Komedia A. S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest odzwierciedleniem ostrej walki politycznej, jaka toczyła się na początku XIX wieku między reakcyjnymi właścicielami pańszczyźnianymi a postępową szlachtą. Ci pierwsi dążyli we wszystkim do zachowania autokratycznego systemu pańszczyźnianego i możnego życia, widząc w tym podstawę swojego dobrobytu. Ci ostatni zmagali się z „przeszłą epoką” i przeciwstawiali jej „obecną epokę”. Zderzenie „ubiegłego stulecia” i „obecnego stulecia”, gniewny protest przedstawiciela młodego, postępowego pokolenia w osobie Chatsky'ego przeciwko wszystkiemu
Przestarzały jest głównym tematem „Biada dowcipowi”.
W pierwszych scenach komedii Chatsky jest marzycielem, który pielęgnuje swoje marzenie - myśl o możliwości zmiany samolubnego, złośliwego społeczeństwa. I przychodzi do tego, do tego społeczeństwa, z żarliwym słowem przekonania. Chętnie wdaje się w spór z Famusowem, Skalozub, odsłania przed Sofią świat swoich uczuć i przeżyć. Portrety, które rysuje w pierwszych monologach, są nawet zabawne.
Specyfikacje etykiet, dokładne. Oto „stary, wierny członek„ English Club ”Famusov i wujek Zofii, który już„ skoczył ze swojego wieku ”i„ ten czarnowłosy ”który jest wszędzie„ właśnie tam,
W jadalniach i salonach, w grubym ziemiańskim teatrze ze swoimi chudymi artystami-poddańcami i „konsumpcyjnym” krewnym Zofii, „wrogiem książek”, domagającym się okrzykiem „przysięgi, aby nikt nie wiedział i nie nauczył się czytać”, oraz nauczyciel Chatsky'ego i Sophia, których „wszystkie oznaki uczenia się” to czapka, szlafrok i palec wskazujący oraz „Guillon, Francuz, podszyty bryzą”.
I dopiero wtedy, oczerniany, obrażony przez to społeczeństwo, przekonuje się o beznadziejności swojego kazania, uwolniony od złudzeń: „Sny zniknęły z oczu, a zasłona odpadła”. Starcie między Czackim i Famusowem opiera się na przeciwstawieniu ich stosunku do służby, wolności, władz, „ubiegłego wieku” i „obecnego stulecia”, cudzoziemców, edukacji itd.
Z godnością dżentelmena, tonem wyższości, Famusov relacjonuje swoją służbę:
A co się ze mną dzieje
nie o to chodzi
Mój zwyczaj jest taki:
Podpisano, więc zwolnij się z ramion.
W służbie otacza się krewnymi: jego mężczyzna cię nie zawiedzie i „jak nie zadowolić własnego małego człowieka”. Służba jest dla niego źródłem stopni, nagród i dochodów. Najpewniejszym sposobem osiągnięcia tych korzyści jest służalczość wobec przełożonych. Nie bez powodu ideałem Famusowa jest Maksym Pietrowicz, który przeklinając siebie „pochylił się w przegięcie”, „odważnie poświęcił tył głowy”. Z drugiej strony był „życzliwie traktowany na dworze”, „znał honor przed wszystkimi”. A Famusov przekonuje Chatsky'ego, by nauczył się światowej mądrości na przykładzie Maksyma Pietrowicza.
Rewelacje Famusowa oburzają Chatskiego, który wypowiada monolog przesycony nienawiścią do „służalstwa”, bufonady. Słuchając wywrotowych przemówień Chatsky'ego, Famusov coraz bardziej się rozpala. Jest już gotowy podjąć najsurowsze środki przeciwko takim dysydentom jak Chatsky, uważa, że należy im zabronić wjazdu do stolicy, że należy ich postawić przed sądem. Obok Famusowa stoi pułkownik, ten sam wróg edukacji i nauki. Śpieszy się, żeby zadowolić gości nimi
Że jest projekt o liceach, szkołach, gimnazjach;
Tam będą uczyć tylko na naszej drodze: raz, dwa;
A księgi będą prowadzone tak: na wielkie okazje.
Dla wszystkich obecnych „nauka jest plagą”, ich marzeniem jest „zabranie wszystkich ksiąg i spalenie ich”. Ideałem społeczeństwa Famus jest „I odbieraj nagrody i żyj szczęśliwie”. Każdy wie, jak lepiej i szybciej zdobywać stopnie. Puffer zna wiele kanałów. Molchalin otrzymał od swojego ojca całą naukę „aby zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku”. Społeczeństwo Famus mocno strzeże swoich szlachetnych interesów. Człowiek jest tu wyceniany ze względu na pochodzenie, bogactwo:
trwamy od dłuższego czasu,
Co za zaszczyt ojca i syna.
Gości Famusowa łączy obrona autokratycznego systemu pańszczyźnianego, nienawiść do wszystkiego, co postępowe. Ognisty marzyciel, z rozsądną myślą i szlachetnymi impulsami, Chatsky sprzeciwia się zwartemu i różnorodnemu światu sławnych, rozdymanych zębów z ich drobnymi celami i podstawowymi aspiracjami. Jest obcy na tym świecie. „Umysł” Chatsky'ego stawia go w oczach Famusów poza ich kręgiem, poza znanymi im normami zachowań społecznych. Najlepsze ludzkie cechy i skłonności bohaterów czynią z niego, w oczach otaczających go osób, „dziwnego człowieka”, „karbonariusa”, „ekscentryka”, „szalony”. Starcie Chatsky'ego ze społeczeństwem Famus jest nieuniknione. W wystąpieniach Chatsky'ego wyraźnie wyrażone jest przeciwieństwo jego poglądów do poglądów Famusa Moskwa.
Z oburzeniem mówi o panach feudalnych, o pańszczyźnie. W centralnym monologu „A kim są sędziowie?” ze złością sprzeciwia się porządkowi epoki Katarzyny, drogiemu sercu Famusowa, „wieku pokory i strachu”. Dla niego ideałem jest osoba niezależna, wolna.
Mówi z oburzeniem o nieludzkich feudalnych gospodarzach, „szlachetnych łajdakach”, z których jeden „nagle zamienił swe wierne sługi na trzy charty!”; inny pojechał do „baletu fortecznego<…>od matek, ojców odrzuconych dzieci ”, a następnie sprzedawano je jeden po drugim. A nie ma ich niewielu! Chatsky też służył, pisze i tłumaczy „chwalebnie”, udało mu się odwiedzić służbę wojskową, ujrzał światło, ma powiązania z ministrami. Ale zrywa wszelkie więzy, odchodzi ze służby, bo chce służyć ojczyźnie, a nie przełożonym. „Byłbym zadowolony, by służyć, to obrzydliwe służyć” – mówi. To nie jego wina, że będąc osobą aktywną, w warunkach panującego życia politycznego i społecznego jest skazany na bezczynność i woli „przeszukiwać świat”.
