Jak wytłumaczyć ogromne budżety na spektakle, które składają się na zachodnie cyrki. jakie artykuły są obowiązkowe, jakie wydatki są brane pod uwagę.
Przygotowanie spektaklu to bardzo kosztowne przedsięwzięcie. Nawet jeśli wyobrażamy sobie, że trafi na istniejącą witrynę (nic nie trzeba budować). Najpierw potrzebujesz pomysłu, koncepcji. We współczesnym konkurencyjnym świecie show-biznesu udany pomysł jest kluczem do przyszłej rentowności występu. Nad koncepcją i scenariuszem pracuje kreatywna grupa specjalistów z różnych gatunków. Po wypracowaniu pomysłu rozpoczyna się proces wyboru i przygotowania artystów, wystawienia każdego numeru, wykonania sprzętu, szycia kostiumów, pisania lub doboru muzyki i przygotowania efektów specjalnych. Biorąc pod uwagę konieczność odpowiednio długich prób przed premierą spektaklu (współczesne spektakle wiążą się z ryzykiem i „wymyślnymi” sztuczkami), przygotowanie nowego spektaklu trwa od sześciu miesięcy. Ale niektóre spektakle są przygotowywane od 1-3 lat. W rezultacie cały proces przygotowania jest bardzo kosztowny.
Czy cyrk na zachodzie to dochodowy biznes? Jakie są najbardziej uderzające przykłady.
Bardzo doskonały przykład Oczywiście jest to Cirque du Soleil ze swoimi ogromnymi budżetami na przygotowanie każdego spektaklu (średnio 25-50 mln dolarów). Średnia rentowność ich biznesu wynosi 20%. Przeciętny cyrk europejski ma rentowność około 10-25%.
Inne najbardziej udane projekty cyrkowe to Ringling Bros. Oraz Barnum & Bailey, The Blue Monkey Sideshow, Zippo's Circus, Berlin Circus Renz, Circus Belly, Fern Street Circus, Great Wall Entertainment, Węgierski Cyrk Państwowy i Różnorodność, Cyrk Mamaloucos i inne.
Jaki jest średni zysk cyrku na występie?
Spektakl odbywa się zazwyczaj w salach na 2000 osób. Ceny spektakli od 30 do 260 dolarów (z reguły). Średnia cena bilety - około 130 dolarów. Łącznie za jeden występ wyniesie około 260 000 dolarów. Droższe i masowe pokazy przynoszą tylko 400-500 tys. To również generuje dochód do 10% kosztów biletów.
Ile programów jest zwykle w repertuarze zachodnich cyrków? Jak różnią się ich ceny? ich koszty?
Repertuar cyrkowy budowany jest na różne sposoby. Na przykład Cirque du Soleil ma w repertuarze 25 spektakli (w tym samym czasie jest około 17 różnych spektakli w różnych krajów), inne cyrki mogą mieć w rezerwie 6-10 przedstawień. Najważniejsze, że występy cyrkowe, chodząc po dowolnym etapie, zmieniany co 1-2 miesiące. Oczywiście wszystkie cyrki od czasu do czasu przygotowują nowe przedstawienia.
Wszystkie cyrki mają tak zwane „pokazy tour”, czyli te przedstawienia, które cyrk może pokazywać na drodze. Są przedstawienia, które cyrk pokazuje tylko na swojej scenie. Stacjonarne pokazy są zwykle droższe w produkcji i wystawianiu.
W zależności od zadania stojącego przed cyrkiem, budżet zadaniowy może się znacznie różnić. Tym samym inwestycje w przedstawienia Cirque du Soleil sięgnęły 200 milionów dolarów (wraz z budową teatru). Ich własne koncerty objazdowe kosztują średnio 20-25 milionów dolarów, a stałe 40-50 milionów dolarów.Zwykłe wystawienie zwykłego cyrku kosztuje około 1 miliona dolarów. wysoki poziom- 10 milionów dolarów
Jaki rozmiar zysk netto rok otrzymywać największe cyrki zachodnie?
