Dlaczego wybrałem ten temat?
Chcę porozmawiać o romansach S.V. Rachmaninowa. Trochę refleksji i muzyki. Dlaczego wybrałem ten
temat? Ponieważ w romansach jest całe życie, cały dreszcz, cała dusza człowieka. Romanse Rachmaninowa I
Wybrałam je, bo mi się podobały i były to pierwsze romanse, które śpiewałam w życiu
Nie śpiewałam romansów. Nie rozumiałem ich głębi i wnikliwości w połączeniu ze zrozumiałą łatwością
jakiejkolwiek osobie. To romans, który tak subtelnie przenika do Twojego wnętrza, jakby dotykał strun Twojej duszy i brzmiał
zgodnie z nią.
Zmysłowość romansów Rachmaninowa jest główną atrakcją autora. To zawsze jest pieśń – o prawdzie, pieśń –
westchnienie. Najważniejszą rzeczą w romansach Rachmaninowa jest intonacja, tak złożona i prosta, tak zrozumiała, ale
wzywający do myślenia. I zawsze melodyjny, bardzo ufny i gdyby nie ta szczerość
zmysłowość i prostota, wówczas cały ich urok zostałby utracony.
Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz (1873 – 1943) – rosyjski kompozytor,
dyrygent, pianista, przedstawiciel nurtu symboliki w muzyce.
Łączył w swojej twórczości zasady Petersburga i Moskwy
szkoły kompozytorskie.
Rachmaninow napisał:
„Inspiruje mnie poezja.
Po muzyce najbardziej kocham poezję.
...Poezję mam zawsze pod ręką.
Poezja inspiruje muzykę, bo w samej poezji jest jej wiele
muzyka.
Są jak siostry bliźniaczki.” Wszystko o romansie. Pochodzenie.
Romans (fr. romans) - krótka kompozycja muzyczna na głos
z towarzyszeniem instrumentu, napisane na temat poezji lirycznej
treść
Czy wiesz, że słowo „romans” przyszło do nas z Hiszpanii? Tam je śpiewano
śpiewacy są trubadurami w swoim ojczystym języku romańskim. Zbiory piosenek
nazywano ich „romanceros”. Potem przyszły do nas romanse. Pojawił się
romanse codzienne, romanse cygańskie oczywiście klasyczne,
aktorstwo i kilka innych. Romans to gatunek starożytny.
Jego historia sięga średniowiecza. Samo określenie „romans” powstało ok
średniowieczna Hiszpania. W tym okresie dziejów pojawiał się przeważnie gatunek pieśni świeckich
były to wiersze znanych poetów epoki romantyzmu, z podkładem muzycznym i
przekazał głębokie emocje. Nawiasem mówiąc, dziś słowa „romans” i
„piosenka” są identyczne w wielu językach. Z biegiem czasu ten gatunek muzyczny nabył
taką popularność, że zaczęto łączyć pojedyncze utwory w całość wokalną
cykle. Symboliczne jest, że pierwszy taki cykl stworzył geniusz muzyki światowej i ojciec
klasyka – Beethoven. Jego pomysł został podjęty i kontynuowany przez równie znanych
muzycy tacy jak Brahms, Schumann i Schubert. Główne cechy romansu.
Romans to poemat muzyczny podobny do piosenki. Ale nadal są znaczące
różnice w samej konstrukcji dzieła. Na przykład nie ma absolutnie żadnego refrenu lub
jak to się nazywa, powstrzymaj się. Chociaż praktyka pokazuje, że istnieją wyjątki
zasady Co ciekawe, romans wykonywany jest najczęściej solo, rzadziej w duecie, a prawie nigdy w chórze.
Szczególną cechą wyróżniającą ten gatunek jest jego ładunek semantyczny. Jego linie
zawsze niosą ze sobą pewną historię, bliską zarówno autorowi, jak i jego słuchaczom. Może
być autobiograficzną opowieścią o nieszczęśliwej historii miłosnej lub przemyśleniami autora
ten czy inny temat życia.
Romans nie jest gatunkiem wyłącznie melancholijnym. Istnieje wiele przykładów
satyryczne i zabawne narracje poetyckie z podkładem muzycznym.
Romanse to nie tylko utwory wokalne. Są też romanse instrumentalne
bez słów. Po prostu melodia napisana na jakiś instrument, jakby to był ludzki głos
wykonuje. Rachmaninow ma też takie piękne romanse. Trochę o rosyjskim romansie.
Z czasem, wraz z pojawieniem się instrumentów muzycznych w domach zamożnych ludzi, wkradł się romans
kultura rosyjska. Być może inspirowane było to duchem romantyzmu, który przenikał cały początek
dziewiętnasty wiek. Bardzo przypadł do gustu wymagającej publiczności i od razu przypadł mu do gustu
podjętych przez takich kompozytorów jak Varlamov („Nie budź jej o świcie”), Gurilev („Brzmi monotonnie
dzwon”), Alabyev („Słowik”). Część z nich uważała za konieczne wprowadzenie ducha wolności i
wesołość, a jednocześnie pozwoliła wykonawcy zademonstrować swoje umiejętności wokalne.
Akompaniament jest tu jedynie tłem, ale organicznie powiązanym z podłożem poetyckim. To smutne, ale
W czasach sowieckich jego rozwój kulturalny został zawieszony, gdyż uważano, że surowa dyscyplina
Ideologia prezentowana w romansach wywiera szkodliwy wpływ na sowieckiego robotnika. Starożytne romanse nie
zostały przyjęte z zadowoleniem, ich tematykę uznano za „przestarzałą”. Trend był patriotyczny, ludowy i
humorystyczne piosenki z prostą melodią.
Ludzie często się kłócą, co jest najważniejsze w romansie? Muzyka czy poezja? Prawdopodobnie takie spory nie są konieczne. To wszystko jest tutaj
ważny. Takie wrażenie robi na nas połączenie muzyki i poezji oraz wzruszający performans. To samo mówi o romansach sam Rachmaninow.
„Jestem rosyjskim kompozytorem, a moja ojczyzna odcisnęła piętno na moim charakterze i
moje poglądy. Moja muzyka jest owocem mojego charakteru i dlatego jest rosyjska
muzyka... Nie mam własnego kraju. Musiałem opuścić kraj, w którym mieszkałem
się narodziłem, gdzie zmagałem się i cierpiałem wszystkie smutki mojej młodości i gdzie w końcu osiągnąłem
powodzenie."
„Co to jest muzyka?!
Jest cicha księżycowa noc;
To jest szelest żywych liści;
To odległy dzwon wieczorny;
To jest to, co rodzi się z serca
i trafia do serca;
To jest miłość!
