Analiza porównawcza tragedii „Nędzny rycerz” A.S. Puszkina i komedii Moliera „Nędzny”
Dlaczego tak bardzo kochamy teatr? Dlaczego wieczorami biegamy do audytorium, zapominając o zmęczeniu, o bliskości galerii, wychodząc z domowego zacisza? I czy to nie dziwne, że setki ludzi godzinami wpatrują się w scenę otwartą na audytorium, śmiejąc się i płacząc, a potem radośnie krzycząc „Bravo!” i bije brawo?
Teatr wyrósł z wakacji, z pragnienia zjednoczenia się ludzi w jednym uczuciu, w czyimś losie zrozumienia własnego, zobaczenia swoich myśli i doświadczeń wcielonych na scenie. Jak pamiętamy, w starożytnej Grecji, w święta pogodnego boga wina i płodności, Dionizosa, przyjmowano rytuały przebierania się, śpiewania, odgrywania scen; na placu, wśród ludowej procesji, narodziły się komedie i tragedie. Potem inny bóg został patronem sztuki - bóg Słońca, surowy i pełen wdzięku Apollo, a jego towarzysze nie byli satyrami z kozimi nogami, ale uroczymi muzami. Od nieokiełznanej zabawy ludzkość przeszła do harmonii.
Muza tragedii została nazwana Melpomene. Jest pełen woli i ruchu, impulsu i wzniosłej myśli. W obliczu Melpomeny bardziej prawdopodobne jest oświecenie niż przygnębienie. I tylko maska, którą muza trzyma w dłoniach, krzyczy z przerażenia, bólu i złości. Melpomene niejako pokonuje cierpienie, które zawsze było treścią tragedii, i wznosi nas, widzów, do katharsis – oczyszczenia duszy przez cierpienie, mądrego rozumienia życia.
„Istota tragedii” – pisał V.G. Bieliński - polega na zderzeniu ... naturalnego przyciągania serca z moralnym obowiązkiem lub po prostu z przeszkodą nie do pokonania ... Akcja wywołana tragedią jest świętym horrorem, który wstrząsa duszą; akcją wytworzoną przez komedię jest śmiech... Istotą komedii jest sprzeczność zjawisk życia z celem życia.
Przyjrzyjmy się bliżej muzie komedii, Thalii. Zrzucając ciężki płaszcz, usiadła na kamieniu i wydaje się, że jej lekkie ciało jest gotowe na ucieczkę, zabawę, młodzieńcze figle i bezczelność. Ale w jej postawie widać zmęczenie, a na twarzy oszołomienie. Może Talia myśli o tym, ile zła jest na świecie i jak trudno jej, młodej, pięknej, lekkiej, być plagą przywar?
Komedia i tragedia konfrontują się ze sobą jako różne postawy wobec życia. Porównaj maski trzymane przez Melpomene i Thalię. Są nie do pogodzenia: żal – i gniew, rozpacz – i szyderstwo, ból – i oszustwo. W ten sposób komedia i tragedia inaczej reagują na sprzeczności życia. Ale Thalia nie jest wesoła, ale smutna i zamyślona. Komedia radośnie walczy ze złem, ale jest w niej też gorycz.
Aby zrozumieć, w jaki sposób komedia i tragedia są ze sobą powiązane, porównajmy Nędznego rycerza Puszkina i Nędznego Moliera. Jednocześnie dostrzeżemy różnicę w dwóch obszarach sztuki - klasycyzmie i realizmie.
W komedii klasycyzmu dopuszczano prawdę - „naśladowanie natury”, doceniano jasność charakteru, w którym dominowała jakaś, główna właściwość, ale wymagano też wdzięku i lekkości. Boileau skarcił Moliera za to, że jego komedie są zbyt ostre, żrące, ostre.
Komedia Moliera „Skąpiec” bezlitośnie wyśmiewa starego Harpagona, który kocha pieniądze bardziej niż cokolwiek na świecie. Syn Harpagona Kleantes jest zakochany w dziewczynie z ubogiej rodziny Marianne i jest bardzo smutny, że nie może jej pomóc. „Tak gorzki”, skarży się Cleante swojej siostrze Elizie, „że nie można powiedzieć! Rzeczywiście, cóż może być straszniejszego niż ta bezduszność, ta niezrozumiała skąpstwo ojca? Po co nam bogactwo w przyszłości, jeśli nie możemy z niego korzystać teraz, gdy jesteśmy młodzi, jeśli jestem całkowicie zadłużony, bo nie mam z czego żyć, jeśli ty i ja musimy, żeby się przyzwoicie ubrać, pożyczać od kupców ? Za pośrednictwem lichwiarza Simon Cleanth próbuje zdobyć pieniądze, płacąc potworne odsetki. Usprawiedliwiając się, mówi: „Do tego prowadzą nas nasi ojcowie z przeklętą skąpością! Czy to więc dziwne, że życzymy im śmierci?”
Sam Stary Harpagon chce poślubić młodą Mariannę. Ale zakochanie nie czyni go ani hojnym, ani szlachetnym. Nieustannie podejrzewając swoje dzieci i służbę o chęć okradzenia go, chowa w ogrodzie skrzynkę z kapitałem 10 tys. ecu i biega tam cały czas, by się nią opiekować. Jednak sprytny sługa Cleante Lafleche, wybierając odpowiedni moment, kradnie pudełko. Wściekły Harpagon:
„Harpagon (krzyczy w ogrodzie, potem wbiega). Złodzieje! Złodzieje! Złodzieje! Zabójcy! Miej miłosierdzie, niebiańskie moce! Umarłem, zostałem zabity, zostałem zasztyletowany, moje pieniądze zostały skradzione! Kto to może być? Co się z nim stało? Gdzie on jest? Gdzie się schowałeś? Jak mogę to znaleźć? Gdzie biec? A może nie powinieneś uciekać? Czy on tam nie jest? Nie ma go tutaj? Kim on jest? Zatrzymaj się! Oddaj mi pieniądze oszustu!.. (łapie się za rękę) Och, to ja!.. Straciłem głowę - nie rozumiem, gdzie jestem, kim jestem i co robię. Och, moje biedne pieniądze, moi drodzy przyjaciele, zabrali mi was! Odebrali mi wsparcie, moją radość, moją radość! Dla mnie wszystko się skończyło, nie mam już nic do roboty na tym świecie! Nie mogę bez ciebie żyć! Pociemniało mi w oczach, zaparło mi dech, umieram, jestem martwy, pogrzebany. Kto mnie wskrzesi?”
