)
Monolityczny i blokowy (w szeregu jednorodnego materiału)	rzucać, formowane (gips, aluminium, brąz, wosk) rzeźbiarski, w miękkim materiale (glina, plastelina, wosk) Produkt do obróbki: stolarstwo, toczenie, hydraulika itp. (drewno, surowy gips, aluminium, mosiądz, styropian blokowy i pleksi, tworzywa piankowe) Wykonane z szablonów: rozciągnięty lub skręcony (gips, glina)
Panel prefabrykowany (i rama-panel) z pionowymi elementami nośnymi podpory	Stolarski produkcja (drewno liściaste, sklejka, tarcica) płyta gipsowa,"zamrożony" z płaskich części formujących papier i tektura, cięte i klejone (klej PVA, MOMENT) Plastikowy z elementów płaskich i giętych jednokierunkowo (styropian, pleksi)
Złożony w konstrukcji i technologii, niejednorodne materiałowo (i zagospodarowane przestrzennie, wieloelementowe)	Standardy wyglądu w materiałach rzeczywistych i imitujących (metal, tworzywa sztuczne, emalie, galwanizacja, okleiny drewniane, folie samoprzylepne) Układy „otwarta struktura” z imitacją prawdziwych materiałów i części standardowych. Układy obiekty środowiskowe i złożone, montowane na jednej podstawie nośnej (podmodel): muzea, wystawy, parki, terytoria (styropian; guma piankowa, szkło, wióry, trociny, gąbka itp., itp.) Duży (M 1: 1), szkic lądowania makiety złożone ze złomu, złomu i środków improwizowanych. Układy powierzchnie napinające oraz lekkie przestrzenne konstrukcje wantowe, „żaglowe” wykonane z papierowa chusteczka, materiały filamentowe, dziane i rolowo-filmowe

Do prac aranżacji wykorzystuje się praktycznie dowolne materiały konstrukcyjne, wykończeniowe i pomocnicze: miękkie (glina, plastelina, wosk, tkaniny), utwardzające (gips, elementy z włókna szklanego, tworzywa dentystyczne, papier-mache) i twarde (płyty i bloki, drewno, metal, tektura, płyta pilśniowa itp.). Wykończenie obejmuje różne powłoki malarskie i lakiernicze oraz galwaniczne, okleinę drewnianą i materiały na bazie miękkiej, samoprzylepne. Pomocnicze: woda (do utwardzania gipsu), różne rozcieńczalniki, podkłady i szpachlówki, różne kleje i łączniki, drut, wkręty, gwoździe itp.

Ryż. 5 - Przykładowe makiety z różnych materiałów: papier, siatka metalowa, wiklina, plastik

Cała produkcja makiety odbywa się w 5 etapach. Pierwsza to komputerowa obróbka projektu: dziesiątki programów zdolnych do stworzenia budynku lub konstrukcji w formacie 2D lub 3D zgodnie z wprowadzonymi parametrami. Drugim etapem jest opracowanie konstrukcji i przyległego urządzenia do układania. Bezpośrednie „rzeźbienie” układu. W trzecim etapie detale są wycinane, a w czwartym są montowane. Ostatnim etapem jest artystyczny projekt makiety.

Prawie kompletny projekt obejmuje następujące główne elementy: plan, rozwój i perspektywę. W indywidualne przypadki elementy te można zastąpić kolorowym układem.

Metoda projektowania makiety stosowana jest na wszystkich etapach projektowania. Układ pozwala na sprawdzanie kompozycji wolumetrycznych pod różnymi kątami iw różnych warunkach oświetleniowych. Układ z reguły uzupełnia zestaw fragmentów graficznych lub perspektyw. Układ ukazuje konstruktywną istotę projektu, system architektoniczny i zasadę rozwiązania graficznego.

Obraz połączonych projekcji umożliwia bez odwoływania się do perspektywy czy aksonometrii pokazywanie całych zespołów, łączenie rzutów ortogonalnych poszczególne elementy z przestrzenią, a także połączyć w jednym rysunku rzut ortogonalny z obrazem otoczenia. Ma zasadę umieszczania na rysunku. Na przykład pokazanie jednego planu na całym arkuszu podkreśli jego znaczenie jako głównego elementu projektu. Włączenie zdjęć z layoutów w skład grafiki projektowej znacznie zwiększy jej wiarygodność.

Praca graficzna. Obraz otoczenia jest ważną techniką projektowania grafiki. Nie powinno być „przegadane”. Na przykład, aby pokazać roślinność, wystarczy warunkowa podpowiedź. Szczegóły nie są tutaj potrzebne. Konieczne jest jedynie obserwowanie skali i pokazanie charakteru otoczenia z uwzględnieniem projektowanego obiektu.

Ryż. 6 - Przykłady prac modelarskich z tworzyw sztucznych

Model na różnych etapach projektowania.

Wykład 12. Modelowanie i modelowanie oraz ich rola w projektowaniu.

1. Pojęcie „Układ”, „Układ”, „Model”, „Modelowanie”.

Układ(Francuski makieta - model w skali, włoska macchietta, zdrobnienie od macchia) - model przedmiotu w pomniejszonej skali lub w pełnym rozmiarze, z reguły pozbawiony funkcjonalności reprezentowanego obiektu. Zaprojektowany do reprezentowania obiektu. Używane, gdy reprezentacja oryginalnego obiektu jest nieuzasadniona lub niemożliwa.

