Twórczy obraz Rachmaninowa jako kompozytora często określany jest słowami „najbardziej rosyjski kompozytor”. Ta krótka i niepełna charakterystyka wyraża zarówno obiektywne cechy stylu Rachmaninowa, jak i miejsce jego dziedzictwa w historycznej perspektywie world music. To właśnie dzieło Rachmaninowa stało się syntetyzującym mianownikiem, który zjednoczył i połączył twórcze zasady szkoły moskiewskiej (P. Czajkowski) i petersburskiej ("Potężna garść") w jeden i integralny rosyjski styl narodowy. Temat „Rosja i jej los”, ogólny dla sztuki rosyjskiej wszystkich rodzajów i gatunków, znalazł w twórczości Rachmaninowa niezwykle charakterystyczne i kompletne ucieleśnienie. Pod tym względem Rachmaninow był zarówno spadkobiercą tradycji oper Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, symfonii Czajkowskiego, jak i ogniwem w nieprzerwanym łańcuchu tradycji narodowej (temat ten był kontynuowany w twórczości S. Prokofiewa, D. Szostakowicza , G. Sviridov, A. Schnittke i in.). Szczególną rolę Rachmaninowa w rozwoju tradycji narodowej tłumaczy historyczna pozycja dzieła Rachmaninowa, współczesnego rewolucji rosyjskiej: była to rewolucja, odzwierciedlona w sztuce rosyjskiej jako „katastrofa”, „koniec świata ”, która zawsze była semantyczną dominantą tematu „Rosja i jej los” (zob. N. Berdiajew, „Pochodzenie i znaczenie komunizmu rosyjskiego”).
Twórczość Rachmaninowa chronologicznie nawiązuje do tego okresu sztuki rosyjskiej, który potocznie nazywany jest „srebrnym wiekiem”. Główną twórczą metodą sztuki tego okresu była symbolika, której cechy wyraźnie przejawiały się w twórczości Rachmaninowa. Dzieła Rachmaninowa nasycone są skomplikowaną symboliką, wyrażoną za pomocą motywów symbolicznych, z których głównym jest motyw średniowiecznego chorału Dies Irae.
Ten motyw u Rachmaninowa symbolizuje przeczucie katastrofy, „końca świata”, „odwetu”.
Motywy chrześcijańskie są bardzo ważne w twórczości Rachmaninowa: będąc osobą głęboko religijną, Rachmaninow wniósł nie tylko wybitny wkład w rozwój rosyjskiej muzyki duchowej (Liturgia św. Jana Chryzostoma, 1910, Całonocne czuwanie, 1916), ale także ucieleśnił Idee i symbole chrześcijańskie w innych jego dziełach.
Ewolucja stylu kreatywnego
Twórczość Rachmaninowa umownie dzieli się na trzy lub cztery okresy: wczesny (1889-1897), dojrzały (niekiedy dzieli się na dwa okresy: 1900-1909 i 1910-1917) oraz późny (1918-1941).
Styl Rachmaninowa, wyrosły z późnego romantyzmu, przeszedł następnie znaczącą ewolucję. Podobnie jak jego współcześni A. Skriabin i I. Strawiński, Rachmaninow co najmniej dwukrotnie (ok. 1900 i ok. 1926) radykalnie uaktualnił styl swojej muzyki. Dojrzały, a zwłaszcza późny styl Rachmaninowa wykracza daleko poza tradycję postromantyczną (której „przezwyciężanie” rozpoczęło się we wczesnym okresie), a jednocześnie nie należy do żadnego z nurtów stylistycznych awangardy muzycznej XX wiek. Twórczość Rachmaninowa wyróżnia się zatem w ewolucji world music XX wieku: po wchłonięciu wielu zdobyczy impresjonizmu i awangardy styl Rachmaninowa pozostał wyjątkowo indywidualny i oryginalny, niespotykany w sztuce światowej (poza naśladowcami i naśladowcami). We współczesnej muzykologii często używa się paraleli z L. van Beethovenem: podobnie jak Rachmaninow, Beethoven wyszedł daleko poza granice stylu, który go kształcił (w tym przypadku wiedeńskiego klasycyzmu), nie łącząc się z romantykami i pozostając obcy romantykowi światopogląd .
Pierwszy - wczesny okres - rozpoczął się pod znakiem późnego romantyzmu, zasymilowanego głównie przez styl Czajkowskiego (I Koncert, utwory wczesne). Jednak już w Trio d-moll (1893), napisanym w roku śmierci Czajkowskiego i poświęconym jego pamięci, Rachmaninow daje przykład śmiałej twórczej syntezy tradycji romantyzmu (Czajkowski), kuczkowców, staroruskiego tradycja kościelna i współczesna muzyka codzienna i cygańska. Utwór ten, jeden z pierwszych przykładów polistylistyki w muzyce świata, zdaje się symbolicznie zapowiadać ciągłość tradycji od Czajkowskiego do Rachmaninowa i wejście muzyki rosyjskiej w nowy etap rozwoju. W I Symfonii jeszcze śmielej rozwinięto zasady syntezy stylistycznej, co było jedną z przyczyn jej niepowodzenia premierowego.
okres zapadalności naznaczony kształtowaniem się indywidualnego, dojrzałego stylu opartego na intonacyjnym bagażu chorału Znamennego, rosyjskiej piosence i stylu późnoeuropejskiego romantyzmu. Cechy te są wyraźnie wyrażone w słynnym II Koncercie i II Symfonii, w preludiach fortepianowych op. 23. Jednak począwszy od poematu symfonicznego „Wyspa umarłych” styl Rachmaninowa komplikuje się, co jest spowodowane z jednej strony odwoływaniem się do tematów symboliki i nowoczesności, a z drugiej strony realizacja osiągnięć muzyki współczesnej: impresjonizmu, neoklasycyzmu, nowych technik orkiestrowych, fakturalnych, harmonicznych. Centralnym dziełem tego okresu jest wspaniały poemat „Dzwony” na chór, solistów i orkiestrę do słów Edgara Poe w przekładzie K. Balmonta (1913).
Jaskrawo nowatorskie, nasycone bezprecedensowymi nowymi technikami chóralnymi i orkiestrowymi, dzieło to wywarło ogromny wpływ na muzykę chóralną i symfoniczną XX wieku. Temat tej pracy jest typowy dla sztuki symbolizmu, dla tego etapu sztuki rosyjskiej i twórczości Rachmaninowa: symbolicznie ucieleśnia różne okresy ludzkiego życia, prowadzące do nieuchronnej śmierci; apokaliptyczna symbolika Dzwonów, niosąca ideę Końca Świata, wpłynęła zapewne na „muzyczne” strony powieści T. Manna Doktor Faust.
Późno – obcy okres twórczości- odznacza się wyjątkową oryginalnością. Styl Rachmaninowa składa się z solidnej fuzji najróżniejszych, czasem przeciwstawnych elementów stylistycznych: tradycji muzyki rosyjskiej - i jazzu, starego rosyjskiego śpiewu znamiennego - i sceny "restauracyjnej" lat 30., wirtuozowskiego stylu lat 19. wieku - i ostre toccato awangardy. W samej heterogeniczności przesłanek stylistycznych kryje się sens filozoficzny - absurd, okrucieństwo bycia we współczesnym świecie, utrata wartości duchowych. Dzieła tego okresu wyróżnia tajemnicza symbolika, semantyczna polifonia i głęboki wydźwięk filozoficzny.
Ostatnie dzieło Rachmaninowa, Tańce symfoniczne (1941), żywo uosabiające wszystkie te cechy, przez wielu porównywane jest do ukończonej w tym samym czasie powieści M. Bułhakowa Mistrz i Małgorzata.
Znaczenie twórczości kompozytorskiej Rachmaninowa jest ogromne: Rachmaninow syntetyzował różne nurty w sztuce rosyjskiej, różne nurty tematyczne i stylistyczne i łączył je pod jednym mianownikiem - rosyjskim stylem narodowym. Rachmaninow wzbogacił muzykę rosyjską osiągnięciami sztuki XX wieku i był jednym z tych, którzy przenieśli tradycję narodową na nowy poziom. Rachmaninow wzbogacił fundusz intonacyjny muzyki rosyjskiej i światowej o bagaż intonacyjny staroruskiego pieśni Znamenny. Rachmaninow po raz pierwszy (wraz ze Skriabinem) przeniósł rosyjską muzykę fortepianową na światowy poziom, stał się jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów, których utwory fortepianowe znajdują się w repertuarze wszystkich pianistów świata. Rachmaninow był jednym z pierwszych, którzy zsyntetyzowali tradycję klasyczną i jazz.
Znaczenie sztuk scenicznych Rachmaninowa jest nie mniej wielkie: pianista Rachmaninow stał się standardem dla wielu pokoleń pianistów z różnych krajów i szkół, zatwierdził światowy priorytet rosyjskiej szkoły pianistycznej, której cechami wyróżniającymi są: 1) głęboka treść wydajności; 2) dbałość o bogactwo intonacyjne muzyki; 3) „śpiewanie na fortepianie” – imitacja brzmienia głosu i intonacji wokalnej za pomocą fortepianu. Pianista Rachmaninow pozostawił referencyjne nagrania wielu dzieł world music, na których uczy się wiele pokoleń muzyków.
1Artykuł rozważa wpływ otaczającego pejzażu na twórczość kompozytora SV Rachmaninowa. Stworzył własny styl, który następnie wpłynął na muzykę rosyjską i światową XX wieku. Jego inspiracją był charakter posiadłości Iwanowka w prowincji Tambow. Tutaj pracował, odpoczywał i czerpał siłę do swoich wycieczek. Prawie wszystko, co napisał Rachmaninow w Rosji, powstało w Iwanowce. Ze względu na lato w Iwanowce Siergiej Wasiliewicz odmówił najbardziej opłacalnych ofert wycieczek. Wyjaśniając przyczynę swojego kryzysu twórczego po wyjeździe za granicę, Rachmaninow powiedział, że opuszczając Rosję zatracił się, że „muzyk, który stracił swoje muzyczne korzenie, tradycje i ojczystą ziemię, nie ma ochoty tworzyć”.
kompozytor
otaczający krajobraz
1. Aniczkina N.V. Wpływ cech otaczającego krajobrazu na zabawy ludowe. /Problemy kształcenia ustawicznego: projektowanie, zarządzanie, funkcjonowanie: Materiały VIII Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Praktycznej. (21-22 maja 2010; Lipieck): O godzinie 3 - Lipieck: LGPU, 2010. Część 1. - str. 165-168.