Siostra muzyki to poezja,
a jej matka jest smutna!
Rachmaninow przy fortepianie, początek XX wieku. W latach 1892–1911 Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow napisał 83 romanse, czyli wszystkie
powstały w rosyjskim okresie jego życia. Popularnością konkurują z jego
dzieła fortepianowe. Większość romansów jest pisana na tekstach rosyjskich
poeci liryczni drugiej połowy XIX i przełomu XIX i XX w. i trochę więcej
dziesięć o wierszach poetów pierwszej połowy XIX wieku - Puszkina, Kołcowa, Szewczenko w
Rosyjskie tłumaczenie.
Rachmaninow napisał: „Poezja bardzo mnie inspiruje. Po muzyce najbardziej kocham muzykę
poezja. ...Poezję mam zawsze pod ręką. Poezja inspiruje muzykę, bo w niej samej
poezja, dużo muzyki. Są jak siostry bliźniaczki.” Moje ulubione romanse Rachmaninowa.
„Lilak” do słów Beketowej to jedna z najcenniejszych perełek tekstów Rachmaninowa.
Muzykę tego romansu cechuje wyjątkowa naturalność i prostota,
niezwykłe połączenie uczuć lirycznych i obrazów natury.
Geneza tego romansu jest szczególnie interesująca. W pierwszych latach XX w
Był to początek nowego rozdziału w kronice życia i twórczości Rachmaninowa. Świetnie
muzyk przeżył potężny przypływ twórczej energii. Rachmaninow stworzył nowy
utwory, od 1904 roku wykonywane na koncertach w Wiedniu, Moskwie, Petersburgu i na prowincji
objął stanowisko dyrygenta Teatru Bolszoj. Długotrwała młodzieńcza przyjaźń z Natalią Satina, w domu jej rodziców
żył przez kilka lat i z którym spędził prawie całą swoją młodość, wrósł
Wzajemne uczucie. To właśnie Natalia Satina zadedykowała 20-letnia kompozytorka
romans „Nie śpiewaj, piękna, przy mnie”.
29 kwietnia 1902 roku Siergiej Rachmaninow i Natalia Satina pobrali się w
mały kościół 6. Pułku Grenadierów Taurydów na obrzeżach Moskwy.
Po ślubie, ledwo zatrzymując się w domu, aby się przebrać, nowożeńcy wyjechali na stację i
zabrali bilety do Wiednia, skąd wyjechali w podróż poślubną. Ten
Romans Rachmaninowa „Liliowy” należy do szczęśliwych czasów. Przez
wiersze, na których napisano romans, to Ekaterina Andreevna - najstarsza
córka rektora Uniwersytetu Moskiewskiego, profesora A. N. Beketowa. Rano, o świcie,
Na zroszonej trawie,
Rano pójdę i odetchnę świeżością;
I w pachnący cień,
Gdzie bzy są zatłoczone,
Idę szukać swojego szczęścia...
W życiu jest tylko jedno szczęście
Moim przeznaczeniem jest znaleźć
I to szczęście żyje w bzach;
Na zielonych gałęziach
Na pachnących pędzlach
Moje biedne szczęście kwitnie. Jednym z pierwszych wykonawców romansu była A. Nezhdanova. W swoich wspomnieniach ona
pisze: „Zdecydowanie jestem artystą Teatru Bolszoj i występującym na koncertach
włączała do swoich programów romanse Rachmaninowa: wykonywała ulubione utwory wszystkich
inspirowane romansami „Liliowy”, „Dobrze tu”, „U mojego okna”, „Wyspa” i wiele innych
inne, równie piękne w swej wyrazistości, poezji i pięknie melodii
Pracuje".
Romans „Liliowy”, podobnie jak wiele innych, jak „At My Window”, jest bardzo bliski estetyce
symbolika, choć nie do końca się z nią pokrywa. Oddaje atmosferę
najwspanialszą duchowość i możesz poczuć, jak muzyka dosłownie dotyka
Natura. „Vocalise” zajmuje szczególne miejsce w tekstach wokalnych Rachmaninowa,
napisany w 1915 r. (poświęcony wielkiej śpiewaczce Nieżdanowej). Elementy folku
Styl piosenki organicznie wpada tutaj w melodię, naznaczoną jasnością
indywidualność. Obszerność utworu mówi o związku między „Vocalise” a rosyjską piosenką.
melodie, spokojny charakter rozwoju, harmonijny język. Wśród koncertów
dorobek obejmuje także „Wokalizę” S. Rachmaninowa. Interesująca jest historia powstania dzieła. Wszystkie romanse op. 34, w
który obejmuje „Vocalise”, zostały napisane w czerwcu 1912 roku. Wiadomo, że 1
We wrześniu tego samego roku zostały sprzedane wydawnictwu A. Gutheila i już tam są
ukazał się w następnym roku. Ale aby dokończyć prace nad „Vocalise”
zajęło to kompozytorowi trzy lata, licząc od chwili powstania pierwszego szkicu
romans, nakręcony wiosną 1912 roku.
„Wiosną 1915 roku Rachmaninow pokazał pierwsze wydanie Vocalise A.V.
Nieżdanowa. Następnie, po wysłuchaniu jej komentarzy, wygłosił kilka
poprawki ołówkiem w partii wokalnej, wpisane także w partyturę
akcenty i niuanse wydajności. Kompozytor potrzebował czegoś więcej
czas przygotować ostateczną wersję tekstu muzycznego, który
różni się znacznie od pierwszego: jedną z różnic jest zmiana
klawisze: es-moll do cis-moll. „Vocalise” opublikowane pod starym
znaczek wydawniczy A. Gutheila (1915) z dedykacją dla A. V. Nezhdanowej,
który 25 stycznia 1916 roku wykonał ją w obecności autora z orkiestrą S.A.
Kusewicki. Wdzięczny kompozytor przekazał piosenkarzowi pierwszą wersję
rękopisy. Od tego czasu, przez osiemdziesiąt lat, autograf wisi
biblioteka A. W. Nieżdanowej (po jej śmierci w 1950 r. – mieszkanie Muzeum Pamięci).”5 Wokalizacja Zachowały się wspomnienia piosenkarki, w których opowiada o tej pracy:
„W ostatnich latach jego życia w Moskwie zostałem pobłogosławiony wyjątkową uwagą ze strony Siergieja
Wasiljewicz: napisał dla mnie i zadedykował mi cudowną „Wokalizę”. To jest utalentowane, piękne,
dzieło, napisane z wielkim gustem artystycznym i wiedzą, zrobiło duże wrażenie. Kiedy ja
wyraziła mu ubolewanie, że w tym dziele brakuje słów, powiedział:
- Po co używać słów, skoro swoim głosem i wykonaniem możesz wyrazić wszystko lepiej i znacznie więcej
ktoś słowami.