Pobyt za granicą poszerzył horyzonty Chatsky'ego, ale nie uczynił go fanem wszystkiego, co zagraniczne, w przeciwieństwie do podobnie myślących ludzi Famusowa. Chatsky nie znosi braku patriotyzmu wśród tych ludzi. Jego godność Rosjanina obraża fakt, że wśród szlachty „nadal dominuje mieszanka języków: francuski z Niżnym Nowogrodem”. Z bólem kochając swoją ojczyznę, chciałby uchronić społeczeństwo przed tęsknotą za obcą stroną, przed „pustą, niewolniczą, ślepą imitacją” Zachodu. Według niego szlachta powinna stać bliżej ludzi i mówić po rosyjsku, „aby nasi mądrzy, energiczni ludzie, chociaż w języku nie byli uważani za Niemców”.
A jak brzydkie jest świeckie wychowanie i edukacja! Dlaczego „kłopoczą się rekrutacją nauczycieli do pułków, w większej liczbie, po niższych cenach”? Mądry, wykształcony Chatsky opowiada się za prawdziwym oświeceniem, chociaż doskonale zdaje sobie sprawę, jak trudne jest to w warunkach systemu autokratyczno-feudalnego. Przecież ten, kto „bez domagania się ani miejsc, ani awansu na stopień…”, „wkłada umysł w naukę, głodny wiedzy…”, „będzie im znany jako niebezpieczny marzyciel!”. A w Rosji są tacy ludzie. Genialna mowa Chatsky'ego jest dowodem jego niezwykłego umysłu. Nawet Famusov to zauważa: „jest mały z głową”, „mówi, gdy pisze”.
Co utrzymuje Chatsky'ego w społeczeństwie obcym duchem? Tylko miłość do Zofii. To uczucie usprawiedliwia i czyni zrozumiałym jego pobyt w domu Famusowa. Umysł i szlachetność Chatsky'ego, poczucie obywatelskiego obowiązku, oburzenie godności ludzkiej wchodzą w ostry konflikt z jego „sercem”, z miłością do Zofii. W komedii rozgrywa się równolegle dramat społeczno-polityczny i osobisty. Są nierozłącznie połączone. Sophia należy w całości do świata Famusa. Nie może zakochać się w Chatskym, który całym umysłem i duszą przeciwstawia się temu światu.
Konflikt miłosny Chatsky'ego z Sophią narasta do rozmiarów buntu, który wzniecił. Gdy tylko okazało się, że Sophia zdradziła swoje dawne uczucia i wszystko zamieniła w śmiech, opuszcza jej dom, to towarzystwo. Chatsky w ostatnim monologu nie tylko oskarża Famusowa, ale sam jest duchowo wyzwolony, odważnie pokonując swoją namiętną i czułą miłość i łamiąc ostatnie wątki, które łączyły go ze światem Famusowa.
Chatsky wciąż ma niewielu ideologicznych zwolenników.
Jego protest nie znajduje oczywiście odpowiedzi w środowisku.
... złowrogie stare kobiety, starcy mężczyźni,
Rozpad nad fikcją, nonsens.
Dla takich ludzi jak Chatsky bycie w społeczeństwie Famusa niesie tylko „milion tortur”, „biada dowcipu”. Ale nowe, progresywne jest nie do odparcia. Mimo silnego oporu konającego starca nie da się zatrzymać ruchu naprzód. Poglądy Chatsky'ego zadają straszliwy cios potępieniem sławnych i milczących. Spokojna i beztroska egzystencja społeczeństwa Famus dobiegła końca. Jego filozofia życia została potępiona, zbuntowana.
Jeśli Chatsky nadal są słabi w swojej walce, to Famusowowie nie są w stanie powstrzymać rozwoju oświeceniowych, zaawansowanych idei. Walka z Famusovami nie zakończyła się komedią. Dopiero zaczynała rosyjskie życie. Dekabryści i ich rzecznik Chatsky byli przedstawicielami pierwszego, wczesnego etapu rosyjskiego ruchu wyzwoleńczego.
Specyfika konfliktu komedii „Biada dowcipowi” Griboyedova
Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest bez wątpienia najlepszym dziełem wielkiego dramaturga. Został napisany w przededniu powstania grudniowego. Komedia była ostrą i gniewną satyrą na życie i obyczaje szlacheckiej Rosji, pośrednio ukazywała walkę między konserwatyzmem feudalnych właścicieli ziemskich, zacofaną autokracją i nowymi nastrojami panującymi wśród postępowej szlacheckiej młodzieży.
Wciąż trwają spory między różnymi badaczami na temat konfliktu „Biada dowcipowi”, nawet współcześni Gribojedowa rozumieli go inaczej. Jeśli weźmiemy pod uwagę czas pisania „Biada dowcipowi”, to możemy założyć, że Gribojedow posługuje się zderzeniami rozumu, obowiązku publicznego i uczuć. Ale oczywiście konflikt komedii Gribojedowa jest znacznie głębszy i ma wielowarstwową strukturę. Chatsky jest wiecznym typem. Próbuje zharmonizować uczucia i rozum. Sam mówi, że „umysł i serce nie są w harmonii”, ale nie rozumie powagi tego zagrożenia. Chatsky to bohater, którego działania budowane są na jednym impulsie, wszystko, co robi, robi jednym tchem, praktycznie nie dopuszczając przerw między wyznaniami miłości a monologami obnażającymi arystokratyczną Moskwę.
Griboedov napisał: „Nienawidzę kreskówek, nie znajdziesz ani jednej na moim zdjęciu”. Jego Chatsky nie jest karykaturą, Gribojedow portretuje go tak żywego, pełnego sprzeczności, że zaczyna sprawiać wrażenie osoby, która prawie naprawdę istniała. Konflikt, który powstaje między nim a Famusowem, ma charakter społeczno-polityczny. Współcześni Gribojedowa i jego dekabryści postrzegali komedię jako wezwanie do działania, aprobatę i głoszenie ich idei, a jej konflikt jako walkę między postępową młodzieżą w osobie Czackiego, przedstawiciela „obecnego stulecia”, a starą konserwatywne idee „zeszłego stulecia”. Ale, porwani gorącymi monologami Chatsky'ego, zwolennicy tego punktu widzenia nie zwracali należytej uwagi na zakończenie sztuki. W ogóle nie wzywa do działania, Chatsky opuszcza Moskwę rozczarowany, a obraz finału nie napawa optymizmem. W rzeczywistości nie ma ostrej walki między postępowym społeczeństwem Chatsky i Famus. Nikt nie będzie się kłócił z Chatskym, proszono go tylko o milczenie”: Famusov: „Nie słucham, jestem na sądzie! / Prosiłem o milczenie, / Niezbyt przysługa”.
