Osobisty
Urodzony 18 maja 1967 w Rostowie nad Donem.
Służył w Czycie w oddziałach czołgów (dowódca czołgu, działonowy).
Żonaty. Żona Maria - dziennikarka, psycholog; syn Siergiej jest uczniem.
Praca sceniczna
Od 1989 - solista Filharmonii Regionalnej w Rostowie.
Pierwszy solowy koncert (z gwarantowaną opłatą) - 1 grudnia 1989 w jednym z moskiewskich instytutów badawczych.
Pierwsze koncerty solowe („biletowe”) - 17-18 kwietnia 1989 w Filharmonii Rostowskiej.
Pedagog i pierwszy producent - zastępca. dyrektor Filharmonii, a następnie dyrektor Orkiestry Jazzowej Kima Nazaretova Jakova Kuliana (niestety już nieżyjącego).
Oprócz licznych występów solowych w różnych miejscach (od klubów po stadiony), brał udział w koncertach „łączonych”.
Przez długi czas koncertował ze wspólnym programem z parodią braci bliźniaków Aleksandra i Walerego Ponomarenko.
Przez 14 lat koncertowania zaśpiewał kilkaset pieśni własnej kompozycji, zarejestrowanej w Rosyjskim Stowarzyszeniu Autorów (RAO), którego jest członkiem od 1989 roku.
Projektowanie
Wykonał piosenki Siergieja Sleptsova i Stanisława Orela w filmie dokumentalnym „Powiedz mi, jak umarłeś…” (o żołnierzach, którzy zginęli w Czeczenii) – reż. Siergiej Slepcow.
Wydane albumy solowe:
„Prawdziwa historia Rostowa” (na kasetach) – nagranie koncertu solowego w Centrum. Kim Nazaretow - 1998
"Confessional Coupe" (na CD) - 2003
Niektóre utwory znalazły się w kolekcjach chanson wydanych przez studio Sound i firmę Zodiac Records.
W listopadzie 2003 roku wraz ze zdobywcą Grand Prix I festiwalu „Chanson in Rostov-2003” Igorem Nadolinskim założył duet chanson „NA-ZHI” (Nadolinsky-Zhilin).
4 grudnia duet chanson „NA-ZHI” wziął udział w koncercie „Long live Chanson!” na scenie kompleksu sportowego Olimpiysky (koncert został sfilmowany przez kanał TVC). „NA-ZHI” wykonał piosenkę „Yo-mine” (Muzyka S. Zhilin, I. Nadolinsky - teksty S. Zhilin).
Obecnie duet chanson „NA-ZHI” w studiu „Fon-records” (radio „Chanson in Rostov”) pracuje nad nagraniem debiutanckiego albumu.
Organizacja koncertów
Jako dyrektor handlowy zespołu koncertowego Impresario RaiKov prowadził trasy koncertowe w Rostowie nad Donem z Vladimirem Kuzminem, Ilya Oleinikov i Yuri Stoyanov, grupami DDT, Nautilus Pompilius, Aria, Ivan Kuchin, Willy Tokarev i innych.
Praca literacka
Absolwent Instytutu Literackiego. AM Gorky (seminarium poetyckie).
Nauczyciele: Lew Iwanowicz Oshanin (legendarny poeta, który napisał „Och, drogi”, „Płynie Wołga ...”, „Krąg słoneczny, niebo wokół ...” itp.);
Evgeny Borisovich Rein (legendarny nauczyciel, w jednym ze swoich zagranicznych wywiadów telewizyjnych Joseph Brodsky nazwał E.B. Reina swoim drugim nauczycielem, pierwszym laureatem Nagrody Nobla A.S. Puszkinem).
Uczestniczył w seminariach Jurija Lewitańskiego i Nauma Korżawina.
W 1996 r. na podstawie pracy dyplomowej Instytutu Literackiego wydał zbiór wierszy „Serce szakala”.
W 2003 roku napisał sztukę muzyczną „Portret Van Gogha”.
