Akcent Roberta Schumanna. Biografia Roberta Schumanna krótko. Śmiertelny cios losu

Świetny kompozytor i znana osoba, której życie obfitowało w ciekawe, a czasem tragiczne wydarzenia. O czym marzył muzyk, czy był w stanie zrealizować swoje plany, jak został kompozytorem? Czy jego życie osobiste wpłynęło na jego pracę? Porozmawiamy o tym i innych ciekawostkach z życia kompozytora.
8 czerwca 1810 r. w rodzinie wydawcy książek urodził się Robert Alexander Schumann, późniejszy światowej sławy kompozytor i krytyk muzyczny. Rodzina mieszkała w niemieckim mieście Zwickau. Ojciec przyszłego muzyka był dość zamożnym człowiekiem, dlatego chciał zapewnić synowi dobre wykształcenie. Początkowo chłopiec uczył się w miejscowym gimnazjum. A od najmłodszych lat wykazywał zdolność i chęć do twórczości muzycznej i literackiej. W wieku siedmiu lat zaczyna uczyć się muzyki, gra na pianinie.
Podczas nauki w gimnazjum skomponował pierwsze utwory literackie i został organizatorem koła literackiego. A znajomość twórczości pisarza J. Paula skłoniła Schumanna do napisania pierwszego dzieła literackiego - powieści. Jednak muzyka bardziej pociągała chłopca, a w wieku dziesięciu lat Robert napisał swój pierwszy utwór muzyczny, który ostatecznie przesądził o dalszych muzycznych losach Schumanna. Dlatego pilnie studiuje muzykę, pobiera lekcje gry na fortepianie, pisze piosenki i szkice muzyczne.
Po maturze w 1928 roku. młody człowiek, za namową rodziców, udaje się na uniwersytet w Lipsku. Tutaj studiuje na prawnika. Ale lekcje muzyki wciąż przyciągają młodego człowieka. I nadal pobiera lekcje, ale już z nowym nauczycielem F. Wickiem, najlepszym wówczas nauczycielem gry na fortepianie. W 1829 r. Robert przeniósł się na studia na Uniwersytecie Geldeiberg. Ale nawet tam, zamiast studiować prawo, aktywnie zajmuje się muzyką. Przekonuje rodziców, że nie odniesie sukcesu jako prawnik, ponieważ nie jest zainteresowany tą pracą.
W 1830 r ponownie wraca do Lipska, do swojego nauczyciela F. Wika. A podczas jednej z jego pracowitych lekcji gry na fortepianie Schubert napina ścięgno. Kontuzja była poważna, więc kariera pianisty nie wchodziła w rachubę. Wszystko to sprawiło, że muzyk zwrócił uwagę na ścieżkę krytyki muzycznej i kompozytora, co z powodzeniem zrobił.

1834 w życiu Schuberta zaznaczyło się otwarcie „Nowego Dziennika Muzycznego” w Lipsku. Młody muzyk został wydawcą pisma, a także jego głównym autorem. Wszyscy nowi młodzi muzycy znaleźli w tej publikacji oparcie, ponieważ Schumann był także zwolennikiem nowych trendów w muzyce i wspierał innowacyjne trendy na wszelkie możliwe sposoby. To właśnie w tym czasie rozpoczął się rozkwit jego pracy kompozytorskiej. Wszystkie osobiste doświadczenia związane z nieudaną karierą pianisty znalazły odzwierciedlenie w twórczości muzycznej kompozytora. Ale język jego utworów różnił się od zwykłej muzyki w tym czasie. Jego pisma można śmiało nazwać psychologicznymi. Jednak sława kompozytora, mimo niezrozumienia wielu muzycznych postaci, przyszła jeszcze za jego życia.
W 1840 r Robert Schumann poślubił córkę swojego nauczyciela muzyki F. Wiecka, Clarę, która była utalentowaną pianistką. Pod wpływem tego doniosłego wydarzenia ukazały się takie dzieła kompozytora: „Miłość i życie kobiety”, „Miłość poety”, „Mirt”. Schumann znany jest również jako autor dzieł symfonicznych. Wśród nich są symfonie, oratorium Raj i Peri, opera Ganoveva itp. Ale szczęśliwe życie kompozytora zostało przyćmione przez pogarszający się stan zdrowia. Kompozytor przez dwa lata był leczony w klinice psychiatrycznej. Leczenie nie przyniosło większych rezultatów w 1856 roku. Zmarł R. Schumann, pozostawiając po sobie bogatą spuściznę muzyczną.

Twórczość niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna jest nierozerwalnie związana z jego osobowością. Reprezentant szkoły lipskiej Schumann był wybitnym propagatorem idei romantyzmu w sztuce muzycznej. „Umysł się myli, uczucie – nigdy” – to jego twórcze credo, któremu pozostał wierny przez całe swoje krótkie życie. Takie są jego prace, przepełnione głęboko osobistymi przeżyciami - czasem jasne i wzniosłe, czasem ponure i przytłaczające, ale niezwykle szczere w każdym tonie.

Przeczytaj krótką biografię Roberta Schumanna i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Schumanna

8 czerwca 1810 r. w małym saksońskim miasteczku Zwickau miało miejsce radosne wydarzenie - w rodzinie Augusta Schumanna urodziło się piąte dziecko, chłopiec o imieniu Robert. Rodzice nie mogli wtedy nawet podejrzewać, że ta data, podobnie jak imię ich najmłodszego syna, przejdzie do historii i stanie się własnością światowej kultury muzycznej. Byli absolutnie dalecy od muzyki.

Ojciec przyszłego kompozytora August Schumanna zajmował się wydawaniem książek i był pewien, że jego syn pójdzie w jego ślady. Czując w chłopcu talent literacki, od wczesnego dzieciństwa zaszczepił w nim miłość do pisania i nauczył głęboko i subtelnie wyczuwać artystyczne słowo. Podobnie jak ojciec, chłopiec czytał Jeana Paula i Byrona, chłonąc cały urok romantyzmu z kart ich dzieł. Zachował swoją pasję do literatury do końca życia, ale muzyka stała się jego własnym życiem.

Według biografii Schumanna, Robert zaczął brać lekcje gry na fortepianie w wieku siedmiu lat. A dwa lata później wydarzyło się wydarzenie, które przesądziło o jego losie. Schumann uczestniczył w koncercie pianisty i kompozytora Moschelesa. Gra wirtuoza tak wstrząsnęła młodą wyobraźnią Roberta, że ​​nie mógł myśleć o niczym innym poza muzyką. Ciągle doskonali się w grze na pianinie i jednocześnie stara się komponować.

Po ukończeniu szkoły średniej młody człowiek, ulegając pragnieniu matki, rozpoczyna studia prawnicze na uniwersytecie w Lipsku, ale w ogóle nie jest zainteresowany swoim przyszłym zawodem. Studiowanie wydaje mu się nieznośnie nudne. Potajemnie Schumann nadal marzy o muzyce. Jego kolejnym nauczycielem zostaje słynny muzyk Friedrich Wieck. Pod jego kierunkiem doskonali technikę gry na fortepianie iw końcu przyznaje się matce, że chce być muzykiem. Friedrich Wieck pomaga przełamać opór rodziców, wierząc, że jego podopiecznego czeka świetlana przyszłość. Schumann ma obsesję na punkcie chęci zostania pianistą-wirtuozem i koncertowania. Ale w wieku 21 lat kontuzja prawej ręki na zawsze położyła kres jego marzeniom.