Wiele zostało powiedziane w krytyce literackiej o konflikcie między „obecnym stuleciem” a „przeszłym stuleciem”. „Obecny wiek” reprezentował młodzież. Ale młodzi ludzie to Molchalin, Sophia i Skalozub. To Sophia jako pierwsza mówi o szaleństwie Chatsky'ego, a Molchalin nie tylko jest obcy ideom Chatsky'ego, ale też się ich boi. Jego dewizą jest żyć według zasady: „Mój ojciec zapisał mi…”. Skalazub to generalnie człowiek o ugruntowanym porządku, troszczy się tylko o swoją karierę. Gdzie jest konflikt wieków? Na razie obserwujemy jedynie, że oba stulecia nie tylko współistnieją pokojowo, ale także, że „obecny wiek” jest pełnym odzwierciedleniem „ubiegłego stulecia”, czyli nie ma konfliktu stuleci. Gribojedow nie łączy „ojców” i „dzieci”, przeciwstawia je Czatskiemu, który zostaje sam.
Widzimy więc, że w centrum komedii Gribojedowa nie jest konflikt społeczno-polityczny, nie konflikt stuleci. Zdanie Chatsky'ego „umysł nie współgra z sercem”, wypowiedziane przez niego w chwili wglądu, nie jest aluzją do konfliktu uczuć i obowiązku, ale do głębszego, filozoficznego konfliktu życia i życia. ograniczone wyobrażenia naszego umysłu na ten temat.
Nie sposób nie wspomnieć o miłosnym konflikcie spektaklu, który służy rozwinięciu dramatu. Pierwszy kochanek, tak mądry, odważny, zostaje pokonany, zakończeniem komedii nie jest ślub, a gorzkie rozczarowanie. Z trójkąta miłosnego: Chatsky, Sophia, Molchalin, to nie umysł wychodzi zwycięsko, ani nawet ciasnota i przeciętność, ale rozczarowanie. Spektakl kończy się niespodziewanie, umysł okazuje się nie do utrzymania w miłości, czyli w tym, co jest nieodłączne od życia. Pod koniec sztuki wszyscy są zdezorientowani. Nie tylko Chatsky, który mówi: „Nie odzyskam rozsądku ... jestem winny / I słucham, nie rozumiem ...”, ale także Famusov, niewzruszony w swoim zaufaniu, do którego nagle wszystko, co kiedyś szło gładko, wywraca się do góry nogami: "Mój los jest nadal Czy nie jest godna ubolewania? / O! Mój Boże! Co on powie / Księżniczka Marya Aleksevna! " Osobliwością konfliktu komediowego jest to, że w życiu wszystko nie jest takie samo jak w powieściach francuskich, racjonalność postaci wchodzi w konflikt z życiem.
Trudno przecenić znaczenie „Biada dowcipowi". Można mówić o spektaklu jako o gromkim ciosie w społeczeństwo sławnych, milczących rozdymaków, dramacie „o załamaniu się ludzkiego umysłu w Rosji".
Bibliografia
Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.coolsoch.ru/.
Innowacja komedii „Biada dowcipowi”
Komedia A.S. Griboyedov „Biada z Wita” jest innowacyjny. Wynika to z artystycznej metody komedii. Tradycyjnie „Biada dowcipowi” uchodzi za pierwszą rosyjską realistyczną sztukę. Główne odejście od tradycji klasycystycznej polega na odrzuceniu przez autora jedności działania: w komedii Biada dowcipowi jest więcej niż jeden konflikt. W spektaklu współistnieją i płyną ze sobą dwa konflikty: miłosny i społeczny. Wskazane jest nawiązanie do gatunku sztuki, aby zidentyfikować główny konflikt w komedii „Biada dowcipowi”.
Rola konfliktu miłosnego w komedii „Biada dowcipowi”
Podobnie jak w tradycyjnej sztuce klasycznej, komedia Biada Wita opiera się na romansie. Jednak gatunek tego dramatycznego dzieła to publiczna komedia. Dlatego konflikt społeczny przeważa nad miłością.
Niemniej jednak spektakl rozpoczyna się konfliktem miłosnym. Już w ekspozycji komedii rysowany jest trójkąt miłosny. Nocne spotkanie Sophii z Molchalinem już w pierwszym akcie ukazuje zmysłowe upodobania dziewczyny. Również w pierwszym występie służąca Lisa wspomina Chatsky'ego, który kiedyś był związany z Sophią młodzieńczą miłością. W ten sposób przed czytelnikiem rozwija się klasyczny trójkąt miłosny: Sofia - Molchalin - Chatsky. Ale gdy tylko Chatsky pojawia się w domu Famusova, linia społeczna zaczyna się rozwijać równolegle z linią miłosną. Linie fabuły ściśle ze sobą współgrają i na tym polega oryginalność konfliktu w sztuce „Biada dowcipowi”.
Aby wzmocnić komiczny efekt spektaklu, autorka wprowadza do niego jeszcze dwa trójkąty miłosne (Sofya - Molchalin - służąca Lisa; Lisa - Molchalin - barman Petrusz). Sofya, zakochana w Molchalinie, nie podejrzewa, że pokojówka Lisa jest mu o wiele bliższa, co wyraźnie wskazuje Lisie. Pokojówka jest zakochana w barmanie Petruszy, ale boi się wyznać mu swoje uczucia.
Publiczny konflikt w sztuce i jego interakcja z linią miłosną
Podstawą społecznego konfliktu komedii była konfrontacja „obecnego stulecia” z „ubiegłym stuleciem” – postępowej i konserwatywnej szlachty. Jedynym przedstawicielem „obecnego wieku”, z wyjątkiem postaci spoza sceny, w komedii jest Chatsky. W swoich monologach z pasją hołduje idei służenia „sprawie, a nie osobom”. Obce mu są moralne ideały społeczeństwa Famus, a mianowicie chęć dostosowania się do okoliczności, „służenia”, jeśli pomoże to uzyskać inną rangę lub inne korzyści materialne. Docenia idee Oświecenia, w rozmowach z Famusowem i innymi postaciami broni nauki i sztuki. To człowiek wolny od uprzedzeń.
Głównym przedstawicielem „zeszłego wieku” jest Famusov. Koncentrował wszystkie wady ówczesnego społeczeństwa arystokratycznego. Przede wszystkim jest zaniepokojony opinią świata o sobie. Po odejściu Chatsky'ego z balu martwi się tylko „co powie księżniczka Marya Aleksevna”. Podziwia pułkownika Skalozuba, głupiego i płytkiego człowieka, który marzy tylko o tym, by „zdobyć” sobie stopień generała. To właśnie Famusov chciałby widzieć jako swojego zięcia, ponieważ Skalozub ma główną zaletę uznawaną przez świat - pieniądze. Z zachwytem Famusov opowiada o swoim wuju Maksymu Pietrowiczu, który podczas niezręcznego upadku na przyjęciu cesarzowej „obdarzył go najwyższym uśmiechem”. Podziw, według Famusowa, godny jest zdolności wuja do „służenia”: aby rozbawić obecnych i monarchę, upadł jeszcze dwa razy, ale tym razem celowo. Famusov szczerze boi się postępowych poglądów Chatsky'ego, ponieważ zagrażają one zwykłemu trybowi życia konserwatywnej szlachty.