Praca w mediach
Media drukowane:
Pracował jako felietonista dla magazynu „Mountain Air” (Zheleznovodsk), publikował materiały w tygodniku „Argumenty i fakty” (wydanie regionalne w Rostowie) i innych lokalnych publikacjach.
Od kwietnia 2004 jeden z założycieli i redaktor naczelny pisma o rosyjskim chansonie „Chansonier”.
TELEWIZJA:
Prowadził program „Spotkania z ciekawymi ludźmi” na 35. kanale telewizyjnym (Rostów nad Donem).
Radio:
Pracował jako program, a następnie dyrektor wykonawczy rozgłośni radiowej „Don Wave” (partnerzy sieci – „Open Radio” – Moskwa); dyrektor programowy radia „Don Mirage” (format - rosyjskie chanson); redaktor naczelny radia "Echo Rostowa" (partnerzy sieci - "Echo Moskwy").
Obecnie pracuje jako redaktor programowy w stacji radiowej "Chanson in Rostov" (partnerzy sieci - radio "Chanson" - Moskwa).
Debiut w radiu - wywiad z Borisem Grebenshchikovem i gitarzystą Aquarium Aleksiejem Lyapinem na żywo w radiu Donskaya Volna.
Najbardziej pamiętny program: wywiad z Michaiłem Krugiem i skrzypkiem Aleksiejem Dułkiewiczem w radiu Donskoy Mirage.
Od 7 stycznia 2003 r. rozmawiał Oleg Mityaev, Timur Shaov, Vladimir Chernyakov, Katya Ogonyok, Sergei Lyubavin, Viktor Tretyakov, Viktor Tiumensky, Yuri Lores, Alexei Kraev, Grigory Zarechny, Alexander Dyumin, Ivan Kononov, bracia Mishchuk Kroll , Anato Viktor Borilov, Volk, Ivan Kuchin, muzycy grup „Leisya, song!”, „Belomorkanal”, „Lesopoval” ...
Autorskie audycje radiowe: „Srebrne struny” (o piosence autora), „Czas Wysockiego”, „Miejsce spotkań” (rozmowy na żywo i „koncerty na żywo” gości studia), „Sala śmiechowa” (zabawa ze słuchaczami na żywo), „Rostowskaja” Pyaterochka” (o pracy dońskich bardów i chansonniers), „Sprawy osobiste” (dossier słynnego chansonniera, wywiad telefoniczny i hit bohatera programu), „Rosyjska Alaska” (program rozrywkowy i edukacyjny).
Działalność producenta
Zorganizował festiwal „Czas Wysockiego” i wieczór ku pamięci Jurija Wybora „Przypomnijmy muzykę serca” z udziałem piosenkarzy-tekściarzy z regionu Rostowa.
21-23 maja 2003 uczestniczył w organizacji i był gospodarzem 1. regionalnego festiwalu „Chanson w Rostowie - 2003”, honorowymi gośćmi festiwalu: kierownictwo radia „Chanson” (Moskwa) - generalny producent Sergey Kunkin i dyrektor promocji Elena Dedova, znani wykonawcy Grisha Zarechny, Vladimir Chernyakov i Katya Ogonyok.
W październiku 2003 r. był przewodniczącym jury IV Ogólnorosyjskiego festiwalu piosenki i poezji autorskiej „Rozdroża” (gość honorowy - Jurij Lores).
W 2004 roku zasiadał w jury i otwierał występem koncertowym Regionalny Festiwal Piosenki Patriotycznej „Czerwone Goździki”.
31 stycznia brał udział w organizacji i był gospodarzem turnieju bilardowego wśród przedstawicieli mediów poświęconego rocznicy rozgłośni radiowej „Chanson in Rostov” (goście honorowi - mistrz świata w sportach bilardowych Givi Anfimiadi, znany piosenkarz i autor tekstów Grisza Zareczny).
5 maja 2004 uczestniczył w organizacji i był gospodarzem koncertu charytatywnego dla weteranów „Nie wolno nam zapomnieć tych dróg” (goście Aleksiej Kraev - St. Petersburg i Volk - Moskwa).
