Kolumb Zamoskvorechie
„W Rosji nie wystarczy pisać graj, musisz to wydać wszelkiego rodzaju próby" AN Ostrowski
- Epigraf
- (krytyk teatralny )
- Jakie znaczenie ma dramaturgia Ostrowskiego dla kultury narodu rosyjskiego?
- W jaki sposób był następcą tradycji teatru rosyjskiego?
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca 1823 r. W Moskwie. Jego ojciec Nikołaj Fiodorowicz, bardzo spędził życie w sądownictwie. Matka Ljubow Iwanowna zmarła, gdy Aleksander miał osiem lat. Środowisko, w którym A.N. Ostrovsky przyczynił się do poznania życia i obyczajów „trzeciego stanu”:
- Studia
- W 1835 r. Aleksander wstąpił do moskiewskiego gimnazjum prowincjonalnego. W czasie studiów wykazywał szczególne zainteresowanie literaturą: jego ojciec miał bogatą bibliotekę. ważne wydarzenie w jego życiu pojawił się w domu jego macochy, baronowej Emilii Andreevny von Tessin. Przywiązywała dużą wagę do nauczania dzieci muzyki, języki obce, świeckie maniery.
- Po ukończeniu liceum w 1840 r. Ostrovsky wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego uczył się tu jednak tylko trzy lata: uniemożliwiła mu pasja do teatru i twórczości literackiej.
- Usługa
- W 1843 r. A.N. Ostrovsky wszedł na służbę pisarza w Sądzie Ustawodawczym, która zajmowała się sprawami karnymi i procesami cywilnymi w sprawie pozwów rodzice dzieciom i dzieci rodzicom. W 1845 został przeniesiony do Sądu Gospodarczego.
- Życie rodzinne
- W latach 40. XIX wieku A.N. Ostrovsky zainteresował się prostą burżuazją Agafyą Iwanowną iw 1849 r. sprowadził ją do domu jako swoją żonę. Pomimo różnicy w wychowaniu i edukacji, Agafya Ivanovna wprowadziła w jego życie porządek i komfort. Jednak ojciec A.N. Ostrovsky był temu przeciwny - zerwał stosunki z synem i odmówił mu pomoc finansowa. Niestety wszystkie dzieci urodzone w tym małżeństwie zmarły, aw 1867 r. Zmarła sama Agafya Ivanovna.
- Z drugą żoną Maryą Wasiliewną A.N. Ostrovsky żył szczęśliwie aż do śmierci. Mieli pięcioro dzieci: Aleksandra, Siergieja, Ljubow, Marię i Michaiła.
- Współpraca z czasopismami
- Na początku lat 50. XIX wieku A.N. Ostrovsky dołączył do „młodych redaktorów” magazynu „Moskwicjanin”.
- Pod koniec lat 50. został jednym z autorów pisma "Współczesny".
Stworzenie teatru ludowego
- W 1885 r. A.N. Ostrowski został mianowany kierownikiem repertuaru teatrów moskiewskich i kierownikiem szkoły teatralnej Cesarskich Teatrów Moskiewskich oraz 2 Zmarł w czerwcu 1886 r. w pracy w swoim biurze na osiedlu Shchelykovo.
- Cechy stylu Ostrowskiego- wypowiadanie nazwisk; - niezwykłe wykonanie postacie w afiszu, który determinuje konflikt, który rozwinie się w sztuce; - szczegółowe uwagi autora; - rola scenografii prezentowanej przez autora w określaniu przestrzeni dramatu i czasu trwania akcji; - oryginalność imion (często z rosyjskich przysłów i powiedzeń); - momenty folklorystyczne; - równoległe rozpatrywanie porównywanych bohaterów; - znaczenie pierwszej repliki bohatera; - „przygotowany wygląd”, główni bohaterowie nie pojawiają się od razu, inni najpierw o nich mówią; - oryginalność charakterystyka mowy bohaterowie.
Pomnik AN Ostrowskiego w Teatrze Małym w Moskwie
- Epigraf
- Dlaczego kłamią, że Ostrowski jest „przestarzały”? Dla kogo? Dla ogromnej liczby Ostrovsky'ego jest jeszcze całkiem nowa - zresztą dość nowoczesna, ale dla tych wyrafinowanych, szukających wszystkiego nowego i skomplikowanego, Ostrovsky jest piękny, jak orzeźwiająca wiosna, z której się upija, z której umyj się, od którego odpoczywasz - i ruszaj ponownie w drogę. Aleksander Rafailovich Kugel(krytyk teatralny )
Ostrovsky portretuje patriarchę Rosyjski świat: kupcy, urzędnicy, gospodarze
1. Zapamiętaj tytuł pierwszej sztuki Ostrowskiego. 2. W jakich czasopismach publikował Ostrovsky? 3. Co? oryginalne imię miał sztukę "Własni ludzie - załatwimy się"? 4. Za wystawienie tej sztuki Ostrowski został zmuszony do rezygnacji z służba publiczna, oskarżony o nierzetelność polityczną i wydany pod tajnym nadzorem policji? 5. Który teatr nazywa się „Domem Ostrovskiego”?
- Praca domowa:
Opisz Katherine
Przeczytaj listę aktorzy. Czego się z tego uczysz o postaciach w sztuce? Co ich imiona „mówią” o postaciach komediowych? Bohaterami spektaklu są przedstawiciele szlachty moskiewskiej. Wśród nich są właściciele komicznych i mówiących nazwisk: Molchalin, Skalozub, Tugouchovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Ta okoliczność dostosowuje widza do percepcji akcji komicznej i komicznych obrazów. I tylko Chatsky z głównych bohaterów nosi nazwisko, imię, patronimik. Wydaje się, że ma wartość samą w sobie.
próby badaczy analizy etymologii nazwisk. Tak więc nazwisko Famusov pochodzi z języka angielskiego. sławny - „sława”, „chwała” lub od łac. fama - „plotka”, „plotka”. Imię Sophia w języku greckim oznacza „mądrość”. Nazwa Lizanka to hołd dla francuskiej tradycji komediowej, czytelne tłumaczenie nazwy tradycyjnego francuskiego soubrette Lisette. W imieniu i patronimice Chatskiego podkreśla się męskość: Aleksander (z greki. Zwycięzca mężów) Andreevich (z greki. Odważny). Istnieje kilka prób interpretacji nazwiska bohatera, w tym skojarzenia go z Czaadajewem, ale wszystko to pozostaje
na poziomie wersji.
Dlaczego lista aktorów jest często nazywana plakatem?
Plakat to zapowiedź występu. Termin ten jest najczęściej używany na polu teatralnym, ale w sztuce, podobnie jak w dziele literackim, z reguły określa się go jako „listę postaci”. Jednocześnie plakat jest rodzajem ekspozycji dzieła dramatycznego, w którym postacie wymieniane są z bardzo zwięzłymi, ale znaczącymi wyjaśnieniami, wskazywana jest kolejność ich prezentacji widzowi, wskazano czas i miejsce akcji .
Wyjaśnij kolejność znaków na plakacie.
Kolejność postaci na plakacie pozostaje taka sama, jak przyjęta w dramaturgii klasycyzmu. Najpierw wezwany jest głowa domu i jego domostwo Famusow, kierownik w rządowym lokalu, potem Zofia, jego córka Lizanka, służąca, Mołczalin, sekretarz. I dopiero po tym, jak zmieszczą się w plakacie główny bohater Aleksandra Andriejewicza Chatskiego. Za nim podążają goście, ułożeni według stopnia szlachetności i znaczenia, Repetilov, służba, wielu gości wszelkiego rodzaju, kelnerzy.