Należy zauważyć, że zderzenie „obecnego stulecia” z „ubiegłym stuleciem” wcale nie jest konfliktem między ojcami i dziećmi „Biada dowcipowi”. Na przykład Molchalin, będąc przedstawicielem pokolenia „dzieci”, podziela poglądy społeczeństwa Famus na potrzebę nawiązywania pożytecznych kontaktów i umiejętnego wykorzystywania ich do realizacji swoich celów. Ma taką samą pełną szacunku miłość do nagród i stopni. W końcu kojarzy się tylko z Sophią i wspiera jej zauroczenie nim z chęci zadowolenia jej wpływowego ojca.
Zofii, córki Famusowa, nie można przypisać ani „obecnemu stuleciu”, ani „miniemu stuleciu”. Jej sprzeciw wobec ojca wiąże się tylko z miłością do Molchalina, ale nie z jej poglądami na strukturę społeczeństwa. Famusov, szczerze flirtujący z pokojówką, jest troskliwym ojcem, ale nie jest dobrym przykładem dla Zofii. Młoda dziewczyna jest dość postępowa w swoich poglądach, mądra, nie przejmująca się opinią społeczeństwa. Wszystko to jest przyczyną niezgody między ojcem a córką. „Co za zlecenie, twórco, być ojcem dorosłej córki!” Lamentuje Famusov. Nie jest jednak po stronie Chatsky'ego. Jej rękami, a raczej słowem wypowiedzianym z zemsty, Chatsky został wyrzucony ze społeczeństwa, którego nienawidził. Sophia jest autorką plotek o szaleństwie Chatsky'ego. A świat łatwo wychwytuje te plotki, ponieważ w oskarżycielskich przemówieniach Chatsky'ego każdy widzi bezpośrednie zagrożenie dla swojego dobrobytu. Tak więc w szerzeniu plotki o szaleństwie bohaterki na świecie decydującą rolę odegrał konflikt miłosny. Chatsky i Sophia zderzają się nie na gruncie ideologicznym. Tyle, że Sophia martwi się, że jej były kochanek może zniszczyć jej osobiste szczęście.
wnioski
Tak więc główną cechą konfliktu w sztuce „Biada dowcipowi” jest obecność dwóch konfliktów i ich bliski związek. Romans otwiera sztukę i służy jako pretekst do starcia Chatsky'ego z „miniętym stuleciem”. Linia miłości pomaga również społeczeństwu Famusa ogłosić szaleństwo wroga i go rozbroić. Główny jest jednak konflikt społeczny, bo Biada dowcipowi to publiczna komedia, której celem jest obnażenie obyczajów szlacheckiego społeczeństwa początku XIX wieku.
Test grafiki
1) I. A. Goncharov wierzył, że komedia Gribojedowa nigdy się nie zdezaktualizuje. Jak możesz wytłumaczyć jej nieśmiertelność?
Oprócz historycznie specyficznych obrazów z życia Rosji po wojnie 1812 roku, autor rozwiązuje uniwersalny problem walki między nowym a starym w umysłach ludzi przy zmianie epok historycznych. Gribojedow przekonująco pokazuje, że początkowo nowe jest ilościowo gorsze od starego (25 głupców na mądrą osobę, jak trafnie ujmuje to Gribojedow), ale ostatecznie wygrywa „jakość świeżej siły” (Goncharov). Nie da się złamać ludzi takich jak Chatsky. Historia dowiodła, że każda zmiana epok rodzi ich Chatsky i że są niezwyciężeni.
2) Dlaczego wyrażenia „dodatkowa osoba” nie można zastosować do Chatsky?
Na scenie nie widzimy jego podobnie myślących ludzi, choć niektórzy z nich są wśród pozascenicznych bohaterów (profesorowie św. zaczęli czytać). Chatsky widzi wsparcie w ludziach, którzy podzielają jego przekonania, w ludziach, w których wierzy w zwycięstwo postępu. Aktywnie ingeruje w życie publiczne, nie tylko krytykuje porządek publiczny, ale także promuje swój pozytywny program. Słowo i czyn są nierozłączne. Chętnie walczy, broniąc swoich przekonań. To nie jest zbyteczne, ale nowa osoba.
3) Dlaczego Chatsky jest uważany za zwiastuna typu „dodatkowej osoby”?
Chatsky, podobnie jak później Oniegin i Pieczorin, jest niezależny w osądach, krytyczny wobec wyższych sfer, obojętny na szeregi. Chce służyć Ojczyźnie, a nie „służyć przełożonym”. I tacy ludzie, pomimo swojej inteligencji, zdolności, nie byli poszukiwani przez społeczeństwo, byli w tym zbędni.
4) Jakie są linie fabularne komedii?
Fabuła komedii składa się z dwóch linii: romansu i konfliktu społecznego.
5) Jakie konflikty są przedstawione w sztuce?
W spektaklu występują dwa konflikty: osobisty i publiczny. Główny konflikt ma charakter publiczny (Chatsky - społeczeństwo), ponieważ konflikt osobisty (Chatsky - Sophia) jest tylko konkretnym wyrazem ogólnego trendu.
6) Dlaczego komedia zaczyna się od romansu?
„Komedia publiczna” zaczyna się od romansu, bo po pierwsze jest niezawodnym sposobem na zainteresowanie czytelnika, a po drugie jest wyraźnym dowodem psychologicznego wglądu autora, ponieważ jest w momencie najbardziej Doświadcza, że człowiek jest najbardziej otwarty na świat, co pociąga za sobą samą miłość, często zdarzają się najcięższe rozczarowania niedoskonałością tego świata.
7) Jaką rolę w komedii odgrywa motyw umysłu?
Temat umysłu w komedii odgrywa kluczową rolę, ponieważ ostatecznie wszystko kręci się wokół tego pojęcia i jego różnych interpretacji. W zależności od tego, jak postacie odpowiedzą na to pytanie, zachowują się i zachowują.
8) Jak Puszkin widział Chatsky'ego?
Puszkin nie uważał Chatsky'ego za osobę inteligentną, ponieważ w rozumieniu Puszkina umysł to nie tylko umiejętność analizy i wysoka inteligencja, ale także mądrość. Ale Chatsky nie odpowiada takiej definicji - zaczyna beznadziejne donosy na otaczających go ludzi i staje się wyczerpany, rozgoryczony, spadając do poziomu swoich przeciwników.
9) Co ich imiona „mówią” o bohaterach komedii?
Bohaterami spektaklu są przedstawiciele szlachty moskiewskiej. Wśród nich są właściciele komicznych i mówiących nazwisk: Molchalin, Skalozub, Tugouchovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Okoliczność ta dostosowuje widza do percepcji komicznej akcji i komicznych obrazów. I tylko Chatsky z głównych bohaterów nosi nazwisko, imię, patronimik. Wydaje się, że ma wartość samą w sobie.