Po otrząsnięciu się z szoku postanawia poświęcić swoje życie komponowaniu muzyki. W latach 1831-1838 z jego natchnionej fantazji powstają cykle fortepianowe „Wariacje”, „ Karnawał ”,„ Motyle ”,„ Fantastyczne sztuki ”,„ Sceny dla dzieci ”, „Kreisleriana”. Jednocześnie Schumann aktywnie angażuje się w działalność publicystyczną. Tworzy Nową Gazetę Muzyczną, w której opowiada się za rozwojem nowego kierunku w muzyce, spełniającego estetyczne zasady romantyzmu, gdzie twórczość opiera się na uczuciach, emocjach, doświadczeniach, a na łamach gazety aktywnie wspiera się młode talenty .

Rok 1840 to dla kompozytora upragniony związek małżeński z Clarą Wieck. Doświadczając niezwykłego wzniesienia duchowego, tworzy cykle piosenek, które uwieczniły jego imię. Pomiędzy nimi - " Miłość poety ”, „Mirt”, „Miłość i życie kobiety”. Wraz z żoną dużo koncertują, w tym koncertują w Rosji, gdzie są bardzo entuzjastycznie przyjmowani. Moskwa, a zwłaszcza Kreml, zrobiły na Schumannie ogromne wrażenie. Ta podróż była jedną z ostatnich szczęśliwych chwil w życiu kompozytora. Zderzenie z rzeczywistością, wypełnione ciągłymi obawami o chleb powszedni, doprowadziło do pierwszych napadów depresji. Pragnąc utrzymać rodzinę, przenosi się najpierw do Drezna, a następnie do Düsseldorfu, gdzie otrzymuje stanowisko dyrektora muzycznego. Ale bardzo szybko okazuje się, że utalentowany kompozytor z trudem radzi sobie z obowiązkami dyrygenta. Poczucie niepowodzenia w tej roli, trudności materialne rodziny, w której uważa się za winnego, stają się przyczyną gwałtownego pogorszenia się jego stanu psychicznego. Z biografii Schumanna dowiadujemy się, że w 1954 roku gwałtownie rozwijająca się choroba psychiczna niemal doprowadził kompozytora do samobójstwa. Uciekając przed wizjami i halucynacjami, wybiegł z domu na wpół ubrany i rzucił się do wód Renu. Został uratowany, ale po tym incydencie musiał zostać umieszczony w szpitalu psychiatrycznym, skąd nigdy nie wyjechał. Miał tylko 46 lat.

Interesujące fakty dotyczące Roberta Schumanna

• Nazwisko Schumanna nosi międzynarodowy konkurs wykonawców muzyki akademickiej, który nazywa się Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Po raz pierwszy odbył się w 1956 roku w Berlinie.
• Jest nagroda muzyczna im. Roberta Schumanna, ustanowiona przez urząd miasta Zwickau. Laureatów nagrody honoruje się, zgodnie z tradycją, w dniu urodzin kompozytora – 8 czerwca. Wśród nich są muzycy, dyrygenci i muzykolodzy, którzy wnieśli znaczący wkład w popularyzację twórczości kompozytora.
• Schumanna można uznać za „ojca chrzestnego” Johannes Brahms. Będąc redaktorem naczelnym Novaya Musical Newspaper i szanowanym krytykiem muzycznym, bardzo schlebiał talentowi młodego Brahmsa, nazywając go geniuszem. W ten sposób po raz pierwszy zwrócił uwagę szerokiej publiczności na początkującego kompozytora.
• Zwolennicy muzykoterapii zalecają słuchanie „Snów” Schumanna na spokojny sen.

• Jako nastolatek Schumann, pod ścisłym kierownictwem ojca, pracował jako korektor przy tworzeniu słownika z łaciny.
• Z okazji 200-lecia Schumanna w Niemczech wyemitowano srebrną monetę 10 euro z portretem kompozytora. Na monecie wygrawerowana jest fraza z pamiętnika kompozytora: „Dźwięki to wzniosłe słowa”.

• Schumann pozostawił nie tylko bogatą spuściznę muzyczną, ale także literacką, głównie autobiograficzną. Przez całe życie prowadził pamiętniki – „Studententagebuch” (Dzienniki studenckie), „Lebensbucher” (Księgi życia), są też „Eheta-gebiicher” (Dzienniki małżeńskie) i „Reiseta-gebucher” (Dzienniki drogowe). Ponadto napisał notatki literackie „Brautbuch” (Dziennik dla panny młodej), „Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder” (Księgi wspomnień dla naszych dzieci), Lebensskizze (Esej o życiu) z 1840 r., „Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen (Życie muzyczne – materiały – wczesne wspomnienia muzyczne), „Księga projektów”, która opisuje proces pisania własnych utworów muzycznych, a także wierszy z dzieciństwa.
• Z okazji 150-lecia niemieckiego romantyka w ZSRR wydano znaczek pocztowy.
• W dniu ślubu Schumann podarował swojej narzeczonej Klarze Wieck cykl romantycznych piosenek „Myrtle”, który napisał na jej cześć. Clara nie zadłużyła się i ozdobiła suknię ślubną wieńcem z mirtu.

• Żona Schumanna, Klara, przez całe życie próbowała promować twórczość męża, w tym jego utwory na swoich koncertach. Swój ostatni koncert dała w wieku 72 lat.
• Najmłodszy syn kompozytora nosił imię Felix - na cześć przyjaciela i kolegi Schumanna Feliks Mendelssohn.
• Nakręcono romantyczną historię miłosną Klary i Roberta Schumanna. W 1947 roku nakręcono amerykański film Song of Love, w którym rolę Clary zagrała Katharine Hepburn.

Życie osobiste Roberta Schumanna

Główną kobietą w życiu niemieckiego kompozytora była genialna pianistka Clara Wieck. Clara była córką jednego z najlepszych nauczycieli muzyki swoich czasów, Friedricha Wiecka, u którego Schumann pobierał lekcje gry na fortepianie. Kiedy 18-latek po raz pierwszy usłyszał inspirującą grę Clary, miała zaledwie 8 lat. Utalentowana dziewczyna była przeznaczona na błyskotliwą karierę. Przede wszystkim marzył jej ojciec. Dlatego Friedrich Wieck, który wszelkim możliwym wsparł Schumanna w jego pragnieniu związania swojego życia z muzyką, z patrona młodego kompozytora stał się jego złym geniuszem, gdy dowiedział się o uczuciach swojej córki i ucznia. Był zdecydowanie przeciwny związkowi Klary z biednym, nieznanym muzykiem. Ale młodzi ludzie pokazali w tym przypadku cały hart ducha i siłę charakteru, udowadniając wszystkim, że ich wzajemna miłość jest w stanie wytrzymać każdą próbę. Aby być z wybranką, Clara postanowiła zerwać z ojcem. Biografia Schumana mówi, że w 1840 roku młodzi ludzie wzięli ślub.

Mimo głębokiego uczucia, które łączyło małżonków, ich życie rodzinne nie było bezchmurne. Klara łączyła działalność koncertową z rolą żony i matki, urodziła Schumannowi ośmioro dzieci. Kompozytor cierpiał i niepokoił się tym, że nie mógł zapewnić rodzinie godnej, wygodnej egzystencji, ale Clara przez całe życie pozostała jego wierną towarzyszką, starając się wszelkimi sposobami wspierać męża. Przeżyła Schumanna aż o 40 lat. Została pochowana obok męża.

