Tugan Sochijew. Zdjęcie - Władimir Suworow
Tugan Sokhiev, główny dyrygent Teatru Bolszoj, opowiada o teatralnych despotach i muzycznym ekosystemie.
Orkiestra Symfoniczna Teatru Bolszoj otwiera abonament na koncerty.
Dla znakomitego zespołu sezon rozpocznie się w piątek 6 kwietnia 2018 r. wspólnym występem orkiestry i chóru Teatru Bolszoj w Sali Koncertowej. PI Czajkowski.
W przededniu tego ważnego wydarzenia w życiu kulturalnym stolicy Tugan Sokhiev, główny dyrygent i dyrektor muzyczny BT, opowiedział w ekskluzywnym wywiadzie dla portalu iz.ru o teatralnych despotach i zasadach oceny spektaklu.
Masz ogromne doświadczenie w pracy z muzykami w różnych krajach. Czym dokładnie różni się od nich orkiestra Bolszoj?
Zachowuje tradycje, które przed wojną wyznaczyli moi wspaniali koledzy. To Pazowski, Golovanov, Samosud, Rozhdestvensky i Svetlanov. Wszyscy zostawili swój ślad.
Te tradycje są podtrzymywane przez samych muzyków. Mamy kilka dynastii, babcie i prababki obecnych członków orkiestry również grały w Bolszoj.
Orkiestra Bolszoj ma szczególny dźwięk, jest w stanie odtworzyć charakterystyczną rosyjską muzykalność. Ma specjalną frazę, powtarza i śpiewa za wspaniałymi śpiewakami na scenie. Staram się powiększać bogactwo tej muzycznej postawy świata.
- A jak pracujesz z taką orkiestrą - jako równy czy jako tyran i despota?
Tyran i despota to nie dyrygent. Tu chodzi wyłącznie o kompozytora. Dyrygent musi być odpowiedzialny za wykonanie swojej woli. Jako dyrektor muzyczny Teatru Bolszoj odpowiadam za jakość spektaklu. Jakość muzyczna nie powinna spaść poniżej pewnego baru.
- Czy zdarza się, że ten pasek jest obniżony?
Przypominam sobie, że jestem w teatrze repertuarowym. Ten system został przyjęty w Rosji i Niemczech. W innych krajach wystawiane są spektakle sceniczne: jeden zespół ćwiczy sztukę przez sześć tygodni i pokazuje ją 8-10 razy.
W układzie repertuarowym spektakl wydany w lutym powraca na scenę w maju-lipcu i ponownie we wrześniu. Ale wszyscy jesteśmy żywymi ludźmi, a śpiewacy nie są wyjątkiem. Wpływa na nie pogoda i czasami chorują.
Następują nieoczekiwane zmiany w składzie, a czasem pojawia się wrażenie, że coś się zmieniło. Ale właśnie do tego nadaje się teatr na żywo: każdy wkład może wzbogacić tkaninę spektaklu o nowe odcienie i kolory. Może to męczyć widzów i muzyków przyzwyczajonych do określonego sposobu grania, ale to właśnie nowe interpretacje nadają świeżości lekturze, powiedzmy, partii Violetty w Traviacie.
Jesteś bezpośrednio związany z doborem repertuaru. Jakie są Twoje kryteria w tym procesie i co nas czeka w najbliższej przyszłości?
Dużo ich. Jednym z nich jest układ współrzędnych naszego teatru. Dziś Bolszoj współpracuje z wiodącymi światowymi operami - Metropolitan, La Scala, Operą Paryską i znajduje się z nimi w tym samym teatralnym i muzycznym ekosystemie.
Ponadto skupiamy się na naszym widzu. Niektórzy przyjeżdżają do Borysa Godunowa wystawionego w 1946 roku, to jest nasze dziedzictwo. Inni chętnie idą do Idioty Weinberga. Barokową część repertuaru reprezentuje Alcina Haendla. Jest publiczność zarówno dla opery Carmen, jak i baletu Anna Karenina.
