Wiadomość na temat twórczości Chaliapina. Wielki rosyjski piosenkarz Fedor Iwanowicz Chaliapin

Rosyjska śpiewaczka operowa i kameralna (wysoki bas).
Pierwszy Artysta Ludowy Rzeczypospolitej (1918-1927, tytuł powrócił w 1991).

Syn chłopa z prowincji Wiatka Iwan Jakowlewicz Chaliapin (1837–1901), przedstawiciel starożytnej rodziny Wiatek z Chaliapinów (Szelepinów). Matka Chaliapina to wieśniaczka ze wsi Dudintsy, volost Kumensky (rejon kumenski obwodu kirowskiego), Evdokia Michajłowna (z domu Prozorova).
Jako dziecko Fedor był piosenkarzem. Jako chłopiec został wysłany na naukę szewstwa do szewców N.A. Tonkov, następnie V.A. Andriejew. Podstawowe wykształcenie zdobył w r Szkoła prywatna Vedernikova, następnie w IV Szkole Parafialnej w Kazaniu, później w VI Szkole Podstawowej.

początek jego karierę artystyczną Sam Chaliapin rozważał rok 1889, kiedy wstąpił do trupy dramatycznej V.B. Serebryakova jako pierwsza jako dodatkowa.

29 marca 1890 r. Odbył się pierwszy solowy występ - rola Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin” w inscenizacji Kazańskiego Towarzystwa Amatorów sztuki performatywne. Przez cały maj i początek czerwca 1890 roku był chórzystą operetkowego przedsiębiorstwa V.B. Serebryakowa. We wrześniu 1890 przybył z Kazania do Ufy i rozpoczął pracę w chórze trupy operetkowej pod kierunkiem S.Ya. Siemionow-Samarski.
Zupełnie przez przypadek musiałem przemienić się z chórzysty w solistę, zastępując chorego artystę w operze Moniuszki „Kamyczki” w roli Stolnika.
Debiut ten zaowocował 17-letnim chłopcem, któremu sporadycznie powierzano małe role operowe, jak np. Ferrando w Trovatore. W następnym roku wystąpił w roli Nieznanego w Grobie Askolda Wierstowskiego. Zaproponowano mu miejsce w Ufa Zemstvo, ale do Ufy przybyła mała rosyjska trupa Derkach, do której dołączył Chaliapin. Wędrówki z nią zaprowadziły go do Tyflisu, gdzie po raz pierwszy udało mu się na poważnie zająć się głosem, dzięki piosenkarzowi D.A. Usatow. Usatow nie tylko aprobował głos Czaliapina, ale także wobec jego braku zasoby materialne, zaczął udzielać mu bezpłatnych i ogólnie akceptowanych w nim lekcji śpiewu świetny udział. Zaaranżował także Chaliapina w operze Tyflisskiej Ludwigowa-Forcattiego i Ljubimowa. Chaliapin mieszkał w Tyflisie cały rok, wykonując pierwsze partie basu w operze.

W 1893 przeniósł się do Moskwy, w 1894 do Petersburga, gdzie śpiewał w „Arkadii” w Lentovsky Opera Company, a zimą 1894-1895. - w partnerstwie operowym w Teatrze Panaevsky, w trupie Zazulina. Piękny głos początkującego artysty, a zwłaszcza wyrazista recytacja muzyczna w połączeniu z prawdziwą grą, zwróciły na niego uwagę krytyki i publiczności.
W 1895 roku został przyjęty przez dyrekcję Teatrów Cesarskich w Petersburgu do trupy operowej: wszedł na scenę Teatr Maryjski i z sukcesem śpiewał partie Mefistofelesa („Faust”) i Rusłana („Rusłan i Ludmiła”). Różnorodny talent Chaliapina znalazł także wyraz w operze komicznej „Sekretne małżeństwo” D. Cimarosy, ale nadal nie spotkał się z należytym uznaniem. Podaje się, że w sezonie 1895-1896 „występował dość rzadko, a w dodatku na przyjęciach, które mu nie bardzo odpowiadały”. Znany filantrop SI. Mamuty, które w tym czasie trzymały Teatr operowy w Moskwie, jako pierwszy zauważył niezwykły talent Czaliapina, namówił go, aby udał się do swojej prywatnej trupy. Tutaj w latach 1896-1899 Chaliapin rozwijał się w sensie artystycznym i rozwijał swój talent sceniczny, występując w szeregu odpowiedzialnych ról. Dzięki subtelnemu rozumieniu muzyki rosyjskiej w ogóle, a najnowszej w szczególności, stworzył całkowicie indywidualnie, ale jednocześnie głęboko zgodnie z prawdą, szereg znaczących obrazów rosyjskiej klasyki opery:
Iwan Groźny w „Pskowitance” N.A. Rimski-Korsakow; Varangian gość we własnym „Sadko”; Salieri w swoim własnym „Mozarcie i Salieri”; Melnik w „Syrence” A.S. Dargomyżski; Iwan Susanin w „Życiu dla cara” M.I. Glinka; Borys Godunow w operę o tym samym tytule POSEŁ. Musorgskiego, Dositheusa w jego własnej „Khovanshchina” i w wielu innych operach.
Jednocześnie ciężko pracował nad rolami w operach zagranicznych; tak na przykład rola Mefistofelesa w Fauście Gounoda w jego przekazie spotkała się z zadziwiająco jasnym, mocnym i osobliwym przekazem. Z biegiem lat Chaliapin zyskał wielką sławę.

Chaliapin był solistą Rosyjskiej Opery Prywatnej stworzonej przez S.I. Mamontow, przez cztery pory roku - od 1896 do 1899. W autobiograficznej książce „Maska i dusza” Chaliapin charakteryzuje te lata twórcze życie jako najważniejsze: „Otrzymałem od Mamontowa repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej natury artystycznej, mojego temperamentu”.

Od 1899 ponownie służył w Cesarskiej Operze Rosyjskiej w Moskwie (Teatr Bolszoj), gdzie odnosił ogromne sukcesy. Cieszył się dużym uznaniem w Mediolanie, gdzie występował w teatrze La Scala w tytułowej roli Mefistofelesa A. Boito (1901, 10 przedstawień). Trasa Chaliapina w Petersburgu Scena Maryjska stanowił swego rodzaju wydarzenie w petersburskim muzycznym świecie.
Podczas rewolucji 1905 r. dochód ze swoich przemówień przekazał robotnikom. Jego występy z pieśni ludowe(„Dubinuszka” i inne) czasami przeradzały się w demonstracje polityczne.
Od 1914 roku występuje w prywatnych przedsiębiorstwach operowych S.I. Zimina (Moskwa), A.R. Aksarina (Piotrograd).
W 1915 roku zadebiutował w filmie główną rolą (Car Iwan Groźny) w historycznym dramacie filmowym Car Iwan Wasiljewicz Groźny (na podstawie dramatu Dziewicy Pskowskiej Lwa Meia).

W 1917 w moskiewskim przedstawieniu opery Don Carlos G. Verdiego wystąpił nie tylko jako solista (partia Filipa), ale także jako reżyser. Jego kolejnym doświadczeniem reżyserskim była opera „Syrenka” A.S. Dargomyżski.

W latach 1918-1921 był dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego.
Od 1922 r. – w tournée zagranicznym, zwłaszcza w USA, gdzie jego amerykańskim impresario był Solomon Yurok. Piosenkarz pojechał tam ze swoją drugą żoną Marią Valentinovną.

Długa nieobecność Czaliapina wzbudziła podejrzenia i negatywne nastawienie w Rosji Sowieckiej; tak więc w 1926 r. V.V. Majakowski napisał w swoim Liście do Gorkiego:
Albo żyjesz
Jak żyje Chaliapin?
ze stłumionymi brawami Olyapan?
Wróć
Teraz
taki artysta
z powrotem
do rubli rosyjskich -
Będę pierwszą, która krzyknie
- Cofnij się
Artysta Ludowy Republiki!

W 1927 r. Chaliapin przekazał dochód z jednego z koncertów dzieciom emigrantów, który 31 maja 1927 r. został zaprezentowany w czasopiśmie VSERABIS przez pewnego pracownika VSERABIS S. Simona jako wsparcie dla Białej Gwardii. Historia ta została szczegółowo opowiedziana w autobiografii Chaliapina Mask and Soul. 24 sierpnia 1927 r. dekretem Rady Komisarzy Ludowych RSFSR pozbawiono go tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do ZSRR; Uzasadniano to tym, że nie chciał „wrócić do Rosji i służyć narodowi, którego tytuł artysty otrzymał” lub – według innych źródeł – rzekomym przekazywaniem pieniędzy emigrantom monarchistycznym.

Pod koniec lata 1932 roku zagrał główną rolę w filmie „Don Kichot” austriackiego reżysera Georga Pabsta na podstawie powieści Cervantesa pod tym samym tytułem. Film został nakręcony od razu w dwóch językach – angielskim i francuskim, w dwóch obsadach, muzykę do filmu napisał Jacques Ibert. Zdjęcia do filmu kręcono w pobliżu Nicei.
W latach 1935-1936 piosenkarz odbył swoje ostatnie tournée po Dalekim Wschodzie, dając 57 koncertów w Mandżurii, Chinach i Japonii. Podczas trasy jego akompaniatorem był Georges de Godzinsky. Wiosną 1937 zdiagnozowano u niego białaczkę, a 12 kwietnia 1938 zmarł w Paryżu w ramionach żony. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. W 1984 r. jego syn Fiodor Szaliapin Jr. dokonał ponownego pochówku jego prochów w Moskwie o godz. Cmentarz Nowodziewiczy.

10 czerwca 1991 r., 53 lata po śmierci Fiodora Chaliapina, Rada Ministrów RSFSR przyjęła dekret nr 317: „Uchylić dekret Rady Komisarzy Ludowych RSFSR z 24 sierpnia 1927 r. „W sprawie pozbawienia F. I. Chaliapin tytułu” Artysta narodowy„jako bezpodstawne”.

Chaliapin był dwukrotnie żonaty i z obu małżeństw miał 9 dzieci (jedno zmarło w młodym wieku na zapalenie wyrostka robaczkowego).
Fiodor Szaliapin poznał swoją pierwszą żonę w Niżnym Nowogrodzie, a pobrali się w 1898 roku w cerkwi we wsi Gagino. To młoda włoska baletnica Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (na scenie Tornaghi), zmarła w 1965 roku w wieku 92 lat), urodziła się w mieście Monza (niedaleko Mediolanu). W sumie Chaliapin miał sześcioro dzieci w tym małżeństwie: Igor (zmarł w wieku 4 lat), Borys, Fedor, Tatiana, Irina, Lidia. Fedor i Tatyana byli bliźniakami. Iola Tornaghi przez długi czas mieszkała w Rosji i dopiero pod koniec lat pięćdziesiątych, na zaproszenie syna Fiodora, przeprowadziła się do Rzymu.
Mając już rodzinę, Fiodor Iwanowicz Chaliapin zbliża się do Marii Valentinovny Petzold (z domu Elukhen, w pierwszym małżeństwie - Petzold, 1882-1964), która miała dwójkę jej dzieci z pierwszego małżeństwa. Mają trzy córki: Marfę (1910-2003), Marinę (1912-2009) i Dasię (1921-1977). Córka Chaliapina, Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), żyła dłużej niż wszystkie jego dzieci i zmarła w wieku 98 lat.
W rzeczywistości Chaliapin miał drugą rodzinę. Pierwsze małżeństwo nie zostało rozwiązane, drugie zaś nie zostało zarejestrowane i uznane za nieważne. Okazało się, że Chaliapin miał jedną rodzinę w starej stolicy, a drugą w nowej: jedna rodzina nie pojechała do Petersburga, a druga do Moskwy. Oficjalnie małżeństwo Marii Walentynownej z Chaliapinem zostało sformalizowane w 1927 roku już w Paryżu.

nagrody i wyróżnienia

1902 - Order Złotej Gwiazdy Buchary III stopnia.
1907 - Złoty Krzyż Orła Pruskiego.
1910 - tytuł Solisty Jego Królewskiej Mości (Rosja).
1912 - tytuł Solisty Jego Królewskiej Mości Króla Włoch.
1913 - tytuł Solisty Jego Królewskiej Mości Króla Anglii.
1914 - Order angielski za szczególne zasługi w dziedzinie sztuki.
1914 - rosyjski Order Stanisława III stopnia.
1925 - Komandor Orderu Legii Honorowej (Francja).

Śpiewak operowy i kameralny
Artysta Ludowy Republiki

Fedor Chaliapin urodził się 13 lutego 1873 roku w Kazaniu w rodzinie chłopa ze wsi Syrcowo w obwodzie wiackim, Iwana Jakowlewicza Chaliapina.

Jego matka Ewdokia (Awdotya) Michajłowna (z domu Prozorowa) pochodziła ze wsi Dudinskaja w obwodzie Wiatka. Ojciec Chaliapina służył w radzie ziemstvo. Rodzice wcześnie dali Fedyi naukę rzemiosła szewca, a potem tokarza. Chaliapinowi udało się także zorganizować Fedyę w szóstej miejskiej czteroletniej szkole, którą ukończył z godnym pochwały dyplomem.