2. Gumilow L.N. Etnogeneza i biosfera Ziemi. -M.: Rolf, 2002. - 560 s.
3. Informacje historyczne o cerkwi kazańskiej we wsi. Staraya Kazinka, obwód michurinski, obwód tambowski. [Zasób elektroniczny] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (dostęp 10.01.2016)
4. Nieruchomość muzealna S.V. Rachmaninow. [Zasób elektroniczny] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (dostęp 1.10.2016)
5. Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz (wspomnienia o nim). [Zasób elektroniczny] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (dostęp 1.10.2016)
6. Rachmaninow, Sergey Vasilievich https: [Zasób elektroniczny] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (dostęp 10.01.2016)
7. Frayonova O.V. Rachmaninow // Wielka rosyjska encyklopedia. Tom 28. - Moskwa, 2015. - s. 267-270.
Dusza dąży do światła i wglądu,
Przygotowuje do nowego życia swój lot.
Iwanowka jest zalana bzami,
Ze szczęścia serce radośnie śpiewa.
Fioletowe Kryształy Energii
Powszechną miłość odcina prąd,
Sergiusz dzwoni dla nas niebiański dzwon,
A boski przepływ muzyki płynie!
A.K. Lukin
Krajobraz otaczający jest jednym z podstawowych pojęć w systemie historii społeczno-przyrodniczej, który bada interakcje natury i społeczeństwa, które powstają i rozwijają się na odrębnych terytoriach iw określonych okresach historycznych.
Rachmaninow Siergiej Wasiljewicz (1873-1943) - rosyjski kompozytor, wirtuoz pianista, dyrygent. Syntetyzował w swojej twórczości zasady petersburskiej i moskiewskiej szkoły kompozytorskiej (a także tradycje muzyki zachodnioeuropejskiej) i stworzył własny, oryginalny styl, który następnie wpłynął na muzykę rosyjską i światową XX wieku
Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodził się w rodzinie szlacheckiej. Ojciec kompozytora Wasilij Arkadyjewicz (1841-1916) pochodził ze szlachty prowincji Tambow. Wieś Stara Kazinka to rodzinne gniazdo szlacheckiego rodu Rachmaninowów. Ta wieś znajduje się w rejonie Michurinsky, gdzie region Tambow graniczy z regionem Lipieck.
Przodkiem tamtejszej gałęzi Rachmaninowów był królewski rządca Iewlij Kuźmicz Rachmaninow, który osiadł w Starej Kazince w 1727 r. Przedstawicielami rodu Rachmaninowa, wywodzącymi się ze Starej Kazinki, byli słynny XVIII-wieczny pedagog, tłumacz i publicysta Iwan Gerasimowicz Rachmaninow (1753-1807), rosyjski matematyk, profesor i rektor Uniwersytetu Kijowskiego Iwan Iwanowicz Rachmaninow (1826-1897). ), słynny muzyk i kompozytor Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow (1873-1943)
Pod koniec 1889 r. Rachmaninow odwiedził Varvarę i Aleksandra Satina. Ich posiadłość Iwanowka w prowincji Tambow stała się jego ulubionym miejscem wypoczynku i najlepszym kreatywnym laboratorium. Iwanowka stała się miejscem, do którego „zawsze aspirował”. Iwanowka w życiu Rachmaninowa zajęła szczególne miejsce. „Uważam to za swoje”, napisał S. Rachmaninow w jednym ze swoich listów do M. Shaginiana, „ponieważ mieszkam tu od 23 lat. To tu przez długi czas, gdy byłem jeszcze dość młody, dobrze pracowałem” (8 V 1912, Iwanowka).
To tutaj Rachmaninow tworzył swoje najlepsze dzieła, tutaj ukształtował się w dużej mierze jako osobowość, jako kompozytor. W Iwanowce Siergiej Rachmaninow spotkał się z trzema siostrami Skalon, z których jedną była Vera. Dziewczyna zakochała się w młodym muzyku, a on ją odwzajemnił. Rachmaninow poświęcił jej romans „W ciszy tajemniczej nocy”, stworzony w Iwanowce, napisany przez niego do wierszy Aleksandra Feta. Po wyjeździe do Moskwy napisał do niej ponad sto wzruszających i wzniosłych listów. Sergei Rachmaninow zadedykował Verze Skalon romans na wiolonczelę i fortepian oraz drugą część swojego I Koncertu fortepianowego. W wieku 19 lat Rachmaninow ukończył konserwatorium. Jego pracą dyplomową jest opera „Aleko” oparta na twórczości A. S. Puszkina „Cyganie”. Oprócz tego powstał pierwszy koncert fortepianowy, szereg romansów, utwory na fortepian, w tym preludium cis-moll, które stało się jednym z najsłynniejszych dzieł Rachmaninowa. W latach 1890-1917 spędzał w Iwanowce prawie każdą wiosnę, lato, a często także jesień. W 1902 ożenił się z córką Satynów i kuzynką Natalią Aleksandrowną (1877-1951), w Iwanowce urodziły się obie córki Siergieja Wasiljewicza i Natalii Aleksandrownej, Irina (1903) i Tatiana (1907). To tutaj, wśród przestrzeni stepu, rozkwitł talent wielkiego muzyka. Tutaj pracował ciężko i owocnie. W Iwanowce pojawiają się koncerty fortepianowe, momenty muzyczne, etiudy-obrazy, romanse, utwory symfoniczne „Cygańskie Capriccio”, „Cliff” i wiele innych. W latach 1890-1917 S.V. Rachmaninow żył według następującego harmonogramu: jesień, zima - wycieczki po Rosji, Europie, Ameryce; wiosna, lato - życie w Iwanowce. Ze względu na lato w Iwanowce Siergiej Wasiliewicz odmówił najbardziej opłacalnych ofert wycieczek. Iwanowka była dla niego, jego własnymi słowami, „klasztorem drogim sercu i duszy”. Rachmaninow uwielbiał ogrody Iwanowa, duży zacieniony park, stawy, czyste powietrze oraz zapach pól i łąk przylegających do posiadłości. Ozdobą i dumą ówczesnego parku Iwanowo był liliowy. Oddzielne krzewy bzu posadzono nawet między drzewami owocowymi w ogrodach. Siergiej Rachmaninow bardzo lubił kwitnące bzy. Zainspirowała go do tworzenia prac. Jeden z jego romansów nazywa się Liliowy. Miejsce i czas powstania - Iwanowka, kwiecień 1902. Autor wierszy - E. Beketova, najstarsza córka profesora A. N. Beketova, rektora Uniwersytetu Moskiewskiego.
Rano o świcie
Na zroszonej trawie
Rano pójdę świeży, żeby odetchnąć;
A w pachnącym cieniu
Gdzie tłumy bzu
Będę szukał swojego szczęścia...
W życiu jest tylko jedno szczęście
jestem przeznaczony do znalezienia
I to szczęście żyje w bzu;
Na zielonych gałęziach
Na pachnących pędzlach
Moje biedne szczęście kwitnie.
Jednym z pierwszych wykonawców romansu była A. Nezhdanova, której korzenie również pochodziły z regionu Tambowa. W swoich wspomnieniach pisze: „Będąc artystką Teatru Bolszoj i występując na koncertach, zawsze włączałam do swoich programów romanse Rachmaninowa: wykonywałam ulubione inspirowane romanse wszystkich „Bzu”, „Tu jest dobrze”, „Przy moim oknie” , „Wyspa” i wiele innych, równie pięknych w swej wyrazistości, poezji i pięknie melodii utworów.
S. A. Satin, kuzyn kompozytora, pisał: "Mała wieś Iwanowka, około 100 gospodarstw, przylegała do naszej posiadłości. Niekończące się pola rozciągały się wokół nas, łącząc się z niebem na horyzoncie. pięć wiorst z Iwanówki. Na północy - czyjś wiatrak, na wschodzie - same pola, a na południu - nasz osikowy las.Dla wielu wiorst wokół Iwanówki te osiki i nasz ogród przy domu były jedynymi drzewami wśród pól, a zatem ten osikowy las był schronieniem dla zajęcy , lisy, a nawet wilki czasami uciekają skądś, zwłaszcza dla ptaków, które zbudowały tam swoje gniazda i wypełniały powietrze ćwierkaniem i śpiewem.