To było tak przekonująco, poważnie powiedziane i tak mnie to wzruszyło, że nie mogłem
wyrażam mu z głębi serca głęboką wdzięczność za tak pochlebną i wyjątkową opinię
stosunek do mnie. Przed publikacją przyniósł mi swoją „Vocalise” i puścił ją wiele razy. Jesteśmy z nim
Aby zapewnić wygodniejsze wykonanie, pomyśleliśmy o niuansach i wstrzymaliśmy oddech w środku frazy. Podczas prób ze mną on
kilka razy natychmiast zmieniałem niektóre miejsca, za każdym razem odnajdując inną harmonię, nową
modulacja i niuanse. Potem, gdy Vocalise została zaaranżowana, po raz pierwszy zaśpiewałem ją z orkiestrą
pod batutą dyrygenta S. A. Koussevitzky’ego w Wielkiej Sali Zgromadzenia Szlachetnego. Sukces Rachmaninowa jako
wielki kompozytor był kolosalny. Byłem nieskończenie szczęśliwy, że to część zasłużonego sukcesu
należał także do mnie jako performera. Rękopis „Vocalise”, który dał mi przed koncertem, wraz z
Od tego czasu przechowuję go jako cenną pamiątkę po genialnym kompozytorze”. W romansie „It's Good Here” główną esencją jest intonacja wokalu,
można przypisać tym głównym słowom tekstu.
To bardzo piękny romans. I bardzo głębokie. Spokój ducha z pięknem i
harmonia świata. Spokojna kontemplacja i podziw dla doskonałości natury...I siebie
romans jest bardzo harmonijny. Rozkłada się jak płótno. I leje szeroko i
swobodnie, harmonijnie łącząc głos i fortepian (napisany specjalnie dla
fortepian). Wersje orkiestrowe tego romansu pojawiły się później. I rzeczywiście
trzeba to zrozumieć i poczuć.
Muzyka: Siergiej Rachmaninow, słowa G. Galiny (Einerling Glafira Adolfovna)
Ładnie tu…
Spójrz, w oddali rzeka płonie ogniem;
Łąki leżały jak kolorowy dywan,
Chmury robią się białe.
Nie ma tu ludzi...
Jest tu cicho...
Jesteśmy tu tylko Bóg i ja.
Kwiaty, stara sosna i ty, moje marzenie!
„Tu jest dobrze” wykonało kilkudziesięciu śpiewaków operowych, zarówno mężczyzn, jak i kobiet, z udziałem m.in
inna barwa głosu, inny styl śpiewania. Koniec lat 90. to czas, w którym S. Rachmaninow doświadczył znaczącego materiału
trudności. Ale sam zdał sobie sprawę, że ta sytuacja ma również swoje zalety: „Spieszę się ze względu na
aby otrzymać potrzebne mi w danym dniu pieniądze i niestety oddać je natychmiast
w inne ręce” – pisał S. Rachmaninow w liście do A. W. Zatajewicza z 7 grudnia 1896 r. - W
W każdym miesiącu mam kilka dni, w których płacę za swoje poprzednie grzechy. Ten
Z jednej strony ciągła potrzeba pieniędzy jest dla mnie bardzo przydatna - to znaczy ostrożnie
Pracujący; ale z drugiej strony z tego powodu mój gust nie jest szczególnie wybredny.
Od października napisałem w ten sposób 12 romansów2<…>„.3 Dziesięć lat później w innym
w liście do A. M. Kerzina (z dnia 51 kwietnia 1906 r.) – S. Rachmaninow wyjaśniał: „Następnie od 1896 r.
przed 1900 rokiem nic nie pisałem. A tłumaczy się to wrażeniem, jakie wywarła na mnie ta porażka
mojej Symfonii w Petersburgu. Ten sam fakt, że po Symfonii napisałem 20 małych utworów
things4 tłumaczy się tym, że jestem zmuszony zapłacić dość dużą sumę pieniędzy, co
Skradziono mnie z powozu, który nie należał do mnie”5
WYSPA
Wyspa wygląda z morza,
Jego zielone zbocza
Ozdobiony grubym wieńcem ziół,
Fiołki, zawilce.
Nad nim przeplatają się prześcieradła,
Fale delikatnie pluskają się wokół niego.
Drzewa są smutne jak sny
Jak posągi, ciche.
Tutaj prawie nie wieje wiatr,
Burza tu nie dociera,
I spokojna wyspa
Wszystko drzemie, zasypia. Poddano wielu dziełom Rachmaninowa, które stały się niezwykle popularne
liczne adaptacje, które zapoczątkował sam kompozytor. Romans
„Wyspa” nie była wyjątkiem. Opracowane na głos i akompaniament smyczkowy
Trio zostało utworzone na początku lat 30. przez słynnego rosyjskiego muzyka D. R. Rogala Levitsky'ego. S. Rachmaninow pozytywnie ocenił transkrypcje D. Rogala Lewickiego: „Chcę powiedzieć, że uważam Pańskie transkrypcje za całkiem akceptowalne i
dobra robota.”6 Słowa A. Puszkina, muzyka S. Rachmaninowa
Nie śpiewaj, piękna, przy mnie
Jesteście pieśniami smutnej Gruzji:
Przypomnij mi o niej
Niestety, przypominają mi
Twoje okrutne melodie
I step, i noc, i cechy księżyca
Daleka biedna dziewczyna!..
Nie śpiewaj, piękna, przy mnie
Jesteście pieśniami smutnej Gruzji:
Przypomnij mi o niej
Inne życie i odległy brzeg.
„Jeden z tradycyjnych, powszechnie lubianych gatunków rosyjskiej muzyki klasycznej kojarzony jest z „orientalnym romansem”. „Nie śpiewaj,
piękno” do wierszy A. S. Puszkina, które przyciągały kompozytorów różnych pokoleń, od współczesnych poety po naszych
dni. Wchodząc w „konkurencję” z takimi mistrzami jak Bałakiriew i Rimski-Korsakow, młody Rachmaninow stworzył
utwór nie tylko nie gorszy od muzycznej interpretacji tego samego tekstu poetyckiego, ale pod wieloma względami lepszy
głęboki, jasny i mocny w wyrazie. Wśród różnych kompozycji muzycznych opartych na słowach tego wiersza Puszkina
Romans Rachmaninowa jest zasłużenie najpopularniejszy. Bardzo wyraziście główny temat
konstrukcja romansu Rachmaninowa z wzorzystą, płynnie i powoli opadającą melodią, przypominającą
melancholijna, orientalna melodia.
