Opis obrazu Ryłowa „Zielony szum”

Wśród wybitnych i znanych rosyjskich malarzy pejzażowych jest Ryłow Arkady Aleksandrowicz.
Jego pejzaże nastroju wielokrotnie zaskakiwały nie tylko miłośników sztuki, ale i samych twórców.
Mieszkając przez wiele lat na północy, w swoich obrazach włożył miłość do tych miejsc.
Wielka radość i sława autorowi przyniosły jego płótno ” zielony szum».

Ukończenie tego obrazu zajęło dwa lata.
Autor stworzył trzy kopie tak szalejącego piękna.
Wszyscy zajmują poczesne miejsce w Muzeum Rosyjskim, Galeria Tretiakowska oraz Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie.

Pierwsze wrażenie, jakie powstaje podczas patrzenia na obraz, to to, że jest jasny.
bogaty zielony i niebieskie kolory zaatakuj ich zamieszki.
Nawet błękitne niebo z białymi chmurami świeci jasnością i kontrastem.
Autor pokazał nam wzgórze nad rzeką.
Mała zielona polana wśród potężnych drzew oferuje piękny widok na meandrującą rzekę z białymi żaglami.
Ale to drzewa przyciągają najwięcej uwagi.
Po prostu poruszają się na zdjęciu od silnego wiatru.
Ich gałęzie są pochylone w jedną lub drugą stronę, co sprawia wrażenie brzmiącego hałasu.
Autor obserwował wszystkie te piękności w swojej ojczyźnie.
Chciał przekazać nie tylko piękno przyrody, ale także jej charakter i brzmienie.

Kiedy patrzysz na tę pracę, masz wrażenie, że patrzysz przez okno, wdychasz Świeże powietrze, czujesz zapach natury i słyszysz jej pieśń.
To jest niesamowite.

Płótno, olej. 107x146 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Przyjaciel wybitnego rosyjskiego malarza pejzażowego Arkadego Aleksandrowicza Ryłowa, artysta K. F. Bogaevsky kiedyś żartobliwie zauważył:
„Obraz został namalowany przez Arkadego Aleksandrowicza Ryłowa, a Green Noise to mój wynalazek”.

Sam Ryłow w księdze swoich wspaniałych wspomnień żywo opowiada o okolicznościach, w jakich poetycka nazwa tego szeroko sławny obraz, a jednocześnie wprowadza nas w jej twórczą historię.

„Napisałem trzy na wystawę duże obrazy i kilka mniejszych” – mówi – „Przed wystawą jak zwykle przyszedł do nas Arkhip Ivanovich Kuindzhi (ulubiony nauczyciel Ryłowa i jego najwyższy autorytet artystyczny). Dusza poszła po piętach, gdy rozległo się jego mocne wołanie, pojawiło się znajome futro i piękna głowa z mroźnym wąsem i brodą. Kuindzhi poszedł do pokoju Bogaevsky'ego... z Bogaevsky przyszedł do mnie.

Niechętnie nakładam na sztalugi pejzaż z brzozami. Obraz nie był do końca zadowolony, ale chwalił go Arkhip Iwanowicz, z reguły rzadko go chwalił. Bardzo ciężko pracowałem nad tym motywem, kilkakrotnie przekomponowując i przepisując wszystko, starając się oddać uczucie radosnego szumu brzóz, szerokiej przestrzeni rzeki. Mieszkałem latem na stromym, wysokim brzegu Wiatki, pod oknami brzozy szumiały przez cały dzień, ginąc dopiero wieczorem; płynęła szeroka rzeka; widać było odległości z jeziorami i lasami. Stamtąd udałem się na osiedle do studenta. Tam aleja starych brzóz, idąca z domu na pole, też była zawsze głośna. Uwielbiałem chodzić po nim, pisać i rysować te brzozy. Kiedy przybyłem do Petersburga, wciąż miałem ten „zielony szum” w uszach. Byłem zaskoczony, że Arkhip Iwanowicz polubił to zdjęcie i oczywiście był strasznie zadowolony. Zadzwonili do Bogaevsky'ego i we trójkę zaczęli spokojnie palić i rozmawiać. Bogaevsky, widząc moje zdjęcie, zaczął recytować wiersz Niekrasowa „Nadchodzi zielony hałas, brzęczy ...” Tak nazwano obraz „Zielony hałas”.

