Kiedyś proces pieczenia ciast zainspirował Henry'ego Forda do optymalizacji procesu uszczelniania zbiornika gazu. Zamiast 16 kropli cyny maszyna zaczęła używać 15, oszczędzając dziesiątki tysięcy dolarów. Nigdy nie wiadomo, co tchnie życie w biznes i przyniesie zysk, zwłaszcza w branży rozrywkowej - ludzie głosują rublami na najbardziej nieoczekiwane opcje wakacyjne. Ale i tutaj są prawidłowości, potwierdzone najlepszymi przykładami światowymi.
Junibacken w Sztokholmie i outsourcing techniczny w Rosji
Muzeum Opowieści Skandynawskich to jedna z atrakcji turystycznych w Sztokholmie, szczególnie uwielbiana przez fanów książek Astrid Lindgren i Tove Jansson o Muminkach czy Pippi Pończoszance. Nie ma tu zwykłych przejażdżek i karuzeli, co znacznie odróżnia park od Disneylandu. Ale w Junibacken zbudowany duża ilość pełnowymiarowe domy, statki, stajnie i lasy – założyciele przywiązywali maksymalną wagę do jakości scenerii. Dzieci, główni zwiedzający muzeum, nieustannie sprawdzają budynki pod kątem trwałości, ale sceneria wciąż wygląda świeżo i schludnie.
Junibacken Park skłania do innego spojrzenia na produkcję rekwizytów dla biznesu. Porównując pensje rosyjskich dekoratorów i artystów, koszty materiałów i logistyki z innymi krajami, rozumiesz, że jest to niepodważalna zaleta branży rozrywkowej w Rosji. Zasada, która stała się już tradycją firm IT, stopniowo przeniosła się w sferę rozrywki - bardziej opłaca się przenieść rozwój techniczny do Rosji i sprzedawać wyniki swojej pracy do Europy i USA. Zwłaszcza wraz z rozwojem technologii 3D, sztuczna inteligencja i roboty biznes rozrywkowy jeszcze bardziej potrzebowała technologicznych i ekskluzywnych atrakcji. Na przykład produkcja chipów oprogramowania dla misji Komnata w Londynie, które automatycznie otwierają drzwi, uruchamiają hałas i efekty wizualne, znajduje się w regionie moskiewskim w mieście Zelenograd. Średnio koszt opracowania takiego chipa w Europie będzie 10 razy wyższy niż w rosyjskim odpowiedniku.
Park Tibidabo w Barcelonie i szacunek dla historii
Park znajduje się na górze o tej samej nazwie w Barcelonie. Bardzo piękne, przytulne miejsce, które trzeba odwiedzić podczas pierwszej wizyty w stolicy Katalonii. Technicznie rzecz biorąc, jest to park rozrywki w najbardziej klasycznym tego słowa znaczeniu: diabelski młyn, karuzele, lustrzany labirynt – kompletny zestaw. Ale nie to jest najważniejsze. Park ten został zbudowany w 1899 roku i nadal działa. Diabelski młyn, karuzela, ekskluzywna atrakcja wykonana ze starego samolotu – wszystko działa już ponad sto lat i stało się prawdziwą turystyczną perełką miasta.
Nawet przy zmienności mody i gustów, początkowo wysokiej jakości, sumiennie wykonany produkt może istnieć na bardzo konkurencyjnym rynku. Oczywiście model biznesowy będzie musiał uwzględniać koszty ciągła aktualizacja, jak np. w parku Tibidabo, ciągle otwierają się nowe atrakcje. Jeśli jednak obiekt rozrywkowy wpasuje się w historyczną i turystyczną koncepcję miasta, odniesie sukces.
Najnowszym trendem w branży rozrywkowej jest wplatanie motywów rekreacyjnych w historyczną tkankę miasta. Może to być stara wieża Kremla, teatr miejski, opuszczone więzienie lub budynek fabryczny - wszystkie opcje będą korzystne, jeśli obiekt rozrywkowy zostanie odpowiednio umieszczony i opiekuńcza postawa do historii.
Warner Brothers London Studio i skalowalność biznesowa
Jeśli jesteś zagorzałym fanem książek i filmów o Harrym Potterze, prawdopodobnie słyszałeś o legendarnym studiu Warner Brothers na przedmieściach Londynu, gdzie nakręcono film Wizard Boy. Właściciele studia przezornie zachowali całą scenerię i teraz co 10 minut sprzedają około 100 biletów wszystkim, którzy chcą dotknąć magii. Koszt wycieczki to 30 funtów - marzenie przedsiębiorcy z rosyjskiego przemysłu rozrywkowego.