Interesujące są cechy, które Chaliapin nadał później swojemu ojcu, Iwanowi Jakowlewiczowi i krewnym: „Mój ojciec był dziwny człowiek. wysoki z zapadniętą klatką piersiową i przystrzyżoną brodą nie wyglądał na chłopa. Jego włosy były miękkie i zawsze dobrze uczesane, nigdy nie widziałem tak pięknej fryzury. Z przyjemnością głaskałam go po włosach w chwilach naszego serdecznego związku. Miał na sobie koszulę uszytą przez jego mamę. Miękkie, z wywiniętym kołnierzykiem i ze wstążką zamiast krawata... Na koszuli - "pinzhak", na nogach - olejowane buty... "

Czasami zimą przychodzili do nich brodaci w łykowych butach i zamkach błyskawicznych; pachniały mocno chleb żytni i coś jeszcze wyjątkowego, jakiś zapach Vyatki: można to wytłumaczyć faktem, że ludzie Vyatichi jedzą dużo płatków owsianych. Byli to krewni ojca – jego brat Dorimedon z synami. Fedkę wysłano po wódkę; za niepłacenie podatków skradziono komuś bydło, zabrano samowar ...

Dorimedont Chaliapin miał potężny głos. Wracając wieczorem z pola krzyczał, stało się: „Żono, włóż samowar, idę do domu!” - tak słychać było całą dzielnicę. A jego syn Michej, kuzyn Fiodora Iwanowicza, też miał mocny głos: orał, ale jak krzyczał i śpiewał, to tak z jednego końca pola na drugi, a potem przez las do wsi można było usłyszeć wszystko.

Z biegiem lat ojciec pił coraz częściej, w pijackim szale dotkliwie pobił matkę do stanu nieprzytomności. Potem zaczęło się „zwykłe życie”: trzeźwy ojciec ponownie ostrożnie udał się do „Obecności”, matka przędziła włóczkę, szyła, naprawiała i prała ubrania. W pracy zawsze jakoś szczególnie smutno śpiewała piosenki, w zamyśleniu, a jednocześnie rzeczowo.

Na zewnątrz Awdotya Michajłowna była zwyczajną kobietą: drobnej postury, o delikatnej twarzy, szarookich, blond włosach, zawsze starannie uczesanych - i tak skromnej, ledwo zauważalnej. W swoich wspomnieniach „Kartki z mojego życia” Chaliapin napisał, że jako pięcioletni chłopiec słuchał, jak wieczorami jego matka i sąsiedzi „przy szumie wrzecion zaczęli śpiewać żałobne pieśni o białych puszystych śniegach, o dziewczęcej tęsknocie io drzazdze, narzekając, że płonie niewyraźnie. I naprawdę płonęła. Pod smutnymi słowami piosenki moja dusza cicho o czymś marzyła, ja… biegałam po polach wśród puszystych śniegów…”.

Zadziwiła mnie cicha niezłomność matki, jej uparty opór wobec niedostatku i biedy. Są na Rusi kobiety wyjątkowe: przez całe życie niestrudzenie zmagają się z potrzebą, bez nadziei na zwycięstwo, bez skarg, znosząc ciosy losu z odwagą wielkich męczennic. Matka Chaliapina była jedną z takich kobiet. Piekła i sprzedawała placki z rybami, jagodami, zmywała naczynia na parowcach i przywoziła stamtąd resztki: niestrawione kości, kawałki kotletów, kurczaka, ryby, skrawki chleba. Ale to też zdarzało się rzadko. Rodzina głodowała.

Oto kolejna historia Fiodora Iwanowicza z jego dzieciństwa: „Pamiętam siebie przez pięć lat. W ciemny jesienny wieczór siedzę na podłodze młynarza Tichona Karpowicza we wsi Ometewa koło Kazania, za Sukiennicą Slobodą. Żona młynarza, Kirillovna, moja matka i dwóch lub trzech sąsiadów przędzą przędzę w półmrocznym pokoju, oświetlonym nierównym, przyćmionym światłem pochodni. W żelaznym uchwycie utknęła latarka - światło; rozżarzone węgle wpadają do wanny z wodą, syczą i wzdychają, a cienie pełzają po ścianach, jakby ktoś niewidzialny wieszał czarny muślin. Za oknami szumi deszcz; wiatr wzdycha w kominie.

Kobiety kręcą się, cicho opowiadając sobie straszne historie o tym, jak zmarli, ich mężowie, latają nocą do młodych wdów. Zmarły mąż przyleci jak ognisty wąż, rozsypie się po kominie chaty snopem iskier i nagle pojawi się w piecu jako wróbel, a następnie zamieni się w ukochanego, za którym kobieta tęskni.

Całuje go, lituje się, ale kiedy chce się przytulić, prosi, aby nie dotykać jego pleców.

Dzieje się tak dlatego, moi drodzy – wyjaśniła Kirillovna, że nie ma pleców, a na jego miejscu jest zielony ogień, ale taki, że jeśli go dotkniesz, spali osobę z duszą razem…

Ognisty wąż na długi czas przyleciał do wdowy z sąsiedniej wioski, tak że wdowa zaczęła wysychać i myśleć. Sąsiedzi to zauważyli; dowiedział się, co się stało, i kazał jej rozbić bombki w lesie i przejść nimi przez wszystkie drzwi i okna oraz każdą szczelinę, gdziekolwiek się znajduje. Tak też zrobiła, słuchając dobrzy ludzie. Tutaj wleciał wąż, ale nie może dostać się do chaty. Ze złego zamienił się w ognistego konia i kopnął bramę tak mocno, że powalił całe płótno...

Wszystkie te historie bardzo mnie ekscytowały: słuchanie ich było zarówno przerażające, jak i przyjemne. Pomyślałem: jakie niesamowite historie są na świecie…

Podążając za opowieściami, kobiety przy szumie wrzecion zaczęły śpiewać żałobne pieśni o białych puszystych śniegach, o dziewczęcej tęsknocie i o drzazdze, narzekając, że nie pali się wyraźnie. I naprawdę płonęła. Pod smutnymi słowami piosenki dusza moja cicho o czymś śniła, przeleciałam nad ziemią na ognistym koniu, biegałam po polach wśród puszystych śniegów, wyobraziłam sobie Boga, jak wypuszcza słońce ze złotej klatki w przestrzeń błękitne niebo - ognisty ptak.

Szczególną radość napełniły mnie okrągłe tańce, które odbywały się dwa razy w roku: dla Semika i dla Zbawiciela.

Dziewczęta przybyły w szkarłatnych wstążkach, w jasnych sukienkach, różowych i wybielonych. Chłopaki również przebrali się w specjalny sposób; wszyscy stanęli w kręgu i prowadząc okrągły taniec, śpiewali wspaniałe piosenki. Bieżnik, stroje, odświętne twarze ludzi - wszystko malowało jakieś inne życie, piękne i ważne, bez kłótni, kłótni, pijaństwa.

Zdarzyło się, że ojciec poszedł ze mną do miasta do łaźni.

Była głęboka jesień, był lód. Mój ojciec poślizgnął się, upadł i skręcił nogę. Jakoś dotarli do domu – matka popadła w rozpacz:

Co się z nami stanie, co się stanie? - powtórzyła martwa.

Rano ojciec wysłał ją do rady, aby powiedziała sekretarce, dlaczego ojciec nie może przyjść do pracy.

Niech przyśle kogoś, żeby się upewnił, że naprawdę jestem chory! Odeprzyjcie, diabły, może...

Zrozumiałem już, że gdyby mojego ojca wyrzucono ze służby, nasza sytuacja byłaby okropna, a nawet byśmy poszli w świat! I tak kuliliśmy się w wiejskiej chacie za półtora rubla miesięcznie. Pamiętam doskonale strach, z jakim ojciec i matka wypowiedzieli słowa:

Zostań wyrzucony ze służby!

Matka zapraszała uzdrowicieli, ważnych i strasznych ludzi, ugniatali nogę ojca, nacierali ją jakimiś morderczo cuchnącymi narkotykami, a nawet, pamiętam, spalili ogniem. Ale ojciec nadal nie mógł wstać z łóżka przez bardzo długi czas. To wydarzenie zmusiło moich rodziców do opuszczenia wsi i aby zbliżyć się do miejsca pracy ojca, przeprowadziliśmy się do miasta na ulicę Rybnoryadską, do domu Lisicyna, w którym wcześniej mieszkali mój ojciec i matka i gdzie się urodziłem w 1873.

Nie podobało mi się hałaśliwe, brudne życie miasta. Umieszczono nas wszystkich w jednym pokoju – mamę, tatę, mnie, młodszego brata i siostrę. Miałem wtedy sześć, może siedem lat. Matka chodziła do pracy dziennej - myć podłogi, prać ubrania, a mnie zamykała z maluchami w pokoju na cały dzień od rana do wieczora. Mieszkaliśmy w drewnianej chatce i – gdyby wybuchł pożar – zamknięci, spłonęlibyśmy. Ale mimo to udało mi się wstawić część framugi w okno, cała trójka wyszliśmy z pokoju i pobiegliśmy ulicą, nie zapominając o powrocie do domu o określonej godzinie.

Ponownie starannie uszczelniłem ramę, a wszystko pozostało zszyte i zakryte.

Wieczorem, bez ognia, w zamkniętym pokoju było strasznie; Poczułem się szczególnie źle, gdy przypomniałem sobie straszne opowieści i ponure historie Kirillovny, zawsze wydawało mi się, że zaraz pojawi się Baba-Jaga i kikimora. Pomimo upału wszyscy skuliliśmy się pod kołdrą i leżeliśmy w ciszy, bojąc się wystawić głowę na zewnątrz, dusząc się. A kiedy któryś z trzech zakaszlał lub westchnął, mówiliśmy sobie:

Nie oddychaj, bądź cicho!

Na podwórzu słychać było stłumiony hałas, za drzwiami ostrożne szelesty... Byłam strasznie szczęśliwa, gdy usłyszałam, jak dłonie mojej mamy pewnie i spokojnie otwierają zamek w drzwiach. Drzwi te wychodziły na półmroczny korytarz, będący „tylnymi drzwiami” do mieszkania żony jakiegoś generała. Któregoś razu, spotkawszy mnie na korytarzu, żona generała opowiedziała mi o czymś czule, a potem zapytała, czy umiem czytać.

Chodź do mnie, mój syn nauczy Cię czytać i pisać!

Przyszedłem do niej, a jej syn, około 16-letni uczeń liceum, od razu, jakby na to czekał od dawna, zaczął mnie uczyć czytać; Czytania nauczyłem się dość szybko, ku uciesze żony generała, która zaczęła mnie zmuszać do czytania jej wieczorami na głos.

Wkrótce w moje ręce wpadła opowieść o Bovie Korolewiczu - bardzo mnie uderzyło, że Bova mógł po prostu zabić i rozproszyć miotłą stutysięczną armię. "Dobry facet! Myślałem. „Tak właśnie jest u mnie!” Podekscytowany chęcią osiągnięć wyszedłem na podwórko, wziąłem miotłę i wściekle goniłem kurczaki, za co właściciele kurczaków bili mnie bezlitośnie.

Miałem około 8 lat, kiedy w okresie Bożego Narodzenia lub Wielkanocy po raz pierwszy zobaczyłem w budce bufona Jaszkę. Jakow Mamonow był wówczas znany w całej Wołdze jako „klaun” i „dzień ropy”.

Zafascynowany ulicznym artystą stałem przed stoiskiem, aż zesztywniały mi nogi, a oczy zaszły łzami od różnorodności strojów twórców stoisk.

To jest szczęście bycia taką osobą jak Yashka! Marzyłem.

Wszyscy jego artyści wydawali mi się ludźmi pełnymi niewyczerpanej radości; ludzie, którzy lubią błazenkować, żartować i śmiać się. Nie raz widziałem, że gdy wychodzą na taras budki, unosi się z nich para, jak z samowarów, i oczywiście nigdy nie przyszło mi do głowy, że ten pot wyparowuje, spowodowany diaboliczną pracą, rozdzierającym napięciem mięśni. Nie mogę z całą pewnością powiedzieć, że to Jakow Mamonow dał pierwszy impuls, który niepostrzeżenie rozbudził w mojej duszy skłonność do życia artysty, ale być może to właśnie ta osoba oddała się zabawie tłumu że moje wczesne zainteresowanie teatrem zawdzięczam „przedstawieniu” tak odmiennemu od rzeczywistości.

Wkrótce dowiedziałem się, że Mamonow był szewcem i że po raz pierwszy zaczął „reprezentować” wraz z żoną, synem i uczniami swój warsztat, z którego założył swoją pierwszą trupę. To przekupiło mnie jeszcze bardziej na jego korzyść – nie każdy może wyjść z piwnicy i podejść do budki! Spędziłem w pobliżu budki całe dnie i było mi strasznie przykro, kiedy nadszedł Wielki Post, minęła Wielkanoc i tydzień Fomina - potem usunięto plac sierot i płótno z budek, odsłonięto cienkie drewniane żebra, a na zdeptanym nie było ludzi śnieg obsypany łuską słonecznika, łupinami orzecha włoskiego, kawałkami papieru z tanich słodyczy. Wakacje zniknęły jak sen. Do niedawna wszystko tu żyło głośno i wesoło, teraz plac jest jak cmentarz bez grobów i krzyży.