Zielony hałas!
Wysoki, stromy brzeg rzeki, nad którym z zamaszystym łoskotem szeleszczą podniecone podmuchami wiatru, łodzie lecące daleko w dole pod białymi żaglami, bezkresna przestrzeń dzielnicy i chmury w błękicie wietrznego nieba - wszystko w tym odbijającym się echem, nasyconym ruchem obrazie przepojone jest uczuciem miłości do rodzimej natury i zachwytem przed jej niespokojnym „niepokojem”. I czy można się dziwić, że pojawienie się tego obrazu w przedrewolucyjnym 1904 roku, kiedy nadejście grzmotów burzy społecznej było już wyraźnie wyczuwalne w powietrzu, było postrzegane przez współczesnych, którzy czekali na świeży wiatr rewolucja, jako znacząca poetycki symbol, jako rodzaj figuratywnej antycypacji nadchodzącej odnowy społecznej? Pełen burzliwej dynamiki obraz Ryłowa wywołał nieoczekiwany dla artysty oddźwięk publiczności, a jego wspaniały, nasycony zielonym szumem pejzaż przyciągał serca widzów nie tylko wysokimi walorami estetycznymi, ale także społecznym patosem, czuła się w nim rewolucyjna Rosja.
Obraz natychmiast zyskał dużą popularność, a nazwisko autora na zawsze weszło do historii rosyjskiego malarstwa. Skromnie pomyślany pejzaż z brzozami, inspirowany szumem liści trzepoczących pod podmuchami wiatru, zabrzmiał jasno w historii rosyjskiej sztuki krajobrazu. akord durowy. Artysta stworzył pracę, w której nie tylko pokazał swój czarujący talent malarski, ale także nakreślił wiele nowych dróg rozwoju naszego postlewickiego pejzażu.

Znakomity opis Ryłowa pozostawił nam jego starszy kolega w sztuce Michaił Wasiljewicz Niestierow, wybitny rosyjski artysta. W swojej książce „Stare dni” napisał:
„Lata od początku lat 90. do samego roku jego śmierci były nieprzerwanym łańcuchem sukcesów Arkadego Aleksandrowicza, jego podziwu dla najróżniejszych piękności rodzima natura. Jego imię stało się honorowe, ale w żaden sposób nie krzykliwe w rosyjskiej sztuce. Talent rósł w siłę, jego obrazy stawały się coraz bardziej znaczące, a on, nie będąc z natury tendencyjny, był pouczający. Urok obrazów Ryłowa tkwił w ich wewnętrznym i zewnętrznym pięknie, w ich „muzykalności”, w cichych, pieszczotliwych lub spontanicznych, burzliwych doświadczeniach natury. Jego tajemnicze lasy oddychają odgłosami swoich leśnych mieszkańców, żyją wyjątkowym, czarującym życiem. Jego morza, rzeki, jeziora, czyste niebo, obiecujące „wiadro” na jutro, albo niebo z pędzącymi gdzieś chmurami - zapowiada kłopoty - wszystko, wszystko jest w akcji z Ryłowem, wszystko jest dynamiczne - radość życia zastępuje jego dramat. Ciemny las jest pełen niepokoju, burzliwe brzegi Kamy być może sprowadzają komuś śmierć. Jesienny lot ptaków nad odległymi morzami odbieramy jako osobistą utratę pogodnych dni. Wszystko z Ryłowem jest pełne sensu i nigdzie nie jest mu obojętne znaczenie, nieustanne tajemnice natury i jej mieszkańców. Śpiewa, wysławia i wywyższa Ojczyznę...

Ryłow to nie tylko „pejzażysta”, on, podobnie jak Wasiliew, jak Lewitan, jest poetą o głębokiej duszy. Jest nam drogi, jest nam drogi, ponieważ natura bardzo, bardzo oszczędnie uwalnia Rylowa ... ”

Zielony szum. 1904
Płótno, olej. 107x146 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Sam Ryłow w księdze swoich wspaniałych wspomnień żywo opowiada o okolicznościach, w jakich narodziła się poetycka nazwa tego powszechnie znanego obrazu, a jednocześnie zapoznaje nas z jego twórczą historią.

„Na wystawę namalowałem trzy duże obrazy i kilka mniejszych” – mówi – „Przed wystawą jak zwykle przyszedł do nas Arkhip Ivanovich Kuindzhi (ulubiony nauczyciel Ryłowa i jego najwyższy autorytet artystyczny). Dusza poszła po piętach, gdy rozległo się jego mocne wołanie, pojawiło się znajome futro i piękna głowa z mroźnym wąsem i brodą. Kuindzhi poszedł do pokoju Bogaevsky'ego... z Bogaevsky przyszedł do mnie.