Badacze podejmowali próby analizy etymologii nazwisk. Tak więc nazwisko Famusov pochodzi z języka angielskiego. słynny - „sława”, „chwała” lub od łac. fama- „plotka”, „plotka”. Imię Sophia po grecku oznacza „mądrość”. Nazwa Lizanka to hołd dla francuskiej tradycji komediowej, czytelne tłumaczenie nazwy tradycyjnego francuskiego soubrette Lisette. W imieniu i patronimice Chatskiego podkreśla się męskość: Aleksander (z greki. Zwycięzca mężów) Andreevich (z greki. Odważny). Istnieje kilka prób interpretacji nazwiska bohatera, w tym skojarzenie go z Czaadajewem, ale wszystko to pozostaje na poziomie wersji.
10) Jaka jest fabuła komedii. Jakie fabuły nakreślono w pierwszym akcie?
Przyjazd do domu Chatsky'ego to początek komedii. Bohater łączy ze sobą dwie wątki – miłosno-liryczną i społeczno-polityczną, satyryczną. Od momentu pojawienia się na scenie te dwie wątki, misternie splecione, ale wcale nie naruszające jedności ciągle rozwijającej się akcji, stają się głównymi w spektaklu, ale zarysowane są już w pierwszym akcie. Kpina Chatsky'ego z wyglądu i zachowania gości i mieszkańców domu Famusowa, pozornie jeszcze nieszkodliwego, ale bynajmniej nie nieszkodliwego, przekształca się następnie w polityczną i moralną opozycję wobec społeczeństwa Famusowa. W pierwszym akcie zostają odrzuceni przez Zofię. Choć bohater jeszcze tego nie zauważa, Sophia odrzuca jego wyznania miłosne i nadzieje, preferując Molchalina.
11) W jakich okolicznościach rozwijają się pierwsze wrażenia Molchalina? Zwróć uwagę na uwagę na końcu czwartego zjawiska aktu pierwszego. Jak możesz to wyjaśnić?
Pierwsze wrażenia na temat Molchalina powstają z dialogu z Famusowem, a także z recenzji go przez Chatsky'ego.
Jest lakoniczny, co uzasadnia jego nazwisko.
Czy złamałeś już ciszę prasy?
Nie złamał „milczenia prasy” nawet na randce z Sofią, która jego nieśmiałe zachowanie bierze za skromność, nieśmiałość i niechęć do bezczelności. Dopiero później dowiadujemy się, że Molchalin jest znudzony, udając zakochany „ze względu na córkę takiej osoby” „z pozycji” i potrafi być bardzo bezczelny wobec Lisy.
Czytelnik wierzy w proroctwo Chatsky'ego, nawet niewiele wiedząc o Molchalinie, że „osiągnie znane poziomy, ponieważ teraz kochają głupich”.
12) Jak Sofya i Liza oceniają Chatsky'ego?
Różnie. Lisa docenia szczerość Chatsky'ego, jego emocjonalność, oddanie Sophii, wspomina z jakim smutnym uczuciem opuścił, a nawet płakał, spodziewając się, że może stracić miłość Sophii przez lata nieobecności. „Biedak zdawał się wiedzieć, że za trzy lata…”
Lisa docenia Chatsky'ego za jego wesołość i dowcip. Łatwo zapamiętać jej frazę charakteryzującą Chatsky'ego:
Kto jest tak wrażliwy, wesoły i bystry,
Jak Aleksander Andriejewicz Chatsky!
Sofya, która do tego czasu już kocha Molchalina, odrzuca Chatsky'ego, a to, co w nim podziwia Lisa, denerwuje ją. I tutaj stara się odejść od Chatsky'ego, aby pokazać, że wcześniej mieli tylko dziecinne uczucie. „Wie, jak śmiać się ze wszystkich”, „ostry, mądry, elokwentny”, „udaje zakochanego, wymagającego i przygnębionego”, „wiele o sobie myślał”, „zaatakowało go pragnienie wędrowania” – oto, co Sophia mówi o Chatsky i wyciąga wniosek, mentalnie kontrastując z nim Molchalin: „Ach, jeśli ktoś kogo kocha, po co szukać umysłu i podróżować tak daleko?” A potem - chłodne przyjęcie, replika powiedziała z boku: "Nie człowiek - wąż" i żrące pytanie, nie zdarzyło mu się nawet przez pomyłkę odpowiedzieć uprzejmie o kimś. Nie podziela krytycznego stosunku Chatsky'ego do gości domu Famusowa.
13) Porównaj monologi Chatsky'ego i Famusova. Jaka jest istota i przyczyna niezgodności między nimi?
Bohaterowie wykazują odmienne rozumienie kluczowych problemów społecznych i moralnych współczesnego życia. Stosunek do służby rozpoczyna spór między Czackim a Famusowem. „Chętnie bym służył - obrzydliwe jest służyć” - zasada młodego bohatera. Na zadowoleniu ludzi, a nie służeniu sprawie, na promocji krewnych i znajomych, Famusov buduje swoją karierę, której zwyczajem „co ważne, co nieważne” jest „podpisany, więc z tym nie rób”. Famusov podaje jako przykład wuja Maksyma Pietrowicza, ważnego szlachcica Katarzyny („Wszystko w porządku, zawsze jechał pociągiem ...” „Kto wchodzi w szeregi i daje emerytury?”), Kto nie gardził „pochylać się do tyłu” i trzykrotnie upadła na schody, by rozweselić cesarzową. Famusov ocenia Chatsky'ego przez jego żarliwe potępienie wad społeczeństwa jako karbonariusza, osobę niebezpieczną, „chce głosić wolność”, „nie uznaje władzy”.
Przedmiotem sporu jest stosunek do chłopów pańszczyźnianych, wypowiedzenie przez Czackiego tyranii tych właścicieli ziemskich, których czci Famusow („Ten Nestor szlacheckich łotrów…”, który zamienił swoją służbę na „trzy charty”). Chatsky sprzeciwia się prawu szlachcica do niekontrolowanego kontrolowania losu chłopów pańszczyźnianych - sprzedawania go oddzielnym rodzinom, jak to robił właściciel baletu pańszczyźnianego. („Amorki i Zefiry są wyprzedane jeden po drugim…”). Czym dla Famusowa jest norma relacji międzyludzkich: „Czym jest honor dla ojca i syna; Bądź gorszy, ale jeśli jest wpisany; Dusze tysiąca dwóch członków rodziny, - On jest panem młodym, ”Chatsky ocenia takie normy jako„ najpodlejsze cechy przeszłego życia ”, ze złością spada na karierowiczów, łapówkarzy, wrogów i prześladowców edukacji.
15) Jakie są ideały moralne i życiowe społeczeństwa Famus?