Tajemnice Schumanna

• Schumann miał zamiłowanie do oszustw. Wymyślił więc dwie postacie - żarliwego Florestana i melancholijnego Euzebiusza, i podpisywał nimi swoje artykuły w Nowej Gazecie Muzycznej. Artykuły były pisane w zupełnie inny sposób, a opinia publiczna nie wiedziała, że ​​pod dwoma pseudonimami ukrywa się ta sama osoba. Ale kompozytor poszedł jeszcze dalej. Zapowiedział, że istnieje coś w rodzaju bractwa Dawida ("Davidsbund") - związku ludzi o podobnych poglądach, gotowych do walki o zaawansowaną sztukę. Następnie przyznał, że „Davidsbund” jest wytworem jego wyobraźni.
• Istnieje wiele wersji wyjaśniających, dlaczego w młodości u kompozytora rozwinął się paraliż rąk. Jednym z najczęstszych jest to, że Schumann, pragnąc zostać pianistą-wirtuozem, wynalazł specjalny symulator do rozciągania ręki i rozwijania elastyczności palców, ale w końcu doznał kontuzji, która następnie doprowadziła do paraliżu. Jednak żona Schumanna, Clara Wieck, zawsze zaprzeczała tej plotce.
• Z jedynym koncertem skrzypcowym Schumanna łączy się ciąg mistycznych wydarzeń. Pewnego dnia, podczas seansu, dwie siostrzane skrzypaczki otrzymały żądanie, które według nich wywodziło się z ducha Schumanna, o odnalezienie i wykonanie jego koncertu skrzypcowego, którego rękopis znajduje się w Berlinie. I tak się stało: partytura koncertu została znaleziona w berlińskiej bibliotece.

• Nie mniej pytań stawia koncert wiolonczelowy niemieckiego kompozytora. Tuż przed próbą samobójczą maestro pracował właśnie nad tym wynikiem. Rękopis z poprawkami pozostał na stole, ale z powodu choroby nigdy nie wrócił do tej pracy. Koncert został wykonany po raz pierwszy już po śmierci kompozytora w 1860 roku. W muzyce jest wyraźna nierównowaga emocjonalna, ale najważniejsze jest to, że jej partytura jest tak trudna dla wiolonczelisty, że można by pomyśleć, że kompozytor nie wziął pod uwagę specyfiki i możliwości tego instrumentu w ogóle. Dosłownie do niedawna wiolonczeliści radzili sobie z zadaniem najlepiej jak potrafili. Szostakowicz wykonał nawet własną orkiestrację tego koncertu. I dopiero niedawno odkryto materiały archiwalne, z których możemy wywnioskować, że koncert nie był przeznaczony na wiolonczelę, ale na… skrzypce. Trudno powiedzieć, na ile ten fakt jest prawdziwy, ale zdaniem znawców muzyki, jeśli na skrzypcach gra się tę samą oryginalną muzykę, trudności i niedogodności, na które narzekają wykonawcy od prawie półtora wieku, same znikają.

Muzyka Schumanna w kinie

Figuratywna ekspresja muzyki Schumanna zapewniła jej popularność w świecie kina. Bardzo często utwory niemieckiego kompozytora, w którego twórczości temat dzieciństwa zajmuje duże miejsce, są wykorzystywane jako akompaniament muzyczny w obrazach opowiadających o dzieciach i młodzieży. A mrok, dramat, dziwaczność obrazów, tkwiące w wielu jego pracach, są najbardziej organicznie wplecione w obrazy o mistycznej lub fantastycznej fabule.

Schumann miał cechę, którą zauważyło wielu współczesnych - doszedł do szczerego podziwu, gdy zobaczył przed sobą talent. Jednocześnie on sam nie zaznał za życia hałaśliwej sławy i uznania. Dziś nasza kolej, by oddać hołd kompozytorowi i człowiekowi, który dał światu nie tylko niezwykle emocjonalną muzykę, ale i siebie w niej. Nie mając podstawowego wykształcenia muzycznego, stworzył prawdziwe arcydzieła, które może zrobić tylko dojrzały mistrz. W sensie dosłownym całe swoje życie poświęcił muzyce, nie kłamiąc o tym w jednej nucie.

Wideo: obejrzyj film o Robercie Schumannie

Rzucać światło w głąb ludzkiego serca - takie jest powołanie artysty.
R. Schumanna

P. Czajkowski wierzył, że przyszłe pokolenia będą nazywać XIX wiekiem. Okres Schumanna w historii muzyki. I rzeczywiście, muzyka Schumanna uchwyciła to, co najważniejsze w sztuce jego czasów - jej treścią były "tajemniczo głębokie procesy życia duchowego" człowieka, jej cel - przenikanie "w głąb ludzkiego serca".

R. Schumann urodził się w prowincjonalnym saksońskim mieście Zwickau, w rodzinie zmarłego wcześnie (1826) wydawcy i księgarza Augusta Schumanna, ale udało mu się przekazać synowi pełen szacunku stosunek do sztuki i zachęcić go do studiowania muzyki z miejscowym organistą I. Kuntschem. Od najmłodszych lat Schumann uwielbiał improwizować na fortepianie, w wieku 13 lat napisał psalm na chór i orkiestrę, ale nie mniej niż muzyka pociągała go do literatury, w nauce której dokonał wielkich postępów w latach gimnazjum. Młody człowiek o skłonnościach romantycznych w ogóle nie interesował się prawoznawstwem, które studiował na uniwersytetach w Lipsku i Heidelbergu (1828-30).

Do decyzji o poświęceniu się muzyce przyczyniły się zajęcia ze słynnym nauczycielem fortepianu F. Wieckiem, uczęszczanie na koncerty w Lipsku, znajomość twórczości F. Schuberta. Z trudem pokonując opór bliskich, Schumann rozpoczął intensywne lekcje gry na fortepianie, ale choroba prawej ręki (z powodu mechanicznego treningu palców) zamknęła mu karierę pianisty. Z tym większym zapałem Schumann poświęca się komponowaniu muzyki, pobiera lekcje kompozycji u G. Dorna, studiuje twórczość J. S. Bacha i L. Beethovena. Już pierwsze opublikowane utwory fortepianowe (Wariacje na temat Abegga, „Motyle”, 1830-31) świadczyły o niezależności młodego autora.

Od 1834 r. Schumann został redaktorem, a następnie wydawcą New Musical Journal, który miał na celu walkę z powierzchowną twórczością wirtuozów kompozytorów zalewających ówczesną scenę koncertową, rzemieślniczymi naśladownictwem klasyków, o nową, głęboką sztukę , oświetlone poetycką inspiracją . W swoich artykułach, pisanych w oryginalnej formie artystycznej – często w formie scen, dialogów, aforyzmów itp. – Schumann przedstawia czytelnikowi ideał prawdziwej sztuki, który widzi w twórczości F. Schuberta i F. Mendelssohna , F. Chopina i G. Berlioza, w muzyce klasyków wiedeńskich, w grze N. Paganiniego i młodej pianistki Clary Wieck - córki swojego nauczyciela. Schumannowi udało się zgromadzić wokół siebie podobnie myślących ludzi, którzy pojawili się na łamach pisma jako Davidsbündlers – członkowie „David Brotherhood” („Davidsbund”), rodzaj duchowego związku prawdziwych muzyków. Sam Schumann często podpisywał swoje recenzje nazwiskami fikcyjnych Davidsbündlers Florestan i Euzebiusz. Florestan ma skłonność do gwałtownych wzlotów i upadków fantazji, paradoksów, osądy marzycielskiego Euzebiusza są łagodniejsze. W suitach charakterystycznych sztuk „Karnawał” (1834-35) Schumann tworzy muzyczne portrety Davidsbündlerów – Chopina, Paganiniego, Klary (pod nazwiskiem Chiarina), Euzebiusza, Florestana.