Układ architektoniczny - obraz 3D konstrukcje architektoniczne.

Oryginalny layout jest oryginałem, który całkowicie pokrywa się z przyszłą edycją drukowaną.

Układ elektroniczny - uogólnione informacje o produkcie i jego elementach w formie elektronicznej.

Model urbanistyczny to model całej dzielnicy lub miasta. Często w skali 1:1000 - 1:5000

Układ krajobrazowy - układ terenu. Wyświetla góry, jeziora, teren, drzewa.

Układy wnętrz - pokazują aranżację wnętrza mieszkania lub domku.

Makieta to model czegoś: prototyp. Na przykład układ scenografii, książek, oprawy.

Modelowanie było szeroko stosowane od czasów starożytnych, w przeciwieństwie do grafiki, w niewielkim stopniu odzwierciedlało kulturę, miało niewiele wspólnego ze sztuką plastyczną, miało jedynie znaczenie praktyczne.

Znane są modele obiektów architektonicznych z okresu renesansu, baroku i klasycyzmu. Rosyjscy architekci XVIII - XIX wieku. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferan szeroko praktykowali prototypowanie. Na modelu sprawdzono główne proporcje, skalę detali oraz ewentualne zniekształcenia wizualne. Nierzadko makiety były zdejmowane i na ich podstawie można było ocenić nie tylko wygląd budynku, ale i jego wnętrze. Architektura połowy ubiegłego wieku wykluczyła prototypowanie nie tylko z praktyki projektowej, ale także z proces edukacyjny. Modeling ponownie ożywił konstruktywizm, związany w Rosji z działalnością VKhUTEMAS. Od tego czasu układ w architekturze znalazł szerokie zastosowanie.

Modelowanie, jako metoda związana z projektowaniem przedmiotu, było rzadko stosowane w czasie produkcji rękodzieła.

Dopiero wraz z pojawieniem się projektowania artystycznego jako rodzaju działalności projektowej, layout stał się jego integralną częścią, a layout jest często integralną częścią ukończonego projektu.

Model - pewne uproszczone podobieństwo rzeczywistego obiektu; reprodukcja przedmiotu w pomniejszonej lub powiększonej formie (układ); schemat, fizyczny lub informacyjny analog obiektu.

Modelowanie to:

Budowanie modelu rzeczywistych obiektów (obiektów, zjawisk, procesów);

Zastąpienie prawdziwego obiektu odpowiednią kopią;

Badanie obiektów wiedzy na ich modelach.

Modelowanie jest integralnym elementem każdego celowego działania, jednym z głównych sposobów poznania.

Ze względu na niejednoznaczność pojęcia „model” w nauce i technice nie ma jednej klasyfikacji rodzajów modelowania: klasyfikacja może być przeprowadzona zgodnie z charakterem modeli, charakterem modelowanych obiektów oraz obszary zastosowań modelowania (w inżynierii, naukach fizycznych, cybernetyce itp.). Na przykład można wyróżnić następujące typy modelowania:

modelowanie informacji

Modelowanie komputerowe

Modelowanie matematyczne

Modelowanie matematyczno-kartograficzne

Modelowanie molekularne

Symulacja cyfrowa

Modelowanie logiczne

Modelowanie pedagogiczne

Modelowanie psychologiczne

Modelowanie statystyczne

Modelowanie strukturalne

Modelowanie fizyczne

Modelowanie ekonomiczne i matematyczne

Symulacja

modelowanie ewolucyjne

Proces modelowania obejmuje trzy elementy:

Temat (badacz),

Przedmiot studiów,

Model, który określa (odzwierciedla) relację poznającego podmiotu i poznanego przedmiotu.

Pierwszy etap budowy modelu zakłada pewną wiedzę o oryginalnym obiekcie. Możliwości poznawcze modelu wynikają z tego, że model wykazuje (odtwarza, naśladuje) wszelkie istotne cechy oryginalnego obiektu. Kwestia niezbędnego i wystarczającego stopnia podobieństwa między oryginałem a modelem wymaga szczegółowej analizy. Oczywiście model traci sens zarówno w przypadku identyczności z oryginałem (wtedy przestaje być wzorem), jak i w przypadku nadmiernej różnicy w stosunku do oryginału we wszystkich istotnych aspektach. Zatem badanie niektórych aspektów modelowanego obiektu odbywa się kosztem odmowy badania innych aspektów. Dlatego każdy model zastępuje oryginał tylko w ściśle ograniczonym sensie. Wynika z tego, że dla jednego obiektu można zbudować kilka „specjalistycznych” modeli skupiających uwagę na pewnych aspektach badanego obiektu lub charakteryzujących obiekt z różnym stopniem szczegółowości.

W drugim etapie model pełni rolę samodzielnego przedmiotu badań. Jedną z form takiego badania jest prowadzenie eksperymentów „wzorcowych”, w których celowo zmieniane są warunki funkcjonowania modelu i usystematyzowano dane o jego „zachowaniu”. Efektem końcowym tego etapu jest zbiór (zbiór) wiedzy o modelu.

Na trzecim etapie następuje transfer wiedzy z modelu do oryginału – tworzenie zbioru wiedzy. Jednocześnie następuje przejście od „języka” modelu do „języka” oryginału. Proces transferu wiedzy odbywa się według określonych zasad. Wiedza o modelu musi zostać skorygowana, biorąc pod uwagę te właściwości oryginalnego obiektu, które nie zostały odzwierciedlone lub zostały zmienione podczas budowy modelu.

