Ostatnie dzieło Rachmaninowa. Siergiej Rachmaninow: życie i genialna praca. Kameralna twórczość wokalna Rachmaninowa: opis ogólny

Rachmaninow Siergiej Wasiljewicz (1873-1943), kompozytor, pianista i dyrygent.

Urodzony 1 kwietnia 1873 roku w majątku Siemionow w obwodzie nowogrodzkim rodzina szlachecka. W 1882 r. Rachmaninowowie przenieśli się do Petersburga. W tym samym roku Siergiej wstąpił do oranżerii.

Od jesieni 1886 roku został jednym z najlepszych studentów i otrzymał stypendium im. A. G. Rubinsteina.

Na egzaminie końcowym z harmonii P. I. Czajkowskiemu preludia skomponowane przez Rachmaninowa tak bardzo spodobały się, że dał mu piątkę otoczoną czterema plusami.

Najważniejszym z wczesne prace- jednoaktowa opera „Aleko” na fabule A. S. Puszkina. Została ukończona w niespotykany dotąd sposób krótkoterminowe- nieco ponad dwa tygodnie. Egzamin odbył się 7 maja 1892 r.; komisja wystawiła Rachmaninowowi najwyższą ocenę, otrzymał nagrodę Big Złoty medal. Premiera „Aleko” w godz Teatr Bolszoj odbyła się 27 kwietnia 1893 roku i okazała się ogromnym sukcesem.

Wiosną 1899 Rachmaninow skończył słynne Drugie koncert na fortepian i orkiestrę; w 1904 roku kompozytor otrzymał za niego Nagrodę Glinki.

W 1902 roku powstała kantata „Wiosna” na podstawie wiersza N. A. Niekrasowa „ zielony hałas„. Za tę powieść kompozytor otrzymał także w 1906 roku Nagrodę Glinki.

Znaczącym wydarzeniem w historii muzyki rosyjskiej było przybycie Rachmaninowa jesienią 1904 roku do Teatru Bolszoj jako dyrygenta i szefa repertuaru rosyjskiego. W tym samym roku kompozytor ukończył swoje opery „ Skąpy rycerz i Franceski da Rimini. Po dwóch sezonach Rachmaninow opuścił teatr i osiedlił się najpierw we Włoszech, a następnie w Dreźnie.

Tutaj napisano poemat symfoniczny"Martwa Wyspa". W marcu 1908 roku Siergiej Wasiljewicz został członkiem moskiewskiego Zarządu Rosyjskiego towarzystwo muzyczne, a jesienią 1909 wraz z A. N. Skriabinem i N. K. Medtnerem do Rady Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego.
W tym samym czasie stworzył cykle chóralne „Liturgia św. Jana Chryzostoma” i „Nieszpory”.

Jesienią 1915 roku ukazała się Vocalise poświęcona piosenkarce A.V. Nezhdanowej. W sumie Rachmaninow napisał około 80 romansów.

W 1917 roku sytuacja w kraju pogorszyła się i kompozytor, korzystając z zaproszenia na tournée po Sztokholmie, 15 grudnia wyjechał za granicę. Nie zakładał, że opuszcza Rosję na zawsze. Po zwiedzeniu Skandynawii Rachmaninow przybył do Nowego Jorku.

Latem 1940 roku ukończył swoje ostatnie duże dzieło, Tańce symfoniczne.
5 lutego 1943 roku odbył się ostatni koncert wielkiego muzyka.

1 kwietnia (20 marca) 1873, majątek Oneg, obecnie obwód nowogrodzki - 28 marca 1943, Beverly Hills, Kalifornia, USA. Pochowany w Volhall niedaleko Nowego Jorku.
Rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent.

W latach 1904-1906 był dyrygentem Teatru Bolszoj. Od grudnia 1917 przebywał za granicą (od 1918 w USA). Temat ojczyzny jest ucieleśniony w twórczości Rachmaninowa ze szczególną siłą. Romantyczny patos łączy się w jego muzyce z nastrojami liryczno-kontemplacyjnymi, niewyczerpanymi bogactwo melodyczne, szerokość i swoboda oddechu - z rytmiczną energią. 4 koncerty, „Rapsodia na temat Paganiniego” (1934) na fortepian i orkiestrę, preludia, etiudy-obrazy na fortepian, 3 symfonie (1895-1936), fantastyka „Klif” (1893), wiersz „Wyspa umarłych” (1909), Tańce symfoniczne (1940) na orkiestrę, kantata Wiosna (1902), poemat Dzwony (1913) na chór i orkiestrę, opery Aleko (1892), Skąpy rycerz, Francesca da Rimini (oba 1904), romanse.

Lata studiów
Rachmaninow urodził się w rodzinie szlacheckiej o wieloletnich tradycjach tradycje muzyczne(jego dziadek Arkady Aleksandrowicz Rachmaninow, 1808–1881, był znany jako autor romansów salonowych). Zaczął systematycznie uczyć się muzyki w wieku pięciu lat. W 1882 wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu. W 1885 przeniósł się do Moskwy i został studentem Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie studiował najpierw u słynnego pianisty-nauczyciela N. S. Zvereva (którego uczniem był także Skriabin), a od 1888 u A. I. Silotiego (fortepian), A. S. Areńskiego (kompozycja, instrumentacja, harmonia), S. I. Taneyev (kontrapunkt ścisłego pisania). Wśród utworów powstałych w czasie studiów znajdują się I Koncert fortepianowy (1891, II wydanie, 1917), Symfonia młodzieżowa (1891), poemat symfoniczny „Książę Rostisław” (wg A. K. Tołstoja, 1991). W 1891 r. Rachmaninow ukończył konserwatorium z dużym złotym medalem jako pianista, a w 1892 r. jako kompozytor. Pracą dyplomową Rachmaninowa była jednoaktowa opera Aleko na podstawie poematu Puszkina Cyganie (1892, wystawiona w Teatrze Bolszoj w 1893).

Czajkowski wysoko oceniał talent Rachmaninowa, pod którego wpływem nastąpił największy rozwój twórczy młodego kompozytora. Na śmierć Czajkowskiego Rachmaninow odpowiedział Triem Elegijnym „Pamięci wielkiego artysty” na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1893). Wśród innych dzieł z lat 90. XIX w. wyróżniać się fantazja symfoniczna„Klif” (1893), Momenty muzyczne na fortepian (6 utworów, 1896) i szereg romansów, w tym m.in. perły rosyjskie teksty wokalne, jak „W ciszy tajemniczej nocy” do słów Feta, „Nie śpiewaj, piękna, ze mną” do słów Puszkina, „Wiosenne wody” do słów Tyutczewa. Od prawykonania aż do naszych czasów wyjątkową popularnością cieszy się Preludium cis-moll na fortepian (1893) – chronologicznie najwcześniejszy z 24 utworów Rachmaninowa tego gatunku.