Zielony hałas!
Wysoki, stromy brzeg rzeki, nad którym z zamaszystym łoskotem szeleszczą podniecone podmuchami wiatru, łodzie lecące daleko w dole pod białymi żaglami, bezkresna przestrzeń dzielnicy i chmury w błękicie wietrznego nieba - wszystko w tym odbijającym się echem, nasyconym ruchem obrazie przepojone jest uczuciem miłości do rodzimej natury i zachwytem przed jej niespokojnym „niepokojem”. I czy można się dziwić, że pojawienie się tego obrazu w przedrewolucyjnym roku 1904, kiedy nadejście grzmiących grzmotów burzy społecznej było już wyraźnie wyczuwalne w powietrzu, było postrzegane przez współczesnych, którzy czekali na świeże wiatr rewolucji, jako znaczący symbol poetycki, jako rodzaj figuratywnego przewidywania nadchodzących społecznych aktualizacji? Pełen burzliwej dynamiki obraz Ryłowa wywołał nieoczekiwany dla artysty oddźwięk publiczności, a jego wspaniały, nasycony zielonym szumem pejzaż przyciągał serca widzów nie tylko wysokimi walorami estetycznymi, ale także społecznym patosem, czuła się w nim rewolucyjna Rosja.
Obraz natychmiast zyskał dużą popularność, a nazwisko autora na zawsze weszło do historii rosyjskiego malarstwa. Skromnie pomyślany pejzaż z brzozami, inspirowany szumem liści trzepoczących pod podmuchami wiatru, brzmiał jak jasny akord główny w historii rosyjskiej sztuki krajobrazu. Artysta stworzył pracę, w której nie tylko pokazał swój czarujący talent malarski, ale także nakreślił wiele nowych dróg rozwoju naszego postlewickiego pejzażu.

Znakomity opis Ryłowa pozostawił nam jego starszy kolega w sztuce Michaił Wasiljewicz Niestierow, wybitny rosyjski artysta. W swojej książce „Stare dni” napisał:
„Lata od początku lat 90. do samego roku jego śmierci były dla Arkadego Aleksandrowicza nieprzerwanym łańcuchem sukcesów, jego podziwu dla najróżniejszych piękności jego rodzimej natury. Jego imię stało się honorowe, ale w żaden sposób nie krzykliwe w rosyjskiej sztuce. Talent rósł w siłę, jego obrazy stawały się coraz bardziej znaczące, a on, nie będąc z natury tendencyjny, był pouczający. Urok obrazów Ryłowa tkwił w ich wewnętrznym i zewnętrznym pięknie, w ich „muzykalności”, w cichych, pieszczotliwych lub spontanicznych, burzliwych doświadczeniach natury. Jej tajemnicze lasy oddychają odgłosami ich mieszkańców, żyją wyjątkowym, czarującym życiem. Jego morza, rzeki, jeziora, czyste niebo, obiecujące „wiadro” na jutro, albo niebo z pędzącymi gdzieś chmurami - zapowiada kłopoty - wszystko, wszystko jest w akcji z Ryłowem, wszystko jest dynamiczne - radość życia zastępuje jego dramat. Ciemny las jest pełen niepokoju, burzliwe brzegi Kamy być może sprowadzają komuś śmierć. Jesienny lot ptaków nad odległymi morzami odbieramy jako osobistą utratę pogodnych dni. Wszystko z Ryłowem jest pełne sensu i nigdzie nie jest mu obojętne znaczenie, nieustanne tajemnice natury i jej mieszkańców. Śpiewa, wysławia i wywyższa Ojczyznę...

W historii sztuki rosyjskiej Arkady Ryłow wymieniany jest przede wszystkim jako autor pejzażu „Zielony szum”, mimo że pozostawił po sobie duża ilość dzieła napisane po mistrzowsku. Więc co takiego jest w tym płótnie, że wszyscy pozostali w tle?

Obraz został namalowany przez autora w 1904 roku. W tym momencie Imperium Rosyjskie walczył już w rozległej wojnie rosyjsko-japońskiej, w pobliżu szykował się rewolucyjny zamach stanu, radykalnie zmieniała się mentalność narodu rosyjskiego. Burza sprzeczności była gotowa ogarnąć i wywrócić cały kraj do góry nogami.

A Rylov w tych strasznych chwilach zaczyna pisać swoje przyszłe arcydzieło. On portretuje szkic krajobrazu Vyatka, miasto na drodze, do której urodził się Arkady. Rylov poświęcił swoją pracę temu miejscu, w którym przyszły artysta dorastał i stawał się silniejszy, bliski sercu natury, beztroskie dni.