26 maja 2004 był przewodniczącym jury festiwalu piosenki autorskiej „Południowa Rosja”.
30 maja w Centrum. Kim Nazaretova zorganizowała wspólny występ z pierwszą solistką legendarnej VIA „Leisya, song!” Vladislav Andrianov „Na fali naszej pamięci” (gość programu koncertu - autor powieści „Antikiller” Danil Koretsky).
Udział w ogólnorosyjskich festiwalach
Jedyny raz wziął udział w II Ogólnorosyjskim festiwalu-konkursie piosenki patriotycznej „Kocham cię, Rosja!” (5-7 grudnia 2002), został laureatem w nominacji piosenkarka i autorka tekstów. Wziął udział w koncercie galowym w Sali Obrzędów Kościelnych Kościoła Chrystusa Zbawiciela. Dał synowi trofeum dla laureata (boom box).
Sergei Zhilin znany jest jako utalentowany dyrygent i kompozytor, dowcipny rozmówca i pianista-wirtuoz. Muzyk wystąpił na przyjęciu urodzinowym, a były prezydent Stanów Zjednoczonych uważa go za najlepszego wykonawcę jazzowego. Jego „Phonograph Symphonic Jazz” jest swego rodzaju symbolem telewizyjnych konkursów wokalnych i koncertów gwiazd popu, które preferują łatwą komunikację z publicznością.
Dzieciństwo i młodość
Siergiej urodził się 23 października 1966 w Moskwie. Nie miał nawet 3 lat, gdy jego babcia, nauczycielka gry na fortepianie i skrzypcach, zdecydowała, że jej wnuk będzie miał, jeśli nie twórczą biografię, to przynajmniej dobrą znajomość muzyki. Dziecko siedziało przy instrumencie cztery, a czasem sześć godzin dziennie.
W tym samym czasie Zhilin poszedł do szkoły dla uzdolnionych dzieci w konserwatorium, gdzie „w krótkim czasie został mistrzem w liczbie dwójek”. A wszystko dlatego, że był rozdarty między studiem teatralnym, modelowaniem samolotów, piłką nożną, kolarstwem i grą w dwóch zespołach wokalno-instrumentalnych.
Życie osobiste
Życie osobiste Siergieja Żylina jest zamknięte przed wścibskimi oczami. Według niepotwierdzonych plotek dyrygent miał dwa małżeństwa. W pierwszym urodził się syn, druga żona przez krótki czas pracowała w Fonograph. Nie wiadomo, czy muzyk ma dziś towarzysza. Nie obejmuje rodziny i związków.
W domu mistrz wbrew oczekiwaniom nie ma narzędzi. Zamiast pianina - dużo telewizorów, wygodniej dla właściciela. Studio, w którym mija aż 90% czasu, Siergiej odchodzi w imię sportu. Trzyma żółty pas w karate i chodzi na siłownię. Ponadto kolekcjonuje krawaty, kolekcja liczy już ponad 300 sztuk.
Zobacz ten post na Instagramie
Siergiej Żylin w 2019 roku
Żylin to wysoki mężczyzna mierzący 196 cm, co okresowo dezorientuje bliskiego przyjaciela Dmitrija Nagijewa. Prowadzący show „Głos” każdorazowo prosi pianistę, aby usiadł tak, aby różnica w „parametrach” nie była uderzająca.
Fonograph opracował oficjalną stronę internetową i otworzył grupę na VKontakte. W tych zasobach fani mogą znaleźć interesujące informacje. Są plakaty, programy wycieczek, wywiady i zdjęcia.
Siergiej Żylin teraz
Przyjaciele nazywali Siergiej Superzhilin, odnosząc się do umiejętności pracy i umiejętności nie tylko tworzenia, ale także zarządzania. W ciągu dziesięcioleci istnienia fonografu ani władze federalne, ani lokalne nie zapewniały wsparcia. Zagadnienia administracyjne, pedagogiczne, organizacyjne również muszą być rozwiązane przez Żylina.
