(1841/1842-1910) to wielki rosyjski artysta pochodzenia greckiego. Zasłynął swoim niepowtarzalnym stylem malarstwa pejzażowego. Jednym z najbardziej niezwykłych dzieł Kuindzhi jest obraz „Brzozowy gaj”.
Obraz " Brzozowy Gaj„został namalowany w 1879 r. olej na płótnie. 97 × 181 cm Obecnie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Po zakończeniu prac pejzaż został zaprezentowany na VII wystawie Wędrowców czy Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Zdjęcie przedstawia zagajnik brzozowy w jasny, słoneczny dzień. Już wtedy, na pierwszej wystawie, na której obraz został zaprezentowany, wielu widzów od razu zwróciło uwagę na niezwykłość malarstwa pejzażowego. Kuindzhi nie tylko stworzył bardzo ostry kontrast między światłem a cieniem, podkreślając w ten sposób oślepiające światło słoneczne, ale także przedstawił niezwykłe kolory i odcienie, które sprawiły, że obraz był zarówno bardzo realistyczny, jak i bajeczny.
Obraz jest wizualnie podzielony na dwie części przez strumień przepływający przez środek. Strumień nie tylko dzieli obraz na dwie części, czyniąc go bardziej harmonijnym, ale także odciąga wzrok widza niemal po horyzont. Kolejną cechą strumienia jest świeżość i chłód. W pewnym sensie zaciemnia ogólny wygląd upalnego dnia palącym słońcem.
Drzewa w tle działają jako tło. Arkhip Kuindzhi celowo nie daje im rysunku i szczegółów, jakby pokazując widzowi, że najważniejsza rzecz jest na pierwszym planie. Arkhip Ivanovich Kuindzhi zawsze zachwycał się rosyjską przyrodą i rosyjskimi krajobrazami, a szczególnie ten obraz doskonale pokazuje całą miłość człowieka do natury i szaloną inspirację, którą czerpał w lasach, łąkach i polach rosyjskiego zaplecza.
Obraz „Brzozowy gaj”. Kuindzhi
Czy chcesz, aby Twoja jazda była wygodna i bezpieczna? Zwróć uwagę na opony Pirelli, których duży asortyment czeka na Ciebie na http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Opony wysokiej jakości, demokratyczne ceny, promocje i rabaty.
Isaac Ilyich Levitan to artysta, który słusznie zyskał reputację twórcy „krajobrazu nastroju”. Natura w jego malowniczych kreacjach świeci delikatnym światłem miłości. Taki jest obraz Lewitana „Brzozowego Gaju”, który mistrz stworzył w wieku dwudziestu dziewięciu lat.
pochodzenie
Biografia artysty owiana jest tajemnicą - nie lubił opowiadać o dzieciństwie i rodzinie, za życia zniszczył całe swoje archiwum. Pakiet listów znaleziony po jego śmierci zawierał „sępa”: „Spal bez czytania”, co zostało zrobione. Według nielicznych wspomnień współczesnych można stwierdzić, że Lewitan bardzo wcześnie wykazał się darem rysownika i przyłączył się do tego rodzaju sztuki. W wieku 13 lat został uczniem Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli Polenov i Savrasov, najsłynniejsi wówczas rosyjscy artyści. Obraz Lewitana „Brzozowy Gaj” przypomina nam o nierozerwalnym i głębokim związku, który łączy naszych malarzy pejzażowych, którzy tak dotkliwie odczuli naturę cudownego
Pejzażysta, który nie ma sobie równych
Zdjęcia nauczycieli porwały wyobraźnię młodego Lewitana. Szczególnie zafascynowała go idea wcielenia na płótno samej duszy natury, jej wielostronnych nastrojów. Isaak Iljicz mówił o swoim nauczycielu A. Savrasovie jako o malarzu, który potrafił odnaleźć w zwyczajności głęboko intymne, niezwykle wzruszające cechy, tak silnie odczuwalne w rosyjskim pejzażu. Pierwsze prace młodego Lewitana przypominały trochę manierę nauczyciela. Nastroje elegijne, cienie zmierzchu, ponure i zamyślone przedmioty - bagna, wiry, opuszczone wiejskie cmentarze - wszystko to ukazywało bliskość estetyki płócien Lewitana z twórczym manierą Savrasova.