Prawie wszystko, co napisał Rachmaninow w Rosji, przeszło przez Iwanówkę. W Iwanowce Rachmaninow pracował przy spektaklach symfonicznych Klif, Wyspa umarłych, Kaprys cygański, I i II Symfonia, opery Monna Vanna, Nędzny rycerz i Francesca da Rimini, Liturgia św. Jana Chryzostoma, poemat "Dzwony", I, II, III, IV Koncerty fortepianowe. W Iwanowce Siergiej Wasiljewicz napisał 24 preludia, 9 etiud-obrazów, 2 sonaty, 49 romansów. 1 listopada 1918 Rachmaninow wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Nigdy więcej nie był w Rosji. W związku z odejściem zaczyna twórczy kryzys, przestaje pisać muzykę. Dopiero po ośmiu latach wraca do komponowania. Rachmaninow rozpoczyna pracę i tworzy sześć utworów, w tym IV Koncert i Trzy pieśni rosyjskie. Wyjaśniając przyczynę milczenia po wyjeździe za granicę, Rachmaninow powiedział, że opuszczając Rosję zatracił się, że „muzyk, który stracił swoje muzyczne korzenie, tradycje i ojczystą ziemię, nie ma ochoty tworzyć”. Zdając sobie sprawę, że nie może wrócić do Iwanówki, próbuje odtworzyć podobieństwa z naturą Iwanówki podczas budowy willi w Szwajcarii, gdzie mieszkał od 1930 do 1940 roku. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1941 roku ukończył swoje ostatnie dzieło, Tańce symfoniczne. Podczas II wojny światowej Rachmaninow dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych na rzecz Armii Czerwonej. Pieniądze przekazał ze słowami: „Od jednego z Rosjan wszelką możliwą pomoc narodowi rosyjskiemu w walce z wrogiem. Chcę wierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo. Za pieniądze kompozytora zbudowano samolot bojowy dla wojska. Rachmaninow bardzo chciał wrócić do domu. Według wspomnień wnuka Aleksandra Rachmaninow „bardzo głęboko i szczerze kochał Rosję, swoją Ojczyznę, ale nie mógł znieść systemu sowieckiego i jego przywódców”. Do końca swoich dni zachowywał w pamięci jasne wspomnienia „swojej ojczyzny” Iwanówki i starał się tam pojechać. Trzy rosyjskie piosenki napisane w tych latach, III Symfonia, Tańce symfoniczne - to jego miłość do Rosji, do ojczyzny, którą ucałował wyjeżdżając za granicę i do której wrócił. Po jego śmierci odnaleziono listy z sekretarzem, liczące setki adresów, na które udzielono pomocy w imieniu Rachmaninowa. Zawsze pomagał Rosjanom i Rosji.
Duże miejsce w twórczości S. V. Rachmaninowa zajmują obrazy o rosyjskiej naturze. Iwanowka odegrał ważną rolę w powstaniu jego typowo rosyjskich obrazów muzycznych. Malownicze „pejzaże” Rachmaninowa, powstałe w Iwanowce lub pod jej wpływem, wyróżniają się tym, że przekazują nie tylko obrazy natury, ale także jego stan emocjonalny, który wraz z wizualnym i słuchowym postrzeganiem przyrody przez kompozytora odzwierciedla wszystko to było połączone w jego idei Ojczyzny - duszy Rosjanina, jego miłości do swojej ziemi, jego myśli, jego pieśni. W majątku Iwanowo ujawniono również inne inklinacje S.V. Rachmaninowa. Był Rosjaninem. A Rosjanie jako naród uformowali się jako rolnicza grupa etniczna. Sadzenie czegoś jest we krwi Rosjan. Nawet teraz, mimo obfitości żywności w sklepach, nawet bardzo bogaci Rosjanie z pewnością będą sadzić rośliny rolnicze w pobliżu swoich domów. Rachmaninow zajmował się również rolnictwem: starał się ulepszyć rasę zwierząt gospodarskich, kupował nowy, nowoczesny sprzęt, interesował się pracami polowymi. Z pejzażem rosyjskim twórczość Rachmaninowa łączy rdzeń, najgłębszy ruch duszy, który rodzi inspirację. Rachmaninow powiedział: „Jestem rosyjskim kompozytorem, a moja ojczyzna odcisnęła piętno na moim charakterze i poglądach”. Muzyka Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa jest organicznie połączona z poezją Fiodora Iwanowicza Tiutczewa. Kompozytor napisał cztery romanse na podstawie wierszy Tiutczewa. W swojej pracy Rachmaninow po raz pierwszy zwrócił się do tekstów Tiutczewa w 1906 roku, kiedy napisał dwa romanse: tragiczny: „Zabrał mi wszystko” i liryczny „Fontanna”. Zostały napisane latem w Iwanowce. Ale jednym z najbardziej niezwykłych przykładów kameralnej twórczości wokalnej Rachmaninowa jest romans „Wody wiosenne” do wierszy F. I. Tiutczewa. To tak, jakby zalane zostało strumieniem słońca i szaleje w nim radość. „Młodzi posłańcy” wiosny radośnie budzą wszystkich wokół i informują o nadchodzącej odnowie, bo natura tak bardzo na nią czekała. Energia muzyki podkreśla natchnioną moc tej tajemniczej przemiany, która powtarza się co roku, jednak po długiej zimie zarówno natura, jak i człowiek nie mogą się doczekać wiosennych kropli. Muzyka Rachmaninowa w "Wiosennych wodach" nawiązuje do antycznego słowiańskiego mitu i uczucia oczekiwania na miłość, namiętnego pragnienia odnowienia Ziemi, która tkwi w podświadomości i budzi się z niespotykaną siłą każdej wiosny.
Śnieg jeszcze bieleje na polach, A wody już wiosną szumią - Biegną i budzą senny brzeg, Biegną i świecą, i mówią... Mówią do wszystkich końców: "Wiosna nadchodzi, wiosna nadchodzi, Jesteśmy posłańcami młodej wiosny, Wysłała nas naprzód Wiosna nadchodzi, nadchodzi wiosna I cichych, ciepłych dni maja Rumiany, jasny okrągły taniec Tłumy wesoło za nią!
Muzyka Rachmaninowa oddaje ekstazę życia. Albo leje się jak niekończąca się, szeroka melodia (Drugi Koncert), a potem wrze jak wartkie wiosenne strumienie (romans "Wody wiosenne"). Rachmaninow opowiada o tych chwilach, kiedy człowiek cieszy się spokojem natury lub raduje się pięknem stepu, lasu, jeziora - a muzyka staje się szczególnie delikatna, lekka, jakaś przejrzysta i krucha (romansy „Tu jest dobrze”, " Wyspa”, „Liliowy”) , W „muzycznych krajobrazach” Rachmaninowa urok rosyjskiej natury jest subtelnie i duchowo oddany: szeroki, przestronny, nieskończenie hojny i poetycki.
Rachmaninow wzbogacił muzykę rosyjską osiągnięciami sztuki XX wieku i był jednym z tych, którzy przenieśli tradycję narodową na nowy poziom. Rachmaninow wzbogacił fundusz intonacyjny muzyki rosyjskiej i światowej o bagaż intonacyjny staroruskiego pieśni Znamenny. Rachmaninow przeniósł rosyjską muzykę fortepianową XX wieku na światowy poziom, stał się jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów, których utwory fortepianowe znajdują się w repertuarze wszystkich pianistów świata.
Twórczość Rachmaninowa umownie dzieli się na trzy lub cztery okresy: wczesny (1889-1897), dojrzały (niekiedy dzieli się na dwa okresy: 1900-1909 i 1910-1917) oraz późny (1918-1941). I widzimy, że jego najbardziej produktywny okres był wtedy, gdy był otoczony rosyjską naturą, która go karmiła, dawała mu siłę i inspirację. Rosja nie zapomniała o swoim synu. W 1968 r. utworzono muzeum, a od 1987 r. Muzeum-Posiadłość S.V. Rachmaninow we wsi Iwanowka, powiat Uvarovsky, obwód Tambow. Od 1982 roku Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. S.V. Rachmaninow. Również w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Rachmaninowa tradycyjnie odbywają się koncerty w Kazince.
O kompozytorze Rachmaninow często mówi się, że jest „najbardziej rosyjskim kompozytorem”. Rachmaninow wniósł wybitny wkład w rozwój rosyjskiej muzyki sakralnej (Liturgia św. Jana Chryzostoma, 1910; Nieszpory, 1916). Rachmaninow był wytworem Rosji i rosyjskiej natury. Jest ucieleśnieniem rosyjskich przysłów, takich jak to: „no cóż, jaki Rosjanin nie lubi szybko jeździć”. Siergiej Wasiliewicz uwielbiał jazdę konną, motorówkę i przejażdżki samochodem. Rachmaninow pisał prace, w których wyrażał uczucie szczęścia, jakiego doświadczają ludzie wśród pól, lasów, łąk i pól. Maksym Gorki powiedział o nim: „Jak dobrze słyszy ciszę”. Rachmaninow zsyntetyzował różne trendy w narodowej sztuce muzycznej i połączył je w rosyjski styl narodowy. Rachmaninow uwielbiał ogrody Iwanowa, duży zacieniony park, stawy, czyste powietrze oraz zapach pól i łąk przylegających do posiadłości. Iwanowka była częścią wielkiej Ojczyzny. Jej charakter przyczynił się do pogłębienia świadomości narodowej kompozytora i rozbudzenia patriotyzmu. I tę wielką miłość do otaczającego rosyjskiego krajobrazu słyszymy we wszystkich jego pracach.
Link bibliograficzny
Pushilin NO. TWÓRCZOŚĆ SERGEJA WASILIEWICZA RACHMANINOWA JAKO REFLEKSJA ZAWIERAJĄCEGO KRAJOBRAZU // Międzynarodowy Studencki Biuletyn Naukowy. - 2016 r. - nr 2.;URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (data dostępu: 18.06.2019). Zwracamy uwagę na czasopisma wydawane przez wydawnictwo „Akademia Historii Naturalnej”
Nazwa: Siergiej Rachmaninow
Wiek: 69 lat
Miejsce urodzenia: Siemionowo, rejon staroruski, obwód nowogrodzki,
Miejsce śmierci: Beverly Hills, Kalifornia, USA
Działalność: kompozytor, pianista, dyrygent
Status rodziny: był żonaty, była mężatką
Siergiej Rachmaninow - biografia
„Co zabiera życie, muzyka powraca” Te słowa Heinricha Heinego często powtarzał Siergiej Rachmaninow. Jak większość geniuszy, jego szczęście zawsze szło w parze z tragedią. Uzdrowiona muzyka. A słuchacze niejednokrotnie świadczyli o uzdrawiającej magii muzyki Rachmaninowa.
Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodził się 1 kwietnia 1873 r. - jedno z sześciorga dzieci w utalentowanej, muzycznej rodzinie. Przez długi czas majątek nowogrodzki jego matki, Oneg, był uważany za jego miejsce urodzenia, a później z jakiegoś powodu zaczęli nazywać majątek Semenovo w okręgu Staroruskim w obwodzie nowogrodzkim. Ale pierwszy jest prawdziwy – w Onega minęło wczesne dzieciństwo kompozytora.