Siergiej Siergiejewicz Żyliń (23 października 1966 , Moskwa , RSFSR , ZSRR) - Rosyjski pianista , konduktor , lider zespołu , aranżer , kompozytor i nauczyciela. Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej (2005).
Szef zespołów muzycznych zrzeszonych pod wspólną nazwą „Phonograph”: „Phonograph-Jazz-Trio”, „Phonograph-Jazz-Quartet”, „Phonograph-Jazz-Quintet”, „Phonograph-Jazz-Sextet”, „Phonograph-Dixie- Band” , „Phonograph-Jazz-Band”, „Phonograph-Big-Band”, „Phonograph-Sympho-Jazz”.
Encyklopedyczny YouTube
-
1 / 5
W latach 1996-1997 w teatrze School of Modern Play odbył się cykl koncertów pod nazwą Fonograph-Jazz-Theatre. Nie były to zwyczajne koncerty solowe: zapraszano na nie podobnie myślących ludzi, przyjaciół i kolegów zakochanych w jazzie. Muzycy Fonografu zagrali z każdym gościem jedną lub dwie wspólne kompozycje. Idea ta znalazła swój logiczny wniosek w programie, który Fonograph zaprezentował w Teatrze Rozmaitości w kwietniu 1997 roku. A nazwa koncertu była bardzo trafna – „Chcemy być inni”. Rosyjski folklor, blues, muzyka pop, taniec popowy, artystyczne czytanie i oczywiście jazz - wszystko to, jak w kalejdoskopie, zostało tego wieczoru przedstawione na scenie.
W 1997 roku w Teatrze Rozmaitości odbył się kolejny znaczący koncert dla Siergieja Żylina i zespołu Phonograph-Jazz Band - „W konstelacji Oscar Peterson”. Organizator i inspirator programu, Żylin zgromadził na jednej scenie czołowych pianistów jazzowych kraju - w koncercie wzięli udział Igor Bryl , Daniel (Kramer) Andrzeja Razina. Była to genialna parada solistów i mistrzów improwizacji.
Rok 1999 z kolei upamiętnił koncert Phonograph-Jazz-Quartet „Dedykacja dla Oscara Petersona” w Sala koncertowa im. P. I. Czajkowski.
W 2001 roku na festiwalu Jazz nad Wołgą w Jarosławiu muzycy Fonografa spotkali się z jazzmanami z Burlington(USA). Amerykanie zaprosili kolegów na swój festiwal jazzowy. W USA bardzo dobrze przyjęto Phonograph-Jazz-Quartet, a zamiast planowanych czterech koncertów zespół zagrał aż sześć. W tym samym roku Phonograph-Jazz-Quartet brał udział w rosyjskich festiwalach sztuki we Francji i Włoszech.
Kolejny rok upłynął dla muzyków na występach na największych i najbardziej prestiżowych europejskich Festiwal jazzowy w Montreux(Szwajcaria) - tam w lipcu 2002 roku "Phonograph-Jazz-Quartet" zorganizował 4 wyprzedane koncerty.
W latach 2002-2003 Fonograf grał rolę orkiestry towarzyszącej w musicalu " Chicago" w Teatrzyk rewiowy. To właśnie w tym projekcie Siergiej Siergiejewicz Zhilin po raz pierwszy stanął na stoisku dyrygenta. Specjalnie dla „Chicago” stworzono orkiestrę, z której dwóch tuzinów wirtuozów stanowiło następnie podstawę „Fonografu-Big Bandu”. Pierwszy koncert nowej grupy odbył się w 2003 roku w Teatrze Rozmaitości w ramach międzynarodowego festiwalu „ Triumf Jazzu ».
