Balzac honore de human komedia krótkometrażowa. Komedia ludzka autorstwa Honore de Balzac. Honore de Balzac. ludzka komedia

Lista wykorzystanej literatury;

Większość powieści, które Balzac planował od samego początku dla Komedii ludzkiej, powstała między rokiem 1834 a końcem lat 40-tych. Kiedy jednak pomysł wreszcie się uformował, okazało się, że wcześniejsze rzeczy są organiczne dla pomysłu ogólnego autora, a Balzac włącza je do eposu. Podporządkowana jednemu „superzadaniu” – kompleksowemu opisaniu życia ówczesnego społeczeństwa, dającym niemal encyklopedyczną listę typów i postaci społecznych – „Komedia ludzka” ma jasno określoną strukturę i składa się z trzech cykli, reprezentujących, niejako trzy powiązane ze sobą poziomy społecznego i artystycznego i filozoficznego uogólnienia zjawisk.

Komedia ludzka Balzaka. Pomysły, koncepcja, realizacja

2. D. D. Oblomievsky Honore Balzac. M., 1967

romantycy, którzy uczynili z osobowości główny przedmiot artystycznych rozważań, Balzac czyni rodzinę jako taką. Od analizy życia rodzinnego rozpoczyna badanie organizmu społecznego. I z żalem jest przekonany, że rozpad rodziny odzwierciedla ogólne kłopoty życiowe. Wraz z pojedynczymi postaciami w The Human Comedy, rozgrywają się przed nami dziesiątki różnych rodzinnych dramatów, odzwierciedlających różne wersje tej samej tragicznej walki o władzę i złoto.

Zgodnie z rzeczywistością był pierwszym, który poza codziennością francuskiego społeczeństwa burżuazyjnego odkrył gotowanie się ludzkich namiętności i prawdziwie szekspirowski dramat. Jego Paryż, zamieszkany przez bogatych i biednych, walczących o władzę, wpływy, pieniądze i po prostu o samo życie, to zapierający dech w piersiach obraz. Za prywatnymi przejawami życia, poczynając od niezapłaconych rachunków biednych do gospodyni, a kończąc na historii lichwiarza, który niesłusznie dorobił się fortuny, Balzac próbuje zobaczyć cały obraz. Ogólne prawa życia społeczeństwa burżuazyjnego, przejawiające się w walce, losach i charakterach jego charakterów.

„Sceny życia politycznego” („Odcinek epoki terroru”, „Mroczny biznes” itp.);

Przy tej zasadzie budowania eposu każda zawarta w nim powieść jest jednocześnie utworem samodzielnym i jednym z fragmentów całości. Każda powieść jest autonomiczną całością artystyczną, istniejącą w ramach jednego organizmu, co potęguje jej wyrazistość i dramatyzm przeżywanych przez jej bohaterów wydarzeń.

„Sceny z życia na wsi” („Lekarz z wioski”. Ksiądz z wioski” itp.).

Ponieważ epos tego typu przedstawia życie w ciągłym rozwoju, zasadniczo nie jest ukończony i nie mógł zostać ukończony. Dlatego też wcześniej napisane powieści (np. Shagreen Skin) mogły zostać włączone do eposu, którego idea zrodziła się po ich stworzeniu.

Komedia ludzka to cykl dzieł kultowego francuskiego pisarza Honore de Balzac. To wspaniałe dzieło stało się najbardziej ambitną ideą literacką XIX wieku. Balzac włączył do cyklu wszystkie powieści, które napisał w swojej dwudziestoletniej karierze twórczej. Pomimo tego, że każdy element cyklu jest niezależnym utworem literackim, Komedia ludzka stanowi jedną całość, jak powiedział Balzac, „moje wielkie dzieło… o człowieku i życiu”.

Pomysł na to dzieło na dużą skalę zrodził się w Honoré de Balzac w 1832 roku, kiedy Shagreen Skin został ukończony i pomyślnie opublikowany. Analizując prace Bonneta, Buffona, Leibniza, pisarz zwrócił uwagę na rozwój zwierząt jako jednego organizmu.

Nawiązując do świata zwierząt, Balzac ustalił, że społeczeństwo jest jak natura, ponieważ tworzy tyle typów ludzkich, ile natura gatunków zwierząt. Materiałem do typologii człowieka jest środowisko, w którym ta lub inna osoba się znajduje. Tak jak w naturze różni się wilk od lisa, osioł od konia, rekin od foki, tak w społeczeństwie żołnierz nie wygląda jak robotnik, naukowiec nie wygląda jak próżniak, urzędnik nie wygląda jak poeta.

Wyjątkowość pomysłu Balzaca

W kulturze światowej jest wiele suchych faktografów poświęconych historii różnych krajów i epok, ale nie ma pracy, która obejmowałaby historię obyczajów społecznych. Balzac podjął się zbadania obyczajów społeczeństwa francuskiego w XIX wieku (a dokładnie w okresie od 1815 do 1848). Musiał stworzyć duże dzieło z dwoma lub trzema tysiącami postaci typowych dla tej epoki.

Pomysł był oczywiście bardzo ambitny, wydawcy sarkastycznie życzyli pisarzowi „długiego życia”, ale to nie powstrzymało wielkiego Balzaka – obok talentu odznaczał się niesamowitą wytrzymałością, samodyscypliną i pracowitością. Przez analogię do Boskiej Komedii Dantego nazywa swoje dzieło Komedia ludzka, podkreślając realistyczny sposób interpretacji współczesnej rzeczywistości.