Mamy tak inną publiczność, a Bolszoj musi mieć w swoim repertuarze dużą paletę. To jest opera włoska i rosyjska i opery Mozarta. Mamy spektakle, w których wychowujemy przyszłą Atlantę i Wzorową.
Młodzi artyści potrzebują szkoły, potrzebują występów scenicznych. W tym celu mamy wykonania „Każdy to zrób” Mozarta i „Don Pasquale” Donizettiego. Dopiero po takiej szkole młody sopran może zakwalifikować się do tytułu „Królowej Pik”.
Patrząc w przyszłość powiem, że przed nami trzy bardzo ważne projekty we współpracy z Metropolitan Opera. Są to „Aida” Verdiego, „Salome” Richarda Straussa i „Lohengrin” Wagnera. Ogólnie rzecz biorąc, Lohengrin to prawdziwa moskiewska opera, którą śpiewał wielki Kozłowski. W tych dwóch projektach zaśpiewa Anna Netrebko.
W piątek 6 kwietnia wykonacie II Symfonię Mahlera na sopran, kontralt, chór mieszany i orkiestrę. Dlaczego wybrałeś ten utwór na debiut Orkiestry Teatru Bolszoj poza swoimi rodzinnymi murami?
Tak potężna symfonia jak „Zmartwychwstanie” musi być wykonana z mocą i dramatycznie, musi być duży skład orkiestry i chóru, które są w Teatrze Bolszoj. Dzięki doświadczeniu w wykonywaniu repertuaru operowego i baletowego, które posiadamy, ważne jest dla nas również doświadczenie koncertowe. Moglibyśmy to zrobić w teatrze, ale wejście do Sali Koncertowej im. Czajkowskiego od razu wprowadza artystów i muzyków w inny nastrój.
Tym koncertem otwieramy prenumeratę Orkiestry Teatru Bolszoj. Ideą nie jest granie popularnego repertuaru symfonicznego, jak Brahms i Czajkowski, przebojów, ale wyjście na scenę z czymś, co jest rzadko wykonywane. Zaplanowaliśmy koncerty z VIII Symfonią Szostakowicza oraz ciekawy program utworów Rachmaninowa z II Symfonią oraz mało znaną i rzadko wykonywaną kantatą „Wiosna”.
Wystąpią w nim także tańce połowieckie, bo nie można zapomnieć o naszym operowym dziedzictwie. Ale co ważne: muzycy orkiestry, którzy wychodzą z dołu na scenę, wykonują nietypowy repertuar, patrzą na muzykę inaczej i mam nadzieję, że będzie to ciekawe dla publiczności.
Czy sami muzycy płoną tym pomysłem, czy też, jak powiedział Mahler podczas prób swojej II Symfonii, muszą „wiercić zastępy niebieskie”?
Orkiestra Bolszoj jest chyba najbardziej aktywna w Moskwie. Przy ilości występów, premier, jakie dajemy, muzycy występują 2-3 razy dziennie. A przy takim zatrudnieniu zachowują ogromne zainteresowanie równoległymi projektami.
Mamy program koncertowy w Sali Beethovena, gdzie muzycy orkiestry przygotowują i prezentują własne programy, dają koncerty solowe. A kiedy trafiamy na tak poważny materiał jak Mahler, to wszyscy się nim interesują, także dlatego, że nie jest to najsłynniejsza muzyka.
- Co się z tobą dzieje podczas trzeciej rozmowy? Bicie serca?
Mam tak napięty grafik, że przy trzecim telefonie zwykle przebieram się. Ale nigdy nie spóźniam się na konsolę. Oczywiście jest podekscytowanie. Zawsze pamiętam, że wychodzę do słynnej orkiestry, w wielkim teatrze, na scenie którego śpiewali najlepsi artyści świata - Del Monaco, Pavarotti. To zawsze daje pragnienie, aby cię nie zawieść.