Ale bardzo szybko student zademonstrował swój własny obrazkowy „język”, dzięki któremu wszyscy go teraz bezbłędnie rozpoznają.
Obraz Lewitana „Brzozowy gaj”: historia stworzenia
Były to lata zbliżenia z wybitnym rosyjskim pisarzem Antonem Czechowem. Wraz z rodziną Czechowów Lewitan odpoczywał w pobliżu wsi Babkino. To właśnie tam narodził się wspaniały obraz Lewitana „Brzozowy Gaj”. Mistrz tworzył go przez cztery lata, po zakończeniu pracy nad Wołgą.Dzisiaj to arcydzieło jest wystawiane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Oddech rosyjskiego lasu
„Brzozowy gaj” Izaaka Lewitana należy zacząć od tego, że prawdziwym obiektem, z którego artysta malował drzewa błyszczące perłami i szmaragdami, był gaj Plesskaya.
Nastrój niewypowiedzianej radości, świeżości i optymizmu emanuje tym małym, ale wyrazistym obrazkiem. Jak Lewitan osiąga taką siłę emocjonalną? Oczywiście istnieje tu połączenie umiejętności i harmonii, które stanowiły podstawę wewnętrznego świata artysty.
Gra światła i cienia
Co jest atrakcyjne dla specjalistycznego obrazu Levitana „Brzozowy gaj”? Analiza techniki i technik stosowanych przez artystę pozwala przywrócić niepowtarzalne cechy pędzla mistrza. Całą przestrzeń obrazu wypełnia tylko trawa, w której mienią się niebiesko-żółte iskierki kwiatów, pnie, jaskrawozielone korony: nie widać nieba, nigdzie nie migocze ani zwierzę, ani ptak. Mimo to las żyje! Czujemy jego świeży oddech, słyszymy wesoły szelest liści. Artysta umiejętnie oddaje ruch ciepłych promieni, inspirując krajobraz drżącą czułością i radością. Dwie brzozy na pierwszym planie zachwycają liryzmem i prawdopodobieństwem. Na pniach miękko leżą różowe i ciepłe brązowe plamy. Obraz przypomina bezpośredniość i jasny rytm impresjonizmu.
Współcześni twierdzą, że przyjaciel Lewitana - Anton Pawłowicz Czechow - powiedział autorowi, że na tym obrazie, jak na żadnym innym, można poczuć uśmiech genialnego artysty.
W Arkhip Ivanovich Kuindzhi. „Brzozowy Gaj”
Iluzja światła była jego bogiem i nie było mu równego artysty w osiągnięciu tego cudu malarstwa.
— Ilya Efimovich Repin
„Brzozowy Gaj” Kuindzhi z 1879 r. wywarł ogromne wrażenie na współczesnych i do dziś jest chyba najsłynniejszym dziełem artysty. Oczywiście, zgodnie z tradycją Wędrowców, obraz stał się nowatorski, łamiąc kanony surowego realizmu w malarstwie z jego społecznym tłem fabuły i tragicznej kolorystyki.
Brzozowy Gaj 1879
„Brzozowy Gaj” nazywany jest jasnym obrazem Kuindzhi, przesiąkniętym światłem, świetlistym.
Myślę, że jest równie dramatyczny, jak inne rzeczy malarza. Za brzozami na pierwszym planie oświetlony promieniami słonecznymi wznosi się tajemniczy las z ponurym przeplataniem się pni z masywnymi ciemnymi koronami, podczas gdy wierzchołki „przednich” brzóz, zapewne przezroczyste, drżące, nie są widoczne, tylko domyślane. Na samym pierwszym planie obrazu znajdują się gęste cienie. Ogólnie na obrazie jest dużo skondensowanych nasyconych kolorów, być może jednak mniej niż w wielu innych pracach Kuindzhiego. Radosne południe, spowijające ciepło słońca, skupione w centrum kompozycji, przykuwa uwagę i nadaje "Brzozowemu Gajowi" swego rodzaju melancholię - smutek, że niedługo dzień zamieni się w wieczór, a gaj pogrąży się w ciemności.