Długo wtedy marzyłem niezwykłe sny: kilka długich korytarzy z okrągłymi oknami, z których widziałem bajecznie piękne miasta, góry, niesamowite świątynie, których nie ma w Kazaniu i mnóstwo piękna, które można zobaczyć tylko we śnie i panoramie.

Kiedyś ja, który rzadko chodziłem do kościoła, grałem w sobotni wieczór w pobliżu kościoła św. Varlaamia w to wkroczyła. To była cała noc. Już od progu usłyszałem harmonijny śpiew. Przysunął się bliżej śpiewaków – mężczyźni i chłopcy śpiewali w kliros. Zauważyłem, że chłopcy trzymali w rękach nabazgrane kartki papieru; Słyszałam już, że do śpiewu są nuty, a nawet gdzieś widziałam ten papier w linie z czarnymi zawijasami, którego moim zdaniem nie da się zrozumieć. Ale tutaj zauważyłem coś zupełnie niedostępnego dla rozumu: chłopcy trzymali w rękach, choć graficzny, ale całkowicie czysty papier, bez czarnych zawijasów. Musiałem dużo pomyśleć, zanim na to wpadłem notacja muzyczna umieszczone na stronie papieru zwróconej w stronę śpiewaków. Pierwszy raz usłyszałam śpiew chóralny i bardzo mi się spodobał.

Niedługo potem ponownie przeprowadziliśmy się do Sukonnej Słobody, do dwóch małych pokoi na parterze. Zdaje się, że tego samego dnia usłyszałem nad moją głową śpiew kościelny i od razu rozpoznałem, że śpiew kościelny jest nad moją głową i od razu dowiedziałem się, że nad nami mieszka regent i teraz ma próbę. Kiedy śpiew ucichł, a chórzyści się rozeszli, odważnie poszłam na górę i tam zapytałam człowieka, którego ze wstydu prawie nie widziałam, czy mógłby mnie zabrać do chórzystów. Mężczyzna w milczeniu zdjął skrzypce ze ściany i powiedział do mnie:

Pociągnij za łuk!

Pilnie „wyciągnąłem” za skrzypce kilka nut, po czym regent powiedział: – Jest głos, jest słuch. Napiszę Ci notatki - ucz się!

Na papierowych linijkach napisał skalę, wyjaśnił mi, co to jest ostry, płaski i kluczowy. Wszystko to od razu mnie zainteresowało. Szybko pojąłem tę mądrość i już po dwóch czuwaniach rozdawałem śpiewakom nuty według kluczy. Moja mama była strasznie szczęśliwa z mojego sukcesu, ojciec pozostał obojętny, ale mimo to wyraził nadzieję, że jeśli dobrze zaśpiewam, to może przy jego skromnych zarobkach uda mi się zarobić przynajmniej rubla miesięcznie. I tak się stało: przez trzy miesiące śpiewałem za darmo, a potem regent dał mi pensję - półtora rubla miesięcznie.

Regent nazywał się Szczerbinin i był osobą wyjątkową: nosił długie, zaczesane do tyłu włosy i niebieskie okulary, co nadawało mu bardzo surowy i szlachetny wygląd, choć twarz miał brzydką, naznaczoną ospą. Ubrany był w jakąś szeroką czarną szatę bez rękawów, w kształcie pstra, na głowie nosił rabusiowski kapelusz i nie był zbyt rozmowny. Ale mimo całej swojej szlachty pił równie rozpaczliwie, jak wszyscy mieszkańcy Sukonnej Słobody, a ponieważ pełnił funkcję pisarza w sądzie rejonowym, 20-ty był dla niego fatalny. W Sukiennej Słobodzie, bardziej niż w innych częściach miasta, po 20-ej ludzie stali się nieszczęśliwi, nieszczęśliwi i szaleni, robiąc rozpaczliwy bałagan przy udziale wszystkich żywiołów i całego zapasu przekleństw. Żal mi było regenta, a gdy go widziałem szalenie pijanego, bolała mnie dusza.

W 1883 roku Fiodor Szaliapin po raz pierwszy wszedł do teatru. Udało mu się zdobyć bilet do galerii na produkcję „Rosyjskiego wesela” Piotra Sukhonina. Wspominając ten dzień, Chaliapin napisał później: „Miałem dwanaście lat, kiedy po raz pierwszy poszedłem do teatru. Stało się tak: w chórze duchowym, w którym śpiewałem, był przystojny młodzieniec Pankratiew. Miał już 17 lat, ale nadal śpiewał w wysokich tonach…

I tak pewnego razu podczas mszy Pankratiew zapytał mnie – czy chciałbym pójść do teatru? Ma dodatkowy bilet w wysokości 20 kopiejek. Wiedziałem, że teatr był dużym kamiennym budynkiem z półokrągłymi oknami. Przez zakurzone szyby tych okien na ulicę zaglądają śmieci. W tym domu nie ma prawie nic, co mogłoby mnie zainteresować.

A co tam będzie? Zapytałam.

- „Rosyjskie wesele” – spektakl dzienny.

Ślub? Śpiewałam tak często na weselach, że ta ceremonia nie mogła już wzbudzić mojej ciekawości. Miałem francuski ślub, to jest bardziej interesujące. A mimo to kupiłem bilet u Pankratiewa, chociaż niezbyt chętnie.

A oto jestem w galerii teatru. Było święto. Tam jest dużo ludzi. Musiałem stać z rękami na suficie.

Spojrzałem ze zdumieniem na ogromną studnię, otoczoną półkolistymi miejscami wzdłuż ścian, na jej ciemnym dnie, osadzoną w rzędach krzeseł, wśród których rozsiadali się ludzie. Gaz się palił, a jego zapach pozostał dla mnie najprzyjemniejszym zapachem do końca życia. Na kurtynie namalowano obraz: „Zielony dąb, złoty łańcuch na tym dębie” i „kot naukowiec chodzi po łańcuchu” - kurtyna Miedwiediewa. Orkiestra grała. Nagle kurtyna zadrżała, podniosła się, a ja natychmiast byłem oszołomiony, oczarowany. Opowieść, która była dla mnie niejasno znana, ożyła przede mną. Po sali, wspaniale udekorowanej, przechadzali się wspaniale ubrani ludzie, rozmawiając ze sobą w szczególnie piękny sposób. Nie rozumiałem, co mówili. Byłam wstrząśnięta do głębi duszy tym widowiskiem i bez mrugnięcia okiem, o niczym nie myśląc, patrzyłam na te cuda.

Kurtyna opadła, a ja tam stałem, zafascynowany snem na jawie, którego nigdy nie widziałem, ale zawsze na niego czekałem, wciąż na niego czekam. Ludzie krzyczeli, popychali mnie, wychodzili i wracali, a ja wciąż stałam. A kiedy przedstawienie się skończyło, zaczęto gasić ogień, zrobiło mi się smutno. Nie mogłam uwierzyć, że to życie się skończyło.

Ręce i stopy mi drętwiały. Pamiętam, że zachwiałem się, gdy wyszedłem na ulicę. Zdałem sobie sprawę, że teatr jest nieporównywalnie ciekawszy niż stoisko Yaszki Mamonowa. Dziwnie było widzieć, że na zewnątrz był dzień, a zachodzące słońce oświetlało brązowy Derzhavin. Wróciłem ponownie do teatru i kupiłem bilet na wieczorny spektakl…

Teatr doprowadzał mnie do szału, niemal do szaleństwa. Wracając do domu pustymi ulicami, widząc, jak przez sen, jak rzadkie latarnie mrugają do siebie, zatrzymywałem się na chodnikach, wspominałem wspaniałe przemówienia aktorów, recytowałem, naśladując mimikę i gesty każdego z nich.

Jestem królową, ale kobietą i matką! – oznajmiłem w nocnej ciszy, ku zaskoczeniu śpiących stróżów. Zdarzyło się, że ponury przechodzień zatrzymał się przede mną i zapytał:

O co chodzi?

Zdezorientowana uciekłam od niego, a on opiekując się mną, pewnie myślał, że jest pijany, chłopcze!

... Sama nie rozumiałam, dlaczego w teatrze pięknie, wzniośle i czysto mówi się o miłości, podczas gdy w Płótnie Sloboda miłość jest rzeczą brudną, obsceniczną, budzącą złe drwiny? Na scenie miłość powoduje wyczyny, ale u nas - bójki. Czym są dwie miłości? Jedno uważane jest za najwyższe szczęście w życiu, a drugie za rozpustę i grzech? Oczywiście w tamtym czasie tak naprawdę nie myślałem o tej sprzeczności, ale oczywiście nie mogłem powstrzymać się od jej zobaczenia. Naprawdę uderzyło mnie to w oczy i duszę…

Kiedy zapytałem ojca, czy mogę iść do teatru, nie pozwolił mi. Powiedział:

Trzeba iść do woźnych, no cóż, do woźnych, a nie do teatru! Musisz być woźnym, a będziesz miał kawałek chleba, brutalu! Co jest dobrego w teatrze? Nie chciałeś być rzemieślnikiem i zgnijesz w więzieniu. Rzemieślnicy wyglądają, jakby żyli najedzeni, ubrani i obuci.

Widziałem rzemieślników przeważnie obdartych, bosych, na wpół zagłodzonych i pijanych, ale uwierzyłem mojemu ojcu.

W końcu pracuję, przepisuje prace - powiedziałem. Ile napisałeś...

Groził mi: Jeśli skończysz studia, zaprzęgnę cię do pracy! Więc wiesz, próżniaku!

Wizyta w teatrze zadecydowała o losie Fiodora Szaliapina. Bardzo młody chciał wystąpić w chórze rozrywkowym Serebryakova, gdzie spotkał się z Maksymem Gorkim, który został przyjęty do chóru, ale Chaliapin nie. Nie poznając się, rozstali się, aby spotkać się w Niżnym Nowogrodzie w 1900 roku i zaprzyjaźnić się na całe życie. 17-letni Chaliapin opuścił Kazań i udał się do Ufy, podpisując kontrakt na sezon letni z Semenowem-Samarskim. Następnie w 1928 r. w Paryżu Fiodor Szaliapin napisał do Gorkiego: „Poczułem się trochę smutny, gdy przeczytałem w liście o Twoim pobycie w Kazaniu. Jak przed moimi oczami wyrosło w pamięci to najpiękniejsze (dla mnie oczywiście) ze wszystkich miast świata - miasto! Przypomniałem sobie w nim swoje różnorodne życie, szczęście i nieszczęście… i prawie płakałem, zatrzymując moją wyobraźnię w drogim Kazańskim Teatrze Miejskim… ”.

30 grudnia 1890 roku Fiodor Szaliapin po raz pierwszy zaśpiewał partię solową w Ufie. O tym wydarzeniu opowiadał: „Wygląda na to, że nawet w skromnej roli chórzysty udało mi się pokazać swoją naturalną muzykalność i dobre środki głosowe. Kiedy pewnego dnia jeden z barytonów zespołu nagle, w przeddzień przedstawienia, z jakiegoś powodu odmówił roli Stolnika w operze „Galka” Moniuszki i nie było w zespole nikogo na jego miejsce, przedsiębiorca Siemionow- Samarski zwrócił się do mnie - czy zgodziłbym się zaśpiewać tę część. Mimo mojej ogromnej nieśmiałości zgodziłam się. To było zbyt kuszące: pierwsza poważna rola w moim życiu. Szybko nauczyłem się tej roli i wystąpiłem. Mimo smutnego zdarzenia (usiadłem na scenie za krzesłem) Siemionow-Samarski był jednak poruszony zarówno moim śpiewem, jak i sumienną chęcią przedstawienia czegoś na wzór polskiego magnata. Dodał mi pięć rubli do pensji i zaczął powierzać mi także inne role. Wciąż myślę przesądnie: dobrym znakiem dla początkującego w pierwszym występie na scenie przed publicznością jest usiąść przy krześle. Przez całą moją późniejszą karierę jednak czujnie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść, ale także usiąść na krześle innego… W tym moim pierwszym sezonie śpiewałem także Fernando w Il trovatore i Neizvestny w Grób Askolda. Sukces w końcu utwierdził mnie w decyzji o poświęceniu się teatrowi.

Następnie młody piosenkarz przeprowadził się do Tyflisu, gdzie zabrał darmowe lekcjeśpiewa z piosenkarzem Dmitrijem Usatowem, występuje na koncertach amatorskich i studenckich. W 1894 r. Śpiewał w przedstawieniach odbywających się w podmiejskim ogrodzie Petersburga „Arkadia”, następnie w Teatrze Panaewskim. 5 kwietnia 1895 roku Fiodor zadebiutował w Teatrze Maryjskim rolą Mefistofelesa w Fauście Charlesa Gounoda.