W 1895 Rachmaninow skomponował I Symfonię, której premiera, która odbyła się dwa lata później pod dyrekcją A. K. Głazunowa, okazała się wielką porażką. Zdaniem współczesnych, ze względu na wyjątkowo nieostrożne wykonanie, symfonia nie została należycie doceniona; niemniej jednak Rachmaninow potraktował to wydarzenie jako dowód własnej porażki twórczej i na kilka lat odszedł od komponowania muzyki, koncentrując się na działalności wykonawczej. W sezonie 1897/98 Rachmaninow dyrygował przedstawieniami Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej S. I. Mamontowa; w tym samym czasie rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera performerska (pierwszy zagraniczny występ Rachmaninowa odbył się w Londynie w 1899 r.). W latach 1898–1900 Rachmaninow wielokrotnie występował w zespole z F.I. Chaliapinem.

Lata 1900
Na początku XX wieku. Rachmaninowowi udało się przezwyciężyć kryzys twórczy. Półtorej dekady, które potem nastąpiło, było najbardziej owocne w jego biografii. Styl Rachmaninowa jest głęboko zakorzeniony w tradycji muzyki rosyjskiej XIX wieku, zwłaszcza kierunku moskiewskiego, którego Czajkowski był uznanym liderem. Ten styl kompozytora znajduje żywy wyraz już w pierwszym utworze główne dzieła z tego okresu - najpopularniejszy II Koncert fortepianowy i Sonata na wiolonczelę i fortepian (oba - 1901).

Kantata „Wiosna” do wierszy Niekrasowa (1902) przepojona jest radosną, iście wiosenną postawą. Inne ważne dzieła instrumentalne XX wieku - II Symfonia (1907) i III Koncert fortepianowy (1909), - przy całym swoim bogactwie dramatycznym, również kończą się bezwarunkowo „pozytywnym” skutkiem emocjonalnym. Na tym tle ponurą kolorystyką wyróżnia się poemat symfoniczny „Wyspa umarłych” (1909), inspirowany popularnym na przełomie wieków obrazem szwajcarskiego malarza A. Böcklina o tym samym tytule.

W latach 1904-06 Rachmaninow pracował jako dyrygent w Teatrze Bolszoj, gdzie jego „specjalnością” były opery kompozytorów rosyjskich XIX wieku. Potem napisał dwa opery jednoaktowe, które w przeciwieństwie do „Aleko” nie zyskały szerokiego uznania: „Francesca da Rimini” do libretta M. I. Czajkowskiego według Dantego i „Skąpy rycerz” według Puszkina. Obie opery wystawiono w 1906 roku w Teatrze Bolszoj pod kierunkiem autora. Trzecia opera tego okresu, Monna Vanna (wg gra o tym samym tytule M. Maeterlinck) pozostała niedokończona.

W latach 1910 Rachmaninow przywiązuje dużą wagę do dużych form chóralnych. Ogromne znaczenie dla duchowej muzyki rosyjskiej mają jego wspaniałe kompozycje liturgiczne - Liturgia św. Jana Chryzostoma (1910) i Całonocne czuwanie(1915). W 1913 roku powstał monumentalny poemat Dzwony do wierszy E. Poe na solistów, chór i orkiestrę; utwór ten w swej stylistyce kojarzony jest nie tyle z rosyjskimi przykładami gatunku kantata-oratoryjnego (Czajkowski, Tanejew), ile z freskami wokalno-symfonicznymi zmarłego Liszta.

Bogato i różnorodnie reprezentowane w dziełach z lat 1900-10. i małe formy: romanse (m.in. słynny „Lilak” do słów E. A. Beketowej i „Dobrze tu” do słów G. Galiny, 1902, „Stokrotki” do słów I. Severyanina, 1916 i wiele innych ), gry na fortepian (w tym 2 zeszyty preludiów, 1903, 1910 i 2 zeszyty Etiud-Malarstwa, 1911, 1916-17). W przeciwieństwie do większości innych pianistów-kompozytorów Rachmaninow nie przywiązywał dużej wagi do gatunku. sonata fortepianowa: żadne z jego dwóch dzieł tego gatunku (1907, 1913) nie zalicza się do grona większych sukcesów artystycznych.

Emigracja

W grudniu 1917 r. Rachmaninow odbył tournée do Skandynawii, skąd nigdy nie wrócił do Rosji. W 1918 wraz z rodziną osiedlił się w Stanach Zjednoczonych. Przez ostatnie 25 lat Rachmaninow prowadził życie wędrownego pianisty-wirtuoza. Chwała Rachmaninowa jako pianisty, która była wielka jeszcze przed 1917 rokiem, wkrótce stała się prawdziwą legendą. Szczególnym sukcesem cieszyły się jego interpretacje muzyki własnej oraz dzieł kompozytorów romantycznych – Chopina, Schumanna, Liszta. Nagrania gramofonowe gry Rachmaninowa dają wyobrażenie o jego fenomenalnej technice, wyczuciu formy i wyjątkowo odpowiedzialnym podejściu do szczegółów. Pianizm Rachmaninowa wywarł wpływ na tak wybitnych mistrzów fortepianu, jak V. V. Sofronitsky, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels.

Liczne występy koncertowe nie pozostawiły Rachmaninowowi sił i czasu na komponowanie muzyki; ich rolę w redukcji działalność twórcza Nie bez znaczenia była także wieloletnia rozłąka kompozytora z ojczyzną. W ciągu pierwszych dziewięciu lat emigracji Rachmaninow nie napisał ani jednego nowego dzieła; potem przyszedł IV Koncert fortepianowy (rozpoczęty w Rosji w połowie lat 1910-tych, ukończono w 1926), Trzy pieśni rosyjskie na chór i orkiestrę (1926), Wariacje na temat Corelliego na fortepian (1931), Rapsodię Temat Paganiniego na fortepian i orkiestrę (1934), III Symfonia (1935-36) i „Tańce symfoniczne” na orkiestrę (1940). W dwóch ostatnich utworach ze szczególną siłą wybrzmiewa motyw tęsknoty za utraconą Rosją.

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow to wielki rosyjski kompozytor, znany także jako pianista i dyrygent. Pierwszą sławę zdobył jeszcze na studiach, pisząc wiele bardzo popularnych romansów, m.in. słynne Preludium, Pierwsze koncert fortepianowy oraz opera „Aleko”, która została wystawiona w Teatrze Bolszoj. W swojej pracy zsyntetyzował dwa główne rosyjskie szkoły kompozytorskie, Moskwy i Petersburga i stworzył swój własny, niepowtarzalny styl, który stał się perłą muzyka klasyczna.

