Treść honoru wsi. Opera „Wiejski Honor”. na podstawie sztuki G. Verga . o tym samym tytule

Libretto (w języku włoskim) Guido Menaschi i Giovanniego Targioni-Tozzettiego na podstawie sztuki Giovanniego Vergi, która z kolei jest adaptacją jego własnej powieści o tym samym tytule.

Postacie:

SANTUZZA, młoda wieśniaczka (sopran)
TURIDDU, młody żołnierz (tenor)
Lucia, jego matka (kontralto)
ALFIO, woźnica (baryton)
LOLA, jego żona (mezzosopran)

Czas akcji: święto Wielkanocy pod koniec XIX wieku.
Lokalizacja: wieś na Sycylii.
Prawykonanie: Rzym, Teatro Costanzi, 17 maja 1890.

Nazwa „Cavalleria rusticana” jest zwykle tłumaczona jako „honor kraju”. Taka jest ironia losu, bo w zachowaniu większości bohaterów opery nie ma honoru. Natomiast opowiadanie Giovanniego Vergi opisuje zachowanie bohaterów jeszcze bardziej barbarzyńskie niż to, z czym spotykamy się w operze Mascagniego.

Pasja wszechogarniająca, wyrażana otwarcie z wielką siłą - to cechy opery, które od razu przyniosły jej niesamowity sukces. Oczywiście istotne są także walory literackie libretta. Opowiadanie Vergi zostało uznane za małe literackie arcydzieło. Ponadto E. Duse, ta błyskotliwa aktorka, wraz z innymi aktorami, z wielkim sukcesem zrealizowała na scenie dramatyczną wersję tej powieści jeszcze przed powstaniem opery. „Country Honor” był pierwszym i być może najważniejszym triumfem zarówno w literaturze, jak i muzyce kierunku, który zaczęto nazywać weryzmem (weryzmem), „teorią”, cytując Webstera, „która w sztuce i literaturze wysuwała się na pierwszy plan obraz życia codziennego, psychologiczne przeżycia bohaterów, zwracanie uwagi na ciemne strony życia miejskiej i wiejskiej biedoty.

Ten niewielki utwór był pierwszym z trzech, które zdobyły nagrodę w konkursie ogłoszonym przez wydawcę E. Sonzogno iw ciągu jednej nocy uwielbiły nieznanego wówczas kompozytora, który miał zaledwie dwadzieścia siedem lat. Nawet w Nowym Jorku rozpoczęła się walka o prawo do pierwszego wystawienia opery. Oscar Hammerstein, kilka lat przed zbudowaniem swojej wielkiej opery na Manhattanie, zapłacił 3000 dolarów za pokonanie konkurencyjnego producenta Aronsona, który 1 października 1891 r. poddał spektaklowi tak zwaną „próbę publiczną”. Występ Hammersteina odbył się tego samego wieczoru. Wszystko to miało miejsce niecałe półtora roku po premierze w Rzymie. Ale do tego czasu całe Włochy już to usłyszały. Ponadto był już w Sztokholmie, Madrycie, Budapeszcie, Hamburgu, Pradze, Buenos Aires, Moskwie, Wiedniu, Bukareszcie, Filadelfii, Rio de Janeiro, Kopenhadze i Chicago (w kolejności chronologicznej, w jakiej wymienione są te miasta).

Przez ponad pół wieku Mascagni żył ze sławy i zysków z produkcji tego małego arcydzieła. Żadna z jego innych oper (a napisał jeszcze czternaście) nie odniosła sukcesu, który choćby w najmniejszym stopniu mógłby się równać z sukcesem Wiejskiego Honoru, ale mimo to zmarł w 1945 roku w pełnej chwale i honorze.

Preludium

Ta historia rozgrywa się w sycylijskiej wiosce pod koniec XIX wieku w Niedzielę Wielkanocną, więc preludium rozpoczyna się spokojną muzyką, niczym modlitwa. Wkrótce staje się bardziej dramatyczny, aw środku za zaciągniętą jeszcze zasłoną rozbrzmiewa głos tenora. To jego serenada miłosna „Sicilia”. Tenor to żołnierz, który niedawno wrócił do rodzinnej wioski. Serenuje swoją ukochaną Lolę.

Opera

Kurtyna unosi się, a widz widzi plac w jednym z miasteczek Sycylii. Po prawej stronie jest kościół. Dom Lucii widoczny jest po lewej stronie. Jasna Niedziela Wielkanocna. Początkowo scena jest pusta. Świta. Przez scenę przechodzą chłopi, wieśniaczki i dzieci. Drzwi kościoła otwierają się, wchodzi tłum. Chłopka Santuzza wypytuje starą Łucję o jej syna Turiddu - w końcu nie podoba jej się jego ostatnie zachowanie. Rozmowę dwóch kobiet przerywa przybycie Alfio, energicznego młodego furmana, który śpiewa wesołą piosenkę o swoim życiu, uderzając jednocześnie batem („II cavallo scalpita” – „Koń pędzi w wichrze”). Nie wie jeszcze, że Turiddu spędza czas ze swoją uroczą żoną Lolą. Jego krótka rozmowa z Łucją, w której mimochodem wspomina, że widział jej syna w pobliżu swojego domu, Alfio, wzbudza jeszcze większe podejrzenia w Santuzzie.

