Paragraf 1.
Stowarzyszenie Nauczycieli Instytucji Muzycznych Serbii oraz centrum produkcyjne MIR Production (dalej: organizator), przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Komunikacji, organizuje MIĘDZYNARODOWY KONKURS MUZYCZNY – Belgrad, Serbia (Międzynarodowy Konkurs Muzyczny – Belgrad, Serbia), dalej: konkurs. Konkurs odbywa się w całości online.
Punkt 2.
Konkurs odbywa się według zasad dla uczestników nominacji oraz regulaminu jury. Jury wybiera właściwa komisja, a zatwierdza Komitet Organizacyjny Stowarzyszenia.
Punkt 3.
Do udziału w konkursie zapraszani są wykonawcy z całego świata.
Pozycja 4.
Program konkursowy obejmuje dwa wybrane przez uczestnika utwory i jest wykonywany całkowicie na pamięć (soliści). Dopuszcza się wykonywanie części (sonaty, suity, symfonii, koncertu…) jako dwóch utworów. Duety i zespoły nie muszą wykonywać programu na pamięć. Zawodnikom może towarzyszyć tylko jeden akompaniator.
SOLISTA
- I kategoria - urodzeni w 2011 i młodsi do 8 minut
- II kategoria - urodzeni w 2009 i młodsi do 8 minut
- III kategoria - urodzeni w 2007 roku i młodsi do 10 minut
- IV kategoria - urodzeni w 2005 roku i młodsi do 10 minut
- Kategoria V - urodzeni w 2003 i młodsi do 13 minut
- Kategoria VI - urodzeni w 2001 roku i młodsi do 14 minut
- VII kategoria - urodzeni w 1999 roku i młodsi do 14 minut
- kategoria VIII - rocznik 1997 i młodsi do 14 minut
- kategoria IX - urodzeni w 1991 roku i młodsi do 14 minut
- kategoria X - urodzeni w 1990 roku i starsi do 14 minut
DUET (dwa identyczne instrumenty)
- kategoria XI - urodzeni w 2011 i młodsi do 8 minut
- XII kategoria - urodzeni w 2009 i młodsi do 8 minut
- kategoria XIII - urodzeni w 2007 i młodsi do 10 minut
- Kategoria XIV - urodzeni w 2005 i młodsi do 10 minut
- kategoria XV - urodzeni w 2003 i młodsi do 13 minut
- kategoria XVI - urodzeni w 2001 roku i młodsi do 14 minut
- kategoria XVII - urodzeni w 1999 roku i młodsi do 14 minut
- kategoria XVIII - urodzeni w 1997 i młodsi do 14 minut
- Kategoria XIX - urodzeni w 1991 roku i młodsi do 14 minut
- Kategoria XX - urodzeni w 1990 roku i starsi do 14 minut
ZESPÓŁ (od 3 do 15 uczestników)
Zespoły mogą występować tylko z jednym koncertmistrzem i/lub ilustratorem. O kategorii wiekowej decyduje średni wiek wszystkich uczestników, nie biorąc pod uwagę wieku ilustratora i/lub akompaniatora.
- Kategoria XXI - urodzeni w 2009 i młodsi do 7 minut
- Kategoria XXII - urodzeni w 2005 roku i młodsi do 7 minut
- Kategoria XXIII - urodzeni w 2001 roku i młodsi do 10 minut
- kategoria XXIV - urodzeni w 1991 roku i młodsi do 12 minut
- Kategoria XXV - urodzeni w 1990 roku i starsi do 12 minut
UCZEŃ NAUCZYCIEL
- Kategoria XXVI - urodzeni w 2009 i młodsi do 7 minut
- Kategoria XXVII - urodzeni w 2007 roku i młodsi do 10 minut
- Kategoria XXVIII - urodzeni w 2005 roku i młodsi do 10 minut
- Kategoria XXIX - urodzeni w 2003 i młodsi do 10 minut
- Kategoria XXX - urodzeni w 2001 roku i młodsi do 12 minut
- Kategoria XXXI - urodzeni 2000 i starsi do 12 minut
Pozycja 5.
Jeżeli utwór jest wykonywany jako premiera, konieczne jest przesłanie materiału muzycznego tego utworu w formie elektronicznej.
Pozycja 6.
Konkurencyjne nagranie wideo musi spełniać następujące wymagania:
- Jako dowód, że nagranie wideo jest przeznaczone wyłącznie na konkurs, uczestnik przed wykonaniem programu konkursowego jest zobowiązany do podania swojego imienia, nazwiska i roku urodzenia.
- Nagranie wideo musi być przesłane w formacie Mp4 (konwersja wideo tylko przez konwerter http://convert-video-online.com/ru/)
- Nagranie wideo musi przedstawiać instrument, twarz i ręce wykonawcy, akompaniatora
- Program konkursowy wykonywany jest w formie występu konkursowego
- Zatrzymywanie kamery wideo podczas całego nagrania jest niedozwolone
- Nagranie wideo niespełniające tych wymagań zostanie zwrócone uczestnikowi z ofertą dostarczenia nowego, spełniającego warunki konkursu
Pozycja 7.
Aplikacja wysyłana jest bezpośrednio z serwisu. Uczestnik składa następującą dokumentację:
- Wypełniona aplikacja OnLine w języku angielskim
- Nagrywanie wideo w formacie Mp4
- Zeskanowany akt urodzenia lub strona paszportu z danymi osobowymi
- Zeskanowane potwierdzenie wpłaty (formularz)
* Całkowity maksymalny rozmiarwszystko pliki - do 100 Mb
Pozycja 8.
Uczestnicy uiszczają opłatę w wysokości:
- I, II, III kategorie - 20 euro
- kategorie IV,V, VI, VII, VIII, IX i X - 25 euro
- Duety - 30 euro (od duetu)
* Koszty prowizji i tłumaczenia pokrywa uczestnik.
Pozycja 9.
Konkurs odbywa się corocznie. Zgłoszenia przyjmowane są od 15 lutego do 1 kwietnia. Od 5 kwietnia na stronie internetowej www.musiccompetition.eu dostępne będą nagrania wideo z występu konkursowego, a 15 kwietnia jury ogłosi wyniki we wszystkich kategoriach konkursowych.
Pozycja 10.
Przedstawiciel komitetu organizacyjnego sprawdza każdy wniosek i jego zgodność z regulaminem konkursu.
Pozycja 11.
Biorąc udział w konkursie, wykonawcy automatycznie zrzekają się prawa do rekompensaty finansowej w związku z publikacją i dystrybucją teledysków na płytach CD, DVD lub w Internecie.