Analizując monologi i dialogi bohaterów drugiego aktu, poruszyliśmy już ideały społeczności Famus. Niektóre zasady wyrażane są aforystycznie: „I brać nagrody i bawić się”, „Gdybym tylko został generałem!”. Ideały gości Famusova wyrażane są w scenach ich przybycia na bal. Tutaj księżniczka Chlestova, dobrze znając cenę Zagoretsky'ego („On jest kłamcą, hazardzistą, złodziejem / byłem od niego, a drzwi były zamknięte ...”), akceptuje go, ponieważ jest „mistrzem zadowolenia” , dał jej w prezencie czarnowłosą dziewczynę. Żony podporządkowują swoich mężów swojej woli (Natalia Dmitrievna, młoda dama), mąż-chłopiec, mąż-sługa staje się ideałem społeczeństwa, dlatego też Molchalin ma dobre perspektywy wejścia do tej kategorii mężów i zrobienia kariery. Wszyscy szukają pokrewieństwa z bogatymi i szlachetnymi. Ludzkie cechy nie są cenione w tym społeczeństwie. Prawdziwym złem szlachetnej Moskwy była galomania.
16) Pamiętaj o prawie trzech jedności (miejsca, czasu, akcji), charakterystycznym dla akcji dramatycznej w klasycyzmie. Czy jest szanowany w komedii?
W komedii obserwuje się dwie jedności: czas (zdarzenia odbywają się w ciągu dnia), miejsce (w domu Famusowa, ale w różnych pokojach). Akcję komplikuje obecność dwóch konfliktów.
17) Dlaczego plotki o szaleństwie Chatsky'ego pojawiły się i rozprzestrzeniły? Dlaczego goście Famusova tak chętnie wspierają tę plotkę?
Pojawienie się i rozpowszechnienie plotek o szaleństwie Chatsky'ego to szereg zjawisk bardzo interesujących z dramatycznego punktu widzenia. Plotka pojawia się na pierwszy rzut oka przypadkiem. GN, łapiąc nastrój Sophii, pyta ją, jak znalazła Chatsky'ego. „On nie jest tam całkiem”. Co miała na myśli Sophia, będąc pod wrażeniem zakończonej właśnie rozmowy z bohaterem? Jest mało prawdopodobne, by nadała swoim słowom bezpośrednie znaczenie. Ale rozmówca dokładnie to zrozumiał i zapytał ponownie. I tu w głowie Zofii, znieważonej za Molchalina, powstaje podstępny plan. Duże znaczenie dla wyjaśnienia tej sceny mają uwagi do dalszych uwag Zofii: „po chwili patrzy na niego uważnie, z boku”. Jej dalsze uwagi mają już na celu świadome wprowadzenie tej idei do głów świeckich plotek. Nie wątpi już, że plotka zostanie podchwycona i przerośnięta szczegółami.
Jest gotów uwierzyć!
Ach, Chatsky! uwielbiasz przebierać wszystkich w błaznów,
Chcesz sam przymierzyć?
Plotki o szaleństwie rozchodzą się z zadziwiającą szybkością. Rozpoczyna się seria „małych komedii”, w których każdy nada tym wiadomościom własne znaczenie, próbuje wyjaśnić swoje własne. Ktoś mówi z wrogością o Chatskim, ktoś mu współczuje, ale wszyscy w to wierzą, bo jego zachowanie i poglądy są nieadekwatne do norm przyjętych w tym społeczeństwie. W tych komediowych scenach znakomicie odsłaniają się postacie tworzące krąg Famusa. Zagoretsky uzupełnia wiadomości w podróży wymyślonym kłamstwem, że jego wujek umieścił Chatsky'ego w żółtym domu. Hrabina-wnuczka również uważa, że osądy Chatsky'ego wydawały się jej szalone. Śmieszny jest dialog o Chatskym, babci hrabiny i księciu Tugouchowskim, którzy z powodu swojej głuchoty dodają wiele do pogłoski wypuszczonej przez Sophię: „przeklęty Wolterianin”, „przekroczył prawo”, „jest w pusurmanach” itd. Następnie komiksowe miniatury zastępuje scena masowa (akt trzeci, zjawisko XXI), w której prawie wszyscy rozpoznają w Chatsky'ego szaleńca.
18) Dlaczego krytyk literacki A. Lebiediew nazywa Molchalinów „wiecznymi młodymi starcami rosyjskiej historii”? Jakie jest prawdziwe oblicze Molchalina?
Nazywając tak Molchalina, krytyk literacki podkreśla typowość takich ludzi dla rosyjskiej historii, karierowiczów, oportunistów, gotowych do upokorzeń, podłości, nieuczciwej gry w celu osiągnięcia samolubnych celów, wychodzenia na różne sposoby na kuszące pozycje, korzystne więzy rodzinne. Nawet w młodości nie charakteryzują ich romantyczne marzenia, nie umieją kochać, nie mogą i nie chcą niczego poświęcać w imię miłości. Nie wysuwają nowych projektów na rzecz poprawy życia publicznego i państwowego, służą jednostkom, a nie sprawie. Wdrażając słynną radę Famusowa „Ucząc się od starszych”, Molchalin uczy się w społeczeństwie Famus „przeszłego życia najpodlejszych cech”, które Pavel Afanasyevich tak namiętnie chwalił w swoich monologach - pochlebstwo, służalczość (nawiasem mówiąc, spadło to na płodne grunt: pamiętaj, że zapisał on ojcu Molchalina), postrzeganie służby jako sposobu zaspokojenia interesów własnych i rodziny, bliskich i dalszych. To moralny obraz Famusowa, który odtwarza Molchalin, szukając miłosnej randki z Lisą. Taki jest Molchalin. Jego prawdziwe oblicze jest poprawnie ujawnione w oświadczeniu D. I. Pisarewa: „Molchalin powiedział sobie: „Chcę zrobić karierę” - i poszedł drogą, która prowadzi do „sławnych stopni”; poszedł i nie będzie już skręcał ani w prawo, ani w lewo; umrzeć matkę z dala od drogi, wezwać ukochaną kobietę do pobliskiego zagajnika, wypluć całe światło w oczy, aby zatrzymać ten ruch, będzie szedł dalej i przychodził ... "Molchalin należy do odwiecznych typów literackich, to nie jest zbiegiem okoliczności, że jego nazwisko stało się powszechnie znane, a słowo „milczenie” pojawiło się w potocznym użyciu, oznaczające zjawisko moralne, a raczej niemoralne.
19) Jaki jest wynik konfliktu społecznego spektaklu? Kim jest Chatsky - zwycięzca czy pokonany?
Od pojawienia się ostatniego aktu XIV konflikt społeczny spektaklu zostaje rozwiązany, w monologach Famusowa i Chatskiego podsumowuje się skutki nieporozumień, jakie zabrzmiały w komedii między społeczeństwem Czackim i Famusowskim, i ostateczne zerwanie Stwierdza się dwa światy - "obecny wiek i wiek miniony". Zdecydowanie trudno jest określić, czy Chatsky jest zwycięzcą, czy przegranym. Tak, przeżywa „Milion mąk”, przeżywa osobiste dramaty, nie znajduje zrozumienia w społeczeństwie, w którym dorastał i które zastąpiło wcześnie utraconą rodzinę w dzieciństwie i młodości. To duża strata, ale Chatsky pozostał wierny swoim przekonaniom. Przez lata studiów i podróży stał się właśnie z tych lekkomyślnych kaznodziejów, którzy byli pierwszymi zwiastunami nowych idei, gotowi głosić nawet wtedy, gdy nikt ich nie słucha, jak to się stało z Chatskim na balu u Famusowa. Świat Famusowskiego jest mu obcy, nie akceptował jego praw. I dlatego możemy założyć, że zwycięstwo moralne jest po jego stronie. Co więcej, ostatnie zdanie Famusowa, kończące komedię, świadczy o zagubieniu tak ważnego dżentelmena szlacheckiej Moskwy:
Oh! Mój Boże! Co on powie?