Około 100 milionów dolarów rocznie, do 120 milionów dolarów
O biznesie cyrkowym w Rosji
Rosyjski cyrk wciąż jest jednym z najsilniejszych na świecie. Jednak w wyniku pierestrojki i wydarzeń, które po niej nastąpiły, Rosja straciła swoją obecność na rynku światowym w sensie korporacyjnym. Rosyjski artyści cyrkowi uważani za jednych z najsilniejszych na świecie, zapraszani są do pracy za granicą, ale jako jednostki, a nie jako „cyrk”.
Mamy nadzieję, że dzięki polityce rządu i wysiłkom prywatnych cyrków sytuacja może się zmienić w ciągu najbliższych 2-3 lat.
Jeśli chodzi o podejścia, istnieje kilka opcji:
- cyrk skierowany do dzieci ( wypoczynek rodzinny): tradycyjna rosyjski cyrk z różnymi numerami cyrkowymi, zwierzętami, klaunami;
- przedstawienie cyrkowe, zbudowany głównie na numerach akrobatycznych, główną publicznością są dorośli i dzieci,
- przedstawienie cyrkowe połączone wspólnym scenariuszem, czyli spektaklem obejmującym: numery cyrkowe; z reguły nie ma liczb ze zwierzętami, wiele efektów specjalnych, przeznaczonych dla dorosłej publiczności.
Struktura cyrków stacjonarnych i mobilnych składa się z następujących głównych działów:
- kierownictwo cyrku (dyrektor, jego zastępca);
- część artystyczna główny reżyser, główny dyrygent, artyści orkiestry, artysta, choreograf, inspektor-dyrektor areny);
- inscenizacja (kierownik inscenizacji, projektant oświetlenia, warsztaty inscenizacyjne);
- część inżynieryjno-techniczna;
- część administracyjno-gospodarcza (administratorzy, woźni, szatniarze, sprzątacze, kasjerzy biletowi, kierownik zaopatrzenia, magazynierzy, straż pożarna i wachtowa);
- usługi funkcjonalne (księgowość, kadry, zaopatrzenie).
Z reguły w cyrku pracują artyści kontraktowi (kontrakt trwa od 1 roku). Po podpisaniu umowy artyści otrzymują numer (reżyser, artysta, kompozytor, choreograf itp. praca). Na rachunek cyrku, z którym zawarto umowę, numer ten trwa przez półtora sezonu, po czym dyrekcja zawiera kontrakty na występy artysty za granicą. Jeśli artysta jednocześnie próbuje występować w innym miejscu, zmniejsza to jego dochody w głównej firmie.
Warto zauważyć, że w Rosji za przygotowanie spektaklu płaci cyrk, za granicą sam artysta (w tym sam artysta odpowiada za uszkodzenia rekwizytów i kostiumów).
Cyrk może być publiczny lub prywatny. Wiele cyrków państwowych jest częścią struktury Rosyjskiego Cyrku.
„Rosgoscirk” - stan firma cyrkowa, który obejmuje ponad 70 przedsiębiorstw, w tym:
- 41 stacjonarnych cyrków;
- 11 wędrownych namiotów cyrkowych;
- 8 mobilnych zoocyrków.
W skład Kompanii wchodzą również: 4 dyrekcje kolektywów Circus on Stage, 3 kolektywy Circus on Ice, 2 Circus on the Water, Lilliputian Circus, Circus Revue, Marine Animals Theatre, Incredible strange circus, „Złota trasa braci Szatirow”.
Pomimo skali Rosgortsirk, zdaniem specjalistów, jest już przestarzały i nieefektywny. Można przypuszczać, że bardziej elastyczne cyrki prywatne mogą konkurować z państwowymi.
Wiele cyrków państwowych, z powodu nieoptymalnego zarządzania, od dawna przeżywa ciężkie czasy.
Ogólnie rzecz biorąc, cyrk jest dość dochodowym biznesem.