W 1896 roku Chaliapin został zaproszony przez Savvę Mamontowa do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie objął wiodącą pozycję i w pełni ujawnił swój talent, tworząc przez lata pracy w tym teatrze całą galerię niezapomnianych obrazów w operach rosyjskich: Iwan Groźny w Pskowicka Kobieta Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Dosifey w „Chowańszczyźnie” i Borys Godunow w operze pod tym samym tytułem Modesta Musorgskiego. „Jeden wielki artysta stał się czymś więcej” – napisał V. Stasov o dwudziestopięcioletnim Chaliapinie.

Chaliapin jako car Borys Godunow.

„Mamontow dał mi prawo do swobodnej pracy” – wspomina Fiodor Iwanowicz. „Natychmiast zacząłem doskonalić wszystkie role z mojego repertuaru: Susanin, Miller, Mefistofeles”.

Szaliapin, decydując się na wystawienie opery Rimskiego-Korsakowa „Dziewica Pskowa”, powiedział: „Aby poznać twarz Groznego, pojechałem do Galeria Trietiakowska zobacz obrazy Schwartza, Repina, rzeźbę Antokolskiego... Ktoś mi powiedział, że inżynier Chokolov ma portret Groznego autorstwa Wiktora Wasniecowa. Wydaje się, że portret ten jest wciąż nieznany ogółowi społeczeństwa. Zrobił na mnie duże wrażenie. Na nim twarz Groźnego jest przedstawiona w trzech czwartych. Król o ognistym, ciemnym oku spogląda gdzieś w bok. Z połączenia wszystkiego, co dali mi Repin, Wasnetsow i Schwartz, zrobiłem dość udany makijaż, który moim zdaniem jest poprawny.

Premiera opery odbyła się w Teatrze Mamutowym 12 grudnia 1896 roku. Terrible zaśpiewał Fiodor Szaliapin. Scenografia i kostiumy do spektaklu zostały wykonane według szkiców Wiktora Michajłowicza Wasniecowa. „Pskovityanka” wysadziła Moskwę, poszła za pełnymi opłatami. „Główną ozdobą przedstawienia był Chaliapin, który wcielił się w rolę Strasznego. Stworzył bardzo charakterystyczną postać” – podziwiał krytyk Nikołaj Kaszkin.

„Pskowitanka” zbliżyła mnie do Wiktora Wasniecowa, który ogólnie miał do mnie serdeczne usposobienie” – powiedział Chaliapin. Wasnetsow zaprosił artystę do swojego domu na ulicy Meszczańskiej. Piosenkarz był zachwycony swoim domem wyciętym z dużych grubych bali, prostymi dębowymi ławkami, stołem, stołkami. „Byłem zadowolony w takim otoczeniu” – kontynuował Czaliapin – „słysząc, jak Wasniecow gorąco chwalił stworzony przeze mnie wizerunek Iwana Groźnego, który namalował schodząc ze schodów w rękawiczkach i z laską”.

Chaliapin i Wasnetsow zostali przyjaciółmi. Wiktor Michajłowicz szczerze wspominał swoje dzieciństwo i młodość w Wiatce. Chaliapin opowiedział przyjacielowi o swoich smutnych, niespokojnych wędrówkach po Rosji, o zubożałym, wędrownym życiu artysty. Pewnego razu Fiodor Iwanowicz podzielił się przemyśleniami na temat roli Melnika w operze Dargomyżskiego „Syrenka”, w której miał wkrótce wystąpić w Teatrze Mamutowym. Zainteresowany tym artysta wykonał szkic kostiumu i makijażu do roli Millera. Przekazał w nim spokój, przebiegłość, dobrą naturę, chwytalność Melnika. Tak przedstawił go na scenie Fiodor Szaliapin.

Występ okazał się niezwykle udany, Wiktor Michajłowicz również był zadowolony z artysty. Następnie wielokrotnie wspominał Chaliapina w roli Millera. Kiedy Wasniecow kupił małą starą posiadłość z zatrzymanym młynem wodnym w obwodzie moskiewskim, powiedział swoim bliskim: „Zdecydowanie każę naprawić młyn i zaproszę najlepszego młynarza w Rosji – Fiodora Szaliapina! Niech mieli mąkę i śpiewał nam piosenki!

Kiedy w 1902 roku Czaliapin ćwiczył rolę Farlafa w Rusłanie i Ludmile Glinki, na jego prośbę Wiktor Michajłowicz sporządził szkic kostiumu i charakteryzacji: w kolczudze do kolan, z ogromnym mieczem, ten „nieustraszony” rycerz stoi , dumnie okrakiem i wystawiając nogę. Artysta podkreślił ostentacyjną odwagę Farlafa, jego arogancję i arogancję. Chaliapin rozwinął zarysowane na szkicu cechy, dodając do nich niepohamowaną chełpliwość i narcyzm. W tej roli artysta odniósł spektakularny, kolosalny sukces. „W moim chwalebnym i wielkim rodaku jego geniusz jest dla mnie drogi i cenny, czarujący dla nas wszystkich” – powiedział Wiktor Michajłowicz.

„Poczułem, jak duchowo przejrzysty Wasniecow, pomimo całej swojej twórczej masywności” – napisał Chaliapin. - Jego rycerze i bohaterowie, wskrzeszając samą atmosferę starożytnej Rusi, zaszczepili we mnie uczucie Wielka moc- fizyczne i duchowe. Z twórczości Wiktora Wasniecowa tchnęła „Opowieść o kampanii Igora”.

Komunikacja w Teatrze Mamutowym z najlepsi artyści Rosja V. Polenov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin dali piosenkarzowi silną zachętę do kreatywności: ich dekoracje i kostiumy pomogły stworzyć przekonujący wizerunek sceniczny. Piosenkarka przygotowała w teatrze szereg partii operowych z ówczesnym początkującym dyrygentem i kompozytorem Siergiejem Rachmaninowem. Twórcza przyjaźń połączyła tych dwóch wielkich artystów do końca życia. Rachmaninow poświęcił piosenkarzowi kilka swoich romansów: „Los” słowami A. Apukhtina i „Znałeś go” słowami F. Tyutczewa i innymi dziełami.

Fiodor Chaliapin, Ilja Repin i jego córka Vera Ilnichna.

Głęboko sztuka narodowa piosenkarz był podziwiany przez współczesnych. „W sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka podobna do Puszkina” – napisał Gorki. Oparta na najlepszych tradycjach narodowych szkoła wokalna, odkrył Chaliapin Nowa era w domowym Teatr Muzyczny. Udało mu się w zadziwiający sposób organicznie połączyć dwie najważniejsze zasady sztuka operowa- dramatyczno-muzyczny, aby swój tragiczny dar, wyjątkową plastyczność sceniczną i głęboką muzykalność podporządkować jednej koncepcji artystycznej. „Rzeźbiarz gestu operowego” – tak nazwał piosenkarza krytyk muzyczny B. Asafiew.

Od 24 września 1899 r. Chaliapin został czołowym solistą Bolszoj i jednocześnie Teatru Maryjskiego, z triumfalnym sukcesem koncertował za granicą. W 1901 roku w mediolańskiej La Scali z wielkim sukcesem śpiewał partię Mefistofelesa w operze A. Boito pod tym samym tytułem z Enrico Caruso pod dyrekcją Arturo Toscaniniego. Światową sławę rosyjskiego piosenkarza potwierdziły tournée po Rzymie w 1904 r., Monte Carlo w 1905 r., Orange we Francji w 1905 r., Berlinie w 1907 r., Nowym Jorku w 1908 r., Paryżu w 1908 r. i Londynie od 1913 r. do 1914 r. Boskie piękno Głosy Chaliapina urzekły słuchaczy ze wszystkich krajów. Jego wysoki bas, dawany przez naturę, o aksamitnie miękkiej barwie, brzmiał pełnokrwiście, potężnie i miał bogatą paletę intonacji wokalnych.

Chaliapin i pisarz AI Kuprin.

„Idę i myślę. Chodzę i myślę – i myślę o Fiodorze Iwanowiczu Czaliapinie – napisał w 1902 roku pisarz Leonid Andriejew. – Pamiętam jego śpiew, jego moc i szczupła sylwetka, jest niepojęcie poruszający, czysty Rosyjska twarz- i na moich oczach dzieją się dziwne przemiany... Sam Mefistofeles patrzy na mnie zza dobrodusznej i delikatnie zarysowanej fizjonomii chłopa Wiatki z całą kłującą rysą i szatańskim umysłem, z całą jego diabelską złośliwością i tajemnicza insynuacja. Sam Mefistofeles, powtarzam. Nie szczerzący się wulgaryzm, który wraz z zawiedzionym fryzjerem błąka się na próżno po scenie i źle śpiewa pod batutą dyrygenta - nie, prawdziwy diabeł, z którego emanuje groza.

... I sama królowa
I do jej dam dworu
Nie było moczu pcheł,
Nie było już życia. Ha ha!

I boją się dotykać
To nie jest tak, że ich uderzasz.
A my, którzy zaczęliśmy gryźć,
No dalej – udław się!
Ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha.
Ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha.

To znaczy - „przepraszam, bracia, chyba żartowałem z jakąś pchłą. Tak, żartowałem - napijmy się piwa: jest tu dobre piwo. Hej kelnerze! A bracia, mrużąc oczy z niedowierzaniem, potajemnie szukając zdradzieckiego ogona nieznajomego, krztuszą się piwem, uśmiechają się miło, po kolei wymykają się z piwnicy i po cichu wracają ścianą do domu. I dopiero w domu, zamknąwszy okiennice i odgradzając się od świata tłustym ciałem Frau Margarity, tajemniczo, z obawą szepczą do niej: „Wiesz, kochanie, dzisiaj wydaje mi się, że widziałem diabła”. .

Co jeszcze można powiedzieć? Czy to tylko dla nas żart na koniec historii razem z Chaliapinem? Jak napisał Czechow: „Człowiek nie rozumie żartu - pisz zmarnowany! I wiesz: to nie jest prawdziwy umysł, bądź mężczyzną o co najmniej siedmiu przęsłach czoła.

Któregoś dnia do Czaliapina przyszedł śpiewak-amator i dość bezczelnie zapytał:

- Fiodor Iwanowicz, potrzebuję do wynajęcia twojego kostiumu, w którym śpiewałeś Mefistofelesa. Nie martw się, zapłacę ci!

Chaliapin stoi w teatralnej pozie, wciąga powietrze w płuca i śpiewa:

- Pchli kaftan?! Ha-ha-ha-ha-ha!”

Efekt artystycznej przemiany zadziwił słuchaczy u piosenkarza, a piosenkarz uderzył nie tylko swoim wyglądem zewnętrznym (Chaliapin zwracał szczególną uwagę na makijaż, kostium, plastyczność, gest), ale także głęboką treścią wewnętrzną, jaką przekazywała jego mowa wokalna. W tworzeniu pojemnych i malowniczych wyraziste obrazy piosenkarzowi pomogła jego niezwykła wszechstronność: był zarówno rzeźbiarzem, jak i artystą, pisał poezję i prozę. Tak wszechstronny talent wielkiego artysty przypominał mistrzów renesansu. Współcześni go porównywali bohaterowie opery z tytanami Michała Anioła.

Sztuka Chaliapina przekroczyła granice państw i wpłynęła na rozwój światowej opery. Wielu zachodnich dyrygentów, artystów i śpiewaków mogłoby powtórzyć słowa włoskiego dyrygenta i kompozytora D. Gavazeniego: „Innowacja Chaliapina w sferze prawdy dramatycznej w sztuce operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski... Sztuka dramatyczna wielkiego rosyjskiego artysty pozostawiła głęboki i trwały ślad nie tylko w dziedzinie wykonawstwa rosyjskich oper włoscy śpiewacy, ale też w ogóle na cały styl ich interpretacji wokalnej i scenicznej, łącznie z twórczością Verdiego…”.

Moskwa całkowicie i nieodwracalnie zmieniła życie Chaliapina. Tutaj Fedor Iwanowicz poznał także swoją przyszłą żonę, włoską baletnicę Iolę Lo-Presti, która występowała pod pseudonimem Tornagi. Rozpaczliwie zakochany piosenkarz wyznał swoje uczucia w najbardziej oryginalny sposób. Na próbie „Eugeniusza Oniegina” w arii Gremina nagle zabrzmiały słowa: „Oniegin, przysięgam na miecz, jestem szaleńczo zakochany w Tornagi!” Iola w tym momencie siedziała na korytarzu.

Chaliapina i Ioli Tornaghi.

„Latem 1898 roku” – wspomina Chaliapin – „poślubiłem baletnicę Tornagi w małym wiejskim kościółku. Po weselu mieliśmy jakąś śmieszną turecką ucztę: siedzieliśmy na podłodze, na dywanach i bawiliśmy się niegrzecznie jak mali chłopcy. Na weselach nie było nic, co jest uważane za obowiązkowe: nie było bogato udekorowanego stołu z różnorodnymi potrawami, nie było wymownych toastów, ale było dużo polnych kwiatów i czerwonego wina.