Z kościoła dobiegają dźwięki organów. Chór śpiewa poza sceną. Wszyscy wieśniacy klękają i razem z Santuzzą, która śpiewa wspaniałe solo, odmawiają modlitwę – Regina coeli (łac. – „Królowa Niebios”). Do kościoła wchodzi procesja religijna, a za nią wieśniacy. Santuzza jednak zwleka z Lucią, by powiedzieć jej o swoim smutku. W arii „Voi lo sapete, mamma...” („Sama wiesz, mamo, że jeszcze przed żołnierstwem Turiddu Lola chciał zadzwonić do żony”) opowiada, jak Turiddu przed wyjazdem do wojska obiecał się ożenić Lola, ale kiedy wrócił, wyszła za innego, a potem wyznał swoją miłość Santuzzie, ale teraz ponownie rozpaliła go namiętność do Loli. Lucia jest bardzo zdenerwowana, współczuje Santuzzie, ale nie może jej w żaden sposób pomóc. Łucja wchodzi do kościoła. Teraz, gdy pojawia się sam Turiddu, Santuzza przemawia bezpośrednio do niego. Ma słabe przeprosiny i staje się szczególnie zirytowany, gdy przerywa im ten, o który walczyli. Lola, bardzo ładnie ubrana, pojawia się w drodze do kościoła; śpiewa zalotnie wdzięczną piosenkę miłosną „Fior di giaggiolo” („Kwiat, kwiat!”). Kiedy odchodzi, kłótnia między Santuzzą i Turiddu rozgrywa się ponownie z jeszcze większą siłą. Wreszcie dla Turiddu wszystko to staje się nie do zniesienia. W przypływie irytacji odpycha Santuzzę, a ona upada na ziemię. Turiddu biegnie za Lolą do kościoła. Santuzza krzyczy za nim przekleństwo: „A te la mala Pasqua, spergiuro!” („Umrzyj teraz na jasnych wakacjach!”)

Alfio jako ostatni udaje się do kościoła. Santuzza również go zatrzymuje i mówi mu o niewierności żony. Szczerość Santuzzy nie pozostawia mu wątpliwości, że mówi prawdę. Gniew Alfio jest straszny: „Vendetta avro priache tramonti il di” („Dziś się zemszczę!”), Kierowca przeklina, zostawiając młodą wieśniaczkę. Santuzza, pełna wyrzutów sumienia za to, co zrobiła, biegnie za nim.

Scena jest pusta. Orkiestra wykonuje cudowne intermezzo: oddaje spokój obrazu spokojnej, łagodnej natury. Ten nastrój tworzy ostry kontrast z szybkim rozwojem śmiercionośnych namiętności.

Nabożeństwo wielkanocne się skończyło i chłopi wypełniają ulicę przed domem Turiddu w hałaśliwym tłumie. Zaprasza wszystkich do picia z nim i śpiewa ostro rytmiczną pijacką piosenkę. Wchodzi Alfio. Jest strasznie myślący. Turiddu napełnia mu szklankę, chce z nim stukać kieliszkami. Alfio odmawia z nim picia. Turiddu rozbija szklankę. Niektóre kobiety, po konsultacjach między sobą, podchodzą do Loli i półgłosem namawiają ją do odejścia. Dwóch mężczyzn stoi naprzeciwko siebie. Zgodnie ze starym sycylijskim zwyczajem, zhańbiony mąż i rywal obejmują się, a Turiddu gryzie Alfio w prawe ucho – znak wyzwania na pojedynek. Turiddu mówi, że będzie czekał na Alfio w ogrodzie. Teraz kolej Turiddu na wyrzuty sumienia. Dzwoni do matki, bierze od niej obietnicę, że zaopiekuje się Santuzzą. Jest winowajcą wszystkich nieszczęść i teraz przysięga, że ją poślubi, jeśli...

Pełen ponurych przeczuć Turiddu udaje się na emeryturę na przedmieścia, gdzie Alfio już na niego czeka. Przerażona Santuzza milczy. Czas się ciągnie. A potem straszliwy kobiecy głos przebija się przez przytłaczającą ciszę: „Hanno ammazzato porównaj Turiddu!” („Teraz wymordowali Turiddu!”). Alfio wygrywa pojedynek... Santuzza i Lucia mdleją. Kobiety je wspierają. Wszyscy są w głębokim szoku.

Henry W. Simon (w tłumaczeniu A. Maykapar)

Opera Wiejski Honor, która zwyciężyła w konkursie wydawnictwa Sonzogno, miała na premierze odnieść prawdziwie triumfalny sukces: sam kompozytor był zdumiony, to, co się wydarzyło, wydawało mu się niewiarygodne.

Nie mógł uwierzyć, że w ciągu zaledwie dwóch miesięcy napisał tak udane dzieło, podczas gdy ważniejsza z jego punktu widzenia opera „William Ratcliff” została przez niego niedawno ukończona.

Do tej pory Mascagni's Rural Honor cieszy się przychylnością publiczności we wszystkich teatrach świata, przyciągając największych, najsłynniejszych wykonawców. W historii włoskiej opery „Country Honor” zapoczątkował weryzm – kierunek, który miał literackie korzenie (opowiadania Vergi) i wniósł do teatru muzycznego, po włoskich operach z lat 70-80, dość wyraźne cechy : nieskrywana pasja - z żarliwymi wylewami wokalnymi w górnym rejestrze ospała wrażliwość łagodząca tradycyjny recytatyw melodyjną gładkością, bezpośredni udział harmonii i barwy instrumentalnej w zarysie i kolorystyce mowy wokalnej "niewystarczająca różnorodność form (w przeciwieństwie do tradycyjnej włoskiej opery) , wyraźna preferencja dla lokalnego kolorytu regionalnego, burzliwe, ponure, okrutne historie z życia najniższych warstw społeczeństwa.

W operze Mascagniego opowieść o miłości i zdradzie, zbrodniach przeciwko honorowi rozgrywa się na tle scen masowych, sakralnej i ludowej muzyki chóralnej, tu nawet partie solowe są bliższe pieśniom, a romanse szarmanckie oparte są na gatunkach ludowych. Wielkim osiągnięciem Mascagniego było to, że udało mu się zachować świeżość całości, nie odbiegając od dramaturgii nawet w epizodach dekoracyjnych - jeśli są niezależne, to stanowią osobny spektakl.

