Powiększenie bitmapy sprawia, że widoczne są w niej rozproszone piksele. Śledzenie go, oprócz pozbycia się pikseli, umożliwi pracę oddzielnie z każdym z obiektów, które będą zawarte w wynikowym obrazie wektorowym. Jakość rysunku będzie znacznie wyższa. Zastanów się, jak zrobić wektor obrazu w programie Corel.
Sposoby konwertowania rysunku rastrowego na wektor w programie CorelDraw.
Jeśli masz zdjęcie jako obraz źródłowy, narysowanie go w wektorze będzie problematyczne. Odbywa się to zwykle za pomocą rysunków, grafik, logo lub podobnych rzeczy.
Skanuj (zdjęcie) - Importuj
Tom
Aby postać wyglądała ciekawiej, gra światłocienia. Odbywa się to zwykle za pomocą narzędzia Beziera.
I możesz to zrobić: dwukrotnie skopiuj rękę, przesuń górną kopię w lewo, zaznacz oba fragmenty, aktywuj polecenie Tył minus przód na pasku właściwości. Otrzymasz cień, dla którego musisz wybrać ciemniejszy kolor w porównaniu do koloru głównego. Tworzenie pasemek jest podobne, ale zabarwione jaśniejszym kolorem.
Po zabawie światłocieniem pozostaje zobrazowanie padającego cienia z całego obiektu. Za pomocą narzędzia Elipsa do rysunku zostaje zastosowany owal. Cień tworzy cień, którego właściwości są dostosowywane na pasku właściwości.
Teraz musisz usunąć owal. Otwórz Menedżera obiektów w Windows/Dockers, kliknij prawym przyciskiem myszy owalną grupę cieni na rysunku, wybierz Break Drop Shadow. Pozostaje tylko usunąć niepotrzebny owal i umieścić cień we właściwym miejscu.
Automatyczne śledzenie
Chociaż z jakiegoś powodu większość uważa ręczne śledzenie za wygodne, w praktyce ta sama większość korzysta z automatycznego śledzenia. I to jest zrozumiałe: mówić o pracy to jedno, a co innego robić. Jest na to kilka zastosowań.
Najpierw wybierana jest mapa bitowa, a w panelu właściwości wybierane jest polecenie Śledź mapę bitową. Następnie oddzielnie uruchamiane okno aplikacji CorelTrace umożliwi dalszą obróbkę określonego rysunku.
Śledzenie jest uruchamiane poleceniem To Trace z narzędzi menu górnego. Jeśli widoczny wynik w obszarze roboczym (po prawej) nie spełnia oczekiwań, możesz spróbować poprawić go jakościowo.
Pobaw się wartością w komórce Dokładność, przesuwając suwak. Ta wartość określa klarowność śladu. Pamiętaj, że zwiększenie go spowoduje powstanie większej liczby obiektów wektorowych (czasem nawet kilku tysięcy). A to będzie wymagało dodatkowej mocy procesora, pamięci (i / lub czasu).
Możliwe jest wybranie metody śledzenia za pomocą przycisków w lewej części menu arkusza:
- Na przykład naciśnięcie przycisku Szkic, a następnie aktywowanie opcji Kontur (powyżej) spowoduje utworzenie szkicu z wielu przecinających się linii.
- Wybranie Zaawansowanego zarysu przeniesie Cię do zaawansowanych opcji śledzenia. Następnie u góry zostaną wyświetlone dodatkowe pola, aby poprawić korekty.
Po zakończeniu pracy z rysunkiem wektorowym, aby powrócić do programu CorelDraw, należy wyjść z programu CorelTrace za pomocą polecenia Plik / Zakończ. Praca znacznika zostanie zakończona, a wynik wektorowy zostanie przeniesiony do Corel i umieszczony nad rastrowym. Aby ponownie go zobaczyć (mapę bitową), należy przesunąć nowo utworzony rysunek na bok.
Jeśli narzędzie CorelTrace istniało jako oddzielna aplikacja, PowerTrace jest już wbudowany w CorelDraw X5.