Orientalny charakter romansu Rachmaninowa jest raczej konwencjonalny. Wyrażają się w nim specyficzne cechy gatunkowe
znacznie mniej pewności niż, powiedzmy, w romansie Bałakiriewa na temat tego samego tekstu. Najważniejsze dla Rachmaninowa było
przeżycie liryczne - nastrój głębokiego smutku, żalu za tym, co utracone, tęsknoty za „innym życiem”. Piosenka gruzińska i
skojarzenia krajobrazowe przywołuje dźwięk jakby przez mgłę odległego wspomnienia. Charakterystyczne jest, że motyw przewodni
rozgrywa się w większości przypadków przy fortepianie, natomiast partia wokalna zbudowana jest na wyraziście spiczastej
intonacje deklamacyjne lub odbijają melodię instrumentu jak echo. Niezwykła delikatność i
przyczynia się do tego różnorodność relacji między zasadami wokalnymi i instrumentalnymi, jakie osiągnął tu kompozytor
tworząc bogaty, złożony psychologicznie, a jednocześnie całościowy, kompletny obraz artystyczny.”
20-letni kompozytor zadedykował romans „Nie śpiewaj przede mną, piękna” Natalii Satinie.
Rachmaninow to jeden z najwybitniejszych muzyków przełomu wieków.Jego twórczość wyróżnia się żywotną prawdomównością i szczerością. Temat Ojczyzny, miłości do ziemi rosyjskiej, historii narodu, wiary prawosławnej jest centralnym ogniwem jego twórczości. Rachmaninow to jeden z najwybitniejszych muzyków przełomu wieków.Jego twórczość wyróżnia się żywotną prawdomównością i szczerością. Temat Ojczyzny, miłości do ziemi rosyjskiej, historii narodu, wiary prawosławnej jest centralnym ogniwem jego twórczości. Głównymi cechami muzyki są melodyjność i dźwięk dzwonu. Głównymi cechami muzyki są melodyjność i dźwięk dzwonu. Tworzył w różnych gatunkach: opery, symfonie, koncerty na fortepian i orkiestrę, muzyka chóralna, kameralna, wokalna i instrumentalna.Pisał w różnych gatunkach: opery, symfonie, koncerty na fortepian i orkiestrę, muzyka chóralna, kameralna, wokalna i instrumentalna.
Urodzony w rodzinie szlacheckiej, w majątku Oneg w guberni nowogrodzkiej. Urodzony w rodzinie szlacheckiej, w majątku Oneg w guberni nowogrodzkiej. Rodzina Rachmaninowów trafia do wnuka cara mołdawskiego Stefana Wielkiego, Wasilija. Rodzina Rachmaninowów trafia do wnuka cara mołdawskiego Stefana Wielkiego, Wasilija. Od 4 roku życia grał na pianinie. Od 4 roku życia grał na pianinie. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzielała mu matka, potem zaproszono nauczyciela muzyki. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzielała mu matka, potem zaproszono nauczyciela muzyki.
Rachmaninow spędził kilka lat w słynnym moskiewskim prywatnym internacie nauczyciela muzyki Nikołaja Zwieriewa, którego uczniami byli inni wybitni rosyjscy muzycy. Tutaj, w wieku 13 lat, Rachmaninow został przedstawiony P.I. Czajkowskiemu, który później odegrał ogromny udział w losach młodego muzyka. Rachmaninow spędził kilka lat w słynnym moskiewskim prywatnym internacie nauczyciela muzyki Nikołaja Zwieriewa, którego uczniami byli inni wybitni rosyjscy muzycy. Tutaj, w wieku 13 lat, Rachmaninow został przedstawiony P.I. Czajkowskiemu, który później odegrał ogromny udział w losach młodego muzyka.
Rachmaninow był wycofany, powściągliwy w komunikacji i bardzo trudno mu było nawiązać kontakt z ludźmi. Rachmaninow był wycofany, powściągliwy w komunikacji i bardzo trudno mu było nawiązać kontakt z ludźmi. Stale towarzyszyło mu poczucie samotności, a jedyną radością w życiu była muzyka. Stale towarzyszyło mu poczucie samotności, a jedyną radością w życiu była muzyka. W wieku 19 lat znakomicie ukończył Konserwatorium Moskiewskie ze złotym medalem jako pianista, a rok później jako kompozytor. W wieku 19 lat znakomicie ukończył Konserwatorium Moskiewskie ze złotym medalem jako pianista, a rok później jako kompozytor.
Rewolucja 1917 r Rachmaninow postrzegał rewolucyjny zamach stanu jako katastrofę. „Rosja wkroczyła w pustkę”, „twarze ludzi zmieniają się w brutalne, dzikie pyski”. Miesiąc po dojściu bolszewików do władzy Rachmaninow opuścił Rosję na zawsze. Stał się wygnańcem z ojczyzny, wędrowcem, który utracił najcenniejsze bodźce do twórczości. „Straciwszy ojczyznę, straciłem siebie”.
Emigracja W latach emigracji Rachmaninow dużo koncertował i występował na najlepszych scenach świata. Sława wybitnego wirtuoza wykonawcy wzrosła. Został oklaskiwany w Europie i Ameryce. Ale przez pierwsze 10 lat emigracji nie mogłem pisać muzyki. Ból utraty ojczyzny nie opuścił go aż do końca dni.
Wojna Rachmaninow postrzegał atak hitlerowców na ZSRR jako osobistą tragedię. Zapominając o dawnych pretensjach do bolszewików, próbował wpłynąć na zamożnych rosyjskich emigrantów, namawiając ich do finansowego wspierania ojczyzny w trudnych czasach. Przekazał także swoje składki z koncertów na fundusz obronny kraju. Rachmaninow postrzegał nazistowski atak na ZSRR jako osobistą tragedię. Zapominając o dawnych pretensjach do bolszewików, próbował wpłynąć na zamożnych rosyjskich emigrantów, namawiając ich do finansowego wspierania ojczyzny w trudnych czasach. Przekazał także swoje składki z koncertów na fundusz obronny kraju.
Zmieniło się stanowisko rządu radzieckiego wobec Rachmaninowa. Jesienią 1942 r Radziecka publiczność obchodziła 50. rocznicę działalności artystycznej wielkiego rosyjskiego muzyka. Ale w Ameryce ta data pozostała niezauważona. Zmieniło się stanowisko rządu radzieckiego wobec Rachmaninowa. Jesienią 1942 r Radziecka publiczność obchodziła 50. rocznicę działalności artystycznej wielkiego rosyjskiego muzyka. Ale w Ameryce ta data pozostała niezauważona. Rachmaninow zmarł kilka dni przed swoimi 70. urodzinami. Rachmaninow zmarł kilka dni przed swoimi 70. urodzinami.