Pozycja 12.
Pracę jury reguluje regulamin. Do jury zapraszani są znani muzycy, pedagodzy, dyrygenci i wybitne postacie kultury. Decyzja jury jest ostateczna i nie podlega odwołaniu.
Pozycja 13.
Uczestnicy oceniani są na podstawie średniej punktacji członków jury:
- ZWYCIĘZCA PIERWSZEGO STOPNIA przyznawany uczestnikowi, który zdobędzie co najmniej 90,00/100 punktów
- ZWYCIĘZCA II STOPNIA przyznawany uczestnikowi, który zdobędzie co najmniej 80,00 punktów
- ZWYCIĘZCA TRZECIEGO STOPNIA przyznawany uczestnikowi, który zdobędzie co najmniej 70,00 punktów
- DYPLOM przyznawany uczestnikowi, który zdobędzie co najmniej 60 punktów
Liczba dyplomów laureatów jest nieograniczona.
Pozycja 14.
Zawodnik, laureat I stopnia, który zdobył najwięcej punktów w konkursowej nominacji, otrzymuje dyplom Internet muzyka Mistrz Świata.
Jeżeli kilku zawodników w swojej kategorii otrzyma taką samą liczbę punktów, przewagę ma zawodnik młodszy. Jeżeli kilku uczestników w różnych kategoriach wiekowych zdobędzie taką samą liczbę punktów, ostateczną decyzję o zwycięzcy podejmuje jury.
Pozycja 15.
Posiadacz dyplomu Mistrz Świata Muzyki Internetowej uczestniczy w Finale Masters. Jury wybiera generalnego zwycięzcę Finału Masters, tj. cały konkurs.
Pozycja 16.
Fundusz nagród Stowarzyszenia:
- Wszyscy zawodnicy otrzymują dyplomy
- Nauczyciele i akompaniatorzy na życzenie otrzymują „Certyfikat na Portfolio”
- Zaproszenie do jury konkursu
- Zwycięzca absolutny otrzymuje trofeum i dyplom
- Organizacje państwowe i publiczne, przedsiębiorstwa, sponsorzy, osoby fizyczne w porozumieniu z organizatorem mogą ustanawiać nagrody i wyróżnienia specjalne
NagrodafunduszProdukcja MIR www.mirproduction.com na łączną kwotę 2.000 USD zostanie rozdzielone pomiędzy wybranych uczestników Finału Masters. Fundusz nagród składa się z następujących nagród:
- Nagroda pieniężna dla absolutnego zwycięzcy Finału Masters
- Umowa na prowadzenie koncertu z centrum produkcyjnym „MIR Production”
- Tworzenie kompletnej strony internetowej
- Umieszczenie zdjęcia absolutnego zwycięzcy na plakacie konkursowym
- Produkcja plakatów koncertowych
- Wszyscy uczestnicy Finału Masters nie wnoszą opłaty startowej na kolejne zawody
- Organizacja koncertu solowego lub trasy koncertowej
- Profesjonalna sesja zdjęciowa
- Opłata za przejazd, zakwaterowanie lub wpisowe za udział w Master class
- Wpłata opłaty startowej za udział w zawodach według wyboru zawodnika
- Inne nagrody po uzgodnieniu z organizatorem
Produkcja MIR zastrzega sobie prawo do podziału puli nagród.
Pozycja 17.
Po zakończeniu wszystkich nominacji w konkursie dyplomy są wysyłane do wszystkich uczestników 9 maja pocztą na adres instytucji, którą reprezentuje uczestnik.
Pozycja 18.
W przypadku sporu, który powstał pomiędzy Organizatorem a uczestnikiem, za właściwy uznaje się regulamin w języku serbskim.
Pozycja 19.
Przesyłając zgłoszenie do konkursu, uczestnicy automatycznie zgadzają się na wszystkie warunki z powyższych zasad.
I Międzynarodowy Konkurs Czajkowskiego był punktem zwrotnym w drugiej połowie XX wieku, wybijając kropkę nad „i” w oficjalnym stosunku państwa sowieckiego do sztuk scenicznych.
Turniej Nowej Formacji
I Międzynarodowy Konkurs im. Czajkowskiego stał się punktem zwrotnym w drugiej połowie XX wieku, wybijając kropkę nad „i” w oficjalnym stosunku państwa sowieckiego do sztuk performatywnych.
Wiosna 1958 roku przez długi czas uczyła społeczeństwo naszego kraju patriotycznego wiwatowania dla własnego narodu, a jednocześnie życzyć zwycięstwa nowym bożkom z zagranicy.
Od tego czasu opadła „żelazna kurtyna”, nauczycieli edukacji przedrewolucyjnej zastąpili ich uczniowie, a następnie uczniowie uczniów. Świat, niegdyś podzielony na „nas” i „oni”, znów stał się jednym.
Siła przeznaczenia
Dopiero cztery lata dzieliły od siebie narodziny konserwatorium petersburskiego (1862) i moskiewskiego (1866). Czajkowski, absolwent Konserwatorium Petersburskiego, miał zostać jednym z pierwszych profesorów Konserwatorium Moskiewskiego. Zgodnie z jego zaleceniami kadrę moskiewskiej profesury uzupełnili Petersburgers: kompozytor Michaił Ippolitow-Iwanow, pianista i dyrygent Wasilij Safonow, przyszły dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego.
Trasę Petersburg-Moskwa powtarzało wielu wybitnych muzyków XX wieku, m.in. dyrygenci Aleksander Orłow i Aleksander Gauk, pianiści Heinrich Neuhaus i Maria Yudina, kompozytor Dymitr Szostakowicz.
Wspólne wysiłki obu miast utworzyły słynną rosyjską szkołę wykonawczą, która później podzieliła się na radziecką i zagraniczną.
Dzięki konkursowi Czajkowskiego te dwie linie się spotkały. Van Cliburn i Daniel Pollak, zdobywcy I i VIII nagrody I Konkursu, studiowali w Juilliard School (Nowy Jork) pod kierunkiem Rosiny Leviny, uczennicy Wasilija Safonowa. Izraelski skrzypek Shmuel Ashkenazi, zdobywca II nagrody II Konkursu, studiował u skrzypka i pedagoga Efrema Zimbalista. Zimbalist, juror dwóch pierwszych konkursów im. Czajkowskiego, studiował w Konserwatorium Petersburskim u Leopolda Auera. Takich przykładów jest wiele.
W rozmowie z gazetą „Sowietskaja Kultura” Cymbalist wspominał kameralne wieczory u Rimskiego-Korsakowa, do których bywał po zajęciach w klasie Auera: kto by wtedy pomyślał, że pół wieku później uczeń Cymbalisty zostanie laureatem moskiewskiego konkursu!