Szacowany koszt 1 występ w cyrku - prawie milion rubli. Średnia pensja artysty za 1 występ wynosi 4500 rubli. Zwykła pojemność nowoczesnego cyrku wynosi od 3000 miejsc (w regionach Rosji - od 2000). Średnia cena biletu to 1000 rubli. Całkowity dochód z wykonania - 3 000 000 rubli. Mimo znacznych kosztów (utrzymanie budynku, ochrona, rekwizyty, opieka nad zwierzętami, karmienie itp.) eksperci uważają, że biznes cyrkowy całkiem opłacalne zarówno dla samych artystów (wynagrodzenie miesięcznie od 150 000 rubli), jak i dla właścicieli i kierownictwa.
Dziś porozmawiamy o bardzo trudnym do zorganizowania biznesie. Co możesz powiedzieć o tak popularnym biznesie rozrywkowym jak cyrk. Jeśli chcesz otworzyć własny prywatny cyrk, musisz zrozumieć, że do zorganizowania takiego projektu potrzeba dużo pieniędzy. Ta rozrywka ma ponad 200 lat. Pomimo tego, że cyrki pojawiły się dwa wieki temu, w tym czasie nie straciły na aktualności. Kto kocha cyrk? Myślę, że każdy kocha cyrk - od małego do dużego. Dzisiaj o główne miasta Rosja co tydzień są występy cyrkowe dla innych grupa docelowa: występy dzieci, występy klaunów, żonglerów, tresowanych zwierząt. Cyrk, jeśli jest odpowiednio zorganizowany, może zamienić się w bardzo dochodowy biznes.
Jak otworzyć cyrk?
Najpierw musisz zdecydować o rodzaju cyrku. Na ten moment Istnieją dwa rodzaje cyrku: stacjonarny i mobilny. Każdy typ ma swoje zalety. Jeśli masz ograniczone finanse, lepiej otworzyć wędrowny cyrk. Ma więcej zalet niż cyrk stacjonarny. Na przykład cyrk wędrowny nie jest związany z jednym miejscem. Oznacza to, że możesz podróżować do różnych miast. Co więcej, nie musisz ciągle zmieniać ustawień. Trzeba przygotować jeden ciekawy spektakl – i przez cały rok można z nim zwiedzać różne miasta. Eliminuje to potrzebę ciągłego wymyślania nowych spektakli. Główne koszty, które wydasz na zakup namiotu składanego i niezbędnego sprzętu do występów. Powinieneś także mieć do dyspozycji pojemną ciężarówkę, na której przewieziesz składany namiot i wszystko niezbędny sprzęt. Dodatkowo będziesz potrzebować autobusu, który przewiezie artystów i personel cyrkowy.
Jeśli chodzi o cyrk stacjonarny, główną wadą jest to, że wymaga ogromnych inwestycji finansowych. Wydasz koszty wynajmu lub budowy dużego pokoju. Będziesz także musiał wyposażyć audytorium: nowoczesne oświetlenie, fotele dla widzów, scena itp. Wszystko to wymaga ogromnych sum pieniędzy.
Myślę, że sam wiesz, że sukces każdej firmy zależy od personelu i personelu? Każdy specjalista odgrywa w cyrku ważną rolę. Dlatego dobór personelu powinien być traktowany bardzo ostrożnie i rygorystycznie. Trzeba znaleźć artystów, projektantów, szatni, artystów. Nie sposób też wyobrazić sobie cyrku bez lidera i menedżera. W zasadzie rolę lidera może pełnić sam przedsiębiorca. W pobliżu wejścia do cyrku należy wyposażyć kasę i postawić tam kasjera.
Trudności mogą pojawić się przy poszukiwaniu artystów do cyrku. Niestety trudno znaleźć dobrych artystów. nowoczesny cyrk nie można sobie wyobrazić bez akrobatów, magików, klaunów i żonglerów. Z zestawem mało znanych artystów na pewno nie będziesz miał problemów. Na przykład możesz zatrudnić absolwentów szkół cyrkowych w swoim cyrku. Nie zapominaj, że dużą popularnością wśród publiczności cieszą się występy ze zwierzętami: kotami, psami, tygrysami, niedźwiedziami. Nikt nie może się oprzeć występom czworonożnych.