Pozostał rosyjskim kompozytorem i Rosjaninem. Zawsze był zaniepokojony losem swojego kraju. Pozostał rosyjskim kompozytorem i Rosjaninem. Zawsze był zaniepokojony losem swojego kraju. „Jestem rosyjskim kompozytorem, a moja ojczyzna odcisnęła piętno na moim charakterze i moich poglądach”. „Jestem rosyjskim kompozytorem, a moja ojczyzna odcisnęła piętno na moim charakterze i moich poglądach”.
Opis slajdu:
Spis dzieł opery - Aleko (libretto Wł. I. Niemirowicza-Danczenki na podstawie wiersza A. S. Puszkina „Cyganie”, 1892, Teatr Bolszoj), Skąpy rycerz (na podstawie tekstu Puszkina, op. 24, 1904; inscenizacja 1906 , Teatr Bolszoj), Francesca da Rimini (libretto M. I. Czajkowskiego na podstawie 5. pieśni „Inferno” z „Boskiej komedii” Dantego, op. 25, 1904; inscenizacja 1906, Teatr Bolszoj); na solistów, chór i orkiestrę – kantata Wiosna (do tekstu wiersza N. A. Niekrasowa „Green Noise”, op. 20, 1902), wiersz Bells (do słów E. Poe, w przekładzie K. D. Balmonta, op. 35, 1913) ; na orkiestrę-3 symfonie (d-moll, op. 13, 1895; e-moll, op. 27, 1906-07; a-moll, op. 44, 1935-36), klif fantasy (na podstawie wiersza M. Yu.Lermontow, op.7, 1893), Capriccio na tematy cygańskie, op. 12 (1894), poemat symfoniczny Wyspa umarłych (na podstawie obrazu A. Böcklina, op. 29, 1909), Tańce symfoniczne, op. 45 (1940); na fortepian i orkiestrę - 4 koncerty (fis-moll op. 1, 1890-91, wydanie II 1917; c-moll, op. 18, 1901; d-moll op. 30, 1909; g-moll op. 40, 1914-26, wydanie 2 1929, wydanie 3 1941), Rapsodia na temat Paganiniego, op. 43 (1934); kameralne zespoły instrumentalne - Taniec romański i węgierski na skrzypce i fortepian op. 6 (nr 1 i 2, 1893), Preludium i taniec orientalny, op. 2 (nr 1 i 2, 1892) oraz Sonata g-moll op. 19 (1901) na wiolonczelę i fortepian. Trio elegijne na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (Pamięci Wielkiego Artysty, d-moll, op. 9, 1893); na fortepian-2 sonaty (d-moll op. 28, 1906-07; b-moll, op. 36, 1913, wydanie 2 1931), Wariacje na temat Chopina op. 22 (1902), Wariacje na temat temat Corelli, op. 42 (1931), Utwory fantastyczne (1892), Utwory salonowe (1893-94), 6 momentów muzycznych op. 16 (1896), 10 preludiów op. 23 (1902), 13 preludiów op. 32 (1910), 6 Etiud-Malarstwa, op. 33 (1911), 9 Etiud-Malarstwa, op. 39 (1916-17), Szkic orientalny (1917), Fragmenty (1917); na fortepian na 4 ręce - 6 utworów op. II (1894); na 2 fortepiany - 2 suity (I - Fantazja, op. 5, 1892; II op. 17, 1900-01); na chór i orkiestrę - Trzy pieśni rosyjskie op. 41 (1926); na głos i fortepian - 6 romansów op. 4 (1891-93), 6 romansów do słów A. N. Pleszczejewa, op. 8 (1893), 12 romansów, op. 14 (1896), 12 romansów, op. 21 (1902), 15 romansów, op. 26 (1906), List do K. S. Stanisławskiego od S. Rachmaninowa (1908), 14 romansów, op. 34 (1912), Z Ewangelii Jana (1915), 5 romansów, op. 38 (1916); transkrypcje i opracowania (na fortepian) jego romansów Lilac (wyd. 1941) i Daisy (wyd. 1940), dzieła innych autorów – J. Bizeta. Menuet z muzyki do dramatu A. Daudeta „La Arlesienne” (1903), poseł Musorgski. Hopak z opery „Jarmark Sorochinskaya” (wyd. 1921), F. Kreisler. Walc „Pang of Love” (wyd. 1926) i walc „Radość miłości” (wyd. 1943), N. A. Rimski-Korsakow, „Lot trzmiela” z opery „Opowieść o carze Saltanie” (wyd. 1931), J. S. Bacha. Preludium, gawot i gigue z suity E-dur na skrzypce solo (wyd. 1933 i 1941), F, Mendelssohn. Scherzo z muzyki do sztuki W. Szekspira „Sen nocy letniej” (wyd. 1938), P. I. Czajkowskiego. „Kołysanka” do słów A. N. Majkowa (red. 1941), balet „Śpiąca królewna” (na fortepian na 4 ręce); utwory młodzieńcze (niepublikowane przez autora) - I część symfonii (1891), poemat symfoniczny Książę Rostisław (na podstawie poematu A.K. Tołstoja, 1891), Andante i scherzo na kwartet smyczkowy (1889), Trio elegijne na fortepian, skrzypce i wiolonczele g-moll, część I (1892), 3 nokturny na fortepian (1887-88), 4 utwory na fortepian (1889), 2 utwory na fortepian na 6 rąk (1890-91), Rosyjska Rapsodia na 2 fortepiany ( 1891 ), 5 romansów (1890-91), Pieśń Burłackiego na głos i fortepian (1891), Deus meus na chór a cappella (1890-91). na chór i fortepian - Sześć chórów na głosy żeńskie lub dziecięce op. 15 (Witaj, sł. N. A. Niekrasow; Noc, sł. W. N. Lodożenskiego; Sosna, sł. Lermontowa; Fale zapadły w sen, sł. K. P.; Niewola, sł. N. G. Cygankowa; Anioł, sł. Lermontowa; 1894-96); na chór a cappella - Liturgia św. Jana Chryzostoma op. 31 (1910), Całonocne czuwanie, op. 37 (1915).