Klasyczny porządek plakatu narusza prezentację pary Gorich: najpierw zostaje nazwana młoda dama Natalya Dmitrievna, a następnie jej mąż Platon Michajłowicz. Naruszenie tradycji dramatycznej wiąże się z chęcią Gribojedowa zasygnalizowania już na plakacie charakteru związku młodych małżonków.
Słowniczek:
- wypowiadanie imion w żalu z umysłu
- biada z umysłu analiza plakatu
- żal z umysłu wypowiadającego nazwiska
- przeczytaj listę postaci i czego się z niej dowiesz o postaciach w sztuce
- dlaczego lista aktorów jest często nazywana plakatem
Inne prace na ten temat:
- AS Griboyedov 1. Jakie cechy klasycyzmu zachowały się w komedii „Biada dowcipowi”? a. Mówiąc nazwiska b. konflikt publiczny w. Zgodność z zasadą trzech jedności g....
- Kompozycja na podstawie komedii A. S. Gribojedowa „Biada Wita”. Chatsky i Molchalin ( Charakterystyka porównawcza). W dziele A. S. Griboedova „Biada z Wita” dwaj bohaterowie są przeciwni ...
- Pavel Afanasyevich Famusov jest jednym z głównych bohaterów komedii A. S. Griboedova „Biada dowcipowi”. Famusov to moskiewski dżentelmen, ojciec Zofii i stary przyjaciel...
- Gribojedow, Biada Wit. Jaki konflikt pojawia się w drugim akcie? Jaki konflikt pojawia się w drugim akcie? Kiedy i jak to się dzieje? W drugim akcie...
19 kwietnia 2016 Administrator
Pawłowicz Irina Iosifowna
Podsumowanie lekcjinadyscyplina: „rosyjskiliteratura» dla studentów I roku studiów
Cele:
— zapoznanie studentów z życiem i twórczością A.N. Ostrovsky, historia powstania dramatu „Burza”; ukazać oryginalność i innowacyjność dramatopisarza, wyrażoną w refleksji nad problemami epoki; pogłębienie wiedzy o dramacie jako jednym z gatunków literatury, określenie cech strukturalnych dzieła dramatycznego.
Rozwiń umiejętność analizowania tego, co usłyszałeś; rozwijać wyobraźnię i myślenie analityczne, Mowa ustna, twórcza wyobraźnia; nadal rozwijać umiejętności pracy ze źródłami, dodatkowa literatura;
- pielęgnować kulturę percepcji dramatyczna praca; rozwijać estetyczny smak.
Rodzaj lekcji: lekcja opanowania nowej wiedzy wykorzystanie technologii do rozwoju krytycznego myślenia.
Podczas zajęć
I.Etap organizacyjny.
1.1. Powitanie, brak znaku.
1.2. Tematy wiadomości, cele i zadania lekcji.
- Dziś na lekcji zapoznamy się z życiem i twórczością rosyjskiego dramaturga Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego oraz historią powstania dramatu „Burza”.
II.Przygotowanie do asymilacji nowego materiał edukacyjny. Faza wywołania.
2.1.Praca ze słownikiem (zadanie indywidualne)
- Ponieważ słowo „dramat” często zabrzmi w lekcji, proszę, używając słownik wyjaśniający Ożegow do Wielkiej Sowiety słownik encyklopedyczny, znajdź znaczenie tego słowa, nazwij cechy strukturalne dzieła dramatycznego i ułóż klaster.
2.2. Przewidywanie zdjęć: Przed tobą portret Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego, namalowany przez artystę Perowa. Spójrz na niego i zrób założenie na temat tej osoby po jej wyglądzie, makijaż obraz psychologiczny pisarz. Jak wyobrażasz sobie A. N. Ostrovsky'ego?
„Miał typowy moskiewski wygląd - od razu poczuł duzy człowiek. Szerokie czoło, inteligentne oczy, życzliwość były głównymi cechami tego wyglądu ”- przypomniał artysta A. Ya. Golovin.
„Wydaje się, że nie ma ani kropli wzniosłego, romantycznego w jego wyglądzie: Ostrovsky siedzi spokojnie w domowym futrze z wiewiórczym futrem, uchwyconym dokładnym pędzlem artysty, i tylko jego oczy są niebieskie, bystre i bystre, bynajmniej to budujące, ale sondujące, nienasycone, ufne, nie pozwalające kłamać, tylko te dziecięce oczy są jego świadkami gorącego życie wewnętrzne”. (V.Ya. Lakshin).
2.3. Recepcja „Czy wierzysz?”: Odpowiedz teraz na pytania twierdząco lub przecząco, komentując swoją opinię.
- Czy wierzysz, że A.N. Ostrovsky mógł sobie pozwolić na chodzenie w rosyjskim stroju: w spodniach, luźnej koszuli i długich butach? (TAk)
— Czy wierzysz, że A.N. Ostrovsky, będąc uczniem, szył własne spodnie? (AP Czechow)
Czy wierzysz, że będąc na trzecim roku uniwersytetu, Aleksander Nikołajewicz własna wola opuścić uczelnię? (TAk)
- Czy uważasz, że pierwszy spektakl był aresztowany przez 10 lat? (TAk)
- Czy uważasz, że Ostrowski otrzymał od cesarza Aleksandra III prawo do rocznej emerytury? (TAk)
- Czy wierzysz, że A.N. Ostrovsky napisał sztukę „Burza” opartą na prawdziwych wydarzeniach? (TAk)
- Czy wierzysz, że dramaturg żył w ciągłym strachu, że do sezonu zostanie bez nowych sztuk, czyli bez chleba, z wielką rodziną? (TAk)
Pod koniec lekcji będziesz wiedział, czy twoje przypuszczenia zostały potwierdzone, czy nie.
III.Przyswajanie nowej wiedzy. Faza implementacji. Praca ze słownictwem.
- Posłuchajmy informacji o znaczeniu słowa „dramat” i cechach strukturalnych dzieła dramatycznego. (uczeń odczytuje znaczenie słowa, demonstruje klaster)
Dramat (z grecki Agata akcja)- jeden z głównych rodzajów literatury, przeznaczony do występów na scenie.
Cel utworu dramatycznego- odzwierciedlać życie w działaniach (działaniach i doświadczeniach) ludzi.
Cechy konstrukcyjnedramaty:
— Praca literacka napisany w formie rozmowy między postaciami;
- relacje między ludźmi, konflikty powstające między nimi
ujawniają się poprzez działania bohaterów, poprzez ich sposób myślenia;
- składa się z monologów i dialogów;
— dzieli się na akty (działania) i zjawiska (obrazy);
- nastawiony na spektakularną wyrazistość.
Utwory dramatyczne (sztuki) obejmują tragedie, dramaty, komedie, melodramaty, tragikomedie i wodewil. komiczna sztuka, zwykle ze śpiewem)
- słowo nauczyciela: Prawie 50 sztuk zostało napisanych przez Ostrowskiego podczas jego długiej pracy życie literackie, wśród których były dramaty, komedie, tragedie. 46 z nich zostało wystawionych za życia dramaturga. Zajmowali trwałe miejsce w repertuarze wielu teatrów.
Grupa naszych uczniów przeprowadziła badanie na temat „Początki A.N. Ostrowskiego. Dajmy im głos.
3.3 Wiadomości od uczniów(Praca projektowa)
1) „Kolumb z Zamoskvorechye” (wideo)
— „Nie ma dnia w roku, aby moja sztuka nie była wystawiana w 5-6 teatrach”, napisał A. N. Ostrovsky w 1871 roku. To zdanie, wypowiedziane przez Aleksandra Nikołajewicza, odnosi się również do naszych czasów, na scenach różnych teatrów w Polsce różne miasta W repertuarze pojawiają się sztuki Ostrowskiego, zainteresowanie nimi jest niewyczerpane.