Egzotyczne nazwisko zawdzięcza władcom mołdawskim, swoim dalekim przodkom. W różnych częściach Rosji „rahmanny” oznaczał różne rzeczy: od „cichy”, „powolny” i „rustykalny” po przeciwnie „wesoły”, „gościnny”, a nawet „rozbuntowany”. Nie wiadomo, z jakich cech sam wnuk Stefana Wielkiego nosił przydomek „Rachmanin” - ale oczywiście nie było to przypadkiem, nie przypadkiem w ich rodzinie pojawił się wieki później geniusz, obdarzony takim artykuł arystokratyczny i oczywiście wrodzona szlachta.
Siergiej Rachmaninow - Dzieciństwo i studia
Dziadek wielkiego kompozytora Arkadego Aleksandrowicza, choć uważany był za pianistę-amatora, studiował u samego Johna Fielda, irlandzkiego kompozytora mieszkającego w Rosji, nauczyciela Glinki, a właściwie założyciela rosyjskiej szkoły pianistycznej. Sam Arkady Aleksandrowicz komponował muzykę, kilka jego kompozycji zostało nawet opublikowanych w XVIII wieku.
Człowiekiem uzdolnionym muzycznie był jego ojciec, emerytowany oficer husarski pułku grodzieńskiego Wasilij Rachmaninow. A moja matka, Lubow Pietrowna z domu Butakowa, ukończyła konserwatorium fortepianowe u Antona Rubinsteina, śpiewała dobrze i sama została pierwszą nauczycielką Siergieja. I chociaż, według jego wspomnień, te lekcje sprawiły mu „wielkie niezadowolenie”, w wieku czterech lat dzieciak już zgrabnie grał z dziadkiem na cztery ręce.
Ale jedno z najsilniejszych muzycznych wrażeń swojego dzieciństwa zawdzięcza swojej religijnej babci, Sofii Aleksandrownej Butakowej: „Czasami staliśmy bezczynnie w niesamowitych katedrach w Petersburgu - św. - Często śpiewały tam najlepsze chóry petersburskie. Próbowałem znaleźć miejsce pod galerią i wyłapałem każdy dźwięk. Dzięki dobrej pamięci z łatwością pamiętał prawie wszystko, co słyszał.
Stąd biorą się jego słynne Dzwony i Czuwanie, które sam kompozytor uważał za swoje najlepsze kompozycje! A niezapomniane bicie nowogrodzkich dzwonów ożyje w dźwiękach wielkiego II Koncertu fortepianowego. „Jedno z moich najcenniejszych wspomnień z dzieciństwa wiąże się z czterema nutami, które nazywają wielkie dzwony katedry św. Zofii… Cztery nuty uformowane w powtarzający się temat w kółko, cztery płaczące srebrne nuty, otoczone ciągle zmieniającym się akompaniamentem ”.
A swoją fenomenalną pamięcią Rachmaninow zaskakiwał od młodości. Kiedyś (było to na początku lat 90. XIX wieku) do swojego nauczyciela S.I. Kompozytor A. Głazunow przyjechał do Tanejewa, aby pokazać część swojej nowej symfonii. Po wysłuchaniu Taneyev wyszedł i wrócił nie sam: „Pozwólcie, że przedstawię wam mojego utalentowanego ucznia Rachmaninowa, który również skomponował symfonię ...” Jakie było zaskoczenie Glazunova, gdy „uczeń” usiadł do fortepianu i wykonał kompozycja, którą właśnie zagrał! „Ale nikomu tego nie pokazałem!” - Głazunow był zdumiony. Okazało się, że Rachmaninow był w sąsiednim pokoju i powtarzał ze słuchu muzykę, którą usłyszał po raz pierwszy.
Ljubow Pietrowna otrzymał w posagu pięć posiadłości z dużymi działkami. Jeden z nich był rodzajowy, pozostałe zostały przyznane jej ojcu, generałowi Piotrowi Butakowowi, za uczciwą służbę w korpusie kadetów. Ale mąż spędził dziesięć lat i stracił wszystko. Na początku lat 80-tych XIX wieku rodzina, która miała już sześcioro dzieci, została dotknięta poważnymi trudnościami materialnymi. Zmuszeni do sprzedania Oneg Rachmaninowowie przenieśli się do Petersburga.
Jesienią 1882 r. Siergiej wstąpił do wydziału młodszego Konserwatorium w Petersburgu w klasie nauczyciela V.V. Demyansky i zamieszkał w domu przyjaciół. Ale niezgoda w rodzinie i wczesna niezależność chłopca niewiele wniosły do nauki. Uratowana przez ukochaną babcię Sofię Aleksandrowną: pod koniec każdego roku konserwatorskiego zabierała wnuka do swojego miejsca w Nowogrodzie lub do swojej posiadłości Borysowo.
Życie Siergieja Rachmaninowa w Iwanowce
A potem Iwanowka na zawsze stała się dla niego najlepszym miejscem na ziemi. „Przez 16 lat mieszkałem w majątkach należących do mojej matki”, napisze po latach Siergiej Wasiljewicz, „ale w wieku 16 lat moi rodzice stracili majątek i wyjechałem na lato do majątku mojego krewnego Satyna . Od tamtego wieku aż do momentu, gdy opuściłem Rosję (na zawsze?), mieszkałem tam przez 28 lat… Nie było tam piękna przyrody, do którego zwykle należą góry, przepaści, morze.
Była to posiadłość stepowa, a step to to samo morze, bez końca i krawędzi, gdzie zamiast wody są ciągłe pola pszenicy, owsa itp., od horyzontu po horyzont. Powietrze morskie jest często chwalone, ale gdybyś wiedział, o ile lepsze jest powietrze stepowe z aromatem ziemi i wszystkiego, co rośnie, nie pompuje. Na tej posiadłości był duży park, posadzony ręcznie, za moich czasów, mający już pięćdziesiąt lat. Były duże sady i duże jezioro. Od 1910 r. majątek ten przeszedł w moje ręce ... Tam, w Iwanowce, zawsze dążyłem. Z ręką na sercu, muszę powiedzieć, że nadal dążę do tego, aby tam pojechać.
To tutaj, w Iwanowce, zaczęło się i wydarzyło wiele, które określiły resztę życia Siergieja Wasiljewicza. Znalazł tam „odpoczynek i całkowity spokój lub odwrotnie, wytrwałą pracę, której sprzyja otaczający spokój”. Tutaj doskonalił swoje umiejętności wykonawcze na koncertach, które zaczął występować w latach studenckich. Tam narodziły się jego pierwsze kompozycje, napisane pod patronatem kompozytora i nauczyciela Siergieja Taniejewa. Tam przeżył pierwszą piękną, szalenie romantyczną miłość. Tam też znalazł innego - wielkiego, wrażliwego, oddanego, który będzie z nim do końca.
W tamtych latach w Iwanowce zgromadziło się wielu młodych ludzi: cała rodzina Satinów, ich liczni krewni i sąsiedzi, a wśród nich kuzyni Siergieja – piękności Natalia, Ludmiła i Wiera Skalon. Otóż tam, gdzie jest dużo młodych ludzi, zawsze powstaje atmosfera miłości i wszyscy entuzjastycznie szukali swojego szczęścia tam, „gdzie bz jest zatłoczony”. Nie ominęła i 17-letniego Siergieja. Na początku wydaje mu się, że jest zakochany w najstarszej z sióstr Skalon, Natalii, którą wszyscy nazywali Tatuszą - nie przypadkiem poświęcił jej romans „Sen” wierszom Pleshcheeva.
A potem długo korespondują, a on dzieli się z nią wszystkimi, no, prawie wszystkimi swoimi doświadczeniami. Stała się jego powiernikiem, ona zakochana w nim opowiedziała też o innej, najbardziej nieoczekiwanej namiętnej miłości - jej młodszej, piętnastoletniej siostrze Verze, którą nazwał „psychopatką” za jej żywą emocjonalność. Szczęśliwy młody człowiek - to uczucie było wzajemne. Wielu przyjaciół i biografów uważało miłość do Very za dawne hobby, młodzieńczy romans, który naturalnie zakończył się wraz z wejściem w dorosłość.
Tak, a Verochka z łatwością zapomniała o swojej zabawnej, chudej kuzynce z długimi nogami, które nie mieściły się pod fortepianem. Wyszła za mąż, urodziła dwie córki, a przed ślubem spaliła wszystkie listy Rachmaninowa. Oczywiście, że nie. Nie prosta i przypadkowa firma zebrana w Iwanowce. Byli to wykształceni, utalentowani młodzi ludzie, którzy nie znudzili się nauką. Wielu studiowało w konserwatorium, wszyscy grali, śpiewali, rysowali… I rozumieli, a przynajmniej domyślali się, intuicyjnie czuli, jaki potężny talent, jak niesamowitą osobowość mieli szczęście przebywać w pobliżu.
Tak, a mimo całej młodzieńczej niezręczności kuzyn był przystojny, mądry i co za genialny pianista - wszyscy chętnie brali od niego lekcje, których, nawiasem mówiąc, nikomu nie odmówił ... Wpadli w kochaj go na serio. Zachował się pamiętnik Very, pełen nadziei, dziewczęcej tęsknoty i niespełnionych pragnień. Oto tylko kilka linijek z niego: „… Czy to naprawdę miłość?! Nie miałem pojęcia, co to za udręka. Książki są napisane inaczej.
Mam nadzieję, że ten nastrój jakoś minie... "" ... Kto jest mi droższy od wszystkich? Nawet nie mogę w to uwierzyć! Jak długo uważam go za okropnego, niesympatycznego, obrzydliwego. I teraz? A znamy się dopiero od trzech tygodni. Boże, Boże, jakie to wszystko dziwne!” „Oczywiście nie ma już wątpliwości, jestem zakochany! Stało się to nagle i wbrew mojej woli...” „Jestem jednocześnie smutny i zdenerwowany, a co najważniejsze, zaczynam się obawiać, że Siergiej Wasiljewicz jest dla mnie zupełnie obojętny. Och, to byłoby straszne! Jak wcześniej o tym nie pomyślałem...