Czwarty etap to praktyczna weryfikacja wiedzy uzyskanej za pomocą modeli i wykorzystanie ich do budowy ogólnej teorii obiektu, jego transformacji czy sterowania.

Modelowanie to proces cykliczny. Oznacza to, że po pierwszym czteroetapowym cyklu może nastąpić drugi, trzeci i tak dalej. Jednocześnie poszerzana i dopracowywana jest wiedza o badanym obiekcie, a oryginalny model jest sukcesywnie ulepszany. Niedociągnięcia stwierdzone po pierwszym cyklu modelowania, wynikające z małej wiedzy o obiekcie lub błędów w konstrukcji modelu, mogą być korygowane w kolejnych cyklach.

Teraz trudno określić obszar ludzka aktywność gdzie symulacja nie miałaby zastosowania. Na przykład opracowano modele produkcji samochodów, uprawy pszenicy, funkcjonowania poszczególnych narządów ludzkich, życia Morza Azowskiego i konsekwencji wojny atomowej. W przyszłości dla każdego systemu można stworzyć własne modele, przed realizacją każdego projektu technicznego lub organizacyjnego należy przeprowadzić modelowanie.

Cel zajęć: kształtowanie umiejętności posługiwania się technikami, środkami kompozycji, kształtowanie smaku estetycznego na przykładzie dzieł sztuki budowanych z uwzględnieniem praw kompozycyjnych.

Cele Lekcji:

• Edukacyjny: zapoznaj uczniów z różne rodzaje grafika, podstawowe definicje i koncepcje projektowania graficznego
• Edukacyjny: rozwijać zainteresowania poznawcze, promować kształtowanie twórczej wyobraźni, rozwijać smak i poczucie kompozycji;
• Edukacyjny: edukacja poznawczego zainteresowania sztuką projektowania

Wyposażenie lekcji:

1. Zajęcia komputerowe

2. Projektor multimedialny

3. Wystawa produktów poligraficznych

Plan lekcji:

1. Zdefiniować grafikę, główne rodzaje grafiki oraz rolę projektowania graficznego w sztuce współczesnej.

2. Przedstawienie prezentacji komputerowej wraz z wyjaśnieniem

3. Wykonanie niezależna praca z wykorzystaniem technologii teleinformatycznych.

Organizowanie czasu

Wstęp. Ty i ja wiemy, jak różnorodna jest sztuka. Wymieńmy rodzaje sztuk pięknych.

Odpowiedzi dzieci: Malarstwo, grafika, rzeźba itp.

Dziś porozmawiamy z Wami o grafice i jej odmianach.

Tematem do przestudiowania dzisiaj jest temat: „Podstawy kompozycyjne layoutu w projektowaniu graficznym. Tekst i obraz jako elementy kompozycji”.

1. Harmonia, kontrast i wyrazistość kompozycji planarnej

2. Symetria, asymetria i równowaga dynamiczna

3. Ruch i statyka

4. Linie proste i organizacja przestrzeni

5. Kolor jest elementem przestrzeni kompozycyjnej

6. Litera - linia - czcionka. grafika czcionki

7. Kompozycyjne podstawy layoutu w projektowaniu graficznym. Tekst i obraz jako elementy kompozycji

Grafika (z gr. grapho - piszę, rysuję) - rodzaj plastyki, która kojarzy się z obrazem na płaszczyźnie. Grafika łączy rysunek, jako samodzielny obszar, oraz różne rodzaje grafika drukowana: grawerowanie na drewnie (ksylografia), grawerowanie na metalu (akwaforta), grawerowanie na kartonie itp.

Grafika może być sztalugowa, książkowa, aplikacyjna.

Grafika sztalugowa. Rodzaj grafiki, której prace są niezależne co do celu i formy, nie wchodzą w skład zespołu książki, albumu lub w kontekście ulicy, wnętrza publicznego, jak plakat, nie mają zastosowania użytkowego, jak industrial grafika. Główne rodzaje grafiki sztalugowej to rysunek sztalugowy oraz arkusz z grafiką drukowaną (druk). Głównymi formami istnienia grafiki sztalugowej są kolekcje muzealne i wystawiennicze oraz ekspozycje, zawieszone na ścianach wnętrz publicznych i mieszkalnych. Grafiki sztalugowe zdobią biura, galerie, ściany naszych mieszkań

grafika książkowa. Grafika książkowa to jeden z rodzajów grafiki. Dotyczy to w szczególności ilustracji książkowych, winietek, nakryć głowy, wpuszczanych kapsli, okładek, obwoluty itp. Historia rysunku jest w dużej mierze związana z księgą rękopiśmienną od czasów starożytnych i średniowiecza oraz z rozwojem grawerunku i litografii została związana z książką drukowaną. W świecie starożytnym pojawiła się czcionka, także związana z grafiką, gdyż sama litera jest znakiem graficznym. Artysta ilustruje tekst, uzupełnia go obrazami wizualnymi, pomagając czytelnikowi zrozumieć intencje pisarza.