Slajd 2
Urodzony 1 kwietnia 1873 roku w majątku Semenov w obwodzie nowogrodzkim w rodzinie szlacheckiej. W 1882 r. Rachmaninowowie przenieśli się do Petersburga. W tym samym roku Siergiej wstąpił do oranżerii. Jesienią 1886 roku został jednym z najlepszych studentów i otrzymał stypendium imienia N. G. Rubinsteina. Na egzaminie końcowym z harmonii P. I. Czajkowskiemu tak spodobały się preludia skomponowane przez Rachmaninowa, że wystawił „szóstkę” w otoczeniu czterech plusów.
Slajd 3
Znaczącym wydarzeniem w historii muzyki rosyjskiej było przybycie Rachmaninowa jesienią 1904 roku do Teatru Bolszoj na stanowisko dyrygenta i reżysera repertuaru rosyjskiego. Po dwóch sezonach Rachmaninow opuścił teatr i osiedlił się najpierw we Włoszech, a następnie w Dreźnie.
Wiosną 1899 Rachmaninow ukończył słynny Drugi Koncert na fortepian i orkiestrę; w 1904 roku kompozytor otrzymał za nią Nagrodę Glinkina.
Slajd 4
Wkrótce po rewolucji 1917 w Rosji Rachmaninow skorzystał z nieoczekiwanej propozycji ze Szwecji, aby wystąpić na koncercie w Sztokholmie i pod koniec 1917 roku wraz z żoną Natalią Aleksandrowną (z domu Satina, z rodziny Rurikowiczów, która utraciła tytuł książęcy) tytuł) i córki opuścił Rosję. Nie wyobrażał sobie, że opuści kraj na zawsze. Po zwiedzeniu Skandynawii Rachmaninow przybył do Nowego Jorku.
Slajd 5
Na wygnaniu
Slajd 6
W latach 20. ubiegłego wieku krewni rodziny Rachmaninowów – rodzice jego żony Satiny – przenieśli się do Drezna, a od 1922 do 1939 r. Rachmaninow odwiedzał ich co roku, przyjeżdżając z Ameryki z żoną i córkami, przygotowując się do podróży po świat. A w 1924 r. Irina, córka Siergieja Wasiljewicza, poślubiła księcia Piotra Wołkonskiego w drezdeńskiej cerkwi św. Symeona Diwnogorca.
Slajd 7
Przez kilka lat mieszkał we wsi Weggis, a dokładniej we wsi Hertenstein, gdzie zbudował dom – willę „Senar”. Koncertował na festiwalu w Lucernie. Na miejsce stałego zamieszkania wybrał Stany Zjednoczone, odbył liczne tournee po Ameryce i Europie i wkrótce został uznany za jednego z najwybitniejszych pianistów swojej epoki i głównego dyrygenta. W 1941 roku ukończył swoje ostatnie dzieło, przez wielu uznawane za największe jego dzieło, Tańce symfoniczne. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rachmaninow dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, a cały dochód przekazał na Fundusz Armii Czerwonej. Pieniądze zebrane z jednego ze swoich koncertów przekazał na rzecz Funduszu Obrony ZSRR ze słowami: „Od jednego z Rosjan wszelką możliwą pomoc dla narodu rosyjskiego w walce z wrogiem. Chcę wierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo.” Wiadomo, że za pieniądze kompozytora zbudowano samolot bojowy na potrzeby wojska.
Slajd 2
Ojciec kompozytora Wasilij Arkadiewicz Rachmaninow
Matka - Lyubov Petrovna Rachmaninova (z domu Butakova)
Siergiej ma dwa lata
Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodził się 20 marca (według czasów obecnych 1 kwietnia) 1873 r. w rodzinie szlacheckiej. Przez długi czas za miejsce urodzenia uważano majątek jego rodziców Oneg, niedaleko Nowogrodu; Badania ostatnich lat nazwały majątek Siemionowo w powiecie staroruskim w obwodzie nowogrodzkim (Rosja)
Ojciec kompozytora Wasilij Arkadiewicz (1841–1916) pochodził ze szlachty guberni tambowskiej. Legenda rodzinna wywodzi pochodzenie rodu Rachmaninowów od „wnuka mołdawskiego władcy Stefana Wielkiego” Wasilija, zwanego Rachmaninem. Matka Lyubov Petrovna (z domu Butakova) jest córką dyrektora Korpusu Kadetów Arakcheevsky'ego, generała P.I. Butakova.
Slajd 3
Herb rodziny Rachmaninowów
Drzewo genealogiczne Rachmaninowów sięga mołdawskiego władcy Stefana III Wielkiego, czyli św. Stefana, kanonizowanego przez Rumuńską Cerkiew Prawosławną w 1992 roku. Wnuk Stefana Wielkiego, Wasilij, nosił przydomek „Rachmanin”
Drzewo genealogiczne Rachmaninowów sięga mołdawskiego władcy Stefana III Wielkiego, czyli św. Stefana, kanonizowanego przez Rumuńską Cerkiew Prawosławną w 1992 roku. Wnuk Stefana Wielkiego, Wasilij, nosił przydomek „Rachmanin”
Stefan III Wielki (1429 - 1504) - władca, jeden z najwybitniejszych władców księstwa mołdawskiego. Rządził krajem przez 47 lat. Przez cały ten okres walczył o niepodległość księstwa mołdawskiego, dla czego prowadził politykę wzmacniania władzy centralnej i tłumienia opozycji bojarskiej. Skutecznie stawiał opór silniejszym rywalom – Imperium Osmańskiemu, Polsce, Węgrom. Dzięki talentom Stefana Wielkiego jako dowódcy, dyplomaty i polityka Księstwo Mołdawii było w stanie nie tylko zachować niepodległość, ale także stało się znaczącą siłą polityczną w Europie Wschodniej.
Drzewo genealogiczne Rachmaninowów sięga mołdawskiego władcy Stefana III Wielkiego, czyli św. Stefana, kanonizowanego przez Rumuńską Cerkiew Prawosławną w 1992 roku. Wnuk Stefana Wielkiego, Wasilij, nosił przydomek „Rachmanin”
Slajd 4
Dziadek kompozytora ze strony ojca, Arkady Aleksandrowicz, był muzykiem, uczył się gry na fortepianie u Johna Fielda i koncertował w Tambowie, Moskwie i Petersburgu.
John Field – (ang. John Field, 1782, Dublin – 1837, Moskwa) – irlandzki kompozytor, wykonawca wirtuoz. Większość życia spędził w Rosji
Slajd 5
Zainteresowania muzyczne Siergieja Rachmaninowa odkrył już we wczesnym dzieciństwie. Pierwsze lekcje gry na fortepianie (w wieku czterech lat) udzielała mu matka, następnie zaproszono nauczyciela muzyki A.D. Ornatską. Dzięki jej wsparciu jesienią 1882 r. Rachmaninow wstąpił na młodszy wydział Konserwatorium w Petersburgu w klasie V. V. Demyansky'ego.