Oprócz wycieczki do plan filmowy odwiedzającym sprzedawane są zdjęcia i filmy na miotle 3D, magiczne różdżki, płaszcze przeciwdeszczowe i cały klasyczny zestaw od kubków po szaliki. Potteriana to jedna z najsilniejszych marek naszych czasów. Wszystko tutaj jest doskonałym przykładem na to, jak budować naprawdę wielką fabrykę iluzji, zaczynając od dobrych dowcipów, zapamiętywanych przez bardzo uprzejmą obsługę, ale nieco oszołomioną liczbą gości, po dramaturgię procesu z nieustannymi slajdami emocjonalnymi .
Rosnący ruch to wyzwanie, z którym przemysł rozrywkowy w Rosji musi się jeszcze zmierzyć. Kino pokazało pomyślne rozwiązanie 120 lat temu, kierując się zasadą „żadnego aktora – nie ma show”, Beatlesi przenieśli muzykę rockową z piwnic na stadiony, przemysł rozrywkowy dopiero rozpoczyna tę podróż. Dlatego jeśli planujesz otworzyć biznes rozrywkowy, już na początku pomyśl o skalowalności.
Luwr w Paryżu i nieprzewidywalny popyt
Wszystkie drogi w Paryżu prowadzą do Luwru. A jeśli dotrzesz do Luwru – udasz się do Mona Lisy Leonarda da Vinci. Hala z Giocondą jest zawsze bardzo zatłoczona, prawie nie da się zrobić zdjęcia, wszechobecny Chińczyk na pewno trafi w kadr. Ale najśmieszniejsze jest to, że muzeum wystawia naprawdę luksusową kolekcję Leonarda - Madonna in the Rocks, nie mniej utalentowana praca, wisi w sąsiednim pokoju. Ale wszystkie laury bierze tajemnicza dziewczyna o znanym na całym świecie uśmiechu.
W branży rozrywkowej sytuacja jest podobna. Jeden gracz w mieście zbiera 80% ruchu. A zmienić ten status quo jest niezwykle trudne, trzeba od razu stać się najlepszym. Na szczęście, nowoczesny świat pozwala bardzo swobodnie podejść do punktu wyjścia Twojego biznesu. Dlatego jeśli czujesz, że istnieje zapotrzebowanie na Twoje usługi za granicą, nie bój się przejeżdżać tysięcy kilometrów.
Broadway w Nowym Jorku i komponenty jednego systemu
Broadway to fabryka marzeń na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Każdego dnia w setkach sal tworzą się i niszczą światy. Produkcje przychodzą i odchodzą, aktorzy umierają, dystrybutorzy bankrutują – Broadway pozostaje.
Sukces wszystkich występ indywidualny oparty na geniuszu scenarzysty i talencie reżysera. Ale produkcja nie może być zdyskontowana - to sprzedaż biletów, catering, tworzenie scenografii, nagrywanie muzyki, sami aktorzy i producenci - wszystko to można obliczyć i zmierzyć. Nie da się stworzyć Broadwayu od podstaw, jak Hollywood czy Dolina Krzemowa. Wszystkie te projekty są tworzone z tysięcy małych firm, z których każdy umożliwia istnienie całego tego złożonego, współzależnego systemu.
Podobnie biznes rozrywkowy w Rosji rozwinął się dzięki obecności setek inżynierów, rekwizytorów i scenarzystów, dzięki niskie ceny na wynajem i wysokie ceny za usługi. Bardzo trudno jest przewidzieć lub sztucznie sprowokować taki wzrost biznesu. Można marzyć o zakupie pustego teatru w przyszłym Covent Garden. Jednak gdy zauważysz trend, który się utworzył, możesz wskoczyć na modę, organizując usługę wokół swojej podstawowej działalności. Sprzedaż kilofa i łopaty zawsze była bardzo lukratywnym biznesem w branży wydobycia złota.
Zapashny opuścił Rosyjski Cyrk Państwowy, w Szczełkowie przestali karmić lwy, żyrafy i kucyki, nawet przemysłowa lokomotywa Cirque du Soleil ma trudności. Kryzys sztuka cyrkowa na całym świecie kojarzy się z niedoborem pomysłów, aw Rosji także z brakiem pieniędzy.