Jak we wszystkich innych operach końca XIX wieku, tak i w Wiejskich Honorach dużą wagę przywiązuje się do opisu krajobrazu, sytuacji, choć nie koniecznie dostrzega się autentyzmu folkloru: jesteśmy raczej wynikiem swobodnej twórczości i fantazji.

Opera łączy w sobie często pewną prymitywną nagość harmonii (nie zawsze dostatecznie wykończoną, opiera się na szerokich, pełnych akordach oddających napięcie namiętności) i przeciwnie, wyrafinowanie barwy.

Po bardzo udanym sycylijskim Turiddu kobiety gloryfikują kwitnącą przyrodę, a mężczyźni swoją piękność: te dwa motywy nieco archaicznego magazynu, pisane różnymi rozmiarami, przeplatają się - jasne kolory, kołysanie kwitnących gałęzi; od wewnątrz ponure dźwięki bębnów i basów budzą we krwi podniecenie, a także temat, który wkrótce się pojawia, oznaczający pojawienie się Santuzzy. Mąż Loli, Alfio, sprawia wrażenie pewnego siebie wesołego faceta, ale nie może ukryć swojego zmiennego, zaciekłego usposobienia – a wokół ulicy tłum zaczyna tańczyć w hiszpańskim duchu. Nic nie przyćmi innego chóru gloryfikującego zmartwychwstanie Chrystusa – majestatycznej, wielostopniowej piramidy, zakończonej potężną, oświeconą apoteozą.

Dramat skupia się wokół trzyczęściowej historii Santuzzy, której smutna, zalana łzami twarz kontrastuje z jasnym, radosnym obrazem świętego święta. Jej rozmowa z Turiddu jest jak huragan, słowa padają na suchą, wypaloną ziemię, a klątwa, która wybucha na widok Loli śpiewającej ospałą, delikatną piosenkę, nabiera wiecznego znaczenia. W tej scenie można poczuć lokalny smak.

Alfio z kolei wpada w złość – charakterystyczne dla niego rytmy brzmią, tym razem szaleńczo. Kolejnym punktem dramatu jest scena z pijacką piosenką, która poprzedza fatalne rozwiązanie. W muzyce słychać brzęk kieliszków, leje się wino i brzmi naiwna melodia wokalna, chóralne okrzyki są jak salwy karabinowe. Rywale wyzywają się na pojedynek w lakonicznym dialogu tragicznej szlachty. Turridu żegna się z matką i wreszcie otwiera swoje serce na litość: jego towarzyska twarz jest pokazana w najlepszy możliwy sposób.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

Historia stworzenia

Powodem powstania utworu był konkurs oper jednoaktowych ogłoszony przez mediolańskiego wydawcę E. Sonzogno. Aby wziąć w nim udział, Mascagni przerwał pracę nad operą Ratcliffe i zwrócił się do fabuły Wiejskiego Honoru, która od dawna przyciągała jego uwagę. Opowiadanie włoskiego pisarza Giovanniego Vergi (1840-1922) „Honor kraju”, wydane w 1889 r., zyskało sławę dzięki inscenizacji, w której wystąpił genialny odtwórca tytułowej roli E. Duse. Spektakl wyróżniał się maksymalnym skupieniem akcji i fabuły. Wydarzenia rozgrywają się w ciągu jednego poranka, co oczywiście było szczególnie atrakcyjne dla kompozytora.

Libretto, napisane przez G. Targioni-Tozettiego (1859-1934) z udziałem G. Menashiego, było początkowo dwuaktowe, ale zgodnie z warunkami konkursu zostało zredukowane do jednego aktu. Centralne miejsce w operze zajęły nakreślone skąpymi, celnymi kreskami wizerunki głównych bohaterów: nieskończenie oddana, rozgorączkowana w miłości Santuzza i frywolna, wietrzna Lola; namiętny, lubiący Turiddu i bezlitośnie mściwy Alfio. Sceny ludowe są zauważalnie rozwinięte. Oba akty dramatu łączą się w operze z symfonicznym intermezzo, które później stało się powszechnie znane.

Spośród 70 zgłoszonych do konkursu oper, Wiejski Honor zdobył I nagrodę. 17 maja 1890 odbyła się w Rzymie premiera, która odniosła triumfalny sukces. Wkrótce opera była wystawiana w wielu krajach świata, przyczyniając się do upowszechnienia zasad weryzmu.

Muzyka

Muzyka „Rural Honor” pełna jest elastycznej, namiętnej kantyleny, bliskiej pieśniom ludowym. Jej emocjonalne kontrasty potęgują ostrość fabuły: gwałtowne namiętności zastępuje stan duchowego oderwania, dramatycznemu starciu ludzkich charakterów przeciwstawia się spokój wiosennej natury.

W orkiestrowym wstępie pogodne obrazy pasterskie, kontemplacyjne nastroje są śmiało cieniowane lirycznie wzburzoną melodią. Za kurtyną rozbrzmiewa sycylijskie turiddu „O Lola, istoto parnej nocy” (środkowa część wstępu); jego powolna melodia, przy akompaniamencie gitary, jest pełna zmysłowego ospałości i błogości.