Struktura komedii ludzkiej

Honore de Balzac podzielił swoją „Ludzką komedię” na trzy części strukturalne i semantyczne. Wizualnie tę kompozycję można przedstawić jako piramidę. Największa część (jest to jednocześnie fundacja) zwana jest „Etiudami Moralności” i obejmuje podrozdziały tematyczne/sceny (prywatne, prowincjonalne, wojskowe, życie wiejskie i życie Paryża. „Etiudy Moralności” planowano objąć 111 utworów, Balzac zdołał napisać 71.

Drugi poziom „piramidy” to „Studia filozoficzne”, w których zaplanowano 27 prac, a napisano 22.

Wierzchołek „piramidy” – „Badania analityczne”. Z wymyślonych pięciu autorowi udało się wykonać tylko dwie prace.

W przedmowie do pierwszego wydania Komedii ludzkiej Balzac rozszyfrowuje tematy poszczególnych części Etiud moralności. Sceny z życia prywatnego przedstawiają więc dzieciństwo, młodość i urojenia tych okresów ludzkiego życia.

Balzac bardzo lubi „szpiegować” życie prywatne swoich bohaterów i odnajdywać typowy, epokowy charakter w życiu codziennym bohaterów pojawiających się na kartach jego dzieł. W związku z tym Sceny z życia prywatnego stały się jednym z najobszerniejszych działów, obejmuje utwory powstałe w latach 1830-1844. Są to „Dom kota grającego w piłkę”, „Bal w tak”, „Wspomnienia dwóch młodych żon”, „Wendetta”, „Wyimaginowana kochanka”, „Trzydziestolatka”, „Pułkownik Chabert”, „Msza bezbożna”, kultowy „Ojciec Goriot”, „Gobsek” i inne dzieła”.

Tak więc krótka powieść „Dom kota grającego w piłkę” (alternatywny tytuł „Chwała i smutek”) opowiada historię młodego małżeństwa - artysty Theodore'a de Somervieux i córki kupca Augustyna Guillaume. Kiedy narkotyk przemija, Theodore uświadamia sobie, że ładna żona nie jest w stanie docenić jego pracy, stać się przyjacielem duchowym, towarzyszem broni, muzą. W tym czasie Augustyn nadal naiwnie i bezinteresownie kocha swojego męża. Bardzo cierpi, widząc, jak ukochany odchodzi, jak znajduje ukojenie w towarzystwie innej kobiety – inteligentnej, wykształconej, wyrafinowanej Madame de Carigliano. Bez względu na to, jak bardzo biedak się stara, nie udaje jej się uratować małżeństwa i odwzajemnić miłości męża. Pewnego dnia serce Augustyna pęka - jest po prostu wyrwane z żalu i utraconej miłości.

Interesująca jest powieść „Wspomnienia dwóch młodych żon”. Jest on prezentowany w formie korespondencji między dwoma absolwentami klasztoru, przyjaciółmi Louise de Cholier i René de Mocombe. Opuszczając mury świętego klasztoru jedna dziewczyna trafia do Paryża, druga na prowincję. Linia po linii na kartach listów dziewcząt rozwijają się dwa zupełnie różne losy.

Kultowe „Ojciec Goriot” i „Gobsek” opowiadają o losach dwóch największych skąpców – „nieuleczalnego ojca” Goriota, boleśnie adorującego swoje córki, oraz lichwiarza Gobska, który nie uznaje żadnych ideałów poza potęgą złoto.

W przeciwieństwie do życia prywatnego, sceny prowincjonalnego życia poświęcone są dojrzałości i jej nieodłącznym pasjom, ambicjom, zainteresowaniom, kalkulacjom i ambicjom. Ta sekcja zawiera dziesięć powieści. Wśród nich są „Eugenia Grande”, „Muzeum Starożytności”, „Stara Panna”, „Zaginione Iluzje”.

Tak więc powieść „Eugenia Grande” opowiada o prowincjonalnym życiu zamożnej rodziny Grande - skąpego ojca tyrana, zrezygnowanej matki i ich młodej pięknej córki Eugenii. Powieść bardzo lubiła krajową publiczność, była wielokrotnie tłumaczona na język rosyjski, a nawet nakręcona w sowieckim studiu filmowym w 1960 roku.

W przeciwieństwie do prowincjała, Balzac tworzy Sceny z życia paryskiego, w których ujawniają się przede wszystkim wady, jakie rodzi stolica. Ta sekcja obejmuje „Księżną de Lange”, „Cezar Birotto”, „Cousin Betta”, „Cousin Pons” i inne. Najbardziej znaną „paryską” powieścią Balzaka jest „Błyskotliwość i ubóstwo kurtyzan”.

Dzieło opowiada o tragicznych losach prowincjała Luciena de Rubempre, który dzięki patronatowi opata Carlosa Herrery zrobił błyskotliwą karierę w Paryżu. Lucien jest zakochany. Jego pasją jest była kurtyzana Estera. Władczy opat zmusza młodego protegowanego do porzucenia swojej prawdziwej miłości na rzecz bardziej dochodowego przyjęcia. Lucien niechętnie się zgadza. Ta decyzja zapoczątkowuje ciąg tragicznych wydarzeń w losach wszystkich bohaterów powieści.