Zwróć szczególną uwagę na ustawienie liczb. To najtrudniejszy etap w organizacji biznesu. Musisz wymyślić nie tylko ciekawy program, ale także rozwiązać inne problemy organizacyjne: wybrać artystów, uszyć jasne kostiumy, zrobić piękne dekoracje, wybrać aranżacja muzyczna dla każdego numeru. Nie powinniśmy zapominać o efektach specjalnych i oświetleniu, bez nich teraz nie ma nigdzie. Jeśli twój cyrk jest nieruchomy, będziesz musiał regularnie zmieniać program. Oczywiście im częściej, tym lepiej.
Jak przyciągnąć widzów?
Kiedyś proces pieczenia ciast zainspirował Henry'ego Forda do optymalizacji procesu uszczelniania zbiornika gazu. Zamiast 16 kropli cyny maszyna zaczęła używać 15, oszczędzając dziesiątki tysięcy dolarów. Nigdy nie wiadomo, co tchnie życie w biznes i przyniesie zysk, zwłaszcza w branży rozrywkowej - ludzie głosują rublami na najbardziej nieoczekiwane opcje wakacyjne. Ale i tutaj są prawidłowości, potwierdzone najlepszymi przykładami światowymi.
Junibacken w Sztokholmie i outsourcing techniczny w Rosji
Muzeum Opowieści Skandynawskich to jedna z atrakcji turystycznych Sztokholmu, szczególnie uwielbiana przez fanów książek Astrid Lindgren i Tove Jansson o Muminkach czy Pippi Pończoszance. Nie ma tu zwykłych przejażdżek i karuzeli, co znacznie odróżnia park od Disneylandu. Ale w Junibacken zbudowany duża ilość pełnowymiarowe domy, statki, stajnie i lasy – założyciele maksymalnie zadbali o jakość scenerii. Dzieci, główni zwiedzający muzeum, nieustannie sprawdzają budynki pod kątem trwałości, ale sceneria wciąż wygląda świeżo i schludnie.
Junibacken Park skłania nas do innego spojrzenia na produkcję rekwizytów dla biznesu. Porównując pensje rosyjskich dekoratorów i artystów, koszty materiałów i logistyki z innymi krajami, rozumiesz, że jest to niepodważalna zaleta branży rozrywkowej w Rosji. Zasada, która stała się już tradycją dla firm IT, stopniowo przeniosła się w sferę rozrywki - bardziej opłaca się przenieść rozwój techniczny do Rosji i sprzedawać wyniki swojej pracy do Europy i USA. Zwłaszcza wraz z rozwojem technologii 3D, sztuczna inteligencja i roboty biznes rozrywkowy stała się jeszcze bardziej potrzebna technologicznych i ekskluzywnych atrakcji. Na przykład produkcja chipów oprogramowania dla misji Komnata w Londynie, które automatycznie otwierają drzwi, uruchamiają hałas i efekty wizualne, znajduje się w regionie moskiewskim w mieście Zelenograd. Średnio koszt opracowania takiego chipa w Europie będzie 10 razy wyższy niż w rosyjskim odpowiedniku.
Park Tibidabo w Barcelonie i szacunek dla historii
Park znajduje się na górze o tej samej nazwie w Barcelonie. Bardzo piękne, przytulne miejsce, które trzeba odwiedzić podczas pierwszej wizyty w stolicy Katalonii. Technicznie rzecz biorąc, jest to park rozrywki w najbardziej klasycznym tego słowa znaczeniu: diabelski młyn, karuzele, lustrzany labirynt – kompletny zestaw. Ale najważniejsze nie jest to. Park ten został zbudowany w 1899 roku i nadal działa. Diabelski młyn, karuzela, ekskluzywna atrakcja wykonana ze starego samolotu – wszystko działa od ponad stu lat i stało się prawdziwą turystyczną perełką miasta.