Rano o szóstej rano w oknie mojego pokoju rozległ się piekielny hałas - tłum przyjaciół na czele z S.I. Mamontowem dał koncert o widokach pieca, żelaznych amortyzatorach, wiadrach i przenikliwych gwizdkach. Przypominało mi trochę Cloth Slobodę.

"Co ty tu do diabła robisz?" krzyknął Mamontow. „Nie przychodzą do wioski spać!” Wstawaj, chodźmy do lasu na grzyby. I nie zapomnij o winie!

I znowu walili w okiennice, gwizdali, krzyczeli. A tym niepohamowanym bałaganem kierował S. W. Rachmaninow.”

Po ślubie młoda żona opuściła scenę, poświęcając się rodzinie. Urodziła Chaliapinowi sześcioro dzieci.

Prasa uwielbiała obliczać honoraria artysty, wspierając mit bajecznego bogactwa, chciwości Chaliapina. Nawet Bunin w błyskotliwym eseju o piosenkarzu nie mógł się oprzeć filisterskiemu rozumowaniu: „Kochał pieniądze, prawie nigdy nie śpiewał na cele charytatywne, lubił mawiać: „Tylko ptaki śpiewają za darmo”. Ale znane są występy piosenkarza w Kijowie, Charkowie i Piotrogrodzie przed ogromną pracującą publicznością. Podczas I wojny światowej wycieczki Chaliapina ustały. Piosenkarz na własny koszt otworzył dwie izby chorych dla rannych żołnierzy, ale nie reklamował swoich „dobrych uczynków”. Prawnik M.F. Volkenstein, który przez wiele lat zarządzał sprawami finansowymi piosenkarza, wspomina: „Gdyby tylko wiedzieli, ile pieniędzy Chaliapina przeszło przez moje ręce, aby pomóc tym, którzy ich potrzebowali!”

Oto, co sam Chaliapin napisał w liście do Gorkiego z Monte Carlo w 1912 r.: „... 26 grudnia po południu dałem koncert na rzecz głodujących. Zebrałem 16 500 czystych rubli. Kwotę tę rozdzielił pomiędzy sześć prowincji: Ufa, Symbirsk, Saratów, Samara, Kazań i Wiatka…”.

W liście do córki Iriny Fiodor Czaliapin poinformował, że 10 lutego 1917 r. wystawił przedstawienie w Teatrze Bolszoj na cele charytatywne. Grała opera „Don Carlos”. Dochód z przedstawienia rozdzielił wśród biednej ludności Moskwy, rannych żołnierzy i ich rodzin, zesłańców politycznych, w tym do Domu Ludowego we wsi Wozgałach (obwód i rejon Wiatka) - 1800 rubli.

Znana jest następująca historia. Czas wojny 1914 r. zastał Chaliapina poza granicami Rosji, w Bretanii. Moskale, którzy wrócili z Bretanii, opowiadali o cudownym, cudownym koncercie dziennym, który dał tam Chaliapin na świeżym powietrzu na plaży. Pogoda była niesamowita. Chaliapin m.in. przechadzał się brzegiem, czekając na świeże gazety. Nagle pojawiły się „camloty” z ulotkami:

- Zwycięstwo Rosji w Prusach Wschodnich!!!

Chaliapin obnażył głowę. Cały tłum poszedł za ich przykładem. Nagle rozległy się dźwięki wyjątkowego, potężnego głosu Chaliapina. Śpiewał dużo i chętnie, po czym zdjął kapelusz i zaczął zbierać pieniądze na rzecz rannych. Dawali hojnie. Chaliapin wysłał te pieniądze na potrzeby frontu.

Po Rewolucja październikowa W 1917 r. Fiodor Szaliapin zaangażował się w twórczą reorganizację dawnych teatrów cesarskich, został wybranym członkiem dyrekcji Teatru Bolszoj i Maryjskiego, a w 1918 r. kierował częścią artystyczną Teatru Maryjskiego. W tym samym roku jako pierwszy z artystów otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. Jednocześnie piosenkarz na wszelkie możliwe sposoby starał się uciec od polityki, w książce swoich wspomnień napisał: „Jeśli byłem czymkolwiek w życiu, to tylko aktorem i piosenkarzem, byłem całkowicie oddany swojej pracy powołanie. Ale przede wszystkim byłem politykiem”.

Na zewnątrz mogłoby się wydawać, że życie Chaliapina było dostatnie i twórczo nasycone. Zapraszany był do występów na oficjalnych koncertach, dużo występował dla szerokiej publiczności, otrzymywał tytuły honorowe, proszono o kierowanie pracami różnego rodzaju jury artystycznych, rad teatralnych. Ale potem pojawiły się ostre wezwania do „uspołecznienia Chaliapina”, „oddania swojego talentu w służbie ludu”, często wyrażano wątpliwości co do „lojalności klasowej” piosenkarza. Ktoś domagał się obowiązkowego zaangażowania rodziny w pełnienie służby pracy, ktoś groził bezpośrednio były artysta teatry cesarskie... „Coraz wyraźniej widziałem, że to, co ja potrafię, nikomu nie jest potrzebne, że moja praca nie ma sensu” – przyznał artysta. Szczyt popularności piosenkarza zbiegł się z nadejściem władzy radzieckiej. Lenin i Łunaczarski, zdając sobie sprawę z wpływu, jaki Chaliapin wywarł na umysły słuchaczy, wymyślili sposób na przeciągnięcie artysty na swoją stronę. Specjalnie dla Chaliapina w 1918 roku ustanowiono tytuł „Artysty Ludowego Republiki”. W tym czasie piosenkarka śpiewała w teatrach Bolszoj i Maryjskim, często jeździła w trasy koncertowe i dużo zarabiała. Ale jego wydatki też były ogromne: właściwie mieszkał w dwóch domach. W Petersburgu piosenkarz miał drugą rodzinę - żonę Marię i trzy córki, nie licząc dwóch dziewczynek żony z pierwszego małżeństwa. Iola, która nie dała rozwodu, i pięcioro jego starszych dzieci pozostały w Moskwie. I pędził między dwoma miastami i dwiema ukochanymi kobietami.

29 czerwca 1922 r. Fedor Iwanowicz Chaliapin opuścił Rosję na emigrację, oficjalnie w trasie. Decyzja o opuszczeniu Rosji nie dotarła do Czaliapina od razu. Ze wspomnień piosenkarza:

„Jeśli z mojej pierwszej podróży zagranicznej wróciłem do Petersburga z jakąś nadzieją na uwolnienie się, to od drugiej wróciłem do domu z mocnym zamiarem spełnienia tego marzenia. Przekonałam się, że za granicą mogę żyć spokojniej, bardziej samodzielnie, nie zdając nikomu o niczym żadnych raportów, nie pytając, jako uczennica klasy przygotowawczej, czy można wyjechać, czy nie…

Samotne życie za granicą, bez ukochanej rodziny, było dla mnie nie do pomyślenia, a podróżowanie z całą rodziną było oczywiście trudniejsze – czy pozwoliliby? I tutaj – przyznaję – zdecydowałem się na uchylenie. Zacząłem domyślać się, że moje występy za granicą przyniosły korzyść rządowi sowieckiemu, i uczyniłem z tego świetną reklamę. „Oto, mówią, jakiego rodzaju artyści żyją i prosperują w „radach!” Oczywiście o tym nie pomyślałem. Wszyscy rozumieją, że jeśli dobrze śpiewam i dobrze gram, to przewodniczący Rady Komisarzy Ludowych nie jest winien tego ani duszy, ani ciała, że takim mnie Pan Bóg stworzył na długo przed bolszewizmem. Po prostu wrzuciłem to do swojego zysku.

Mój pomysł został jednak potraktowany poważnie i bardzo przychylnie. Wkrótce w mojej kieszeni leżało cenne pozwolenie na wyjazd z rodziną za granicę ...

Jednak moja córka, która jest zamężna, moja pierwsza żona i moi synowie pozostali w Moskwie. Nie chciałem ich narażać na kłopoty w Moskwie, dlatego zwróciłem się do Feliksa Dzierżyńskiego z prośbą, aby nie wyciągać pochopnych wniosków z doniesień o mnie w prasie zagranicznej. Być może znajdzie się przedsiębiorczy reporter, który opublikuje ze mną sensacyjny wywiad, ale nigdy o tym nie marzyłem.

Dzierżyński wysłuchał mnie uważnie i powiedział: - „Dobrze”.

Dwa, trzy tygodnie później, wczesnym letnim rankiem, na jednym z brzegów Newy, niedaleko Akademii Sztuk Pięknych, zebrało się małe grono moich znajomych i przyjaciół. Byłem na pokładzie z rodziną. Pomachaliśmy chusteczkami. A moi najdrożsi muzycy Orkiestry Maryjskiej, moi starzy koledzy grali marsze.

Kiedy parowiec ruszył, z rufy którego zdejmując kapelusz, pomachałem mu i skłoniłem się - wtedy w tej smutnej dla mnie chwili, smutnej, bo już wiedziałem, że długo nie wrócę do ojczyzny - muzycy zaczęli grać „The Internationale”…

Więc przed przyjaciółmi, na zimnie czyste wody Wyimaginowany bolszewik Fiodor Szaliapin rozpłynął się na zawsze.

Zwiedzanie artysty I. Repina w Penaty.

Wiosną 1922 r. Chaliapin nie wrócił z wyjazdów zagranicznych, choć przez pewien czas nadal uważał swój brak powrotu za przejściowy. Środowisko domowe odegrało znaczącą rolę w tym, co się wydarzyło. W trosce o dzieci strach przed pozostawieniem ich bez środków do życia zmusił Fedora Iwanowicza do wyrażenia zgody na niekończące się wycieczki. Najstarsza córka Irina przebywała w Moskwie z mężem i matką Paulą Ignatievną Tornagi-Chaliapiną. Inne dzieci z pierwszego małżeństwa - Lidia, Borys, Fedor, Tatiana i dzieci z drugiego małżeństwa - Marina, Marta, Dassia i dzieci Marii Walentynownej (drugiej żony) - Edward i Stella mieszkali z nimi w Paryżu. Chaliapin był szczególnie dumny ze swojego syna Borysa, który według N. Benois odniósł „wielki sukces jako malarz pejzaży i portretów”.

Chaliapin z synami Fedorem i Borysem, 1928

Fiodor Iwanowicz chętnie pozował swojemu synowi; portrety i szkice ojca wykonane przez Borysa stały się bezcennymi pomnikami wielkiego artysty.

Borys Szaliapin. Fiodor Iwanowicz Czaliapin, 1934.

Ale nawet później piosenkarz wielokrotnie zadawał sobie pytanie, dlaczego odszedł i czy postąpił słusznie? Oto fragment wspomnień jednej z najbliższych osób Fiodora Iwanowicza - artysty Konstantina Korovina:

„Pewnego lata pojechaliśmy z Chaliapinem nad Marnę. Zatrzymaliśmy się na plaży niedaleko małej kawiarni. Dookoła rosły duże drzewa. Chaliapin przemówił:

Słuchaj, teraz siedzimy z Tobą pod tymi drzewami, ptaki śpiewają, jest wiosna. Pijemy kawę. Dlaczego nie jesteśmy w Rosji? To wszystko jest takie skomplikowane, że nic nie rozumiem. Nieważne, ile razy zadawałam sobie pytanie – o co chodzi, nikt nie potrafił mi wyjaśnić. Gorzki! Mówi coś, ale nie potrafi nic wyjaśnić. Choć udaje, że coś wie. A ja zaczynam mieć wrażenie, że on o niczym nie wie. Ten międzynarodowy ruch może objąć każdego. Kupiłem różne miejsca Domy. Może trzeba będzie znowu biec.

Chaliapin mówił zajęty, jego twarz była jak pergamin - żółta i wydawało mi się, że mówi do mnie ktoś inny.

Jeżdżę do Ameryki, żeby śpiewać koncerty – kontynuował. - Yurok dzwoni... Musimy się leczyć jak najszybciej. Tęsknota...".

Tymczasem za granicą koncerty Fiodora Chaliapina cieszyły się ciągłym sukcesem, koncertował niemal we wszystkich krajach świata - Anglii, Ameryce, Kanadzie, Chinach, Japonii, na Wyspach Hawajskich. Od 1930 r. Chaliapin występował w zespole Opery Rosyjskiej, którego przedstawienia słynęły z wysokiego poziomu kultury inscenizacyjnej. Szczególny sukces w Paryżu odniosły opery Rusałka, Borys Godunow i Książę Igor. W 1935 roku Chaliapin został wybrany na członka Królewskiej Akademii Muzycznej wraz z Arturo Toscaninim i otrzymał dyplom akademicki.

„Pewnego razu” – powiedział Aleksander Wiertyński – siedzieliśmy z Chaliapinem w tawernie po jego koncercie. Po kolacji Chaliapin wziął ołówek i zaczął rysować po obrusie. Rysował całkiem nieźle. Kiedy zapłaciliśmy i opuściliśmy tawernę, gospodyni dogoniła nas już na ulicy. Nie wiedząc, że to Czaliapin, zaatakowała Fiodora Iwanowicza, krzycząc:

Zniszczyłeś mój obrus! Zapłać za to dziesięć koron!