Polityka, wojna i wieś

Polityka różni się od życia prywatnego. Sceny z życia politycznego opowiadają o tej oryginalnej sferze. W dziale Sceny życia politycznego Balzac zamieścił cztery utwory:

  • „Sprawa z czasów terroru” o grupie zhańbionych monarchistycznych arystokratów;
  • „Mroczny uczynek” o konflikcie arystokratycznych zwolenników królewskiej dynastii Burbonów i rządów Napoleona;
  • „Z. Oznacz jako";
  • „Zastępca z Arsi” o „uczciwych” wyborach w prowincjonalnym mieście Arcy-sur-Aube.

Sceny z życia wojskowego przedstawiają bohaterów w stanie najwyższego napięcia moralnego i emocjonalnego, czy to obrony, czy podboju. Dotyczyło to w szczególności powieści „Chuans”, która po serii niepowodzeń literackich i upadku działalności wydawniczej przyniosła Balzacowi długo oczekiwaną chwałę. „Chuans” jest poświęcony wydarzeniom z 1799 roku, kiedy miało miejsce ostatnie wielkie powstanie rojalistycznych buntowników. Buntowników, kierowanych przez monarchicznie nastawionych arystokratów i duchownych, nazywano shuanami.

Balzac nazwał atmosferę wiejskiego życia „wieczórem długiego dnia”. Ta sekcja przedstawia najczystsze postacie, które powstają w embrionach innych dziedzin ludzkiego życia. W Scenach z życia na wsi znalazły się cztery powieści: Chłopi, Lekarz na wsi, Ksiądz na wsi i Konwalia.

Głęboką analizę postaci, analizę społecznych motorów wszelkich wydarzeń życiowych i samego życia w walce z pożądaniem ukazuje druga część „Ludzkiej komedii” – „Studia filozoficzne”. Obejmowały one 22 prace napisane w latach 1831-1839. Są to „Jezus Chrystus we Flandrii”, „Nieznane Arcydzieło”, „Przeklęte Dziecko”, „Maitre Cornelius”, „Czerwony Hotel”, „Eliksir Długowieczności” i wiele innych. Bestsellerem „Studiów filozoficznych” jest niewątpliwie powieść „Skóra filozoficzna”.

Bohater Shagreen Skin, poeta Raphael de Valentin, bezskutecznie próbuje zrobić karierę w Paryżu. Pewnego dnia staje się właścicielem magicznego artefaktu - kawałka shagreena, który spełnia każde życzenie, wypowiedziane na głos. Valentine natychmiast staje się bogaty, odnoszący sukcesy, kochany. Ale wkrótce otwiera się przed nim druga strona magii - z każdym spełnionym życzeniem shagreen maleje, a wraz z nim życie samego Rafaela. Kiedy zniknie kamyczkowata skóra, on też zniknie. Valentine będzie musiała wybrać między długim życiem w ciągłym niedostatku a jasnym, ale krótkim życiem pełnym przyjemności.

Badania analityczne

Rezultatem monolitycznej „historii moralności współczesnej ludzkości” były „Badania analityczne”. We wstępie sam Balzac zauważa, że ​​sekcja ta jest w trakcie opracowywania i dlatego na tym etapie autor zmuszony jest porzucić sensowne komentarze.

Na studia analityczne pisarz zaplanował pięć prac, ale ukończył tylko dwa - są to Fizjologia małżeństwa, napisana w 1929 roku, oraz Minor Adversities of Married Life, opublikowana w 1846 roku.

Honore de Balzac

ludzka komedia

EVGENIYA GRAND

Ojciec Goriot

Honore de Balzac

EVGENIYA GRAND

Tłumaczenie z francuskiego: Y. Verkhovsky. OCR i sprawdzanie pisowni: Zmiy

Opowiadanie „Gobsek” (1830), powieści „Eugeniusz Grandet” (1833) i „Ojciec Goriot” (1834) O. Balzaca, które wchodzą w skład cyklu „Komedia ludzka”, należą do arcydzieł literatury światowej. We wszystkich trzech utworach pisarz z wielką artystyczną siłą denuncjuje wady społeczeństwa burżuazyjnego, ukazuje szkodliwy wpływ pieniędzy na ludzką osobowość i stosunki międzyludzkie.

Twoje imię, imię tego, którego portret

najlepsza ozdoba tej pracy, tak

będzie tu jak zielona gałąź

błogosławione pudełko, podarte

Nie wiem gdzie, ale jestem pewien

religię uświęconą i odnowioną w

niezmienna świeżość pobożna

ręce do przechowywania w domu.