Projektowanie graficzne to działalność artystyczna i projektowa mająca na celu stworzenie harmonijnego i efektywnego środowiska wizualnego i komunikacyjnego. Projektowanie graficzne w innowacyjny sposób przyczynia się do rozwoju sfery społeczno-gospodarczej i kulturalnej, przyczyniając się do kształtowania wizualnego krajobrazu nowoczesności

Projekt graficzny obejmuje historię ludzkości od jaskini Lascaux po olśniewający neon Ginza. W długiej historii wykorzystania komunikacji wizualnej istnieją niejasne różnice i skrzyżowania między sztuką reklamy, projektowaniem graficznym i sztuką plastyczną. Łączy ich wiele wspólnych elementów, teorii, zasad, praktyk i języków, a czasem także jednego patrona lub klienta. W sztuce reklamy absolutnym celem jest sprzedaż towarów i usług.

Projekt graficzny: "Istotą jest uporządkowanie informacji, formy idei, ekspresji i uczuć przedmiotom potwierdzającym ludzkie doświadczenia."

Projekt graficzny można podzielić na kategorie zadań do rozwiązania.

Typografia, kaligrafia, czcionki, w tym projektowanie gazet, czasopism i książek

Identyfikacja wizualna, nazwy marek, logo, księgi znaków

Komunikacja wizualna, systemy orientacji

Produkcja plakatów

Wizualne rozwiązania do pakowania produktów, w tym słodyczy i żywności

Zadania projektowania stron internetowych

Styl wizualny transmisji telewizyjnych i innych produktów medialnych

Typowe zastosowania projektowania graficznego obejmują czasopisma, reklamę, opakowania i projektowanie stron internetowych. Kompozycja jest jedną z najważniejszych właściwości projektowania graficznego, zwłaszcza przy wykorzystaniu materiałów wstępnych lub innych elementów.

Projektowanie graficzne to działalność człowieka polegająca na tworzeniu produktów o znaczeniu funkcjonalnym i artystycznym, wykonywanych za pomocą grafiki ręcznej lub komputerowej. Pędzel, ołówek, długopis, mysz komputerowa, flamaster - równorzędne narzędzia do tworzenia produktów graficznych. Stosowane są różne techniki i efekty artystyczne, zaprojektowane z myślą o pozytywnym odbiorze zarówno przez autora, jak i użytkownika.

Spróbujmy sformułować właściwości kompozycji:

1. Symetria i asymetria

2. Dynamika i statyka

4. Kontrast i niuanse

5. Proporcjonalność i skala

6. Kolor i jedność tonalna

Ze względu na rodzaj wykonania można wyraźnie wyróżnić trzy grupy:

Tylko tekst

Tylko znak

Wersja kombinowana

Co można nazwać produktami do projektowania graficznego?

Identyfikacja wizualna firmy i jej główny element – ​​logo

Opakowania, etykiety, okładki

Produkty pamiątkowe

strony internetowe

Układy książek i ilustracje

z greckiego logo - słowo + literówki - nadruk

Logo to oryginalny styl, obraz pełnej lub skróconej nazwy firmy lub produktów firmy, który współtworzy wizerunek firmy.

Logo jest twarzą firmy. Stworzenie logo to początek rozwoju tak ważnej cechy wizualnej firmy, jaką jest identyfikacja wizualna.

Jak każdy obraz graficzny, tworzone jest logo

zgodnie z prawami i właściwościami kompozycji Budowa całości, w której położenie i wzajemne połączenie części są określone przez znaczenie, treść, cel i harmonię całości. Najważniejsze w kompozycji jest stworzenie obrazu artystycznego.

Główne kryteria opracowania logo, znaku lub znaku towarowego:

Indywidualność - ta właściwość pozwala wyróżnić się na rynku produktów i zrobić dobrą konkurencję

Oryginalność - stworzenie wizerunku nośnika logo, który różni się od konkurencji, ta właściwość powinna powodować pozytywne emocje i stowarzyszenia konsumenckie

Funkcjonalność – kryterium pozwalające na umieszczenie logo zarówno na papierze firmowym, stronach internetowych, jak i na faksach, pamiątkach czy ulotkach, dla których logo musi być łatwo skalowalne i stosunkowo proste

Asocjatywność - ta właściwość wskazuje na obecność linków, skojarzeń między logo a cechami produktu.

Zanim przejdziemy do praktycznej części naszej lekcji, zróbmy sobie przerwę. Minuta wychowania fizycznego

Zadanie 1 Utwórz logo

1. Zaprojektuj logo pod patronatem:
2. zdrowie fizyczne(impreza sportowa)
3. Konkurencja kreatywne projekty(targi pomysłów)
4. Galeria Sztuki(dzień Otwarty)
5. zdrowie moralne(działanie „Czyń dobro”)
6. Festiwal Sztuki (święto – olimpiada)
7. Projektując logo, możesz użyć własnych motywów.

Do wykonania tego zadania potrzebny będzie program oparty na rozwiązaniu wektorowym. Format wektorowy pozwala na zmianę rozmiaru obrazu, na przykład zwiększenie go do rozmiaru billboardu lub więcej, bez utraty jakości. To bardzo ważne, ponieważ pozwoli na umieszczenie Twojego logo na koszulkach i długopisach, a także na dużych nośnikach, w tym na różnych produktach promocyjnych. Takimi narzędziami do tworzenia logo są programy takie jak Adobe Illustrator, Corel Draw, Odręczne, XARA X itp.