Szaliapin pomyślał.

„Dobrze” – powiedział – „zapłacę dziesięć koron. Ale wezmę ze sobą obrus.

Gospodyni przyniosła obrus i odebrała pieniądze, lecz kiedy czekaliśmy na samochód, została już wyjaśniona o co chodzi.

„Głupcze” – powiedziała jej jedna z przyjaciółek – „powinnaś oprawić ten obrus pod szkłem i powiesić w przedpokoju jako dowód, że miałeś Chaliapina. I wszyscy szli do ciebie i patrzyli.

Gospodyni wróciła do nas i z przeprosinami wyciągnęła dziesięć koron, prosząc o zwrot obrusu.

Chaliapin potrząsnął głową.

„Przepraszam, pani” – powiedział – „obrus jest mój, kupiłem go od ciebie”. A teraz, jeśli chcesz go z powrotem... pięćdziesiąt koron!

Gospodyni zapłaciła pieniądze i wzięła obrus.

Repertuar Chaliapina obejmował około 70 części. W operach kompozytorów rosyjskich stworzył wizerunki Melnika w inscenizacji „Syrenka”, Iwana Susanina w inscenizacji „Iwana Susanina”, Borysa Godunowa i Warlaama w inscenizacji „Borysa Godunowa”, Iwana Groźnego w inscenizacji produkcja „Pskovitu”. Do jego najlepszych ról w operze zachodnioeuropejskiej zaliczały się partie Mefistofelesa w przedstawieniach Fausta i Mefistofelesa, Don Basilio w przedstawieniu fryzjer z Sewilli”, Leporello w inscenizacji Don Juana i Don Kichot w inscenizacji Don Kichota.

Chaliapin był równie widoczny w kameralnym wykonawstwie wokalnym, gdzie wprowadził element teatralności i stworzył swego rodzaju „teatr romantyczny”. Jego repertuar obejmował aż 400 pieśni, romansów i innych gatunków kameralnej muzyki wokalnej. Do jego arcydzieł sztuk performatywnych należą: „Bloch”, „Zapomniany”, „Trepak” Musorgskiego, „Nocny przegląd” Glinki, „Prorok” Rimskiego-Korsakowa, „Dwóch grenadierów” R. Schumanna, „Double” F. Schuberta, a także rosyjskie pieśni ludowe „Żegnaj, radości”, „Nie każą Maszy wychodzić za rzekę”, „Z powodu wyspy do wędki”. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku dokonał około 300 nagrań. „Uwielbiam płyty gramofonowe… - przyznał Fedor Iwanowicz. „Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie jakąś konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy”. Sam piosenkarz był bardzo wybredny w kwestii nagrań, do jego ulubionych należy nagranie „Elegii”, rosyjskich pieśni ludowych Masseneta, które przez całe swoje twórcze życie włączał do swoich programów koncertowych. Według wspomnień Asafiewa: „Szeroki, mocny, niewyczerpany oddech wielkiego śpiewaka nasycił melodię i, jak słychać, nie było granic dla pól i stepów naszej Ojczyzny”.

24 sierpnia 1927 r. Rada Komisarzy Ludowych podjęła uchwałę pozbawiającą Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Gorki nie wierzył w możliwość usunięcia z Czaliapina tytułu Artysty Ludowego, o którym krążą plotki już wiosną 1927 r.: „Tytuł «artysty ludowego» nadany wam przez Radę Komisarzy Ludowych, jedynie Rada Ludowa Komisarzy można odwołać, czego oczywiście nie zrobił i nie zrobi tego”. Jednak w rzeczywistości wcale nie wszystko wydarzyło się tak, jak oczekiwał Gorki… Komentując decyzję Rady Komisarzy Ludowych, Łunaczarski zdecydowanie odsunął na bok tło polityczne, argumentując, że „jedynym motywem pozbawienia Chaliapina tytułu był jego uparta niechęć do przyjazdu choćby na krótki czas do ojczyzny i artystycznej służby temu samemu ludowi, którego twórcą został ogłoszony.

Powodem tak gwałtownego zaostrzenia stosunków Chaliapina z rządem sowieckim był specyficzny czyn artysty. Oto jak sam Chaliapin napisał o nim w swojej biografii:

„W tym czasie, dzięki sukcesom w różnych krajach Europy, a głównie w Ameryce, moje sprawy materialne były w doskonałym stanie. Opuściłem Rosję kilka lat temu jako żebrak, teraz mogę sobie urządzić dobry dom, umeblowany według własnego gustu. Niedawno przeprowadziłem się do mojego nowego domu. Zgodnie z moim dawnym wychowaniem, chciałem potraktować to miłe wydarzenie religijnie i zorganizować nabożeństwo modlitewne w swoim mieszkaniu. Nie jestem na tyle religijną osobą, żeby wierzyć, że za odprawioną modlitwę Pan Bóg wzmocni dach mojego domu i ześle mi życie pełne łask w nowym domu. Ale ja w każdym razie poczułem potrzebę dziękowania Istocie Wyższej znanej z naszej świadomości, którą nazywamy Bogiem, a w istocie nawet nie wiemy, czy ona istnieje, czy nie. Bycie wdzięcznym daje pewną przyjemność. Z tymi myślami poszłam do księdza. Mój przyjaciel poszedł ze mną sam. To było lato. Poszliśmy na cmentarz... poszliśmy do najdroższego, najbardziej wykształconego i wzruszającego księdza, księdza Georgy'ego Spasskiego. Zaprosiłam go, żeby przyszedł do mnie na nabożeństwo... Kiedy wychodziłam od księdza Spasskiego, na samym werandzie jego domu podeszło do mnie kilka kobiet, obdartych, obdartych, z tymi samymi obdartymi i rozczochranymi dziećmi. Dzieci te stały na krzywych nogach i były pokryte strupami. Kobiety prosiły, żeby dać im coś na chleb. Ale zdarzył się taki wypadek, że ani ja, ani mój przyjaciel nie mieliśmy pieniędzy. Było mi wstyd powiedzieć tym nieszczęśnikom, że nie mam pieniędzy. Zaburzyło to radosny nastrój, w jakim wyszedłem od księdza. Tej nocy poczułem się obrzydliwie.

Po nabożeństwie przygotowałem śniadanie. Na moim stole stał kawior i dobre wino. Nie wiem jak to wytłumaczyć, ale z jakiegoś powodu przypomniała mi się piosenka podczas śniadania:

„A despota biesiaduje w luksusowym pałacu,
Niepokój nalewa wino…”

Moje serce naprawdę się martwiło. Bóg nie przyjmie mojej wdzięczności i czy ta modlitwa w ogóle była potrzebna, pomyślałam. Myślałam o wczorajszym zdarzeniu na cmentarzu i od niechcenia odpowiadałam na pytania gości. Z pewnością można pomóc tym dwóm kobietom. Ale czy jest ich tylko dwóch czy czterech? Musi być dużo. Więc wstałem i powiedziałem:

Ojcze, wczoraj widziałem na cmentarzu nieszczęsne kobiety i dzieci. Pewnie jest ich sporo w pobliżu kościoła i znacie je. Zaoferuję ci 5000 franków. Rozdaj je, proszę, według własnego uznania.

W gazetach sowieckich czyn artysty uznano za pomoc białej emigracji. Jednak w ZSRR nie zrezygnowali z prób powrotu Chaliapina. Jesienią 1928 roku Gorki napisał z Sorrento do Fiodora Iwanowicza: „Mówią, że będziesz śpiewał w Rzymie? Przyjdę posłuchać. Naprawdę chcą cię słuchać w Moskwie. Stalin, Woroszyłow i inni mi to powiedzieli. Nawet „skała” na Krymie i inne skarby zostaną wam zwrócone”.

Spotkanie Czaliapina z Gorkim w Rzymie odbyło się w kwietniu 1929 r. Chaliapin z wielkim sukcesem zaśpiewał „Borysa Godunowa”. Oto jak synowa Gorkiego wspomina to spotkanie: „Po przedstawieniu zebraliśmy się w tawernie Biblioteki. Wszyscy byli bardzo dobry humor. Aleksiej Maksimowicz i Maksim opowiedzieli wiele ciekawych rzeczy o Związku Radzieckim, odpowiedzieli na wiele pytań, na zakończenie Aleksiej Maksimowicz powiedział Fiodorowi Iwanowiczowi: „Idź do domu, spójrz na budowę nowego życia, na nowych ludzi, ich zainteresowanie jesteś ogromny, jestem pewien, że będziesz chciał tam zostać. W tej chwili żona Czaliapina, która słuchała w milczeniu, nagle oświadczyła stanowczo, zwracając się do Fiodora Iwanowicza: związek Radziecki przejdziesz tylko po moim trupie. Wszystkim humor się pogorszył, szybko zebrali się do powrotu do domu.

Chaliapin i Maksym Gorki.

Chaliapin i Gorki już się nie spotkali. Chaliapin widział, że okrutny czas narastających masowych represji łamie wiele losów, nie chciał zostać dobrowolne poświęcenie ani zwiastun mądrości Stalina, ani wilkołak, ani śpiewak przywódcy narodów.

W 1930 r. wybuchł skandal w związku z publikacją „Kart z mojego życia” w wydawnictwie „Priboy”, za co Chaliapin zażądał zapłaty tantiem. Z tego powodu powstał ostatni list Gorkiego, napisany ostrym, obraźliwym tonem. Chaliapin mocno złamał stosunki z Gorkim. "Zgubiłem najlepszy przyjaciel„- powiedział artysta.

Mieszkając za granicą, Chaliapin, podobnie jak wielu jego rodaków, starał się utrzymywać kontakty z rodziną i przyjaciółmi, prowadził z nimi obszerną korespondencję, interesował się wszystkim, co działo się w ZSRR. Całkiem możliwe, że czasami wiedział więcej i lepiej o życiu w kraju niż jego adresaci, żyjący w warunkach bardzo ograniczonej i zniekształconej informacji.

F.I. Chaliapin w K.A. Korovin w swoim paryskim warsztacie. 1930

Daleko od domu, Chaliapinowi szczególnie bliskie były spotkania z Rosjanami - Korowinem, Rachmaninowem i Anną Pawłową. Chaliapin znał Totiego Dal Monte, Maurice'a Ravela, Charliego Chaplina i HG Wellsa. W 1932 roku Fiodor Iwanowicz zagrał w filmie Don Kichot za namową niemieckiego reżysera Georga Pabsta. Film cieszył się popularnością wśród publiczności.

Chaliapin i Rachmaninow.

W podeszłym wieku Chaliapin tęsknił za Rosją, stopniowo tracił radość i optymizm, nie śpiewał nowych partii operowych i zaczął często chorować. W maju 1937 roku, po tournée po Japonii i Ameryce, zawsze energiczny i niestrudzony Chaliapin wrócił do Paryża wyczerpany, bardzo blady i z dziwnym zielonkawym guzem na czole, o czym ze smutkiem zażartował: „Jeszcze sekunda, a będę prawdziwy rogacz!”. Lekarz rodzinny, Monsieur Gendron, wyjaśnił swój stan zwykłym zmęczeniem i zalecił piosenkarzowi odpoczynek w popularnym wówczas kurorcie w Reichenhall pod Wiedniem. Jednak życie w kurorcie nie układało się. Pokonując narastającą słabość, Chaliapin dał jednak jesienią kilka koncertów w Londynie, a kiedy wrócił do domu, dr Gendron był poważnie zaniepokojony i zaprosił na konsultacje najlepszych francuskich lekarzy. Od pacjenta pobrano krew do badań. Następnego dnia odpowiedź była gotowa. Żona piosenkarki, Maria Vikentievna, została poinformowana, że jej mąż ma białaczkę - białaczkę i zostały mu cztery miesiące życia, najwyżej pięć. Nie wykonywano wówczas przeszczepów szpiku kostnego, nie istniały też leki hamujące produkcję „złośliwych” leukocytów. Aby w jakiś sposób spowolnić rozwój choroby, lekarze zalecili jedyne możliwe lekarstwo - transfuzję krwi. Dawcą okazał się Francuz imieniem Shien i po rosyjsku Sharikov. Chaliapin, nieświadomy straszliwej diagnozy, był niezwykle rozbawiony tą okolicznością. Twierdził, że po serii zabiegów już na pierwszym przedstawieniu szczekał na scenie jak pies. Jednak powrót do teatru nie wchodził w grę. Stan pacjenta się pogarszał: w marcu nie wstawał już z łóżka.

Wiadomość o chorobie wielkiego artysty wyciekła do prasy. U drzwi rezydencji Chaliapina dzień i noc pełnili służbę dziennikarze, we wszystkich kanałach francuskiego i angielskiego radia w jego wykonaniu zabrzmiała ostatnia aria umierającego Borysa Godunowa. Znajomy, który odwiedził w ostatnich dniach Chaliapin, był zszokowany jego odwagą: „Co za wspaniały artysta! Wyobraź sobie, że nawet na skraju grobu, zdając sobie sprawę, że koniec jest bliski, czuje się jak na scenie: gra śmierć! 12 kwietnia 1938 r., przed śmiercią, Chaliapin popadł w zapomnienie i uparcie żądał: „Daj mi wody! Gardło jest bardzo suche. Musisz pić wodę. W końcu publiczność czeka. Musimy śpiewać. Nie można oszukiwać społeczeństwa! Oni zapłacili…" Wiele lat później dr Gendron wyznał: „Nigdy w moim długim życiu lekarza nie widziałem piękniejszej śmierci”.