Obraz wyraźnie nawiązuje do stylu secesji z warunkowym efektem dekoracyjnym - w wyraźnym, nieco magicznym wyglądzie pni brzozowych. Jednak z brzegu pomalowanego lekko rozmytymi kolorami wraz z kwitnącymi roślinami, porośnięty delikatną rzęsą staw tchnie duchem impresjonizmu.
Jeszcze bardziej impresjonistyczny wydaje się inny „Brzozowy Gaj”, powstały w 1901 roku. To zagajnik zadymionego powietrza i lekkiego światła z masy perłowej, a jednocześnie marzycielski i majestatyczny w swoim cichym spokoju. Uroczo miękki, ponury, wspaniały krajobraz, również zyskał sławę i uznanie.
Brzozowy Gaj 1901
Artysta namalował jeszcze kilka obrazów i szkiców pod nazwą „Brzozowy Gaj”.
Lubię "Brzozowy Gaj" - jesienny krajobraz i "Brzozowy Gaj. Plamy słonecznego światła" - smutne, całkowicie impresjonistyczne prace z niesamowitą harmonią złotego światła i ochrowych barw gaju, z promienną południową zielenią i grą słonecznego blasku w letnim zagajniku z „Płatami światła słonecznego”.
Utalentowany kontrast z kapryśną gęstą kolorystyką - ultramaryną, fioletem i malachitem - brzozowego gaju nocą („Las”), napisanym w sposób typowy dla Kuindzhi, w duchu starych bajek i legend.
Brzozowy Gaj 1898-1908
Brzozowy Gaj 1880s
Brzozowy Gaj 1880s
Brzozowy Gaj 1879
Wariant Brzozowego Gaju-szkic obrazu o tej samej nazwie, 1879
Brzozowy Gaj (Las) 1880
Brzozowy Gaj. Plamy słoneczne 1890-1895
Potężna, oryginalna postać Arkhipa Iwanowicza, rozświetlona aureolą artystycznego geniuszu, pozostawiła niezatarte ślady w pamięci każdego, kogo spotkał na drodze życia. Wśród wielu ciekawych przejawów jego wielostronnego życia, szczególnie głęboko zapadły mi w pamięć dwa charakterystyczne przypadki, które przedstawiają Kuindzhiego jako artystę-nauczyciela i Kuindzhiego jako strażnika jego artystycznego skarbu. W styczniu 1898 r. przygotowywaliśmy z przyjacielem nasze obrazy na wystawę wiosenną w Akademii Sztuk Pięknych. Po spotkaniu z Arkhipem Iwanowiczem w Akademii poprosiłem go, aby przyszedł do naszego mieszkania, aby zobaczyć naszą pracę. Następnego dnia około południa w korytarzu prowadzącym do naszego pokoju dały się słyszeć znajome odmierzone kroki. Pobiegłem do drzwi. Przed nami stał Arkhip Iwanowicz w czarnym płaszczu z bobrowym kołnierzem i futrzanym kapeluszem...
„Księżycowa noc nad Dnieprem”:
Latem i jesienią 1880 roku, podczas przerwy z Wędrowcami, AI Kuindzhi pracował nad nowym obrazem. Plotki o urzekającym pięknie „Księżycowej nocy nad Dnieprem” rozeszły się po całej rosyjskiej stolicy. Na dwie godziny w niedziele artysta otwierał drzwi swojej pracowni dla chętnych, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed zakończeniem pracy. Ten obraz zyskał prawdziwie legendarną sławę. IS Turgieniew i Y. Polonsky, I. Kramskoy i P. Chistyakov, D. I. Mendelev przybyli do warsztatu A. I. Kuindzhiego, znanego wydawcy i kolekcjonera K. T. Soldatenkova, zapytał o cenę obrazu. Bezpośrednio z warsztatu, jeszcze przed wystawą, „Księżycowa noc nad Dnieprem” została kupiona za ogromne pieniądze przez wielkiego księcia Konstantina Konstantinowicza ...