ILIA DASZKOWSKI
Artysta cyrkowy Guy Laliberte zaryzykował pożyczkę 60 000 dolarów w 1984 roku, organizując pierwszy występ Cirque du Soleil w Quebecu. W kwietniu tego roku wraz z partnerami otrzymał 1,5 miliarda dolarów za 90% udziałów w Cirque du Soleil Praca w Cirque du Soleil stała się marzeniem artystów z całego świata, dzięki temu projektowi prestiż sztuki cyrkowej wzrosło na bezprecedensową wysokość.
Ale wszystko się kończy i wydaje się, że nagła popularność także sztuki cyrkowej. Cirque du Soleil zwolnił już setki pracowników na całym świecie, a sprzedaż części przedsiębiorstwa, jak wielu podejrzewa, może oznaczać, że trudno będzie znaleźć pomysły. dalszy rozwój. Z drugiej strony cyrki rosyjskie od dawna są zadłużone i coraz rzadziej jeżdżą w trasy. Najtrudniejsza sytuacja jest w cyrkach państwowych, ale nawet dobrze prosperujące prywatne przedsiębiorstwa, takie jak Cyrk Nikulin i bracia Zapashny, nie czułyby się dobrze bez pomocy państwa.
Składanie budżetu
Rosgostsirk, spółka państwowa, do której należy ponad 70 przedsiębiorstw, w tym 41 cyrków stacjonarnych i 11 wędrownych w Rosji, ostatnie miesiące wstrząśnięty skandalami. W październiku dowiedział się o zwolnieniu kilku dynastii cyrkowych z rosyjskiego cyrku państwowego - braci Zapashny, Siergieja Niestierowa, Tatiany Timczenko i jej syna Wasilija, Natalii Majchrowskiej i jej męża. Emerytowani artyści uważają, że zostali oszukani, stwarzając przeszkody w ich pracy koncertowej. Firma podkreśla, że „czasy przywilejów dla niektórych cyrków minęły na zawsze” – teraz wszyscy są równi. Firma ma żelazny argument w sporze z artystami – nie ma pieniędzy.
To, że rosyjskiemu cyrkowi państwowemu skończyły się pieniądze, jest dobrze znany w Szczelkowie pod Moskwą. Znajdująca się tam szkółka egzotycznych zwierząt (siedem lwów, wielbłąd i kucyk) hełm Sygnały SOS: od dwóch miesięcy żłobek nie otrzymał pieniędzy, zwierzęta nie otrzymały jedzenia, pracownicy nie otrzymywali pensji. Nie odważyli się zostawić lwów całkowicie bez jedzenia, a długi żłobka osiągnęły 1 milion rubli.
Większość cyrków państwowych ma długi, ale firma Russian State Circus nawet nie wie dokładnie, ile jej oddziałów jest zadłużonych, i nie może nawet zliczyć widzów. Według Izby Obrachunkowej Federacji Rosyjskiej należności Rosyjskiego Cyrku Państwowego na dzień 1 stycznia 2014 r. wyniosły 389 413 mln rubli, a rok później już 491.244 mln rubli. Jednak szef firmy Vadim Gagloev podaje dziennikarzom inną kwotę - 700 milionów rubli. Według kierownictwa firmy w ubiegłym roku liczba widzów zmniejszyła się o ponad 400 tys. osób w porównaniu z 2012 r., a według innych danych z tego samego Rosyjskiego Cyrku Państwowego wzrosła. „Rosyjski cyrk państwowy jest przebiegły: w różnych reportażach i na stronie internetowej często podają różne liczby, przez co nie można zrozumieć, co się naprawdę dzieje. Moim zdaniem frekwencja ich cyrków tylko spada, tak jak jest sprawa na całym świecie” — stwierdza Redaktor naczelny magazyn „ProCircus” Andrey Gutnik.
Pogorszenie sytuacji zauważają także zwykli pracownicy Rosyjskiego Cyrku Państwowego: firma nigdy nie była bogata, utrzymywała się z dotacji rządowych, ale do niedawna udawało jej się uniknąć tylu problemów.
"Nie przesyłanie pieniędzy do żłobka w Szczełkowie na tak złym tle informacyjnym jest oczywiście idiotyzmem. Najprawdopodobniej wynika to z faktu, że organy podatkowe na kilka tygodni aresztowały nasze konta w związku z problemami niespłacanie długów związanych z remontem cyrku w Kursku, który kosztuje 900 mln rubli, więc moglibyśmy mieć chwilowe problemy z przekazaniem pieniędzy. Ale to nie jest wymówka: zwierzęta cyrkowe nie powinny cierpieć "- mówi jeden z pracowników Rosyjskiego Cyrku Państwowego.