Komedia kończy się szczęśliwie. W celu zwrotu trumny Harpagon zgadza się na małżeństwo swojego syna i Marianne i rezygnuje z chęci poślubienia jej.
Po Borysie Godunowie Puszkin chciał wyrazić w dramatycznej formie te ważne spostrzeżenia i odkrycia z dziedziny psychologii człowieka, które nagromadziły się w jego twórczym doświadczeniu. Zamierzał stworzyć cykl krótkich dramatów, dramatycznych szkiców, w których w ostrej sytuacji fabularnej ujawnia się dusza ludzka, uchwycona jakąś namiętnością lub ukazująca jej ukryte właściwości w szczególnych, ekstremalnych, niecodziennych okolicznościach. Zachowała się lista tytułów sztuk wymyślonych przez Puszkina: Skąpiec, Romulus i Remus, Mozart i Salieri, Don Giovanni, Jezus, Berald z Sabaudii, Paweł I, Zakochany demon, Dmitrij i Marina, „Kurbsky ”. Był w nich zajęty ostrością i sprzecznościami ludzkich uczuć: skąpstwem, zazdrością, ambicją itp. Z tej listy dramatycznych planów Puszkin zrealizował tylko trzy: „Nędzny rycerz”, „Mozart i Salieri” oraz „Kamień”. Gość” („Don Juan”). Pracował nad nimi w latach 1826-1830. i ukończył je jesienią 1830 r. w Boldino. W tym samym miejscu napisał kolejną „małą tragedię” (nie ujętą w spisie) – „Ucztę podczas zarazy”. Puszkin nie boi się maksymalnie zaostrzać sytuacji, tworzyć w dramacie rzadkie okoliczności, w których ujawniają się nieoczekiwane aspekty ludzkiej duszy. Dlatego w „małych tragediach” fabuła często budowana jest na ostrych kontrastach. Skąpiec nie jest zwykłym lichwiarzem-mieszczaninem, ale rycerzem, panem feudalnym; święto odbywa się podczas zarazy; słynny kompozytor, dumny Salieri, z zazdrości zabija swojego przyjaciela Mozarta... Dążąc do maksymalnej zwięzłości, zwięzłości, Puszkin chętnie wykorzystuje w swoich „małych tragediach” tradycyjne obrazy i wątki literackie i historyczne: pojawienie się na scenie znanych postaci publiczności sprawia, że długa ekspozycja wyjaśniająca niepotrzebne postacie i relacje między postaciami. W „małych tragediach” znacznie częściej i z większą głębią i umiejętnością Puszkin stosuje czysto teatralne środki oddziaływania artystycznego: muzykę w „Mozarcie i Salieri”, która służy tam jako powinowactwo do charakteryzacji, a nawet odgrywa decydującą rolę w rozwinięcie fabuły - wóz wypełniony zmarłymi, przechodzący obok ucztowania w czasie zarazy, samotna „uczta” skąpego rycerza w świetle sześciu żużli i blasku złota w sześciu otwartych skrzyniach – to wszystko nie jest scena zewnętrzna Efekty, ale autentyczne elementy samej akcji dramatycznej, pogłębiające jej treść semantyczną.Drobne tragedie to kolejna osobliwa, charakterystyczne dla Puszkina rozwiązanie tych filozoficznych problemów w poezji, które stały w kolejce w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza po tragicznych wydarzeniach grudnia 1825 roku. Za życia Puszkina cykl nie został opublikowany w całości, tytuł „Małe tragedie” nadano podczas pośmiertnej publikacji. Badanie człowieka w jego najbardziej nieodpartych namiętnościach, w skrajnych i najtajniejszych przejawach jego sprzecznej natury - to właśnie interesuje Puszkina najbardziej, gdy zaczyna pracować nad małymi tragediami. Małe tragedie gatunkowe zbliżają się do dramatu. W pewnym stopniu dramat Puszkina powraca do sztywnej struktury fabularnej wierszy „Byronica”: fragmentarycznych, kulminacyjnych itp. Tragedia „Nędzny rycerz” została napisana jako pierwsza z małych tragedii. Puszkin zakończył prace nad nim 23 października 1830 r., Chociaż najwyraźniej jego pierwotny projekt, podobnie jak większość innych małych tragedii, pochodzi z 1826 r. W centrum tragedii znajduje się konflikt między dwoma bohaterami - ojcem (Baron) i synem (Albert). Obaj należą do francuskiego rycerstwa, ale z różnych epok jego historii. „Nędzny Rycerz” to tragedia skąpstwa. Chciwość jawi się tu nie jako coś jednoznacznego i jednowymiarowego, ale w swojej ukrytej złożoności i niekonsekwencji, obszerna, szekspirowska. W centrum tragedii Puszkina znajduje się wizerunek barona, skąpego rycerza, ukazany nie w duchu Moliera, ale w duchu Szekspira. U barona wszystko opiera się na sprzecznościach, łączy to, co nie do pogodzenia: skąpiec i rycerz. Rycerza ogarnia miażdżąca pasja do pieniędzy, a jednocześnie ma w sobie coś z poety. Znane przysłowie mówi: możesz opłakiwać swoją miłość, ale nie możesz opłakiwać swoich pieniędzy. Baron obala to przysłowie. Nie opłakuje nawet pieniędzy, ale robi więcej - śpiewa im hymn, wysoką pochwałę:
Jak młody rozpustnik czekający na randkę
Z jakąś złą dziwką
Albo głupiec, oszukany przez niego, więc ja też…
Cały dzień czekałem na chwilę, żeby wysiąść.