„...To właśnie widziałem we śnie. Idę Czerwoną Aleją i nagle w oddali pojawia się męska postać i szybko się zbliża, zatrzymuję się, próbuję się rozeznać, ale nie mogę. Dopiero gdy podszedł trzy kroki bliżej, rozpoznałem Siergieja Wasiljewicza. Chwycił mnie za rękę i zaczął mocno ją ściskać i przez długi czas, potem wszystko zniknęło we mgle, a ja obudziłem się, wciąż czując dotyk jego ręki ... ”
I już nie sen, ale prawdziwe wyjaśnienie na wiosce na łyżwach: „Boże, co czułem, gdy nagle spojrzał na mnie i powiedział miękko i czule:„ Och, z jaką radością zabrałbym mojego psychopatę na koniec taki świat. Wydawało mi się, że moje serce przestało bić, cała krew napłynęła mi do głowy, potem serce biło tak mocno, że prawie się udusiłam. Oboje milczeliśmy. Niestety, po kilku minutach okrążyliśmy już klepisko i ogród i znowu znaleźliśmy się na podwórku. Och, dlaczego tak naprawdę nie możemy pojechać na krańce świata!”
„Dzisiaj byłem przekonany, że radość jest równie trudna do ukrycia jak smutek. Jak nieoczekiwanie skończyły się wszystkie moje dręczące wątpliwości! Jak śmieszna jest teraz moja zazdrość! Od dziś mam w sercu niebo. Przyzwyczaiłem się już do tego, że on mnie kocha, ale tymczasem dopiero wczoraj byłem o tym przekonany. Nie ma powodu, by wątpić w szczerość tych wyznań. Potwierdzają to siostry Verochki i dalszy los zakochanej dziewczyny, o którym decydowali jej rodzice.
Rodzina generała nie mogła przyjąć muzyka tak biednego, że siostry Skalon z żalem kupiły mu płaszcz w basenie. W tym celu Verochka zepsuła nawet porcelanową skarbonkę. A w 1899 roku Vera, jak ją nazywał Rachmaninow, poślubiła jednak równego - innego Siergieja, ich wspólnego przyjaciela Tolbuzina. Ale dziesięć lat później, w 1909, jej już nie będzie - ma tylko 34 lata. Miała chore serce, ale kto wie, ile śmiertelnej beznadziei dodała do tego bólu czyjaś okrutna wola, rozdarte sny. To nie przypadek, że jej średnia siostra Ludmiła w swoich pamiętnikach twierdzi, że Vera przez całe życie kochała Rachmaninowa.
Ale kim on jest? Czy naprawdę szybko zapomniał o tym, z którym chciał „wyjechać na krańce świata”? Ale dlaczego więc Verochka, mając tak dużo gadającego pamiętnika, przed ślubem zniszczyła jego, najwyraźniej jeszcze bardziej wymowne listy. A co najważniejsze, była muzyka. Posłuchaj pierwszego koncertu fortepianowego Rachmaninowa. Druga część poświęcona jest Verochce Skalon. A ile romanse jej poświęcone mówią: „Och, długo będę tajemnicą, w ciszy nocy” do słów Feta i kilku innych, w tym pięknego niezapomnianego Bzu.
Romanse to na ogół specjalne strony kompozycji Rachmaninowa. „Poezja inspiruje muzykę, bo w samej poezji jest dużo muzyki. Są jak siostry bliźniaczki - przyznał kompozytor. - No i oczywiście piękna kobieta, źródło wiecznej inspiracji. Ale musisz od tego uciekać i szukać samotności, inaczej nic nie skomponujesz, niczego nie doprowadzisz do końca.
Noś inspirację w sercu i umyśle, myśl o inspiratorze, ale do pracy twórczej bądź sam ze sobą. Prawdziwa inspiracja musi pochodzić z wnętrza. Jeśli nie ma nic w środku, nic na zewnątrz nie pomoże”. Stworzył ponad 80 wspaniałych romansów, a za każdym kryje się żywe doświadczenie, deklaracja serca o miłości o określonym imieniu.
Trudno powiedzieć, czy podejrzewał w czasie tych miesięcy w Iwanowce z jakim bólem i zazdrością bliska przyjaciółka i powierniczka Weroczki, inteligentna, wrażliwa i utalentowana Natasza Satina, od dawna beznadziejnie zakochana w swojej błyskotliwej kuzynce, śledziła rozwój wydarzeń. pasje miłosne. Ale - kochała mimo wszystko cicho, prawdziwie, wiernie.
W tym czasie - nawet w latach studiów w Konserwatorium Moskiewskim - Rachmaninow zaczął wykonywać koncerty, które odbyły się z wielkim sukcesem. Aktywnie studiował kompozycję pod kierunkiem Siergieja Taniejewa i Antona Arenskiego. Potem po raz pierwszy spotkał się z Czajkowskim, który od razu zauważył zdolnego ucznia. Wkrótce Piotr Iljicz powiedział: „Przewiduję mu wspaniałą przyszłość”.
W wieku 18 lat Rachmaninow znakomicie ukończył lekcje gry na fortepianie, a po ukończeniu konserwatorium w zakresie kompozycji w 1892 roku został odznaczony Wielkim Złotym Medalem za wybitne osiągnięcia wykonawcze i kompozytorskie. Inny wybitny absolwent - A. Skryabin - otrzymał Mały złoty medal (duży przyznano tylko tym, którzy ukończyli konserwatorium w dwóch specjalnościach). Na maturze Rachmaninow zaprezentował jednoaktową operę Aleko na podstawie wiersza Puszkina Cyganie, którą napisał w zaledwie 17 dni. Za nią Czajkowski, który był obecny na egzaminie, dał swojemu „muzykowi wnukowi” (jego nauczyciel Tanejew był ulubionym uczniem Piotra Iljicza) piątkę z trzema plusami.
Została dobrze przyjęta przez krytyków i publiczność... Niestety. Tak błyskotliwy sukces był krótkotrwały. Czajkowski zamierzał włączyć Aleko do repertuaru Teatru Bolszoj wraz ze swoją jednoaktową operą Iolanta. Zarówno on, jak i Dyrekcja Teatru powiedzieli mi, że te dwie opery zostaną wystawione w grudniu tego samego roku. Ale 25 października 1893 zmarł Czajkowski. "Jolanta" została wystawiona, ale... bez mojego "Aleko".
Przez prawie trzy lata młody kompozytor pobierał lekcje w Maryjskiej Szkole Kobiet i Instytucie Elżbietańskim. Ale pisał dalej. Największym dziełem w tym czasie była I Symfonia. Niestety Aleksander Głazunow, nie rozumiejąc jego niezwykłości, zawiódł pierwsze przedstawienie. Jakże pomogło autorowi moralne wsparcie i troska bliskich mu osób! I nagle w 1897 r. Rachmaninow niespodziewanie otrzymał ofertę w zupełnie innej dziedzinie.
Bogaty przemysłowiec Sawa Mamontow zorganizował prywatną operę, zgromadził tam utalentowaną młodzież i zaproponował mu miejsce jako drugi dyrygent. Tutaj Siergiej Wasiljewicz opanował w praktyce klasykę opery, spotkał wielu wspaniałych muzyków i niesamowitych mistrzów, którym patronował Mamontow: Sierow, Wrubel, Korovin. I poznał niesamowitego wówczas wokalistę Fiodora Chaliapina, który właśnie tworzył Godunowa, Groznego i inne partie, które wkrótce zaszokują cały świat. Tu rozpoczął przyjaźń z tym „człowiekiem naznaczonym przez Boga”, która trwała całe jego życie.
Latem 1898 roku kompozytor i artyści Rosyjskiej Opery Prywatnej przybyli na Krym, gdzie spotkał się z Antonem Czechowem. Wiosną 1899 r. Rachmaninow odbył swoją pierwszą podróż koncertową za granicę – do Anglii. A pierwsze lata nowego stulecia pokazały nowego, naprawdę wspaniałego muzyka. Siergiej Wasiljewicz doświadczył potężnego przypływu sił twórczych, stworzył nowe dzieła, koncertował w Wiedniu, Moskwie, Petersburgu i na prowincji, aw 1904 objął stanowisko kapelmistrza w Teatrze Bolszoj.
Siergiej Rachmaninow - biografia życia osobistego, rodziny i dzieci
W tym czasie Rachmaninow był już mężem i ojcem. Droga przyjaciółka jego młodości, która od dawna była w nim zakochana i roniła wiele łez z powodu innych kochających oczu, Natasha Satina czekała na skrzydłach. Sama subtelna i zdolna muzyk, która uczyła się gry na fortepianie i śpiewu w konserwatorium, zdołała zdobyć serce ukochanej osoby.
Nawet siostra Verochki Skalon Ludmiła Rostovtseva napisała pół wieku później: „Seryozha poślubił Nataszę. Nie mógł wybrać lepszej żony. Kochała go od dzieciństwa, można powiedzieć, cierpiała przez niego. Była inteligentna, muzykalna i bardzo pouczająca. Cieszyliśmy się z Seryozhy, wiedząc, w jakie niezawodne ręce wpada ... ”I całe ich dalsze życie rodzinne udowodniło, że są dla siebie stworzeni, że nie może być najlepszego przyjaciela.
Ale chociaż fakt, że ten szczęśliwy związek miał miejsce, jest oczywiście przede wszystkim zasługą ogromnej miłości i oddania Nataszy, pokazała ona zarówno pazury, jak i charakter i dumę. Widząc już pannę młodą, jak jej Seryozha spogląda na nową piękność, a nawet komponuje coś dla niej, od razu powiedziała panu młodemu, że wciąż może zmienić zdanie ... Ale to dla niej, wśród wielu dedykacji, on dał prawdziwe arcydzieło: „Nie śpiewaj, piękna , ze mną ”do równie genialnych wierszy Puszkina.