Zofia Aleksandrowna Butakowa – babcia kompozytora
Jako dziecko Sierioża najczęściej spędzał letnie miesiące ze swoją babcią w posiadłości nowogrodzkiej, gdzie odpoczywał i odwiedzał z nią świątynie i kościoły.
R. Wołchow
Slajd 6
Nauka w Konserwatorium w Petersburgu przebiegała słabo, ponieważ Rachmaninow często opuszczał zajęcia, woląc spędzać czas na lodowisku lub jeździć konno niż na lekcjach muzyki. Na radzie rodzinnej zdecydowano o przeniesieniu chłopca do Moskwy, a jesienią 1885 roku został przyjęty na trzeci rok młodszego wydziału Konserwatorium Moskiewskiego pod kierunkiem profesora N. S. Zvereva
Konserwatorium Moskiewskie
NS Zverev
Slajd 7
Rachmaninow spędził kilka lat w moskiewskiej prywatnej szkole z internatem nauczyciela muzyki Nikołaja Zwieriewa, którego uczniem był także Aleksander Nikołajewicz Skriabin i wielu innych wybitnych muzyków rosyjskich (Aleksander Ziloti, Konstantin Igumnow, Arseny Koreshchenko, Matvey Presman i in.).
Tutaj, w wieku 13 lat, Rachmaninow poznał Piotra Iljicza Czajkowskiego, który później miał ogromny udział w losach młodego muzyka, wysoko oceniając swoją pierwszą jednoaktową operę „Aleko” (projekt dyplomowy)
Slajd 8
W 1888 Rachmaninow kontynuował naukę na starszym wydziale Konserwatorium Moskiewskiego w klasie swojego kuzyna A.I. Zilotiego, a rok później pod kierunkiem S.I. Tanejew i A.S. Areński zaczęli studiować kompozycję. W wieku 19 lat Rachmaninow ukończył konserwatorium jako pianista (u A.I. Ziloti) i jako kompozytor z dużym złotym medalem
Klasa A. Areńskiego, skrajna lewa – A. Skriabin, skrajna prawica – S. Rachmaninow)
sztuczna inteligencja Siloti
SI. Tanejew
JAK. Areński
Slajd 9
1
2
3
Na schemacie: Elżbietański Instytut Kobiet Szlachetny Instytut Kobiet im. Orderu Św. Katarzyny Maryjskiej Szkoła Żeńska
W wieku 20 lat z powodu braku pieniędzy S.V. Rachmaninow został nauczycielem w Moskiewskiej Szkole Żeńskiej Maryjskiej, gdzie uczył przez kilka lat, a także inspektorem w Instytutach Kobiet Elżbiety i Katarzyny
Slajd 10
Moskiewska opera prywatna
W 1897 roku Siergiej Wasiljewicz został dyrygentem moskiewskiej rosyjskiej prywatnej opery słynnego przemysłowca i filantropa Savvy Mamontowa, gdzie pracował przez jeden sezon, ale udało mu się wnieść znaczący wkład w rozwój rosyjskiej opery
Savva Mamontow
Slajd 11
Rachmaninow wcześnie zyskał sławę jako kompozytor, pianista i dyrygent. Jednak jego pomyślną karierę przerwała 15 marca 1897 roku nieudana premiera I Symfonii (pod dyrekcją A.K. Głazunowa), która zakończyła się całkowitym niepowodzeniem zarówno ze względu na niską jakość wykonania, jak i przede wszystkim nowatorstwo muzyki. . To wydarzenie spowodowało poważne załamanie nerwowe i chorobę. W latach 1897–1901 Rachmaninow nie mógł komponować i tylko przy pomocy doświadczonego lekarza Nikołaja Dahla udało mu się przezwyciężyć kryzys twórczy (1904).
Slajd 12
Sezon 1982 - 93 zapoczątkowało drogę artystyczną Rachmaninowa. Występuje na koncertach w Moskwie, Charkowie i innych miastach. Śmierć PI Czajkowskiego 25 października 1893 r. był dla Rachmaninowa wielkim ciosem. Pisze „Elegiac Trio”, dedykując je pamięci Piotra Iljicza Czajkowskiego
Wiosną 1899 roku odbył się pierwszy wyjazd koncertowy S.V. Rachmaninow za granicę do Anglii. Pierwsze lata nowego stulecia otwierają nowy rozdział w kronice życia i twórczości Rachmaninowa. Wielki muzyk doświadcza potężnego przypływu sił twórczych, a jego genialny talent jako kompozytora, pianisty i dyrygenta zaczyna rozkwitać. Rachmaninow tworzy nowe dzieła, koncertuje w Wiedniu, Moskwie, Petersburgu i na prowincji
W podróży do Gruzji. Spotkanie kompozytorów rosyjskich i gruzińskich
Wiosną 1899 roku odbył się pierwszy wyjazd koncertowy S.V. Rachmaninow za granicę do Anglii. Pierwsze lata nowego stulecia wyznaczają początek nowego rozdziału w życiu i twórczości S.V. Rachmaninow. Doświadcza potężnego napływu sił twórczych i rozpoczyna się rozkwit jego genialnego talentu jako kompozytora, dyrygenta i wykonawcy. Rachmaninow tworzy nowe dzieła, koncertuje w Wiedniu, Moskwie, Petersburgu i na prowincji
Slajd 13
K.S. Stanisławski
AP Czechow
sztuczna inteligencja Kuprina
Z Fiodorem Szaliapinem
JESTEM. Peszkow (Maksym Gorki)
Z I.A. Rachmaninow spotkał Bunina w Jałcie w 1900 r., później, już na emigracji, w 1924 r. wznowili spotkania
K.A. Somow odwiedził Rachmaninowów w Ameryce w 1925 roku, później gościł rodzinę kompozytora na jego daczy w Granville (Normandia) i ukończył prace nad portretem kompozytora w Corbeville
W Teatrze Mamontowa odbyło się spotkanie Rachmaninowa z F.I. Chaliapina, z którym kompozytor przez całe życie utrzymywał przyjazne stosunki. Latem 1898 roku Rachmaninow wraz z artystami Rosyjskiej Opery Prywatnej przybył na Krym, gdzie spotkał się z A.P. Czechow i A.I. Kuprina
W Teatrze Mamontowa odbyło się spotkanie Rachmaninowa z F.I. Chaliapina, z którym kompozytor przez całe życie utrzymywał przyjazne stosunki. Latem 1898 roku Rachmaninow wraz z artystami Rosyjskiej Opery Prywatnej przybył na Krym, gdzie spotkał się z A.P. Czechow i A.I. Kuprina
Slajd 14
Ze względu na częste występy koncertowe i działalność dyrygencką aktywność twórcza Rachmaninowa maleje. Walka pomiędzy trzema specjalnościami przebiega jak czerwona nić przez całe jego muzyczne życie. W 1902 r. Rachmaninow poślubił swojego kuzyna N.A. Satina i udaje się w miesiąc miodowy do Włoch, Szwajcarii i Niemiec. Ale jak zawsze wraca do Iwanówki
Slajd 15
14 marca 1903 r. W rodzinie Rachmaninowów urodziła się córka Irina, a 21 czerwca 1907 r. urodziła się Tatiana.