Misja Kuindzhiego w sztuce rosyjskiej:
W przypadku malarstwa rosyjskiego konieczne było pojawienie się własnego Moneta - taki artysta, który tak wyraźnie rozumiałby relacje kolorów, tak dokładnie zagłębiał się w ich odcienie, tak gorąco i namiętnie chciałby je przekazać, że inni rosyjscy artyści mu uwierzą , przestanie odnosić się do palety jako do jakiegoś mało potrzebnego dodatku. Od czasów Kiprensky'ego i Venetsianova kolory w malarstwie rosyjskim przestały pełnić samodzielną, znaczącą rolę. Sami artyści traktowali je jako rodzaj oficjalnego stroju, bez którego tylko z uprzedzeń nieprzyzwoite było pokazywać się publiczności.
Triumf światła w obrazie Kuindzhiego „Brzozowy gaj”
Malarz Arkhip Ivanovich Kuindzhi żył w XIX wieku, urodził się w 1842 roku. Na główne dziedzictwo twórcze artysty składają się jasne, romantyczne krajobrazy. Ale ani jedno zdjęcie nie przyniosło mu takiej sławy, jak płótno „Brzozowy Gaj”, napisane w 1879 roku. Ten obraz tak bardzo zszokował publiczność, a sam artysta był z niego tak dumny, że później stworzył kilka wersji tego samego obrazu. Na ten temat napisano wiele podobnych prac. Brzozy stały się ulubionym drzewem Arkhipa Iwanowicza.
Główny, pierwszy obraz „Brzozowy gaj” jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej jako arcydzieło malarstwa rosyjskiego. I najpierw pojawiła się na wystawie Wędrowców, dosłownie uderzając w całą publiczność. Nikt jeszcze nie malował takich pejzaży! Jego styl określany jest przez koneserów jako „romantyczny pejzaż”.
Artysta nie wnika w szczegóły, nie wypisuje każdego listka i źdźbła trawy. Najważniejszy dla niego jest kontrast między światłem a cieniem, między światłem a ciemnością. Tym kontrastem tworzy nastrój obrazu. Wiele osób mówi o nastroju, jaki przekazuje płótno. Dla sztuki jest to ważniejsze niż proste przenoszenie niuansów – rysowanie sęków, gałązek, liści i źdźbeł trawy. O wiele ważniejsze jest przekazanie uczuć, które na to patrzą - radości, zachwytu, radości, podziwu.
Wszystko to widzimy w Brzozowym Gaju. Tak naprawdę to nie jest zagajnik, a tylko jego fragment, coś, co zmieściłoby się w kadrze. Obejmowało to tylko kilka pni brzozowych, ich korony liściaste nie pasowały. Dla artysty nie są one wcale ważne, zwłaszcza że oczekuje, iż „dokończy” je nasza wyobraźnia. A najważniejsze dla niego jest pokazanie triumfu światła, pokazanie, jak światło słoneczne przekształca wszystko wokół.
Tak więc na pierwszym planie jest ciemna plama trawy, na którą pada cień. Trawiaste tło niemal zlewa się z ciemnozieloną wodą bagnistego strumienia, który dzieli obraz na pół dokładnie w pionie. Plan środkowy to białe pnie brzóz. Za nimi jest nasłoneczniony trawnik. W tle znajduje się rzeczywisty gaj brzozowy. W górnej części pośrodku przebija trójkątna plama błękitnego nieba.
Drzewa rosną w grupach po dwa lub trzy. Od tego ich gładkie białe pnie przechyliły się. Dzięki wyraźnie zaznaczonym liniom poziomym, pionowym i ukośnym uzyskano pewien rodzaj dekoracyjnego wzoru geometrycznego. Nic dziwnego, że eksperci mówią o dekoracyjności malarstwa Kuindzhiego. Wydaje się, że artysta użył nadmiaru kolorów, obraz jest tak jasny i słoneczny. W rzeczywistości widzimy tylko kilka odcieni zieleni, błękitu, a także bieli i ciemności, prawie czerni. Kontrast między nimi pomaga nam dostrzec wszystkie inne tony. Dostrzegamy je i razem z pejzażystą radujemy się w słońcu.