Tak poważnie podchodzimy do wydawania spektakli, że nie martwię się o występ. Zależy mi na tym, żeby występ był udany. Dla mnie oznacza to, że widz spokojnie śledzi przedstawienie, jest zaangażowany; Czuję energię sali z tyłu głowy. Zależy mi na tym, aby kontakt widza z artystami, a za ich pośrednictwem z kompozytorem, choreografem, reżyserem, tak się stało, a ludzie po przedstawieniu wyszli trochę inaczej.
Muzyka zdecydowanie może zmienić Twój nastrój. Ale czy może zmienić człowieka, wpłynąć na jego działania?
Wszędzie zauważam muzykę. W sklepie, w restauracji, w kawiarni, na spotkaniu. Muzyka jest przyjemna. Ktoś odpoczywa pod symfoniami Mozarta, ktoś odpoczywa pod ABBA. Nasza rozmowa to także rodzaj muzyki. Nawet muzykę tekstu można usłyszeć słuchem wewnętrznym, kiedy czytasz książkę.
Muzyka powinna, bez względu na to, jak żałośnie zabrzmi, uczestniczyć w kształtowaniu osobowości - od dzieciństwa, aby wpływać na świat wewnętrzny, podobnie jak literatura i malarstwo. Muzyka może być romantyczna, delikatna, smutna, ale nigdy nie gniewna i agresywna. Wiele problemów na świecie można by rozwiązać, gdyby ludzie słuchali siebie nawzajem w taki sam sposób, w jaki słuchają muzyki.
Urodzony w 1977 w Ordzhonikidze (obecnie Władykaukaz).W 1997 roku wstąpił do wydziału dyrygentury Państwowego Konserwatorium w Petersburgu im. NA. Rimski-Korsakow (klasa profesora Ilji Musin), ukończył w 2001 roku w klasie Jurija Temirkanowa.
Pierwszy występ jako dyrygent operowy odbył się w Islandii (wystawienie opery Cyganeria G. Pucciniego).
W 2001 roku został zaproszony na stanowisko dyrektora muzycznego Walijskiej Opery Narodowej. W 2002 zadebiutował w Walijskiej Operze Narodowej (La Boheme), w 2003 - w Metropolitan Opera (Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego z Teatru Maryjskiego). W tym samym roku po raz pierwszy wystąpił z London Philharmonic Orchestra, wykonując II Symfonię S. Rachmaninowa.
Współpracował z Teatrem Maryjskim, na scenie którego pod jego kierownictwem odbyły się premiery oper Podróż do Reims G. Rossiniego, Carmen G. Bizeta i Opowieść o carze Saltanie N. Rimskiego-Korsakowa. W teatrze tym dyrygował także operami Złoty Kogucik N. Rimskiego-Korsakowa, Jolanta P. Czajkowskiego, Samson i Dalila C. Saint-Saensa oraz Ognisty Anioł S. Prokofiewa.
W 2005 został głównym dyrygentem gościnnym, w 2008 był dyrektorem muzycznym Narodowej Orkiestry Kapitolu w Tuluzie.
Wśród nagrań zespołu wydanych przez Naive Classique znajdują się: IV i V Symfonia P. Czajkowskiego, „Obrazki z wystawy” M. Musorgskiego, „Tańce symfoniczne” S. Rachmaninowa, „Piotruś i Wilk” S. Prokofiewa, „Święto wiosny” i „Ptak upałów” I. Strawińskiego.
W latach 2010-2016 był także pierwszym dyrygentem Niemieckiej Orkiestry Symfonicznej w Berlinie, z którą wielokrotnie koncertował w Wiedniu, Lublanie, Zagrzebiu, San Sebastian i Walencji oraz innych miastach Austrii, Chorwacji, Hiszpanii, a także Francji, Niemcy, Chiny i Japonia .
W 2004 odbył tournée z operą Miłość do trzech pomarańczy S. Prokofiewa na festiwalach w Aix-en-Provence, Luksemburgu i Madrycie (Teatr Królewski / Teatro Real). W 2006 roku wystawił operę Borys Godunow M. Musorgskiego w Houston Grand Opera. W 2009 roku dyrygent zadebiutował z Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej. Tugan Sokhiev dyrygował operami Dama pikowa i Iolanthe P. Czajkowskiego w Teatrze Capitole w Tuluzie. W 2011 dyrygował operą Aida G. Verdiego (z Orkiestrą Narodową Kapitolu w Tuluzie) na Festiwalu Operowym w Orange.