Do mojej tajemnej piwnicy, do wiernych skrzyń...
Bron ciągnie do pieniędzy nie tylko jako skąpiec, ale jako żądny władzy. Pieniądze stają się symbolem władzy, dlatego są szczególnie słodkie dla barona. To znak czasu. Nie jest to nawet znak czasów średniowiecza, w których akcja toczy się nominalnie, ale czasów Puszkina. To tragedia czasów Puszkina. Pasję barona do złota, do władzy bada Puszkin we wszystkich jej psychologicznych subtelnościach. W pieniądzach baron widzi i śpiewa nie tylko władzę, ale także jej ukrycie. To, co jest dla niego słodkie, nie jest oczywistą, ale właśnie ukrytą mocą, którą tylko on zna i którą może swobodnie dysponować.Wszystko to oddaje straszliwą, głęboką prawdę tragedii. Tragedie epoki, kiedy wszystko, co wysokie w życiu, staje się nędznym niewolnikiem żółtej mocy, kiedy wszystkie bliskie więzy zostają zerwane z powodu pieniędzy - najświętsze więzy: syn idzie do ojca, ojciec do syna; oszczerstwo i trucizna stają się legalną bronią; zamiast naturalnych serdecznych więzi między ludźmi dominują tylko więzi pieniężne. Albert to młody rycerz, syn skąpego barona, bohatera tragedii. Albert jest młody i ambitny, dla niego idea rycerskości jest nierozerwalnie związana z turniejami, uprzejmością, demonstracyjną odwagą i równie ostentacyjną ekstrawagancją. Feudalna skąpstwo ojca, wyniesione do zasady, nie tylko skazuje syna na gorzką biedę, ale pozbawia go możliwości bycia rycerzem w „nowoczesnym” znaczeniu tego słowa, czyli szlachetnym bogaczem, który gardzi własne bogactwo. Tragedia zaczyna się od rozmowy Alberta ze służącym Ivanem. Albert opowiada o smutnych konsekwencjach turnieju: hełm zepsuty, koń emir kulawy, powodem jego zwycięstwa „i odwagi… i cudownej siły” jest skąpstwo, złość na hrabiego Delorge z powodu uszkodzonego hełmu. Tak więc nazwa „Nędzny Rycerz” w pełni odnosi się zarówno do Barona, jak i Alberta. Tragedia kontynuuje scenę upokorzenia Alberta przed lichwiarzem Salomonem, którym rycerz gardzi i właściwie nie ma nic przeciwko powiesieniu. Słowo rycerskie to nic dla lichwiarza, który w przejrzysty sposób podpowiada Albertowi o możliwości „przyspieszenia” wyczekiwanego momentu otrzymania spadku. Albert jest wściekły na podłość Salomona. Ale potem Albert żąda, aby Ivan wziął złote monety od Salomona. W scenie w pałacu Albert skarży się księciu „na wstyd gorzkiej biedy” i próbuje napominać swojego skąpego ojca. Baron oskarża własnego syna:
On, suweren, niestety jest niegodny
Bez litości, bez uwagi...
On ... on mnie
Chciał zabić...
Syn oskarża ojca o kłamstwo i otrzymuje wyzwanie na pojedynek. Puszkin testuje swojego bohatera. Albert nie tylko przyjmuje wyzwanie barona, czyli demonstruje, że jest gotów zabić swojego ojca, pospiesznie podnosi rękawicę, dopóki ojciec nie zmieni zdania i nie pozbawi syna możliwości podjęcia „salomońskiej decyzji”. Scena ta jest jednak celowo zbudowana niejednoznacznie: pośpiech Alberta może wynikać również z tego, że zastosował się już do podstawowej rady, wylał truciznę, w którym to przypadku pojedynek jest dla niego ostatnią okazją do nadania ojcobójstwa wyglądu „rycerskiego”. Pojedynek zresztą rozpoczął się z inicjatywy samego barona. Dla „nowej” rycerskości, w przeciwieństwie do „starej”, pieniądze są ważne nie same w sobie, nie jako mistyczne źródło tajemnej władzy nad światem, dla niego to tylko środek, cena życia „rycerskiego”. Aby jednak zapłacić tę cenę, aby osiągnąć ten cel, Albert, wyznający "szlachetną" filozofię, gotów jest posłuchać nikczemnej rady "podłego lichwiarza". Wszystkie interpretacje wizerunku Alberta (i Barona) sprowadzają się do dwóch „opcji”. Według pierwszego winny jest duch czasu („Straszny wiek, straszne serca!”); każda z postaci ma swoją prawdę, prawdę zasady społecznej - nową i przestarzałą (G.A. Gukovsky). Według drugiego, obaj bohaterowie są winni; w fabule zderzają się dwie równe nieprawdy – Baron i Albert (Yu.M. Lotman). Książę ocenia zachowanie bohaterów od wewnątrz rycerskiej etyki, starszego nazywając „szaleńcem”, młodszego – potworem. Taka ocena nie jest sprzeczna z oceną Puszkina. Baron jest ojcem młodego rycerza Alberta; wychowywany przez starą epokę, kiedy przynależność do rycerstwa oznaczała przede wszystkim bycie odważnym wojownikiem i bogatym panem feudalnym, a nie sługą kultu pięknej damy i uczestnikiem turniejów dworskich. Starość uwolniła barona od konieczności zakładania zbroi, ale miłość do złota przerodziła się w pasję. Jednak to nie pieniądze jako takie przyciągają Barona, ale świat idei i związanych z nimi uczuć. To ostro odróżnia barona od licznych „skąpców” rosyjskiej komedii z XVIII wieku, w tym Skopikhina GR Derżawina, którego epigraf został pierwotnie poprzedzony tragedią; „Przejście” komediowo-satyrycznego typu skąpca i „wysokiego” akumulatora typu barona nastąpi na obrazie Plyushkina w „Martwych duszach” N.V. Gogola. W drugiej, centralnej scenie tragedii, Baron schodzi do swojej piwnicy (metafora diabelskiego sanktuarium), by do szóstej skrzyni – „wciąż niekompletnej” wsypać garść nagromadzonych złotych monet. Tu baron spowiada się złocie i sobie, potem zapala świece i urządza „ucztę”, na wskroś obraz „Małych Tragedii”, czyli sprawuje pewien sakrament, odprawia złocie rodzaj mszy. Sterty złota przypominają Baronowi „dumne wzgórze”, z którego w myślach spogląda na wszystko, co mu podlega – na cały świat. Wspomnienie barona o wdowie, która dziś przywiozła „starego dublona”, „ale wcześniej z trójką dzieci klęczała przed oknem przez pół dnia wyjąc”, wiąże się negatywnie z przypowieścią o biednej wdowie, która ofiarowała swoje ostatnie roztocza do świątyni. To jest odwrócony obraz sceny ewangelii. Baron myśli o sobie jako o Bogu, ponieważ pieniądze dają mu nieograniczoną władzę, ponieważ złoto barona jest tylko symbolem władzy nad bytem. W przeciwieństwie do Alberta ceni pieniądze nie jako środek, ale jako cel, dla nich gotów jest znosić trudy nie mniej niż wdowa z dziećmi, dla nich pokonywał namiętności. Ojciec uważa syna za wroga, nie dlatego, że jest zły, ale dlatego, że jest rozrzutny; jego kieszeń to dziura, przez którą może przepływać świątynia złota. Ale złoto, ze względu na które pokonuje się namiętności, staje się samą pasją - wygrywa „rycerz” Baron. Aby to podkreślić, Puszkin powołuje do działania lichwiarza Salomona, który pożycza pieniądze biednemu synowi bogatego barona, a na koniec radzi mu otruć ojca. Z jednej strony Żyd jest antypodą barona, ceni sobie złoto jako takie i pozbawiony jest choćby cienia „wzniesienia” uczuć, nawet jeśli jest to tak demoniczne wzniesienie jak barona. Z drugiej strony „wzniosły” baron zbieraczy gotów jest poniżać się i kłamać, byle tylko nie płacić za wydatki syna. Wezwany przez tego ostatniego do księcia, zachowuje się nie jak rycerz, ale jak podejrzany łajdak: we „wzorcu” jego zachowania powtarza się całkowicie „wzorzec” zachowania Salomona w pierwszej scenie tragedii. A „rycerski” gest (rękawiczka jest wyzwaniem na pojedynek) w odpowiedzi na zarzut kłamstwa rzucony przez Alberta w obecności księcia, tylko ostro odcina jego całkowitą zdradę ducha rycerskości. „Straszny wiek, straszne serca” – mówi książę, kończąc dramatyczną akcję, a przez usta przemawia sam Puszkin. Dwa dni po ukończeniu The Stone Guest, 6 listopada, zakończyła się ostatnia tragedia Puszkina w Boldino. „Uczta w czasach zarazy”. Źródłem tego był poemat dramatyczny angielskiego poety Johna Wilsona „Miasto zarazy”. Puszkin korzystał ze źródeł książkowych, ale korzystał z nich swobodnie, podporządkowując je własnym zadaniom ideologicznym i artystycznym. W tragedii „Uczta w czasach zarazy” obróbka źródeł książkowych była jeszcze swobodniejsza niż w „Kamiennym gościu”. Puszkin wziął jeden fragment z angielskiego wiersza, wstawił pieśni, zmienił treść tego ostatniego i skomponował na nowo jedną z nich – pieśń Przewodniczącego. Rezultatem jest nowa, niezależna praca, z głęboką i oryginalną myślą. Sama nazwa tragedii Puszkina jest oryginalna. Widać w nim odzwierciedlenie osobistych, autobiograficznych faktów, faktów rzeczywistości. Jesienią 1830 roku, kiedy tragedia została napisana, w centralnych prowincjach Rosji szalała cholera, Moskwa została odgrodzona kwarantanną, droga z Boldina została na chwilę zamknięta dla Puszkina. W Uczcie w czasach zarazy artystycznie eksplorowana jest wielka pasja do życia, która objawia się na skraju, na skraju śmierci, pomimo możliwej śmierci. To jest ostateczny test człowieka i jego duchowej siły. W tragedii główne miejsce zajmują monologi bohaterów i ich piosenki. Zawierają nie tylko i nie tyle opowieść o tym, co się dzieje, ale nawet więcej – wyznanie wiary. Monologi i pieśni ucieleśniają różne ludzkie charaktery i różne normy ludzkiego postępowania w obliczu fatalnej nieuchronności. Pieśń żółtowłosej Maryi jest ku chwale wysokiej i wiecznej miłości, która może przetrwać śmierć. Ta piosenka uosabia całą wielkość, całą moc kobiecości. W innej pieśni - piosence Przewodniczącego Walsingama - wielkość początku męskości i heroizmu. Bohaterem tragedii jest Walsingam, który trzy tygodnie temu pochował matkę, a nieco później ukochaną żonę Matyldę, a teraz przewodniczy uczcie w środku miasta zarazy. Szkocka Mary śpiewa piosenkę o zmarłej Jenny. Biesiadnicy rozpaczają w wierze i przeciwstawiają się nieuchronnej śmierci. Ich zabawą jest szaleństwo skazanych, świadomych swojego losu (oddech zarazy dotknął już uczestników uczty, więc jest to również rytualny posiłek). Po melancholijnej piosence doznanie zabawy jest ostrzejsze. Następnie, opiekując się wozem z trupami prowadzonym przez Murzyna (uosobienie piekielnej ciemności), Walsingam sam śpiewa. Pieśń, skomponowana po raz pierwszy w życiu przez Walsinghama, brzmi zupełnie innym tonem: jest to uroczysty hymn na cześć Zarazy, pochwała rozpaczy, parodia hymnów kościelnych:
Jak od złej zimy,
Zablokujmy też Plagę!