2). Dzieciństwo i młodość (prezentacja slajdów)
- JAKIŚ. Ostrovsky urodził się 12 kwietnia (31 marca) 1823 r. w Moskwie w rodzinie urzędnika. Jego dziadek ze strony ojca był księdzem, dziadek ze strony matki był kościelnym.
W 1831 r., kiedy Ostrowski nie miał jeszcze dziewięciu lat, zmarła jego matka, Ljubow Iwanowna. „... Pstrokaty, kolorowy, dziki, dziwaczny, dziwny i słodki Zamoskvorechie pielęgnował Ostrovsky'ego, karmił jego duszę pierwszymi wrażeniami, pozostał w pamięci artysty na całe życie ...”
Ojciec, Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski, mężczyzna bystry umysł, wykształcony (absolwent Akademii Teologicznej), pracowity, szybko awansowany i skutecznie zaangażowany prywatna praktyka: był prawnikiem, zajmował się kupcami. To dało mu możliwość budowy w Monetchiki (Zamoskvorechye) Własny dom i zapraszać nauczycieli domowych i odwiedzających dla swoich dzieci. W drugiej połowie lat 40. nabył cztery niewielkie majątki ziemskie. W jednym z nich (Szczelykowo, gubernia Kostroma) pod koniec lat 40. osiedlił się na stałe.
Mój ojciec, który w młodości pisał wiersze, podążał za najnowszą literaturą, prenumerował wszystkie czołowe czasopisma. Miał solidną bibliotekę, z której korzystał Aleksander Nikołajewicz. Wszyscy Ostrowscy głęboko szanowali książkę. Uczeń liceum Ostrowski uzyskał dostęp do biblioteczek ojca i stał się entuzjastycznym i bezinteresownym czytelnikiem. Jego hobby to Puszkin, Gribojedow, Gogol.
Po kilku latach prac domowych z nauczycielami, w 1835 r. Aleksander Nikołajewicz wstąpił do trzeciej klasy pierwszego moskiewskiego gimnazjum. Po ukończeniu gimnazjum w 1840 r. I otrzymaniu dyplomu z wyróżnieniem, pod naciskiem ojca składa w tym samym roku wniosek o przyjęcie na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego.
3). Lata uniwersyteckie.
Pierwszy rok uniwersytetu Ostrowski studiował pilnie, a nawet z entuzjazmem, ale pod koniec drugiego roku zaczął pomijać wykłady; nie pojawił się na sesji wiosennej 1842 roku. Nie dostrzegając oznak gorliwości studenta Ostrovsky'ego, wydział opuścił go, aby ponownie posłuchać kursu.
Prawie wszystkie pieniądze, które spadły od ojca, Ostrovsky wydał teraz na bilety do teatru. Nie opuszczając teatru do ostatniego klaśnięcia, serdecznie witając artystów kłaniających się wyzwaniom, Ostrowski pomyślał: tu jest prawdziwe życie, tu jest rodzimy dom, ambonę i wszystko, czego potrzebuje.
W drugim roku rozpoczęły się wysoce specjalistyczne przedmioty, takie jak prawo rzymskie, które nie interesowały Ostrovsky'ego. I zaczął zaniedbywać studia. Podczas przejścia do trzeciego roku Ostrowski otrzymał od profesora N.I. Kryłow jednak, podobnie jak wielu innych studentów, jeden. Nie dążąc do kariery prawniczej, Aleksander Nikołajewicz wykorzystał negatywny wynik jako pretekst do opuszczenia uniwersytetu. Następnie wspominał: „Od młodości zrezygnowałem ze wszystkiego i całkowicie poświęciłem się sztuce”.
Ojciec, nie zgadzając się z intencjami syna, mianował go w tym samym roku urzędnikiem Sumiennego, aw 1845 r. Sądu Gospodarczego.
cztery). Lata służby w sądzie.
Przyszły dramaturg musiał pracować tam, gdzie rodzice składali pozwy przeciwko dzieciom, a dzieci przeciwko rodzicom. Sąd próbował rozstrzygnąć te spory „w dobrej wierze”. Wkrótce (znowu, nie bez udziału ojca) Ostrovsky został przeniesiony do bardziej nowoczesnej i szanowanej instytucji, Moskiewskiego Sądu Handlowego.
Usługa nie zafascynowała Aleksandra Nikołajewicza, ale dała mu bogaty materiał do kreatywności. Sam przyznał: „Gdybym nie był w takim bałaganie, może nie napisałbym„ Opłacalne miejsce ”.
Tej jesieni, kiedy Ostrowski wszedł na sąd sumienia, ukończył pierwszą historię, która do nas dotarła: „Legenda o tym, jak naczelnik dzielnicy zaczął tańczyć, czyli od wielkiego do śmiesznego, to tylko jeden krok”. Pod opowieścią młody autor po raz pierwszy umieścił datę: 15 grudnia 1843 r. Ostrowski zawsze zaznaczał na rękopisach dzień zakończenia pracy...
5). Początek ścieżka literacka. Pierwsze prace.
Szkic dwudziestoletniego Ostrowskiego zdradził niewątpliwy talent autora. Zaczyna próbować siebie w dramaturgii.
9 stycznia 1847 r. Sceny z komedii Niewypłacalny dłużnik zostały pomyślnie opublikowane na Moskiewskiej Liście Miast.
14 lutego 1847 Ostrowski nazwał najbardziej pamiętnym dniem w swoim życiu. Rano wpisał na rękopisie „Obrazów szczęścia rodzinnego” notatkę o końcu dramatycznego pierworodnego, a wieczorem czytał sztukę przyjaciołom. Spadł na niego lawina gratulacji i pochwał od przyjaciół. 1847-1848 i połowa 1849 r. Ostrowski pracował nad sztuką „Bankructwo”. Później spektakl otrzymał inną nazwę - „Uregulujmy nasz lud”. 16 marca 1850 r. ukazało się moskiewskie pismo z komedią Osiedlmy się. Książka czasopisma została mu wyrwana z rąk. Młody Ostrowski krótkoterminowy stał się sensacją Moskwy.
Skutek cenzuralnych niefortunnych przygód „Upadłego” okazał się ponury: komedia została zakazana na scenę, a w prasie nie zalecano wspominania o spektaklu. Ostrovsky ciężko przyjął swoją hańbę. Ale artyści, pisarze nie tylko nie odwrócili się od niego, ale serdecznie wyrazili mu współczucie.
Początek literackie przeznaczenie Ostrovsky był ściśle związany z magazynem „Moskowicjanin”. Ale dla osoby, która postanowiła zarabiać na życie piórem, moskiewskie pismo było najbardziej nieodpowiednim miejscem na świecie. „Piekielna skąpstwo” wydawcy było synonimem moskiewskiego kręgu literackiego.
Pod koniec 1847 poznał mieszkającą po sąsiedzku kobietę.
Agafya Ivanovna była o rok lub dwa starsza od Ostrowskiego, ale nie mógł zdecydować się na jej małżeństwo - oznaczałoby to całkowitą kłótnię z ojcem i pozostawanie w najczarniejszej potrzebie. Ale Agafya Iwanowna niczego od niego nie żądała. Cierpliwie na niego czekała, kochała, ogrzewała, a im dalej, tym trudniej było mu się z nią rozstać.
Tak więc niezamężna żona Ostrowskiego przez osiemnaście lat żyła skromnie i godnie u boku wielkiej dramatopisarki Agafyi Iwanowny ...
6) Obsługa teatru
Na początku lat 50. repertuar teatrów rosyjskich był ubogi. Plakaty przyciągały publiczność do rosyjskich wersji francuskiego wodewilu. Teatr potrzebował dramaturga… Dramaturg potrzebował teatru. A sztuki Ostrowskiego kontynuowały swoje dziwaczne wirowanie w kręgach biurokratycznych iz napisem „Zakazane” osadzone w tajnym archiwum.