Budżet Rosyjskiego Cyrku Państwowego ostatnie lata oscyluje wokół 1 mld rubli, które są przekazywane z budżetu państwa, a kolejne 1,5-2 mld rubli. sprowadzić należące do niego cyrki w różnych miastach. To za mało nawet dla najbardziej potrzebnych, dlatego uważa się, że z 41 cyrków firmy jedna trzecia ma poważne trudności. Jednak w samym rosyjskim cyrku państwowym wierzą, że wszystkie cyrki przeżywają poważne trudności: praca stabilna wiąże się z nowymi produkcjami co sezon i nowa produkcjaświatowej klasy jest wart co najmniej kilka milionów dolarów, a kolejne 10 milionów jest potrzebne, jeśli cyrk chce wziąć udział w trasie koncertowej. Dla porównania: inscenizacja musicalu” Notre Dame de Paris” w Moskwie kosztował tylko 4,5 miliona dolarów. Trzymiliardowy budżet Rosyjskiego Cyrku Państwowego to tylko 47,8 miliona dolarów, a jeśli nowe produkcje można jeszcze robić „metodą przenośnikową”, to wszyscy musieli zapomnieć o trasie O ile kilka lat temu Rosyjski Cyrk Państwowy miał dużo kontraktów z Chinami, Japonią, Turcją i Europą, to w ciągu ostatnich dwóch, trzech lat praktycznie żadnego.
"Poprzedni prezesi Rosyjski Cyrk Państwowy zawsze starał się bronić swojego punktu widzenia w Ministerstwie Kultury iw razie potrzeby wybijać dodatkowe pieniądze. To pierwszy raz w historii rosyjskiego cyrku państwowego, kiedy firma bez sprzeciwu realizuje rozkazy z góry i redukuje koszty, zwalniając artystów, a nawet całe zespoły, i jest już gotowa obniżyć koszty paszy dla zwierząt – mówi Andrey Gutnik.
Jednak w rzeczywistości wina obecnego kierownictwa Rosyjskiego Cyrku Państwowego nie jest tak wielka: poprzedni dyrektorzy wybili dodatkowe fundusze, otrzymując nieco mniejsze dotacje z budżetu - około 700 milionów rubli, a teraz jest kryzys, i trudniej jest zdobyć pieniądze.
Pokaż na własny koszt
W rzeczywistości problemy cyrków państwowych nikogo nie dotyczą, ponieważ najsłynniejsze rosyjskie cyrki od dawna są de iure lub de facto prywatne.
Prywatne cyrki i pokazy braci Zapashny i Moskiewskiego Cyrku Nikulin, w przeciwieństwie do Rosyjskiego Cyrku Państwowego, zrobiły duży skok w rozwoju w ciągu ostatnich dwóch lat i wydały jednocześnie kilka przedstawień i pokazów.
Bracia Zapasny w tym roku wcześniej święta noworoczne postanowiłem uruchomić cztery różne programy. Spektakle ze zwierzętami pojadą wtedy do Azji, gdzie taki cyrk jest kochany, a spektakl bez zwierząt będzie pokazywany w Europie – tam nie lubią zwierząt, a inscenizacja bez nich jest tańsza.
"W naszym Pokazy noworoczne inwestujemy 5-10 milionów dolarów i pokazujemy je w Łużnikach od 20 grudnia do 10 stycznia. W tym czasie dajemy od 50 do 55 spektakli, więc frekwencja sięga 250-300 tysięcy widzów, potem przenosimy ten spektakl do innego miasta, gdzie udaje nam się zebrać więcej pieniędzy, bo to jest najkorzystniejszy czas – reżyser cyrku Bolszoj Moskwa na Wernadskim i producenta cyrków Edgarda Zapasznego. Cyrk na Wernadskim jest bezpośrednio podporządkowany federalnemu Ministerstwu Kultury, a nie Rosyjskiemu Cyrkowi Państwowemu, więc afera z Rosyjskim Cyrkiem Państwowym nie wpłynęła na współpracę Zapasów z tym cyrkiem, a także przedstawienia, w których planowano prowadzić zakład produkcyjny Zapasznych wielki cyrk będzie również zgodnie z harmonogramem. Częściowo dzięki tej współpracy cyrk ten jest szczęśliwym wyjątkiem od ogólnego dekadenckiego trendu cyrków państwowych: cyrk ma 3300 miejsc i odwiedza go około 700 tysięcy osób rocznie.
Dyrektor moskiewskiego cyrku Nikulin Maxim Nikulin mierzy również sukces ekonomiczny w sprzedaży biletów.
Aby zrekompensować widowisko, przez cały sezon musi zachować pełnię hali podczas pokazów na poziomie co najmniej 80%.