Tutaj wynik autoroutingu jest całkiem przyzwoitej jakości.
Przedstawia następujące typy (wybór w zestawie Typ obrazu):
- do szkiców czarno-białych - Grafika liniowa;
- emblematy, znaki z minimum detali i kolorów - Logo;
- emblematy, znaki z głębokim detalem - szczegółowe logo;
- szkice ze zmiennym detalem - Clipart;
- dla zdjęć z drobnymi szczegółami - Obraz niskiej jakości;
- zdjęcie z ważnymi szczegółami - Obraz wysokiej jakości.
Lista wyboru Podgląd pozwala wybrać najwygodniejszą wersję okna roboczego. Opcja Przed i po (Przed i Po) pokaże oba obrazy jednocześnie, aby ocenić różnice. Liczbą punktów (węzłów) i zmiękczeniem zakrzywionych linii steruje suwak Wygładzanie, a szczegółowością jest Szczegółowość. Schemat kolorów obrazu określa zakładka Kolory i zestaw Tryb koloru, a ich liczba znajduje się w komórce Liczby kolorów.
Teraz wiesz, jak narysować wektor z obrazu w programie CorelDraw. Za pomocą tej technologii uzyskuje się profesjonalne kompozycje, które można wykorzystać nie tylko do celów osobistych.
Zostaw swoje komentarze, zadawaj pytania, dziel się sukcesami.
Ta lekcja przeznaczona jest dla bardziej zaawansowanych użytkowników Corel, ale wydaje mi się, że nie ma tu nic szczególnie skomplikowanego, wszystkie kształty są proste, jedyne czego od Ciebie wymaga to pragnienie! Próbowałem uszczegółowić lekcję, tym razem skupiając się nie na tekście, ale na rysunkach i nie malowałem szczegółowo instrumentów. Użytkownicy, którzy są wystarczająco zaznajomieni z narzędziami, powinni zrozumieć wszystko z rysunków. W razie jakichkolwiek pytań proszę o kontakt, zawsze chętnie pomogę.
1) W tej lekcji, rysując figury, częściej korzystałem z narzędzia „Wolna ręka”.
Dlatego najpierw naszkicuj kontur oka i górnej powieki, dopasuj kształt obiektów za pomocą „Kształtu”
2) Narysuj kolejny kontur i zastosuj do niego wypełnienie o orientacji liniowej. W ustawieniach ustawiamy kolory: CMYK (0; 60; 60; 40) oraz (71; 89; 88; 39).
3) Za pomocą narzędzia „Elipsa” narysuj owal (oznaczony na rysunku czerwonym konturem), wypełnij go kolorem różowym (2; 16; 9; 0) i nałóż na niego narzędzie „Przezroczystość interaktywna” typu liniowego .
Teraz narysuj tę samą małą elipsę u podstawy oka, obróć ją trochę i wypełnij kolorem (10;44;45;0). Usuwamy kontur.
4) Używając narzędzia "Darmowa ręka" narysuj kolejny obiekt, wypełnij go kolorem (3; 26; 37; 0) i zastosuj "Interaktywna przezroczystość" typu bazowego. Narysujmy jeszcze jedną kreskę, wypełnijmy ją kolorem (44;79;86;3), do niej również zastosowana jest "Interaktywna przezroczystość", ale typu liniowego.
5) W pobliżu tej kreski wykonujemy kolejną (możesz też skopiować pierwszą), którą wypełniamy kolorem (3; 20; 25; 0), używając przezierności.
6) Na naszych obrazach rysujemy kolejną elipsę, tj. owalny. Wypełnij go gradientem kolorami: (0;20;20;0) i (0;20;40;40) i nałóż podstawową przezierność.
7) Teraz nad załamaniem powieki narysuj następującą figurę i narysuj białko oka tą samą elipsą. Wypełnij oba kształty bielą i nałóż liniową przezierność.
9) Na powstałym kole z cieniem nałóż półprzezroczystość.