1853 otworzył drogę Ostrowskiemu na scenę. Za dramaturgiem poszła grupa młodych aktorów, zafascynowanych jego sztukami.
W sierpniu 1853 w Teatrze Małym grano Biedną narzeczoną.
Nazwisko Ostrovsky'ego zakorzeniło się w repertuarze.
W 1860 roku dopuszczono do wystawienia sztuki „Osiedlmy się nasz lud”. Ta zakazana dekadę temu sztuka przeszła triumfalnie. Następnie, jeden po drugim, dopuszczono do wystawienia sztuki „Uczeń” i „Miejsce dochodowe”.
Wydawało się, że pozycja Ostrowskiego w literaturze nabrała trwałego ustabilizowania. W 1863 został wybrany członkiem korespondentem Akademii Nauk. Prasa zagraniczna zaczęła o nim pisać,
W 1868 zadebiutował w czasopiśmie Niekrasow sztuką Dość prostoty dla każdego mędrca; potem co roku, jeden po drugim, ukazują się sztuki „Gorące serce”, „Szalona forsa”, „Las”, „Nie było grosza, ale nagle Altyn” itp. Sukces spektakli przywrócił Ostrowskiemu siły.
Ojcu nie podobała się pasja najstarszego syna do teatru i literatury. Ale jeszcze większe niezadowolenie wywołał fakt, że zakochał się w Aleksandrze Nikołajewiczu prosta dziewczyna ze środowiska burżuazyjnego przywiózł ją do swojego domu jako żonę. Zły ojciec pozbawił syna jakiejkolwiek pomocy materialnej. Ani służba, ani literaturoznawstwo nie zapewniały dramatopisarzowi wystarczających środków finansowych. Ten ciężar materialnej niepewności towarzyszył mu przez całe życie. Spektakle były darmowe, autor nie otrzymał za nie ani grosza!
Do końca życia dramaturg był w potrzebie. Rodzina powiększała się z roku na rok, ale fundusze nie wystarczały. Praca nadszarpnęła zdrowie dramaturga.
7). Ostatnie lata życia.
25 sierpnia 1879 r. Aleksander Nikołajewicz pisał: „Od 30 lat pracuję na scenie rosyjskiej, napisałem ponad 40 oryginalnych sztuk, od dawna nie mija ani jeden dzień w roku, aby moje sztuki nie były wystawiane w kilku teatrach w Rosji, tylko dostarczyłem do cesarskich teatrów opłaty ponad 2 miliony, a mimo to nie jestem na tyle bezpieczny, żeby pozwolić sobie na odpoczynek przez dwa miesiące w roku. Jedyne, co robię, to albo pracuję dla teatru, albo myślę o wątkach na przyszłość, w ciągłym strachu, że do sezonu zostanę bez nowych spektakli, tj. bez chleba, z wielką rodziną.”
W 1867 roku zmarła pierwsza żona dramaturga, Agafya Ivanovna, aw 1869 roku ożenił się z Marią Wasiliewną Wasiljewą, artystką Moskiewskiego Teatru Małego. Dramaturg miał 4 synów i 2 córki. Będąc czułym ojcem, znakomitym człowiekiem rodzinnym, starał się zapewnić wszystkim swoim dzieciom jak najlepsze wychowanie i wykształcenie.
W Ostatni rok Za życia Ostrowskiego, pod naciskiem opinii publicznej, oficjalnie uznano jego zasługi: został mianowany szefem repertuaru teatrów moskiewskich i dyrektorem szkoły teatralnej. Nadszedł czas, o którym mógł tylko pomarzyć, ale już w pierwszych dniach służby czuł z przerażeniem, że zadanie, które wziął na siebie, nie leży już w jego mocy, nie miał czasu na podjęcie tej pracy : 14 czerwca (2) 1886 zmarł dramaturg.
JAKIŚ. Ostrowski jest twórcą rosyjskiego teatru narodowego.
JAKIŚ. Ostrovsky otworzył stronę nieznaną widzowi, wprowadzając na scenę nowego bohatera - kupca. Jego twórczość, kontynuująca tradycje Fonvizina, Gribojedowa, Gogola, jest innowacyjna w przedstawianiu bohaterów, języku postaci i poruszanych problemach społeczno-moralnych. Sztuki Aleksandra Nikołajewicza przedstawiają zwykłe sytuacje z zwykli ludzie których dramaty wchodzą w życie codzienne i psychikę człowieka.
Cechy stylu Ostrowskiego.
- Wypowiadanie nazwisk;
- Niezwykła prezentacja postaci na plakacie, definiująca konflikt, który rozwinie się w spektaklu;
- Konkretne uwagi autora;
- Oryginalność imion (często z rosyjskich przysłów i powiedzeń);
- Chwile ludowe;
- Znaczenie pierwszej repliki bohatera;
- „Przygotowany wygląd”, główni bohaterowie nie pojawiają się od razu, inni najpierw o nich mówią;
Nazwę „Dom Ostrovskiego” przypisano Teatrowi Małemu. Przychodził tu codziennie. Autor zawsze sam czytał swoje nowe sztuki artystom, nadając w ten sposób właściwy ton wykonawcom. Ostrowski był reżyserem jego sztuk; rozdzielał role, prowadził próby z aktorami.
To tutaj, przy wejściu do Teatru Małego, stoi pomnik A.N. Ostrowskiego. JAKIŚ. Ostrowskiego przedstawiono siedzącego w fotelu, w obszernym szlafroku z wiewiórczym futrem, znanym z portretu Pierowa. W rękach notatnika ołówek. Pieczęć głębokiej koncentracji tkwi w całym wyglądzie dramaturga. Pogrążony w głębokiej myśli, co wieczór spotyka widzów, którzy przychodzą do Domu Ostrowskiego.
A dziś sztuki Ostrowskiego zajmują znaczące miejsce w repertuarze teatrów. Kreatywność Ostrovsky zyskała uznanie na całym świecie.
3.4 Podstawowe sprawdzenie zrozumienia nowego materiału przez uczniów. Recepcja „Cienkie i grube pytania”.
- Gdzie iw jakiej rodzinie urodził się A. Ostrovsky?
Dokąd poszedłeś po ukończeniu liceum?
Co dała usługa w sądzie?
- Jakie były nazwy pierwszej komedii Ostrowskiego? („Niewypłacalny dłużnik” - „Upadłość” - „Własni ludzie - rozliczmy się”).
— Który teatr nazywa się „Domem Ostrowskiego”? (Moskiewski Teatr Mały)
Ile sztuk dał teatrowi?
Jakie problemy stwarza dramaturg w swoich sztukach?
Dlaczego Ostrovsky'ego nazywano „Kolumbem z Zamoskvorechye”? (Mieszkając w kupieckiej dzielnicy dawnej Moskwy, w Zamoskworieczach, Ostrowski po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej „odkrył” „mieszkańców Zamoskworieckich”, od których otrzymał przydomek „Kolumbus z Zamoskworeczi”.)
— Czemu nowoczesne teatry stale odwołujesz się do sztuk dramaturga?
Wymień gatunki utworów dramatycznych.
Jaki jest cel dzieła dramatycznego? (aby odzwierciedlić życie w działaniach (działaniach i doświadczeniach) ludzi.
3 .5.Tło historyczne i twórcza historia„Burze”. (klip wideo).