Senara

Siergiej urodził się w majątku Siemionowo, położonym w obwodzie nowogrodzkim, ale dorastał w majątku Oneg, który należał do jego ojca, szlachcica Wasilija Arkadjewicza. Matka kompozytora, Ljubow Pietrowna, była córką dyrektora Korpusu Kadetów Arakczewskiego. Kopalnia talent muzyczny Rachmaninow najwyraźniej odziedziczył linia męska. Jego dziadek był pianistą i koncertował w wielu miastach Imperium Rosyjskie. Tata też był znany jako znakomity muzyk, ale tylko grał przyjazne firmy.

Rodzice: matka Ljubow Pietrowna i ojciec Wasilij Arkadjewicz

Muzyka Siergieja Rachmaninowa bardzo mnie zainteresowała wczesne lata. Jego pierwszą nauczycielką była matka, która wprowadziła dziecko w podstawy umiejętności muzycznych, następnie uczył się u gościnnego pianisty, a w wieku 9 lat wstąpił do klasy młodszej Konserwatorium w Petersburgu. Ale będąc w takim młodym wieku własnego mistrza chłopiec nie mógł oprzeć się pokusie i zaczął opuszczać zajęcia. Na naradzie rodzinnej Siergiej Rachmaninow krótko wyjaśnił bliskim, że brakuje mu dyscypliny, a ojciec przeniósł syna do Moskwy, do prywatny internat dla dzieci uzdolnionych muzycznie. Studenci tej placówki byli pod stałą opieką, doskonalili grę na instrumentach przez sześć godzin dziennie i bezbłędnie pojechał do Filharmonii i Teatr operowy.

Zdjęcie Siergieja Rachmaninowa z dzieciństwa | Senara

Jednak cztery lata później po kłótni z mentorem utalentowana nastolatka porzuca szkołę. Przebywał w Moskwie, gdyż znajdował się pod opieką krewnych, i dopiero w 1988 roku kontynuował naukę, już na starszym wydziale Konserwatorium Moskiewskiego, którą ukończył ze złotym medalem w wieku 19 lat na dwóch kierunkach – jako pianista i jako kompozytor. Nawiasem mówiąc, nawet w młodym wieku Siergiej Rachmaninow krótki życiorys nierozerwalnie związany z najwybitniejszymi muzykami rosyjskimi, spotkał Piotra Iljicza Czajkowskiego. To dzięki niemu powstała pierwsza opera młody talent„Aleko” na podstawie twórczości A. S. Puszkina zostało wystawione w Moskiewskim Teatrze Bolszoj.

Senara

Po ukończeniu konserwatorium młody człowiek zaczął uczyć młode damy w instytutach kobiecych. Siergiej Rachmaninow uczył gry na fortepianie i prywatnie, choć zawsze nie lubił być nauczycielem. Później kompozytor objął stanowisko dyrygenta w Moskiewskim Teatrze Bolszoj i prowadził orkiestrę podczas wystawiania przedstawień z repertuaru rosyjskiego. Za produkcje zagraniczne odpowiadał inny dyrygent, Włoch I. K. Altani. Kiedy to zrobił Rewolucja Październikowa W 1917 r. Rachmaninow nie zgodził się z tym i przy pierwszej okazji wyemigrował z Rosji. Skorzystał z zaproszenia na koncert w Sztokholmie i już stamtąd nie wrócił.

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow | Senara

Należy zauważyć, że w Europie Siergiej Wasiljewicz pozostał bez pieniędzy i majątku, bo w przeciwnym razie nie zostałby zwolniony za granicę. Zdecydował się wystąpić jako pianista. Siergiej Rachmaninow koncertował koncert za koncertem i bardzo szybko spłacał swoje długi, a także zyskał wielką sławę. Pod koniec 1918 roku muzyk popłynął statkiem do Nowego Jorku, gdzie powitano go jako bohatera i gwiazdę pierwszej wielkości. W USA Rachmaninow kontynuował tournee jako pianista, a okazjonalnie jako dyrygent, i nie zaprzestał tej działalności aż do końca życia. Amerykanie dosłownie byli idolami rosyjskiego kompozytora, zawsze towarzyszyła mu rzesza fotografów. Siergiej musiał nawet uciekać się do sztuczek, aby pozbyć się irytującej uwagi. Na przykład często wynajmował pokój w hotelu, ale nocował w osobistym wagonie kolejowym, aby zmylić reporterów.

Dzieła sztuki

Jeszcze jako student konserwatorium Rachmaninow zasłynął na poziomie Moskwy. Powstał wówczas I Koncert fortepianowy, Preludium cis-moll, które stało się jego dziełem karta telefoniczna NA długie lata, tak jak wiele liryczne romanse. Ale kariera, która rozpoczęła się tak pomyślnie, została przerwana z powodu niepowodzenia I Symfonii. Po występie w Petersburgu hala koncertowa Na kompozytora spadła fala krytyki i druzgocących recenzji. Przez ponad trzy lata Siergiej Wasiliewicz nic nie komponował, był przygnębiony i prawie cały czas leżał w domu na kanapie. Tylko dzięki pomocy lekarza-hipnotyzera młodemu człowiekowi udało się przezwyciężyć kryzys twórczy.

W 1901 roku Rachmaninow wreszcie pisze nową świetna robota„Drugi Koncert fortepianowy”. I to dzieło jest nadal uważane za jedno z największe dzieła muzyka klasyczna. Nawet współcześni muzycy zwróć uwagę na wpływ tego stworzenia. Przykładowo na jej podstawie Matthew Bellamy, frontman grupy Muse, stworzył takie kompozycje jak Space Dementia, Megalomania i Ruled by Secrecy. Melodię rosyjskiego kompozytora słychać także w piosenkach „The Fallen Priest”, „All by Myself” i „I Think of You” Franka Sinatry.

Poemat symfoniczny „Wyspa umarłych”, „II Symfonia”, który w przeciwieństwie do pierwszej odniósł ogromny sukces wśród publiczności, a także bardzo złożona w swojej strukturze „2 Sonata fortepianowa”, zmieniły być absolutnie niesamowite. Rachmaninow szeroko wykorzystał w nim efekt dysonansu i rozwinął jego zastosowanie do maksymalnego poziomu. Mówiąc o twórczości rosyjskiego kompozytora, nie sposób nie wspomnieć o magicznym pięknie Vocalise. Utwór ten został opublikowany jako część zbioru Czternastu pieśni, ale zwykle jest wykonywany samodzielnie i stanowi wyznacznik wykonania. Dziś istnieją wersje „Vocalise” nie tylko na głos, ale także na fortepian, skrzypce i inne instrumenty, w tym także z orkiestrą.