10) Nad okiem, a mianowicie na powiece, narysuj "wolną ręką" rodzaj cienia do powiek, wypełniłem ten obiekt różem (2; 16; 9; 0), skupiając się na naturalności, a ty - jak lubisz . Pod okiem rysujemy również figurę pokazaną na rysunku. Zastosuj liniową przezierność do obu powstałych kształtów. Dodałam również inny podobny różowy kształt do górnej powieki i zastosowałam do niej podstawową przezroczystość.
11) Używając narzędzia „Elipsa”, narysuj drugi okrąg na górze pierwszego. Wypełnij go kolorem (67;54;81;12) i użyj narzędzia przezierności z typem liniowym, dodaj również ciemny kontur do tego koła. Po lewej stronie narysuj obiekt, który będzie przyciemniony, ma wypełnienie kolorem (4; 30; 38; 0).
12) Narysuj tęczówkę oka za pomocą narzędzi Ścieżki i Interaktywne zniekształcenie (zniekształcenie wklęsłe i wypukłe). Pokazałem dwa sposoby na uzyskanie tęczówki. Linie, które wyszły poza kontury, poprawiłem gumką. Kolor wypełnienia - (78;66;81;46).
13) Narysuj kolejne kółko na źrenicy, wypełniając je kolorem (65;52;74;8) i nakładając podstawową przezierność.
14) Kolejne kółko nie zawiera wypełnienia, a jedynie szary kolor konturu, nakładamy go na obrazek.
15) Za pomocą „wolnej ręki” narysuj małe kółko, wypełnij je bielą i nałóż podstawową przezierność.
16) Teraz nad naszym uczniem narysuj dwa kółka, jedno duże, drugie - samego ucznia (oba czarne). Spraw, aby duże koło było półprzezroczyste (typ podstawowy).
18) Narysuj pasemka i zastosuj podstawową przezierność.
19) Narysujmy kolejną atrakcję, podobną do odwróconego serca, nałóżmy na nią liniową przezroczystość.
20) Teraz za pomocą narzędzia „Wolna ręka” przedstawimy rzęski, nie będą to rzęski główne, ale tylko podstawa. Na przykład po prostu naszkicowałem „ręcznie”, a potem wszystko poprawiłem za pomocą „Formy”, nadałem mu gładkość i ostrość.
21) Teraz kładziemy cień na powstałą „rzęskę”.
22) A teraz najciekawsze! Za pomocą narzędzia „Malowanie” rysujemy nasze „prawdziwe” rzęski na górnej i dolnej powiece. Zwróć uwagę na kształt pędzla, który wybrałem: jest zaostrzony na obu końcach i bardzo nadaje się do rysowania rzęs.
Corel Draw jest znany wielu projektantom, ilustratorom i grafikom jako wszechstronne, poręczne narzędzie do rysowania. Aby racjonalnie korzystać z tego programu i nie bać się jego interfejsu, początkujący artyści powinni zapoznać się z podstawowymi zasadami jego pracy.
W tym artykule porozmawiamy o tym, jak działa Corel Draw i jak z niego korzystać z największą wydajnością.
Jeśli myślisz o narysowaniu ilustracji lub stworzeniu układu wizytówki, banera, plakatu i innych produktów wizualnych, skorzystaj z programu Corel Draw. Ten program pomoże Ci narysować wszystko, co chcesz i przygotować układ do druku.
1. Pobierz plik instalacyjny programu z oficjalnej strony dewelopera. Na początek może to być wersja próbna aplikacji.
2. Po odczekaniu na zakończenie pobierania zainstaluj program na swoim komputerze, postępując zgodnie z instrukcjami kreatora instalacji.
3. Po instalacji musisz utworzyć konto użytkownika Corel.
Utwórz nowy dokument Corel Draw
1. W oknie startowym kliknij „Utwórz” lub użyj kombinacji klawiszy Ctrl + N. Ustaw parametry dokumentu: nazwę, orientację arkusza, rozmiar w pikselach lub jednostkach metrycznych, liczbę stron, rozdzielczość, profile kolorów. Kliknij OK.