Przewodniczący Towarzystwo Geograficzne wielki książę Konstantin Nikołajewicz postanowił zorganizować wyprawę z udziałem pisarzy; celem wyprawy jest zbadanie i opisanie ludowych rzemiosł związanych z morzem, jeziorami lub rzekami, lokalnych metod budowy statków i żeglugi, sytuacji krajowego rybołówstwa i stanu dróg wodnych Rosji, zbadanie i opisanie życie mieszkańców Rosji zajmujących się żeglugą, o których pisać eseje dla wydanego Ministerstwa "Zbioru Morskiego".
Ostrowski przejął Górną Wołgę od jej źródła do Niżny Nowogród. I z pasją zabrał się do pracy. Ostrowski zapisał swoje wrażenia z wyprawy w swoim dzienniku.
- IV. Podsumowanie lekcji. Faza refleksji.Kompilacja syncwine.
- A teraz proponuję podsumować to, o czym dzisiaj rozmawialiśmy i zrobić synchronizację ze słowami Ostrowski oraz Burza z piorunami. (praca w grupach, prezentacja synwinów).
Bibliografia
Łobanow M. Ostrowski. M., 1979 (seria ZhZL).
Ostrowski A. kompletna kolekcja eseje.
DZIELIĆ MożeszNa scenie teatru założonego w 2002 roku wystawiane są głównie sztuki dokumentalne młodych dramatopisarzy. Gatunek dokumentalny implikuje bardzo lubianą adnotację „w oparciu o prawdziwe wydarzenie”. To spektakle na temat dnia, oparte na prawdziwych historiach ludzi, pamiętniki, listy itp. Od sceny opowiadają o miłości, seksie, urzędach, polityce, morderstwach, gościnności, medycynie – w ogóle o wszystkim, co nasze społeczeństwo składa się z życia. Bądź przygotowany na to, że spektakle zawierają nieprzyzwoity język. W tym teatrze często odbywają się wykłady i dyskusje sztuk teatralnych.
Adres zamieszkania: Trekhprudny per., 11/13, budynek 1 (m. Tverskaya)
Cena biletu: od 500 rub.
Teatr „Praktyka”
Eksperymentalny centrum teatralne nowy dramat powstała w 2005 roku. A w kwietniu tego roku dyrektor artystyczny wyreżyserował Iwan Wyrypajew. gra w centrum współcześni dramatopisarze i pisarze: Jurij Klawdiew, Michaił Durnienkow, Siergiej Miedwiediew, Aleksander Gelman, Aleksander Sołżenicyn, Władimir Sorokin i in.
Cena biletu: od 600 rubli
Teatr „Kącik dziadka Durowa”
Ten wyjątkowy teatr w zeszłym roku skończył 100 lat. Aktorzy to różne zwierzęta, w tym hipopotamy, słonie, tygrysy, psy, koty, gołębie, a nawet wrony. W teatrze znajduje się muzeum i słynna atrakcja „Mysz Kolej żelazna gdzie białe myszy prowadzą show. Budynek teatru przetrwał do dziś w niemal takiej samej formie, w jakiej był w początek XIX wiek. Główna klatka schodowa ozdobiony figurami prehistorycznych zwierząt, które sam stworzył Durow. Dobrze jest przyjechać tu całą rodziną na wycieczkę lub występ.
Adres zamieszkania: ul. Durova, 4 (m. Bulwar Cwietnoj)
Cena biletu: od 400 rubli
Teatr Muzyki i Poezji w reżyserii Eleny Kamburowej
Od ponad dwudziestu lat teatr ten cieszy się popularnością wśród tych, którzy cenią poezję i piosenkę autora. Są występy solowe wieczory literackie, wieczory poetyckie, koncerty muzyka kameralna, przemówienia zespoły jazzowe itd. Sala jest bardzo mała, a w niektórych spektaklach publiczność jest praktycznie uczestnikiem akcji i może śpiewać razem z artystami.
Adres zamieszkania: ul. B. Pirogovskaya, 53/55 (m. Sportivnaya)
Cena biletu: od 600 rubli
Dziecięcy Teatr Muzyczno-Dramatyczny „A-Ya”
Dzieci można tu przywieźć od trzeciego roku życia. Spektakle wystawiane są według Ostera, Schwartza, Uralskiego, Gribojedowa, Kryłowa itp., próbując wybrać nie najsłynniejszego z nich. Sala Teatralna bardzo małe, maluchy siedzą w pierwszych rzędach, a w wielu przedstawieniach aktorzy zwracają się do nich bezpośrednio, czasami nawet angażując ich w akcję.
Adres zamieszkania: Pietrowski per., 5, budynek 9 (m. Czechowskaja)
Cena biletu: od 400 rubli
„Studio sztuki teatralnej”
Ten młody teatr został stworzony osiem lat temu przez absolwentów pracowni Siergieja Żenovacha. W repertuarze znajdują się mało znane i dotąd nieinscenizowane dzieła klasyków literatury światowej. Oto „Moskwa - Petuszki” W. Erofiejewa, „Rzeka Potudan” Płatonowa, „Trzy lata” Czechowa, „Chłopcy” Dostojewskiego i inne spektakle - nominowani i zdobywcy nagrody ” złota maska”. Kolejnym powodem do odwiedzenia tego teatru jest budynek, w którym się znajduje. W XIX wieku w tym miejscu była tkalnia złota rodziny Aleksiejew, w której w 1863 roku urodził się Konstantin Siergiejewicz Aleksiejew, znany na całym świecie pod nazwiskiem Stanisławski. W 1904 r. Stanisławski otworzył na terenie fabryki teatr, którego pomieszczenia zachowały się do dziś. To właśnie ten odrestaurowany budynek jest zajmowany przez STI od 2008 roku.
Adres zamieszkania: ul. Stanisławski, 21, budynek 7 (m. Marksistskaya)
Cena biletu: od 600 rubli
Teatr dla całej rodziny „Semitsvetik”
Teatr rozpoczął swoje istnienie dwa lata temu. Można tu przyjechać z dziećmi od 2 roku życia. W małej, przytulnej sali ustawiają tyle krzeseł, ile jest widzów. Prawie wszystkie spektakle są interaktywne, dzięki czemu nawet najmniejsze dzieci nie mają czasu na nudę i zmęczenie. Teatralne święta dla dzieci odbywają się również w Semitsvetik. Kolejne są na Halloween.
Adres zamieszkania: ul. Timiryazevskaya, 10/12 (m. Timiryazevskaya)
Cena biletu: od 500 rub.
Moskiewski Państwowy Teatr Historyczny i Etnograficzny
W tym roku niezwykły teatr obchodzi 25-lecie istnienia. Jego repertuar obejmuje tajemnice rytualne, rosyjski ludowe opowieści, eposy bufonów i heroiczno-romantyczne występy. Teatr wystawia spektakle zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Każdy jest jak podróż wehikułem czasu.
Adres zamieszkania: ul. Rudneva, 3 (m. Babushkinskaya)
Cena biletu: od 100 rubli.
Moskiewski Teatr Książki dla Dzieci „Magiczna lampa”
Teatr Lalek, założony w 1989 roku, ma za główne zadanie kształcenie w dzieciach zamiłowania do czytania i literatury. Dzieci poznają swoje ulubione postacie znane im z książek: Hałas kotka, Księżniczka na ziarnku grochu, Kubuś Puchatek, Słoń Horton i inne. Często odbywają się tu spotkania z pisarzami i prezentacje nowości literatury dziecięcej.
Adres zamieszkania: Bulwar Sretensky, 9/2 (m. Turgieniewskaja)
Cena biletu: od 700 rubli
Teatr „Człowiek”
W Następny rok Ten teatr obchodzi 40-lecie swojego istnienia. Są tu wystawiane Ionesco, Charms, Mrozhek, Bonaventure itp. A te spektakle są przeznaczone dla całkowicie mały numer widzowie. Nie uda się pozostać obojętnym: aktorzy, jak powiedział jeden z krytyków, dosłownie grają im na nerwach!