Po emigracji Siergiej Wasiliewicz przez bardzo długi czas nie pisał znaczących dzieł. Dopiero w 1927 roku wydał IV Koncert fortepianowy i kilka pieśni rosyjskich. Za ostatnie latażycie Rachmaninow stworzył tylko trzy dzieła muzyczne- „III Symfonia”, „Rapsodia na temat Paganiniego na fortepian i orkiestrę” oraz „Tańce symfoniczne”. Warto jednak zauważyć, że wszyscy trzej należą do wyżyn światowej muzyki klasycznej.

Życie osobiste

Rachmaninow był bardzo kochliwym człowiekiem, w którego sercu wielokrotnie wybuchały uczucia do otaczających go kobiet. I właśnie dzięki takiej emocjonalności romanse kompozytora okazały się tak liryczne. Siergiej miał około 17 lat, gdy poznał siostry Skalon. Zwłaszcza młody człowiek wyróżnił jedną z nich, Verę, którą nazwał Verochką lub „moim psychopatą”. Romantyczne uczucie Rachmaninowa okazało się wzajemne, ale jednocześnie czysto platoniczne. Młody człowiek zadedykował Verze Skalon piosenkę „In the Silence of the Secret Night”, romans na wiolonczelę i fortepian, a także drugą część swojego I Koncertu fortepianowego.

Senara

Po powrocie do Moskwy Siergiej pisze do dziewczyny wielka ilość listy miłosne z których około stu przetrwało. Ale jednocześnie namiętny młody człowiek zakochuje się w Annie Lodyzhenskiej, żonie jego przyjaciela. Dla niej komponuje romans „O nie, modlę się, nie odchodź!”, Który stał się klasykiem. I z moim przyszła żona, Natalia Aleksandrowna Satina, Rachmaninow poznał znacznie wcześniej, ponieważ była córką tych samych krewnych, którzy go schronili, gdy Siergiej rzucił szkołę w internacie.

Z córkami Iriną i Tatyaną | Senara

W 1893 r. Rachmaninow uświadamia sobie, że jest zakochany i obdarowuje ukochaną nowym romansem „Nie śpiewaj ze mną, piękna”. Życie osobiste Siergieja Rachmaninowa zmienia się dziewięć lat później – Natalia zostaje oficjalną żoną młodego kompozytora, a rok później – jego matką najstarsza córka Irina. Rachmaninow miał także drugą córkę, Tatianę, która urodziła się w 1907 roku. Ale na tym kochająca natura Siergieja Wasiljewicza nie wyczerpała się. Jedną z „muz” legendy rosyjskiej klasyki była młoda piosenkarka Nina Koshits, dla której specjalnie napisał serię partie wokalne. Ale po emigracji Siergieja Wasiljewicza w trasie towarzyszyła mu tylko żona, którą Rachmaninow nazwał „dobrym geniuszem całego mojego życia”.

Siergiej Rachmaninow i jego żona Natalia Satina | Senara

Pomimo tego, że kompozytor i pianista większość czasu spędził w Stanach Zjednoczonych, często odwiedzał Szwajcarię, gdzie zbudował luksusową willę Senar, z której roztaczają się niesamowite widoki na jezioro Firwaldstet i górę Pilatus. Nazwa willi to skrót od imion jej właścicieli – Siergieja i Natalii Rachmaninowów. W tym domu mężczyzna w pełni zrealizował swoją dawną pasję do technologii. Znajdziesz tam zarówno windę, jak i zabawkę kolej żelazna i jedną z nowości tamtych czasów – odkurzacz. Był kompozytor i właściciel patentu na wynalazek: stworzył specjalną mufkę z przymocowaną do niej poduszką grzewczą, w której pianiści mogą ogrzać dłonie przed koncertem. Również w garażu gwiazdy zawsze znajdował się nowiutki Cadillac lub Continental, którego zmieniał co roku.

Z wnukami Sofinką Volkonską i Sashą Konyus | Senara

Biografia Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa byłaby niekompletna, gdyby nie mowa o jego miłości do Rosji. Kompozytor przez całe życie pozostał patriotą, otaczał się na wygnaniu rosyjskimi przyjaciółmi, rosyjską służbą, rosyjskimi książkami. Ale on nie chciał wrócić, bo nie poznał Władza radziecka. Jednak kiedy nazistowskie Niemcy zaatakował ZSRR, Rachmaninow był niemal na skraju paniki. Zaczął przesyłać datki z wielu koncertów na fundusz Armii Czerwonej i namawiał wielu znajomych, aby poszli za jego przykładem.

Śmierć

Przez całe życie Siergiej Wasiliewicz dużo palił, prawie nigdy nie rozstając się z papierosami. Najprawdopodobniej to właśnie to uzależnienie spowodowało czerniaka u schyłku życia kompozytora. To prawda, że \u200b\u200bsam Rachmaninow nie podejrzewał choroby onkologicznej, pracował do tego czasu ostatnie dni i zaledwie półtora miesiąca przed śmiercią dał wielki koncert w USA, który był jego ostatnim.

Senara

Wielki rosyjski kompozytor dożył swoich 70. urodzin zaledwie przez trzy dni. Zmarł w swoim kalifornijskim mieszkaniu w Beverly Hills 28 marca 1943 r.

Nazwisko tego wielkiego muzyka jest znane na całym świecie i można go śmiało nazwać „rosyjskim geniuszem”. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow był wspaniałym pianistą, nie mającym sobie równych, znakomitym dyrygentem i kompozytorem, który pozostawił po sobie ogromny dziedzictwo kulturowe. Stworzył takie wybitne dzieła których inspiracja nie może pozostawić nikogo obojętnym. fatalny los nakazał maestro opuścić ojczyznę, ale miłość do ojczyzny, podobnie jak miłość do muzyki, nosił w sercu przez całe życie i odzwierciedlał to w swoim genialnym dziele.

Przeczytaj krótką biografię Siergieja Rachmaninowa i wiele ciekawych faktów na temat kompozytora na naszej stronie.

Krótka biografia Rachmaninowa

Siergiej Rachmaninow urodził się 1 kwietnia 1873 roku w majątku Oneg w guberni nowogrodzkiej. Z młode lata chłopiec zaczął wykazywać szczególne zainteresowanie muzyką, więc jego matka Ljubow Pietrowna zaczęła uczyć go gry na instrumencie od czwartego roku życia. Kiedy Siergiej Wasiljewicz miał dziewięć lat, cała rodzina została zmuszona do zamieszkania północna stolica ponieważ ich majątek został sprzedany za długi. Ojciec przyszłego kompozytora opuścił rodzinę, więc dziećmi opiekowała się teraz jedna matka. To ona zdecydowała się dać właśnie Siergiejowi edukacja muzyczna tak jak pierwotnie chciałem.