Po śmierci Fiodora Iwanowicza nie było notorycznych „milionów Chaliapina”. Córka wielkiej rosyjskiej piosenkarki, dramatopisarki Iriny Fiodorowna napisała w swoich wspomnieniach: „Ojciec zawsze bał się biedy - w dzieciństwie i młodości widział zbyt wiele biedy i smutku. Często powtarzał z goryczą: „Moja matka zmarła z głodu”. Tak, mój ojciec oczywiście zarabiał wielką pracą. Wiedział jednak, jak je wydać – szerzej, na pomoc ludziom, na potrzeby publiczne.

Do końca życia Chaliapin pozostał obywatelem Rosji, nie akceptował obcego obywatelstwa i marzył o pochowaniu w swojej ojczyźnie. 46 lat po jego śmierci spełniło się jego życzenie: prochy piosenkarza przewieziono do Moskwy i pochowano 29 października 1984 r. na cmentarzu Nowodziewiczy.

W 1991 roku przywrócono mu tytuł „Artysty Ludowego Rzeczypospolitej”.

Nakręcono film o związku Fiodora Chaliapina i Ioli Tornagi Transmisja telewizyjna z cyklu „Więcej niż miłość”.

W 1992 roku nakręcono film o Fiodorze Chaliapinie. film dokumentalny„Wielki Szaliapin”.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Tekst przygotowała Tatyana Khalina

Wykorzystane materiały:

Kotlyarov Yu., Garmash V. Kronika życia i twórczości F.I. Chaliapina.
FI Chaliapin. „Maska i dusza. Moje czterdzieści lat w teatrach” (autobiografia)
Fiodor Iwanowicz Chaliapin. Album-katalog ze środków Państwowego Centralnego Muzeum Teatralnego im. A.I. AA Bakhrushina
Materiały witryny www.shalyapin-museum.org
Igora Pounda z okazji 140. rocznicy urodzin F.I. Chaliapina

Życie sławnych Śpiewak operowy zaczęło się w prostej rodzinie. Jego rodzice byli chłopami w prowincji Wiatka. Zaczął śpiewać w chórze kościelnym, jako chórzysta. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek pomyślał, że zrobi karierę śpiewaka operowego, dlatego został wysłany na studia szewskie. Następnie ojciec umieścił go w szkole zawodowej w Arsku. Po pewnym czasie Chaliapin dostał pracę w trupie teatralnej, pracując jako statysta. Tam po raz pierwszy zaśpiewał swoją rolę w operze Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin”.

Później przeniósł się do Moskwy, gdzie brał udział w wielu wówczas słynne teatry. Daje to pewne doświadczenie i twórczy rozwój Fedorowi Iwanowiczowi. Od 1922 roku odbywa tournée po Ameryce, wzbudzając tym samym duże podejrzenia wśród władz SRR. Został pozbawiony nagrody Artysty Ludowego SRR.

Twórcza osobowość Chaliapina była widoczna wszędzie. Zagrał tytułową rolę w filmie Przygody Don Kichota. Zachowane duża liczba rysunki i robot rysunkowy. Nawet podczas rzeźbienia Chaliapin osiągnął wyżyny.

W wieku 65 lat zmarł w Paryżu na białaczkę. Tak zakończyło się życie wielkiego rosyjskiego piosenkarza, który swoim głosem uderzył publiczność Włoch, Ameryki, Kanady, Anglii, Francji i krajów Wschodu. W swoim życiu otrzymał 11 nagród, a nawet ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame.

Po latach został ponownie pochowany w swojej ojczyźnie. Dopiero 57 lat później przywrócono mu tytuł Artysty Ludowego.

Biografia Fiodora Chaliapina o najważniejszej rzeczy

Chaliapin Fedor Iwanowicz (1 lutego 1873 - 12 kwietnia 1938)

Najsłynniejszy rosyjski bas Chaliapin żył przez 65 lat, przez całe życie, nie przestając angażować się w działalność twórczą: udało mu się grać w filmach, tworzyć wspomnienia, pisać kilka obrazów i, oczywiście, stale wykonywać role różnych postaci w operze domy na całym świecie świat.

Dzieciństwo Fiodora Iwanowicza

Syn biednych rosyjskich chłopów, Iwana i Ewdokii, od dzieciństwa uwielbiał śpiewać, co robił w chórze kościelnym, zarabiając na życie śpiewaniem na weselach i uroczystościach upamiętniających. Ojciec, chcąc przyciągnąć syna do pożytecznej pracy, na przemian wysyłał go na naukę u stolarza, introligatora, tokarza… Ale Fedor, który jako pierwszy odwiedził produkcja teatralna w wieku dziesięciu lat zdecydowanie zdecydował się pracować jako artysta.

Droga do chwały

Do jesieni 1890 roku Chaliapin mieszkał w Kazaniu, gdzie najpierw pracował jako statysta w teatrze, a już w marcu 1890 roku zadebiutował rolą w operze Eugeniusz Oniegin. Następnie w tym samym teatrze uczył się śpiewu chóralnego.

Po wyjeździe do Ufy jesienią 1890 roku siedemnastoletni młodzieniec rozpoczął pracę w trupie Semenowa-Samarskiego, gdzie czasami przydzielano mu małe role, a następnie wraz z grupą artystów pod dowództwem G. I. Derkach, wędrowała długo i w końcu znalazła się w Tyflisie. Tutaj spotkały się młode talenty słynny Dmitrij Usatow, który bezpłatnie udzielał Chaliapinowi lekcji śpiewu i pomógł mu uzyskać piękny bas. Do 1893 roku grał małe i nieistotne role w teatrze w Tyflisie.

W 1894 roku, po prawie roku pobytu w Moskwie, Fiodor Iwanowicz trafił do stolicy, gdzie pracował w Teatrze Panaewskim. Tutaj w końcu dostrzeżono jego talent i już w 1896 roku słynny filantrop Mamontow zaprosił go do pracy w swoim teatrze, po czterech latach pracy, w której Chaliapin zyskał niesamowitą sławę w całej stolicy.

W tym samym czasie (mianowicie w 1898 r.) Fiodor Iwanowicz poślubił baletnicę Włoskie pochodzenie Iola Tornaghi.

Rozkwit kariery

W 1901 roku młoda śpiewaczka z powodzeniem występowała w mediolańskiej operze La Scala, w latach 1907–1908. podróżował z wycieczkami po różnych krajach Ameryki. Resztę czasu przed wyjazdem z Rosji (1922) pędził między dwoma głównych teatrów Rosja – Maryjski i Bolszoj.

W 1915 roku Fedor z sukcesem zagrał okrutnego władcę w filmie „Car Iwan Wasiljewicz Groźny”, a dwa lata później pod jego reżyserskim kierownictwem wystawiono przedstawienia „Don Carlosa” i „Syrenki”, po czym sowiecki kierownictwo przyznało mu tytuł Artysty Ludowego Republiki.

Poza ZSRR

W 1922 Chaliapin i Maria Petzold, z którymi mieszkał od 1906, wyjechali na występy za granicę. Rodzina osiedliła się w Paryżu. Sam piosenkarz często podróżował do innych krajów (do Anglii, Włoch, USA), ale nigdy więcej nie widział swojej ojczyzny: 24 sierpnia 1927 r. Chaliapinowi zakazano powrotu do ZSRR i odebrano honorowy tytuł Artysty Ludowego. Zwrócono go Fiodorowi Iwanowiczowi dopiero w 1991 roku, kiedy ten nie żył już od pół wieku.

Poza ZSRR Chaliapin kontynuował aktywną pracę twórczą: w latach 1935–1936 grał szlachetnego rycerza w filmie „Przygody Don Kichota”. odbył tournée po Dalekim Wschodzie, gdzie dał ponad 50 występów.

W 1937 roku u Chaliapina zdiagnozowano białaczkę. Zmarł 12 kwietnia 1938 r. Na cmentarzu Batignolles odbył się wspaniały pogrzeb. Jesienią 1984 r., po uzyskaniu zgody syna Fiodora Fiodorowicza na pochówek, ciało przewieziono do Moskwy.

Interesujące fakty i daty z życia

Urodzony w rodzinie chłopa Iwana Jakowlewicza ze wsi Syrcowo, który służył w Radzie Zemstvo, i Evdokii Michajłownej ze wsi Dudinskaja w obwodzie Wiatka.

Początkowo mały Fiodor, próbując „doprowadzić do sedna”, został oddany jako praktykant do szewca N.A. Tonkov, następnie V.A. Andreev, potem do tokarza, później do stolarza.

W wczesne dzieciństwo On pokazał piękny głos wysokie tony i często śpiewał z matką. W wieku 9 lat zaczął śpiewać w chórze kościelnym, gdzie sprowadził go ich sąsiad regent Szczerbicki i zaczął zarabiać na weselach i pogrzebach. Ojciec kupił synowi skrzypce na pchlim targu i Fedor próbował na nich grać.

Później Fedor wstąpił do czteroletniej szkoły w 6. mieście, gdzie był wspaniały nauczyciel N.V. Baszmakowa, który ukończył z godnym pochwały dyplomem.

W 1883 r. Fiodor Szaliapin najpierw dostał się do teatru, a następnie starał się obejrzeć wszystkie przedstawienia.

Od 12 roku życia zaczął brać udział w występach trupy objazdowej jako statysta.

W 1889 roku wstąpił do trupy dramatycznej V.B. Serebryakova jako dodatek.

29 marca 1890 roku Fiodor Chaliapin zadebiutował rolą Zareckiego w P.I. Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” w inscenizacji Kazańskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki Performatywnej. Wkrótce przeniósł się z Kazania do Ufy, gdzie występował w chórze trupy S.Ya. Semenow-Samarski.

W 1893 r. Fedor Chaliapin przeprowadził się do Moskwy, a w 1894 r. do Petersburga, gdzie zaczął śpiewać w wiejskim ogrodzie „Arkadia” w teatrze V.A. Panaev i w trupie V.I. Zazulin.

W 1895 roku dyrekcja oper w Petersburgu przyjęła go do trupy Teatru Maryjskiego, gdzie śpiewał partie Mefistofelesa w Fauście Charlesa Gounoda i Rusłana w Rusłanie i Ludmiły M.I. Glinka.

W 1896 roku S.I. Mamontow zaprosił Fiodora Szaliapina do śpiewania w swojej Moskwie prywatna opera i przenieść się do Moskwy.

W 1899 roku czołowym solistą został Fiodor Chaliapin Teatr Bolszoj w Moskwie, a podczas tournée z wielkim sukcesem występował w Teatrze Maryjskim.

W 1901 roku Fiodor Szaliapin dał 10 triumfalnych występów w La Scali w Mediolanie we Włoszech i odbył tournée koncertowe po Europie.

Od 1914 roku zaczął występować w prywatnych zespołach operowych S.I. Zimin w Moskwie i A.R. Aksarina w Piotrogrodzie.

W 1915 roku Fiodor Chaliapin zagrał rolę Iwana Groźnego w dramacie filmowym „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” na podstawie dramatu L. Maya „Dziewica Pskowa”.

W 1917 roku Fiodor Szaliapin pełnił funkcję reżysera, wystawiając w Teatrze Bolszoj operę D. Verdiego Don Carlos.

Po 1917 roku został dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego.

W 1918 roku Fiodor Chaliapin otrzymał tytuł Artysty Ludowego Republiki, ale w 1922 roku odbył tournée po Europie i tam pozostał, nadal z powodzeniem występując w Ameryce i Europie.

W 1927 r. Fiodor Szaliapin przekazał księdzu w Paryżu pieniądze na rzecz dzieci rosyjskich emigrantów, które jako pomoc „Białej Gwardii w walce z władzą radziecką” zostały zaprezentowane 31 maja 1927 r. w czasopiśmie Wserabis S. Simona. A 24 sierpnia 1927 r. Rada Komisarzy Ludowych RSFSR dekretem pozbawiła go tytułu Artysty Ludowego i zabroniła powrotu do ZSRR. Decyzja ta została uchylona przez Radę Ministrów RFSRR 10 czerwca 1991 r. „jako bezpodstawna”.

W 1932 zagrał w filmie „Przygody Don Kichota” G. Pabsta na podstawie powieści Cervantesa.

W latach 1932-1936 Fiodor Czaliapin odbył tournée po Dalekim Wschodzie. W Chinach, Japonii, Mandżurii dał 57 koncertów.

W 1937 roku zdiagnozowano u niego białaczkę.