Chóralne wprowadzenie „Wspaniałe owoce na drzewach” oddaje radosną atmosferę wakacji. Kolorowo zaaranżowana piosenka Alfio z chórem „Konie latają dziko” jest przepojona dumną walecznością. Refren „Zaśpiewaj pieśń triumfu” ze swoimi oświeconymi wzniosłymi nastrojami ostro kontrastuje z dramaturgią następnej sceny. Elegancko melancholijny romans Santuzzy „Leaving Away as a Soldier” ma zabarwienie balladowej narracji. Duet Santuzzy i Turiddu zestawia ze sobą intensywnie namiętne i żałobnie oświecone melodie. Duet przerywa kokieteryjnie wdzięczna piosenka Loli „Flower of Mirror Waters”. W kontynuacji całego duetu z coraz większym podnieceniem rozbrzmiewają szerokie melodie. Dramat osiąga apogeum w duecie Santuzzy i Alfio. Symfoniczne intermezzo przynosi odprężenie; jej pogodny spokój przywołuje obrazy spokojnej, łagodnej natury. Ostra, rytmiczna pijacka piosenka Turiddu „Hello, the gold of the glass” okraszona iskrzącą się zabawą. Kontrastuje ją z pełnym głębokiego smutku arioso Turiddu „Żałuję z mojej winy”; plastycznej wokalnej melodii towarzyszy melodyjna kantylena smyczków. Ostatnie arioso Turiddu „Mother Sante…” przesycone jest uczuciem namiętnej modlitwy, przekazującej ostateczne napięcie sił duchowych.

M. Druskiń

Opera ta zapoczątkowała nowy kierunek w sztuce operowej - weryzm, stając się jednym z jej najlepszych przykładów. Mascagni w swojej dalszej twórczości nigdy nie prześcignął swojego pierwszego arcydzieła (choć idea o nim jako autorze jednej opery jest błędna).

W 1891 kompozycja została po raz pierwszy wykonana w Rosji (Moskwa, Italian Opera Company). Pierwsza produkcja na scenie rosyjskiej miała miejsce w tym samym roku (Jekaterynburg).

W 1982 roku reżyser Zeffirelli nakręcił film pod tym samym tytułem (z Obrazcową, Domingo).

Opera jest obecnie bardzo popularna. Wśród jej najlepszych stron znajdują się arie Santuzzy („Voi lo sapete, o mamma”), Turiddu („Mamma, quel vino e generoso”).

Dyskografia: CD - Philips. reż. Pretre, Santuzza (Obraztsova), Turiddu (Domingo), Alfio (Bruzon), Lola (Gall), Mother Lucia (Barbieri) - Deutsche Grammophon. reż. Karayan, Santuzza (Cossotto), Turiddu (Bergonzi), Alfio (Guelfi), Lola (Martino), Matka Łucja (Allegri).

Premiera odbyła się w Rzymie 17 maja 1890 roku.
Fabuła oparta jest na opowiadaniu o tym samym tytule autorstwa włoskiego pisarza realisty Giovanniego Vergi. Akcja toczy się pod koniec XIX wieku w sycylijskiej wiosce. Łagodne i spokojne preludium staje się coraz bardziej dramatyczne. Publiczność słyszy głos żołnierza wygłaszającego serenady ukochanej.
Kurtyna unosi się i widz widzi centralny plac. Ludzie chodzą do kościoła na uroczyste nabożeństwo modlitewne na cześć Wielkanocy. Młoda kobieta Santuzza pyta stara kobieta Łucja o Turiddu, jej syn. Rozmowę przerywa energiczny taksówkarz Alfio który śpiewa swoją piosenkę. Nie ma pojęcia co Turiddu spędza czas z żoną, kochanie Lola. Alfio On mówi Łucjaże widział jej syna w pobliżu swojego domu. Santuzza coraz bardziej podejrzliwy.
Rozpoczyna się procesja religijna. Chłopi śpiewają do chóru kościelnego przy dźwiękach organów. Santuzza przystanki Łucja powiedzieć, że ich lęki. Ona się boi Turiddu. Przecież jeszcze przed nabożeństwem był zakochany Lola i chciał ją poślubić. Ale kiedy wrócił, była żoną kogoś innego. Potem zasugerował Santuzza zostać jego oblubienicą, ale, jak jej się wydaje, ponownie rozpalona pasją do lole. Łucja bardzo zdenerwowany swoim synem. Sympatyzuje z młodą dziewczyną, ale nie jest w stanie pomóc. Przychodzi do kościoła sam Turiddu. On przynosi Santuzza ich niejasne przeprosiny za spóźnienie, ale znowu walczą. Wtrąca się do ich rozmowy Lola: Śpiewa piosenkę miłosną i wygląda na bardzo zainspirowaną. Turiddu nie mogąc poradzić sobie ze swoimi uczuciami, niegrzecznie się odpycha santuzzu i biegnie po Lola. Santuzza upada na ziemię i rzuca przekleństwa na swojego sprawcę. Ostatni wchodzący do kościoła Alfio. Santuzza w złości mówi mu o swoich podejrzeniach. Alfio wściekły i zamierza się zemścić. Dziewczyna rozumie, że może dojść do tragedii i pełna wyrzutów sumienia biegnie za zazdrosnym mężem. Lola.

Procesja właśnie się zakończyła. Wszyscy mieszkańcy wsi spieszą do domu wesołych Turiddu na rozpoczęcie uroczystości. Pojawia się Alfio. Turiddu podaje mu szklankę, ale on odmawia. Następnie młody żołnierz rozbija puchar na strzępy. Kobiety przewidują, że coś jest nie tak, przekonując Lola wyjechać. Dwaj mężczyźni mają zamiar się pojedynkować. Turiddu sumienie boli, ponieważ santuzzi. Bierze słowo od matki, że zaopiekuje się dziewczynką. A jeśli wróci żywy, natychmiast się z nią ożeni. Turiddu idzie do Alfio. Cisza jest dręcząca... Straszny kobiecy krzyk przerywa ciszę: "Turiddu zostało zabite!" Santuzza i Lucia tracą przytomność. Opera kończy się ogólną ciszą.