Wkrótce Rachmaninow został przyjęty na młodszy wydział Konserwatorium w Petersburgu. Ale chłopiec nie radził sobie z nauką, bo wolał spędzać czas na ulicy, a nie przy pianinie. Następnie, za radą Aleksandra Silotiego, kuzyna Rachmaninowa, zdecydowano się na tłumaczenie młody muzyk do Konserwatorium Moskiewskiego do N.S. Zverev. Nauczyciel ten od dawna słynie ze specjalnego systemu kształcenia uczniów zdolnych. Wybrał z klasy dwójkę lub trójkę utalentowanych dzieci i zabrał je do swojego domu na pełne wyżywienie. Tam Nikołaj Siergiejewicz nauczył swoich uczniów dyscypliny, najwyższej organizacji i systematycznych studiów, zajmując się każdym z nich indywidualnie. W 1887 Rachmaninow zaczął komponować i nagrywać swoje pierwsze utwory. W tym czasie zostaje jego nauczycielem kontrapunktu SI. Tanejew .

Siergiej Wasiljewicz ukończył konserwatorium w dwóch klasach – fortepianu (1891) i kompozycji (1892). Jego Praca dyplomowa stała się operą „Aleko”, stworzoną przez niego w zaledwie siedemnaście dni. Za swój esej otrzymał najwyższą ocenę „5+”. W 1892 roku Siergiej Wasiljewicz po raz pierwszy wystąpił przed publicznością jako pianista ze swoim słynnym Preludium cis-moll, które stało się prawdziwą perełką jego twórczości.

W 1897 roku odbyła się długo oczekiwana premiera I Symfonii, nad którą Rachmaninow pracował od dawna. Po tym niezwykle nieudanym dla kompozytora koncercie przez trzy lata nie komponował nic, gdyż dzieło zawiodło. Publiczność i bezwzględna krytyka przyjęła symfonię negatywnie, a sam Rachmaninow był niezwykle zawiedziony. W rezultacie zniszczył partyturę, zabraniając jej kiedykolwiek wykonania. Opuszczając na chwilę kompozycję, Siergiej Wasiljewicz zajął się działalnością wykonawczą. W 1900 roku powrócił do swojego ulubionego zajęcia i zaczął pisać II Koncert fortepianowy. Po nim wychodzą inne popularne dzieła kompozytora. W 1906 roku Rachmaninow zdecydował się porzucić stałą pracę w Maryjskim Kolegium Żeńskim, gdzie wykładał teorię muzyki, aby zająć się twórczością.

W 1917 roku kompozytor wraz z rodziną udał się z programem koncertowym do Szwecji i zakładano, że wrócą za dwa miesiące. Jak się jednak okazało, pożegnali się z ojczyzną na zawsze. Wkrótce rodzina Rachmaninowów przeniosła się do Ameryki. Bardzo docenili talent Siergieja Wasiljewicza i uznali go za pianistę światowej klasy. Musiał ciężko pracować, przygotowując się programy koncertowe, czasami przez co bardzo bolą mnie ręce.

W tym okresie Rachmaninow ponownie robi długą przerwę i przez prawie osiem lat nic nie komponuje. Dopiero w 1926 roku spod jego pióra wyszedł IV Koncert fortepianowy.

W 1931 roku rodzina Rachmaninowów kupiła działkę nad jeziorem w Szwajcarii i wkrótce pojawiła się tam willa Senar. To tutaj tworzy swoje kultowe kompozycje – oraz III Symfonię. Kompozytor napisał tańce symfoniczne w 1940 roku i było to jego ostatnie dzieło.

28 marca 1943 roku ciężko chory Rachmaninow zmarł w gronie rodziny w Beverly Hills.

Ciekawe fakty z życia Rachmaninowa

Rachmaninow i jego nauczyciel N. Zverev pokłócili się o kompozycję. Oboje byli tym bardzo zmartwieni, a muzykom udało się pogodzić dopiero po egzaminie końcowym. Następnie Zverev dał Rachmaninowowi swój złoty zegarek, którego kompozytor starannie strzegł przez całe życie.
W ostatniej klasie wydziału fortepianu Siergiej Rachmaninow pozostał bez nauczyciela, ponieważ A. Siloti opuścił konserwatorium, a jego uczeń nie chciał zmienić mentora. W efekcie musiał samodzielnie przygotować program studiów, z którym na egzaminie wypadł znakomicie.
Ponieważ Rachmaninow ukończył z wyróżnieniem dwa wydziały jednocześnie, otrzymał Wielki Złoty Medal.
Kiedy były próby do pierwszej opery” Aleko ”, zwrócił się do początkującego kompozytora LICZBA PI. Czajkowski i zaproponował wykonanie dzieła Rachmaninowa wraz z jego nowym spektaklem „ Jolanta ', jeśli mu to nie przeszkadza. Ze szczęścia i zachwytu Rachmaninow nie mógł nawet wydusić słowa.
Z biografii Rachmaninowa wiemy, że w 1903 roku Rachmaninow poślubił Natalię Satinę, jego kuzynkę. Z tego powodu muzyk musiał nawet wybaczyć ” Najwyższa rozdzielczość" dla małżeństwa.

Kompozytor przyznał, że niepowodzenie I symfonii zmartwiło go nie z powodu negatywne recenzje, ale z tego powodu, że sam utwór nie podobał mu się już na pierwszej próbie, ale nie zaczął niczego poprawiać.
Chociaż Rachmaninow ostatnie dekady mieszkał w Stanach Zjednoczonych przez całe swoje życie, zrzekł się obywatelstwa tego państwa, gdyż nie chciał wyrzec się ojczyzny.
Willa „Senar” została nazwana na cześć pierwszych sylab imion Siergieja Wasiljewicza i jego żony Natalii Rachmaninowej. Miejsce to stało się dla kompozytora szczególne, specjalnie sprowadził tam rosyjskie brzozy i stworzył posiadłość w stylu narodowym.