„W tym roku radzimy sobie dobrze: średnie obłożenie hal sięga 98,5%”, chwali się Maxim Nikulin.
Maksym Nikulin nie zaprzecza, że Cyrk Nikulin zawdzięcza swój komercyjny sukces m.in. władzom Moskwy: cyrk płaci Moskwie 1 rubel za wynajęcie swojej siedziby. za metr kwadratowy. Ponadto sukces cyrku jest dziś praktycznie ograniczony do Rosji. „Na zagranicznych trasach jeździmy głównie do Japonii. Były trasy w UE, ale teraz się nie odbywają, ponieważ nie ma pieniędzy na promocję tam naszych występów. Rosyjski cyrk ma znany artysta, ale nie ma już znanej marki – mówi Maxim Nikulin.
Na powrót sowieckiej chwały, kiedy cyrk był obok baletu jednym z elementów dumy, brakuje pieniędzy i pomysłów, mówi Natalia Romanova, szefowa Cirque du Soleil Rus. Słynna szkoła cyrkowa nie zniknęła – w przedstawieniach Cirque du Soleil artyści rosyjskojęzyczni stanowią średnio 25%, a w przedstawieniach indywidualnych stanowią większość. Ale od dawna woleli pracować za granicą: płacą więcej.
Ich czas się skończył
Najlepszą rzeczą w Rosji nie jest lokalny, ale odwiedzający cyrk - Cirque du Soleil. Inwestując nawet 25 mln dolarów w nowe produkcje, cyrk zwykle sprowadza je do Rosji na nie więcej niż dwa miesiące, gromadząc w tym czasie średnio ponad 100 tys. widzów miesięcznie przy cenie biletu 1,6-6 tys. rubli. Szefowa Cirque du Soleil Rus Natalia Romanova twierdzi, że każdy spektakl sprowadzony do Rosji od 2010 roku był opłacalny.
Jeśli jednak mówimy o pozycja finansowa Cirque du Soleil jako całość, od 2012 roku (rekordowy 1 miliard dolarów zysku dzięki sprzedaży 14 milionów biletów na całym świecie) jest wstrząśnięty. Firma na przykład przeprowadziła już masowe zwolnienia - rozstała się z 400 z 5 tys. pracowników. Niezależni eksperci twierdzą, że trudno jest sprzedać pomysł występy cyrkowe, które wymyśliło Cirque du Soleil, były przewidywalne: w cyrku wszystko bardzo szybko się nudzi. I ogólnie fakt, że Kanadyjczycy sprawili, że cyrk tak udany biznes, to rzadki łut szczęścia, według branży cyrkowej.
Faktem jest, że w ogóle cyrk jest sztuką, a nie biznesem i z reguły nadal istnieje dzięki wsparciu państwa. Nawet Cirque du Soleil miał takie wsparcie na początku swojej podróży. Kanadyjczycy otrzymywali dotacje od swojego rządu do 1992 roku, ale od dawna istnieją jako w pełni niezależne przedsiębiorstwa. Jej założyciel, Guy Laliberte, pierwszy spektakl wykonał dzięki rządowi Quebecu, który zaprosił go do wykonania spektaklu poświęconego rocznicy odkrycia Kanady. W przyszłości firma oczywiście nauczyła się zarabiać nie tylko na sprzedaży biletów, ale także na występach na imprezach komercyjnych, bufetach, atrakcjach i sprzedaży pamiątek.
W ostatnich latach chińskie cyrki odniosły sukces – należy zauważyć, że wszystkie należą do państwa. Prywatne cyrki w Europie i Ameryce często otrzymują wsparcie od państwa poprzez system grantów i pokazów.
Urzędnicy Rosyjskiego Cyrku Państwowego ostatnie czasy mówią, że cyrk może odnieść komercyjny sukces tylko wtedy, gdy nauczy się sprzedawać przypadkowe dobra, które nie są z cyrkiem związane. "W Nowy Rok cyrk zarabia nie na biletach, ale na zapłaconych prezentach. W teorii ekonomia każdego spektaklu powinna być tak ułożona. Sam spektakl powinien być prostą przynętą – mówi specjalista z Rosyjskiego Cyrku Państwowego.
Jednak takie podejście z reguły nie usprawiedliwia się. Cirque du Soleil twierdzi, że lwią część dochodów nadal stanowią bilety, a eksperymenty rosyjskich cyrków w tym kierunku najczęściej kończą się niepowodzeniem.