Najwyższe napięcie psychicznej siły i najwyższe wzloty twórczego geniuszu („Fantastyczne utwory”, „Tańce Davidsbündlerów”, Fantazja C-dur, „Kreisleriana”, „Novelettes”, „Humoreska”, „Karnawał wiedeński”) przyniosły Schumanna druga połowa lat 30., która minęła pod znakiem walki o prawo do zjednoczenia się z Clarą Wieck (F. Wieck w każdy możliwy sposób uniemożliwił to małżeństwo). Chcąc znaleźć szerszą arenę dla swojej muzycznej i publicystycznej działalności, Schumann spędza sezon 1838-39. w Wiedniu, ale administracja Metternicha i cenzura uniemożliwiły tam wydawanie pisma. W Wiedniu Schumann odkrył rękopis „wielkiej” Symfonii C-dur Schuberta, jednego ze szczytów symfonii romantycznej.

1840 - rok długo oczekiwanego związku z Klarą - stał się dla Schumanna rokiem pieśni. Niezwykła wrażliwość na poezję, głęboka znajomość twórczości współczesnych przyczyniły się do realizacji w licznych cyklach pieśni i poszczególnych pieśniach prawdziwego zjednoczenia z poezją, dokładnego ucieleśnienia w muzyce indywidualnej intonacji poetyckiej G. Heinego („Krąg Pieśni” op. 24, „Miłość poety”), I. Eichendorff („Koło pieśni”, op. 39), A. Chamisso („Miłość i życie kobiety”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, H. X. Andersen i inni, a następnie pole twórczości wokalnej nadal rosło wspaniałymi dziełami („Sześć wierszy N. Lenaua” i Requiem - 1850, „Piosenki z„ Wilhelma Meistera ”I. V. Goethego” - 1849, itp.).

Życie i twórczość Schumanna w latach 40-50. płynęły naprzemiennie wzlotami i upadkami, w dużej mierze związanymi z napadami chorób psychicznych, których pierwsze oznaki pojawiły się już w 1833 roku. Przypływy twórczej energii wyznaczyły początek lat 40., koniec okresu drezdeńskiego (w stolica Saksonii w latach 1845-50.), zbiegając się z wydarzeniami rewolucyjnymi w Europie i początkiem życia w Düsseldorfie (1850). Schumann dużo komponuje, wykłada w Konserwatorium Lipskim, które zostało otwarte w 1843 roku i od tego samego roku zaczyna występować jako dyrygent. W Dreźnie i Düsseldorfie kieruje także chórem, z entuzjazmem poświęcając się tej pracy. Z nielicznych wycieczek z Clarą najdłuższą i najbardziej imponującą była podróż do Rosji (1844). Od lat 60-70. Muzyka Schumanna bardzo szybko stała się integralną częścią rosyjskiej kultury muzycznej. Kochali ją M. Bałakiriew i M. Musorgski, A. Borodin, a zwłaszcza Czajkowski, który uważał Schumanna za najwybitniejszego współczesnego kompozytora. A. Rubinstein był znakomitym wykonawcą dzieł fortepianowych Schumanna.

Kreatywność lat 40-50. nacechowany znacznym poszerzeniem gamy gatunkowej. Schumann pisze symfonie (Pierwsza - „Wiosna”, 1841, Druga, 1845-46; Trzecia - „Ren”, 1850; Czwarta, 1841-1 wyd., 1851 - wyd. 2), zespoły kameralne (3 kwartet smyczkowy - 1842, 3 tria, kwartet fortepianowy i kwintet fortepianowy, zespoły z udziałem klarnetu – m.in. „Fabulous Narratives” na klarnet, altówkę i fortepian, 2 sonaty na skrzypce i fortepian itp.); koncerty na fortepian 1841-45, wiolonczelę (1850), skrzypce (1853); program uwertury koncertowe („Narzeczona z Mesyny” Schillera, 1851; „Hermann i Dorothea” Goethego i „Juliusz Cezar” Szekspira - 1851), demonstrujący mistrzostwo w posługiwaniu się formami klasycznymi. Koncert fortepianowy i IV Symfonia wyróżniają się śmiałością w odnowie, Kwintet Es-dur wyjątkową harmonią ucieleśnienia i inspiracją muzycznych myśli. Jednym z zwieńczeń całej twórczości kompozytora była muzyka do poematu dramatycznego Byrona „Manfred” (1848) – najważniejszy kamień milowy w rozwoju symfonizmu romantycznego na drodze od Beethovena do Liszta, Czajkowskiego, Brahmsa. Schumann nie zdradza też swojego ukochanego fortepianu (Sceny leśne, 1848-49 i inne) - to jego brzmienie nadaje szczególną wyrazistość jego zespołom kameralnym i tekstom wokalnym. Poszukiwania kompozytora na polu muzyki wokalno-dramatycznej były niestrudzone (oratorium „Raj i Peri” T. Moore'a – 1843; Sceny z „Fausta” Goethego, 1844-53; ballady dla solistów, chór i orkiestrę; utwory gatunków sakralnych itp.). Wystawienie w Lipsku jedynej opery Schumanna Genowewa (1847-48) według F. Gobbela i L. Tiecka, zbliżonej w fabule do niemieckich romantycznych „rycerskich” oper K. M. Webera i R. Wagnera, nie przyniosła mu sukcesu.

Wielkim wydarzeniem ostatnich lat życia Schumanna było spotkanie z dwudziestoletnim Brahmsem. Artykuł "Nowe drogi", w którym Schumann przepowiadał wielką przyszłość swojemu duchowemu spadkobiercy (zawsze traktował młodych kompozytorów z niezwykłą wrażliwością), zakończył działalność publicystyczną. W lutym 1854 r. ciężki atak choroby doprowadził do próby samobójczej. Po spędzeniu 2 lat w szpitalu (Endenich k. Bonn) zmarł Schumann. Większość rękopisów i dokumentów przechowywana jest w jego Domu-Muzeum w Zwickau (Niemcy), gdzie regularnie odbywają się konkursy pianistów, wokalistów i zespołów kameralnych im. kompozytora.

Twórczość Schumanna wyznaczyła dojrzały etap muzycznego romantyzmu, z jego wzmożoną dbałością o ucieleśnienie złożonych psychologicznych procesów ludzkiego życia. Cykle fortepianowe i wokalne Schumanna, wiele kameralno-instrumentalnych utworów symfonicznych otwierało nowy świat artystyczny, nowe formy muzycznej ekspresji. Muzykę Schumanna można sobie wyobrazić jako ciąg zaskakująco pojemnych muzycznych momentów, utrwalających zmienne i bardzo subtelnie zróżnicowane stany psychiczne człowieka. Mogą to być również portrety muzyczne, trafnie oddające zarówno zewnętrzny charakter, jak i wewnętrzną esencję przedstawianego.