Obecnie dyrygent aktywnie koncertuje w krajach europejskich, współpracując z takimi ważnymi orkiestrami jak: szwedzkie, francuskie, fińskie, wiedeńskie, Frankfurt Radio, Royal Philharmonic Orchestra w Sztokholmie, Oslo i Monachium Philharmonic Orchestra, La Scala Theatre Orchestra , Royal Concertgebouw Orchestra, Narodowa Orkiestra Francji, Bournemouth Symphony Orchestra i orkiestra Bawarskiej Opery Narodowej (Monachium).
Jest gościnnym dyrygentem czołowych europejskich orkiestr - m.in. Filharmonicy Berlińscy, Filharmonicy Wiedeńscy, Londyńscy Orkiestry Symfoniczne.
Wśród osiągnięć ostatnich sezonów są udane debiuty z Chicago Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra i Philadelphia Orchestra, tournée z London Philharmonic Orchestra i Mahler Chamber Orchestra, występy z Rotterdam Philharmonic Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia, orkiestra Narodowej Akademii Santa Cecilia (Rzym), Orkiestra RAI (Turyn), cykl koncertów w La Scali.
W sezonie 2015/16 występował z Filharmonikami Wiedeńskimi na festiwalu Mozart Week w Salzburgu, a także z Orkiestrą Symfoniczną Fińskiego Radia i Japońską Orkiestrą NHK.
Od lutego 2014 - główny dyrygent i dyrektor muzyczny Teatru Bolszoj.
W Teatrze Bolszoj dyryguje operami Cyganeria G. Pucciniego i Traviata G. Verdiego. Jako dyrygent-producent pracował przy operach Maid of Orleans P. Czajkowskiego (wykonanie koncertowe), Carmen G. Bizeta, Kateriny Izmaiłowej D. Szostakowicza.
Zdjęcie: © Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / Frank Eidel.
Zdjęcia Tugana Sochijewa
Laureat III Międzynarodowego Konkursu im. SS. Prokofiew
Tugan Sokhiev jest dyrygentem Teatru Maryjskiego od 2005 roku, na scenie którego pod jego kierownictwem odbyły się premiery oper Podróż do Reims, Carmen i Opowieść o carze Saltanie. Na początku sezonu 2008-09. Tugan Sokhiev został dyrektorem muzycznym Narodowej Orkiestry Kapitolu w Tuluzie; wcześniej przez trzy lata był głównym dyrygentem gościnnym i konsultantem artystycznym tej orkiestry. Pierwsze nagrania zespołu w studiu Naive Classique (Czwarta Symfonia Czajkowskiego, Obrazy z wystawy Musorgskiego, Piotruś i Wilk Prokofiewa) spotkały się z dużym uznaniem recenzentów.
Tugan Sokhiev dyrygował szeregiem koncertów w Wiedniu, Lublanie, Zagrzebiu, San Sebastian i Walencji, a także w różnych miastach we Francji, Niemczech, Austrii, Chorwacji, Hiszpanii, Chinach i Japonii. W 2002 roku Tugan Sokhiev zadebiutował na scenie Walijskiej Opery Narodowej („La Boheme”), aw 2003 roku na scenie Metropolitan Opera Theatre („Eugeniusz Oniegin”). W tym samym roku dyrygent wystąpił po raz pierwszy z Londyńską Filharmonią, wykonując II Symfonię Rachmaninowa. Koncert został bardzo doceniony przez krytyków i stał się początkiem ścisłej współpracy Tugana Sochijewa z tą grupą.