W 1962 r. zasiadał w jury wiolonczelowym wybitny wiolonczelista Grigorij Piatigorski. Na konkursie, po wielu latach rozłąki, poznał swojego brata Aleksandra Stogorskiego, moskiewskiego wiolonczelistę i nauczyciela. Tak więc ludzkie losy stały się częścią historii zawodów.
Wszystko to nasyca Konkurs Czajkowskiego bogactwem pamięci kulturowej. Wielu laureatów od dawna mieszka lub pracuje za granicą. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - w Niemczech, Victoria Mullova - w Wielkiej Brytanii, Ivan Monighetti - w Szwajcarii, Ilya Kaler - w USA.
Władimir Krainev, zwycięzca IV konkursu, przez dziewiętnaście lat nauczał w Hanowerze, gdzie zakończył swoje życie.
„To, o czym marzył Stalin - aby rozprzestrzenić wpływ naszego kraju na cały świat - muzycy odnieśli sukces. Cały świat był wypełniony rosyjsko-sowiecką szkołą wykonawczą”,
Krainev pisał w swojej autobiograficznej książce Monolog pianisty.
teksty fortepianowe
Na pierwszy konkurs Zakład Aprelewki wyprodukował 40 000 płyt gramofonowych z nagraniami dzieł Czajkowskiego. Pierwszym pianistą, który otworzył konkurs był 23-letni Van Cliburn. W kwietniu 1958 roku Cliburnowi udało się znaleźć klucz do serc sowieckich melomanów. Wyznając swoją miłość, sami słuchacze stali się prawdziwymi autorami tekstów:
„Drogi Van! Nie mogę do ciebie napisać. Po raz pierwszy w życiu, mimo że mam 17 lat, płakałem słuchając muzyki. Zdobyłeś mnie swoją grą, której nigdy nie zapomnę. Chcę ci bardzo podziękować. Otworzyłeś mi oczy, zdałem sobie sprawę, że życie jest cudowne; wokół jest tyle piękna. Nie mogę już pisać. Dziękuję, dziękuję…” (z archiwum Domu-Muzeum Czajkowskiego w Klinie).
W 1966 roku bezprecedensowy występ Grigorija Sokołowa zmusił jury do uznania zwycięstwa 16-letniej młodzieży sprzed konserwatorium. Wśród członków jury znalazła się autorytatywna Francuzka Nadia Boulanger, którą w wieku 78 lat trudno było zaskoczyć: wśród jej uczniów byli Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim.
Wybitnej francuskiej pianistce Marguerite Long zawdzięcza Konkursowi Czajkowskiego metaforę „Muzyczna wiosna świata”:
„Bardzo mnie ucieszyło zaproszenie do wstąpienia do jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego i Skrzypcowego im. Czajkowskiego. … nie tylko dlatego, że konkurs nosi imię jednego z najsłynniejszych kompozytorów, którego magiczna muzyka jest kochana i słuchana przez cały świat, ale także dlatego, że wiosenny moskiewski konkurs będzie spotkaniem z uzdolnioną młodzieżą wielu krajów, która to spotkanie z muzyczną wiosną świata.”
Od 1966 roku Konkurs Czajkowskiego odbywa się latem.
Pierwsze skrzypce planety
Do początku lat 80. konkurs pozostawał w równym stopniu wydarzeniem politycznym, jak i muzycznym.
W swojej autobiograficznej książce Monolog pianisty Władimir Krajniew opowiedział, jak Ekaterina Furtseva osobiście podjęła decyzję o wzięciu udziału w konkursie. Gościem honorowym dwóch pierwszych konkursów Czajkowskiego była belgijska królowa Elżbieta, patronka słynnego konkursu w Brukseli. Przez wiele lat droga rozgrywek brukselskich i moskiewskich wydawała się wspólna.
Jeszcze przed wojną Konkurs Eugeniusza Ysaye (nazwany na cześć królowej Elżbiety w 1951) otworzył świat dla skrzypków Davida Ojstracha, Borisa Goldsteina i Michaiła Fikhtengoltsa (1937), pianistów Emila Gilelsa i Yakova Fliera (1938). Zwycięzca brukselski w 1951 roku, Leonid Kogan, był wielokrotnie członkiem jury skrzypcowego pod przewodnictwem Ojstracha na Konkursie Czajkowskiego. Wreszcie III nagrodę w Brukseli (1967) otrzymał Gidon Kremer, zwycięzca IV Konkursu Czajkowskiego (1970).
Od 1990 roku coraz bardziej zauważalny jest spadek prestiżu konkurencji. Idealny początek odwilży i poziom zwycięzców lat 1960-80. wyglądał jak żywy zarzut wobec tracącej prestiż konkurencji. Późniejsze konkursy nawiązywały jedynie do wspomnień byłych laureatów.
Doświadczenie pierwszego konkursu, w którym ośmiu z dziewięciu sowieckich skrzypków – Valentin Żuk, Viktor Pikaizen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Zhan Ter-Mergeryan, Valery Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman – dotarło do trzeciej rundy było wyjątkowe w na swój sposób. W 1958 r. istniał warunek wyłączenia z pierwszej rundy zwycięzców najważniejszych konkursów międzynarodowych. Zniesienie tego warunku sprawiało, że zwycięstwa na kolejnych zawodach były coraz bardziej przekonujące.
Boris Gutnikov zdobył I nagrodę wśród skrzypków na II Konkursie, Irina Bochkova i Shmuel Ashkenazy podzielili II nagrodę, Nina Beilina wygrała III, Albert Markov IV, a Eduard Grach – V. Odnotowano również następujące konkursy: III (Viktor Tretyakov - I nagroda, Oleg Kagan - II nagroda, Oleg Krysa - III nagroda), IV (Gidon Kremer - I nagroda, Vladimir Spivakov - II nagroda, Liana Isakadze - III Nagroda Tatiana Grindenko - IV nagroda) i VII (Victoria Mullova i Sergey Stadler - I nagroda).
Świętując w 1958 roku zwycięstwo pierwszego laureata skrzypiec „imiona Czajkowskiego” Walerego Klimowa, kraj się radował.
Na przykład komitet organizacyjny otrzymał list z regionu Stalingradu od 31-letniego górnika:
„Witam, drogi przewodniczący! Z dużym zainteresowaniem śledziłem przygotowania i przeprowadzenie międzynarodowego konkursu muzycznego. P. I. Czajkowskiego w Moskwie. Wysłuchałem [w radiu] całego programu w wykonaniu wszystkich zawodników. A teraz konkurencja dobiegła końca z wielką radością dla narodu radzieckiego.