Rozpalmy ogień, nalejmy szklanki,
Utop zabawne umysły
A po zaparzonych ucztach i balach,
Wysławiajmy królestwo zarazy.
Pieśń Valsingama zarówno przeciwstawia się pieśni Maryi, jak i ją uzupełnia. W obu objawia się w pełni najwyższy, nie tylko męski i żeński, ale i ludzki wzrost - katastrofalny wzrost i wielkość człowieka. Pieśń Walsingamy jest artystycznym i semantycznym punktem kulminacyjnym tragedii. Brzmi hymn ku ludzkiej odwadze, znanej i bliskiej zachwytowi bitwy, beznadziejnej walce z samym losem, poczuciu triumfu w samej śmierci. Pieśń Przewodniczącego Walsingama jest chwałą jedynej możliwej nieśmiertelności człowieka w tym katastrofalnym, tragicznym świecie: w beznadziejnym i heroicznym pojedynku z nieodpartym człowiek nieskończenie powstaje i triumfuje w duchu. To naprawdę filozoficzna i niezwykle wzniosła myśl. Nie bez powodu Valsingam używa stylu „ewangelicznego” w pieśni walczącej z Bogiem, gloryfikuje nie Królestwo, ale właśnie Królestwo Zarazy, przeczenie Królestwa Bożego. Umieszczony w centrum ostatniej z „małych tragedii” Przewodniczący powtarza zatem „gest semantyczny” innych bohaterów cyklu: hymn Valsingam nadaje uczcie dżumy rangę sakralną, zamieniając ją w czarną mszę: przyjemność na skraju śmierci obiecuje sercu śmiertelnika rękojmię nieśmiertelności. W pieśni Valsingama rozbrzmiewa helleńska wysoka pogańska prawda, w tragedii Puszkina przeciwstawiają się słowa i prawda Kapłana, przypominając bliskim o potrzebie pokory przed śmiercią. Kapłan bezpośrednio porównuje tych, którzy ucztują z demonami. Odśpiewawszy hymn do Zarazy, Prezes przestał być „tylko” organizatorem biesiady, stał się jej pełnoprawnym „tajemniczym wykonawcą”; odtąd tylko sługa Boży może stać się antagonistą fabuły Valsingamu. Ksiądz i przewodniczący wdają się w spór. Kapłan woła za sobą Valsingama, nie obiecując wyzwolenia od zarazy i śmiertelnego grozy, ale obiecując powrót do sensu utraconego przez biesiadników, do harmonijnego obrazu wszechświata. Walsingam kategorycznie odmawia, bo w domu czeka go „martwa pustka”. Przypomnienie Kapłana o matce, która „gorzko płacze w niebiosach” nad umierającym synem, nie dotyczy go i tylko „czysty duch Matyldy”, jej „wiecznie milczące imię”, wymawiane przez Kapłana, wstrząsa Valsingamem. Wciąż prosi księdza, aby go zostawił, ale dodaje słowa, do tej pory dla niego niemożliwe: „Na litość boską”. Oznacza to, że w duszy Przewodniczącego, który pamiętał niebiańską błogość miłości i nagle ujrzał Matyldę („święte dziecko światła”) w raju, dokonała się rewolucja: imię Boga powróciło do granic jego cierpiącej świadomości , religijny obraz świata zaczął się odradzać, choć przed wyzdrowieniem duszy już dawno. Zdając sobie z tego sprawę, ksiądz odchodzi, błogosławiąc Walsingam. Prawda Kapłana jest prawdą nie mniejszą niż prawda Walsingamu. Prawdy te zderzają się w tragedii, przeciwstawiają się i wzajemnie na siebie wpływają. Co więcej, u Valsingama, Greka mocą poetyckiego i ludzkiego ducha, a zarazem człowieka chrześcijaństwa, w pewnym momencie, pod wpływem słów Kapłana, obie prawdy są wewnętrznie sprzężone.
Sekcje: Literatura
Ta lekcja czytania pozalekcyjnego odbywa się po przestudiowaniu kilku dzieł A. Puszkina: dramatu „Borys Godunow” (odcinek „Scena w klasztorze cudów”), opowiadania „Zawiadowca” i „Burza śnieżna”.
Cele Lekcji:
- nauczyć analizy dzieła dramatycznego (określenia tematu, idei, konfliktu dramatu),
- dać wyobrażenie o dramatycznym charakterze;
- rozwijać umiejętność pracy z tekstem dzieła literackiego (czytanie wybiórcze, czytanie ekspresyjne, czytanie według ról, dobór cytatów);
- edukować moralne cechy jednostki.
Podczas zajęć
1. Historia powstania „Małych tragedii” A.S. Puszkina(słowo nauczyciela).
W 1830 r. A. Puszkin otrzymał błogosławieństwo na poślubienie NN Gonczarowej. Rozpoczęły się prace domowe i przygotowania do ślubu. Poeta musiał pilnie udać się do wsi Boldino w obwodzie Niżnym Nowogrodzie, aby wyposażyć część majątku rodzinnego przydzieloną mu przez ojca. Nagły wybuch cholery przez długi czas trzymał Puszkina w odosobnieniu na wsi. Tutaj wydarzył się cud pierwszej jesieni Boldino: poeta doświadczył szczęśliwego i bezprecedensowego przypływu twórczej inspiracji. W niespełna trzy miesiące napisał poetycką opowieść „Dom w Kołomnie”, dramatyczne utwory „Skąpiec Rycerz”, „Mozart i Salieri”, „Uczta podczas zarazy”, „Don Juan”, później nazwane „Małymi tragediami”. ”, a także powstały „Opowieści Belkina”, „Historia wsi Goryukhin”, napisano około trzydziestu wspaniałych wierszy lirycznych, ukończono powieść „Eugeniusz Oniegin”.