Ale nie było tak łatwo legitymizować ten związek wysłany z góry. Siergiej i Natalia byli kuzynami, a małżeństwa między bliskimi krewnymi były zabronione, wymagana była osobista zgoda cesarza, którą wydawano w wyjątkowych przypadkach. Państwo młodzi złożyli petycję skierowaną do najwyższego nazwiska, ale mimo możliwych dużych kłopotów z łamaniem prawa nie czekali na odpowiedź. Aby zebrać pieniądze na podróż poślubną, Siergiej osiadł w Iwanowce, aby skomponować 12 romansów - jeden każdego dnia.
A po powrocie 29 kwietnia 1902 r. pobrali się w małym kościele 6. Pułku Grenadierów Taurydów na przedmieściach Moskwy. „Jechałem powozem w sukni ślubnej, deszcz lał jak wiadro” – wspomina Natalia Aleksandrowna. -Do kościoła można było wejść mijając najdłuższe baraki. Żołnierze leżeli na pryczach i patrzyli na nas ze zdziwieniem. Najlepszymi ludźmi byli A. Zealot i A. Brandukov.
Siloti, kiedy po raz trzeci prowadzono nas wokół mównicy, żartobliwie szepnął do mnie: „Wciąż możesz zmienić zdanie. Nie za późno". Siergiej Wasiljewicz był we fraku, bardzo poważny, a ja oczywiście strasznie się martwiłem. Z kościoła udaliśmy się prosto do Zelota, gdzie urządzono ucztę szampańską. Potem szybko się przebraliśmy i poszliśmy prosto na dworzec, zabierając bilety do Wiednia.
Po miesiącu w Wiedniu - piękno Włoch, Szwajcarii, wspaniałe Alpy i weneckie gondole, niezapomniane koncerty i opera w wykonaniu najlepszych muzyków w Europie, wspaniały śpiew Włochów... I - Festiwal Wagnerowski w Bayreuth, bilety na które zostały przedstawione jako prezent ślubny przez Silotiego: „Latający Holender”, „Parsifal” i „Pierścień Nibelunga”.
A stamtąd - do domu, do Iwanówki. Kiedy jesienią okazało się, że z licencją na małżeństwo wszystko się ułożyło, przenieśli się do Moskwy. Tam, na Wozdwiżence, 14 marca 1903 r. urodziła się ich córka Irina. A 21 czerwca 1907 r. - druga dziewczyna, Tatiana.
„Siergiej Wasiljewicz ogólnie wzruszająco kochał dzieci”, wspominała później jego żona. - Idąc, nie mogłem przejść obok dziecka w wózku bez patrzenia na niego, a jeśli to możliwe, bez głaskania jego rączki. Kiedy urodziła się Irina, jego radość nie miała końca. Ale tak bardzo się o nią bał, że zawsze wydawało mu się, że potrzebuje pomocy; był niespokojny, chodził bezradnie wokół jej kołyski i nie wiedział, co robić. To samo było prawdą po narodzinach Tanyi cztery lata później.
Ta wzruszająca troska o dzieci, czułość dla nich trwała aż do jego śmierci. Był wspaniałym ojcem. Nasze dzieci go uwielbiały, ale trochę się bały, a raczej bały się go jakoś obrazić i zdenerwować. Dla nich był pierwszym w domu. Wszystko działo się w domu - jak mówił tata i jak by na to czy tamto zareagował. Kiedy dziewczyny dorosły, podróżujący z nimi Siergiej Wasiljewicz podziwiał je, był dumny z tego, jak dobrze wyglądały. Ten sam stosunek do wnuczki i wnuka miał później.
A jednocześnie udało mu się niesamowicie dużo, zaskakując nawet Natalię Aleksandrowną: „Jeśli zabrał się do pracy, poszła bardzo szybko, zwłaszcza jeśli skomponował jakiś tekst. To nie były tylko romanse. Skomponował operę Rycerz skąpy w prawie cztery tygodnie, spacerując po polach w Iwanowce. Równie szybko posuwała się praca z Kolokolsami. Kiedy komponował, był nieobecny wśród otaczających go osób. A dzień i noc myślałem tylko o pisaniu. Tak było w młodości, podobnie jak w sierpniu 1940 roku, kiedy skomponował swoje ostatnie dzieło – „Tańce symfoniczne”.
Ile wtedy narodziła się wspaniała muzyka - opery "Nędzny rycerz" i "Francesca da Rimini", poematy symfoniczne i kantaty chóralne - "Cliff", "Isle of the Dead", koncerty fortepianowe, fantazje, sonaty, wariacje i rapsodie, kaprysy - na motywach cygańskich, na tematy Paganiniego, Chopina, Corelliego. I - wspaniały „Wokaliza”, przedstawiony Antoninie Wasiliewnie Nieżdanowej, i do dziś marzenie najlepszych śpiewaków i instrumentalistów.
A jednocześnie było wystarczająco dużo czasu i energii, aby unieść się ... innowacjami technicznymi i pracą na lądzie: „Kiedy posiadłość Iwanowka przeszła w moje ręce, bardzo lubiłem sprzątanie. Nie spotkało się to z sympatią w rodzinie, która obawiała się, że interesy ekonomiczne odepchną mnie od działalności muzycznej. Ale zimą pracowałem pilnie, „zarabiałem” na koncertach, a latem większość tego odkładałem w ziemię, poprawiając zarówno zarządzanie, jak i sprzęt na żywo i maszyny. Mieliśmy segregatory, kosiarki i sadzarki w większości przypadków pochodzenia amerykańskiego.
Wierna Natasza była we wszystkim przyjaciółką i pomocnicą, dzieliła trudy długich wycieczek, licznych transferów i męczących nieprzespanych nocy. Chroniony przed przeciągami, obserwował swój odpoczynek, jedzenie, pakował rzeczy, grzał ręce przed koncertami - masażami i poduszkami grzewczymi, aż wymyślili razem specjalne sprzęgło elektryczne. I, co najważniejsze, wspierał go moralnie, bez względu na to, co się stało. A w muzyce rozumieli się bez słów: „Kiedy byliśmy na jakimś koncercie lub operze, jako pierwszy wyraziłem swoją opinię o pracy lub wykonawcy.
Zwykle całkowicie pokrywało się to z jego opinią. Tuż przed II wojną światową w Anglii dyrygent grający The Bells poprosił autora o przybycie na ten koncert. Siergiej Wasiljewicz również grał tego dnia i nie mógł tego zrobić. Odpowiedział dyrygentowi, że zamiast niego na koncert przyjdzie jego żona i że „to, co powie, będzie moją opinią”.
Nazwał swoją Natalię Aleksandrowną „dobrym geniuszem całego mojego życia”. Niestety, nawet tak błogosławiony związek nie jest bezchmurny. Z pozoru ponury, nawet ponury, Rachmaninow był wysoki, przystojny i elegancki, a wokół zawsze było wielu wielbicieli. We wrześniu 1916 roku, w zaledwie dwa i pół tygodnia, napisał sześć romansów z dedykacją dla śpiewaczki Niny Koszyce. Towarzyszył jej w trasie i nie ukrywał swojej entuzjastycznej miłości, która dała początek nie tylko plotkom.
Nie wiadomo, o ile bardziej cierpiałaby Natalia Aleksandrowna - rewolucja i emigracja położyły kres tej historii. Daleko od ojczyzny Rachmaninow nie napisze już ani jednego romansu. Ale choć kompozytor uważał wojnę światową 1914-1918 za najtrudniejszy test dla Rosji, początkowo nie zamierzali wyjeżdżać. Od pierwszego „sezonu wojennego” Siergiej Wasiliewicz stale brał udział w koncertach charytatywnych iz radością przyjął rewolucję lutową 1917 roku. Wkrótce jednak pojawiły się wątpliwości, które narastały wraz z rozwijającymi się wydarzeniami.
Kompozytor z niepokojem spotkał się z rewolucją. Nie tylko dlatego, że wraz z załamaniem się całego systemu, działalność artystyczna w Rosji mogłaby ustać na wiele lat. Musiałem zmierzyć się z okrutną rzeczywistością w mojej Iwanówce. Wygląda na to, że miejscowi chłopi byli zadowoleni z odpowiedzi i planów mądrego i życzliwego pana, ale wkrótce sami przyszli z radą, by odejść: zbyt często byli obcy, którzy zamęcali wody i podżegali do buntu. Ostatnią kroplą był zepsuty fortepian, bezsensownie wyrzucony przez okno „domu pana”.
Siergiej Rachmaninow - emigracja
W grudniu 1917 r. Rachmaninow wraz z rodziną wyruszył w podróż do Szwecji. I nigdy nie wrócił do Rosji. To była tragedia: „Po opuszczeniu Rosji straciłem chęć do komponowania. Straciwszy ojczyznę, straciłem siebie.” Najpierw Rachmaninowowie osiedlili się w Danii, gdzie kompozytor dał wiele koncertów zarobkowych, a w 1918 przenieśli się do Ameryki, gdzie działalność koncertowa Siergieja Wasiljewicza trwała nieprzerwanie przez prawie 25 lat z ogromnym sukcesem.
Słuchaczy przyciągały nie tylko wysokie umiejętności wykonawcze Rachmaninowa, ale sam sposób gry, pozorna asceza, za którą kryła się błyskotliwa natura geniusza. „Człowiek zdolny do wyrażania swoich uczuć w taki sposób iz taką siłą musi przede wszystkim nauczyć się je doskonale opanować, być ich panem…” – podziwiali recenzenci.