12 kwietnia 1938 roku Fedor zmarł i został pochowany na cmentarzu Batignolles w Pargiers we Francji. W 1984 roku jego prochy przewieziono do Rosji i 29 października 1984 roku spoczęły na Cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

Fiodor Iwanowicz Chaliapin. Urodzony 1 (13) lutego 1873 w Kazaniu - zmarł 12 kwietnia 1938 w Paryżu. Rosyjska śpiewaczka operowa i kameralna (wysoki bas).

Solista teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a także Metropolitan Opera, pierwszy Artysta Ludowy Rzeczypospolitej (1918-1927, tytuł powrócił w 1991), w latach 1918-1921 - dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego. Ma reputację artysty, który łączy w swojej twórczości „naturalną muzykalność, jasne zdolności wokalne, niezwykłe umiejętności aktorskie„. Zajmował się także malarstwem, grafiką i rzeźbą, grał w filmach. Wywarł ogromny wpływ na światową sztukę operową.

Syn chłopa z prowincji Wiatka Iwan Jakowlewicz Chaliapin (1837–1901), przedstawiciel starożytnej rodziny Wiatek z Chaliapinów (Szelepinów). Matka Chaliapina to wieśniaczka ze wsi Dudintsy, volost Kumensky (rejon kumenski obwodu kirowskiego), Evdokia Michajłowna (z domu Prozorova). Iwan Jakowlewicz i Jewdokia Michajłowna pobrali się 27 stycznia 1863 r. Kościół Przemienienia Pańskiego wieś Wożgały.

Jako dziecko Chaliapin był piosenkarzem. Jako chłopiec został wysłany na naukę szewstwa do szewców N. A. Tonkowa, a następnie V. A. Andreeva. Podstawowe wykształcenie otrzymał w prywatnej szkole Wedernikowej, następnie uczył się w IV Szkole Parafialnej w Kazaniu, a później w VI Szkole Podstawowej. W maju 1885 r. Chaliapin ukończył studia z najwyższym wynikiem – 5.

We wrześniu 1885 roku ojciec zatrudnił Fiodora Szaliapina jako nauczyciela w nowo otwartej szkole zawodowej w Arsku. „Myślałem” – wspomina Chaliapin – „że jadę do jakiegoś pięknego kraju i po cichu cieszyłem się, że opuszczam Sukienną Słobodę, gdzie życie stawało się dla mnie coraz trudniejsze”.

Sam Chaliapin za początek swojej kariery artystycznej uważał rok 1889, kiedy wstąpił do trupy dramatycznej V. B. Serebryakova, najpierw jako statysta.

29 marca 1890 roku odbył się pierwszy występ Chaliapina - wykonał partię Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin” wystawionej przez Kazańskie Towarzystwo Miłośników Sztuki Scenicznej. Przez cały maj i początek czerwca 1890 r. Chaliapin był chórzystą operetkowego przedsiębiorstwa V. B. Serebryakova.

19 września 1890 Chaliapin przyjeżdża z Kazania do Ufy i rozpoczyna pracę w chórze trupy operetkowej pod kierunkiem S. Ya Semenova-Samarskiego.

Otrzymał solową partię Stolnika w operze Moniuszki „Kamyki”, zastępując przypadkowo chorego artystę. Debiut ten zaowocował 17-letnim Chaliapinem, któremu sporadycznie powierzano małe partie operowe – na przykład Ferrando w Trubacie. Któregoś razu Chaliapin przemawiając jako Stolnik upadł na scenę, siadając obok krzesła – od tego czasu przez całe życie uważnie obserwuje krzesła na scenie, bojąc się, że znów nie spudłuje.

W następnym roku Chaliapin wystąpił jako Nieznany w Grobie Askolda Wierstowskiego. Zaproponowano mu miejsce w Ufa Zemstvo, ale początkujący piosenkarz dołączył do przybyłej do Ufy Małej Rosyjskiej trupy G. I. Derkacha. Podróż z nią zaprowadziła go do Tyflisu, gdzie po raz pierwszy udało mu się poważnie zająć się głosem, dzięki piosenkarzowi Dmitrijowi Usatowi.

Usatow nie tylko aprobował głos Czaliapina, ale z powodu braku środków finansowych tego ostatniego zaczął bezpłatnie udzielać mu lekcji śpiewu i generalnie brał w tym duży udział. Zaaranżował także Chaliapina w operze Tyflisskiej Ludwigowa-Forcattiego i Ljubimowa. Chaliapin mieszkał w Tyflisie przez cały rok, wykonując pierwsze partie basu w operze.

W 1893 przeniósł się do Moskwy, a w 1894 do stolicy, Petersburga, gdzie śpiewał w „Arkadii” w Lentovsky Opera Company, a zimą 1894-1895. - w partnerstwie operowym w Teatrze Panaevsky, w trupie Zazulina.

W 1895 roku Chaliapin został przyjęty przez dyrekcję Teatrów Cesarskich w Petersburgu do trupy operowej: wszedł na scenę Teatru Maryjskiego i z sukcesem śpiewał partie Mefistofelesa (Faust Ch. Gounoda) i Rusłana (Rusłan i Ludmiła M. I. Glinki). Różnorodny talent Chaliapina znalazł także wyraz w operze komicznej „Sekretne małżeństwo” D. Cimarosy, nie doczekał się jednak należytego uznania.

W sezonie 1895-1896 „występował dość rzadko, a w dodatku na przyjęciach, które mu nie bardzo odpowiadały”.

Znany filantrop S. I. Mamontow, który w tym czasie prowadził operę w Moskwie, dostrzegłszy u Czaliapina wybitny talent, namówił go, aby dołączył do jego trupy. Chaliapin śpiewał w Mammoth Opera w latach 1896-1899 i przez te cztery pory roku zyskał wielką sławę. Tutaj rozwijał się artystycznie i rozwijał swój talent sceniczny, występując w wielu partiach solowych. Dzięki subtelnemu zrozumieniu muzyki rosyjskiej w ogóle, a najnowszej w szczególności, indywidualnie i głęboko zgodnie z prawdą stworzył szereg znaczących obrazów w takich dziełach kompozytorów rosyjskich, jak Panna Pskowa (Iwan Groźny), Sadko (Gość Varangian) oraz Mozart i Salieri (Salieri) N. A. Rimski-Korsakow; Syrenka (Melnik) – A. S. Dargomyżskiego; „Życie dla cara” (Iwan Susanin) M. I. Glinki; „Borys Godunow” (Borys Godunow) i „Khovanshchina” (Dosifei) posła Musorgskiego. W tym samym czasie pracował także nad rolami w operach zagranicznych; w ten sposób rola Mefistofelesa w operze Faust C. Gounoda zyskała w jego przekazie jasne, mocne i oryginalne pokrycie.

W książce autobiograficznej „Maska i dusza” Chaliapin określa te lata swojego twórczego życia jako najważniejsze: „Otrzymałem od Mamontowa repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej artystycznej natury, mojego temperamentu”.

W 1899 r. Chaliapin ponownie wszedł do służby Teatry cesarskie- tym razem śpiewał w Moskwie, w Teatrze Bolszoj, gdzie odniósł ogromny sukces. Występy Chaliapina na Cesarskiej Scenie Maryjskiej były swego rodzaju wydarzeniem w muzycznym świecie Petersburga.

W 1901 roku Chaliapin dał 10 przedstawień w teatrze La Scala w Mediolanie: wysoko oceniono jego rolę tytułową w operze A. Boito Mefistofeles.

Podczas rewolucji 1905 r. dochód ze swoich przemówień przekazał robotnikom. Jego występy z pieśniami ludowymi („Dubinuszka” i inne) przeradzały się czasem w demonstracje polityczne.

Od 1914 roku występuje w prywatnych przedsiębiorstwach operowych S. I. Zimina (Moskwa), A. R. Aksarina (Piotrograd).

W 1915 roku Chaliapin zadebiutował w filmie, zagrał rolę Iwana Groźnego w historycznym dramacie filmowym „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (na podstawie dramatu Lwa Maya „Dziewica pskowa”).

W 1917 roku, wystawiając na scenie Teatru Bolszoj operę Don Carlos G. Verdiego, Chaliapin wystąpił nie tylko jako śpiewak, występując w roli Filipa, ale także jako reżyser. Jego kolejnym doświadczeniem reżyserskim była produkcja opery A. S. Dargomyżskiego „Syrenka”. Do głównej roli wybiera młodą piosenkarkę K. G. Derzhinską.

Od 1918 roku Chaliapin jest dyrektorem artystycznym dawnego Teatru Maryjskiego. W tym samym roku jako pierwszy otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej.

Od 1922 roku Chaliapin odbywa tournée zagraniczne, zwłaszcza po USA, gdzie jego amerykańskim impresario był Solomon Yurok. Piosenkarz odszedł ze swoją drugą żoną Marią Valentinovną. Jego długa nieobecność wzbudziła podejrzenia i negatywne nastawienie w Rosji Sowieckiej.

W 1927 r. Chaliapin przekazał dochód z jednego z koncertów dzieciom emigrantów, który 31 maja 1927 r. został zaprezentowany w czasopiśmie VSERABIS przez pewnego pracownika VSERABIS S. Simona jako wsparcie dla Białej Gwardii. Historia ta została szczegółowo opowiedziana w autobiografii Chaliapina Mask and Soul. 24 sierpnia 1927 roku dekretem Rady Komisarzy Ludowych RSFSR został pozbawiony tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do ZSRR. Usprawiedliwiało to tym, że nie chciał „wrócić do Rosji i służyć ludziom, którym został nagrodzony tytułem artystycznym” lub – według innych źródeł – rzekomym przekazywaniem pieniędzy emigrantom monarchistycznym.

„Propozycje przywrócenia pośmiertnie FI Chaliapinowi tytułu Artysty Ludowego Republiki” były rozpatrywane przez Komitet Centralny KPZR i Radę Najwyższą RFSRR w 1956 r., ale nie zostały przyjęte. Dekret z 1927 r. został uchylony zaledwie 53 lata po śmierci piosenkarza: 10 czerwca 1991 r. Rada Ministrów RSFSR przyjęła dekret nr 317, nakazujący uchylenie dekretu Rady Komisarzy Ludowych RSFSR 24 sierpnia 1927 r. „O pozbawieniu F. I. Chaliapina tytułu„ Artysty Ludowego ”„ jako nieuzasadnione.

Pod koniec lata 1932 roku Chaliapin zagrał w filmach, grając główną rolę w filmie Georga Pabsta Przygody Don Kichota, opartym na powieści Cervantesa pod tym samym tytułem. Film kręcono w dwóch językach jednocześnie – angielskim i francuskim, w dwóch obsadach. Muzykę do filmu napisał Jacques Iber, zdjęcia kręcono w pobliżu Nicei.

W latach 1935–1936 Chaliapin wraz z akompaniatorem Georgesem de Godzinskim odbył swoje ostatnie tournee na Dalekim Wschodzie: w Mandżurii, Chinach i Japonii dał 57 koncertów.

Wiosną 1937 r. u Chaliapina zdiagnozowano białaczkę, a 12 kwietnia 1938 r. zmarł w Paryżu w ramionach żony. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu.

W 1984 roku jego syn Fedor Fedorowicz zezwolił na przeniesienie prochów piosenkarza z Francji do Rosji. Było to możliwe dzięki baronowi Eduardowi Aleksandrowiczowi von Falz-Feinowi, który namówił go do przewiezienia prochów do Rosji. Po śmierci Fiodora Fiodorowicza baron zakupił pozostawione w Rzymie relikwie rodu Szaliapinów i przekazał je Muzeum Szaliapinów w Petersburgu. Ceremonia ponownego pochówku odbyła się 29 października 1984 r. na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie. Dwa lata później wznieśli tu nagrobek autorstwa rzeźbiarza A. Jeleckiego i architekta Y. Woskresenskiego.

Życie osobiste Chaliapina:

Chaliapin był dwukrotnie żonaty.

Ze swoją pierwszą żoną, włoską baletnicą Iolą Tornaghi (Le Presti), Chaliapin spotkał się w Niżnym Nowogrodzie. Pobrali się w kościele wsi Gagino w 1898 roku. W tym małżeństwie Chaliapin miał sześcioro dzieci: Igora (zmarł w wieku 4 lat), Borysa, bliźniaków Fedora i Tatianę, Irinę i Lidię.

Mając już rodzinę, Fiodor Iwanowicz Chaliapin zbliżył się do Marii Valentinovny Petzold (z domu Elukhen, 1882–1964), która miała już dwójkę dzieci z pierwszego małżeństwa. Mają trzy córki: Marfę (1910-2003), Marinę (1912-2009) i Dasię (1921-1977). W rzeczywistości Chaliapin miał drugą rodzinę, podczas gdy pierwsze małżeństwo nie zostało rozwiązane, a drugie nie zostało zarejestrowane. Jedna rodzina mieszkała w Moskwie, druga w Piotrogrodzie, nie krzyżowały się ze sobą. Małżeństwo Marii Walentynownej i Czaliapina zostało sformalizowane w jednym z rosyjskich kościołów w Pradze podczas jego solowego tournée, prawdopodobnie 10 listopada 1927 r.

Ze wszystkich dzieci Chaliapina najdłużej żyła Marina, która zmarła w wieku 98 lat.