Młody utalentowany sowiecki skrzypek Valery Klimov zajął pierwsze miejsce i otrzymał pierwszą nagrodę. Gra więc lepiej niż wszyscy skrzypkowie na świecie. Od dawna mówi się, że skrzypce są matką muzyki. Jeśli zbierzecie wszystkich najlepszych muzyków świata i zorganizujecie koncert, to z uzasadnioną dumą można powiedzieć, że sowiecki skrzypek gra na tym koncercie pierwsze skrzypce.
(z archiwum Domu-Muzeum Czajkowskiego w Klinie).
W rzeczywistości w 1958 roku w radiu i telewizji wyemitowano tylko trzecią edycję. Ale nawet to wystarczyło, aby ludzie pisali o zawodnikach zaskakująco osobiste listy...
Transformacja świata wiolonczeli
W 1962 roku na konkursie pojawiła się nominacja do wiolonczeli.
Było to logiczne rozwinięcie fabuły, która rozpoczęła się przy udziale Czajkowskiego, którego uczniem i przyjacielem był wiolonczelista Anatolij Brandukow (1858-1930).
Brandukov dedykowany jest "Pezzo Capriccioso" na wiolonczelę i orkiestrę, które stało się obowiązkowym utworem na pierwszej trasie wiolonczelowej. Będąc znanym nauczycielem w Moskwie, Brandukow organizował cykle wieczorów kameralnych. W latach czterdziestych, po jego śmierci, często odwiedzał ich uczeń Konserwatorium Moskiewskiego w klasie Siemiona Kozołupowa, Mścisław Rostropowicz. W 1944 został członkiem przyszłego Borodin Quartet, gdzie wkrótce został zastąpiony przez Valentina Berlinsky'ego. W 1996 roku Ruben Aharonian został pierwszym skrzypkiem Kwartetu, zdobywcą II nagrody na V Konkursie im. Czajkowskiego.
Nowy etap w popularyzacji sztuki wiolonczelowej wyznaczyła aktywna praca Rostropowicza. Wiolonczele zaczęli uzupełniać napisane dla niego kompozycje, m.in. Sonatę wiolonczelową (1949) i Symfonię-Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1952) Prokofiewa, I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1959) Szostakowicza. Jego premiera miała miejsce w październiku 1959 roku. W 1962 roku ta znana już na świecie praca została włączona do programu Konkursu Czajkowskiego.
Koncert Szostakowicza zapamiętano także podczas otwarcia II Konkursu w Kremlowskim Pałacu Kongresów. Po powitalnym przemówieniu Szostakowicza członek jury wiolonczelowego Maurice Maréchal przemówił:
„Wielką radością i zaszczytem było dla mnie podążanie za wielkim sowieckim kompozytorem Szostakowiczem, który jest tak często oklaskiwany przez Paryż i którego koncert wiolonczelowy został ostatnio wykonany z wielkim sukcesem w Salle Pleyel przez twojego niesamowitego Rostropowicza”.
W 1962 roku I Koncert Szostakowicza został włączony do programu występów konkursowych wiolonczelistów Michaiła Chomitsera (III nagroda), Toby'ego Ellena Sachsa (VI nagroda), Glorii Strasner, Joanny de Keyser. Koncert symfoniczny Prokofiewa wykonali Natalia Szachowskaja (I nagroda), Natalia Gutman (III nagroda), Laszlo Meuse (IV nagroda), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos.
Viktor Apartsev i Valentin Feigin utrudnili zadanie, włączając obie kompozycje do swoich programów. To przyniosło nagrodę Feigin II. Jego sąsiadem na podium był Amerykanin Leslie Parnassus.
„Zawodnicy nigdy nie mieli do czynienia z tak złożonym programem jak w Moskwie. Tutaj otrzymali prawo wyboru, ale wyboru spośród dzieł o najwyższym stopniu trudności...
I prawie żaden artysta nie bał się przeszkód – każdy grał po swojemu iw zasadzie poradził sobie z zadaniem. Jakże interesujące było dla nas, członków jury, wysłuchanie różnych interpretacji Koncertu Szostakowicza...
Jakże ciekawe było porównanie interpretacji Sonaty Kodaia, której różne części wykonali zawodnicy w drugiej rundzie. Wielu, jak Feigin i Meuse, Gutman i Parnassus, udało się tu znaleźć nowe i oryginalne możliwości wyrazowe.
- powiedział przewodniczący jury wiolonczelowego Daniil Shafran.
Konkurs Czajkowskiego ma ponad pół wieku; w tym czasie w jego historię zapisało się wiele niezapomnianych chwil. Na przykład wzruszająca sympatia publiczności i uczestników dla amerykańskiego wiolonczelisty Toby'ego Sachsa.
W kwietniu 1962 roku była stale otoczona przez fanów, ale wykonawca zainspirował się przede wszystkim ciepłymi pożegnalnymi słowami autorytatywnego Francuza Maurice'a Marechala: członek jury wiolonczelowego powiedział jej coś w stylu rosyjskiego „bez puchu, nie pióro."
A jakie cudowne słowa towarzyszyły występom Natalii Gutman, jednej z najmłodszych uczestniczek w 1962 roku! Jej umiejętności i talent podbiły legendarnego Grigorija Piatigorskiego, który przyznał:
„Gutman gra uroczo, kobieco, ale ma też siłę. Bardzo mnie zainteresowała. Raz ją pocałowałem, tak poważnie i słodko, tak nieśmiało i smutno. I wtedy zauważyłem, że nagle się uśmiechnęła. To był jedyny uśmiech, jaki widziałem na niej podczas całego konkursu.”
Ten sam Piatigorski trafnie pisał o konkursie wiolonczelowym w Moskwie:
„Wiadomo, że wiolonczela jest w piórze od dawna. Był to instrument, że tak powiem, „drugiej kategorii”… echo tych poglądów odbiło się także na I Konkursie Czajkowskiego. W tym czasie nawet trochę się zdenerwowałem. Ale oczywiście to nie jedyny przykład.