Kiedy rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, Rachmaninow był tym bardzo zmartwiony, a nawet przekazał jedno z honorariów za swój występ (kwota wynosiła około 4 tysiące dolarów) na wsparcie Armia Radziecka. Za jego przykładem natychmiast poszli inni znani muzycy.
Niezwykły talent Rachmaninowa przekazał mu dziadek Arkady Aleksandrowicz, który był nie tylko znakomitym pianistą, ale także komponował drobne dzieła fortepianowe.
Od dzieciństwa Siergiej Wasiljewicz miał fantastyczną pamięć. Z łatwością potrafił wykonać utwór z pamięci, nawet jeśli słyszał go tylko raz.
Rachmaninow występował także jako dyrygent i wszystkie jego przedstawienia („ Książę Igor » Borodin, « Syrena » Dargomyzhsky i inni) stały się standardem.
Oprócz dobrej pamięci kompozytor miał jeszcze jedną wyjątkową cechę, na którą zwróciło uwagę wielu badaczy jego życia i twórczości. Z łatwością potrafił zagrać jednocześnie 12 białych klawiszy fortepianu, co było poza zasięgiem wielu znanych pianistów.
Z pieniędzmi przeniesionymi przez Rachmaninowa do ojczyzny w okresie Wielkim Wojna Ojczyźniana zbudowano samolot dla wojska.
Kompozytor bardzo chciał odwiedzić swój ojczyzna Zachowała się informacja, że próbował to zrobić na krótko przed śmiercią, jednak go nie wpuszczono.
Rachmaninow do końca życia codziennie ćwiczył na swoim ulubionym instrumencie.
Siergiej Wasiljewicz niezbyt lubił uwagę reporterów, fotografów i zawsze wolał unikać spotkań z tłumem dziennikarzy.
Niewiele osób zna melomanów, ale melodię słynny singiel„All byself”, w wykonaniu popularna piosenkarka Celine Dion , został zapożyczony od Drugi koncert fortepianowy Rachmaninowa . Autor tekstów Eric Carmen uważał, że dziedzictwo wielkiego kompozytora jest skarbem narodowym, ale wkrótce musiał długo układać wszystkie spory ze spadkobiercami mistrza. Co więcej, był nawet zmuszony wskazać nazwisko Rachmaninowa jako prawdziwego autora pieśni.

Biografia Rachmaninowa mówi, że młody kompozytor był bardzo kochliwy i często wybuchał mocne uczucia do dziewcząt. Tak więc jednym z jego hobby była Vera Skalon, którą poznał w wieku 17 lat. To właśnie tej dziewczynie zadedykował kilka swoich utworów: „W ciszy tajemniczej nocy”, część 2 I Koncertu fortepianowego. I nazwał swojego ukochanego Rachmaninowa Verochkę, czyli „moim psychopatą”. Co ciekawe, niemal w tym samym czasie zakochuje się w żonie swojej przyjaciółki, Annie Lodyzhenskiej, a także pisze dla niej romanse.
Niewiele osób wie, ale Rachmaninow za życia opatentował specjalne urządzenie dla pianistów – podkładkę grzewczą, w której wykonawcy mogli ogrzać dłonie przed ważnym występem.

Twórczy wizerunek Siergieja Wasiljewicza jest niezwykle różnorodny, ponieważ przez całe życie zwracał się do najbardziej różnorodnych gatunki muzyczne i w niemal każdym z nich pozostawił prawdziwe arcydzieła. Jest jeden wspólną cechą, który łączy wszystkie jego dzieła niewidzialną nicią - to miłość do Ojczyzny i związek z kulturą rosyjską. Nie jest tajemnicą, że to właśnie obraz ojczyzny zajmował centralne miejsce w jego twórczości. Co najbardziej zaskakujące, Rachmaninow nie komponował dzieła historyczne lub programowe, które wiązały się z tematyką historyczną. Nie przeszkodziło mu to jednak wyrazić w swojej muzyce głębi uczuć patriotycznych. Inny cecha wyróżniająca Rachmaninow to liryzm, dużą rolę w jego twórczości przypisuje się pieśni, utrzymującej się melodii.

Niezwykłe nawyki i powiedzenia prawdziwego muzyka

Bardzo często kompozytor zaznaczał, że był muzykiem tylko w 85 proc. Jeśli ciekawiło ich, dokąd poszło pozostałych 15, Rachmaninow odpowiedział, że on też jest mężczyzną.
Siergiej Wasiljewicz był bardzo zdenerwowany niepowodzeniem swoich dzieł, ale udany występ mógł również wzbudzić w nim twórcze wątpliwości. Któregoś razu po udanym występie zmuszony był zamknąć się w szatni, żeby nikogo nie widzieć. Kiedy maestro otworzył drzwi, od razu poprosił, aby nic mu nie mówili o koncercie, ponieważ nie jest muzykiem, ale szewcem.
Pomimo dużych opłat za swoje występy Rachmaninow wolał ubierać się dość skromnie, co zauważyło wielu ówczesnych dziennikarzy. Ale to nie powstrzymało go od trzymania w garażu najnowsze modele drogie samochody.
Rachmaninow zawsze ostrożnie traktował swoje dłonie, wielu współczesnych zauważyło, że miał bardzo piękne. Nawet guziki w jego butach przed koncertami zawsze zapinała jego żona, żeby nie skaleczył sobie palców.
Rachmaninow był wymagający nie tylko wobec siebie, ale także wobec społeczeństwa. Szczególnie nie lubił, gdy ludzie na sali zaczęli kaszleć i rozmawiać podczas jego występu. Wyraził swoje niezadowolenie faktem, że mogło mu zabraknąć kilku wariacji w dziele.

Osobowość znany muzyk zawsze przyciągał uwagę filmowców, którzy na podstawie biografii Rachmaninowa nakręcili wystarczającą liczbę filmów opowiadających o życiu kompozytora.

Film „Poemat o skrzydłach” (1980) w reżyserii Daniila Chrabowickiego opowiada o lotnictwo radzieckie Niemniej jednak postać Siergieja Rachmaninowa, granego przez Olega Jefremowa, pojawia się na obrazie dość często.

W 1992 roku studio Tsentrnauchfilm wydało film „Portret Rachmaninowa” w dwóch częściach. Reżyserem filmu jest A. Kosachev.

Film Siergiej Rachmaninow. Dwa życia” można nazwać pierwszym filmem poświęconym kompozytorowi, który objął całość ścieżka życia muzyk. Warto zauważyć, że wnuk utalentowanego wykonawcy Aleksandra Rachmaninowa był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie obrazu. Film ukazuje dwa życia Siergieja Wasiljewicza – w jego ojczyźnie i w USA. To zdjęcie jest szczególnie interesujące, ponieważ zawiera rzadkie materiały i informacje uzyskane z osobistych rozmów z krewnymi i przyjaciółmi Rachmaninowa. Bardzo trafnie opowiada o swoim życiu zagranicznym i drodze twórczej.

W 2003 roku nakręcił film Andriej Konczałowski film dokumentalny„Siergiej Rachmaninow”, który wszedł do cyklu „Geniusze”. Obraz przedstawia widzom Rzadki materiał z życia znany muzyk. Sam Konczałowski przyznał, że to jego ulubiony kompozytor, obdarzony mocnym, prawdziwie rosyjskim charakterem.