Adres zamieszkania: Skatertny lane, 23a (stacja metra Arbatskaya)
Cena biletu: od 700 rubli
Moskiewski Teatr Żydowski „Shalom”
Amerykańska Fundacja Szoloma Alejchema nazwała ten teatr najlepszym teatrem żydowskim na świecie. W repertuarze znajdują się spektakle w języku rosyjskim, ale z elementami jidysz i żydowskiego smaku - tańce i pieśni. Można tu przyjechać na „Wieczór słonej i lekko solonej anegdoty”, na musical, na balladę itp.
Adres zamieszkania: Varshavskoe sh., 71, bldg. 1 (m. perspektywa Nachimowskiego)
Cena biletu: od 400 rubli
Teatr Kameralny im. Pokrowski
Od czterdziestu lat słychać tu klasyczne i rzadko wystawiane opery. Fani tej formy sztuki przyjeżdżają tu z całego kraju, a zagraniczne trasy trupy są zawsze wyprzedane. Duży wybór spektakle dla dzieci, opery komiczne, opery żartobliwe, opery poważne, opery przypowieściowe i opery fantasmagorii. Nawet jeśli nie jesteś koneserem, obejrzyj kilka spektakli i koniecznie odwiedź rozrywkę dla dzieci i dorosłych „Stwórzmy operę”.
Adres zamieszkania: ul. Nikolskaja, 17 lat (m. Kitaj-gorod)
Cena biletu: od 350 rubli.
Lekcja literatury w klasie 9.
A. N. Ostrowskiego. Sztuka „Ubóstwo nie jest występkiem”.
Cele Lekcji:
Rozpoznanie cech dramaturgii Ostrowskiego na przykładzie analizy konfliktu w komedii „Ubóstwo nie jest występkiem”.
Zadania:
Aby rozwinąć u uczniów umiejętność logicznego myślenia: znajdź najważniejsze, porównaj, uogólnij, wyciągaj wnioski;
Rozwijać umiejętność dyskusji na zadany temat;
Rozwijaj mowę monologową;
Wychować właściwa postawa do moralnych wartości rosyjskiej mentalności;
Pielęgnuj zainteresowanie i ostrożna postawa do literatury rosyjskiej.
Przemówienie wprowadzające nauczyciela. Dziś musimy zapoznać się z dramatopisarzem Aleksandrem Nikołajewiczem Ostrowskim i jego dramatem, napisanym w wczesny okres jego praca „Ubóstwo nie jest występkiem”. Zapisz w zeszycie temat lekcji: „A. N. Ostrowskiego. „Ubóstwo nie jest występkiem”. W liceum nauczysz się tego słynna sztuka"Burza z piorunami". Ale teraz ta nazwa jest dla nas nowa, więc kilka słów o samym dramatopisarzu.
(Sk. 2) Ostrovsky Aleksander Nikołajewicz urodził się w 1823 r. w Moskwie: w Zamoskworeczach, w starej dzielnicy kupieckiej i biurokratycznej. Ojciec przyszłego dramaturga, wykształcony i uzdolniony urzędnik sądowy, a następnie znany prawnik w moskiewskich kręgach handlowych; wspinanie się po drabinie korporacyjnej, zdobywanie praw dziedziczny szlachcic został właścicielem ziemskim; jasne jest, że chciał pozwolić swojemu synowi przejść również po stronie prawnej.(Sk. 3 ) Aleksander Ostrowski otrzymał dobre wykształcenie w domu - od dzieciństwa był uzależniony od literatury, mówił po niemiecku i Francuski, znał dobrze łacinę, chętnie studiował muzykę. Gimnazjum ukończył z wyróżnieniem, aw 1840 r. bez egzaminu został przyjęty na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Ale Ostrowski nie lubił kariery prawnika, nieodparcie pociągała go sztuka. Starał się nie przegapić ani jednego występu: dużo czytał i kłócił się o literaturę, namiętnie zakochał się w muzyce. Jednocześnie próbował pisać wiersze i opowiadania.
(Sk. 4) Po ochłodzeniu się, by studiować na uniwersytecie, Ostrovsky opuścił nauczanie. Przez kilka lat, za namową ojca, służył w sądzie jako podrzędny urzędnik. Tutaj przyszły dramaturg widział wystarczająco dużo ludzkie komedie i tragedie. Wreszcie rozczarowany działalnością sądową, Ostrovsky marzy o zostaniu pisarzem. W 1867 r. wraz z bratem kupił od macochy majątek Szczelikowo, w którym od wiosny do wiosny mieszkał wielki rosyjski dramatopisarz. późna jesień przez wiele lat i pisał swoje wspaniałe sztuki: „Snow Maiden”, „Posag”, „Winy bez winy” itp.
P. Niestety, w program nauczania jest niewiele dzieł dramatycznych, a przecież każdy dramaturg jest wyjątkowy, każdy ma swój styl pisania, własne zasługi, ale jednak tylko A. N. Ostrovsky jest nazywany w świecie sztuki i literatury „ojcem rosyjskiego teatru ”.
W związku z tym pojawia się pytanie ... Który? (Jak zasłużył na ten tytuł? Jakie są cechy jego twórczości?) Tego musimy się dzisiaj dowiedzieć.
Pomińmy 2-3 linijki po określonym temacie lekcji, dodajmy:
Cechy dramaturgii A. N. Ostrovsky'ego (podczas lekcji zaznaczymy i zapiszemy, bądź ostrożny).
O czym pisał Ostrovsky w swoich pracach?
Prezentacja przygotowanego studenta.
Bogaci, ale wczoraj żyjący w staromodny sposób i nowe wymagania, które potężnie na nich nakładają Nowoczesne życie, gdzie światem rządzi władza i pieniądze - to podstawa komediowych konfliktów młodego Ostrowskiego, a nawet tych, w których zabawność przeplata się ze smutkiem: w końcu dziwactwa rządzących są nie tylko zabawne, ale także niebezpieczne dla ubogich: zależnych i uciskanych. (Śl. 5 ) Jego ogólnorosyjska sława zaczęła się od komedii - „Własni ludzie - ustatkujmy się!” (lub „Upadły” w 1849 r.), opublikowany w czasopiśmie „Moskwicjanin”, którego młodzi pracownicy skłaniali się ku słowianofilstwu, głosząc idee tożsamości narodowej, zachowane wśród chłopstwa i patriarchalnej klasy kupieckiej. Spektakl odniósł ogromny sukces. Jednak jego produkcja została zakazana na polecenie samego cara Mikołaja 1. Zakaz cenzury trwał jedenaście lat. (Sl.6 student czyta). (Śl. 7) Już w komedii „Własni ludzie - ustatkujmy się!” pojawiły się główne cechy dramaturgii Ostrowskiego:umiejętność pokazywania ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny, tworzenia jasnych i rozpoznawalnych postaci. Jego sztuki brzmią soczyście, żywo język miejscowy. Ostrovsky chciał pokazać pozytywnych bohaterów, zdolnych przeciwstawić się niemoralności i okrucieństwu. nowoczesne relacje. To właśnie takie sympatyczne postacie pojawiają się w komedii „Nie siadaj na saniach” (1853) (pierwsza ze sztuk Ostrowskiego, która wyszła na scenę) i „Ubóstwo nie jest występkiem” (1954) (tytuł oryginalny „ Bóg sprzeciwia się pysznym”). W kolejnych okresach twórczości Ostrowskiego ukazało się ponad 50 oryginalnych sztuk, które stanowiły całość teatr ludowy, gdzie czytelnik przekazał historię wszystkich osiedli Rosji.