Nawet przy zmienności mody i gustów, początkowo wysokiej jakości, sumiennie wykonany produkt może istnieć na bardzo konkurencyjnym rynku. Oczywiście model biznesowy będzie musiał uwzględniać koszty ciągła aktualizacja, jak np. w parku Tibidabo ciągle otwierają się nowe atrakcje. Jeśli jednak obiekt rozrywkowy wpasuje się w historyczną i turystyczną koncepcję miasta, odniesie sukces.
Najnowszym trendem w branży rozrywkowej jest wplatanie motywów rekreacyjnych w historyczną tkankę miasta. Może to być stara wieża Kremla, teatr miejski, opuszczone więzienie lub budynek fabryczny - wszystkie opcje będą korzystne, jeśli obiekt rozrywkowy zostanie odpowiednio umieszczony i szanuje historię.
Warner Brothers London Studio i skalowalność biznesowa
Jeśli jesteś zagorzałym fanem książek i filmów o Harrym Potterze, prawdopodobnie słyszałeś o legendarnych studiach Warner Brothers na przedmieściach Londynu, gdzie nakręcono film Wizard Boy. Właściciele studia przezornie zachowali całą scenerię i teraz co 10 minut sprzedają około 100 biletów wszystkim, którzy chcą dotknąć magii. Koszt wycieczki to 30 funtów - marzenie przedsiębiorcy z rosyjskiego przemysłu rozrywkowego.
Oprócz wycieczki do plan filmowy odwiedzającym sprzedawane są zdjęcia i filmy na miotle 3D, magiczne różdżki, płaszcze przeciwdeszczowe i cały klasyczny zestaw od kubków po szaliki. Potteriana to jedna z najsilniejszych marek naszych czasów. Wszystko tutaj jest doskonałym przykładem na to, jak budować naprawdę wielką fabrykę iluzji, zaczynając od dobrych dowcipów, zapamiętywanych przez bardzo uprzejmą obsługę, ale nieco oszołomioną liczbą gości, po dramaturgię procesu z nieustannymi slajdami emocjonalnymi .
Rosnący ruch to wyzwanie, z którym przemysł rozrywkowy w Rosji musi się jeszcze zmierzyć. Kino pokazało pomyślne rozwiązanie 120 lat temu, kierując się zasadą „żadnego aktora – nie ma show”, Beatlesi przenieśli muzykę rockową z piwnic na stadiony, przemysł rozrywkowy dopiero rozpoczyna tę podróż. Dlatego jeśli planujesz otworzyć biznes rozrywkowy, już na początku pomyśl o skalowalności.
Luwr w Paryżu i nieprzewidywalny popyt
Wszystkie drogi w Paryżu prowadzą do Luwru. A jeśli dotrzesz do Luwru - udasz się do Mona Lisy Leonarda da Vinci. Hala z Giocondą jest zawsze bardzo zatłoczona, prawie nie da się zrobić zdjęcia, wszechobecny Chińczyk na pewno trafi w kadr. Ale najśmieszniejsze jest to, że muzeum wystawia naprawdę luksusową kolekcję Leonarda - Madonna in the Rocks, nie mniej utalentowana praca, wisi w sąsiednim pokoju. Ale wszystkie laury bierze tajemnicza dziewczyna o znanym na całym świecie uśmiechu.
W branży rozrywkowej sytuacja jest podobna. Jeden gracz w mieście zbiera 80% ruchu. A zmiana tego status quo jest niezwykle trudna, trzeba od razu stać się najlepszym. Na szczęście, nowoczesny świat pozwala bardzo swobodnie podejść do punktu wyjścia Twojego biznesu. Dlatego jeśli czujesz, że istnieje zapotrzebowanie na Twoje usługi za granicą, nie bój się przemieszczać tysięcy kilometrów.