Księżniczka Marya Aleksiewna!
20) Zapoznaj się z różnymi ocenami wizerunku Chatsky'ego.
Puszkin: „Pierwszym znakiem inteligentnej osoby jest od razu wiedzieć, z kim masz do czynienia, i nie rzucać pereł przed Repetilovami…”
Goncharov: „Chatsky jest pozytywnie inteligentny. Jego mowa wrze z dowcipem ... ”
Katenin: „Chatsky jest główną osobą… dużo mówi, beszta wszystko i niewłaściwie naucza”.
Dlaczego pisarze i krytycy tak różnie oceniają ten obraz?
Powodem jest złożoność i różnorodność komedii. Puszkin przywiózł do Michajłowskiego rękopis sztuki Gribojedowa przez I. I. Puszkina i była to pierwsza znajomość dzieła, do tego czasu stanowiska estetyczne obu poetów rozeszły się. Puszkin uważał już otwarty konflikt między jednostką a społeczeństwem za niestosowny, niemniej jednak uznał, że „pisarz dramatyczny powinien być osądzany według praw, które on sam uznawał nad sobą. W konsekwencji nie potępiam ani planu, ani spisku, ani adekwatności komedii Gribojedowa. Następnie „Woe from Wit” wejdzie do pracy Puszkina z ukrytymi i wyraźnymi cytatami.
Oskarżenia Chatsky'ego o gadatliwość i nieodpowiednie kaznodziejstwo można wytłumaczyć zadaniami, jakie postawili sobie dekabryści: wyrażać swoje stanowisko wobec dowolnej publiczności. Wyróżniali się bezpośredniością i ostrością osądów, kategorycznością zdań, nieuwzględnianiem norm świeckich, nazywali rzeczy po imieniu. Tak więc na obrazie Chatsky'ego pisarz odzwierciedlał typowe cechy bohatera swoich czasów, zaawansowanej osoby lat 20. XIX wieku.
21) Dlaczego Chatsky żyją i nie są tłumaczeni w społeczeństwie? (Zgodnie z artykułem I. A. Gonczarowa "Milion tortur".)
Stan, określony w komedii jako „rozstrojony umysł i serce”, jest charakterystyczny dla myślącego Rosjanina o każdej porze. Niezadowolenie i wątpliwości, chęć aprobowania postępowych poglądów, przeciwstawiania się niesprawiedliwości, bezwładności podstaw społecznych, znajdowania odpowiedzi na palące problemy duchowe i moralne stwarzają warunki do rozwoju charakterów takich ludzi jak Chatsky przez cały czas.
22) B. Goller w artykule „Dramat komedii” pisze: „Sofya Griboedova jest główną tajemnicą komedii”. Jaki jest powód takiej oceny wizerunku?
Sophia pod wieloma względami różniła się od młodych dam z jej kręgu: niezależność, bystry umysł, poczucie własnej wartości, lekceważenie opinii innych ludzi. Nie szuka, jak księżniczka Tugouchowska, bogatych zalotników. Mimo to zostaje oszukana w Molchalinie, akceptuje jego przybycie na randki i czułe milczenie z miłości i oddania, staje się prześladowcą Chatsky'ego. Jej tajemnica polega na tym, że jej wizerunek wywoływał różne interpretacje reżyserów wystawiających sztukę na scenie. Tak więc V. A. Michurina-Samoilova grała Sophię kochającą Chatsky'ego, ale z powodu jego odejścia, obrażonego, udając, że jest zimna i próbując pokochać Molchalina. A. A. Yablochkina przedstawił Sophię jako zimną, narcystyczną, zalotną, dobrze zdolną do kontrolowania siebie. Szyderstwo, wdzięk połączyły się w niej z okrucieństwem i wzniosłością. T.V. Doronina odkryła w Sofii silny charakter i głębokie uczucie. Ona, podobnie jak Chatsky, rozumiała pustkę społeczeństwa Famus, ale nie potępiała go, ale nim gardziła. Miłość do Molchalina była generowana przez jej władczość - był posłusznym cieniem jej miłości, a ona nie wierzyła w miłość Chatsky'ego. Obraz Zofii do dziś pozostaje tajemniczy dla czytelnika, widza, postaci teatralnych.
23) Puszkin w liście do Bestużewa pisał o języku komedii: „Nie mówię o poezji: połowa powinna stać się przysłowiem”. Jaka jest innowacja języka komedii Gribojedowa? Porównaj język komedii z językiem pisarzy i poetów XVIII wieku. Nazwij frazy i wyrażenia (5-6), które się uskrzydliły.
Gribojedow szeroko używa języka potocznego, przysłów i powiedzeń, których używa do charakteryzowania i charakteryzowania postaci. Potoczny charakter języka nadaje wolny (różnorodny) jamb. W przeciwieństwie do dzieł XVIII wieku nie ma wyraźnej regulacji stylistycznej (system trzech wyciszeń i jego korespondencja z gatunkami dramatycznymi).
Przykłady aforyzmów, które brzmią w „Biada dowcipowi” i stały się szeroko rozpowszechnione w praktyce mowy:
Poszedłem do jednego pokoju, dostałem się do drugiego.
Podpisano, więc zwolnij się z ramion.
A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny.
Grzech nie jest problemem, plotka nie jest dobra.
Złe języki są gorsze niż broń.
I złoty worek i znaki generałów.
Oh! Jeśli ktoś kogo kocha, po co szukać umysłu i podróżować tak daleko itp.
Szczęśliwe godziny nie są przestrzegane.
Omiń nas bardziej niż wszelkie smutki i pańską złość i pańską miłość.
Nigdy nie wypowiedział mądrego słowa.
Błogosławiony, kto wierzy, jest ciepły na świecie.
Gdzie jest lepiej? Gdzie nas nie ma!
Więcej w ilości, tańsza cena.
Nie człowiek, wąż!
Co za zlecenie, twórco, być ojcem dorosłej córki!
Czytaj nie jak kościelny, ale z uczuciem, z sensem, z aranżacją.
Świeża legenda, ale trudno w to uwierzyć.
Chętnie bym służył, byłoby obrzydliwie służyć itp.
24) Dlaczego Gribojedow uznał swoją sztukę za komedię?
