Problemy moralne w sztukach Ostrowskiego. Problemy moralne w sztukach A.N. Ostrowskiego. Burza dramatu. Szukaj nowej wiedzy

Problem ojców i dzieci

Problem samorealizacji

Problem władzy

Problem miłości

Konflikt starego i nowego

Test grafiki

Problematyka dzieła w krytyce literackiej to szereg problemów, które poniekąd zostały poruszone w tekście. Może to być jeden lub więcej aspektów, na których skupia się autor. W tej pracy skupimy się na problemach Burzy Ostrowskiego. A. N. Ostrovsky otrzymał powołanie literackie po pierwszej opublikowanej sztuce. „Ubóstwo nie jest wadą”, „Posag”, „Opłacalne miejsce” - te i wiele innych prac poświęconych jest tematom społecznym i codziennym, ale kwestię sztuki „Burza” należy rozpatrywać osobno.

Sztuka otrzymała mieszane recenzje od krytyków. Dobrolyubov widział w Katerinie nadzieję na nowe życie, Ap. Grigoriew zauważył rodzący się protest przeciwko zastanemu porządkowi, a L. Tołstoj w ogóle nie przyjął sztuki. Fabuła „Burzy z piorunami” na pierwszy rzut oka jest dość prosta: wszystko opiera się na konflikcie miłosnym. Katerina potajemnie spotyka młodego mężczyznę, a jej mąż wyjechał w interesach do innego miasta. Nie mogąc poradzić sobie z wyrzutami sumienia, dziewczyna przyznaje się do zdrady, po czym wpada do Wołgi. Jednak za tym wszystkim codziennym, domowym kryją się znacznie większe rzeczy, które grożą rozrostem do skali kosmosu. Dobrolyubov nazywa „ciemnym królestwem” sytuację opisaną w tekście. Atmosfera kłamstwa i zdrady. W Kalinowie ludzie są tak przyzwyczajeni do brudu moralnego, że ich beznadziejna zgoda tylko pogarsza sytuację. Staje się przerażające od uświadomienia sobie, że to miejsce nie stworzyło takich ludzi, to ludzie samodzielnie zamienili miasto w rodzaj nagromadzenia wad. A teraz „mroczne królestwo” zaczyna wpływać na mieszkańców. Po szczegółowym zapoznaniu się z tekstem można zauważyć, jak szeroko rozwinęły się problemy dzieła „Burza”. Problemy w „Burze” Ostrowskiego są różnorodne, ale jednocześnie nie mają hierarchii. Każdy indywidualny problem jest ważny sam w sobie.

Problem ojców i dzieci

Nie mówimy tu o nieporozumieniu, ale o całkowitej kontroli, o patriarchalnych rozkazach. Spektakl przedstawia życie rodziny Kabanowów. W tym czasie opinia najstarszego mężczyzny w rodzinie była niezaprzeczalna, a żony i córki były praktycznie pozbawione praw. Głową rodziny jest wdowa Marfa Ignatievna. Przejęła męskie funkcje. To potężna i rozważna kobieta. Kabanikha wierzy, że opiekuje się swoimi dziećmi, każąc im robić to, co chce. To zachowanie prowadziło do dość logicznych konsekwencji. Jej syn, Tikhon, jest osobą słabą i pozbawioną kręgosłupa. Wygląda na to, że matka tak go chciała zobaczyć, bo w tym przypadku łatwiej jest kontrolować człowieka. Tikhon boi się cokolwiek powiedzieć, wyrazić swoją opinię; w jednej ze scen przyznaje, że w ogóle nie ma własnego punktu widzenia. Tikhon nie może chronić siebie ani swojej żony przed napadami złości i okrucieństwem matki. Przeciwnie, córka Kabanikhi, Varvara, zdołała przystosować się do tego stylu życia. Łatwo okłamuje matkę, dziewczyna nawet zmieniła zamek w bramie w ogrodzie, aby swobodnie chodzić na randki z Curly. Tikhon nie jest zdolny do żadnego buntu, natomiast Varvara w finale sztuki ucieka z domu rodziców wraz ze swoim kochankiem.

Problem samorealizacji

Mówiąc o problemach „Burza” nie można nie wspomnieć o tym aspekcie. Problem urzeczywistnia obraz Kuligina. Ten wynalazca samouk marzy o stworzeniu czegoś pożytecznego dla wszystkich mieszkańców miasta. Jego plany obejmują montaż perpetu mobile, zbudowanie piorunochronu i uzyskanie elektryczności. Ale cały ten ciemny, na wpół pogański świat nie potrzebuje ani światła, ani oświecenia. Dikoy śmieje się z planów Kuligina, aby znaleźć uczciwy dochód, otwarcie z niego kpi. Boris po rozmowie z Kuliginem rozumie, że wynalazca nigdy nie wymyśli ani jednej rzeczy. Być może sam Kuligin to rozumie. Można go nazwać naiwnym, ale wie, jakie morale panują w Kalinovie, co dzieje się za zamkniętymi drzwiami, kim są ci, w których rękach jest skoncentrowana władza. Kuligin nauczył się żyć na tym świecie, nie tracąc siebie. Nie jest jednak w stanie wyczuć konfliktu między rzeczywistością a marzeniami tak dotkliwie jak Katerina.