Broadway w Nowym Jorku i komponenty jednego systemu
Broadway to fabryka marzeń na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Każdego dnia w setkach sal tworzą się i niszczą światy. Produkcje przychodzą i odchodzą, aktorzy umierają, dystrybutorzy bankrutują – Broadway pozostaje.
Sukces wszystkich występ indywidualny oparty na geniuszu scenarzysty i talencie reżysera. Ale produkcja nie może być zdyskontowana – to sprzedaż biletów, catering, tworzenie scenografii, nagrywanie muzyki, sami aktorzy i producenci – wszystko to można obliczyć i zmierzyć. Nie da się stworzyć Broadwayu od podstaw, jak Hollywood czy Dolina Krzemowa. Wszystkie te projekty są tworzone z tysięcy małych firm, z których każdy umożliwia istnienie całego tego złożonego, współzależnego systemu.
Podobnie biznes rozrywkowy w Rosji rozwinął się dzięki obecności setek inżynierów, rekwizytów i scenarzystów, dzięki niskie ceny na wynajem i wysokie ceny za usługi. Bardzo trudno jest przewidzieć lub sztucznie sprowokować taki wzrost biznesu. Można marzyć o zakupie pustego teatru w przyszłym Covent Garden. Jednak gdy zauważysz trend, który się utworzył, możesz wskoczyć na modę, organizując usługę wokół swojej podstawowej działalności. Sprzedaż kilofa i łopaty zawsze była bardzo lukratywnym biznesem w branży wydobycia złota.
Zastępca dyrektora generalnego Rosyjskiego Cyrku Państwowego mówił o zawiłościach swojej pracy
Przyzwyczailiśmy się do tego, że cyrk to arena, niedźwiedzie na rowerze, klauni i wata cukrowa. W rzeczywistości to tylko wierzchołek góry lodowej. Tu i ich rebranding, a także top managerowie, a nawet metody szkoleniowe! Opowiedział o tym Boris Maykhrovsky, zastępca dyrektora generalnego Rosyjskiego Cyrku Państwowego.
- Czy trudno być wielkim szefem w takim biznesie jak cyrk?
Nie powiem, że jest ciężko, ale zdarzają się sytuacje awaryjne – choć może jak w każdej innej dziedzinie. Nawiasem mówiąc, zgodnie z tradycją cyrkową, nawet najwięksi szefowie cyrku nazywani są „wujkiem” z apelem. Jakiś młody artysta przyjdzie teraz do mnie i nazwie mnie „wujkiem Borya” – i będzie to z jego strony profesjonalne.
- Co jest dla ciebie szczególnie trudne?
Żyją nim ludzie, którzy pracują w cyrku. Rzadko się tu zdarza, aby osoba po osiągnięciu wieku emerytalnego udała się na zasłużony odpoczynek. Jedną z wielkich trudności jest przekonanie osoby, że już nie jest w tym samym forma fizyczna do występu na arenie. Nie ma progu pracy. Tutaj pracujemy. Były tragikomiczne przypadki. Na przykład jedna pani pracowała dla nas, zgodnie z dokumentami, które przekazała jako akrobatka. Kiedy skończyła 80 lat, zaczęliśmy jednak próbować wysłać ją na odpoczynek. Ale ten akrobata kategorycznie odmówił wyjazdu, a nawet poszedł do sądu! Kiedy sędzia poprosił ją, aby pokazała, ile jest w stanie pracować, wzięła to i spokojnie zrobiła salto. Musiałem ją zostawić. Jednak po pewnym czasie nadal wyjeżdżała sama.
Tak, ogólnie jest wiele innych rzeczy - budżet, programy, nawet zakup makijażu - musisz wszystko śledzić! Obecnie mamy około ośmiu tysięcy pracowników, w 42 oddziałach różne miasta, kilka big topów i około trzech tysięcy zwierząt 140 gatunków jest wykorzystywanych w programach i zoocyrkach. Wszystkie te podmioty stowarzyszone mają własne programy, plakaty, daty tras koncertowych do śledzenia, sprzedaż biletów i tak dalej.
- Bilety do cyrku są dość drogie...