W 2007 roku ukazał się film Pavla Lungina Lilac Branch, poświęcony 135. rocznicy powstania muzyka. Przede wszystkim to Film fabularny, gdzie współdziałają ze sobą bardzo blisko prawdziwe fakty i wyobraźnia scenarzysty. Już na samym końcu taśmy znajduje się wzmianka o wydarzeniach fikcja jednak jak on sam główny bohater. Niemniej jednak film ten zasługuje na uwagę wszystkich miłośników i wielbicieli talentu Rachmaninowa. Od pierwszej minuty publiczność zanurzona jest w świat muzyki, trafiając na koncert mistrza w Carnegie Hall. Wspaniała gra aktorów (Evgeny Tsyganov, Victoria Tolstoganova), a także słynne kompozycje Siergieja Wasiljewicza natychmiast przeniosą wszystkich widzów do tamtych czasów, zmuszając ich do głębokiego przeżycia wszystkich chwil życia osobistego razem z głównym bohaterem obrazu.

W 2012 roku w telewizji Kultura wyemitowano film o Siergieju Wasiljewiczu z cyklu Wyniki nie płoną. Artem Vargaftik w swoim autorskim programie poruszył stary hiszpański temat „Folia”, na podstawie którego Rachmaninow skomponował swoje słynne Wariacje.

Istnieje ogromna liczba filmów, w których można usłyszeć doskonałe przykłady twórczości Siergieja Rachmaninowa i co roku ich liczba jest stale uzupełniana. Podamy jedynie listę najpopularniejszych filmów, w których znalazła się muzyka kompozytora.

Kraina snów (2016)
Zootopia (2016)
Dziennik Bridget Jones 3 (2016)
Dobra żona (2015)
Koniec imprezy (2015)
Człowiek-ptaszek (2014)
Paganini: Skrzypek diabła (2013)
Ben-Stevenson: Choreograf i jego muzy (2012)
Cud (2012)
Jeden wieczór (2010)
Chór (2009)
Łza (2007)
Sześć demonów Emily Rose (2005)
Shrek 2 (2004)
Dzienniki Bridget Jones (2001)
Drobne dranie (2000)
Proscenium (2000), Sabrina (1995)
Krótkie spotkanie (1993)
mój ślub najlepszy przyjaciel (1997)
Brokat (1996)
Noce Nowego Jorku (1984)
Doktor Żywago (1965)

Mimo emigracji Rachmaninow zawsze myślał o swoim ojczyzna i głęboko zaniepokojony wybuchem działań wojennych. Wielki muzyk miał marzenie, z którym nie rozstawał się ani na chwilę. Rachmaninow naprawdę chciał znów znaleźć się w ojczyźnie, jednak nie miało to się spełnić. Podczas Pierwszego Międzynarodowy Konkurs pianiści. Czajkowskiego, która odbyła się w 1958 r., jeden z laureatów nazwiskiem Van Cliburn zabrał do Ameryki małą garść rosyjskiej ziemi, aby wylać ją na grób S. Rachmaninowa, wielkiego „rosyjskiego geniuszu”.

Wideo: obejrzyj film o S. Rachmaninowie

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow to wielki rosyjski kompozytor, znany także jako pianista i dyrygent. Pierwszą sławę zyskał jeszcze na studiach, pisząc wiele bardzo popularnych romansów, słynne Preludium, I Koncert fortepianowy oraz operę Aleko, wystawianą w Teatrze Bolszoj. W swojej twórczości dokonał syntezy dwóch głównych rosyjskich szkół kompozytorskich, Moskwy i Petersburga, i stworzył własny, niepowtarzalny styl, który stał się perłą muzyki klasycznej.

S. Rachmaninow w dzieciństwie

Rachmaninow najwyraźniej odziedziczył talent muzyczny w linii męskiej. Jego dziadek był pianistą i koncertował w wielu miastach Imperium Rosyjskiego. Tata też dał się poznać jako świetny muzyk, ale grał tylko w zaprzyjaźnionych zespołach. X.

Rodzice: matka Ljubow Pietrowna i ojciec Wasilij Arkadjewicz

Muzyka Siergieja Rachmaninowa zainteresowała mnie już w bardzo młodym wieku. Jego pierwszą nauczycielką była matka, która wprowadziła dziecko w podstawy umiejętności muzycznych, następnie uczył się u gościnnego pianisty, a w wieku 9 lat wstąpił do klasy młodszej Konserwatorium w Petersburgu. Będąc jednak w tak młodym wieku swoim własnym mistrzem, chłopiec nie mógł oprzeć się pokusie i zaczął opuszczać zajęcia. Na naradzie rodzinnej Siergiej Rachmaninow krótko wyjaśnił bliskim, że brakuje mu dyscypliny, a ojciec przeniósł syna do Moskwy, do prywatnej szkoły z internatem dla uzdolnionych muzycznie dzieci. Studenci tej placówki byli pod stałą opieką, doskonalili grę na instrumentach przez sześć godzin dziennie i bez przerwy chodzili do Filharmonii i Opery.

Siergiej Rachmaninow w dzieciństwie

Jednak cztery lata później po kłótni z mentorem utalentowana nastolatka porzuca szkołę. Przebywał w Moskwie, gdyż znajdował się pod opieką krewnych, i dopiero w 1988 roku kontynuował naukę, już na starszym wydziale Konserwatorium Moskiewskiego, którą ukończył ze złotym medalem w wieku 19 lat na dwóch kierunkach – jako pianista i jako kompozytor. Nawiasem mówiąc, już w młodym wieku Siergiej Rachmaninow, którego krótka biografia jest nierozerwalnie związana z największymi rosyjskimi muzykami, spotkał Piotra Iljicza Czajkowskiego. To dzięki niemu w moskiewskim Teatrze Bolszoj wystawiono pierwszą operę młodego talentu „Aleko” na podstawie twórczości A. S. Puszkina.

Siergiej Rachmaninow w młodości

Po ukończeniu konserwatorium młody człowiek zaczął uczyć młode damy w instytutach kobiecych. Siergiej Rachmaninow uczył gry na fortepianie i prywatnie, choć nigdy nie lubił być nauczycielem. Później kompozytor objął stanowisko dyrygenta w Moskiewskim Teatrze Bolszoj i prowadził orkiestrę podczas wystawiania przedstawień z repertuaru rosyjskiego. Za produkcje zagraniczne odpowiadał inny dyrygent, Włoch I. K. Altani. Kiedy doszło do rewolucji październikowej 1917 r., Rachmaninow nie zgodził się z nią i przy pierwszej nadarzającej się okazji wyemigrował z Rosji. Skorzystał z zaproszenia na koncert w Sztokholmie i już stamtąd nie wrócił.