Rzeczy do rozważenia przy tworzeniu logo:

Oryginalność

wyrazistość

Zwięzłość

Czytelność

zapamiętywanie

W logotypach pożądane jest unikanie wielokolorowości.

1. im więcej kolorów, tym trudniej osiągnąć równowagę i harmonię;

2. zbyt kolorowe logo jest mniej zapadające w pamięć i może wyglądać denerwująco;

Projekt graficzny obejmuje produkcję plakatu.

Plakat (niemiecki Plakat fr. afisz - ogłoszenie, plakat, od plakietki - do przyklejenia, przyklejenia) - chwytliwy, zazwyczaj wielkoformatowy wizerunek, któremu towarzyszy krótki tekst, wykonany w celach promocyjnych, reklamowych, informacyjnych lub edukacyjnych. znaczenie - rodzaj grafiki. W nowoczesnym designie plakat postrzegany jest jako „przekaz sprowadzony do czytelnej formuły wizualnej, przeznaczony dla współczesnego do wyciągania wniosków i konkretnych działań”. Formuła ta odzwierciedla pewien poziom szaty graficznej i informuje o temacie komunikacji.

Specyficzność język artystyczny Plakat jest zdeterminowany tym, że powinien być postrzegany z dużej odległości, przyciągać uwagę, znaczenie przedstawionego obrazu powinno natychmiast rzucać się w oczy. Jak specjalny rodzaj plakat graficzny istnieje od 2 poł. XIX wieku. Do cech gatunku należy zaliczyć: plakat powinien być widoczny z daleka, być zrozumiały i dobrze odebrany przez widza. Plakat często wykorzystuje metaforę artystyczną, figury o różnej skali, obraz wydarzeń rozgrywających się w inny czas aw różnych miejscach konturowe oznaczenie obiektów.

W przypadku tekstu ważna jest czcionka, lokalizacja, kolor.

Plakaty wykorzystują również fotografię w połączeniu z rysunkami i malarstwem.

Sztuka plakatu jest dziś wielogatunkowa. Plakat może być: polityczny, teatralny, filmowy, reklamowy, cyrkowy i ekologiczny. Obraz i czcionka powinny oddawać ideę plakatu. Trudno jest wybrać czcionkę najbardziej odpowiednią w każdym indywidualnym przypadku. Kolor czcionki przyciąga uwagę i wywołuje szczególny związek z wizerunkiem prezentowanym na plakacie. Plakat typograficzny jest powszechnym rodzajem propagandy wizualnej.

Specyficzność język graficzny plakat: wyrazistość obrazu, chwytliwość, dekoracyjność.

Przede wszystkim należy nakreślić i zadecydować o kompozycji plakatu.

W symetrycznej kompozycji na plakacie dominuje centralna postać. Asymetryczny, przeciwnie, jest jak fragment, część jakiejś dużej całości. Skupiamy się na ruchu. Istnieje również liniowa, ukośna konstrukcja kompozycji.

W obrazie na plakacie powinny mieć miejsce tylko te rzeczy, które mają wyraźne funkcje semantyczne.

Plakat nie jest obrazem, nie zawsze trzeba oddawać niuanse kolorystyczne i przedstawiać najdrobniejsze szczegóły. Wskazane jest użycie oszczędnego wyboru kolorów (nie więcej niż trzech lub czterech), co pozwoli na stworzenie wyrazistego schemat kolorów. Koło kolorów pomoże Ci wybrać harmonijne zestawienia kolorystyczne. Pięknie łączą się również achromatyczne kolory.

Wiadomość dla ucznia

Tematyka i cel plakatów może być bardzo różnorodny:

Informacyjne

Edukacyjny

Instrukcyjny

satyryczny

Zadanie 2. Obraz - figuratywny element kompozycji

W oparciu o zasady kompozycji wykonuj ćwiczenia łączące obrazy i tekst, w których:

1. Zamiast prostokątów - zdjęcia, a zamiast linii - linie tekstu

2. Zamiast plam - obrazy (zdjęcia, rysunki, wycięte wzdłuż konturu, wyrastające jak linie z tła)

3. Zdjęcie służy jako tło dla tekstu i innych elementów kompozycyjnych

W makiecie plakatu rozwiązany został problem kompozycyjnego i semantycznego powiązania obrazu z tekstem. Obraz może mieć formę rysunku, fotografii lub abstrakcyjnego miejsca. W połączeniu obrazu i tekstu powinien pojawić się obraz, który ujawnia motyw plakatu. W szkicu plakatu realizowane są wszystkie cechy kompozycji: harmonia i równowaga mas, rytm, różnorodność, wyraźnie wyrażona dominanta itp.

Po ustaleniu tematu plakatu i wybraniu składowych elementów kompozycyjnych ułóż je w określonym formacie.

Tekst plakatu powinien być krótki i czytelny, jakby wyrastał z tła.

Kompozycja może być głęboka i frontalna.

Zadanie 3. Projektowanie pocztówki

Po wybraniu tematu i gatunku pocztówki ustal jej projekt.

Tekst może znajdować się w tle obrazu i poza nim.

Zadania kompozycyjne są tutaj takie same jak na plakacie.

Przed rozpoczęciem pracy zdecyduj o wyborze zadania, możesz wykonać układ plakatu lub układ pocztówki. Określ motyw plakatu lub pocztówki i z jakim programem będziesz pracować

Podsumowując lekcję.