Na przykład założyciel prywatnego moskiewskiego cyrku „Akwamaryn” Denis Rudenko zajmował się produkcją lodów i przez pewien czas próbował zapewnić synergię między swoimi dwoma przedsięwzięciami, rozdając lody odwiedzającym cyrk za darmo. Jednak biznes lodów wkrótce musiał zostać zamknięty.
Najprawdopodobniej nadal nie chodzi o dodatkową sprzedaż, ale o spadek zainteresowania cyrkiem jako takim. Chociaż istnieje wiele wariacji na temat cyrku – od niemieckiego klasyka „Roncalli” po awangardowy „Flick-Flyak”, od show Polunin po Wielki Chiński Cyrk – w rzeczywistości jest to bardzo drogie retro. Na całym świecie cyrki od dawna konkurują nie tyle ze sobą, co z Internetem, telewizją i inną tańszą rozrywką. Zanim Cirque du Soleil pojawił się na świecie w połowie lat 80., cyrki, z wyjątkiem gloryfikowanych zespołów, były w większości tanimi numerami z magicznymi sztuczkami i akrobatami - wszystko inne było zbyt trudne do odzyskania. A jeśli cyrk nie będzie miał nowych pomysłów, większość jego przedstawicieli w najbliższych latach pozostanie z niczym.
Jak wytłumaczyć ogromne budżety na spektakle, które składają się na zachodnie cyrki. jakie artykuły są obowiązkowe, jakie wydatki są brane pod uwagę.
Przygotowanie spektaklu to bardzo kosztowne przedsięwzięcie. Nawet jeśli wyobrażamy sobie, że trafi na istniejącą witrynę (nic nie trzeba budować). Najpierw potrzebujesz pomysłu, koncepcji. We współczesnym konkurencyjnym świecie show-biznesu udany pomysł jest kluczem do przyszłej rentowności występu. Nad koncepcją i scenariuszem pracuje kreatywna grupa specjalistów z różnych gatunków. Po wypracowaniu pomysłu rozpoczyna się proces wyboru i przygotowania artystów, wystawienia każdego numeru, wykonania sprzętu, szycia kostiumów, pisania lub doboru muzyki, przygotowania efektów specjalnych. Biorąc pod uwagę konieczność odpowiednio długich prób przed premierą spektaklu (współczesne spektakle wiążą się z ryzykiem i „wymyślnymi” sztuczkami), przygotowanie nowego spektaklu trwa od sześciu miesięcy. Ale niektóre spektakle są przygotowywane przez 1-3 lata. W efekcie cały proces przygotowania jest bardzo kosztowny.
Czy cyrk na zachodzie jest dochodowym biznesem? Jakie są najbardziej uderzające przykłady.
Bardzo doskonały przykład Oczywiście jest to Cirque du Soleil ze swoimi ogromnymi budżetami na przygotowanie każdego spektaklu (średnio 25-50 mln dolarów). Średnia rentowność ich biznesu wynosi 20%. Przeciętny cyrk europejski ma rentowność około 10-25%.
Inne najbardziej udane projekty cyrkowe to Ringling Bros. Oraz Barnum & Bailey, The Blue Monkey Sideshow, Zippo's Circus, Berlin Circus Renz, Circus Belly, Fern Street Circus, Great Wall Entertainment, Węgierski Cyrk Państwowy i Różnorodność, Cyrk Mamaloucos i inne.
Jaki jest średni zysk cyrku na występie?
Spektakl odbywa się zazwyczaj w salach na 2000 osób. Ceny spektakli od 30 do 260 dolarów (z reguły). Średnia cena bilety - około 130 dolarów. Łącznie za jedno przedstawienie wyniesie około 260 000 dolarów. Droższe i masowe pokazy przynoszą tylko 400-500 tys. To również generuje dochód do 10% kosztów biletów.
Ile programów jest zwykle w repertuarze zachodnich cyrków? Jak różnią się ich ceny? ich koszty?
Repertuar cyrkowy budowany jest na różne sposoby. Na przykład Cirque du Soleil ma w repertuarze 25 spektakli (w tym samym czasie jest około 17 różnych spektakli w różnych krajów), inne cyrki mogą mieć w rezerwie 6-10 przedstawień. Najważniejsze, że występy cyrkowe na każdej scenie zmieniają się co 1-2 miesiące. Oczywiście wszystkie cyrki od czasu do czasu przygotowują nowe przedstawienia.
Wszystkie cyrki mają tak zwane „pokazy tour”, czyli te przedstawienia, które cyrk może pokazywać na drodze. Są przedstawienia, które cyrk wystawia tylko na swojej scenie. Przedstawienia stacjonarne są zwykle droższe w produkcji i wystawianiu.