de balzac

W innych prowincjonalnych miasteczkach są domy, które swoim wyglądem budzą melancholię, podobną do tej, jaką wywołują najmroczniejsze klasztory, najbardziej szare stepy czy najbardziej przygnębiające ruiny. W tych domach jest coś z ciszy klasztoru, z pustynnych stepów i rozpadu ruin. Życie i ruch w nich są tak spokojne, że obcemu człowiekowi wydałyby się niezamieszkane, gdyby nie spotkał nagle oczu tępego i zimnego spojrzenia nieruchomego stworzenia, którego na wpół zakonna fizjonomia pojawiła się nad parapetem na dźwięk nieznane kroki. Te charakterystyczne cechy melancholii naznaczyły wygląd mieszkania, znajdującego się w górnej części Saumur, na końcu zakręconej ulicy, która wznosi się na wzgórze i prowadzi do zamku. Na tej, obecnie słabo zaludnionej ulicy, latem jest gorąco, zimą zimno, czasem ciemno nawet w dzień; wyróżnia się dźwięcznością bruku z drobnej kostki, stale suchej i czystej, wąską krętą ścieżką, ciszą domów należących do starego miasta, nad którym wznoszą się starożytne fortyfikacje miejskie. Budynki te, liczące trzy wieki, choć drewniane, nadal są mocne, a ich niejednorodny wygląd przyczynia się do oryginalności, która przyciąga uwagę miłośników starożytności i ludzi sztuki do tej części Saumur. Trudno minąć te domy i nie podziwiać ogromnych dębowych belek, których końce wyrzeźbione dziwacznymi postaciami wieńczą dolne piętra większości tych domów czarnymi płaskorzeźbami. Belki poprzeczne pokryte są łupkiem i przecinają zrujnowane ściany budynku, zwieńczone drewnianym dachem ze spadzistym dachem, który z biegiem czasu zapadał się, ze spróchniałym gontem wypaczonym przez naprzemienne działanie deszczu i słońca. W niektórych miejscach widać parapety, zniszczone, pociemniałe, z ledwo zauważalnymi drobnymi rzeźbieniami i wydaje się, że nie wytrzymają ciężaru ciemnego glinianego garnka z krzakami goździków lub róż, które wyhodował jakiś biedny robotnik. Następnie przyciągnie wzrok wzór ogromnych główek gwoździ wbitych w bramę, na których geniusz naszych przodków wyrył rodzinne hieroglify, których znaczenia nikt nie jest w stanie rozwikłać. Albo protestant wyznał tutaj swoje wyznanie wiary, albo jakiś członek Ligi przeklął Henryka IV. Pewien mieszkaniec miasta wyrzeźbił tu heraldyczne znaki swego wybitnego obywatelstwa, dawno zapomniany chwalebny tytuł brygadzisty kupieckiego. Oto cała historia Francji. Obok rozklekotanego domu, którego ściany pokryte są chropowatym tynkiem, upamiętniającym pracę rzemieślnika, wznosi się dwór szlachecki, w którym w samym środku kamiennego sklepienia bramy widoczne są ślady płaszcza broni, złamanej przez rewolucje, które wstrząsnęły krajem od 1789 roku, są nadal widoczne. Na tej ulicy dolne piętra domów kupieckich nie są zajmowane przez sklepy ani magazyny; Wielbiciele średniowiecza mogą tu znaleźć nienaruszalny magazyn naszych ojców w całej jego szczerej prostocie. Te niskie przestronne sale bez gablot, bez eleganckich ekspozycji, bez malowanego szkła, pozbawione są wszelkich dekoracji wewnętrznych i zewnętrznych. Ciężkie drzwi wejściowe są z grubsza pokryte żelazem i składają się z dwóch części: górna pochyla się do wewnątrz, tworząc okno, a dolna, z dzwonkiem na sprężynie, co jakiś czas otwiera się i zamyka. Powietrze i światło wpada do tego pozoru wilgotnej jaskini albo przez rygiel wyrzeźbiony nad drzwiami, albo przez otwór między sklepieniem a niskim murkiem, na wysokość kontuaru, - tam mocne wewnętrzne okiennice są wzmocnione w rowkach, które są zdejmowana rano i zakładana wieczorem.układać i dociskać żelaznymi śrubami. Towary są wyświetlane na tej ścianie. A tutaj nie rzucają kurzem w oczy. W zależności od rodzaju handlu próbki składają się z dwóch lub trzech wanien wypełnionych do góry solą i dorszem, z kilku bel sukna żeglarskiego, z lin, z miedzianych naczyń zawieszonych na belkach stropowych, z obręczy umieszczonych wzdłuż ścian, z kilka kawałków materiału na półkach. Zaloguj się. Zgrabna młoda dziewczyna, pełna zdrowia, w śnieżnobiałym szaliku, z czerwonymi rękami, robi na drutach liście, dzwoni do mamy lub ojca. Jeden z nich wychodzi i sprzedaje to, czego potrzebujesz, za dwa su lub za dwadzieścia tysięcy towarów, zachowując się obojętnie, przyjaźnie lub arogancko, zależnie od charakteru. Zobaczysz kupca dębowych desek, który siedzi u jego drzwi i bawi się kciukami, rozmawia z sąsiadem, a z wyglądu ma tylko zwykłe deski na beczki i dwa lub trzy wiązki gontów; a na nabrzeżu jego podwórze leśne zaopatruje wszystkich bednarzy Andegawenów; obliczył na jedną deskę, ile beczek przebije, jeśli winobranie będzie dobre: ​​słońce - a był bogaty, deszczowa pogoda - był zrujnowany; tego samego ranka beczki wina kosztują jedenaście franków, czyli spadają do sześciu liwrów. W tym regionie, podobnie jak w Turenii, wahania pogody rządzą życiem handlowym. Plantatorzy winorośli, właściciele ziemscy, handlarze drewnem, bednarze, karczmarze, przewoźnicy - wszyscy czekają na promień słońca; kładąc się wieczorem spać, drżą, jakby rano nie dowiedzieli się, co jest w nocy marznące; boją się deszczu, wiatru, suszy i chcą wilgoci, ciepła, chmur – co im odpowiada. Toczy się ciągły pojedynek między niebem a ziemskim interesem własnym. Barometr na przemian smuci, oświeca, rozświetla fizjonomię wesołością. Od końca do końca tej ulicy, starożytnej Grand Rue w Saumur, słowa „Złoty dzień! ” latać z werandy na werandę. I każdy odpowiada sąsiadowi. „Luidory leją się z nieba”, uświadamiając sobie, co przynosi mu promień słońca lub deszczu, który przybył na czas. Latem, w soboty, od południa nie można kupić ani grosza od tych uczciwych kupców. Każdy ma własną winnicę, własną farmę i codziennie wyjeżdża z miasta na dwa dni. Tutaj, kiedy wszystko jest policzone - kupowanie, sprzedawanie, zysk - kupcy mają dziesięć godzin na dwanaście na pikniki, na wszelkiego rodzaju plotki, nieustanne podglądanie się nawzajem. Niemożliwe jest, aby gospodyni domowa kupiła kuropatwę, a sąsiedzi nie zapytają później męża, czy ptak został dobrze usmażony. Nie można wystawić głowy przez okno dla dziewczyny, żeby gromada gnuśnych ludzi nie widziała jej ze wszystkich stron. Tu przecież życie duchowe każdego jest w zasięgu wzroku, tak jak wszystkie wydarzenia, które mają miejsce w tych nieprzeniknionych, ponurych i cichych domach. Prawie całe życie mieszczan płynie na wolnym powietrzu. Każda rodzina siada na swoim ganku, tu jedzą śniadanie, obiad i kłócą się. Na każdego, kto idzie ulicą, patrzy się od stóp do głów. A w dawnych czasach, gdy tylko w prowincjonalnym miasteczku pojawił się nieznajomy, zaczęli się z niego wyśmiewać przy każdych drzwiach. Stąd - zabawne historie, stąd - przydomek przedrzeźniaczy nadawany mieszkańcom Angers, którzy w tych plotkach zostali szczególnie wyróżnieni.