W maju 2007 roku Sergei Zhilin pełnił funkcję dyrektora muzycznego i głównego dyrygenta koncertowej wersji rockowej opery Perfumer z udziałem orkiestry Phonograph-Sympho-Jazz. A jesienią objął rolę producenta i dyrektora artystycznego koncertu w Teatrze Rozmaitości poświęconego pamięci Jurija Siergiejewicza Saulskiego i 55. rocznicy jego działalności twórczej. W listopadzie w Teatrze Złoty Pierścień odbyła się premiera wspólnego programu koncertowego Aleksiej Iwaszczenko oraz orkiestra „Fonograf-Sympho-Jazz” „Gra według nowych zasad”. Następnie program ten był pokazywany niejednokrotnie w głównych salach koncertowych w Moskwie.
W 2013 roku Orkiestra Fonografowa skończyła 30 lat, a zespół świętował tę rocznicę z wielkim rozmachem 23 października na głównej scenie kraju, w Państwo, Kreml, Pałac, z udziałem rosyjskich gwiazd muzyki pop.
„Fonograf” teraz
Jeśli zaczniesz wymieniać wszystkie festiwale i koncerty z udziałem Siergieja Żylina, lista będzie bardzo imponująca: wycieczki w Rosji i za granicą, liczne festiwale w Rosji, subskrypcja jazzowa w Twerze, subskrypcje do Teatru Złotego Pierścienia i Moskwa Międzynarodowy House Muzyka, międzynarodowe festiwale w Niemczech, Turcji, Indiach, Austrii.
Sergey Zhilin nie tylko aktywnie koncertuje i jeździ, ale także nagrywa płyty: dziś ma na swoim koncie ponad 20 wydawnictw w różnych mediach. To nie tylko nagrania na żywo, ale także prace studyjne, w których Sergey Zhilin realizuje się w różnych kompozycjach: od improwizacji solowych i duetów fortepianowych po jam session z kolegami z muzyków jazzowych, bluesowych i rockowych.
W 2005 roku tytuł otrzymał Siergiej Żylin „Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej”.
„Fonograf” i TV
W 2005 roku w historii fonografu rozpoczęła się „era telewizji”.
Pierwszą pracą w telewizji był projekt „ Chazanow przeciwko NTV"("Ponograf-Jazz-Zespół").
W 2006 roku projekt został wyemitowany „Dwie gwiazdki”, który od razu stał się jedną z głównych atrakcji telewizyjnego sezonu. Sergei Zhilin ponownie przejął obowiązki dyrektora muzycznego i głównego dyrygenta. Tutaj terminy były jeszcze bardziej restrykcyjne niż w Dances: orkiestra musiała przygotować materiał muzyczny na pięć lub sześć programów na raz. W efekcie orkiestra zapewniała dźwięk na żywo na miejscu przez wszystkie 5 sezonów. W czwartym sezonie projektu (2012) Siergiej Zhilin po raz pierwszy spróbował roli wokalisty: ich duetu z Angelika Varum zajęła trzecie miejsce w głosowaniu jury.
W 2008 roku obsada symfoniczno-jazzowa Phonograph wzięła udział w kręceniu programu telewizyjnego Can You? Śpiewać!" Od 2009 do 2016 roku orkiestra towarzyszyła w programie rosyjskim gwiazdom muzyki pop „Własność Republiki”.
W 2012 roku główny kanał telewizyjny w kraju wydał program muzyczny "Głos". Od czterech sezonów akompaniamentem muzycznym na żywo projektu jest orkiestra Fonograph-Sympho-Jazz pod dyrekcją Siergieja Żylina. „Głos” zasadniczo różni się od wszystkich tradycyjnych konkursów wokalnych w krajowej telewizji, przede wszystkim wyjątkowo żywym dźwiękiem – wszystkie numery nagrywane są w jednym ujęciu, po których następują wielogodzinne próby z „Fonografem”.
W 2014 roku widzowie zobaczyli pierwszy sezon serialu "Głos. Dzieci", którego ocena nie pozostaje w tyle za projektem „dorosłym”. Dźwięk na żywo na planie zapewnia orkiestra Phonograph-Jazz-Band.