Moskwy nie biorę, bo generalnie jest oddzielny temat. Poza tym w Moskwie nie mamy wielu obiektów: na przykład cyrki na Cwietnoju i Wernadskim nie są nasze. A w regionach staramy się, żeby było taniej. Średnia cena biletu to 500-600 rubli.
- "Du Soleil" wydaje się być kilkakrotnie droższy!
- "Du Soleil" Nie nazwałbym teraz cyrku. Obszar, który zajmują, można nazwać programem pokazowym. W cyrku są zwierzęta. to wiążąca zasada. I "Du Soleil" porzucone zwierzęta, z ich treningu. I od tego momentu myślę, że przeszli w inną jakość. Przychodząc do cyrku, ludzie przede wszystkim chodzą zobaczyć zwierzęta. Jeśli wcześniej poszli do Kio i Nikulin, teraz idą do tygrysów i lampartów. Nawet na „Du Soleil” mogę powiedzieć, że jest bardzo poważny biznes- zaczynając od bardzo wysokiej jakości sprzętu, a kończąc na szkole. Tam nawet scenariusze są pisane przez cały specjalnie przeszkolony zespół - w przeciwieństwie do naszych artystów, z których większość wciąż sama wymyśla liczby. U nas ludzie, którzy kierują zespołem, zwykle sami niosą ideę.
- Jeśli spojrzysz na cyrk z biznesowego punktu widzenia, jakich najlepszych menedżerów mógłbyś wymienić?
Przede wszystkim bracia Zapashny. Durow, Korniłow. Jest kilka grup, które pracują we własnym wynajmie – wynajmują przestrzeń, robią plakaty, płacą artystom, karmią zwierzęta i pokazują swój program. Największym takim projektem są właśnie bracia Zapashny. Jest Sergey Nesterov, który stworzył wspaniały program safari. Cyrk Anatolij Sokół - ze świetlistymi fontannami. To wszystko jest bardzo ludzie sukcesu i projekty.
Cyrk to biznes tylko dla ciebie. Dla innych to prawie magiczne! Jak udaje Ci się nimi „sterować”, zachowując przy tym absolutnie niezbędny trzeźwy wygląd?
To działa! Ludzie, z którymi tu pracuję, to profesjonaliści. najwyższa klasa! Wszyscy bardzo dobrze znają się na rzeczy! Nasz CEO ma niesamowitą umiejętność kierowania i jednocześnie - prawidłowego rozumienia elementów ekonomicznych.
- Co się teraz dzieje w rosyjskim cyrku państwowym?
Teraz „Rosgostsirk” jest w fazie rebrandingu. Aby być bardziej atrakcyjnym dla naszych widzów, postanowiliśmy wprowadzić do pracy kilka innowacji. Wkrótce pojawią się bilety elektroniczne, które teraz można kupić nie tylko w kasie, ale także w Internecie. Będzie jeden bilet elektroniczny – pożyczyliśmy tę praktykę z kin. Siedząc w Soczi będzie można kupić bilet na spektakl w Nowosybirsku. Wkrótce pojawi się bardzo piękna nowa strona, na której każdy z łatwością znajdzie najbliższy cyrk z programem i repertuarem. Pojawią się również nowe, wygodne funkcje dla pracowników – w szczególności łatwiej będzie pracować z dokumentami, a także łatwiej będzie otrzymywać wynagrodzenie. Wszystko zostanie scentralizowane. Teraz każdy będzie mógł otrzymywać wynagrodzenie kartą, jak większość rosyjskich pracowników. Teraz tak nie jest. Mam nadzieję, że ten projekt zostanie zrealizowany w ciągu sześciu miesięcy.
Być może w Moskwie tak. W stolicy jest z tym skromniej, bo nie ma tu zbyt wiele naszej obecności. Teraz jesteśmy reprezentowani w Brateevo i na stacji River. Mam nadzieję, że wkrótce lekka ręka Burmistrz Sobianin, powstanie Dom Klauna - przyjadą tam ci, którzy chcieliby nauczyć się rzemiosła. Możesz tam również trenować. Ten dom klauna będzie miał podobny kształt do dużego blatu, ale nie będzie wyglądał jak nic innego.