I cierpiał: „Jestem zmęczony Ameryką. Pomyśl tylko: dawać koncerty prawie codziennie przez trzy miesiące z rzędu. Grałem tylko moje utwory. Sukces był ogromny, zmusili się do bisowania nawet siedmiokrotnie, co dla miejscowej publiczności to bardzo dużo. Publiczność jest zaskakująco zimna, rozpieszczona trasami koncertów najwyższej klasy artystów, zawsze szukających czegoś niezwykłego, w przeciwieństwie do innych. Lokalne gazety z pewnością odnotują, ile razy byli wzywani, a dla dużej publiczności jest to miara twojego talentu.
Na wygnaniu Rachmaninow prawie przestał dyrygować przedstawieniami, chociaż został zaproszony do dyrygowania Boston Symphony Orchestra, a później orkiestrą miasta Cincinnati. Tylko sporadycznie stał przy konsoli, wykonując własne kompozycje. Przyznał jednak: „To, co mile mnie uderzyło i głęboko poruszyło w Ameryce, to popularność Czajkowskiego. Wokół nazwiska naszego kompozytora powstał kult. Ani jeden koncert nie przechodzi bez nazwiska Czajkowskiego w programie.
A co najbardziej zaskakujące, Jankesi być może lepiej czują się i rozumieją Czajkowskiego niż my, Rosjanie. Pozytywnie każda nuta Czajkowskiego coś im mówi. Edukacja muzyczna w Ameryce jest dobrze ugruntowana. Odwiedziłem oranżerii w Bostonie i Nowym Jorku. Oczywiście pokazali mi najlepszych uczniów, ale dobrą szkołę widać już w sposobie wykonania.
Jest to jednak zrozumiałe – Amerykanie nie skąpią wypisywania najlepszych europejskich wirtuozów i płacą kolosalne opłaty za nauczanie. A w ogóle w kadrze profesorów swoich konserwatoriów 40% obcokrajowców. Orkiestry też są dobre. Zwłaszcza w Bostonie. To bez wątpienia jedna z najlepszych orkiestr na świecie.
Jest to jednak 90% obcokrajowców. Wszystkie instrumenty dęte są francuskie, ale smyczki są w rękach Niemców. A o pianistach powiedział, że światu nie grozi pozostanie bez wielkich wirtuozów o nienagannej technice. Dziwne, że nikt nie był tak zobowiązany do wykonywania muzyki współczesnej, jak od Siergieja Wasiljewicza. Ale nie poszedł dalej niż dzieła Debussy'ego, Ravela i Poulenca. Zdecydowanie sprzeciwiał się panującej opinii, że jest to kolejny etap rozwoju sztuki muzycznej.
Uważał, że przeciwnie, to regres, nie wierzył, że coś znaczącego może z tego kierunku wyrosnąć, bo modernistom brakowało najważniejszego - serca. Powiedział, że nie rozumie i nie akceptuje takich kompozycji, że fani „nowoczesności” tylko udawali, że coś w nich rozumieją: „Heine powiedział kiedyś: „Co zabiera życie, muzyka powraca”. Nie powiedziałby tego, gdyby usłyszał dzisiejszą muzykę. Przez większość czasu nic nie robi. Muzyka ma przynosić ulgę, powinna działać oczyszczająco na umysły i serca, ale współczesna muzyka tego nie robi.
Jeśli chcemy prawdziwej muzyki, musimy wrócić do podstaw, które sprawiły, że muzyka z przeszłości była wspaniała. Muzyka nie może ograniczać się do koloru i rytmu; powinien ujawniać głębokie uczucia… Jedyne, co staram się robić, kiedy komponuję muzykę, to tworzyć ją bezpośrednio i po prostu wyrażać to, co jest w moim sercu.” I dodał: „W krajach, które są szczególnie bogate w pieśni ludowe, naturalnie rozwija się świetna muzyka”. Koncertując w Ameryce i Europie Rachmaninow osiągnął wielki dobrobyt artystyczny i materialny.
Ale nawet w swoim szalonym zajęciu nie odnalazł utraconego spokoju ducha, ani na chwilę nie zapomniał o swojej Ojczyźnie. Był niezachwianie negatywnie nastawiony do rządu bolszewickiego, ale bacznie śledził rozwój kultury sowieckiej, dawał koncerty charytatywne, pomagał nie tylko swoim towarzyszom w zawodzie, ale na przykład konstruktor helikopterów Sikorsky, spotykając go w Ameryce, z entuzjazmem słuchał historie o nowych samolotach.
W 1930 r. Rachmaninowowie nabyli majątek w pobliżu Lucerny i nazwali go Senar, łącząc dwie pierwsze litery imion Siergiej i Natalia oraz pierwszą literę nazwiska. „Nasz dom zbudowano na miejscu dużej skały, którą trzeba było wysadzić w powietrze” – napisała żona kompozytora. - Przez dwa lata, kiedy budowano ten dom, mieszkaliśmy w małej oficynie. Robotnicy przyszli o 6 rano i rozpoczęli pracę przy jakichś wiertarkach. Piekielny hałas nie pozwalał mi spać. Ale Siergiej Wasiljewicz tak pasjonował się budową, że traktował ją protekcjonalnie.
Lubił sprawdzać wszystkie plany z architektem, z przyjemnością chodził z nim po budynku, a jeszcze bardziej interesował go rozmowa z ogrodnikiem. Całą pustą przestrzeń przed przyszłym domem trzeba było wypełnić ogromnymi blokami granitu pozostałymi po wybuchu skały. Został pokryty ziemią i obsiany trawą. Po dwóch lub trzech latach miejsce to zamieniło się we wspaniałą zieloną łąkę. Kiedy budowano dom, do naszego skrzydła często przychodzili rosyjscy przyjaciele: Horowitz i jego żona, skrzypek Milstein, wiolonczelista Piatigorski i inni.
Ostatnio było dużo dobrej muzyki”. A właściciel lubił również uroczyście demonstrować innowacje techniczne: windę, odkurzacz i kolejkę zabawkową. Jego szczególną pasją były samochody. „Rachmaninow bardzo lubił prowadzić samochód” – wspominał słynny skrzypek Nathan Milstein. „Kupowałem każdego roku nowego Cadillaca lub Continentala, ponieważ nie lubiłem zajmować się naprawami”.
Już w pierwszym roku w nowym domu - w 1935 roku - Rachmaninow skomponował jedno ze swoich najlepszych dzieł - Rapsodię na fortepian i orkiestrę. W ciągu następnych dwóch lat ukończył III Symfonię. Niestety po wojnie 1939-1945 nie udało mu się zobaczyć Senara. Byłby zdumiony, widząc, jak niezwykle pięknie wyrosły wszystkie jego nasadzenia. Nie widziałem. Wraz z początkiem nowej wojny kompozytor wraz z żoną wrócili do Ameryki.
Rachmaninow był jednym z przedstawicieli rosyjskiej inteligencji, który w 1930 r. podpisał odezwę do obywateli Ameryki przeciwko zamiarowi oficjalnego uznania przez rząd Stanów Zjednoczonych Związku Radzieckiego z istniejącą tam władzą. Ale wraz z wybuchem II wojny światowej był jednym z pierwszych, którzy postanowili „pokazać wszystkim Rosjanom przykładem, że trzeba w takim czasie zapomnieć o nieporozumieniach i zjednoczyć się, by pomóc wyczerpującej i cierpiącej Rosji”.
W 1941 r. przekazał całą kolekcję z koncertu charytatywnego w Nowym Jorku konsulowi sowieckiemu W. A. Fediuszynowi, pisząc w liście motywacyjnym: „Od jednego z Rosjan wszelką możliwą pomoc narodowi rosyjskiemu w walce z wrogiem. Chcę wierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo!” Były też inne koncerty mające pomóc ojczyźnie walczącej z nazistami. A parowiec oceaniczny dostarczał rodakom żywność i lekarstwa.
W 1942 r. świętowano 50. rocznicę artystycznej działalności Rachmaninowa, ale bohater dnia zabronił rozmawiać o tym krewnym i przyjaciołom. Nie tylko dlatego, że nie lubił bankietów i toastów, uważał uroczystość za niestosowną, gdy na frontach polała się krew. Jednak w dobrze prosperującej Ameryce mało kto pamiętał rocznicę Rachmaninowa, tylko przedstawiciele firmy Steinway podarowali mu wspaniały fortepian. Ale w walczącej ojczyźnie w Teatrze Bolszoj otwarto wystawę poświęconą życiu i twórczości kompozytora.
Ostatnie lata życia Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa
Ostatni sezon koncertowy, mimo złego samopoczucia, Rachmaninow rozpoczął się 12 października 1942 roku. A 1 lutego 1943 roku, 25 lat po przybyciu do Ameryki, podczas kolejnego tournée, on i jego żona otrzymali amerykańskie obywatelstwo. 11 lutego Siergiej Wasiliewicz zagrał Pierwszy Koncert Beethovena i jego Rapsodię w Chicago pod batutą Stocka. Sala była pełna, gdy orkiestra powitała Rachmaninowa zwłokami, a publiczność wstała. „Grał wspaniale”, napisała jego żona, „ale czuł się źle, skarżył się na silny ból w boku”.
A 17 lutego 1943 odbył się jego ostatni koncert, po którym został zmuszony do przerwania trasy. „Choroba postępowała tak szybko, że nawet dr Golicyn, który odwiedzał go codziennie, był zaskoczony” – wspomina Natalia Aleksandrowna. - Sergey Vasilyevich w ogóle nie mógł jeść. Rozpoczęło się bicie serca. Jakoś w półświadomości Siergiej Wasiliewicz zapytał mnie: „Kto gra?” - „Bóg jest z tobą, Seryozha, nikt tu nie gra”. - "Słyszę muzykę."
Innym razem Siergiej Wasiljewicz, podnosząc rękę nad głowę, powiedział: „Dziwne, czuję się tak, jakby moja aura była oddzielona od mojej głowy”. Ale nawet w ostatnich dniach, rzadko odzyskując przytomność, poprosił Natalię Aleksandrowną o przeczytanie mu raportów z frontu rosyjskiego. Dowiedziawszy się o zwycięstwie pod Stalingradem, wyszeptał: „Dzięki Bogu!”