Historia stworzenia. Powodem napisania opery był konkurs z 1888 roku wydawnictwa Sonzogno. Utwory, które zajęły pierwsze, drugie i trzecie miejsce, miały być wystawione na koszt organizatora konkursu dla młodych kompozytorów. Raz Pietro Mascagni dowiedział się o konkursie, natychmiast odłożył na bok wszystkie swoje sprawy i zabrał się do pracy nad nowym dziełem, chociaż w tym momencie pracował nad operą” Ratcliff”. Intrygować „Wiejski honor” od dawna przyciąga uwagę kompozytora. Spektakle teatralne oparte na powieści odniosły wówczas duży sukces. Akcje rozwijają się tak szybko, że uwaga widza jest po prostu przykuta do tego, co dzieje się na scenie. Wydarzenia ze spektaklu rozgrywają się dosłownie w jeden poranek, co niewątpliwie jeszcze bardziej przyciągnęło Pietro Mascagniego. Libretto napisał przyjaciel kompozytora Giovanni Targioni-Tozetti z udziałem Guido Menasci. Pierwotnie dwuaktowy, został skrócony do jednego aktu. Prace nad operą trwały dwa miesiące i zostały ukończone w terminie. W efekcie wśród 73 oper biorących udział w konkursie znalazła się: „Honor kraju” zajęła pierwsze miejsce i została uznana za najlepsze dzieło kompozytora. Przez ponad 50 lat Mascagni żył z dochodów z wystawienia tego wspaniałego arcydzieła. Żadna z kolejnych oper nie odniosła takiego sukcesu. Premiera opery naznaczona była ogromnym zachwytem publiczności. Opera Wiejski Honor cieszy się dużą popularnością do dziś.

Interesujące fakty:

Wiele teatrów na świecie gra Rustic Honor autorstwa Pietro Mascagni i Pagliacci Gioacchino Rossiniego tego samego wieczoru ze względu na ich niesamowite podobieństwo.
tytuł włoskiej opery "Cavalleria rustykalna" zwykle tłumaczone jako „Honor kraju”. Jest w tym niesamowita ironia losu, bo tak naprawdę, zgodnie z fabułą, w zachowaniu głównych bohaterów nie ma najmniejszego honoru!
Premiera „Honoru kraju” w „” odbyła się 30 grudnia 1891 roku. Praca wytrzymała ponad 650 występów!
wielki fan opera „Honor kraju” był Piotr Iljicz Czajkowski.
Na cześć głównej bohaterki opery, Loli, nazwano asteroidę odkrytą w 1900 roku.
W słynnym filmie „Ojciec chrzestny 3” Anthony Corleone śpiewa tę rolę właśnie w „Country Honor”.
W 1982 roku włoski reżyser Franco Zeffirelli nakręcił film o tym samym tytule.

Mascagni. „Honor kraju” Intermezzo (dyrygent - T. Serafin)

Opera w jednym akcie Pietra Mascagniego do libretta (w języku włoskim) Guido Menaschiego i Giovanniego Targioniego-Tozzettiego na podstawie sztuki Giovanniego Vergi, będącej z kolei adaptacją sceniczną jego powieści o tym samym tytule.

POSTACIE:

SANTUZZA, młoda wieśniaczka (sopran) TURIDDU, młody żołnierz (tenor) LUCIIA, jego matka (kontralto) ALFIO, woźnica (baryton) LOLA, jego żona (mezzosopran)

Czas akcji: święto Wielkanocy pod koniec XIX wieku. Lokalizacja: wieś na Sycylii. Prawykonanie: Rzym, Teatro Costanzi, 17 maja 1890.

Pasja wszechogarniająca, wyrażana otwarcie z wielką siłą - to cechy opery, które od razu przyniosły jej niesamowity sukces. Oczywiście istotne są także walory literackie libretta. Opowiadanie Vergi zostało uznane za małe literackie arcydzieło. Ponadto E. Duse, ta błyskotliwa aktorka, wraz z innymi aktorami, z wielkim sukcesem zrealizowała na scenie dramatyczną wersję tej powieści jeszcze przed powstaniem opery. „Country Honor” był pierwszym i chyba najbardziej znaczącym triumfem zarówno w literaturze, jak i muzyce kierunku, który zaczęto nazywać verismo (weryzmem), „teorią – cytując Webstera – która w sztuce i literaturze stawiała na pierwszym miejscu obraz życia codziennego, psychologiczne przeżycia bohaterów, zwracanie uwagi na ciemne strony życia miejskiej i wiejskiej biedoty.

Utworzony w 1890 na podstawie opowiadania J. Vergi” Wiejski honor [d]”. Premiera opery odbyła się 17 maja 1890 w Teatro Costanzi w Rzymie. Opera jest jednym z najsłynniejszych dzieł weryzmu i często jest wykonywana z inną znaną operą w tym nurcie, Les Pagliacci Ruggiero Leoncavallo.

Historia stworzenia

Rural Honor został napisany przez Mascagniego na konkurs oper jednoaktowych ogłoszony w Mediolanie w 1888 roku przez wydawcę Eduardo Sanzogno. W konkursie mogli wziąć udział początkujący kompozytorzy włoscy, których utwory nigdy wcześniej nie były wystawiane. Trzy zwycięskie opery miały zostać wystawione w Rzymie na koszt organizatora konkursu.

Dowiedziawszy się o konkursie dość późno, Mascagni zwrócił się o pomoc do przyjaciela, poety Giovanniego Targioni-Tozettiego, który postanowił pożyczyć fabułę libretta z wydanej w 1889 r. i już wówczas z powodzeniem wystawionej powieści Giovanniego Vergi (Główną rolę w spektaklu zagrała Eleonora Duse). Guido Menashi uczestniczył także w rewizji fabuły opery. Libretto zostało początkowo skomponowane w dwóch aktach, później zostało skrócone, zgodnie z warunkami konkursu. Operę nadal jednak dzieli na dwie części symfoniczne intermezzo – jeden z jej najpopularniejszych fragmentów.