2. Przed nami obszar roboczy dokumentu. Zawsze możemy zmienić opcje arkusza pod paskiem menu.
Rysowanie obiektów w Corel Draw
Rozpocznij rysowanie za pomocą paska narzędzi. Zawiera narzędzia do rysowania dowolnych linii, krzywych Beziera, konturów wielokątów, wielokątów.
Na tym samym panelu znajdziesz narzędzia do przycinania i przesuwania, a także narzędzie Kształt, które umożliwia edycję punktów zakotwiczenia splajnów.
Edycja obiektów w Corel Draw
Bardzo często w swojej pracy będziesz używać panelu Właściwości obiektu do edycji rysowanych elementów. Wybrany obiekt jest edytowany zgodnie z właściwościami wymienionymi poniżej.
- Zarys. Na tej zakładce ustaw parametry obrysu obiektu. Jego grubość, kolor, rodzaj linii, fazowanie i kąty narożników.
- Wypełnić. Ta zakładka definiuje wypełnienie zamkniętego obszaru. Może być prosty, gradientowy, wzorzysty i rastrowy. Każdy typ wypełnienia ma swoje własne ustawienia. Kolor wypełnienia można wybrać za pomocą palet we właściwościach obiektu, ale najwygodniej wybrać żądany kolor, klikając go na pionowym pasku kolorów przy prawej krawędzi okna programu.
Należy pamiętać, że kolory używane w trakcie pracy są wyświetlane na dole ekranu. Można je również zastosować do obiektu, po prostu je klikając.
- Przejrzystość. Wybierz typ przezroczystości obiektu. Może być jednolity lub gradientowy. Użyj suwaka, aby ustawić jego stopień. Przezroczystość można szybko aktywować z paska narzędzi (patrz zrzut ekranu).
Wybrany obiekt można skalować, obracać, odbijać i zmieniać rozmiar. Odbywa się to za pomocą panelu Transformacja, który otwiera się w zakładce okna Ustawienia po prawej stronie obszaru roboczego. Jeśli brakuje tej karty, kliknij „+” pod istniejącymi kartami i zaznacz pole obok jednej z metod konwersji.
Nadaj wybranemu obiektowi cień, klikając odpowiednią ikonę na pasku narzędzi. Możesz ustawić kształt i przezroczystość cienia.
Eksport do innych formatów
Twój rysunek musi znajdować się wewnątrz arkusza przed wyeksportowaniem.
Jeśli chcesz wyeksportować do formatu rastrowego, takiego jak JPEG, musisz wybrać zgrupowany obraz i nacisnąć Ctrl + E, a następnie wybrać format i zaznaczyć „Tylko wybrane”. Następnie powinieneś kliknąć „Eksportuj”.
Otworzy się okno, w którym możesz ustawić ostateczne ustawienia przed eksportem. Widzimy, że eksportowany jest tylko nasz obraz bez marginesów i dopełnienia.
Aby zapisać cały arkusz, musisz obrysować go prostokątem przed wyeksportowaniem i wybrać wszystkie obiekty na arkuszu, w tym ten prostokąt. Jeśli nie chcesz, aby był widoczny, po prostu wyłącz jego kontur lub ustaw kolor obrysu na biały.
Aby zapisać jako PDF, nie musisz wykonywać żadnych manipulacji arkuszem, cała zawartość arkusza zostanie automatycznie zapisana w tym formacie. Kliknij ikonę, jak na zrzucie ekranu, a następnie „Opcje” i ustaw ustawienia dokumentu. Kliknij „OK” i „Zapisz”.
Krótko omówiliśmy podstawowe zasady korzystania z programu Corel Draw, a teraz jego badanie stanie się dla Ciebie jaśniejsze i szybsze. Powodzenia w eksperymentach w grafice komputerowej!
Niewiele osób wie, że Corel ma bardzo przydatne narzędzia do teksturowania, w tym tworzenie niestandardowej maski przezroczystości dla tekstury. Najpierw narysujemy realistyczny szorstki pień, a następnie liście. Zarówno pień, jak i liście drzewa będą wektorowe. Później możesz użyć zapisanej lekcji jako szablonu do tworzenia drzew, ale nie tylko skopiowanych, ale możesz całkowicie zmienić ich kolory i kształt liści za pomocą zaledwie kilku kliknięć!