Starożytne rezydencje starego miasta znajdują się na szczycie ulicy, niegdyś zamieszkanej przez miejscową szlachtę. Ponury dom, w którym rozgrywały się wydarzenia opisane w tej opowieści, był tylko jednym takim mieszkaniem, czcigodnym fragmentem minionej epoki, kiedy rzeczy i ludzi wyróżniała ta prostota, którą tracą na co dzień francuskie zwyczaje. Przechodząc tą malowniczą uliczką, gdzie każdy meandr przywołuje wspomnienia z przeszłości, a ogólne wrażenie wywołuje mimowolną tępą zadumę, dostrzega się dość ciemne sklepienie, pośrodku którego ukryte są drzwi domu pana Grandeta. Nie da się zrozumieć pełnego znaczenia tego wyrażenia bez znajomości biografii pana Grande.

Po ukończeniu powieści „Ojciec Goriot” w 1834 r. Balzac podejmuje fundamentalnie ważną decyzję: postanowił stworzyć wspaniałą artystyczną panoramę życia francuskiego społeczeństwa w okresie porewolucyjnym, składającą się z powieści, opowiadań i opowiadań powiązanych ze sobą. W tym celu napisane wcześniej utwory, po odpowiedniej obróbce, włącza do „Komedii ludzkiej” – wyjątkowego cyklu epickiego, którego idea i tytuł dojrzał ostatecznie na początku 1842 roku.

Nazywając cykl dzieł „Komedia ludzka”, Honore de Balzac chciał przede wszystkim podkreślić, że jego twórczość ma dla współczesnego pisarza francuskiego takie samo znaczenie, jak „Boska komedia” Dantego dla średniowiecznej Europy. Po drugie, jest całkiem prawdopodobne, że w ziemskim życiu ludzkim z jego „mrożącym zimnem” Balzac widział analogie alegorycznych kręgów piekła Dantego.

Ucieleśnienie tego wspaniałego planu przypada na najbardziej owocny okres twórczości pisarza - między 1834 a 1845 rokiem. To właśnie w tej dekadzie powstała większość powieści i opowiadań „Ludzkiej komedii”, tworząc którą Balzac dążył do „integralności epickiej akcji”. W tym celu świadomie dzieli „Ludzką komedię” na trzy główne działy: „Etiudy obyczajowe”, „Epidy filozoficzne”, „Studia analityczne”.

Z kolei „Etiudy moralności” podzielone są na sześć podrozdziałów:

  1. „Sceny z życia prywatnego” („Gobsek”, „Ojciec Goriot”, „Trzydziestolatka”, „Umowa małżeńska”, „Pułkownik Chabert” itp.).
  2. « Sceny z prowincjonalnego życia»(„Eugenia Grande”, „Muzeum Starożytności”, pierwsza i trzecia część „Zaginionych iluzji” itp.).
  3. „Sceny z życia paryskiego” („Caesar Biroto”, „Dom handlowy Nyusingen”, „Błysk i ubóstwo dworskich Tyzanów” itp.).
  4. „Sceny życia politycznego” („Mroczny biznes”).
  5. „Sceny z życia wojskowego” („Chuans”).
  6. „Sceny z życia wsi” („Chłopi”, „Lekarz wiejski”, „Ksiądz wiejski”).