Wiejski Honor został zgłoszony do konkursu ostatniego dnia i stał się jednym z jego 73 uczestników (do konkursu zgłoszona została m.in. kolejna opera oparta na tej samej powieści Verga – Zła Wielkanoc! Stanislao Gastaldona – ale została sfilmowana przez samego autora ). W marcu 1890 roku ogłoszono decyzję jury, które ogłosiło zwycięzców: Labilia Niccoli Spinelli, Rudello Vincenzo Ferroniego i opery Mascagniego.

Historia produkcji

Po raz pierwszy „Honor kraju” został zaprezentowany publiczności w Rzymie 17 maja 1890 roku i odniósł wielki sukces. W tym samym roku premiery opery odbywają się w wielu miastach we Włoszech iw Berlinie.

Pierwsza produkcja w Wielkiej Brytanii miała miejsce 19 października 1891 (Shaftesbury Theatre, Londyn), a 16 maja 1892 „Country Honor” została zaprezentowana w Covent Garden

W USA opera po raz pierwszy została wystawiona w 1891 roku w Filadelfii (9 września), a następnie niemal natychmiast w Chicago (30 września, reżyseria Minnie Hauck) i Nowym Jorku (1 października). W Metropolitan Opera Rural Honor wystawił ponad 650 przedstawień, z których pierwsze odbyło się 30 grudnia 1891 r.

Produkcje w Rosji

Pierwsza produkcja w Rosji została wykonana w 1891 roku w Moskwie (trupa włoska) i Jekaterynburgu (Koło Muzyczne). Na profesjonalnej scenie „Honor Wiejski” pojawił się w latach 1892-1893 w Kazaniu (przedsiębiorstwo W. Pietrowskiego) iw Moskwie (Teatr Szelaputina).

18 stycznia 1894 r. opera została zaprezentowana publiczności w Teatrze Maryjskim (części wykonali Medea i Nikołaj Figner, M. Slavina, A. Chernova).

P. I. Czajkowski był wielkim wielbicielem opery.

Od 20 kwietnia 2001 roku „Wiejski Honor” wystawiany jest w Teatrze Operowym Nowaja. 25 stycznia 2008 w Teatrze Michajłowskim w Petersburgu odbyła się premiera opery w reżyserii Liliany Cavani.

Postacie

Przesyłka	Głos	wykonawca premierowy, 17 maja 1890 r Dyrygent: Leopoldo Mugnone
Santuzza, wieśniaczka	sopran	Gemma Bellinchoni
Turiddu, chłopak ze wsi, niedawno wrócił z wojska	tenor	Roberto Stagno
Alfio, kierowca kraju	baryton	Guadenzio Salassa
Lola, żona Alfia	mezzosopran	Annette Guli
Lucia, matka Turiddu	kontralt	Federica Casali
Chłopi i wieśniaczki

Asteroida (463) Lola, odkryta w 1900 roku, nosi imię Loli, bohaterki opery.

W Ojcu chrzestnym 3 śpiewa w tej konkretnej operze syn Michaela Corleone, Anthony.

Napisz recenzję artykułu „Wiejski honor”