Siergiej Rachmaninow

Amerykanie dosłownie byli idolami rosyjskiego kompozytora, zawsze towarzyszyła mu rzesza fotografów. Siergiej musiał nawet uciekać się do sztuczek, aby pozbyć się irytującej uwagi. Na przykład często wynajmował pokój w hotelu, ale nocował w osobistym wagonie kolejowym, aby zmylić reporterów.

Dzieła Rachmaninowa

Jeszcze jako student konserwatorium Rachmaninow zasłynął na poziomie Moskwy. Powstał wówczas I Koncert fortepianowy, Preludium cis-moll, które na wiele lat stało się jego wizytówką, a także wiele romansów lirycznych. Ale kariera, która rozpoczęła się tak pomyślnie, została przerwana z powodu niepowodzenia I Symfonii. Po wykonaniu utworu w sali koncertowej w Petersburgu na kompozytora spadła lawina krytyki i druzgocących recenzji.

Romans „Dobrze tu…” Siergieja Rachmaninowa w wykonaniu Anny Netrebko

Przez ponad trzy lata Siergiej Wasiliewicz nic nie komponował, był przygnębiony i prawie cały czas leżał w domu na kanapie. Tylko dzięki pomocy lekarza-hipnotyzera młodemu człowiekowi udało się przezwyciężyć kryzys twórczy.

W 1901 roku Rachmaninow napisał wreszcie nowe wielkie dzieło, Drugi Koncert fortepianowy. A to dzieło do dziś uważane jest za jedno z najwspanialszych dzieł muzyki klasycznej.

S. V. RachmaninowOdtwarzaJegoKoncertNIE2

Nawet współcześni muzycy zauważają wpływ tego dzieła. Na przykład na jej podstawie Matthew Bellamy, frontman zespołu „Muza”, stworzył takie kompozycje jak”PrzestrzeńDemencja», « Megalomania" I "rządziłprzeztajność„. Melodia rosyjskiego kompozytora jest także odczuwalna w piosenkach „TheUpadłyKapłan„Freddie Mercury”,WszystkoprzezJa» Celine Dion i «IMyślećzTy» Franka Sinatry.

Anna Moffo: S. Rachmaninow, „Wokaliza”. Op. 34 nr 14

Mówiąc o twórczości rosyjskiego kompozytora, nie sposób nie wspomnieć o magicznym pięknie Vocalise. Utwór ten został opublikowany jako część zbioru Czternastu pieśni, ale zwykle jest wykonywany samodzielnie i stanowi wyznacznik wykonania. Dziś istnieją wersje „Vocalise” nie tylko na głos, ale także na fortepian, skrzypce i inne instrumenty, w tym także z orkiestrą.

Po emigracji Siergiej Wasiliewicz przez bardzo długi czas nie pisał znaczących dzieł. Dopiero w 1927 roku wydał IV Koncert fortepianowy i kilka pieśni rosyjskich. W ostatnich latach życia Rachmaninow stworzył zaledwie trzy utwory muzyczne - „III Symfonię”, „Rapsodię na temat Paganiniego na fortepian i orkiestrę” oraz „Tańce symfoniczne”. Warto jednak zauważyć, że wszyscy trzej należą do wyżyn światowej muzyki klasycznej.

Życie osobiste

Po powrocie do Moskwy Siergiej pisze do dziewczyny ogromną liczbę listów miłosnych, z których przetrwało około stu. Ale jednocześnie namiętny młody człowiek zakochuje się w Annie Lodyzhenskiej, żonie jego przyjaciela. Dla niej komponuje romans „O nie, modlę się, nie odchodź!”, Który stał się klasykiem. A Rachmaninow poznał swoją przyszłą żonę, Natalię Aleksandrowną Satinę, znacznie wcześniej, ponieważ była córką tych samych krewnych, którzy go chronili, gdy Siergiej porzucił szkołę w internacie.

Z córkami Iriną i Tatyaną

Dinara Aliyeva - „Nie śpiewaj ze mną piękna…”

Rachmaninow miał także drugą córkę, Tatianę, która urodziła się w 1907 roku. Ale na tym kochająca natura Siergieja Wasiljewicza nie wyczerpała się. Jedną z „muz” legendy rosyjskiej klasyki była młoda piosenkarka Nina Koshits, dla której specjalnie napisał szereg partii wokalnych. Ale po emigracji Siergieja Wasiljewicza w trasie towarzyszyła mu tylko żona, którą Rachmaninow nazwał „dobrym geniuszem całego mojego życia”.

Siergiej Rachmaninow i jego żona Natalia Satina

Pomimo tego, że kompozytor i pianista większość czasu spędził w Stanach Zjednoczonych, często odwiedzał Szwajcarię, gdzie zbudował luksusową willę Senar, z której roztaczają się niesamowite widoki na jezioro Firwaldstet i górę Pilatus. Nazwa willi to skrót od imion jej właścicieli – Siergieja i Natalii Rachmaninowów. W tym domu mężczyzna w pełni zrealizował swoją dawną pasję do technologii. Można było tam znaleźć windę, kolejkę zabawkową i jedną z nowości tamtych czasów - odkurzacz. Był kompozytor i właściciel patentu na wynalazek: stworzył specjalną mufkę z przymocowaną do niej poduszką grzewczą, w której pianiści mogą ogrzać dłonie przed koncertem. Również w garażu gwiazdy zawsze znajdował się nowiutki Cadillac lub Continental, którego zmieniał co roku.

Z wnukami Sofinką Volkonską i Saszą Konyusem

Biografia Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa byłaby niekompletna, gdyby nie mowa o jego miłości do Rosji. Kompozytor przez całe życie pozostał patriotą, otaczał się na wygnaniu rosyjskimi przyjaciółmi, rosyjską służbą, rosyjskimi książkami. Ale nie chciał wracać, bo nie uznał władzy sowieckiej. Jednak kiedy nazistowskie Niemcy zaatakowały ZSRR, Rachmaninow był prawie na skraju paniki. Zaczął przesyłać datki z wielu koncertów na fundusz Armii Czerwonej i namawiał wielu znajomych, aby poszli za jego przykładem.

Śmierć

Przez całe życie Siergiej Wasiliewicz dużo palił, prawie nigdy nie rozstając się z papierosami. Najprawdopodobniej to właśnie to uzależnienie spowodowało czerniaka u schyłku życia kompozytora. To prawda, że sam Rachmaninow nie podejrzewał choroby onkologicznej, pracował do ostatnich dni i zaledwie półtora miesiąca przed śmiercią dał wspaniały koncert w USA, który był jego ostatnim.

Wielki rosyjski kompozytor dożył swoich 70. urodzin zaledwie przez trzy dni. Zmarł w swoim kalifornijskim mieszkaniu w Beverly Hills 28 marca 1943 r.