W 2004 roku dyrygent przywiózł na festiwal w Aix-en-Provence operę „Miłość do trzech pomarańczy”, która urzekła publiczność, a następnie z błyskiem wystawiono w Luksemburgu i Madrycie (Teatro Real), a w 2006 roku na Houston Grand Opera wystawił operę „Borys Godunow”, która również odniosła wielki sukces.
W 2009 roku dyrygent zadebiutował z Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej, która zebrała entuzjastyczne recenzje krytyków.
W ostatnich sezonach koncertowych Tugan Sokhiev dyrygował operami Złoty Kogucik, Iolanthe, Samson i Delilah, Ognisty Anioł i Carmen w Teatrze Maryjskim, a także Damę pikową i Iolanthe w Teatrze Capitole w Tuluzie.
Obecnie dyrygent aktywnie podróżuje po Europie, występując jako dyrygent gościnny w Strasburgu, Montpellier, Frankfurcie i wielu innych miastach. Współpracuje z takimi zespołami jak: Swedish Radio Orchestra, Vienna Radio Orchestra, Frankfurt Radio Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Oslo Philharmonic Orchestra, Munich Philharmonic Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestra of Radio France, National Orkiestra Francji, Fińska Orkiestra Radiowa, Niemiecka Orkiestra Symfoniczna (Berlin), Orkiestra Symfoniczna Bournemouth i orkiestra Bawarskiej Opery Państwowej (Monachium). Niedawno Tugan Sokhiev zadebiutował z Orkiestrami Filharmonicznymi w Rotterdamie i Berlinie, otrzymując od krytyków tytuł „Dirigentenwunderwaffe” („cudowny dyrygent”). Do osiągnięć ostatnich sezonów należą także udane debiuty z Hiszpańską Orkiestrą Narodową, Orkiestrą RAI (Turyn) oraz cykl koncertów w La Scali. Ponadto Tugan Sokhiev występował jako gościnny dyrygent z Orkiestrą Narodowej Akademii Santa Cecilia (Rzym), Orkiestrą Symfoniczną Arturo Toscanini, Japońską Orkiestrą NHK oraz Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji.
Najlepsze dnia
Plany Sokhieva na sezon 2010-2011 i kolejne obejmują Królową pik w Wiedeńskiej Operze Narodowej, występy z Berlińską Orkiestrą Symfoniczną, Fińską Orkiestrą Radiową i Orkiestrą Akademii Santa Cecilia w Rzymie, a także koncerty i trasy europejskie z London Philharmonic Orchestra (z którą co roku koncertuje) oraz Orkiestrą Kameralną. Mahler, projekty z Teatrem Maryjskim, nagrania studyjne w Tuluzie, wycieczki i kilka przedstawień operowych w Teatrze Capitoline w Tuluzie.
Wiadomości RIA
Nieskazitelnie ubrany 36-letni Sokhiev to przystojny mężczyzna, tryskający niemoskiewskimi energiami i śródziemnomorskim zdrowiem, szef dwóch europejskich orkiestr.
To nie pierwszy miesiąc, w którym dyrektor Bolszoj Urin z wielkim trudem wciąga wydarzenia z najnowszej historii teatru w ostry wątek. Po niespodziewanym odejściu głównego dyrygenta Wasilija Synajskiego z Teatru Bolszoj w grudniu zatykanie dziur na tonącym statku stało się jeszcze trudniejsze. Ale Urin uporczywie szukał dyrygentów zarówno do bieżących przedstawień, jak i „dla królestwa”.
Nowy dyrektor muzyczny Teatru Bolszoj, oprócz talentu, musiał mieć rosyjskie umiejętności, doświadczenie, urok i pozytywne nastawienie. Nazwiska Władimira Jurowskiego, Siemiona Bychkowa, Wasilija Petrenko (wszyscy od dawna pracują za granicą) unosiły się w powietrzu ... Imię wybranego było tajemnicą do ostatniego dnia: Urin, człowiek teatru, zatrzymał się !