Wielu swoim utworom Schumann nadał programowe tytuły, które miały pobudzić wyobraźnię słuchacza i wykonawcy. Jego twórczość jest bardzo ściśle związana z literaturą - z twórczością Jean Paul (I.P. Richter), T.A.Hoffmanna, G.Heine i innych.Miniatury Schumanna można porównać z wierszami lirycznymi, bardziej szczegółowymi dramatami - z wierszami, opowiadaniami, opowiadaniami romantycznymi , gdzie różne wątki czasami przeplatają się dziwacznie, prawdziwa zmienia się w fantastyczną, powstają liryczne dygresje itp. stwory. W tym cyklu fantazyjnych utworów fortepianowych, a także w cyklu wokalnym do wierszy Heinego „Miłość poety” powstaje obraz romantycznego artysty, prawdziwego poety, zdolnego do odczuwania nieskończenie ostrego, „silnego, ognistego i czułego”. ", czasami zmuszony do ukrywania swojej prawdziwej istoty pod maską ironii i bufonady, by później jeszcze szczerze i serdeczniej ją ujawnić lub pogrążyć się w głębokiej myśli... Manfred Byrona obdarzony jest przez Schumanna ostrością i siłą uczucia, szaleństwem buntowniczego impulsu, w którego obrazie kryją się także rysy filozoficzne i tragiczne. Lirycznie animowane obrazy natury, fantastyczne sny, starożytne legendy i tradycje, obrazy z dzieciństwa („Sceny dziecięce” - 1838; fortepian (1848) i wokal (1849) „Albumy dla młodzieży”) uzupełniają artystyczny świat wielkiego muzyka „ poeta par excellence”, jak nazwał to W. Stasov.

E. Carewa

Słowa Schumana "oświetlić głębiny ludzkiego serca - taki jest cel artysty" - to bezpośrednia droga do poznania jego sztuki. Niewiele osób może się równać ze Schumannem w penetracji, z jaką przekazuje dźwiękami najdrobniejsze niuanse życia duszy ludzkiej. Świat uczuć jest niewyczerpanym źródłem jego muzycznych i poetyckich obrazów.

Nie mniej godna uwagi jest inna wypowiedź Schumanna: „Nie należy zbytnio zagłębiać się w siebie, a łatwo stracić bystre spojrzenie na otaczający nas świat”. A Schumann zastosował się do własnej rady. W wieku dwudziestu lat podjął walkę z bezwładem i filistynizmem. (filistyna to zbiorowe niemieckie słowo, które uosabia kupca, osobę o zacofanych, filisterskich poglądach na życie, politykę, sztukę) w sztuce. Duch walki, buntowniczy i namiętny, wypełniał jego twórczość muzyczną oraz odważne, odważne artykuły krytyczne, które torowały drogę nowym postępowym zjawiskom sztuki.

Niepogodzenie z rutyną, wulgarność, którą Schumann niósł przez całe życie. Jednak choroba, która z każdym rokiem nasilała się, pogłębiała nerwowość i romantyczną wrażliwość jego natury, często hamowała entuzjazm i energię, z jaką oddawał się działalności muzycznej i towarzyskiej. Nie bez znaczenia była też złożoność ideologicznej sytuacji społeczno-politycznej w Niemczech w tym czasie. Niemniej jednak w warunkach na wpół feudalnego reakcyjnego systemu państwowego Schumann zdołał zachować czystość ideałów moralnych, stale utrzymywać w sobie i wzbudzać w innych twórcze palenie.

„Nic prawdziwego nie powstaje w sztuce bez entuzjazmu” – te wspaniałe słowa kompozytora odsłaniają istotę jego twórczych aspiracji. Wrażliwy i głęboko myślący artysta nie mógł nie odpowiedzieć na wezwanie czasu, by poddać się inspirującemu wpływowi epoki rewolucji i wojen narodowowyzwoleńczych, które wstrząsnęły Europą w pierwszej połowie XIX wieku.

Romantyczna niezwykłość muzycznych obrazów i kompozycji, pasja, jaką Schumann wnosił do wszystkich swoich działań, zakłóciła senny spokój niemieckich filistrów. Nieprzypadkowo twórczość Schumanna została wyciszona przez prasę i długo nie znajdowała uznania w jego ojczyźnie. Droga życiowa Schumanna była trudna. Od samego początku walka o prawo do zostania muzykiem determinowała napiętą, a czasem nerwową atmosferę jego życia. Upadek marzeń nieraz zastępowany był nagłym spełnieniem nadziei, chwilami ostrej radości - głębokiej depresji. Wszystko to odcisnęło się na drgających kartach muzyki Schumanna.

Dla współczesnych Schumanna jego twórczość wydawała się tajemnicza i niedostępna. Swoisty język muzyczny, nowe obrazy, nowe formy - wszystko to wymagało zbyt głębokiego słuchania i napięcia, niezwykłego dla publiczności sal koncertowych.

Doświadczenie Liszta, który próbował promować muzykę Schumanna, zakończyło się dość smutno. W liście do biografa Schumanna Liszt pisał: „Wiele razy miałem takie niepowodzenie ze sztukami Schumanna zarówno w prywatnych domach, jak i na koncertach publicznych, że straciłem odwagę, aby umieścić je na swoich plakatach”.

Ale nawet wśród muzyków sztuka Schumanna z trudem docierała do zrozumienia. Nie mówiąc już o Mendelssohnie, któremu buntowniczy duch Schumanna był głęboko obcy, ten sam Liszt - jeden z najbardziej wnikliwych i wrażliwych artystów - przyjął Schumanna tylko częściowo, pozwalając sobie na takie swobody, jak wykonywanie "Karnawału" z cięciami.

Dopiero od lat pięćdziesiątych muzyka Schumanna zaczęła zakorzeniać się w życiu muzycznym i koncertowym, zdobywając coraz szersze kręgi zwolenników i wielbicieli. Wśród pierwszych osób, które dostrzegły jego prawdziwą wartość, byli czołowi muzycy rosyjscy. Anton Grigorievich Rubinstein dużo i chętnie grał Schumanna i to właśnie wykonaniem Karnawału i Etiud symfonicznych zrobił ogromne wrażenie na publiczności.

Miłość do Schumanna była wielokrotnie potwierdzana przez Czajkowskiego i przywódców Potężnej Garści. Szczególnie wnikliwie wypowiedział się Czajkowski o Schumannie, zwracając uwagę na ekscytującą nowoczesność dzieła Schumanna, nowość treści, nowość własnego muzycznego myślenia kompozytora. „Muzyka Schumanna – pisał Czajkowski – przylegając organicznie do dzieła Beethovena, a jednocześnie ostro się od niego oddzielając, otwiera przed nami cały świat nowych form muzycznych, dotyka strun, których jego wielcy poprzednicy jeszcze nie dotknęli. Odnajdujemy w nim echo tych tajemniczych procesów duchowych naszego życia duchowego, tych wątpliwości, rozpaczy i impulsów do ideału, które przytłaczają serce współczesnego człowieka.