W zależności od zadania stojącego przed cyrkiem, budżet zadaniowy może się znacznie różnić. Tym samym inwestycje w przedstawienia Cirque du Soleil sięgnęły 200 mln dolarów (wraz z budową teatru). Ich własne koncerty kosztują średnio 20-25 milionów dolarów, a stałe występy 40-50 milionów dolarów.Zwykłe wystawienie zwykłego cyrku kosztuje około miliona dolarów.Średni koszt przygotowania widowiska na wysokim poziomie to 10 milionów dolarów.
Jaki rozmiar zysk netto rok otrzymywać największe zachodnie cyrki?
Około 100 milionów dolarów rocznie, do 120 milionów dolarów
O biznesie cyrkowym w Rosji
Rosyjski cyrk wciąż jest jednym z najsilniejszych na świecie. Jednak w wyniku pierestrojki i wydarzeń, które po niej nastąpiły, Rosja straciła swoją obecność na rynku światowym w sensie korporacyjnym. Rosyjski artyści cyrkowi uważani za jednych z najsilniejszych na świecie, zapraszani są do pracy za granicą, ale jako jednostki, a nie jako „cyrk”.
Jest nadzieja, że dzięki polityce rządu i wysiłkom prywatnych cyrków sytuacja może się zmienić w ciągu najbliższych 2-3 lat.
Jeśli chodzi o podejścia, istnieje kilka opcji:
- cyrk skierowany do dzieci ( wypoczynek rodzinny): tradycyjna rosyjski cyrk z różnymi numerami cyrkowymi, zwierzętami, klaunami;
- przedstawienie cyrkowe, zbudowany głównie na cyferkach akrobatycznych, główną publicznością są dorośli i dzieci,
- przedstawienie cyrkowe połączone wspólnym scenariuszem, czyli spektaklem, który obejmuje: numery cyrkowe; z reguły nie ma liczb ze zwierzętami, wiele efektów specjalnych, przeznaczonych dla dorosłej publiczności.
Struktura cyrków stacjonarnych i mobilnych składa się z następujących głównych działów:
- kierownictwo cyrku (dyrektor, jego zastępca);
- część artystyczna główny reżyser, główny dyrygent, artyści orkiestry, artysta, choreograf, inspektor-dyrektor areny);
- inscenizacja (kierownik inscenizacji, projektant oświetlenia, warsztaty inscenizacyjne);
- część inżynieryjno-techniczna;
- część administracyjno-gospodarcza (administratorzy, woźni, szatniarze, sprzątacze, kasjerzy biletowi, kierownik zaopatrzenia, magazynierzy, straż pożarna i wachtowa);
- usługi funkcjonalne (księgowość, kadry, zaopatrzenie).
Z reguły w cyrku pracują artyści kontraktowi (kontrakt trwa od 1 roku). Artyści po podpisaniu umowy otrzymują numer (reżyser, artysta, kompozytor, choreograf itp. praca). Na rachunek cyrku, z którym zawarto umowę, numer ten trwa przez półtora sezonu, po czym dyrekcja zawiera kontrakty na występy artysty za granicą. Jeśli artysta jednocześnie próbuje występować w innym miejscu, zmniejsza to jego dochody w głównej firmie.
Warto zauważyć, że w Rosji za przygotowanie spektaklu płaci cyrk, za granicą sam artysta (w tym sam artysta odpowiada za uszkodzenia rekwizytów i kostiumów).
Cyrk może być publiczny lub prywatny. Wiele cyrków państwowych jest częścią struktury Rosyjskiego Cyrku.
„Rosgoscirk” - stan firma cyrkowa, który obejmuje ponad 70 przedsiębiorstw, w tym:
- 41 stacjonarnych cyrków;
- 11 wędrownych namiotów cyrkowych;
- 8 mobilnych zoocyrków.
W skład Kompanii wchodzą również: 4 dyrekcje kolektywów Circus on Stage, 3 kolektywy Circus on Ice, 2 Circus on the Water, Lilliputian Circus, Circus Revue, Marine Animals Theatre, Incredible strange circus, „Złota trasa braci Szatirow”.
Pomimo skali Rosgortsirk, zdaniem specjalistów, jest już przestarzały i nieefektywny. Można przypuszczać, że bardziej elastyczne cyrki prywatne mogą konkurować z państwowymi.
Wiele cyrków państwowych, z powodu nieoptymalnego zarządzania, od dawna przeżywa ciężkie czasy.
Ogólnie rzecz biorąc, cyrk jest dość dochodowym biznesem.