Uwagi

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Wiejski Honor

Rostow był tak niezręczny i nieprzyjemny z Borysem, że kiedy Borys zajrzał po obiedzie, udawał, że śpi, a następnego dnia, wcześnie rano, starając się go nie widzieć, wyszedł z domu. We fraku i okrągłym kapeluszu Nikołaj wędrował po mieście, patrząc na Francuzów i ich mundury, patrząc na ulice i domy, w których mieszkali cesarze rosyjscy i francuscy. Na placu widział rozstawiane stoły i przygotowania do obiadu, na ulicach widział porozrzucane draperie z chorągwiami w barwach rosyjskich i francuskich oraz wielkie monogramy A. i N. W oknach domów były też chorągwie i monogramy .
„Borys nie chce mi pomóc, a ja nie chcę się z nim kontaktować. Ta sprawa jest załatwiona, pomyślał Nikołaj, między nami wszystko się skończyło, ale nie odejdę stąd bez zrobienia wszystkiego, co w mojej mocy dla Denisowa i, co najważniejsze, bez przekazania listu władcy. Suweren?!... On tu jest! pomyślał Rostow, mimowolnie wracając do domu zajmowanego przez Aleksandra.
Konie jeździeckie stały przy tym domu i zebrał się orszak, najwyraźniej przygotowujący się do wyjazdu władcy.
„W każdej chwili mogę go zobaczyć” — pomyślał Rostow. Gdybym tylko mógł wręczyć mu list bezpośrednio i opowiedzieć mu wszystko, czy naprawdę zostałbym aresztowany za noszenie fraka? Nie może być! Zrozumie, po której stronie jest sprawiedliwość. On wszystko rozumie, wszystko wie. Kto może być bardziej sprawiedliwy i hojny niż on? Cóż, jeśli zostałem aresztowany za bycie tutaj, w czym problem? pomyślał, patrząc na oficera idącego do domu zajmowanego przez władcę. „W końcu rosną. - E! to wszystko bzdury. Pójdę i sam wyślę list do władcy: tym gorzej dla Drubetskoya, który mnie do tego doprowadził. I nagle, z stanowczością, której sam od siebie nie oczekiwał, Rostow, czując list w kieszeni, udał się prosto do domu zajmowanego przez władcę.
„Nie, teraz nie przegapię okazji, jak po Austerlitz” – pomyślał, oczekując każdej sekundy spotkania z władcą i czując przypływ krwi do serca na tę myśl. Upadnę do moich stóp i będę go błagać. Podniesie się, wysłucha i jeszcze raz mi podziękuje”. „Cieszę się, kiedy mogę czynić dobro, ale naprawienie niesprawiedliwości jest największym szczęściem” – wyobrażał sobie Rostow słowa, które powie mu władca. I przeszedł obok tych, którzy patrzyli na niego z ciekawością, na ganku domu zajmowanego przez władcę.
Z ganku prowadziły na wprost szerokie schody; po prawej stronie były zamknięte drzwi. Na dole pod schodami znajdowały się drzwi na parter.
- Czego chcesz? ktoś zapytał.
„Złóż list, prośbę do Jego Królewskiej Mości”, powiedział Nikołaj drżącym głosem.
- Prośba - do oficera dyżurnego proszę tu przyjść (wskazano mu drzwi poniżej). Po prostu tego nie zaakceptują.
Słysząc ten obojętny głos, Rostow przestraszył się tego, co robi; pomysł spotkania władcy w każdej chwili był tak uwodzicielski, a zatem tak straszny dla niego, że był gotowy do ucieczki, ale sala Fourier, która go spotkała, otworzyła mu drzwi do pokoju dyżurnego i wszedł Rostow.
W tym pokoju stał niski, tęgi mężczyzna około 30 lat, w białych spodniach, za kolano iw jednej batystowej koszuli, którą właśnie założono; lokaj zapinał na plecach piękne nowe paski haftowane jedwabiem, co z jakiegoś powodu zauważył Rostow. Ten mężczyzna rozmawiał z kimś w drugim pokoju.
- Bien faite et la beaute du diable, [Piękno młodości jest dobrze zbudowane] - powiedział ten człowiek, a kiedy zobaczył Rostowa, przestał mówić i zmarszczył brwi.
- Co chcesz? Wniosek?…
- Qu "est ce que c" est? [Co to jest?] zapytał ktoś z drugiego pokoju.
- Encore un petitionnaire, [Inny petent] - odpowiedział mężczyzna w uprzęży.
Powiedz mu, co dalej. To się już skończyło, musisz iść.
- Po pojutrze. Późno…
Rostow odwrócił się i chciał wyjść, ale mężczyzna w uprzęży go powstrzymał.
- Od kogo? Kim jesteś?
– Od majora Denisowa – odpowiedział Rostow.
- Kim jesteś? oficer?
- Porucznik, hrabia Rostow.
- Co za odwaga! Prześlij na polecenie. A ty sam idź, idź... - I zaczął wkładać mundur podarowany przez kamerdynera.
Rostow wyszedł ponownie do przejścia i zauważył, że na werandzie było już wielu oficerów i generałów w mundurach galowych, obok których musiał przejść.
Przeklinając swoją odwagę, umierając na myśl, że w każdej chwili może spotkać władcę i zostać zhańbiony i wysłany do aresztu w jego obecności, w pełni rozumiejąc nieprzyzwoitość swojego czynu i żałując za to, Rostow, spuszczając oczy, wyszedł domu, otoczonego przez tłum wspaniałej świty, kiedy znajomy głos zawołał do niego i zatrzymała go ręka.
- Ty, ojcze, co ty tu robisz we fraku? zapytał jego basowy głos.
Był generałem kawalerii, który w tej kampanii zasłużył na szczególną łaskę suwerena, byłego szefa dywizji, w której służył Rostów.
Rostow ze strachem zaczął się usprawiedliwiać, ale widząc dobroduszną, żartobliwą twarz generała, odsuwającą się na bok, podekscytowanym głosem przekazał mu całą sprawę, prosząc o wstawiennictwo za Denisowa, który był znany generałowi. Generał, po wysłuchaniu Rostowa, poważnie potrząsnął głową.
- Szkoda, szkoda dla młodego człowieka; daj mi list.
Gdy tylko Rostow zdążył przekazać list i opowiedzieć całą historię Denisowa, szybkimi krokami z uderzeniem ostróg ze schodów i generał, odsuwając się od niego, przeniósł się na ganek. Panowie z orszaku władcy zbiegli po schodach i podeszli do koni. Gospodarz Ene, ten sam, który był w Austerlitz, przywiózł konia władcy, a na schodach rozległo się lekkie skrzypienie kroków, które teraz Rostow rozpoznał. Zapominając o niebezpieczeństwie rozpoznania, Rostow przeniósł się z kilkoma ciekawskimi mieszkańcami na sam ganek i ponownie, po dwóch latach, zobaczył te same rysy, które uwielbiał, tę samą twarz, ten sam wygląd, ten sam chód, to samo połączenie wielkości i łagodność ... I uczucie zachwytu i miłości do władcy z tą samą siłą wskrzeszoną w duszy Rostowa. Władca w mundurze Preobrazhensky, w białych legginsach i wysokich butach, z gwiazdą, której Rostow nie znał (był to legion d „honneur) [gwiazda Legii Honorowej], wyszedł na ganek, trzymając kapelusz pod pachą i założył rękawiczki. Zatrzymał się, rozejrzał i to wszystko oświetla jego otoczenie swoim wzrokiem. Powiedział kilka słów do niektórych generałów. Rozpoznał też byłego szefa dywizji Rostowa, uśmiechnął się do niego i wezwał go do siebie.

Melodramat Pietro Mascagni w jednym akcie; libretto G. Targioni-Tozzettiego i G. Menashiego na podstawie opowiadania G. Vergi o tym samym tytule.
Pierwsza produkcja: Rzym, Teatro Costanzi, 17 maja 1890.

Postacie: Santuzza (sopran), Lola (mezzosopran), Turridu (tenor), Alfio (baryton), Lucia (kontralto), chłopi i wieśniaczki.

Akcja rozgrywa się na rynku wsi na Sycylii pod koniec XIX wieku.