Schumann należy do drugiego pokolenia muzyków romantycznych, które zastąpiły Webera, Schuberta. Schumann pod wieloma względami wyszedł od nieżyjącego Schuberta, od tej linii jego twórczości, w której decydującą rolę odgrywały elementy liryczno-dramatyczne i psychologiczne.

Głównym tematem twórczym Schumanna jest świat stanów wewnętrznych człowieka, jego życie psychiczne. W wyglądzie bohatera Schumanna są cechy pokrewne Schubertowi, jest też wiele nowości, tkwiących w artyście innego pokolenia, o skomplikowanym i sprzecznym systemie myśli i uczuć. Artystyczne i poetyckie obrazy Schumanna, bardziej kruche i wyrafinowane, rodziły się w umyśle, przenikliwie dostrzegając narastające sprzeczności tamtych czasów. To właśnie ta podwyższona ostrość reakcji na zjawiska życia stworzyła niezwykłe napięcie i siłę „wpływu żaru uczuć Schumanna” (Asafjew). Żaden z zachodnioeuropejskich współczesnych Schumanna, poza Chopinem, nie ma takiej pasji i różnorodnych niuansów emocjonalnych.

W nerwowo receptywnej naturze Schumanna skrajnie zaostrza się poczucie rozdźwięku między myślącą, głęboko odczuwającą osobowością a realnymi warunkami otaczającej rzeczywistości, doświadczane przez postępowych artystów epoki. Niekompletność egzystencji stara się wypełnić własną fantazją, nieestetycznemu życiu przeciwstawić idealny świat, królestwo marzeń i poetyckiej fikcji. Ostatecznie doprowadziło to do tego, że wielość zjawisk życiowych zaczęła się kurczyć do granic sfery osobistej, życia wewnętrznego. Pogłębianie się, koncentracja na uczuciach, przeżyciach wzmocniły w twórczości Schumanna rozwój zasady psychologicznej.

Natura, codzienność, niejako cały obiektywny świat zależą od danego stanu artysty, są zabarwione tonami jego osobistego nastroju. Natura w twórczości Schumanna nie istnieje poza jego doświadczeniami; zawsze odzwierciedla jego własne emocje, przybiera odpowiadający im kolor. To samo można powiedzieć o bajecznie-fantastycznych obrazach. W twórczości Schumanna, w porównaniu z twórczością Webera czy Mendelssohna, wyraźnie słabnie związek z baśniowością, jaką niosą ze sobą idee ludowe. Fantazja Schumanna to raczej fantazja jego własnych wizji, czasem dziwacznych i kapryśnych, wywołanych grą artystycznej wyobraźni.

Wzmocnienie podmiotowości i motywów psychologicznych, często autobiograficzny charakter twórczości, nie umniejsza wyjątkowej uniwersalnej wartości muzyki Schumanna, gdyż zjawiska te są głęboko typowe dla epoki Schumanna. Bieliński wypowiedział się wybitnie o znaczeniu zasady subiektywnej w sztuce: „W wielkim talencie nadmiar wewnętrznego, subiektywnego pierwiastka jest oznaką człowieczeństwa. Nie bój się tego kierunku: nie oszuka cię, nie zwiedzie. Wielki poeta, mówiąc o sobie, o swoim I, mówi o generale - o ludzkości, ponieważ w jego naturze leży wszystko, czym żyje ludzkość. I dlatego w swoim smutku, w jego duszy, każdy rozpoznaje swoje i widzi w nim nie tylko poeta, ale człowiek jego brata w człowieczeństwie. Uznając go za istotę nieporównywalnie wyższą od niego samego, wszyscy jednocześnie rozpoznają jego pokrewieństwo z nim.

Niemiecki kompozytor, pedagog i wpływowy krytyk muzyczny

krótki życiorys

(niem. Robert Schumann; 8 czerwca 1810, Zwickau - 29 lipca 1856, Endenich) - niemiecki kompozytor, pedagog i wpływowy krytyk muzyczny. Powszechnie znany jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów epoki romantyzmu. Jego nauczyciel Friedrich Wieck był pewien, że Schumann zostanie najlepszym pianistą w Europie, ale z powodu kontuzji ręki Robert musiał porzucić karierę pianistyczną i poświęcić się komponowaniu muzyki.

Do 1840 wszystkie kompozycje Schumanna były pisane wyłącznie na fortepian. Później wydano wiele pieśni, cztery symfonie, operę i inne utwory orkiestrowe, chóralne i kameralne. Publikował artykuły o muzyce w Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Wbrew woli ojca Schumann poślubia w 1840 r. córkę Friedricha Wicka Clary. Jego żona również komponowała muzykę i miała znaczącą karierę koncertową jako pianistka. Zyski z koncertów stanowiły większość fortuny jej ojca.

Schumann cierpiał na zaburzenie psychiczne, które po raz pierwszy objawiło się w 1833 roku epizodem ciężkiej depresji. Po próbie samobójczej w 1854 roku został dobrowolnie umieszczony w klinice psychiatrycznej. W 1856 Robert Schumann zmarł nie wyleczony z choroby psychicznej.

Dom Schumanna w Zwickau

Urodzony w Zwickau (Saksonia) 8 czerwca 1810 r. w rodzinie wydawcy książek i pisarza Augusta Schumanna (1773-1826).

Schumann pobierał pierwsze lekcje muzyki u miejscowego organisty Johanna Kuhnscha; w wieku 10 lat zaczął komponować w szczególności muzykę chóralną i orkiestrową. Uczęszczał do gimnazjum w swoim rodzinnym mieście, gdzie zapoznał się z pracami J. Byron i Jean Paul, stając się ich namiętnym wielbicielem. Nastroje i obrazy tej romantycznej literatury znalazły odzwierciedlenie w twórczości muzycznej Schumanna. Jako dziecko związał się z zawodową pracą literacką, pisząc artykuły do ​​encyklopedii wydawanej przez wydawnictwo ojca. Bardzo lubił filologię, przeprowadzał przedwydawnicze korekty dużego słownika łacińskiego. A szkolne dzieła literackie Schumanna zostały napisane na takim poziomie, że zostały pośmiertnie wydane jako załącznik do zbioru jego dojrzałych dzieł publicystycznych. W pewnym okresie swojej młodości Schumann wahał się nawet, czy wybrać dziedzinę pisarza, czy muzyka.

W 1828 wstąpił na Uniwersytet Lipski, a rok później przeniósł się na Uniwersytet w Heidelbergu. Za namową matki planował zostać prawnikiem, ale młodego człowieka coraz bardziej pociągała muzyka. Przyciągnął go pomysł zostania pianistą koncertowym. W 1830 otrzymał zgodę matki na całkowite poświęcenie się muzyce i wrócił do Lipska, gdzie miał nadzieję znaleźć odpowiedniego mentora. Tam rozpoczął naukę gry na fortepianie u Friedricha Wiecka i kompozycji u Heinricha Dorna.