Pamiętam, jak kiedyś grałem w zespole z Heifetzem i Horowitzem. Przed wejściem na scenę zastanawiano się nad „ważnym” pytaniem: w jakiej kolejności powinni wchodzić na scenę. Ale szybko zakończyłem dyskusję mówiąc: „O co się kłócisz? Na pewno wiem, kto musi iść ostatni – oczywiście wiolonczelista…”
Oczywiście po wiolonczelistach stopnia Davida Geringasa (1970), Ivanie Monighetti (1974), Aleksandrze Knyazjewie i Aleksandrze Rudinu (1978), Antonio Menezesie (1982), Mario Brunello i Kirill Rodin (1986) zostali laureatami Konkursu Czajkowskiego , pytanie nie jest już ustawione. Ułatwił to jeden z głównych inicjatorów moskiewskiego konkursu - Mścisław Rostropowicz, który trzykrotnie stał na czele jury wiolonczelowego - w 1962, 1966 i 1970 roku. Zmuszony do opuszczenia ZSRR w 1974 roku, trzy lata później Rostropowicz powołał w Paryżu Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy.
Po odejściu Rostropowicza szczególnie zauważalna jest jego rola w tworzeniu nowego repertuaru wiolonczelowego. Podczas XIII Konkursu Czajkowskiego członek jury Ivan Monighetti powiedział:
„I Koncert Szostakowicza i Symfonia-Koncert Prokofiewa to kompozycje, które wywróciły do góry nogami wyobrażenie o możliwościach wiolonczeli. Był to czas niesamowitych odkryć...
Nastąpiła rewolucyjna transformacja świata wiolonczelowego, powołując do życia odpowiednich wykonawców, przede wszystkim Rostropowicza. Ustanowił niesamowite przyspieszenie, które trwa do dziś…”
Czajkowski zewsząd
Pojawienie się nominacji wokalnej na III Konkursie Czajkowskiego (1966) wynikało z popularnej wówczas idei globalnej ekspansji konkursu moskiewskiego, aż do wprowadzenia opery i baletu.
Sukcesy dwóch pierwszych przedsięwzięć konkursowych zrodziły utopijną ideę przekształcenia konkursu w „konkurs wszelkiego rodzaju muzyki Czajkowskiego”.
„Śnijmy... Być może do konkursu dołączą wokaliści, dyrygenci, orkiestry - a konkurs zamieni się w festiwal muzyczny, w to „najważniejsze” centrum muzyczne, w festiwal muzyki świata, którego marzenie żyje w sercu każdy występujący muzyk. A imię Czajkowskiego, jasny duch jego pracy, zbierze i zjednoczy tysiące bardzo różnych ludzi z całego świata”
- przekonywał w 1962 roku przewodniczący jury fortepianowego Emil Gilels.
„Wydaje mi się celowe, aby od tej pory na konkursach im. Czajkowskiego rywalizowali nie tylko instrumentaliści, ale także śpiewacy, orkiestry symfoniczne, zespoły baletowe i operowe. Czajkowski jest twórcą genialnych symfonii, oper, baletów, romansów. Utwory instrumentalne są tylko dodatkiem do tego wspaniałego bogactwa twórczego.
A jeśli konkursy mają spełniać, oprócz odkrywania nowych talentów, także misję popularyzatorską, to twórczość kompozytora powinna być na nich zaprezentowana w szerszym tomie”.
Właściwie Neuhaus mówił o monograficznym festiwalu muzyki Czajkowskiego, najwyraźniej żałując, że główna część spuścizny po kompozytorze nie znalazła się w repertuarze konkursowym.
Międzynarodowa dynamika konkursu, w którym w 1958 wzięło udział 61 muzyków z 22 krajów, w 1962 131 muzyków z 31 krajów, a w 1966 200 muzyków z 36 krajów, podsyciła pragnienie ZSRR, by „wyprzedać resztę planeta” w duchu czasu. Ministrem kultury była Ekaterina Furtseva, która patronowała Teatrowi Bolszoj. To na jego scenie odbyło się otwarcie III Konkursu im. Czajkowskiego z wprowadzoną po raz pierwszy nominacją „śpiew solowy”, Furtseva wygłosiła powitanie rządowe.
W tamtych latach zwycięstwo w konkursie Czajkowskiego w dużej mierze zdeterminowało dalszą karierę laureata. Co więcej, zarówno sowieckie, jak i zagraniczne. Rok po wygraniu III konkursu Vladimir Atlantov został solistą Teatru Bolszoj. A pierwsza zwyciężczyni wśród kobiet - Amerykanka Jane Marsh - wkrótce zagrała rolę Paminy Mozarta w Operze w San Francisco.
Obok trzech specjalności instrumentalnych nominacja wokalna okazała się „konkursem w ramach konkursu”. Śpiewacy występowali obok Teatru Bolszoj - w Sali Kolumnowej. Mieli swoją specyficzną publiczność.
W Moskwie było więcej koneserów głosów operowych i melomanów, którzy mieli nieliczne nagrania operowe, niż równie sprytnych miłośników fortepianu, skrzypiec czy wiolonczeli. I byli bardziej namiętni, choć nie wykrzykiwali przyjętego na Zachodzie „buu”, wyrażającego skrajne niezadowolenie z wykonania. Programy zawierające romanse Czajkowskiego i rosyjskie arie operowe stwarzały nieznane instrumentalistom trudności: język rosyjski był poważnym problemem dla zagranicznego śpiewaka. Zwłaszcza w czasach, gdy rosyjski repertuar był praktycznie nieznany poza ojczyzną.
Tym silniejsze było wrażenie, jakie wywarli na publiczności zawodnicy-goście. W 1966 roku, na tle nienagannego występu Władimira Atlantowa (I nagroda), w Moskwę uderzyło trzech Amerykanów - Jane Marsh (I nagroda), Veronica Tyler (II nagroda) i Simon Estes (III nagroda).
Jane Marsh biegle władała nie tylko językiem angielskim, ale także francuskim, hiszpańskim i włoskim oraz uczyła się rosyjskiego. A ciemnoskóry bas Simon Estes, któremu jury przyznało nagrodę specjalną „za najlepsze wykonanie romansu Czajkowskiego”, szczerze przyznał:
„Oczywiście nie jest mi, Amerykaninowi, łatwo zrozumieć głębię jego muzyki [Czajkowskiego]. Ale robię, co w mojej mocy, aby to zrobić”.
Jego wczesny debiut w Carnegie Hall wymownie świadczył o jego dokonaniach, gdzie śpiewak wykonał cavatinę Aleko z opery Rachmaninowa o tym samym tytule.
Członek jury wokalnego George London (USA) w dniach III Konkursu próbował sformułować cechy języka rosyjskiego w śpiewie:
„Większość samogłosek w nim jest czysta i wyraźna. Są oczywiście pewne cechy, które należy przezwyciężyć.