Za sceną słychać głos Turiddu śpiewającego sycylijczyk do Loli. Ludzie wchodzą do kościoła: dzisiaj jest Wielkanoc. Chór gloryfikuje naturę i miłość („Gli aranci olezzano”; „Wspaniałe owoce na drzewach”). Santuzza wchodzi do tawerny Lucii, matki Turiddu, aby dowiedzieć się czegoś o swoim kochanku, który ostatnio jej unikał. Pojawia się kierowca Alfio, mąż Loli ("Il cavallo scalpita"; "Konie wściekle latają"), wspomina między innymi, że widział Turiddu rano w pobliżu swojego domu. Słychać świąteczny chór („Inneggiamo al Signore risorto”; „Zaśpiewaj pieśń triumfu”).

Santuzza wyznaje Łucji swój smutek: Turiddu był narzeczonym Loli, zanim służył w wojsku, ale ona nie czekała na niego, wyszła za Alfio. Wydaje się, że Turiddu zapomniał o swojej młodzieńczej pasji, zakochał się w Santuzzie, ale teraz Lola ponownie go do siebie przyciąga („Voi lo sapete, o mamma”; „Oddalać się jako żołnierz”). Zostawiony sam na placu z Turiddu, Santuzza oskarża go o niewierność. Lola przechodzi obok, wyzywająco śpiewając piosenkę („Fior di giaggialo”; „Kwiat wód lustrzanych”). Turiddu, wściekle odpychając Santuzzę, który go przeklina, wchodzi do kościoła. Santuzza mówi Alfio wszystko. Wpada w furię i postanawia się zemścić („Ad essi non perdono”; „Nie mają przebaczenia”).

Akcja zostaje przerwana przez interludium. Turiddu następnie zaprasza wszystkich na drinka (piosenka z refrenem „Viva il vino spumeggiante”; „Hello glass gold”) i wychwala piękno Loli. Alfio z pogardą odrzuca jego zaproszenie na ucztę. Rywale, zgodnie ze starym zwyczajem, obejmują się, wyzywając się na pojedynek, podczas gdy Turiddu gryzie Alfio w ucho. Żal Santuzzy, Turiddu prosi matkę, aby się nią zaopiekowała i odchodzi. Jakiś czas później słychać krzyki kobiet: „Turiddu zostaje zabity”.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

HONOR WIEJSKIEJ (Cavalleria rusticana) - opera P. Mascagniego w 1 akcie, libretto G. Tarjoni-Tozetti i G. Menashi na podstawie opowiadania o tym samym tytule i sztuki G. Vergi. Premiera: Rzym, teatr „Constanzi”, 17 maja 1890 (G. Bellinchoni - Santuzza).

Opowiadanie G. Vergi, które stało się podstawą libretta, zostało przez niego przerobione na dramat dla E. Duse. Opera Mascagniego została nagrodzona na konkursie organizowanym przez włoskiego wydawcę E. Sonzogno (1889). Jego rosyjska nazwa, która została ustalona, nie do końca oddaje znaczenie włoskiego imienia, które oznacza raczej „wiejska szlachta” lub „rycerstwo”.

Akcja rozgrywa się w sycylijskiej wiosce. Młoda wieśniaczka Santuzza, uwiedziona i porzucona przez Turiddu, mówi kierowcy Alfio, że jego żona Lola jest kochanką Turiddu. Zazdrosny Alfio obraża Turiddu, gryząc go w ucho, co zgodnie z sycylijskim zwyczajem oznacza wyzwanie na śmiertelną bitwę. Przeciwnicy walczą nożami. Turiddu ginie w pojedynku.

Opera Mascagniego jest jednym z najbardziej uderzających przykładów weryzmu w muzyce. Akcja rozwija się szybko i zwięźle, w którą zaangażowani są niezwykli bohaterowie starej włoskiej opery – zwykli ludzie, wieśniacy.

Dramat uczuć kompozytor oddaje zgodnie z prawdą, mocno. Połączenie naturalistycznego obrazu codzienności chłopskiego życia z muzyką przesiąkniętą tradycją starej szkoły włoskiej dało osobliwy efekt. Mascagni wykorzystał sycylijski folklor, aby przekazać smak środowiska. Cały dramat rozgrywa się na tle barwnie napisanego obrazu życia na wsi. Symfoniczne intermezzo, oddzielające finał od akcji poprzedzającej, tworzy perspektywę czasową. Dramatyzm muzyki, jej melodyjność i świeżość barw zdeterminowały losy opery. Po raz pierwszy w Rosji został pokazany w 1891 roku w Moskwie przez trupę włoską i niemal natychmiast na rosyjskiej scenie w Jekaterynburgu przez Koło Muzyczne (dyrygent G. Svechin). Na profesjonalnej scenie rosyjskiej Wiejski Honor został po raz pierwszy wystawiony w sezonie 1892/93 w Kazaniu przez przedsiębiorstwo W. Pietrowskiego, a następnie wystawiony w 1892 r. w moskiewskim Teatrze Szelaputina; Premiera odbyła się 18 stycznia 1894 r. w Teatrze Maryjskim (z udziałem Medei i Nikołaja Fignerów, M. Slaviny i A. Czernowa), a 21 września 1903 r. w Moskiewskim Teatrze Nowym. Ostatnia produkcja w Teatrze Bolszoj pochodzi z 1985 roku. Wiejski Honor, podobnie jak Pagliacci Leoncavalla, nie schodzi ze sceny światowej, jego główne role grali najważniejsi artyści - E. Caruso, B. Gigli, G. di Stefano, F Corelli , G. Anselmi, R. Panerai, G. Simionato, Z. Sotkilava i inni.

W 1982 roku nakręcono operę (reż. F. Zeffirelli; P. Domingo - Turiddu, E. Obraztsova - Santuzza).