Zacznijmy rysować. Dla jasności wyróżnię każdy etap w akapicie. Lekcja może wydawać się duża i trudna, ale tak nie jest - wystarczy zapamiętać kilka narzędzi. Zanim zacząłem rysować, zrobiłem sobie tło zielono-szarego kwadratu, ale nie musisz tego robić, to nie ma znaczenia. A jednak w [nawiasach kwadratowych] podaję numer narzędzia, jeśli nie znasz tego narzędzia lub nie pamiętasz skąd je zdobyć, to podążaj za linkiem z numerem, będzie opis.
Pień
Aby narysować tułów, potrzebujemy narzędzia Odręczne, które służy do rysowania linii wektorowych z ręki. Narysuj dowolny pień drzewa, taki jak mój:
Upewnij się, że początek linii musi pokrywać się z końcem, tj. linia powinna być zamknięta. Jest to konieczne, aby obiekt mógł być wypełniony kolorem lub teksturą.
Jeśli nie możesz narysować całego pnia bez podniesienia ręki, to narysuj początek pnia, powinien być zamknięty, a dopiero potem malować na gałęziach. Na przykład:
Jak widać, gałęzie muszą pochodzić z pnia lub innych gałęzi. Nie powinno być żadnych przerw, jeśli linka wyszła z bagażnika, to powinna do niego wejść. I na koniec stwórz otaczający obiekt, który zostanie utworzony na poprzednich, możesz znaleźć tę funkcję w menu głównym / efektach:
Oryginalne obiekty można usunąć, a wynikowy obiekt trunk będzie bez dodatkowych linii:
Tak więc narysowany jest pusty pień. Teraz zajmijmy się teksturą. Aby wypełnić obiekt teksturą, wywołaj narzędzie Wypełnienie teksturą. Pojawi się okno dialogowe, na liście po lewej stronie wybierz Banded Malachite (malachit z żyłkami):
W tym przypadku po lewej stronie wybraliśmy teksturę przypominającą kamień, ale sprawdza się również dobrze do symulacji kory. Możesz poeksperymentować i wybrać inną teksturę. Wszystkie są wektorowe i są generowane przez algorytmy CorelDRAW. Możesz tam również wybrać kolory tekstury, zrób to tak jak na moim obrazku. Obiekt należy wypełnić w następujący sposób:
Aby zmniejszyć rozmiar plam na teksturze i zmniejszyć lub zwiększyć ją, użyj interaktywnego wypełnienia. Za pomocą tego narzędzia możesz zmienić kierunek, położenie i rozmiar wypełnień. Na przykład tak:
Wybierz bagażnik i zadzwoń do Shadow. Po wywołaniu cienia kliknij na obiekt i bez puszczania przesuń kursor w prawo:
U góry w ustawieniach cienia wprowadź i wybierz opcje takie jak moje:
Cień powinien stać się ostry i ciemny:
Kliknij cień prawym przyciskiem myszy, powinno pojawić się menu, w którym należy wybrać opcję Break Drop Shadow Group Apart:
Ta funkcja odłącza cień od obiektu i czyni go niezależnym obiektem. Cienie w programie CorelDRAW to w rzeczywistości czarne prostokąty, w niektórych miejscach są po prostu przezroczyste, a w innych widoczne. W naszym przypadku widoczny obszar tego czarnego prostokąta przypomina pień, a przezroczysty obszar przypomina wszystko dookoła. Jeśli jakiś prostokąt może mieć tak ciekawą przezroczystość, to można go gdzieś użyć. I oto, gdzie możesz go użyć: nasz bagażnik może być jaśniejszy w środku i ciemniejszy na krawędziach, aby uzyskać poczucie objętości. Pokażmy ci, jak to zrobić.