W sumie Balzac wymyślił 111 powieści do Studiów Moralnych, ale zdołał napisać 72.

Sekcja „Studia filozoficzne” nie jest podzielona. Dla tej sekcji Balzac wymyślił 27 powieści i opowiadań oraz napisał 22 („Skóra Shagreena”, „W poszukiwaniu absolutu”, „Nieznane arcydzieło”, „Eliksir długowieczności”, „Gambara” itp.).

Do trzeciej części eposu - "Studiów analitycznych" - pisarz wymyślił pięć powieści, ale napisano tylko dwie: "Fizjologia małżeństwa" i "Niefortunne lata małżeństwa".

W sumie do epickiej „Komedii ludzkiej” miały powstać 143 utwory, a powstało 95.

W Komedii ludzkiej Honore de Balzaca jest 2000 postaci, z których wiele „żyje” na kartach eposu zgodnie z zasadą cykliczności, przechodząc od jednego dzieła do drugiego. Prawnik Derville, dr Bianchon, Eugene de Rastignac, skazaniec Vautrin, poeta Lucien de Rubempre i wielu innych to postacie „powracające”. W niektórych powieściach jawią się one czytelnikom jako główne postacie, w innych jako drugorzędne, w innych autor wspomina o nich mimochodem.

Balzac przedstawia ewolucję postaci tych bohaterów na różnych etapach ich rozwoju: czystych w duszy i odradzających się pod presją okoliczności, które często okazują się silniejsze od bohaterów Balzaka. Widzimy ich młodych, pełnych nadziei, dojrzałych, starszych, mądrzejszych doświadczeniem życiowym i rozczarowanych ideałami, pokonanych lub zwycięskich. Czasami w konkretnej powieści Honore de Balzac mówi nam bardzo niewiele o przeszłości tego czy innego bohatera, ale czytelnik Komedii ludzkiej zna już szczegóły ich życia z innych dzieł pisarza. Na przykład opat Carlos Herrera w powieści „Błysk i ubóstwo kurtyzan” to skazaniec Vautrin, z którym czytelnik jest już zaznajomiony z powieści „Ojciec Goriot”, oraz odnoszący sukcesy świecki oszust Rastignac, który na łamach powieść „Zagubione iluzje” jest pełna nadziei i wiary w ludzi, uczy młody Lucien de Rubempre, w powieści „Ojciec Goriot” odradza się jako rozważny i cyniczny bywalca świeckich salonów. Od razu spotykamy zakochaną w Lucienie Esterę, która okazuje się pra-siostrzenicą lichwiarza Gobseka, bohatera opowieści o tym samym imieniu. materiał ze strony

W Komedii ludzkiej dom bankiera i nędzne slumsy, dwór arystokraty i biuro handlowe, salon wyższych sfer i dom hazardowy, warsztat artysty, laboratorium naukowca, strych poety i redakcja gazeta, jak kryjówka złodziei, okazała się niewidzialnymi nitkami. Na łamach Komedii Ludzkiej czytelnicy mają do czynienia z politycznymi bigwigami, bankierami, biznesmenami, lichwiarzami i skazańcami, poetami i artystami, a także buduarami i sypialniami świeckich piękności, szafami i tanimi pensjonatami, w których stłoczeni są nędzni, skazani na biedę. .

W przedmowie do Komedii ludzkiej Honore de Balzac napisał: „Aby zasłużyć sobie na pochwałę, o którą powinien zabiegać każdy artysta, musiałem przestudiować podstawy lub jedną wspólną podstawę tych zjawisk społecznych, uchwycić ukryte znaczenie ogromnego gromadzenie typów, pasji, wydarzeń... Moja praca ma swoją geografię, jak również genealogię, rodziny, miejscowości, scenerię, charaktery i fakty, ma też swój herbarz, swoją szlachtę i burżuazję, swoich rzemieślników i chłopów , politycy i dandysowie, ich armia, jednym słowem cały świat.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie materiał na tematy:

  • „ludzka komedia” i boska komedia
  • ludzkie cykle komediowe balzac
  • przedmowa do analizy ludzkiej komedii
  • podsumowanie ludzkiej komedii balzaka
  • ludzka komedia honore de balzac krytyka

Monumentalny zbiór dzieł Honore de Balzac, które łączy wspólna idea i tytuł – „Komedia ludzka”, składa się z 98 powieści i opowiadań i stanowi wspaniałą historię obyczajów Francji w drugiej ćwierci XIX wieku. Jest to rodzaj epopei społecznej, w której Balzac opisał życie społeczeństwa: proces formowania się i wzbogacania francuskiej burżuazji, wnikanie nowicjuszy i nowobogackich w arystokratyczne środowisko paryskiego wyższego społeczeństwa, ich drogę w górę, życie, obyczaje i filozofia ludzi wyznających wiarę tylko w jednego boga - pieniądza. Dał dramatyczny obraz ludzkich namiętności generowanych przez bogactwo i biedę, żądzę władzy oraz całkowity brak praw i upokorzenie.