Po włoskim - międzynarodowym języku wokalistów - śpiewanie po rosyjsku poważnie zmieniło sytuację z rosyjskim repertuarem na zagranicznych scenach. Laura Claycomb, zdobywczyni drugiej nagrody na Konkursie Czajkowskiego w 1994 roku, mówi:
„Na krótko przed zawodami brałem udział w produkcji Borysa Godunowa w San Francisco i po raz pierwszy musiałem nauczyć się roli w języku rosyjskim. Oczywiście były trudności – wziąć chociaż alfabet… ale języki zawsze bardzo mnie interesują. A po zawodach musiałem opanować repertuar rosyjski - tak Rachmaninow, Czajkowski, Gliere pojawili się w moim atucie.
Idea rzekomego komponentu baletowego Konkursu im. Czajkowskiego zaowocowała zorganizowaniem w 1969 roku w Moskwie I Międzynarodowego Konkursu Baletowego. Uroczystości wręczenia nagród towarzyszył skandal: wręczająca nagrody Ekaterina Furtseva rozgniewała się na publiczność za owację, jaką w Teatrze Bolszoj otrzymała dyplomantka Eva Evdokimova (USA).
Historyk baletu Wadim Gajewski szczegółowo opisuje tę sytuację:
„Ekaterina Alekseevna najpierw uśmiechnęła się jak matka, potem zmarszczyła brwi i zaczęła wskazywać na zegarek. Publiczność nie poddała się. I wtedy zwykle powściągliwa Furtseva straciła nad sobą panowanie, jej twarz wykrzywiła się ze złością i zaciskając pięść wykonała jakiś groźny gest.
Tak więc Międzynarodowy Konkurs Baletowy omal nie popadł w oficjalną hańbę.
Od konkursu w 1970 roku rozpoczęło się systematyczne odliczanie sowieckich zwycięskich śpiewaków. Na IV Konkursie Elena Obraztsova i Tamara Sinyavskaya zasłużenie zdobyły pierwszą nagrodę wśród kobiet, Evdokia Kolesnik trzecią, a Nadieżda Krasnaja czwartą. Piąte i szóste nagrody przypadły Esther Kovacs (Bułgaria) i Ednie Garabedian-George (USA). Spośród zwycięzców płci męskiej tylko Thomas Tomaschke (5. nagroda) pochodził z NRD. Pozostali laureaci reprezentowali ZSRR: Jewgienij Niestierenko i Nikołaj Ogrenich (I nagroda), Władysław Piavko i Zurab Sotkilava (II nagroda), Wiktor Triszyn (III nagroda), Aleksander Prawiłow (IV nagroda), Aleksander Rudkowski (V nagroda), Sarkis Guyumdzhyan i Valery Kuchinsky (VI nagroda).
Nie było przesady w tak hojnym rozdaniu nagród dla śpiewaków: mieli się czego próbować. A raczej dla kogo: wśród członków jury, któremu przewodniczył rektor Konserwatorium Moskiewskiego A.V. Sveshnikov, błyszczała Maria Kallas. Jej pojawienie się w Sali Kolumnowej Domu Związków zostało powitane przez publiczność wstającą.
W sowieckich gazetach jej zdjęcie było niezmiennie sygnowane: „M. Callas to popularna włoska piosenkarka”. W rzeczywistości słowo „popularność” bardziej pasowało do jej towarzysza – wybitnego tenora Tito Gobbiego.
Z biegiem lat skład jury wokalnego, podobnie jak w innych kategoriach Konkursu Czajkowskiego, zaczął uzupełniać swoich dawnych laureatów. Maria Bieshu (III nagroda, 1966), Jewgienij Nesterenko (I nagroda, 1970), Władysław Piavko (II nagroda, 1970), Zurab Sotkilava (II nagroda, 1970) byli wielokrotnie oceniani za „śpiew solowy” na konkursach Czajkowskiego.
Rodzaj rejestru sądowego ustanowiła Irina Arkhipova. Dwukrotna członkini jury pod przewodnictwem A. W. Swiesznikowa (w 1970 i 1974), sama przewodniczyła VI, VII, VIII, IX i XI Konkursów Czajkowskiego. Jej intuicja i doświadczenie zamieniły się w zwycięstwa w 1978 roku dla Ludmiły Szemczuk (I nagroda, ZSRR), Evy Podles (III nagroda, Polska), Jacqueline Page-Green (IV nagroda, USA); 1982 - odkrycie wybitnego "zestawu" głosów męskich: Paata Burchuladze (bas, I nagroda), Gegham Grigoryan (tenor, II nagroda), Władimir Czernow (baryton, III nagroda); w 1986 r. - przyznając III nagrodę Marii Guleghinie, aw 1990 r. - I nagrodę Deborah Voight (USA).
Na jubileuszowym X Konkursie im. Czajkowskiego (1994) jury składało się wyłącznie z byłych laureatów. Śpiewaków oceniali Zurab Sotkilava (przewodniczący, Rosja), Elena Obraztsova (Rosja), Jane Marsh (USA), Sylvia Shash (Węgry), Maria Bieshu (Mołdawia), Ivan Ponomarenko (Ukraina) i inni.
Po raz pierwszy w historii konkursu przyznano Grand Prix. Nagrodę otrzymała Chibla Gerzmava, obecnie czołowa solistka Moskiewskiego Teatru Muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, znana daleko poza granicami Rosji.
Inna uczestniczka tego konkursu – amerykańska sopranistka Laura Claycomb (II nagroda) – stała się w ostatnich latach ulubieńcem metropolii; po koncercie solowym (2006) wróciła do Moskwy, by wziąć udział w Wielkim Festiwalu Rosyjskiej Orkiestry Narodowej, w koncertowych wykonaniach oper Donizettiego i Offenbacha.
„Konkurs Czajkowskiego w 1994 roku niewiele pomógł mojej karierze, ale bardzo otworzył mi oczy i wiele dał”
- mówi piosenkarka.
U szczytu życia muzycznego
Wśród trudnych momentów poradzieckiej historii konkursu należy wymienić trzy.
Spadek w nieznane: na początku lat 90. konkurs został wyrzucony z Konfederacji Światowej za nieuiszczenie opłaty. Konflikt „ojców i synów”: w 1994 roku na polecenie jurorów – w większości laureatów konkursu z lat ubiegłych – tak wielu mocnych zawodników nie dotarło do finału, że nagrody I, II, III i V nie przyznano.
Wreszcie porażka kalendarza, która przerwała czteroletni cykl: XIII konkurs odbył się w 2007 roku, a nie w 2006 roku. Reszta konkursu zmieniła się w zależności od tego, jak żył nasz kraj i społeczeństwo w tych latach; Jednak zmiany nie wpłynęły na najważniejsze - unikalny sojusz czterech nominacji.