Robert Schumann, Wiedeń, 1839

Podczas studiów Schumann stopniowo rozwijał paraliż środkowego palca i częściowy paraliż palca wskazującego, co zmusiło go do porzucenia idei kariery zawodowej pianisty. Istnieje powszechna wersja, że ​​to uszkodzenie nastąpiło z powodu użycia symulatora palców (palec był przywiązany do sznurka zawieszonego pod sufitem, ale mógł „chodzić” w górę iw dół jak wyciągarka), który podobno sam Schumann według typu popularnych w tym czasie trenerów palców „Daktylion” Henry'ego Hertza (1836) i „Happy Fingers” Tiziano Poli. Inna niezwykła, ale powszechna wersja mówi, że Schumann, chcąc osiągnąć niesamowitą wirtuozerię, próbował usunąć ścięgna na swojej dłoni, które łączyły palec serdeczny ze środkowym i małym palcem. Żadna z tych wersji nie ma potwierdzenia i obie zostały obalone przez żonę Schumanna. Sam Schumann przypisywał rozwój paraliżu nadmiernemu charakterowi pisma i nadmiernej grze na fortepianie. Współczesne badania muzykologa Erica Samsa, opublikowane w 1971 roku, sugerują, że paraliż palców mógł być spowodowany wdychaniem oparów rtęci, które Schumann, za radą ówczesnych lekarzy, mógł próbować leczyć kiłę. Ale naukowcy w 1978 r. uznali tę wersję za wątpliwą, sugerując z kolei, że paraliż może wynikać z przewlekłego ucisku nerwu w okolicy stawu łokciowego. Do dziś przyczyna złego samopoczucia Schumanna pozostaje niezidentyfikowana.

Schumann zajął się jednocześnie kompozycją i krytyką muzyczną. Znając wsparcie w osobie Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunke i Juliusa Knorra, Schumann mógł w 1834 r. założyć jedno z najbardziej wpływowych pism muzycznych w przyszłości – Neue Zeitschrift für Musik (niem. Neue Zeitschrift für Musik), które redagowany i regularnie redagowany przez kilka lat, publikował swoje artykuły. Okazał się zwolennikiem nowego i bojownikiem przeciwko przestarzałości w sztuce, z tak zwanymi filisterami, czyli z tymi, którzy swoją ciasnotą umysłową i zacofaniem hamowali rozwój muzyki i stanowili bastion konserwatyzmu i mieszczaństwo.

Sala muzyczna kompozytora w Muzeum Schumanna w Zwickau

W październiku 1838 kompozytor przeniósł się do Wiednia, ale już na początku kwietnia 1839 powrócił do Lipska. W 1840 r. Uniwersytet w Lipsku nadał Schumannowi tytuł doktora filozofii. W tym samym roku, 12 września, w wiejskim kościele Schönefeld w Lipsku Schumann poślubił córkę swojego nauczyciela, wybitną pianistkę Clarę Josephine Wieck. W roku ślubu Schuman stworzył około 140 piosenek. Kilka lat małżeństwa Roberta i Klary minęło szczęśliwie. Mieli ośmioro dzieci. Schumann towarzyszył żonie w trasach koncertowych, a ona z kolei często wykonywała muzykę męża. Schumann wykładał w Konserwatorium Lipskim, założonym w 1843 roku przez F. Mendelssohna.

W 1844 r. Schumann wraz z żoną udali się na wycieczkę do Petersburga i Moskwy, gdzie zostali przyjęci z wielkim honorem. W tym samym roku Schumann przeniósł się z Lipska do Drezna. Tam po raz pierwszy pojawiły się oznaki załamania nerwowego. Dopiero w 1846 r. Schumann wyzdrowiał na tyle, by móc ponownie komponować.

W 1850 r. Schumann otrzymał zaproszenie na stanowisko dyrektora muzycznego miasta w Düsseldorfie. Wkrótce jednak zaczęły się tam spory i jesienią 1853 roku kontrakt nie został przedłużony. W listopadzie 1853 r. Schumann wraz z żoną udał się w podróż do Holandii, gdzie on i Klara zostali przyjęci „z radością i honorami”. Jednak w tym samym roku objawy choroby zaczęły się ponownie pojawiać. Na początku 1854 r., po zaostrzeniu się choroby, Schumann próbował popełnić samobójstwo rzucając się do Renu, ale został uratowany. Musiał zostać umieszczony w szpitalu psychiatrycznym w Endenich koło Bonn. W szpitalu prawie nie komponował, zaginęły szkice nowych kompozycji. Czasami pozwalano mu zobaczyć się z żoną Clarą. Robert zmarł 29 lipca 1856 r. Pochowany w Bonn.

Robert i Klara, 1847

kreacja

W swojej muzyce Schumann bardziej niż jakikolwiek inny kompozytor oddawał głęboko osobisty charakter romantyzmu. Jego muzyka dawna, introspekcyjna i często kapryśna, była próbą zerwania z tradycją form klasycznych, jego zdaniem zbyt ograniczoną. Wiele związanych z poezją G. Heine, dzieło Schumanna rzuciło wyzwanie duchowej nędzy Niemiec w latach 1820-1840, powołanych do świata wysokiego człowieczeństwa. Spadkobierca F. Schuberta i K.M. Webera Schumann rozwinął demokratyczne i realistyczne tendencje niemieckiego i austriackiego romantyzmu muzycznego. Mało rozumiany za jego życia, większość jego muzyki jest obecnie uważana za odważną i oryginalną pod względem harmonii, rytmu i formy. Jego twórczość jest ściśle związana z tradycjami niemieckiej muzyki klasycznej.

Większość utworów fortepianowych Schumanna to cykle niewielkich fragmentów gatunków liryczno-dramatycznych, obrazkowych i „portretowych”, połączonych wewnętrzną linią fabularno-psychologiczną. Jednym z najbardziej typowych cykli jest „Karnawał” (1834), w którym skecze, tańce, maski, kobiece wizerunki (m.in. Chiarina - Clara Wieck), muzyczne portrety Paganiniego, Chopina przechodzą w pstrokatej strunie. Karnawałowi bliskie są cykle Motyle (1831, oparte na twórczości Jean Paul) i Davidsbündlers (1837). Do najwyższych osiągnięć Schumanna należy cykl sztuk „Kreisleriana” (1838, nazwany na cześć literackiego bohatera E.T.A. Hoffmanna – muzyka-marzyciela Johannesa Kreislera). Świat romantycznych obrazów, namiętnej melancholii, heroicznego impulsu ukazują takie utwory Schumanna na fortepian jak „Etiudy symfoniczne” („Studia w formie wariacji”, 1834), Sonaty (1835, 1835-1838, 1836), Fantazja (1836-1838) , koncert na fortepian i orkiestrę (1841-1845). Obok utworów typu wariacyjnego i sonatowego Schumann posiada cykle fortepianowe budowane na zasadzie suity lub albumu utworów: Fragmenty fantastyczne (1837), Sceny dziecięce (1838), Album dla młodzieży (1848) i inne.

W twórczości wokalnej Schumann rozwinął typ pieśni lirycznej F. Schuberta. W pięknie zaprojektowanym rysunku pieśni Schumann ukazywał szczegóły nastrojów, poetyckie szczegóły tekstu, intonacje żywego języka. Znacznie zwiększona rola akompaniamentu fortepianu u Schumanna daje bogaty zarys obrazu i często dowodzi sensu pieśni. Najpopularniejszym z jego cykli wokalnych jest „Miłość poety” do wierszy G. Heinego (1840). Składa się z 16 piosenek, w szczególności „Och, gdyby tylko zgadły kwiaty” lub „Słyszę dźwięki piosenek”, „Spotkam się rano w ogrodzie”, „Nie jestem zły”, „We śnie Gorzko płakałam”, „Jesteście złe, złe pieśni. Innym cyklem fabuły wokalnej jest „Miłość i życie kobiety” do wersetów A. Chamisso (1840). Różnorodne w znaczeniu pieśni wchodzą w cykle „Mirt” do wersów F. Rückerta, J. W. Goethego, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), „The Circle of Songs” do wersetów J. Eichendorffa (1840). W balladach wokalnych i scenach pieśni Schumann poruszał bardzo szeroki zakres tematów. Uderzającym przykładem cywilnych tekstów Schumanna jest ballada „Dwa Grenadierzy” (do wersetów G. Heinego). Niektóre z pieśni Schumanna to proste sceny lub codzienne szkice portretowe: ich muzyka jest bliska niemieckiej pieśni ludowej („Pieśń ludowa” do wierszy F. Rückerta i innych).