Oprócz pisania, A. N. Ostrovsky był z powodzeniem zaangażowany w działania społeczne. Zorganizował Moskiewskie Koło Artystyczne, Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy i Kompozytorów Dramatycznych. Ale jego główną zasługą jest stworzenie ogromnej repertuar dramatyczny dla teatru rosyjskiego. (Śl. osiem)
Osobliwości :
Pokazywanie ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny i codzienny;
Jasne, rozpoznawalne postacie;
Analiza konfliktu sztuki.
(Sk. 9) Dziś rozpoczynamy naszą znajomość z komedią Ostrowskiego „Ubóstwo nie jest występkiem”.
Nazwa. Więc, Ubóstwo nie jest występkiem.
Jak rozumiesz to powiedzenie?
Do jakiego gatunku należy to wyrażenie?
Oprócz tego tytułu wśród przedstawień Ostrowskiego są też takie: Nasi ludzie - załatwijmy się!, Każdy mądry człowiek jest całkiem prosty, Nie wsiadaj we własne sanie, Kac na cudzej uczcie, Stary przyjaciel jest lepszy od dwóch nowe, Twoje psy kłócą się - nie dręcz innych, Nie wszystko jest zapustą dla kota, Nie było grosza, ale nagle Altyn, Winny bez winy.
Od pięćdziesięciu produkcji dramatycznych. Kilkanaście sztuk to przysłowia. Nie znajdziesz czegoś takiego u żadnego innego pisarza.
Osobliwość :
Osobliwość imion.
Praca ze slajdem 9
Czytanie tekstu slajdu.
Przeczytałeś sztukę. wiesz, że każdy dramatyczna praca zbudowany na konflikcie.
Konflikt- to konfrontacja, zderzenie, na którym budowany jest rozwój fabuły w dziele sztuki.
Anya, przypomnij mi, co jest podstawą konfliktów w sztukach młodego Ostrowskiego.
Znajdź antonimy w tym zdaniu. (patriarchalne (stare) życie - innowacje).
W czym, Twoim zdaniem, Ostrovsky widzi ideały moralności ludowej? (siła fundamentów rodzinnych, zaufanie dzieci do rodziców, nienaruszalność panujących w tym obyczajów) rodzina kupiecka, integralność i jasność spojrzenia).
Co jest przeciwieństwem tego świata? (innowacje, nowoczesne, tzw. „cywilizacja”).
Pisanie w zeszycie (brakujące linie):
Konflikt komediowy: Patriarchalny świat ludowych konfrontacji moralności nowoczesny świat władza i pieniądze.
Zidentyfikowaliśmy więc problem ogólnorosyjskiego, który przejawia się w rodzinnym i codziennym konflikcie. Kto jest w to zaangażowany?
(Dc 10 ). Plakat . Odczytywanie imion i nazwisk bohaterów.
Jak wytłumaczysz fakt, że autor nadał imię Lyubim jednemu z braci Tortsov, a Gordey drugiemu? Jakie cechy ludzi sugerują imiona i nazwiska - Afrykanie Korszunow (drapieżnik), Miłość, Guslin, Razlyulyaev, Mitya?
(Gordey jest dumnym, bogatym kupcem,
Kochamy - kochany przez wszystkich, dobry człowiek, ale przegrany,
Guslin to prosty, wesoły facet (od słowa „gusli” – stary instrument ludowy),
Razlyulyaev to prosty, wesoły facet (od przestarzałe słowo"zepsute" - zabawa),
Mitya -. poświęcony greckiej bogini ziemi i płodności Demeter)
P. - Już na plakacie O. potajemnie komentował swoich bohaterów. Jak?
W. dał im mówiące imiona i nazwiska.
Osobliwość :
Mówienie imion.
Jeszcze raz zwracam twoją uwagę autorska reprezentacja postaci na plakacie.
Która nazwa nie pasuje do ogólnej serii imion? Czemu? Jaki jest cel O. wskazujący w ten sposób status postaci? Dlaczego wśród znajomych nazwisk nazwisko Gordey nie budzi pozytywnych skojarzeń?
Osobliwość:
Pomiędzy jakimi postaciami toczy się główny konflikt? Czemu?
(Kupiec Gordey Karpych Tortsov jest zafascynowany producentem Korshunov, chce żyć modą, w nowy sposób, a nawet jest gotów zapłacić za starego człowieka tylko córka)
Ale co z matką? (Blisko myśląca, słaba wola, niezdecydowana, nie może oprzeć się mężowi)
Jaka jest rola Lubim w tym rodzinnym konflikcie? (Obnaża Korszunowa - drapieżnika, denerwuje ślub Ljubowa i Korszunowa, staje w obronie Ljubowa i Mityi, pomaga bratu wyraźnie widzieć.)
Jakimi słowami Lubima Torcowa zaczyna się konflikt?
Kochamy Karpych (bierze) Potrzebujemy dziesięciocentówki. To wszystko jest ze srebra, nie potrzebuję srebra. Dajesz mi jeszcze siedem, to będzie w czasie rzeczywistym. (Mitya daje.) Wystarczy. Jesteś dobrą duszą, Mitja! (kładzie się.) Brat nie wie, jak cię docenić. Cóż, coś z nim zrobię. Dla głupców bogactwo jest złem! Dawać inteligentna osoba pieniądze, on to zrobi. Chodziłem po Moskwie, widziałem wszystko, wszystko ... Wielka nauka się wydarzyła! I głupiec lepsze niż pieniądze nie odpuszczaj, bo się załamie... fu, fu, fu, trr!... jak brat, ale jak ja, bydlak... (Na wpół zaspany głos.) Mitya, ja' Przyjdę spędzić z tobą noc.
Mitja. Chodź. Teraz biuro jest puste… wakacje…
Kochamy Karpych (śpiący). I zrobię coś zabawnego z moim bratem.(odpada.)
(Śl. jedenaście - przeczytaj jako podsumowanie odpowiedzi na pytanie)
5. Krótka recenzja działania.
Ćwiczenie: Rozłóż według działań: ekspozycja, krawat; rozwój akcji, punkt kulminacyjny; rozwiązanie.
( Śl. 12 ) 1 akcja. Akt pierwszy to obszerna, jasna, spektakularna fabuła całej nadchodzącej akcji. To wstępny moment w rozwoju wydarzeń przygotowanych przez ekspozycję. Tutaj czytelnik dostaje pierwsze wyobrażenie o przedstawionych postaciach, o konflikcie między nimi.
W pierwszym akcie słychać słowa Lubima Tortsowa o jego bracie, ważne dla rozwoju akcji: „On, głupiec, potrzebuje nauki”, „Cóż, zrobię z nim sztuczkę. Dla głupców bogactwo jest złe!”, „I zrobię zabawną rzecz z moim bratem”. Planowany jest konflikt. W tajnym liście zaadresowanym do Mitji wskazano również romans: „Ja też cię kocham. Lubow Torcowa.
P. - Jak poznajemy głównych bohaterów: Gordeya Karpycha i Lyubima Karpycha?
W. - Słyszymy o nich od innych postaci.
O Proud from Egorushka: przeklina, złości się na Lyubima Karpycha,
z Pelageya: pije z Afrikanem, jakby został zastąpiony. (zm. 1, jaw. 3)
O Lyubim z Jegoruszki: rozśmieszył wszystkich przy obiedzie, Gordey go wyrzucił, Lyubim pokłócił się z zemsty: stał z żebrakami w katedrze.