Relacja człowieka z otaczającymi go ludźmi – krewnymi, przyjaciółmi, wrogami, ludźmi o podobnych poglądach, przypadkowymi znajomymi – to temat, który od zawsze niepokoił Puszkina, dlatego w swoich pracach bada różne ludzkie pasje i ich konsekwencje.
W „Małych tragediach” poeta niejako podróżuje w przestrzeni i czasie po Europie Zachodniej, z nim czytelnik odnajduje się w późnym średniowieczu („Nędzny rycerz”), w renesansie („Kamienny gość”) , Oświecenie ("Mozart i Salieri").
Każda tragedia zamienia się w filozoficzną dyskusję o miłości i nienawiści, życiu i śmierci, o wieczności sztuki, o chciwości, zdradzie, o prawdziwym talencie...
2. Analiza dramatu „Nędzny rycerz”(frontalna rozmowa).
1) Jak myślisz, którego z poniższych tematów dotyczy ten dramat?
(Temat chciwości, potęgi pieniądza).
Jakie problemy związane z pieniędzmi może mieć dana osoba?
(Brak pieniędzy lub odwrotnie, za dużo, nieumiejętność zarządzania pieniędzmi, chciwość ...)
Czy temat i ideę dzieła można oceniać po tytule tego dramatu?
2) „Skąpy rycerz” czy rycerz może być skąpy? Kogo nazywano rycerzami w średniowiecznej Europie? Jak pojawili się rycerze? Jakie są cechy rycerzy?
(Dzieci przygotowują odpowiedzi na te pytania w domu. Mogą to być indywidualne wiadomości lub praca domowa przed całą klasą.
Słowo „rycerz” pochodzi od niemieckiego „rittera”, tj. rider, w języku francuskim istnieje synonim „chevalier” od słowa „cheval”, tj. koń. Tak więc pierwotnie jest to imię jeźdźca, wojownika na koniu. Pierwsi prawdziwi rycerze pojawili się we Francji około 800. Byli to zaciekli i zręczni wojownicy, którzy pod wodzą wodza frankońskiego plemienia Clovis pokonali inne plemiona i podbili terytorium całej dzisiejszej Francji do roku 500. Do 800 posiadali jeszcze więcej Niemiec i Włoch. W 800 papież ogłosił Karola Wielkiego cesarzem Rzymu. Tak narodziło się Święte Cesarstwo Rzymskie. Z biegiem lat Frankowie coraz częściej wykorzystywali kawalerię w operacjach wojskowych, wymyślali strzemiona, różne rodzaje broni.
Pod koniec XII wieku rycerskość zaczęła być postrzegana jako nośnik ideałów etycznych. Rycerski kodeks honorowy zawiera takie wartości jak odwaga, odwaga, lojalność, ochrona słabych. Ostre potępienie było spowodowane zdradą, zemstą, skąpstwem. Obowiązywały specjalne zasady zachowania rycerza w bitwie: zabroniono wycofywania się, okazywania braku szacunku wrogowi, zabraniano zadawania śmiertelnych ciosów od tyłu, zabijania nieuzbrojonego. Rycerze pokazali wrogowi człowieczeństwo, zwłaszcza jeśli był ranny.
Rycerz zadedykował swoje zwycięstwa w bitwach lub turniejach swojej damie serca, więc era rycerskości wiąże się również z romantycznymi uczuciami: miłością, zakochaniem się, poświęceniem dla ukochanej.)
Odkrywając znaczenie słowa „rycerz”, uczniowie dochodzą do wniosku, że tytuł pracy „Skąpy rycerz” zawiera sprzeczność: rycerz nie mógł być skąpy.
3)Wprowadzenie do terminu „oksymoron”
Oksymoron - zabieg artystyczny oparty na leksykalnej niespójności słów w zdaniu, figurze stylistycznej, zestawieniu wyrazów przeciwstawnych znaczeniowo, „połączeniu niekompatybilnego”.
(Termin jest napisany w zeszytach lub słownikach językowych)
4) - Który z bohaterów dramatu można nazwać skąpym rycerzem?
(Baron)
Co wiemy o Baronie ze sceny 1?
(Uczniowie pracują z tekstem. Czytaj cytaty)
Jaka była wina heroizmu? - skąpstwo
TAk! Łatwo się tu zarazić
Pod tym samym dachem co mój ojciec.Powiesz mu, że mój ojciec
Sam bogaty, jak Żyd, ...Baron jest zdrowy. Bóg pozwoli - dziesięć lat, dwadzieścia
A dwadzieścia pięć i trzydzieści będzie żyć ...O! Mój ojciec nie jest służącymi ani przyjaciółmi
Widzi w nich, ale panowie;...
5) Czytanie monologu barona (scena 2)
Wyjaśnij, skąd wzięła się skąpstwo barona? Jaka jest główna cecha charakteru Barona, która podporządkowuje sobie wszystkich innych? Znajdź słowo kluczowe, kluczowy obraz.
(Moc)
Do kogo porównuje się baron?
(Z królem dowodzącym swoimi wojownikami)
Kim był wcześniej baron?
(Wojownik, rycerz miecza i lojalności, w młodości nie myślał o skrzyniach z dublonami)
Co się zmieniło, kim on jest teraz?
(Właściciel lombardu)
Jak rozumiesz termin dramatyczny charakter? (Objaśnienie terminu jest zapisane w zeszytach)
6) Praca ze słownictwem.
Wyjaśnij znaczenie słów „pożyczkodawca” (możesz wybrać słowa o tym samym korzeniu „wzrost”, „wzrost”), „kodeks honorowy”, „świnia” - pergamin z drzewem genealogicznym, z herbem lub prawami rycerskimi, „słowo rycerskie”.
7) Analiza sceny 3.