• Jakie są główne koncepcje, z którymi się dzisiaj spotkaliśmy?
• Odpowiedzi uczniów. (grafika, plakat itp.)
• Przegląd prac i analiza.

Bibliografia.

1. N.M. Sokolnikova Podstawy kompozycji, Moskwa, wyd. "Tytuł", 1993

2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, Sztuki piękne. Design i architektura w życiu człowieka, Moskwa, "Prosveshchenie", 2008

Każdy etap projektowania ma swoje własne podejście, zdeterminowane specyfiką projektu, całością danych wyjściowych oraz pewnymi subiektywnymi cechami wykonania autorskiego.

Modelowanie może być przeznaczone dla samego projektanta przy przekładaniu pomysłu na rzeczywistą widoczną trójwymiarową formę.

Proces projektowania składa się z odrębnych, powiązanych ze sobą etapów, wypracowanych w wyniku wieloletnich doświadczeń i mających własne uzasadnienie teoretyczne:

• 1. Przygotowawcze (opracowanie przedprojektowe);
• 2. Propozycja artystyczna i projektowa;
• 3. Wdrażanie rozwoju sztuki i wzornictwa.

Modelowanie odbywa się na etapie projektu artystycznego i projektowego. Treścią tego etapu jest opracowanie i pogłębienie zatwierdzonej propozycji plastyczno-projektowej, ostatecznym celem jest wykonanie projektu plastyczno-projektowego w ilości przewidzianej w zadaniu.

Prototypowanie od czasów starożytnych było szeroko stosowane, w przeciwieństwie do grafiki, w niewielkim stopniu odzwierciedlało kulturę, miało niewiele wspólnego ze sztuką plastyczną, miało jedynie znaczenie praktyczne.

Znane są modele obiektów architektonicznych z okresu renesansu, baroku i klasycyzmu. Rosyjscy architekci XVIII - XIX wieku. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferan szeroko praktykowali prototypowanie. Na modelu sprawdzono główne proporcje, skalę detali oraz ewentualne zniekształcenia wizualne. Nierzadko makiety były zdejmowane i na ich podstawie można było ocenić nie tylko wygląd budynku, ale i jego wnętrze. Architektura połowy ubiegłego wieku wykluczyła prototypowanie nie tylko z praktyki projektowej, ale także z procesu edukacyjnego. Modelowanie ponownie ożywiło konstruktywizm. Od tego czasu układ w architekturze znalazł szerokie zastosowanie.

Modelowanie, jako metoda związana z projektowaniem przedmiotu, było rzadko stosowane w czasie produkcji rękodzieła. Od tamtego czasu minęło jednak sporo czasu. nowoczesna technologia a jego szerokie zastosowanie w dziedzinie projektowania pozwala na wysunięcie procesu prototypowania na pierwszy plan w projektowaniu.

Wraz z pojawieniem się projektowania artystycznego, layout stał się jego integralną częścią, a layout jest często integralną częścią gotowego projektu.

Metodologia i technika prototypowania to narzędzie pracy projektowej i badawczej artysty-projektanta. Im lepiej opanowane są metody i techniki, im pełniejszy arsenał narzędzi projektowych, tym szybciej i lepiej można rozwiązywać problemy projektowe i badawcze.

Istnieją typowe, najczęstsze zadania, które określają strategię i taktykę projektowania, niezależnie od tego, czy powstaje osobny produkt, czy ich połączenie.

Jest pięć takich zadań:

• 1. Przekształcenia wariantowe.
• 2. Agregacja i unifikacja.
• 3. Funkcjonalny projekt.
• 4. Modernizacja.
• 5. Prognozowanie.

Zadania dotyczące przekształceń wariantowych, agregacji i unifikacji wymagają znajomości pewnych zasad projektowania, których przestrzeganie przyczynia się do osiągnięcia pożądanego rezultatu.

Zadania projektowania funkcjonalnego, modernizacji i prognozowania nie są zdeterminowane obecnością stałych reguł. Zasady te są definiowane (jeśli nie były wcześniej znane) lub zmieniane podczas projektowania.

Szczególny problem stanowią wariantowe przekształcenia w projektowaniu artystycznym. Tradycyjnie uważa się, że poszukiwanie opcji jest czysto działalność twórcza, prawie całkowicie zależne od sposobu myślenia projektanta.

Zadaniem zadań projektowania wariantowego jest ustalenie, jakie formy i z jakich powodów może mieć tworzony produkt, jakie są możliwe granice poszukiwań i co należy zrobić, aby rozwiązanie było optymalne.

Zasady przekształceń wariantowych opierają się na tym, że nie wszystkie elementy produktu można zmienić, dlatego konieczne jest ustalenie, co powinno się zmienić w produkcie iw jakich granicach. Prace planistyczne planowane są w oparciu o to, które elementy layoutu będą ruchome, a które pozostaną względnie niezmienione.

Zadania agregacji i unifikacji obejmują rozwiązywanie problemów strukturalnych. Modelowanie powinno być odpowiedzią na pytanie: Jak podzielić zestaw produktów, aby można je było złożyć z tego samego zestawu elementów?

Modelowanie struktury planistycznej budynku mieszkalnego odbywa się za pomocą aplikacji. Prostokąty lub inne figury wycinane są z grubego, najlepiej wielokolorowego papieru, odpowiadającego pomieszczeniom i innym pomieszczeniom domu w skali 1:100 lub 1:50. Grupy pomieszczeń należących do tego samego obszaru funkcjonalnego są wyróżnione kolorem.