- Do 1995 roku muzyka wykonywana przez „Fonograf” zaczęła brzmieć szeroko w radiu i telewizji, a wkrótce sam Sergey Zhilin został gospodarzem autorskiego programu muzycznego w stacji radiowej "Młodzież": „Klub radiowy” Fonograf „wydawany był co tydzień przez prawie trzy lata”.
- Nazwisko Siergieja Żylina znajduje się w encyklopedii jazzowej Jazz. XX wiek.
- Grupa firm Phonograph składa się z kilku różnych uzupełniających się obszarów biznesowych: Event, Light & Sound, Records, Jazz Band.
Kolektywy i programy „Fonografu”
- Program solowy Siergieja Żylina
- „Duet fortepianowy”- „Jazz dla dwojga”
- „Fonograf-Jazz-Trio”- „Czajkowski w jazzie”
- „Fonograf-Jazz-Kwartet”- „Dedykacja dla Oscara Petersona”; Jazz Rapture (z solistą)
- „Fonograf-Jazz-Kwintet”- „Jazz Mambo”
- „Fonograf-Jazz-Sextet”- "Jazz & Rock, Rock & Jazz", "Pop-Jazz"
- „Ponograf-Dixie-Band”- „Świat Dixielandu”
- „Fonografowy zespół jazzowy”- „James Bond Dance”, „W imię miłości” (dedykowany zespołowi „Earth, Wind & Fire”)
- „Big Band fonograf”- Odurzenie jazzowe
- „Fonograf-Sympho-Jazz”- „Legendarne melodie XX wieku”, „Gra według nowych zasad”
- Różnorodna Orkiestra Symfoniczna- „Czarny kot” i inne hity z różnych lat”
Dyskografia
- 1997 - „30 to dużo lub trochę ...” („Phonograph-Jazz-Band”)
- 1998 - „Chcemy być inni”. Koncert w Teatrze Rozmaitości ("Phonograph-Jazz-Band") (ws)
- 1999 - Koncert w Wielkiej Sali Centralnego Domu Autorów Zdjęć Filmowych 5 maja 1995 ("Phonograph Jazz Trio" i "Phonograph Jazz Band")
- 1999 - "Dedykacja dla Oscara Petersona" ("Phonograph-Jazz-Quartet")
- 2001 - Jazz show "W gwiazdozbiorze Petersona". Koncert w Teatrze Rozmaitości 4 grudnia 1997 ("Phonograph-Jazz-Trio" i "Phonograph-Jazz-Band") (ws)
- 2001 - Koncert w Państwowej Sali Koncertowej. P. I. Czajkowski 23 października 1999 ("Phonograph-Jazz-Quartet") (ws)
- 2002 - "35 i 5". Koncert w Le Club 23 października 2001 (Phonograph-Jazz-Band) (ws)
- 2002 - Koncert w Le Club 29 marca 2002 ("Phonograph Jazz Band")
- 2003 - „Solo na cztery ręce”. Borys Frumkin i Sergey Zhilin
- 2004 - "Odurzenie Jazzem". Koncert w Teatrze Rozmaitości 23 października 2003 ("Phonograph-Big Band" i "Phonograph-Jazz Band") (PŁYTA DVD)
- 2005 - Czajkowski w jazzie. Pory roku - 2005". („Fonograf-Jazz-Trio”)
- 2007 - Mambo-Jazz. („Fonograf-Jazz-Kwartet”)
- 2008 - „Legendarne melodie XX wieku”. („Fonograf-Sympho-Jazz”) (2CD)
- 2008 - „Czarny kot” i inne przeboje minionych lat „Koncert poświęcony 55. rocznicy twórczości Yu. S. Saulsky'ego (PŁYTA DVD)
- 2009 - Czajkowski w jazzie. Nowość” („Fonograf-Jazz-Trio”)
- 2011 - „W imię miłości”. Dedykacja dla grupy „Earth, Wind & Fire” („Phonograph Jazz Band”)
- 2014 - „Czajkowski w jazzie” („Fonograf-Jazz-Trio”) (Płyta winylowa)