Co książę mówi o baronie? Jak nazywał się baron, czego dowiadujemy się o nim z jego pozdrowienia dla księcia?
(Filip to imię królów i książąt. Baron mieszkał na dworze księcia, był pierwszym wśród równych.)
Czy rycerz w baronie zginął?
(Nie. Baron jest obrażany przez syna w obecności księcia, co potęguje jego urazę. Wyzywa syna na pojedynek)
Dlaczego baron, który był prawdziwym rycerzem, został lichwiarzem?
(Przywykł do władzy. W młodości władzę dawał miecz, rycerstwo, przywileje magnackie, czyny wojskowe)
Co się zmieniło?
(Czas)
Nadchodzi kolejny czas, a wraz z nim kolejne pokolenie szlachty. Czego boi się Baron?
(ruina zgromadzonego bogactwa)
Co można powiedzieć o synu barona - Albercie? Jak on żyje? Czy możemy nazwać go rycerzem?
(Dla niego słowo rycerskość i „świńska skóra” to pusta fraza)
Co napędza Alberta, kiedy na turnieju zaskakuje wszystkich swoją odwagą?
(Sknerstwo)
Czy sam Albert jest skąpcem, jak jego ojciec?
(Nie. Daje ostatnią butelkę wina choremu kowalowi, nie zgadza się otruć ojca i popełnić przestępstwa dla pieniędzy)
Co można powiedzieć o relacji między ojcem a synem - Baronem i Albertem?
(Baron oskarża syna o knucie ojcobójstwa, próbę okradzenia go)
8) Czytanie rolami sceny kłótni między ojcem a synem.
Co spowodowało kłótnię?
(Z powodu pieniędzy)
O czym myśli Baron w ostatnich chwilach swojego życia?
(O pieniądzach)
Przeczytaj ostatnie słowa księcia.
Umarł Bóg!
Okropny wiek, okropne serca!
O jakim stuleciu mówi książę? (O wieku pieniędzy)
3. Wnioski. Ostatnia część lekcji.(słowo nauczyciela)
Sercem każdej dramatycznej pracy jest konflikt. Dzięki niemu następuje rozwój akcji. Co spowodowało tragedię? (Znaczenie terminów jest zapisane w zeszycie)
To siła pieniądza rządzi ludźmi. Potęga pieniądza przynosi światu wielkie cierpienie biednych, zbrodnie popełniane w imię złota. Z powodu pieniędzy krewni, bliscy ludzie stają się wrogami, gotowymi na wzajemne zabijanie.
Temat skąpstwa, potęgi pieniądza to jeden z odwiecznych tematów światowej sztuki i literatury. Pisarze z różnych krajów dedykowali jej swoje prace:
- Honore de Balzac „Gobsek”
- Jean Baptiste Molier „Skąpiec”
- D. Fonvizin „Porost”,
- N. Gogola „Portret”,
- "Martwe dusze" (obraz Plyushkina),
- „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”
4. Praca domowa:
- Przeczytaj historię N. Gogola „Portret”;
- W zeszytach napisz szczegółową odpowiedź na pytanie „Jak wytłumaczyć nazwę dramatu „Nędzny Rycerz”?
- Przygotuj raport na temat „Obraz skąpca w malarstwie światowym”. (Zadanie indywidualne)
W Wikiźródłach
„Skąpy rycerz”- utwór dramatyczny (sztuka), pochodzący z 1826 r. (plan odnosi się do początku stycznia 1826 r.); Utworzony jesienią 1830 roku Boldino, jest częścią cyklu małych tragedii Puszkina. Sztuka została sfilmowana.
Miserly Knight pokazuje zepsutą, odczłowieczającą, niszczącą moc złota. Puszkin jako pierwszy w literaturze rosyjskiej zauważył straszliwą siłę pieniądza.
Efektem w sztuce są słowa księcia:
... Okropny wiek - Okropne serca ...
Autor z niesamowitą głębią odsłania psychologię skąpstwa, ale co najważniejsze – źródła, które ją karmią. Typ skąpego rycerza ujawnia się jako wytwór pewnej epoki historycznej. Jednocześnie w tragedii poeta wznosi się do szerokiego uogólnienia nieludzkiej potęgi złota.
Puszkin nie odwołuje się do żadnych moralizujących nauk, rozumując na ten temat, ale całą treścią sztuki naświetla niemoralność i przestępczość takich relacji międzyludzkich, w których wszystko determinuje siła złota.
Oczywiście, aby uniknąć możliwych zbliżeń biograficznych (wszyscy znali skąpstwo ojca poety S.L. Puszkina i jego trudną relację z synem), Puszkin podał tę całkowicie oryginalną sztukę jako przekład z nieistniejącego angielskiego oryginału.
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Zobacz, co „Miserly Knight” znajduje się w innych słownikach:
Bohater dramatycznych scen pod tym samym tytułem (1830) A. S. Puszkina (1799 1837), skąpiec i skąpiec. Nazwa jest rzeczownikiem pospolitym dla osób tego typu (żelazo). Słownik encyklopedyczny skrzydlatych słów i wyrażeń. Moskwa: Locky Press. Wadim Sierow. 2003 ... Słownik skrzydlatych słów i wyrażeń
- „ŚRODKI RYCERZ”, Rosja, Moskwa teatr „Wernisaż” / Kultura, 1999, kolor, 52 min. Program telewizyjny, tragikomedia. Na podstawie dramatu o tym samym tytule autorstwa A. S. Puszkina z cyklu „Małe tragedie”. Obsada: Georgy Menglet (patrz MENGLET Georgy Pavlovich), Igor ... ... Encyklopedia kina
Exist., Liczba synonimów: 1 skąpiec (70) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszyn. 2013 ... Słownik synonimów
„Rycerz skąpy” powstał w 1826 r., a ukończony jesienią 1830 r. Został opublikowany w 1836 r. w czasopiśmie Sovremennik. Puszkin nadał sztuce podtytuł „Z tragikomedii Chenstone”. Ale pisarz XVIII wieku Shenstone (w tradycji XIX wieku jego nazwisko pisane było Chenstone) nie było takiej sztuki. Być może Puszkin odwołał się do obcego autora, aby współcześni nie podejrzewali, że poeta opisuje relacje z ojcem, znanym ze skąpstwa.