Artysta wpadł na pomysł stworzenia takiego płótna w 1902 roku. Od tego momentu zaczął robić szkice podczas wyjazdów do rodzinne miasto, spędzał dużo czasu w warsztacie, wspominając pierwsze lata swojego życia, prowokacyjne zabawy z przyjaciółmi i spacery wzdłuż rzeki z rodzicami. W efekcie dwa lata później spod pędzla Ryłowa wyszedł obraz, nazwany przez autora „Zielonym Szumem”.

Na pierwszym planie pracy są smukłe brzozy i stary dąb. Wieje silny wiatr, który ugina pnie brzóz, zmuszając je do skłonienia się nisko matce ziemi. Nawet dąb, który żyje od wielu lat, nie radzi sobie z podmuchami silnego wiatru i kieruje koronę z wiatrem, lekko obniżając gałęzie.

W tle widoczna ciemnoniebieska rzeka. Po jego powierzchni pędzi kilka żaglówek. Prawdopodobnie starają się jak najszybciej dotrzeć do brzegu i ukryć przed zbliżającym się huraganem.

Na niebie pojawiły się masywne chmury, gotowe do deszczu na niekończące się zielone pola. Chociaż dystans jest nadal nieskazitelny. Nie ma w nim śladu zbliżającej się burzy.

Natura w ruchu, w oporze, a jednocześnie w pokorze, jest wyjątkowa i majestatyczna. Wydaje się, że każdy patrząc na płótno nie tylko będzie podziwiał piękno rosyjskiej przyrody, ale także poczuje strumienie potężnego wiatru i krople rozpoczynającej się ulewy, usłyszy odgłos wyjącego wiatru i drżenie liści drzew. Staje się jasne, dlaczego obraz został tak nazwany.

Ważna rola w percepcja emocjonalna obraz był odtwarzany z bardzo przybliżonym zielonym pierwszym planem, w przeciwieństwie do lazurowej odległości. Dzięki silnym, aktywnym pociągnięciom pędzla autora, podczas pisania płótna, prawdziwe uczucie wiatr.

Arkady Rylov zdołał dokonać niemożliwego. Na swoim płótnie był w stanie przekazać całe piękno ogromnej rosyjskiej natury, wszystko, co było w niej połączone: dobro i zło, spokój i ruch, różne odcienie i kolory. Można go słusznie nazwać arcydziełem.

Kompozycja na podstawie obrazu Ryłowa „Zielony szum”

1. Artysta.

3. Łódź z ludźmi.

4. Tło.

5. Moje wrażenie.

Artysta N.Romandin to słynny rosyjski malarz pejzażowy, który charakteryzuje się łagodnym, lirycznym obrazem swojej rodzimej, północnej natury. Małe lasy, rzeki i jeziora, skromne zagajniki – wszystko to przypomina spokojną, przeciągłą pieśń ludową.

Obraz „Kierzhenec” przedstawia rzekę porośniętą wierzbami. Pochylone nad wodą wierzby zdają się podziwiać żółte wiosenne kłaczki na swoich gałęziach. Rzeka podobno się wylała i wiele drzew stoi teraz zanurzonych w wodzie „po pas”.

Patrząc na zdjęcie, w pierwszej chwili zauważasz skromne kolory, jak drobne plamy żółtego, zielonkawego, niebieskiego, fioletowa farba, i dopiero wtedy zdajesz sobie sprawę, że na zdjęciu są ludzie. Są rybakami na łodzi. Jedna osoba siedzi, demontuje sprzęt, a druga w rzędach stoi na rufie. Tafla rzeki mieni się różnymi rozmytymi kolorami, odbijając przyćmione niebo i ciemne brzegi. Łódka sunie, prawie nie zakłócając wody, za nią ciągnie się lekko zauważalny lżejszy szlak.

W tle obrazu widzimy drugi brzeg porośnięty lasem. Stoją tam słabe, cienkie i powykrzywiane choinki i brzozy, także częściowo w wodzie. Gałęzie brzozy odlane są na fioletowo, tworząc wrażenie czegoś niezwykłego, magicznego, jak w starej bajce.

Magiczna kolorystyka obrazu w bladych odcieniach niebieskiego, fioletowego, brązowawego i żółtego iskierki kwiatów wierzby, które zdają się ochlapywać z pędzla, tworzą niewyraźne uczucie spokoju i lekkiego smutku z domieszką cichej radości z oczekiwania na nadejście wiosna.