Osobliwość:
P. - Z jakich uwag nasi bohaterowie wchodzą bezpośrednio do akcji?
U. - Pierwsza uwaga Lyubima (widział Ljubow Gordeevna i Mitya samych w pokoju), zakrywając twarz rękami: „Stop! Jaka osoba? Jaki rodzaj? Do jakiego biznesu? Wątpliwości! Jestem siostrzenicą! Co, przestraszony? Wstawaj, nie bój się! Nie jestem dowódcą, ale wszystko wkładam do pudełka ... ”(d.1, yavl. 11)
Pierwsza uwaga Gordeya (zm.1, jaw. 7) wchodzi do pokoju, w którym bawi się młodzież: „O czym ty śpiewasz! Krzyczą jak mężczyzna! (Mitya) I ty też tam jesteś! Wygląda na to, że nie mieszkasz w takim domu, nie z mężczyznami. Co za pół piwa! Żebym nie miał tego przed sobą!
P. - Co możesz powiedzieć o postaciach z ich pierwszej linii? (L. - żarty, dowcipy, "nie udowadniający"; G. - niegrzeczny, upokarzający, "męski" - przekleństwo).
Osobliwość:
Znaczenie pierwszej linii bohatera
( Śl.13 ) Druga akcja . Akcja szybko się rozwija, angażują nowe postacie, z których wszystkie odgrywają swoją rolę w toku dramatu i rozwoju konfliktu. Atmosferę wspólnej młodej miłości, święta i wesołego bałaganu przy śpiewie i muzyce, wróżbiarstwie, koźle, występach z niedźwiedziem i kozą niszczy pojawienie się Gordeja Karpycza i Korszunowa. Możliwość szczęścia dla młodych bohaterów staje się iluzoryczna. "Zięć Afrykański Savich" jest pewien, że nie ma powodów do zmartwień, zamawia dziewczynom piosenkę "ślubną". Ljubow Gordeevna jest zaniepokojony, jej przyjaciele otaczają podekscytowaną dziewczynę.
P. - O jakim święcie mówimy? Czas świąt. Jakie święto? Po jakich znakach możesz się domyślić, że są to Święta Bożego Narodzenia?
- Dlaczego Ostrovsky koreluje czas spektaklu z czasem obchodów Bożego Narodzenia?
W. - Zgodność ludowo-religijny tradycje. Główne znaczenie św. Okresem, według popularnych wyobrażeń, było odrodzenie ładu na świecie iw życiu każdego człowieka jako cząstki tego świata. (Tradycje ustne Sztuka ludowa- folklor)
Osobliwość :
chwile ludowe.
( Śl. czternaście ) Akt trzeci . Konflikt dramatu, starcie postaci dobiega końca. Pomimo tego, że rozwiązanie logicznie wynika z rozwoju akcji, nadal ma nieoczekiwany charakter: jest to tak naprawdę podkreślone happy end, bo rozwój akcji był dramatyczny. „Rzecz”, którą wymyślił Lyubim, pomaga młodej parze wyjść. Ta „rzecz” ratuje Gordeya od ruiny, która groziła mu, gdyby związał się z Korszunowem, który był nieuczciwy w sprawach pieniężnych. Zatem rozwiązanie jest bezpośrednio związane z rozwojem akcji w akcie drugim, jest to ostatni moment w rozwoju konfliktu i intrygi. Lyubim Tortsov interweniuje w naturalny kurs wydarzeń, zapobiega triumfowi zła. protestować przeciwko możni świata ujmuje to w chwytliwą formę: „Dobrze jest żyć w świecie, który nie ma wstydu w oczach”.
Kolejne przysłowie!
Trafnie mówi się, że teatr Ostrowskiego jest teatrem mowy. W swoich sztukach ma piękny, bogaty poetycko język. W rzeczywistości u Ostrovsky'ego ten, kto jest w głębi serca poetą, mówi poetycko. W Ostrovsky każda postać mówi własnym językiem. Przemówienie bohaterów niezbędne narzędzie ich cechy. Udowodnijmy to.
Czytanie fragmentów. (Pelageya, Miłość)
Dumny Karpych. Nie, mówisz tak: czy wszystko w porządku ze mną? W innym miejscu przy stole czeka fajny facet w płaszczu lub dziewczyna, a ja mam kelnera w bawełnianych rękawiczkach. Ten kelner, jest naukowcem z Moskwy, zna wszystkie zasady: gdzie usiąść, co robić. A co z innymi! Zgromadzą się w jednym pokoju, zasiądą w kręgu, zaśpiewają chłopskie piosenki. Jest oczywiście i fajnie, ale myślę, że jest niski, nie ma tonu. Tak, i piją coś z powodu swojej ignorancji! Są likiery, wiśnie są inne… ale oni nawet nie rozumieją, że jest na to szampan! Och, gdybym mieszkał w Moskwie, albo w Petersburgu, naśladowałbym chyba każdą modę.
Wyjaśnij cechy mowy tych postaci, których monologi czytamy.
(Gordey jest analfabetą, uważa, że edukacja jest bezużyteczna, najważniejsze jest życie w modzie.
Kochamy: w jego mowie tkwi element niewątpliwej inteligencji; jego przemówienie nie jest patriarchalne, nie folklorem, ale należy do współczesnej kultury miejskiej Ostrovsky'ego; jeden ze wszystkich bohaterów całkiem poprawnie i trafnie posługuje się niektórymi fragmentami obcych fraz).
Osobliwość :
P. - Gdybym poprosił Cię o zidentyfikowanie podobieństw i różnic między niektórymi bohaterami spektaklu, kogo byś porównał, porównał? Czemu?
(Mitya - Korszunow. Podobieństwo: zamiar poślubienia Ljubowa Gordejewny; różnica: uczciwość Mityi to potajemne działania Korszunowa;
Miłość Tortsov - Gordey Tortsov. Podobieństwo: bracia, w końcu Gordey zaczyna wyraźnie widzieć, okazuje się, że nie jest obcy prawdzie. Różnica: G. jest tyranem, ważny jest dla niego zewnętrzny połysk, a nie ludzka dusza; L., który w młodości również uległ rzekomo obowiązkowemu utrzymywaniu statusu i roztrwonił cały swój majątek, zdał sobie sprawę, że najważniejsze w życiu nie są pieniądze, bo bez pieniędzy można pozostać dobry człowiek;
Kochamy Tortsov - Korshunov. Podobieństwo: byli współpracownicy. Różnica: uczciwość pierwszego i hańba drugiego.)
Osobliwość :
6. To porównanie będzie twoje Praca domowa, a także trzeba odpowiedzieć na pytanie: dlaczego Lubim Tortsov - ulubiony bohater Ostrowskiego?
7 . podsumujmy podsumowanie lekcji.
(grudzień 15 ) - Wymieniamy cechy dramaturgii Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego:
Pokazywanie ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny i codzienny
Jasne, rozpoznawalne postacie;
Osobliwość imion.
Mówienie imion.
Niezwykła prezentacja postaci w afiszu, która determinuje konflikt, który rozwinie się w sztuce.
O „przygotowanym wyglądzie” głównych bohaterów najpierw mówią inni.
Znaczenie pierwszej linii bohatera.
chwile ludowe.
Specyfika cech mowy postaci.
Równoległe rozważanie porównywanych bohaterów.
Jeśli pozwoli na to czas, możemy omówić słowa A. I. Gonczarowa: „Ty sam ukończyłeś budynek, u podstawy którego położyłeś kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ale dopiero po was my Rosjanie możemy z dumą powiedzieć: „Mamy swoją, rosyjską, teatr narodowy. Słusznie należy go nazwać „teatrem Ostrowskiego”.
MBOU „Kalininskaya OOSh”
LEKCJA OTWARTA Z LITERATURY
W 9 KLASIE
CHARAKTERYSTYKA DRAMATURGII A. N. OSTROWSKIEGO.
UTWÓR "UBÓSTWO NIE JEST NADMIERZEM".
Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
Kadyaeva Irina Aleksiejewna