Czternasty konkurs, który odbył się latem 2011 roku, stał się znaczącym kamieniem milowym w historii konkursu kreatywnego, który przeniósł go na zupełnie nowy poziom. Główne założenia XIV Przeglądu sformułował jego nowy prezes Walery Giergiew: podnieść sędziowską „reputację” konkursu, który utracił dotychczasowy autorytet, przesunąć granice konkursu, co w oczach muzyki świat zamienił się w "spotkanie" profesorów stołecznych konserwatoriów, aby nadać konkursowi międzynarodowy rozmach, zaawansować technologicznie konkurs i co najważniejsze - organizować światowe zaangażowania koncertowe dla laureatów.
W efekcie konkurs przeszedł wiele zmian. Po raz pierwszy konkursy twórcze odbyły się w dwóch miastach - Moskwie (w specjalnościach „fortepian” i „wiolonczela”) oraz Petersburgu (w specjalnościach „skrzypce” i „śpiew solowy”).
Publiczność konkursu wielokrotnie wzrosła dzięki transmisjom internetowym, które z każdej rundy konkursu prowadzone były w języku rosyjskim i angielskim. Po raz pierwszy od wielu lat w jury pracowali nie nauczyciele, ale światowej klasy artyści. Do współpracy przy organizacji wycieczek pokonkursowych zaangażowane zostały renomowane agencje. Wszystko to sprawiło, że Konkurs Czajkowskiego stał się turniejem nowego typu.
W rzeczywistości konkurs odzyskał funkcję prawdziwego startu kariery dla młodych wykonawców. Bezwzględny zwycięzca przeglądu - właściciel I nagrody i Grand Prix - pianista Daniił Trifonow otrzymywał zobowiązania koncertowe z kilkuletnim wyprzedzeniem. Ale pianiści Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, którzy nie zakwalifikowali się do finału, po konkursie stali się prawdziwymi gwiazdami świata dzięki transmisjom internetowym.
W 2015 roku konkurs ma status podwójnej rocznicy - odbędzie się po raz piętnasty, wyznaczając nie tylko własną okrągłą datę, ale także 175. rocznicę rosyjskiego klasyka, którego imię nosi.
Pod wieloma względami, potężny wektor rozwoju wyznaczony przez ostatnie zawody zostanie zachowany również i tym razem. Po raz kolejny miejscem dla młodych muzyków będą sale moskiewskie (nominacje „fortepian” i „skrzypce”) oraz możliwości techniczne św. W jury zasiądą znani wykonawcy.
Mimo trudnej sytuacji ekonomicznej konkurs planowany jest na odpowiednim poziomie. O tym stwierdziła wicepremier Federacji Rosyjskiej, przewodnicząca Komitetu Organizacyjnego XV Konkursu Olga Golodets. Jubileuszowy konkurs czeka na bezprecedensowy wzrost Grand Prix do 100 000 $, a kwota ta zostanie doliczona do 30 000 $ na pierwszą nagrodę. To największa nagroda konkursowa w świecie muzyki klasycznej.
ClassicalMusicNews.Ru, na podstawie materiałów medialnych
23.03.2012. Kanał telewizyjny „Kultura”
I Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy im. Światosława Knuszewickiego
Pierwszy Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy im. Światosława Knuszewickiego (1907-1963) odbędzie się od 25 kwietnia do 2 maja w Saratowie, miejscu narodzin słynnego muzyka. O tym powiedzieli dziś na konferencji prasowej jej organizatorzy.
Według Ludowego Artysty Rosji, prorektora Konserwatorium Moskiewskiego Aleksandra Bonduryanskiego, konkurs powstał w celu zachowania pamięci wybitnego rosyjskiego wiolonczelisty, który całe życie poświęcił służbie kulturze narodowej, wykształcił szereg wspaniałych muzycy w swojej klasie.
„Kolejnym zadaniem przeglądu jest popularyzacja kultury wykonawstwa wiolonczeli w rosyjskich regionach, wyłanianie nowych utalentowanych młodych muzyków, zaszczepienie w młodych ludziach dobrej pamięci, poczucia szacunku i wdzięczności dla osobistości, które przyczyniły się do wzrostu chwały wielka rosyjska kultura” – dodał dyrektor forum, uczeń Światosława Nikołajewicza Siergiej Usanow.
Konkurs, którego komitetem organizacyjnym kieruje rektor Konserwatorium Moskiewskiego. LICZBA PI. Czajkowski Aleksander Sokołow, odbywa się w dwóch kategoriach wiekowych – młodsza grupa (junior) do 18 lat i starsza grupa (seniorzy) od 18 do 26 lat. Przesłuchania odbędą się w Wielkiej i Małej Sali Państwowego Konserwatorium im. Sobinowa w Saratowie, którego stulecie obchodzone jest w tym roku. Według przewodniczącego jury przeglądu, Ludowego Artysty Rosji Igora Gavrysha, „były duże wątpliwości co do liczby uczestników”. „Liczyliśmy na 40 osób, ale okazało się, że była to rekordowa liczba 53. Postanowiliśmy dać szansę pokazania się każdemu, kto przesłał zgłoszenie do udziału. Ze względu na Światosława Knuszewickiego”, powiedział, dodając, że „geografia zawodów jest niesamowita, Rosja jest reprezentowana zaskakująco szeroko”. Tak więc w Saratowie zbiorą się muzycy z Moskwy, Petersburga, Niżnego Nowogrodu, Kazania, Samary, Jakucka, Ufy i innych miast kraju.
Program składa się głównie z utworów wchodzących w skład repertuaru Knuszewickiego. Zawody odbędą się w dwóch rundach dla grupy juniorów i trzech rundach dla grupy seniorów. Ostatniemu etapowi towarzyszyć będzie orkiestra symfoniczna Filharmonii im. Saratowa Schnittke. Zwycięzcy nadchodzącego przeglądu w sezonie koncertowym 2012-2013 będą mieli okazję wystąpić w Rosji i innych krajach świata.
W ramach konkursu członkowie jury - znani muzycy z Rosji, krajów bliskiej i dalekiej zagranicy - dadzą koncerty, a także kursy mistrzowskie. A w foyer konserwatorium planowane jest otwarcie wystawy poświęconej życiu i twórczości Światosława Knuszewickiego.
Słynny solista wiolonczeli, kierownik wydziału wiolonczeli i kontrabasu Konserwatorium Moskiewskiego, profesor, laureat Nagrody Państwowej ZSRR, Czczony Działacz Sztuki i Artysta Ludowy RSFSR Światosław Knuszewicki urodził się w mieście Pietrowsk w obwodzie saratowskim. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie profesora Kozolupova. Dzięki działalności maestro jako solisty wiolonczela zajęła miejsce na scenie koncertowej na równi z fortepianem i skrzypcami. Przez długi czas występował w ramach wyjątkowego trio ze znakomitymi muzykami Lwem Oborinyi i Davidem Ojstrachem. Razem z powodzeniem koncertowali w wielu krajach świata.