Gribojedow nazwał „Biada dowcipowi” komedią wierszowaną. Czasem pojawia się wątpliwość, czy takie określenie gatunku jest zasadne, bo głównego bohatera trudno zakwalifikować jako komiks, wręcz przeciwnie, przeżywa głęboki dramat społeczny i psychologiczny. Niemniej jednak istnieje powód, aby nazywać tę sztukę komedią. To przede wszystkim obecność komediowej intrygi (scena z zegarem, pragnienie Famusowa, atakowanie, by obronić się przed zdemaskowaniem we flircie z Lisą, scena wokół upadku Molchalina z konia, ciągłe niezrozumienie przez Chatsky'ego Zofii przejrzyste przemówienia, „małe komedie” w salonie na kongresie gości i kiedy rozchodzą się pogłoski o szaleństwie Chatsky'ego), obecność postaci komiksowych i komicznych sytuacji, w których znajdują się nie tylko oni, ale także główny bohater, dają pełny powód uznać Biada Dowcipu za komedię, ale za wysoką, ponieważ porusza ona istotne kwestie społeczne i moralne.
25) Dlaczego komedia „Biada dowcipowi” nazywana jest pierwszą realistyczną sztuką?
Realizm spektaklu polega na wyborze żywotnego konfliktu społecznego, który rozwiązywany jest nie w formie abstrakcyjnej, ale w formach „samego życia”. Ponadto komedia oddaje prawdziwe cechy życia codziennego i społecznego w Rosji na początku XIX wieku. Spektakl kończy się nie zwycięstwem cnoty nad złem, jak w dziełach klasycyzmu, ale realistycznie – Chatsky zostaje pokonany przez liczniejsze i zwarte społeczeństwo Famusa. Realizm przejawia się także w głębi ujawniania postaci, w dwuznaczności postaci Zofii, w indywidualizacji mowy bohaterów.
26) Dlaczego komedia nazywa się „Biada dowcipowi”?
Nazwa pierwszej edycji komedii była inna – „Biada umysłowi”. Wtedy sens komedii byłby całkiem jasny: Chatsky, prawdziwie inteligentny człowiek, próbuje otworzyć ludziom oczy na to, jak żyją i czym żyją, próbuje im pomóc, ale skostniałe, konserwatywne społeczeństwo Famusa go nie rozumie, deklaruje jest szalony, a w końcu zdradzony i odrzucony,
Chatsky ucieka ze świata, którego nienawidzi. W tym przypadku można powiedzieć, że fabuła opiera się na romantycznym konflikcie, a sam Chatsky jest romantycznym bohaterem. Znaczenie nazwy komedii byłoby równie jasne - biada mądremu człowiekowi. Ale Griboyedov zmienił nazwę, a znaczenie komedii natychmiast się zmieniło. Aby to zrozumieć, musisz przestudiować problem umysłu w pracy.
Nazywając Chatsky'ego „inteligentnym”, A. Griboedov wywrócił wszystko do góry nogami, wyśmiewając stare rozumienie takiej jakości w osobie, jaką jest umysł. A. Gribojedow pokazał człowieka pełnego oświecającego patosu, stale napotykającego na niechęć do zrozumienia go, co wynikało właśnie z tradycyjnego pojęcia „roztropności”, która w „Biada dowcipowi” wiąże się z pewnym programem społecznym i politycznym. Komedia A. Gribojedowa, zaczynając od tytułu, jest adresowana wcale nie do Famusowa, ale do zabawnych i samotnych Czatskich („mądra osoba na 25 głupców”), którzy dążą do zmiany świata, który nie podlega szybkim zmianom przez rozumowanie. A. Griboyedov stworzył komedię, która była niekonwencjonalna jak na swoje czasy. Wzbogacił i przemyślał psychologicznie postaci bohaterów oraz wprowadził do tekstu nowe problemy, nietypowe dla komedii klasycyzmu.
W spektaklu „Biada dowcipowi” jest kilka konfliktów, a obecność tylko jednego konfliktu była warunkiem koniecznym dla klasycznej sztuki.
„Biada Wita” to komedia o dwóch wątkach fabularnych i na pierwszy rzut oka wydaje się, że w spektaklu występują dwa konflikty: miłosny (między Chatskym a Sophią) i publiczny (między społeczeństwem Chatsky i Famusovsky).
Sztuka zaczyna się od początku konfliktu miłosnego - Chatsky przyjeżdża do Moskwy do swojej dziewczyny. Stopniowo konflikt miłosny przeradza się w konflikt publiczny. Dowiedziawszy się, czy Sophia go kocha, Chatsky staje w obliczu społeczności Famusa. W komedii wizerunek Chatsky reprezentuje nowy typ osobowości na początku XIX wieku. Chatsky sprzeciwia się całemu konserwatywnemu, skostniałemu światu Famusowa. W swoich monologach, wyśmiewając życie, obyczaje, ideologię starego moskiewskiego społeczeństwa, Chatsky próbuje otworzyć oczy Famusowa i wszystkich innych na to, jak żyją i jak żyją. Konflikt społeczny „Biada dowcipowi” jest nierozwiązywalny. Stare pańskie społeczeństwo nie słucha kochającego wolność, inteligentnego Chatsky'ego, nie rozumie go i ogłasza go szalonym.
Konflikt społeczny w sztuce A. S. Griboedova wiąże się z innym konfliktem - między „obecnym stuleciem” a „ubiegłym stuleciem”. Chatsky jest typem nowej osoby, jest rzecznikiem nowej ideologii nowego czasu, „obecnego stulecia”. A stare konserwatywne społeczeństwo Famusovów należy do „zeszłego stulecia”. Stare nie chce zrezygnować ze swoich pozycji i odejść w przeszłość historyczną, podczas gdy nowe aktywnie wdziera się w życie, próbując ustanowić własne prawa. Konflikt starego i nowego jest jednym z głównych w ówczesnym życiu rosyjskim. Ten odwieczny konflikt zajmuje duże miejsce w literaturze XIX wieku, na przykład w takich dziełach jak „Ojcowie i synowie”, „Burza”. Ale ten konflikt nie wyczerpuje wszystkich kolizji komedii.
Być może wśród bohaterów sztuki Griboedova nie ma głupich ludzi, każdy z nich ma własny światowy umysł, czyli ideę życia. Każdy z bohaterów Woe from Wit wie, czego potrzebuje od życia i do czego powinien dążyć. Na przykład Famusov chce żyć bez przekraczania świeckich praw, aby nie spowodować potępienia przez potężne świeckie lwice, takie jak Marya Aleksevna i Tatyana Yuryevna. Dlatego Famusov jest tak zaniepokojony znalezieniem godnego męża dla swojej córki. Celem życia Molchalina jest spokojne, nawet powolne, ale pewne wspinanie się po drabinie korporacyjnej. Nie wstydzi się nawet tego, że będzie się bardzo upokarzał w walce o osiągnięcie swoich celów: bogactwa i władzy („odbierać nagrody i żyć szczęśliwie”). Nie kocha Sophii, ale patrzy na nią jako na środek do osiągnięcia swoich celów.