W pierwszej konferencji prasowej Tugana Sochijewa wzięli udział nie tylko dziennikarze, ale, jak się wydaje, taka sama liczba pracowników Teatru Bolszoj. Pod ścianą stał reżyser opery Makvala Kasrashvili i balet Siergiej Filin. I dla nich było to też pierwsze spotkanie. W końcu nowy naczelny dyrygent nie przebywał w Moskwie nawet kilka dni, a po konferencji prasowej od razu poleciał do USA, gdzie zadebiutuje ze słynną Philadelphia Orchestra.
Tugan Sokhiev (z naciskiem na „o”) urodził się we Władykaukazie, studiował w Petersburgu – zaczynał z Ilyą Musin, kończył z Yuri Temirkanovem. Współpracuje z Teatrem Maryjskim od 12 lat i dlatego nigdy nie uniknie podejrzeń spiskowych o tajne związki z Walerym Abisalowiczem, który od dawna dąży do zjednoczenia Teatru Maryjskiego i Bolszoj. Nawet jeśli jest całkowicie niezależny w wyborze preferencji i ścieżek.
Muzyczna Moskwa dość dobrze zna Sochijewa: w 2009 roku otworzył w Sali Kolumnowej IV Festiwal Orkiestr Świata - dyrygował francuską Orkiestrą Kapitolu w Tuluzie. Nie zrobił oszałamiającego wrażenia, ale pamiętano, że do Moskwy towarzyszył mu wiceprezydent Tuluzy, który nie mógł na niego tchnąć. Francuzi przyznali niedawno dyrygentowi Order Legii Honorowej.
W tym samym czasie Sokhiev prowadzi Niemiecką Orkiestrę Symfoniczną w Berlinie. Jak zgodził się na Bolszoj? No cóż, wychował się u nas, a nie obcokrajowiec, żeby powtórzyć, że to „teatr, w którym leją kwas”. Z jego promiennej, zarumienionej twarzy wynikało nawet, że naprawdę dobrze rozumiał, jaką miał historyczną szansę.
Umowa z nim została zawarta do 31 stycznia 2018 roku. Tugan Taimurazovich zdołał skonsultować się tylko z matką i Gergievem. Przez cały obecny sezon będzie przylatywał mniej więcej raz w miesiącu, aby zapoznać się z orkiestrą. Po raz pierwszy stanie za konsolą podczas występu we wrześniu 2014 roku. Dwie premiery sezonu 2014/2015 zostały uzgodnione z Urinem (najprawdopodobniej ledwo zaplanowane). I – jak zapowiedziano na konferencji prasowej – plany są przemyślane na kolejne trzy lata z góry…
Sokhiev oczywiście przyciągnie do teatru nowych interesujących wykonawców. O swoim stosunku do radykalnej reżyserii scenicznej (bolesny punkt!) mówi ostro: „Nie ma ani reżysera, ani opery muzycznej. Jest coś, co kompozytor skomponował. A reżyser – to nawet brzmi jakoś nieprzyzwoicie.
W przyszłości nie zwiąże kontraktów z Francją czy Niemcami, będzie kontynuował współpracę z Filharmonikami Wiedeńskimi i Londyńskimi Orkiestrami Symfonicznymi. Jednocześnie zapewnia: „Będę pracował tutaj, w Bolszoj, tak długo, jak to będzie potrzebne. Ale oczywiście to nie zadziała w krótkich podróżach”.
Od lipca Sokhiev rozpocznie ścisłą współpracę w Moskwie. Czy uda mu się rozpocząć nowy rozdział w historii Teatru Bolszoj? Aby stworzyć taką atmosferę, że na konferencjach prasowych teatru w końcu przestają pytać, dlaczego klamki nie są jak za cara i kiedy Volochkova zatańczy w Jeziorze łabędzim…
Urodził się 21 października 1977 we Władykaukazie w Osetii Północnej. Ukończył Kolegium Muzyczne i Państwowe Konserwatorium w Petersburgu im. N.A. Rimski-Korsakow (dyrygentura operowa i symfoniczna), klasa prof. I.A. Musina, w 2001 roku.Mimo młodego wieku T. Sokhiev jest laureatem wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów.