Większość powieści, które Balzac planował od samego początku dla Komedii ludzkiej, powstała między rokiem 1834 a końcem lat 40-tych. Kiedy jednak pomysł ostatecznie się uformował, okazało się, że wcześniejsze rzeczy są organiczne dla pomysłu ogólnego autora, a Balzac włącza je do eposu. Podporządkowana jednemu „superzadaniu” – kompleksowemu opisaniu życia ówczesnego społeczeństwa, dającym niemal encyklopedyczną listę typów i postaci społecznych – „Komedia ludzka” ma jasno określoną strukturę i składa się z trzech cykli, reprezentujących, niejako trzy powiązane ze sobą poziomy społecznego i artystycznego i filozoficznego uogólnienia zjawisk.

Pierwszym cyklem i podstawą eposu są „Studia moralności” – rozwarstwienie społeczeństwa, podane przez pryzmat życia prywatnego współczesnych. Należą do nich większość powieści napisanych przez Balzaca, który wprowadził dla niego sześć sekcji tematycznych:

„Sceny z życia prywatnego” („Gobsek”, „Pułkownik Chabert”, „Ojciec Goriot”, „Umowa małżeńska”, „Pożądanie ateisty” itp.);

„Sceny z życia prowincji” („Eugenia Grande”, „Wspaniały Godissard”, „Stara panna” itp.);

„Sceny z życia paryskiego” („Historia wielkości i upadku Cezara”? irotto”, „Dom bankowy Nucingen”, „Błysk i ubóstwo kurtyzan”, „Sekrety księżnej de Cadignan”, „Cousin Betta ” i „Cousin Pons” itp.);

„Sceny z życia politycznego” („Odcinek epoki terroru”, „Ciemna materia” itp.);

„Sceny z życia wojskowego” (Shuans „);

„Sceny z życia na wsi” („Lekarz z wioski”. Ksiądz z wioski” i inne).

Drugi cykl, w którym Balzac chciał ukazać przyczyny zjawisk, nosi nazwę „STUDIÓW FILOZOFICZNYCH” i obejmuje: „Skóra Shagreena”, „Eliksir długowieczności”, „Nieznane arcydzieło”, „Poszukiwanie absolutu”, „Dramat o nad morzem”, „Pojednany Melmoth” i inne prace.

I wreszcie trzeci cykl – „BADANIA ANALITYCZNE” („Fizjologia małżeństwa”, „Małe trudy życia małżeńskiego” itp.). W nim pisarz próbuje określić filozoficzne podstawy ludzkiej egzystencji, ukazać prawa społeczne. Taka jest zewnętrzna kompozycja eposu.

Już jeden spis utworów zawartych w „Ludzkiej komedii” mówi o wielkości intencji autora. „Moja praca”, pisał Balzac, „powinna obejmować wszystkie typy ludzi, wszystkie sytuacje społeczne, musi zawierać wszystkie zmiany społeczne, tak aby nie jedna sytuacja życiowa, ani jedna osoba, ani jedna postać, mężczyzna czy kobieta, ani których lub poglądy… nie zostały zapomniane.”

Przed nami model społeczeństwa francuskiego, tworzący niemal iluzję pełnoprawnej rzeczywistości. We wszystkich powieściach przedstawiane jest to samo społeczeństwo niejako podobne do prawdziwej Francji, ale nie do końca z nią zbieżne, ponieważ jest to jego artystyczne wcielenie. Wrażenie niemal historycznej kroniki potęguje drugi plan eposu, w którym występują prawdziwe postacie historyczne tamtej epoki: Napoleon, Talleyrand, Ludwik XNUMX, prawdziwi marszałkowie i ministrowie. Wraz z fikcyjnymi autorami, postaciami odpowiadającymi typowym postaciom tamtych czasów, grają przedstawienie „Ludzkiej komedii”.

Efekt historycznej autentyczności tego, co się dzieje, wspierany jest mnogością szczegółów. Paryż i miasta prowincjonalne podane są w szerokiej gamie detali, począwszy od elementów architektonicznych, po najdrobniejsze szczegóły życia gospodarczego i życia codziennego bohaterów należących do różnych warstw społecznych i stanów. W pewnym sensie epos może posłużyć za przewodnik dla badacza tamtych czasów specjalisty-historyka.

Powieści „Ludzkiej komedii” łączy nie tylko jedność epoki, ale także odnaleziona przez Balzaka metoda postaci przejściowych, zarówno durowych, jak i drugorzędnych. Jeśli któryś z bohaterów jakiejś powieści zachoruje, zapraszany jest ten sam doktor Bianchon, w razie kłopotów finansowych zwracają się do lichwiarza Gobska, na poranny spacer po Lasku Bulońskim i na paryskich salonach spotykamy te same twarze. Generalnie podział na drugoplanowych i głównych bohaterów dla bohaterów „Ludzkiej komedii” jest dość arbitralny. Jeśli w jednej powieści bohater znajduje się na peryferiach narracji, to w drugiej na pierwszy plan wysuwa się on i jego opowieść (takie metamorfozy zdarzają się np. u Gobsecka i Nucingena).