Opcje planowania rozwiązań (w obrębie jednego piętra) są sporządzane na arkuszu tektury wyłożonym siatką modułową z odstępem odpowiadającym modułowi budynku (na przykład 1,2 m). Udane kompozycje są sklejane i pozostawiane do porównań, a poszukiwania trwają dalej nad nowym podmodelem.

Aby przejść do bardziej skomplikowanych przestrzeni, prostokąty pomieszczeń pocięte są na kwadraty (odpowiadające siatce modułowej), a całość układa się jak mozaika, a zróżnicowanie kolorów liczby podpowiedzą, które przestrzenie należy wyizolować, a które można uogólnić za pomocą elastycznego podziału na strefy funkcjonalne. Modelowanie przestrzeni socjalnej budynku mieszkalnego odbywa się na podstawie gotowego układu struktury planistycznej. Ściany i ścianki działowe (odpowiadające wysokością pomieszczeniom wewnętrznym) są wycinane z grubego i gładkiego papieru i montowane wzdłuż granic lokalu. Wysokość pokoju lub wnęki jest równa szerokości pokoju. Podczas tworzenia układu ściany są wykonane z płaski papier, równej wysokości, szerokości pomieszczenia i długości - obwód dwóch lub trzech stron. Okna i drzwi wycina się z listwy i zagina zgodnie z narożnikami zadaszonego pomieszczenia. Dzięki tym zagięciom listwa nabiera stabilności przestrzennej i samodzielnie utrzymuje swój kształt. Modelowanie przestrzeni społecznej budynku mieszkalnego pomoże wyjaśnić konfigurację planu, wymiary, granice, orientację wnętrza, lokalizację okien i wykuszy, nisz; podpowie stosunek oświetlonych i zacienionych przestrzeni, rozmieszczenie mebli. Gotowe rozwiązania przykleja się do makiety klejem wzdłuż krawędzi nośnej. Modelowanie kompozycji objętościowo-przestrzennej można wykonać z gliny, plasteliny, styropianu, papieru. Początkowymi danymi do wykonania układu są sześciany-kształty uzyskane z modelu przestrzeni społecznych. Celem prototypowania jest stworzenie najbardziej wyrazistej i znaczącej formy zewnętrznej budynku. Modelowanie odbywa się w formach uogólnionych, elementy kompozycji to czyste i cięte płaszczyzny, figury trójwymiarowe, rama nośna. Szczególną uwagę zwrócono na tektonikę konstrukcji, która jest powiązana z materiałem konstrukcji rzeczywistych. Płaskie konstrukcje łatwiej imitować z papieru, murów z kamienia naturalnego i kolumny z bloków piankowych, konstrukcje sklepione, kształty wypukłe i wklęsłe z plasteliny. Modelowanie kompozycji wolumetrycznej i przestrzennej budynku mieszkalnego doprecyzuje wymiary, proporcje, konfigurację budynku jako całości oraz poszczególnych elementów: ścian, okien, dachów, werand, wieżyczek, poddaszy, tarasów, werand. Za pomocą kompozycji objętościowo-przestrzennej można sprawdzić schemat kolorów budynki i rozmieszczenie na terenie (z wykorzystaniem układu podkładu). Prototypowanie robocze sprawia, że ​​pomysł jest jasny i dostępny do analizy. Połączenia układu roboczego energiczna aktywność związane z badaniem sytuacja problemowa, wizualne, cielesne przedstawienie przyszłego budynku, sprawdzanie i porównywanie opcji. Rzuty robocze wykonane są z tanich i plastikowych materiałów w celu wizualnego sprawdzenia konstrukcji kompozycyjnej i konstrukcyjnej budynku, jego usytuowania na terenie oraz oświetlenia w różnych pozycjach słońca nad horyzontem. Jeśli układ jest wykonany w skali 1:50, to za pomocą konwencjonalnej kamery można uchwycić widok przyszłego budynku z najbardziej charakterystycznych punktów widzenia. Ostateczny układ jest wykonany w skali 1:50 lub 1:20 i może zastąpić plany małego budynku. Ostateczny układ jest wykonany z twardych materiałów: drewna, tworzywa piankowego z metalowymi łącznikami oraz imitacji tekstury powierzchni przy użyciu improwizowanych materiałów. Ostateczny układ to składany trójwymiarowy model konstrukcji we wszystkich szczegółach dostępnych do odtworzenia w przyjętej skali. Bazując na doświadczeniu projektowym, elementy modelu to: blok fundamentów, piwnica, piwnica, w tym poziom podłogi pierwszego piętra; skrzynka ścienna ze schodami i piętro piętro; strych i dach. Taka struktura układu pozwala pokazać wszystkie cechy konstrukcji i rozwiązań wolumetrycznych, aby ułatwić budowę domu.