A jednak laikowi bardzo trudno jest połączyć dwa obrazy cyrku w jeden: ten, który pojawia się przed publicznością i, powiedzmy, za kulisami.
Oczywiście to, co niedostępne dla oczu widza, jest dla nich bardzo interesujące. A czasami z tego powodu zdarzają się chwile, które psują reputację cyrku. Na przykład niedawno ukazała się seria „Princess of the Circus” - dokładnie o tym, co jest ukryte przed publicznością. Ale w rzeczywistości ma to bardzo przeciętny stosunek do rzeczywistości. To kolejna telenowela, w której zawsze odnajduje się czyichś zagubionych krewnych, gdzie ktoś na pewno ma amnezję i tak dalej. Ale jednocześnie akcja toczy się na tle cyrku i podobno demonstruje jego tradycje. Wszystko to zostało zrobione całkowicie niepiśmiennie i niepoprawnie. Na przykład bez powodu i nigdy trener nie będzie jadł obiadu w kawiarni, sprowadzając tam tygrysa! Trener zwierząt to poważny zawód, który trwa latami iz codziennym zagrożeniem życia! A potem pokazują bufona.
- Wszedłeś też na arenę jako artysta?
Cała moja rodzina pracuje w cyrku! A ja byłem klaunem, żonglerem i trenerem - pracowałem z lwami morskimi i lwami morskimi. Pamiętam, że kiedy pracowałem, o wiele bardziej podobał mi się proces przygotowania spektaklu niż sam spektakl. To było znacznie ciekawsze.
- Czy umiejętności szkoleniowe pomagają w pracy z ludźmi?
Ludzie są zawsze o wiele trudniejsi niż zwierzęta. Nie możesz w nikogo inwestować swojego mózgu! I trzeba zobaczyć w ludziach, co jest dla nich charakterystyczne, w czym są dobrzy - to jest wspólne cechy z pracą trenera. Także - zawsze starałem się unikać kary, porzucić politykę "bicza". I to też się opłaciło. Bardziej szanują tych, którzy wystrzegają się „kijowej” dyscypliny.
- Czy sam wierzysz w magię?
Oczywiście, że wierzę! Wiesz, człowiek ma trzy etapy: kiedy wierzy w Świętego Mikołaja, kiedy w niego nie wierzy i kiedy sam staje się Świętym Mikołajem. Osiągnąłem już trzeci etap! Podczas festiwali dzieje się wiele przyjemnych rzeczy. W ubiegłym roku wspólnie z Komitetem Kultury Rosyjskiej i cyrkiem petersburskim zorganizowaliśmy światowy festiwal reżyserii cyrkowej. W tym roku we wrześniu minie piąty światowy festiwal reżyseria cyrkowa, którą również organizujemy. Będzie wielu artystów zagranicznych, ciekawe programy, świeże perspektywy...
- I ostatnie pytanie...
Och, jak nie lubi się w cyrku słowa „ostatni”!
- Dokładnie! Jak spadochroniarze – lepiej powiedzieć „ekstremalne”, prawda?
Dobrze przynajmniej.
- Więc jaki jest właściwy sposób na pójście do cyrku?
Zbieraj informacje o tym, do którego cyrku się wybierasz, możesz nawet poprosić o dokumenty. Jeśli są to przyjezdni włóczędzy, to lepiej się powstrzymać – zdarza się, że ludzie dostają nie tylko nudny program za drogie bilety, ale także inne kłopoty: zawalenie się dachu tego wielkiego topu, nieprzestrzeganie przepisów bezpieczeństwa podczas pracy z zwierzęta i tak dalej. A potem, przy okazji, bierzemy rap, próbując udowodnić, że ten wielki top nie ma z nami nic wspólnego. Podsumowując, powiem, że lepiej iść do dobrego cyrku!