Przytrzymaj Shift na klawiaturze i prawym przyciskiem myszy przeciągnij wypełnienie z pnia do cienia. W ten sposób możesz przenosić wypełnienia między dowolnymi obiektami. Moja teoria się potwierdziła — cienie w CorelDRAW są wykonane z obiektu i trudnej przezroczystości:
Ale obiekt pozostaje ciemny, zachowuje się jak cień. Aby anulować to przyciemnianie, zadzwoń do Transparency. Po rozmowie u góry panelu wybierz normalny tryb mieszania kolorów (Normalny), jak na obrazku:
Wróćmy do bagażnika. Wywołaj ponownie wypełnienie teksturą i zmień kolory na ciemniejsze:
Teraz wybierz poprzedni cień (teraz jest to zamazany pień) i naciśnij Ctrl+Home, aby wysunąć ten obiekt na pierwszy plan, ponieważ zanim znalazł się za bagażnikiem. Pozostaje zastąpić rozmyty jasny pień przed dawnym ciemnym, otrzymujemy objętość:
Listowie
Aby stworzyć liście, będziemy potrzebować metod teksturowania użytych do stworzenia pnia. Na początek stwórzmy pierwszy obiekt - małą wiązkę liści. Narysujemy za pomocą narzędzia Środki artystyczne (pędzel artystyczny). Po wywołaniu narzędzia na panelu u góry wybierz pociągnięcie pędzla, które pasuje do stylu przyszłego listowia. Na przykład będę miał kształt igły i wybieram ten skok:
Posmaruj pędzlem wiele razy, aby uzyskać coś w rodzaju pęczka:
Zaznacz całą grupę i przejdź do menu głównego, aby utworzyć otaczający obiekt:
Obiekt zostanie utworzony na górze naręcza, przesuń go na bok klawiszami, na przykład „w lewo” i usuń naręcza. Wyjdzie tak:
Otwórz okno dialogowe wypełniania teksturą, wybierz opcję Clouds.Midday z listy po lewej stronie i ustaw kolory takie jak moje:
Usuń kontur obiektu, odbywa się to w panelu u góry:
Wywołaj narzędzie interaktywnego wypełniania i dostosuj rozmiar oraz kierunek tekstury w następujący sposób:
Wróćmy do przejrzystości. Tym razem musisz upewnić się, że wiązka liści jest różnie przezroczysta w różnych miejscach, symulując szczeliny między liśćmi. Użyj narzędzia Przezroczystość. Po wywołaniu narzędzia w górnym panelu wybierz rodzaj przezroczystości Tekstura (Tekstura):
Po prawej stronie na zdjęciu podświetliłem wybór tekstury, kliknij go, aby otworzyć zwój z proponowanymi opcjami tekstury, a następnie kliknij przycisk na dole zwoju:
Pojawiające się okno dialogowe jest już znajome, te same ustawienia tekstury, ale nie wypełnienia, ale przezroczystość. Wybierz tę samą opcję Clouds.Midday po lewej stronie, której użyliśmy do wypełnienia. Tylko wybrane przez nas kolory nie są soczyste, a stricte czarno-białe.
Po zastosowaniu tekstury przezroczystości obiekt zaczął prześwitywać w niektórych miejscach. Jeśli zauważysz, istnieje ramka do edycji pozycji tekstury nad naręczem. Podobnie jak wypełnienie, można je przesuwać, obracać i skalować, aby uzyskać najlepszy efekt liścia:
Nie myśl tylko, że to jest gotowa korona drzewa, albo że po prostu odłożymy to naręcze i to wszystko. Trzeba zrobić jeszcze jedną rękę, wtedy zobaczysz po co.