Z córką Iriną
Z Tatianą w mercedesie. Iwanówka. 1914
Iwanówka
Slajd 16
W latach 1890–1917 niemal każdą wiosnę, lato i często jesień spędzał w Iwanówce, majątku krewnych Satynów, położonym w guberni tambowskiej. Iwanówka, mała wioska zagubiona w stepowych przestrzeniach, była wówczas jednym ze wspaniałych ośrodków rosyjskiego życia muzycznego. Tradycja ta jest kontynuowana do dziś
Slajd 17
Plakat 18 maja - Międzynarodowy Dzień Muzeów Noc Bzu w Iwanówce! 18-00 Parada pieśni 19-00 Wernisaż wystawy plastycznej „Moje szczęście mieszka w bzach” (dwór) 20-00 Śpiewa Czczona Artystka Rosji Natalya Sviblova (sopran) (weranda dworku) 21-00 Laureatka nagrody Konkursy międzynarodowe Andrey Shibko (fortepian) gra, Moskwa) (scena zielonego teatru) „Liliowa ceramika” - wystawa i sprzedaż bzowych pamiątek (altana przy dworku) 22-00 Gra kwartet smyczkowy „Elegia” (Woroneż, weranda dworek) 23-00 Śpiewa laureat międzynarodowych konkursów Denis Statsenko (baryton, Kijów) (weranda dworku) 24-00 Program rozrywkowy „Rytmy wiosennej nocy!” i „Jazz!!! Jazz!!! Jazz!!! 1-00 Ekskluzywna wycieczka „Tajemnice starej posiadłości” 1-40 Pokaz ognia (scena Teatru Zielonego)
2013
Slajd 18
Od 1906 roku Rachmaninow, po rozstaniu z Teatrem Bolszoj, spędza w Dreźnie trzy sezony zimowe. Poświęcając większość czasu komponowaniu, koncertuje jednak zarówno w Europie, jak i w Rosji jako dyrygent i pianista. Jesienią 1909 roku Rachmaninow po raz pierwszy odwiedził Amerykę, gdzie koncertował. Na progu lat 1910-tych w twórczości S.V. Prace Rachmaninowa odzwierciedlają wrażenie, że w życiu Rosjan zachodzą wewnętrzne zmiany. Oprócz owocnej działalności kompozytorskiej i częstych występów na koncertach Rachmaninow bierze czynny udział w Rosyjskim Wydawnictwie Muzycznym, utworzonym w Dreźnie w 1885 roku przez Mitrofana Pietrowicza Bielajewa
Slajd 19
Wybuch wojny światowej 1914 - 1918. Rachmaninow postrzega to jako najtrudniejszy sprawdzian dla Rosji. Od pierwszego „sezonu wojskowego” Siergiej Wasiljewicz zaczął stale uczestniczyć w koncertach charytatywnych. Jednocześnie organizuje serię koncertów ku pamięci A.N. Skriabin (1915)
JAKIŚ. Skriabin (1872 – 1915)
Slajd 20
Rewolucję Październikową kompozytor przyjął z niepokojem. Jego zdaniem w wyniku załamania się całego systemu działalność artystyczna w Rosji może na wiele lat przestać istnieć. Dlatego w grudniu 1917 r., udając się z rodziną w podróż do Szwecji, S.V. Rachmaninow nigdy nie wrócił do Rosji. Przez kilka miesięcy Rachmaninow koncertował w Skandynawii, osiedlając się z rodziną w Danii. W listopadzie 1918 r. Rachmaninowowie przenieśli się do Ameryki i osiedlili w Nowym Jorku
Slajd 21
Koncertując w Ameryce i Europie, Rachmaninow osiągnął trwały dobrobyt artystyczny i materialny, nie odzyskał jednak spokoju utraconego po opuszczeniu Rosji. Przez wiele lat pomagał swoim współpracownikom i organizował koncerty charytatywne. W 1923 został honorowym dyrektorem Konserwatorium Rosyjskiego w Paryżu, założonego przez N. Czerepnina. Wreszcie, uporawszy się z problemami psychicznymi, fizycznymi i twórczymi, w 1926 r. S.V. Rachmaninow powrócił do działalności kompozytorskiej
Slajd 22
W 1930 r. S.V. Rachmaninow nabywa działkę w Szwajcarii. Od wiosny 1934 roku Rachmaninowowie mocno zadomowili się w tej posiadłości, która nosiła nazwę „Senar” (Siergiej, Natalia Rachmaninow) i przypominała kompozytorowi Iwanówkę. Tutaj przeżył twórczo owocny okres swego obcego życia. W obawie o życie rodziny Rachmaninow opuścił Szwajcarię w 1939 roku i nigdy nie wrócił do Senar, osiedlając się najpierw w Nowym Jorku, a w ostatnich latach w Beverly Hills
Popiersie w Senarze
Slajd 28
Spis dzieł operowych - Aleko (1893, Moskwa) Skąpy rycerz Francesca da Rimini (oba - 1904, inscenizacja 1906, Moskwa) na solistów, chór i orkiestrę - kantata Wiosna (1902), poemat Dzwony (1913) na orkiestrę - 3 symfonie (1895, 1907, 1936), Klif fantasy (1893), Wyspa umarłych (1909), Tańce symfoniczne (1940) itp. na fortepian i orkiestrę - 4 koncerty (1891, wydanie II 1917; 1901; 1909; 1926, 3 – wydanie I 1941), Rapsodia na temat Paganiniego (1934); kameralne zespoły instrumentalne, w tym Elegia Trio (Pamięci Wielkiego Artysty, 1893) na fortepian – sonaty, momenty muzyczne, etiudy-obrazy, preludia itp. 2 suity na 2 fortepiany chóry (z orkiestrą, z fortepianem) chóry a cappella – Liturgia św. Jana Chryzostoma Całonocne transkrypcje romansów czuwania i transkrypcje