Drodzy koledzy!
Wyniki konkursów różnej rangi (raporty, protokoły, fotoreportaże) począwszy od roku akademickiego 2013-2014 będą umieszczane w TABELACH KONKURSOWYCH w odpowiednich komórkach w kolumnie DOKUMENTY I LINKI.
Ta sekcja menu WYNIKI KONKURSU nie będzie już wypełniana i pozostanie na stronie wyłącznie dla archiwalnych informacji o poprzednich konkursach.
24.04.2013
Serdecznie pozdrawiam organizatorów i uczestników Moskiewskiego Regionalnego Otwartego Konkursu Skrzypcowego i Wiolonczelowego w Dubnej!
Organizowany przy wsparciu Rządu Obwodu Moskiewskiego i administracji miasta Dubna konkurs jest ważną zachętą do pracy nauczycieli i uczniów szkół muzycznych. Młodzi muzycy smyczkowi ponownie spotkają się w sali koncertowej miasta nauki, by zademonstrować swoje osiągnięcia, nabrać doświadczenia, przeżyć, być może pierwszy raz w życiu, ważny sprawdzian twórczy. Niech ten konkurs będzie dla kogoś punktem wyjścia w muzycznej biografii!
Życzę wam młodym kolegom twórczych sukcesów i serdecznie dziękuję waszym nauczycielom za ich ciężką, ale tak niezbędną i szlachetną pracę!
Dyrektor Artystyczny Rosyjskiego Artysty Ludowego KFO Mosconcert,
laureat Moskiewskiej Nagrody M.Yu.Utkin
45 uczniów z 23 miast i 26 instytucji edukacyjnych regionu moskiewskiego wzięło udział w Moskiewskim Regionalnym Otwartym Konkursie skrzypków i wiolonczelistów: Dubna Dziecięca Szkoła Muzyczna, Dziecięca Szkoła Artystyczna nr. G.V. Sviridov, Balashikha, Dziecięca Szkoła Muzyczna nr 2, osada Belozersky, Dziecięca Szkoła Artystyczna im. Wierstowski, Dziecięca Szkoła Artystyczna Vidnoe, Dziecięca Szkoła Artystyczna „Elegy” Woskresensk, Dziecięca Szkoła Artystyczna Żeleznodorożny, Dziecięca Szkoła Muzyczna Istra, Dziecięca Szkoła Artystyczna „Szkarłatne Żagle” Krasnogorsk, MKOl im. SS. Prokofiew, Puszkino, Dziecięca Szkoła Artystyczna w Korolowie, Dziecięca Szkoła Muzyczna w Odincowie, Dziecięca Szkoła Artystyczna w Odincowie „Klasyka”, Dziecięca Szkoła Muzyczna im. AA Alyabyeva, Pushchino, dziecięca szkoła muzyczna nr 1, Mozhaisk, dziecięca szkoła muzyczna, Mytishchi, dziecięca szkoła muzyczna nr 1, Puszkino, dziecięca szkoła muzyczna nr 3, Serpukhov, dziecięca szkoła muzyczna Stupinskaya, dziecięca szkoła artystyczna Skhodnenskaya, Czechow, Central Dziecięca Szkoła Plastyczna Chimki, Dziecięca Szkoła Plastyczna im. N.N. Kalinin, Szatura, dziecięca szkoła muzyczna nr 1, Elektrostal, MOBMK im. Skriabin, Elektrostal.
 |
Najlepsze wykonanie programu zostało nagrodzone przez jury.
Zwycięzca Grand Prix - 1 osoba
Laureat I stopnia - 5 osób
Laureat II stopnia - 12 osób
Laureat III stopnia - 8 osób
Dyplom - 15 osób
Uczestnik - 4 osoby
Dyplom specjalny - Najlepszy akompaniator - 2 osoby: Borovikov A.V., Stepanov A.A.
Przyjechało 45 z 46 zadeklarowanych uczestników.
Jury konkursu:
- Utkin Michaił Juriewicz,
Rosyjski wiolonczelista, laureat I nagrody na Międzynarodowym Konkursie w Pradze, gra w Moskiewskim Trio, występuje z najsłynniejszymi orkiestrami i dyrygentami świata. Odznaczony złotym medalem M. Ravela, Laureata Nagrody Moskiewskiej, Artysty Ludowego Rosji.
- Spiridonov Andriej Aleksiejewicz
Profesor, kierownik Katedry Smyczków, Instrumentów Dętych i Perkusyjnych Wydziału Historycznych i Współczesnych Sztuk Performatywnych Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego im. P.I. Czajkowski, kompozytor. Laureat I nagrody M.L. Konkurs Rostropowicza dla młodych wiolonczelistów. Jest dyrektorem artystycznym zespołu Baroque Soloists Ensemble, koncertuje za granicą, prowadzi mistrzowskie kursy wiolonczelowe.
- Sachenko Nikołaj Anatoliewicz
Laureat III Międzynarodowego Konkursu im. Leopolda Mozarta (Augsburg, Niemcy, 1995). Laureat I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie im. P.I. Czajkowski (1998). Koncertmistrz Państwowej Orkiestry Symfonicznej „Nowa Rosja” pod dyrekcją Y. Bashmeta. Solista Moskiewskiej Państwowej Filharmonii Akademickiej. Występuje w ramach Brahms Trio, z Rosyjską Orkiestrą Narodową, Rosyjską Orkiestrą Symfoniczną „Młoda Rosja”.
- Spiridonova Margarita Igorevna
Profesor Państwowego Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego im. M.M. Ippolitova - Iwanowa. Członek Towarzystwa Muzycznego im. Tanejewa, wykonawca wszystkich utworów kameralnych kompozytora. Uczestniczy w licznych międzynarodowych festiwalach muzyki dawnej i kameralnej, wykonawstwach dawnych oper i baletów, nagrywa płyty CD. Czczony Artysta Rosji.
- Krivtsova Tatiana Aleksandrowna
Wykładowca Akademii Muzycznej przy Moskiewskim Konserwatorium im. Czajkowskiego, metodyk.
- Nikitskaya Natalia Aleksandrowna
Dyrektor Dubnej Orkiestry Symfonicznej, kierownik Sekcji Instrumentów Orkiestrowych Towarzystwa Metodycznego Dubna.