Powtarzamy wszystko od początku: malujemy pociągnięcia pędzlem, wykonujemy otaczający obiekt, usuwamy pociągnięcia. Dostajemy drugą garść liści, ale bez tekstury. Przenosimy teksturę z ostatniego naręcza - przytrzymaj Shift i przeciągnij prawym przyciskiem myszy. To jest to co zrobiłem:
Generalnie obiekt jest podobny do poprzednich liści, tylko inny kształt. Cóż, tutaj też musisz usunąć kontur, tak jak ostatnim razem. Przyciemnijmy nową wiązkę, ponownie wywołując wypełnienie teksturą i wybierając tam ciemniejsze zielone kolory, na przykład:
Po przyciemnieniu liści wywołaj narzędzie Przezroczystość i jak pokazałem wcześniej, wybierz przycisk kopiowania przezroczystości u góry panelu, jest to prawie ostatni po prawej i wskaż ostatnią naręcze. Wyjdzie tak:
Tutaj narysowaliśmy już pień drzewa i dwa warianty liści:
Zacznijmy rysować duże liście. Wybierz narzędzie Rysunek odręczny, które było wcześniej używane do rysowania pnia. Teraz spójrz na zdjęcie:
Załóżmy, że drzewo jest oświetlone słońcem od góry po lewej stronie. Początek to miejsce, w którym narysujesz bazgroły, a koniec to miejsce, w którym je zakończysz. W tym samym czasie najpierw zbliż się do oświetlonego miejsca, a następnie płynnie, nie przestając przekręcać bazgroły, przesuń się w mniej oświetlone miejsce, tj. do końca. A co najważniejsze, początek i koniec powinny być trochę na uboczu i nie ugrzęznąć w grubości futra karaku.
Teraz usuń kontur bazgrołów, ale nie usuwaj ich, po prostu spraw, aby były niewidoczne, tak jak usunęliśmy kontur z pęków liści. Bazgroły pozostaną, ale tylko pień będzie widoczny, jeśli zostaną wybrane, będzie jak u mnie:
Wróćmy do liści. Wybierz pierwszą wiązkę, która jest jaśniejsza. Wywołaj narzędzie Blend (przepełnienie) i klikając pierwszą grupę, przeciągnij do drugiej i zwolnij. CorelDRAW powinien stworzyć taki ładny efekt:
W górnej części panelu ustawień mieszania znajdź linię, po której będzie przebiegać mieszanka:
Kliknij kursorem na niewidoczne bazgroły, po czym może to wyglądać tak:
Z pewnością może się okazać i od razu piękna. Aby poprawić efekt, znajdź w górnym menu:
Punkty te pomagają znaleźć początkowy i końcowy obiekt, w naszym przypadku pierwszą i drugą wiązkę liści. Poruszając naręczami można osiągnąć lepszy efekt, ale pamiętaj, że pierwszy powinien być umieszczony bliżej początku futra karakuła, a drugi - do końca. Również na górze możesz znaleźć liczbę pośrednich naręczy, ale nie umieszczaj dużej liczby, Corel zamarznie na długi czas:
Drzewo jest prawie gotowe:
Przesuwając tylko dwa kiście liści, a jednocześnie wybierając kolory ich wypełnień teksturą, możesz narysować dość realistyczne drzewo:
To wszystko, lekcja się skończyła. Powodzenia w rysowaniu i opanowaniu programu CorelDRAW.
Bukiet w wazonie. Rysowanie w programie CorelDraw.
Merzlyakov Andrey Valeryevich, nauczyciel w Dziecięcej Szkole Artystycznej w Solikamsku.Opis: ta klasa mistrzowska przeznaczona jest dla dzieci od 10 lat, nauczycieli edukacji dodatkowej, nauczycieli sztuk pięknych, informatyki, grafiki komputerowej oraz wszystkich zainteresowanych grafiką komputerową i projektowaniem graficznym. Klasa mistrzowska jest przeznaczona na 1 lekcję. Efektem lekcji jest rysunek bukietu kwiatów w wazonie, który można wykorzystać jako ozdobę lub prezent na 8 marca.
Cel: utworzyć rysunek w programie CorelDraw.
Zadania:
- wprowadzanie nowoczesnych technologii do procesu edukacyjnego;
- opanowanie umiejętności pracy w programie CorelDraw;
- kultywowanie gustu artystycznego, myślenia przestrzennego i kombinatorycznego (praca z kolorem, tworzenie kompozycji, planowanie sekwencji działań).
Ekwipunek: komputer z zainstalowanym programem CorelDraw.