Temat i fabuła
Sztuka Puszkina „Nędzny rycerz” jest pierwszym dziełem z cyklu dramatycznych szkiców, krótkich sztuk teatralnych, które później nazwano „Małymi tragediami”. Puszkin zamierzał w każdej sztuce odsłonić jakąś stronę ludzkiej duszy, wszechogarniającą pasję (sknerstwo w The Miserly Knight). Cechy psychiczne, psychologia ukazane są w ostrych i nietypowych fabułach.
Bohaterowie i obrazy
Baron jest bogaty, ale skąpy. Ma sześć skrzyń pełnych złota, z których nie bierze ani grosza. Pieniądze nie są dla niego sługami ani przyjaciółmi, jak dla lichwiarza Salomona, ale Panem. Baron nie chce przyznać się przed sobą, że zniewoliły go pieniądze. Uważa, że dzięki pieniądzom, spokojnie śpiącym w skrzyniach, podporządkowuje mu się wszystko: miłość, natchnienie, geniusz, cnota, praca, nawet nikczemność. Baron gotów jest zabić każdego, kto wkracza w jego bogactwo, nawet własnego syna, którego wyzywa na pojedynek. Pojedynek uniemożliwia książę, ale sama możliwość utraty pieniędzy zabija barona. Pożera go pasja, jaką posiada baron.
Salomon ma inny stosunek do pieniędzy: to sposób na osiągnięcie celu, na przetrwanie. Ale, podobnie jak baron, dla wzbogacenia się nie stroni od niczego, proponując Albertowi otrucie własnego ojca.
Albert to godny młody rycerz, silny i odważny, wygrywający turnieje i cieszący się przychylnością pań. Jest całkowicie zależny od ojca. Młody człowiek nie ma nic do kupienia hełmu i zbroi, sukienki na ucztę i konia na turniej, tylko z desperacji postanawia poskarżyć się księciu.
Albert ma doskonałe przymioty duchowe, jest miły, ostatnią butelkę wina daje choremu kowalowi. Ale jest złamany okolicznościami i marzeniami o czasie, kiedy złoto przejdzie mu w spadku. Kiedy lichwiarz Salomon oferuje Albertowi umówienie się z aptekarzem, który sprzedaje truciznę, by otruć jego ojca, rycerz wyrzuca go w niełasce. I już wkrótce Albert przyjmuje wyzwanie barona na pojedynek, gotów jest walczyć na śmierć i życie z własnym ojcem, który obraził jego honor. Książę nazywa Alberta potworem za ten czyn.
Książę w tragedii jest przedstawicielem władz, które dobrowolnie przejęły ten ciężar. Książę nazywa swój wiek i serca ludzi okropnymi. Poprzez usta księcia Puszkin również mówi o swoim czasie.
Zagadnienia
W każdej małej tragedii Puszkin uważnie przygląda się jakiemuś występkowi. W Mizerly Knight tą zgubną pasją jest skąpstwo: zmiana osobowości niegdyś godnego członka społeczeństwa pod wpływem występku; posłuszeństwo bohatera występkowi; występek jako przyczyna utraty godności.
Konflikt
Główny konflikt ma charakter zewnętrzny: między skąpym rycerzem a jego synem, który domaga się jego udziału. Baron uważa, że bogactwo trzeba znosić, aby nie zostało zmarnowane. Celem barona jest zachowanie i pomnażanie, celem Alberta jest używanie i cieszenie się. Konflikt jest spowodowany zderzeniem tych interesów. Pogarsza go udział księcia, któremu baron zmuszony jest oczernić syna. Siła konfliktu jest taka, że tylko śmierć jednej ze stron może go rozwiązać. Pasja niszczy skąpego rycerza, o losach jego bogactwa czytelnik może się tylko domyślać.
Kompozycja
W tragedii są trzy sceny. Od pierwszego czytelnik dowiaduje się o trudnej sytuacji materialnej Alberta, związanej ze skąpstwem jego ojca. Druga scena to monolog skąpego rycerza, z którego jasno wynika, że pasja całkowicie go opanowała. W trzeciej scenie sprawiedliwy książę wtrąca się w konflikt i nieświadomie powoduje śmierć opętanego pasją bohatera. Punkt kulminacyjny (śmierć barona) sąsiaduje z rozwiązaniem - konkluzją księcia: "Straszny wiek, straszne serca!"
Gatunek muzyczny
Skąpy Rycerz to tragedia, czyli dramatyczne dzieło, w którym bohater ginie. Puszkin osiągnął niewielki rozmiar swoich tragedii, pomijając wszystko, co nieważne. Celem Puszkina jest pokazanie psychologii osoby opętanej pasją skąpstwa. Wszystkie „Małe tragedie” uzupełniają się, tworząc trójwymiarowy portret ludzkości z całą jej różnorodnością wad.
Styl i oryginalność artystyczna
Wszystkie „Małe tragedie” są przeznaczone nie tyle do czytania, ile do inscenizacji: jakże teatralnie wygląda skąpy rycerz w ciemnej piwnicy pośród złota, migoczący w blasku świecy! Dialogi tragedii są dynamiczne, a monolog skąpego rycerza to poetyckie arcydzieło. Czytelnik może zobaczyć, jak zakrwawiony nikczemnik wpełza do piwnicy i liże rękę skąpego rycerza. Wizerunków The Miserly Knight nie sposób zapomnieć.
- „Skąpy rycerz”, podsumowanie scen sztuki Puszkina
- „Córka kapitana”, podsumowanie rozdziałów opowieści Puszkina