W oratorium „Raj i Peri” (1843, opartym na fabule jednej z części „orientalnej” powieści „Lalla Rook” T. Moore’a), a także w „Scenach z Fausta” (1844-1853) po J. W. Goethe) Schumann był bliski realizacji swojego dawnego marzenia o stworzeniu opery. Jedyna ukończona opera Schumanna, Genowewa (1848), oparta na fabule średniowiecznej legendy, nie zdobyła uznania na scenie. Twórczym sukcesem okazała się muzyka Schumanna do poematu dramatycznego „Manfred” J. Byrona (uwertura i 15 numerów muzycznych, 1849).

W 4 symfoniach kompozytora (tzw. „Wiosna”, 1841; II, 1845-1846; tzw. „Ren”, 1850; IV, 1841-1851) panują pogodne, pogodne nastroje. Znaczące miejsce zajmują w nich epizody o charakterze pieśni, tańca, obrazu lirycznego.

Schumann wniósł wielki wkład w krytykę muzyczną. Promując na łamach swojego pisma twórczość muzyków klasycznych, walcząc z antyartystycznymi zjawiskami naszych czasów, wspierał nową europejską szkołę romantyczną. Schumann ganił wirtuozowski spryt, obojętność na sztukę, która skrywa się pod płaszczykiem życzliwości i fałszywej wiedzy. Głównymi postaciami fikcyjnymi, w imieniu których Schumann przemawiał na łamach prasy, są żarliwy, zaciekle odważny i ironiczny Florestan oraz łagodny marzyciel Euzebiusz. Oba symbolizowały biegunowe cechy samego kompozytora.

Ideały Schumanna były bliskie czołówce XIX-wiecznych muzyków. Ceniony był przez Feliksa Mendelssohna, Hectora Berlioza, Franciszka Liszta. W Rosji dzieło Schumanna było promowane przez A.G. Rubinshteina, P.I.Czajkowskiego, G.A.Laroche i przywódców Potężnej Garści.

Pamięć

Muzea

Muzeum Roberta Schumanna w Zwickau

Muzeum Roberta i Klary Schumannów w Lipsku

Muzeum Roberta Schumanna w Bonn

pomniki

Popiersie Roberta Schumanna

Pomnik R. Schumanna w Zwickau

Grób Roberta i Klary Schumann

Monety i znaczki pocztowe

Z okazji 200. rocznicy urodzin kompozytora (2010) w Niemczech wyemitowano pamiątkową srebrną monetę o nominale 10 euro

Znaczek pocztowy NRD, dedykowany R. Schumannowi, 1956, 20 feningów (Michel 542, Scott 304)

Znaczek pocztowy ZSRR, 1960

Główne dzieła

Oto dzieła, które są często używane w praktyce koncertowej i pedagogicznej w Rosji, a także dzieła na dużą skalę, ale rzadko wykonywane.

na fortepian

• Wariacje na temat „Abegga”
• Motyle, op. 2. Muzyka w orkiestracji N. N. Czerepnina do baletu M. Fokine „Motyle” (1912).
• Tańce Davidsbündlerów op. 6 (1837)
• Toccata C-dur op. 7
• Allegro h-moll op. osiem
• Karnawał, op. 9. Muzyka została zorkiestrowana w 1902 przez grupę rosyjskich kompozytorów, wśród których był N. A. Rimsky-Korsakov; w 1910 został wykorzystany przez M. M. Fokina do wystawienia baletu Karnawał, którego fabuła jest zbliżona do programu cyklu deklarowanego przez R. Schumana.
• Trzy sonaty:
  • Sonata nr 1 fis-moll op. jedenaście
  • Sonata nr 3 f-moll op. czternaście
  • Sonata nr 2 g-moll op. 22
• Spektakle fantastyczne op. 12
• Studia symfoniczne, op. trzynaście
• Sceny dziecięce op. piętnaście
• Kreislerian, op. szesnaście
• Fantazja C-dur op. 17
• Arabeska, op. osiemnaście
• Blumenshtiuk, op. dziewiętnaście
• Humoreska, op. 20
• Powieści op. 21
• Utwory nocne, op. 23
• Karnawał wiedeński, op. 26
• Album dla młodzieży op. 68
• Sceny leśne op. 82
• Liście pstre, op. 99
• Pieśni poranne, op. 133
• Temat i wariacje w Es-dur

Koncerty

• Koncert fortepianowy a-moll op. 54
• Konzertstück na cztery rogi i orkiestrę op. 86
• Introdukcja i Allegro Appassionato na fortepian i orkiestrę op. 92
• Koncert na wiolonczelę i orkiestrę op. 129
• Koncert na skrzypce i orkiestrę, 1853
• Introdukcja i Allegro na fortepian i orkiestrę op. 134
• Utwory fantazji na klarnet i fortepian op. 73
• Marchenerzählungen, op. 132

Utwory wokalne

• Koło Pieśni (Liederkreis), op. 24 (teksty Heine, 9 piosenek)
• „Mirt”, op. 25 (o wierszach różnych poetów, 26 pieśni)
• „Krąg pieśni”, op. 39 (teksty Eichendorffa, 12 piosenek)
• Miłość i życie kobiety, op. 42 (teksty Shamisso, 8 piosenek)
• Miłość poety (Dichterliebe), op. 48 (teksty Heine, 16 piosenek)
• „Siedem pieśni. Pamięci poetki Elizavety Kuhlman, op. 104 (1851)
• Wiersze królowej Marii Stuart, op. 135, 5 piosenek (1852)
• „Genowewa”. Opera (1848)

Muzyka kameralna

• Trzy kwartety smyczkowe
• Trio fortepianowe nr 1 d-moll op. 63
• Trio fortepianowe nr 2 F-dur op. 80
• Trio fortepianowe nr 3 g-moll op. 110
• Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44
• Kwartet fortepianowy Es-dur op. 47

Muzyka symfoniczna

• Symfonia nr 1 B-dur (zwana „Wiosną”) op. 38
• Symfonia nr 2 C-dur op. 61
• Symfonia nr 3 Es-dur „Reńska”, op. 97
• Symfonia nr 4 d-moll op. 120

Zabiegi

• Uwertura, scherzo i finał na orkiestrę op. 52 (1841)
• Uwertura do opery „Genoweva” op. 81 (1847)
• Uwertura do Oblubienicy z Mesyny F. F. Schillera na wielką orkiestrę op. 100 (1850-1851)
• Uwertura do poematu dramatycznego „Manfred” Lorda Byrona w trzech częściach z muzyką op. 115 (1848)
• Uwertura do „Juliusza Cezara”