Postęp:
1. Otwórz program CorelDraw. Utwórz nowy dokument Plik - Utwórz), na pasku narzędzi, w lewym górnym rogu, ustaw wymagany rozmiar i położenie arkusza.2. Wybierz narzędzie z paska narzędzi "Prostokąt" i narysuj 2 prostokąty.
Wypełnić wypełnienie gradientowe. Usuń kontury.
3. Tworzymy pionową prowadnicę na środku arkusza, pomoże to monitorować symetrię kompozycji i położenie figur pod sobą ( linijki znajdują się po lewej i na górze, trzeba nanieść myszkę i naciskając lewy klawisz przeciągnąć).
4. Z narzędziem "wielokąt" narysuj sześciokąt aby wielokąt był poprawny, musisz przytrzymać klawisz Ctrl)
5. Korzystanie z narzędzia "Zniekształcenie", przeciągnij od środka w lewo, tworząc płatki. Powstały kwiat kopiujemy 4 razy, umieszczając kopie w przybliżonych miejscach dalszego ułożenia kwiatów. Przesuwamy środek niektórych kolorów za pomocą tego samego narzędzia "zniekształcenie".
6. Wybierz kwiatek i narzędzie „wypełnienie”, „wypełnienie gradientowe”, „promieniowe” wlej powstały kwiat. Warto zauważyć, że „środek” promieniowego wypełnienia przesuwa się w zależności od tego, gdzie przesunięto środek kwiatu w poprzednim kroku. Do wypełnienia kwiatów warto stosować ciepłe kolory..
7. Z narzędziem "elipsa" narysuj środek kwiatów. Zniekształcamy punkty środkowe w zależności od przesunięcia środka kwiatu. Narzędzie "Zsyp" wypełnij środki kwiatów, zgrupuj każdy kwiat parami ze środkiem i usuń kontur.
8. Korzystanie z narzędzia "elipsa" narysuj spód przyszłego wazonu. W oknie dialogowym "wypełnienie gradientowe" przełącz przejście kolorów z „dwukolorowego” na „dopasowanie”. Utwórz kolejny punkt bliżej lewej strony, wypełnij go bielą, a skrajne punkty wypełnij kolorem brzoskwiniowym.
9. Skopiuj wynikową elipsę i umieść powyżej 3 kopii; zmniejszamy drugą od góry i zwiększamy trzecią od góry z wciśniętym przyciskiem „shift”, aby nie naruszać proporcji. Skopiuj górną elipsę, przesuń ją na bok i „odbij” w poziomie tak, aby podświetlenie znalazło się po prawej stronie.
10. Z narzędziem "przelewowy" połącz wszystkie elipsy wazonu. Elipsę odsuniętą na bok z innym podświetleniem umieszcza się na górze górnej elipsy, aby stworzyć głębię wazonu. Aby stworzyć grubość ścianek wazonu, przy wciśniętym przycisku „shift” zmniejsz nieco elipsę.
11. Korzystanie z narzędzia "dowolna forma" narysuj łodygi z każdego kwiatka do szyjki wazonu. Następnie za pomocą narzędzia „forma” poprawiamy łodygi i rysujemy kontur do krawędzi wazonu. Wybierz wszystkie łodygi. Ustaw kolor konturu na zielony, ale za pomocą narzędzia "zarys" zwiększ grubość do dwóch. Usuwamy łodygi przy kwiatach prawym przyciskiem myszy „jedna warstwa do tyłu”.
12. Narysujmy liście.
Z narzędziem "dowolna forma" rysowanie liści. Edytujemy je również za pomocą narzędzia „forma”, wypełnić "wypełnienie gradientowe" od jasnego do ciemnozielonego. Warto zauważyć, że kąt należy wyregulować tak, aby światło padało z lewej strony, jak w wazonie. Powstały wazon grupujemy z kwiatami, ich łodygami i liśćmi.
13. Z narzędziem „interaktywny cień” stwórz cień na dolnej płaszczyźnie z wazonu z kwiatami, aby nie wychodził poza granice dolnej płaszczyzny.