Podobał mi się ten obraz, ponieważ bardzo kocham wiosnę, a uczucia, które artysta chce przekazać, są mi bliskie. Wydaje mi się nawet, że widziałem kiedyś coś podobnego, ot tak, płynącego łodzią po zalanej rzece, otoczonej zaroślami.

Każdy malarz, pozostawiwszy swój wkład w sztukę, nauczył swoich wielbicieli kochać i rozumieć piękno. Ważną rolę w tym przypisuje się AA. Ryłow. Jego pędzel należy do wspaniałego płótna - "Zielony szum". Już sam tytuł tej pracy mówi, że to, co mamy przed sobą, nie jest zamarzniętym krajobrazem, ale żywą naturą wypełnioną znaczeniem. Możesz się w to zanurzyć, aby poczuć bardzo prawdziwe emocje. Jak to zrobić? Wystarczy dokładnie przyjrzeć się obrazowi.

Ktoś może zapytać: „Czy hałas może być zielony? Dlaczego więc nie jest czerwony, a nie niebieski? A dlaczego musi być kolorowy? Nie powinieneś! Oczywiście hałas nie powinien być wielokolorowy! Ale jest dokładnie taki, jak na zdjęciu AA. Ryłow. Przyjrzyj się bliżej, a zobaczysz to! Zobaczysz, jak szumi wiatr w drzewach, jak brzozy, machając gałęziami jak skrzydłami, próbując wystartować i odlecieć w dal. Drzewa błagają swoje korzenie, aby je wypuściły, proszą, a nawet śpiewają im piosenki. Ale wytrwałe kłącza uparcie zapobiegają trzepotaniu gigantów. A niebo woła! Każda chmura, która leci jak delikatne piórko nad drzewami, macha nimi i wzywa je, by zapomniały o wszystkim i wzniosły się do lotu.

Na obrazie Ryłowa uduchowione są nie tylko drzewa i puszyste obłoki, ale także tło, na którym niebieskie pola i niebieski dystans również są pełne wyrazistości. Ten malarz przekazuje w kolorowych kolorach. Ekspresja jest natychmiast odczuwalna, podekscytowanie i żywe emocje natychmiast się budzą. Płótno nie pozostawi nikogo obojętnym, jest gotowe nadać każdemu głębię, z jaką artysta czuł naturę. A widz mimowolnie to przyjmuje. On, słysząc szum zielonych gałęzi, staje się uczestnikiem akcji.

Kompozycja na podstawie obrazu „Zielony szum” A.A. Ryłow

Arkady Rylov - wybitny rosyjski pejzażysta urodził się w 1870 roku. Jego płótna zaskakują nastrojem i pięknem, zachwycając nie tylko publiczność, ale i samego wykonawcę. Rylov urodził się w drodze (jego rodzice jechali do Wiatki) i bardzo mieszkał na północy swojego życia i z miłością zainwestował w swoje obrazy całe piękno tych miejsc, a obraz „Zielony szum”, nad którym pracował przez całe dwa lata, gloryfikował artystę. Przekazał nie tylko niesamowite piękno swoich rodzinnych miejsc, ale także brzmienie, charakter, harmonię i myśli. W 1904 roku powstały już trzy egzemplarze, a wszystkie znajdują się w rosyjskich muzeach.

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, patrząc na to arcydzieło, jest jasność, blask, nasycenie. Czyste błękitne niebo, ozdobione śnieżnobiałymi chmurami, kontrastuje z ciemnozielonymi drzewami i błękitem wody. Obraz z całym swoim wyglądem przedstawia życie i młodość, pomimo przedstawionych drzew, które nie mają nawet kilkunastu lat.

Autor napisał cudowna sceneria słoneczny dzień. Widok otwiera się z góry, z góry, na której rosną wielkie, potężne drzewa, a poniżej płynie szeroka kręta rzeka, po której pływają białe żaglówki. Ze względu na niewyraźne obrazy traw i koron drzew wyraźnie widać, że silny wiatr wieje z całą mocą uginając gałęzie, tworząc hałas.

Patrząc na obraz ma się wrażenie, że jestem na tej polanie i patrzę na prawdziwe, a nie na malowane piękno natury. Wdycham świeże powietrze, czuję zapach świeżej trawy, aromaty małych, ale pachnących kwiatów i słyszę pieśń szeleszczących liści. Nazwę tego płótna nadał Bogaevsky, który był jednym z pierwszych zaproszonych wraz z Kuindzhi do oceny obrazu. Patrząc na nią po raz pierwszy, zaczął cytować wiersz Niekrasowa „Zielony Szum”, idealnie pasujące do krajobrazu słowa, a przypisana nazwa pozostała.