„Trzy dni przed śmiercią pacjent zaczął tracić przytomność; czasami majaczył - wspominał dr Golicyn - iw delirium poruszał rękami, jakby dyrygował orkiestrą lub grał na pianinie. Przypominam sobie to szczególne uczucie, którego doświadczałam za każdym razem, gdy brałam jego rękę, by sprawdzić puls, ze smutkiem myślałam, że te piękne szczupłe dłonie już nigdy nie dotkną klawiszy i dadzą tę przyjemność, tę radość, którą dawały ludziom kontynuacja pięćdziesięciu lat.
„26 marca dr Golicyn radził wezwać księdza do komunii” – napisała jego żona. - Ojciec Grzegorz udzielił mu komunii o 10:00 rano (go też pochował). Siergiej Wasiljewicz był już nieprzytomny. 27-go, około północy, zaczęła się agonia, a 28-go o pierwszej w nocy cicho zmarł. Miał niezwykle spokojny i dobry wyraz twarzy. Rano został przewieziony do kościoła Ikony Matki Bożej Zbawienia Zaginionych gdzieś na obrzeżach Los Angeles. Wieczorem odbyło się pierwsze nabożeństwo żałobne. Zebrało się dużo ludzi. Kościół był pełen kwiatów, bukietów, wieńców. Całe krzewy azalii przysyłał Steinway.
Na pogrzeb przynieśliśmy dwa kwiaty z naszego ogrodu i położyliśmy je na rękach Siergieja Wasiljewicza. Chór Kozaków Płatowskich śpiewał dobrze. Śpiewali szczególnie piękne „Panie, zmiłuj się”. Przez cały miesiąc po pogrzebie nie mogłam się pozbyć tego hymnu… Trumna była cynkowana, żeby później, pewnego dnia, mogła zostać przetransportowana do Rosji. Został tymczasowo umieszczony w mauzoleum miejskim. Pod koniec maja udało nam się z Iriną kupić działkę pod grób na cmentarzu w Kensico. Na grobie, przy głowie, rośnie duży rozłożysty klon. Wokół zamiast ogrodzenia posadzono wiecznie zielone iglaste krzewy, a na samym grobie były kwiaty i duży krzyż prawosławny imitujący szary marmur”.
Siergiej Rachmaninow - córki
Siergiej Rachmaninow pozostawił piękne córki, które pielęgnowały i pielęgnowały pamięć o swoim ojcu. Irina kształciła się w Ameryce, ukończyła studia i nabrała biegłości w języku angielskim i francuskim. W latach 1920-30 mieszkała w Paryżu. Tutaj w 1924 roku poślubiła księcia Piotra Grigoriewicza Wołkońskiego, artystę, syna emigranta. Ale szczęście rodzinne było krótkotrwałe, rok później Volkonsky zmarł nagle w wieku 28 lat.
Tatiana ukończyła gimnazjum w Nowym Jorku, a od lat 30. mieszkała w Paryżu, gdzie wyszła za mąż za syna słynnego nauczyciela muzyki, skrzypka i kompozytora, który studiował u Rachmaninowa w Konserwatorium Moskiewskim, Borysa Konyusa. W czasie wojny pozostała w Paryżu, opiekowała się majątkiem rodziców w Szwajcarii, a następnie go odziedziczyła. Następnie archiwum Senara i Rachmaninowa odziedziczył jej syn, jedyny wnuk wielkiego kompozytora Aleksandra Rachmaninowa-Koniusa. Organizował Zawody Rachmaninowa w Rosji i Święto Rachmaninowa w Szwajcarii.
Pośredni krewni kompozytora, pra-bratankowie, pojawili się w Kostaryce. Nie mówią po rosyjsku i słyszeli tylko o wielkim przodku jako pianiście i dyrygentze. Przybywszy do Rosji w latach pierestrojki, z powodu kłopotów żony sowieckiego ambasadora na zaproszenie sowieckiego funduszu kulturalnego, byli zdumieni, jak bardzo Rachmaninow jest czczony w jego ojczyźnie. W tym samym czasie rozpoczęły się negocjacje z Aleksandrem Rachmaninowem-Koniusem w sprawie zakupu przez Rosję majątku Senar z bezcennym archiwum. Niestety sprawa do dziś nie została rozwiązana. Jak inny, tak samo, jeśli nie ważniejszy, aby spełnić ostatnią wolę Siergieja Wasiljewicza, aby powrócić do ojczyzny.
Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow urodził się 20 marca (1 kwietnia 1873 r.) W majątku Oneg (według innych źródeł w majątku Semenowo) w obwodzie nowogrodzkim w rodzinie szlacheckiej. Przyszły kompozytor od najmłodszych lat lubił muzykę, już w wieku 5 lat grał na fortepianie pod kierunkiem A. Ornackiej.
W 1882 roku dziewięcioletni Rachmaninow wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu. Od 1885 r. studiował najpierw u młodszego (w klasie N. Zwieriewa), a następnie w starszym wydziale Konserwatorium Moskiewskiego u A. Silotiego, S. Taniejewa, A. Arenskiego.
Krótka biografia Rachmaninowa byłaby niepełna, gdyby nie wspomnieć, że w latach studiów muzyk stworzył wiele przełomowych dzieł, w tym I Koncert fortepianowy (1891). W 1893 r. Siergiej Wasiliewicz ukończył Konserwatorium Moskiewskie w zakresie fortepianu i kompozycji ze złotym medalem.
Zostać muzykiem
Po ukończeniu konserwatorium Rachmaninow zajmował się nauczaniem. W 1897 dyrygował w Moskiewskiej Rosyjskiej Operze Prywatnej, gdzie poznał Fiodora Chaliapina.
Już po studiach w konserwatorium Siergiej Wasiljewicz zyskał sławę utalentowanego muzyka, ale jego popularność została przerwana po nieudanej premierze I symfonii. Ostra krytyka Cezara Cui N. Rimskiego-Korsakowa wywołała głęboką depresję Rachmaninowa, którego biografia nie znała wcześniej kryzysów twórczych. Przez prawie trzy lata kompozytor praktycznie nic nie stworzył.
W 1901 Rachmaninow ukończył swój II Koncert fortepianowy. Od 1904 pracował jako dyrygent w Teatrze Bolszoj. Od 1906 r. Siergiej Wasiljewicz podróżuje po świecie, odwiedzając Włochy, Niemcy, Amerykę, Kanadę. W 1909 stworzył III koncert fortepianowy.
Życie i praca za granicą
Po krótkim pobycie w Rosji, pod koniec 1917 r. Rachmaninow ponownie wyruszył w trasę po Europie – najpierw do Szwecji, a następnie do Danii, skąd już nigdy nie wrócił do ojczyzny. W 1918 roku kompozytor zagrał w Kopenhadze swój II koncert fortepianowy.
Pod koniec 1918 r. Siergiej Wasiliewicz wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Mimo burzliwej działalności koncertowej w tym czasie praktycznie nie stworzył nic nowego. Dopiero w latach 1926-1927 ukazał się IV koncert fortepianowy i szereg drobnych utworów. W 1941 Rachmaninow ukończył swoje największe dzieło Tańce symfoniczne.
Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow zmarł 28 marca 1943 r. w Beverly Hills w USA. Wielki kompozytor został pochowany na cmentarzu Kensico.
Siergiej Rachmaninow to słynny rosyjski kompozytor, urodzony w 1873 roku w prowincji nowogrodzkiej.
Od wczesnego dzieciństwa Siergiej lubił muzykę, dlatego postanowiono wysłać go na studia w Konserwatorium w Petersburgu na wydziale fortepianu. Ponadto studiował w pensjonacie Zverev, a także w Konserwatorium Moskiewskim.
Po ukończeniu studiów Rachmaninow zaczął uczyć w Szkole Maryjskiej, a następnie został dyrygentem w rosyjskiej operze.
Na początku swojej muzycznej działalności poniósł porażkę, a prawdziwe uznanie przyszło w 1901 roku. W tym czasie tworzy swój słynny II i III Koncert fortepianowy, II Symfonię.
Często Rachmaninow odwiedzał Anglię, gdzie występował również jako pianista i dyrygent.
W 1917 wyjechał na tournée do Skandynawii. Nigdy nie wrócił do Rosji. Udało mu się odnieść wielki sukces w USA, gdzie niewiele komponował, głównie koncertowo. Jego wielkie dzieło „Tańce symfoniczne” powstało dopiero w 1941 roku.
W czasie II wojny światowej Siergiej Rachmaninow próbował pomóc rodakom, przesyłając do domu wszystkie fundusze zebrane na koncertach charytatywnych.
Po przewlekłej chorobie w 1943 muzyk zmarł.
dla klasy 4
Biografia według dat i ciekawostek. Najważniejsze.
Inne biografie:
- Arthur Conan Doyle
Arthur Conan Doyle to znany angielski pisarz, który stworzył wiele ciekawych dzieł z różnych gatunków. Spod jego pióra wyszły powieści historyczne i przygodowe, opowiadania i powieści science fiction, artykuły publicystyczne itp.
- Iwan Daniłowicz Kalita
Iwan Daniłowicz Kalita. Ta nazwa związana jest z okresem kształtowania się miasta Moskwy jako duchowego i gospodarczego centrum Rosji.
- Jean Calvin
Jan Kalwin był jedną z najbardziej radykalnych postaci europejskiej reformacji, francuskim teologiem, który położył podwaliny pod nowy nurt religijny w Kościele protestanckim.
- Życie Mikołaja Cudotwórcy i podsumowanie biografii
Wielki sługa i święty Pana Mikołaj Cudotwórca znany jest z wielu cudów i miłosierdzia dla ludzi. Uzdrawiał chorych, ratował ludzi od kłopotów i nieuzasadnionych oskarżeń.
- Iwan Nikitowicz Kozhedub
Ivan Kozhedub - radziecki pilot, bohater Związku Radzieckiego, który walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, brał udział w konflikcie na Półwyspie Koreańskim.