Dyrygował orkiestrami Teatru Maryjskiego i Konserwatorium Petersburskiego na koncertach poświęconych pamięci I. Musina (1999-2000).
W Teatrze Maryjskim dyrygował premierą opery Podróż do Reims Rossiniego, w której główne role wykonali soliści Akademii Młodych Śpiewaków teatru.
Gościnny dyrygent Państwowej Orkiestry Filharmonii Północnej Osetii, główny dyrygent Państwowej Orkiestry Symfonicznej Rosji. W 2001 roku zadebiutował z Operą Islandzką, Operą Narodową Walii, Duńskim Radiem Sinfonietta, Filharmonią Strasburską i Orkiestrą Toskańską.
Dyrygował orkiestrami Państwowej Opery Bawarii i BBC.
Od 2005 roku jest pierwszym gościnnym dyrygentem Narodowej Orkiestry Capitole w Tuluzie we Francji.
Osetyjski dyrygent prowadził orkiestrę teatru „Capitol” w Tuluzie
 |
Według burmistrza 27-letni Sokhiev jest „jednym z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia”, dlatego poproszono go o kierowanie orkiestrą, którą wcześniej przez 35 lat kierował Michel Plason.
Pochodzący z Osetii Północnej Sokhiev jest uczniem petersburskiej szkoły dyrygenckiej, uczniem Ilji Musina i Jurija Temirkanowa. Mimo młodego wieku dyrygował już Londyńską Orkiestrą Filharmoniczną, a francuska publiczność zapamiętała go za występ na Festiwalu Muzycznym w Aix-en-Provence latem 2004 roku.
W ubiegłym roku Sokhiev również dwukrotnie przyjeżdżał do Tuluzy, by tam wystąpić z narodową orkiestrą Teatru Capitol, a teraz podpisał z nim trzyletni kontrakt, który obejmuje m.in. 15 corocznych koncertów.
Wiadomości RIA”.
Rosyjski dyrygent Tugan Sokhiev będzie kontynuował swoją pracę jako szef najstarszej grupy symfonicznej we Francji - Narodowej Orkiestry Kapitolu w Tuluzie.
Jak dowiedział się Novosti Kultury, dziś ogłoszono reelekcję Sochijewa. Umowa z muzykiem zostanie przedłużona do 2016 roku. Tugan Sokhiev został dyrektorem muzycznym orkiestry dwa lata temu. 33-letni dyrygent zastąpił na tym stanowisku znakomitego Michela Plassona. Sokhiev urodził się we Władykaukazie, ukończył Konserwatorium Petersburskie. Młody mistrz prowadził Operę Narodową Walii, występował z najsłynniejszymi zespołami na świecie, w tym z Royal Orchestra of Stockholm i Philharmonic Orchestra of Radio France. Wraz z pojawieniem się Tugana Sochijewa w orkiestrze Toulouse Capitol repertuar tej grupy został znacznie wzbogacony o dzieła mistrzów rosyjskiej klasyki.
Tugan Sokhiev został nowym dyrektorem muzycznym Teatru Bolszoj.
W Moskwie zaprezentowano nowego dyrektora muzycznego głównego teatru kraju. Tugan Sokhiev został mianowany dyrygentem Bolszoj. Pochodzący z Władykaukazu, absolwent Konserwatorium Petersburskiego, w ostatnich latach współpracował ze znanymi zespołami europejskimi, w szczególności z Orkiestrą Toulouse Capitol i Berlińską Orkiestrą Symfoniczną pod jego kierunkiem.
„To wszystko wydarzyło się dla mnie bardzo nieoczekiwanie, bardzo szybko. Zdecydowanie spędzę te sześć miesięcy na poznaniu zespołu: ze śpiewakami, z orkiestrą i na pewno z chórem. planuje bez jasnego zrozumienia obrazu, jaki mamy dzisiaj, czyli jakie mamy siły, jakie mamy talenty, jakie mamy głosy. To bardzo ważne. Czas minie – powiedział dziennikarzom Tugan Sokhiev.