Podstawowe techniki nadawania konfiguracji papieru. Karton i papier są wygodne i łatwe w obsłudze. Ponadto mają wystarczającą sztywność, co zapewnia wytrzymałość układu i plastyczność, co praktycznie umożliwia ucieleśnienie wszystkich kreatywnych pomysłów autora w takiej czy innej formie. Rolka „Whatman” nie reprezentuje płaskiej, gładkiej powierzchni nadającej się do użytku ze względu na skręcanie. To samo dotyczy papieru formatowanego w rolkach. Aby powierzchnia papieru była równa, należy ją naciągnąć na blejtram lub tekturę. Aby naciągnąć papier na noszach, zwilża się arkusz „Whatmana” zimna woda po obu stronach przez 1-2 minuty. Następnie, po lekkim potrząśnięciu papierem, układa się go na blejtram lub desce leżącej w pozycji poziomej i wygładza, rozprowadzając wodę po rogach. Następnie końce noszy smaruje się klejem i przykleja się do nich papier, upewniając się, że klej nie dostał się na płaszczyznę deski. Do naklejek papierowych możesz użyć kleju PVA, kleju kazeinowego lub kleju z mąki. Aby prześcieradło rozciągało się równomiernie, bez dodatkowego wysiłku, delikatnie (od środka do krawędzi) wyprostuj rogi i zaginając naddatki „kopertą”, zagnij prześcieradło i zapinaj na guziki z każdej strony. Wysuszyć deskę w pozycji poziomej. Gdy papier wysycha samoczynnie się rozciąga, a powierzchnia staje się gładka. Dopiero po wyschnięciu papieru możesz zacząć nad nim pracować: rysować skany i wykonywać inne niezbędne operacje.

Aby wykonać dowolną zakrzywioną powierzchnię, musisz przeciągnąć papier przez wałek lub jakiś cylindryczny przedmiot, taki jak ołówek lub długopis. Inną często stosowaną metodą jest metoda zaokrąglania arkusza papieru, wykorzystywana do produkcji cylindra, stożka lub innego korpusu obrotowego. Aby to zrobić, wystarczy podzielić zasięg tych ciał Pionowe linie na równe paski o szerokości 3-5 mm i nożem do krojenia chleba odetnij arkusz od strony zagięcia o jedną trzecią grubości arkusza, uważając, aby nie przeciąć go do końca.

Nacięcia we wszystkich typach rozwiertaków wykonuje się atrapą noża wzdłuż metalowej linijki. Jeśli prześcieradło jest cienkie, możesz użyć nieostrego, wąskiego przedmiotu, na przykład zewnętrznej strony końca nożyczek. Dzięki temu możliwe jest wykonanie nacięć żeber w opracowaniu narysowanych detali układu rozciągnięte nosze gdzie istnieje niebezpieczeństwo oderwania arkusza papieru od silnego cięcia. Ta metoda nadaje układowi dodatkową sztywność i pozwala osiągnąć znaczną wytrzymałość. W układach często wykorzystuje się struktury lub sztywne ramy przestrzenne. Elementy w kształcie litery U lub w kształcie litery L w przekroju nadają się do tego, ponieważ. mają znaczną sztywność. Krawędzie, krawędzie zagięć powinny być wyraźne, bez zagnieceń i zniekształceń. Aby to zrobić, wzdłuż linii przyszłej fałdy konieczne jest wykonanie nacięć po stronie, w której zostanie uformowana zewnętrzna krawędź. Po wykonaniu wszystkich tych operacji, czyli przygotowaniu papieru i tektury do pracy, jakościowo narysowanych i wyciętych detali i skanów, wykonaniu niezbędnych nacięć i nacięć, można przystąpić do montażu i klejenia układów.

Najdokładniejszym sposobem klejenia jest klejenie doczołowe (na krawędzi), ale do tego trzeba mieć wspaniałe doświadczenie prace związane z układem. Prostszą wersją klejenia jest sklejanie jednej formy z drugą za pomocą klap krawędzi papieru. Ta metoda klejenia jest najskuteczniejsza i niezbędna do wytwarzania wystarczająco dużych objętości cylindrycznych, w których wymagane jest zamknięcie wszystkich powierzchni. W takim przypadku należy bardzo ostrożnie wykonać na obwodzie nacięcia rozłożonych trójkątów, aby maksymalnie zachować krzywiznę koła i uniknąć powstawania pęknięć między kołem a prostokątną częścią skanu cylindra . Klapy są wycinane w kierunku zgięcia.

Dla większej wyrazistości układu często stosuje się kolor. Kolorowy papier można przykleić do powierzchni arkusza Whatmana lub tektury za pomocą kleju gumowego. Klej ten nie pozostawia śladów na papierze, łatwo „zwija się”, mocno dociska arkusz i umożliwia równomierne wygładzenie powierzchni klejonego arkusza. Do ciasnego przyklejenia kolorowy papier, należy rozprowadzić klej na skanie części, która nie została jeszcze zmontowana, a powierzchnię kolorowego papieru przykleić klejem, pozostawić do wyschnięcia, a następnie przykleić jedną powierzchnię do drugiej. Jeśli potrzebujesz użyć koloru lub tonu, którego nie ma w zestawie, możesz wykonać rysunki z białego papieru.

Akwarele służą do barwienia papieru i uzyskania bogatego, kryjącego koloru - farby gwaszowe lub atrament. Papier musi być naciągnięty na blejtram, czy to zabarwiony akwarelą, czy stemplowany gwaszem. Do ubijania zwykle używa się kawałka gumy piankowej owiniętej wokół ołówka lub sztyftu. Farbę nakłada się wacikiem do papierowe światło ruchy stukające. Dopiero po wyschnięciu farby można narysować skan i wyciąć go, a następnie przystąpić do montażu szczegółów układu.

wnętrze szkicu makiety loft