Szacowany koszt 1 występ w cyrku - prawie milion rubli. Średnia pensja artysty za 1 występ wynosi 4500 rubli. Zwykła pojemność nowoczesny cyrk- od 3000 miejsc (w regionach Rosji - od 2000). Średnia cena biletu to 1000 rubli. Całkowity dochód z wykonania - 3 000 000 rubli. Pomimo znacznych kosztów (utrzymanie budynku, ochrona, rekwizyty, opieka nad zwierzętami, karmienie itp.) eksperci uważają, że biznes cyrkowy całkiem opłacalne zarówno dla samych artystów (miesięczna pensja od 150 000 rubli), jak i dla właścicieli i kierownictwa.
Główny pomysł na biznes: otworzyć prywatny cyrk.
Nadaje się do: dla przedsiębiorców z wysoki poziom dobrobyt.
Wymaganych zasobów: w przypadku cyrku wędrownego wymagany jest specjalny namiot lub budynek (jeśli cyrk jest włączony) stałe miejsce), artyści, asystenci, specjalny sprzęt do inscenizacji numerów.
Kapitał początkowy: powinno wynosić od 1 do 10 milionów dolarów, a wszystko inne trzeba wziąć pod uwagę i koszt lokalu cyrkowego.
Przedmowa: Dzisiejszy biznes cyrkowy jest najciekawszym i najtrudniej dostępnym biznesem dla przedsiębiorców o średnich dochodach. Ten rodzaj biznesu jest odpowiedni dla tych, którzy mają ogromne bogactwo lub są po prostu poszukiwaczami przygód i lubią podejmować ryzyko. Pomimo tego, że tego typu działalność istnieje od bardzo dawna, nadal nie ma wątpliwości co do jej popularności. Jeśli inscenizacja przedstawienie cyrkowe dość nietypowe, wtedy bilety wyprzedają się błyskawicznie. Wielu od dawna wiedziało, co to jest i było w cyrku więcej niż raz, ale wciąż o tym słysze niezwykłe pomysły jeżdżą tam raz za razem. W końcu codzienność jest nudna, chcesz czegoś nowego i pięknego, a czasem trochę bajecznego i magicznego. A to, co można zobaczyć pod kopułą cyrku, można nazwać bajecznym. Akrobaci wykonujący różne piruety na wielki wzrost widoki innych po prostu urzekają, a liczby z różnymi zwierzętami wprowadzają pozytywny nastrój każdemu widzowi. Ale jeśli spojrzysz na to wszystko z drugiej strony, to możemy powiedzieć, że cyrk to dość czasochłonny i odpowiedzialny projekt, który ma trudne i konsekwentne kroki.
Krok po kroku, aby otworzyć cyrk.
Głównym punktem jest wybór lokalu, w którym cyrk będzie się znajdował (w zależności od tego, czy jest mobilny, czy stacjonarny). Pierwsza sprawa ma swoje zalety, ponieważ nie jest związana z pewne miejsce i może podróżować nie tylko we własnym kraju, ale także za granicą, gromadzić ogromną liczbę widzów i zgodnie z tym osiągać dobry zysk. także w ta opcja nie ma potrzeby ciągłej zmiany ustawień.
Stacjonarny cyrk ma wiele niedociągnięć. Taki cyrk będzie bardzo kosztowny. Chociaż w cyrku stacjonarnym ilość widzów jest znacznie wyższa, to dochód jest odpowiednio wyższy, bo w cyrku objazdowym jest niewielu widzów, a zwierzęta nie zawsze dobrze tolerują drogę. Dlatego jeśli masz możliwość zainwestowania w stworzenie stacjonarnego cyrku – idź na to!
Sukces zależy od poziomu artysty!
Niewątpliwie sukces całego cyrku będzie zależał od dobrze dobranych artystów i reszty personelu (menedżerowie, muzycy, reżyser i inni). Ale najczęściej tacy artyści są już zajęci i mogą pracować w innym cyrku, w takim przypadku pozostaje albo zwabić ich do siebie, albo zatrudnić początkujących, ale odpowiedzialnych „twórców cyrkowych”. Również do występów potrzebne będą zwierzęta i organizacja występów. Zorganizowanie inscenizacji (i wytresowanie zwierzęcia) zajmuje zwykle od 6 miesięcy do 3 lat. W tym czasie przygotowywane są numery, dekoracje, szyte są kostiumy. Ale pomimo tych wszystkich marnotrawstwa i stresu moralnego, przedstawienie cyrkowe zwróci wszystkie te koszty.