Jedną z fundamentalnie ważnych technik artystycznych autora Komedii ludzkiej jest otwartość, przepływ jednej powieści w drugą. Historia jednej osoby czy rodziny się kończy, ale ogólna tkanka życia nie ma końca, jest w ciągłym ruchu. Dlatego u Balzaka rozwiązanie jednej fabuły staje się początkiem nowej lub echem poprzednich powieści, a przekrojowe postacie tworzą iluzję autentyczności tego, co się dzieje i podkreślają podstawę idei. Polega ona na tym, że bohaterem „Ludzkiej komedii” jest społeczeństwo, zatem prywatne losy same w sobie nie są dla Balzaca interesujące - są tylko szczegółami całego obrazu.

Ponieważ epos tego typu przedstawia życie w ciągłym rozwoju, zasadniczo nie jest ukończony i nie mógł zostać ukończony. Dlatego też wcześniej napisane powieści (np. Shagreen Skin) mogły zostać włączone do eposu, którego idea zrodziła się po ich stworzeniu.

Przy tej zasadzie budowania eposu każda zawarta w nim powieść jest jednocześnie utworem samodzielnym i jednym z fragmentów całości. Każda powieść jest autonomiczną całością artystyczną, istniejącą w ramach jednego organizmu, co potęguje jej wyrazistość i dramatyzm przeżywanych przez jej bohaterów wydarzeń.

Innowacyjność takiego pomysłu i sposób jego realizacji (realistyczne podejście do przedstawiania rzeczywistości) ostro oddziela twórczość Balzaca od jego poprzedników - romantyków. Jeśli ten ostatni stawiał na pierwszym planie singiel, wyjątkowy, to autor Komedii ludzkiej uważał, że artysta powinien wykazywać się typowością. Poczuj wspólny związek i znaczenie zjawisk. W przeciwieństwie do romantyków Balzac nie szuka swojego ideału poza rzeczywistością, jako pierwszy za codziennością francuskiego społeczeństwa burżuazyjnego odkrył gotowanie się ludzkich namiętności i prawdziwie szekspirowski dramat. Jego Paryż, zamieszkany przez bogatych i biednych, walczących o władzę, wpływy, pieniądze i po prostu o samo życie, to zapierający dech w piersiach obraz. Za prywatnymi przejawami życia, poczynając od niezapłaconych rachunków biednych do gospodyni, a kończąc na historii lichwiarza, który niesłusznie dorobił się fortuny, Balzac próbuje zobaczyć cały obraz. Ogólne prawa życia społeczeństwa burżuazyjnego, przejawiające się w walce, losach i charakterach jego charakterów.

Jako pisarz i artysta Balzac był niemal zafascynowany dramatem obrazu, który przed nim otworzył, jako moralista nie mógł nie potępić praw, które zostały mu objawione w badaniu rzeczywistości. W Komedii ludzkiej Balzaka oprócz ludzi jest potężna siła, która ujarzmiła nie tylko życie prywatne, ale i publiczne, politykę, rodzinę, moralność i sztukę. A to są pieniądze. Wszystko może stać się przedmiotem transakcji pieniężnych, wszystko podlega prawu kupna i sprzedaży. Dają władzę, wpływy w społeczeństwie, możliwość realizacji ambitnych planów, byle tylko spalić życie. Wejście do elity takiego społeczeństwa na równych prawach, osiągnięcie jego lokalizacji w praktyce oznacza odrzucenie podstawowych zasad moralności i moralności. Utrzymanie swojego świata duchowego w czystości oznacza porzucenie ambitnych pragnień i dobrobytu.

Niemal każdy bohater Studiów nad moralnością Balzaka doświadcza tego zderzenia, które jest wspólne dla „Ludzkiej komedii”, prawie każdy toczy małą bitwę z samym sobą. Na koniec albo droga w górę i dusze sprzedane diabłu, albo w dół - na margines życia publicznego i wszystkie dręczące namiętności, które towarzyszą upokorzeniu człowieka. W ten sposób obyczaje społeczeństwa, charaktery i losy jego członków są nie tylko ze sobą powiązane, ale także współzależne, przekonuje Balzac w The Human Comedy. Jego bohaterowie - Rastignac, Nucingen, Gobsek potwierdzają tę tezę.

Nie ma wielu godnych wyjścia - uczciwa bieda i wygoda, jaką może dać religia. To prawda, należy zauważyć, że Balzac jest mniej przekonujący w przedstawianiu sprawiedliwych niż wtedy, gdy bada sprzeczności natury ludzkiej i sytuację trudnego wyboru dla swoich bohaterów. Zbawienie staje się czasem kochającymi krewnymi (jak w przypadku sędziwego i wypalonego barona Hulota) i rodziną, ale też jest dotknięte korupcją. Generalnie rodzina odgrywa w Komedii ludzkiej znaczącą rolę. W przeciwieństwie do romantyków, którzy uczynili z jednostki główny przedmiot artystycznych rozważań, Balzac czyni taką rodzinę. Od analizy życia rodzinnego rozpoczyna badanie organizmu społecznego. I z żalem jest przekonany, że rozpad rodziny odzwierciedla ogólne kłopoty życiowe. Wraz z pojedynczymi postaciami w The Human Comedy, rozgrywają się przed nami dziesiątki różnorodnych familijnych dramatów, odzwierciedlających różne warianty tej samej tragicznej walki o władzę i złoto.