Problem władzy

W mieście Kalinov władza nie leży w rękach odpowiednich władz, ale tych, którzy mają pieniądze. Dowodem na to jest dialog między kupcem Wildem a burmistrzem. Burmistrz informuje kupca, że na niego wpłyną skargi. Na to Saw Prokofiewicz odpowiada niegrzecznie. Dikoi nie ukrywa, że oszukuje zwykłych chłopów, mówi o oszustwie jako o normalnym zjawisku: jeśli kupcy okradają się nawzajem, można okraść zwykłych mieszkańców. W Kalinovie władza nominalna absolutnie nic nie decyduje, a to jest z gruntu błędne. W końcu okazuje się, że bez pieniędzy w takim mieście po prostu nie da się żyć. Dikoy czuje się prawie jak ojciec-król, decydując komu pożyczać pieniądze, a komu nie. „Więc wiedz, że jesteś robakiem. Jeśli zechcę, zlituję się, jeśli zechcę, zmiażdżę to ”- tak odpowiada Dikoy Kuligin.

Problem miłości

W "Burze" problem miłości realizowany jest w parach Katerina - Tichon i Katerina - Borys. Dziewczyna zmuszona jest mieszkać z mężem, choć nie czuje dla niego żadnych uczuć poza litością. Katia pędzi z jednej skrajności w drugą: myśli między pozostaniem z mężem a nauczeniem się go kochać lub opuszczeniem Tichonu. Uczucia Katyi do Borysa wybuchają natychmiast. Ta pasja popycha dziewczynę do podjęcia decydującego kroku: Katia sprzeciwia się opinii publicznej i moralności chrześcijańskiej. Jej uczucia były wzajemne, ale dla Borysa ta miłość znaczyła znacznie mniej. Katia wierzyła, że Boris, tak jak ona, nie jest w stanie żyć w zamarzniętym mieście i kłamać dla zysku. Katerina często porównywała się do ptaka, chciała odlecieć, uciec z tej metaforycznej klatki iw Borysie Katia zobaczyła to powietrze, tę wolność, której tak bardzo jej brakowało. Niestety dziewczyna popełniła błąd w Borysie. Młody człowiek okazał się taki sam jak mieszkańcy Kalinowa. Chciał poprawić relacje z Wildem w celu zdobycia pieniędzy, rozmawiał z Varvarą, że lepiej jak najdłużej zachować uczucia do Katyi w tajemnicy.

Konflikt starego i nowego

Chodzi o przeciwstawienie się patriarchalnemu stylowi życia w nowym porządku, który implikuje równość i wolność. Ten temat był bardzo istotny. Przypomnijmy, że sztuka została napisana w 1859 roku, a pańszczyzna została zniesiona w 1861 roku. Sprzeczności społeczne osiągnęły apogeum. Autor chciał pokazać, do czego może prowadzić brak reform i zdecydowanych działań. Potwierdzeniem tego są ostatnie słowa Tichona. „Dobrze dla ciebie, Katio! Dlaczego mam żyć na świecie i cierpieć!” W takim świecie żywi zazdroszczą zmarłym.

Przede wszystkim ta sprzeczność znalazła odzwierciedlenie w głównym bohaterze spektaklu. Katerina nie może zrozumieć, jak można żyć w kłamstwie i zwierzęcej pokorze. Dziewczyna długo dusiła się w atmosferze, którą stworzyli mieszkańcy Kalinowa. Jest szczera i czysta, więc jej jedyne pragnienie było tak małe, a jednocześnie tak wielkie. Katya po prostu chciała być sobą, żyć tak, jak została wychowana. Katerina widzi, że wszystko nie jest takie, jak sobie wyobrażała przed ślubem. Nie może sobie nawet pozwolić na szczery impuls – przytulenia męża – Kabanikha kontrolował i powstrzymywał wszelkie próby szczerości Katii. Varvara wspiera Katyę, ale nie może jej zrozumieć. Katerina zostaje sama w tym świecie oszustwa i brudu. Dziewczyna nie mogła znieść takiej presji, ratunek odnajduje w śmierci. Śmierć uwalnia Katię od ciężaru ziemskiego życia, zamieniając jej duszę w coś lekkiego, zdolnego odlecieć z „ciemnego królestwa”.

Można stwierdzić, że problemy w dramacie „Burza” są znaczące i aktualne do dziś. Są to nierozwiązane kwestie ludzkiej egzystencji, które przez cały czas będą niepokoić człowieka. To dzięki takiemu sformułowaniu pytania spektakl „Burza” można nazwać dziełem poza czasem.

Test grafiki

Aleksander Nikołajewicz poruszył najważniejszy i szczególnie aktualny problem godności człowieka w tym czasie. Argumenty, które pozwalają nam to uznać za takie, są bardzo przekonujące. Autor udowadnia, że jego sztuka jest naprawdę ważna, chociażby przez to, że poruszane w niej kwestie nadal ekscytują wiele lat później i obecne pokolenie. Dramat jest omawiany, badany i analizowany, a zainteresowanie nim do dziś nie osłabło.

W latach 50. i 60. XIX wieku szczególną uwagę pisarzy i poetów przyciągały trzy tematy: pojawienie się raznochinckiej inteligencji, pańszczyzna oraz pozycja kobiety w społeczeństwie i rodzinie. Do tego dochodził jeszcze inny temat – tyrania pieniądza, tyrania i starotestamentowy autorytet wśród kupców, pod jarzmem której znajdowali się wszyscy członkowie rodziny, a zwłaszcza kobiety. A. N. Ostrovsky w swoim dramacie „Burza” postawił zadanie zdemaskowania duchowej i ekonomicznej tyranii w tak zwanym „mrocznym królestwie”.

Kogo można uznać za nosiciela ludzkiej godności?

Problem godności człowieka w dramacie „Burza” jest w tej pracy najważniejszy. Należy zauważyć, że w sztuce jest bardzo niewiele postaci, o których można powiedzieć: „To godna osoba”. Większość postaci to albo postacie zdecydowanie negatywne, albo niewyrażalne, neutralne. Wild and Boar - idole, pozbawione elementarnych ludzkich uczuć; Borys i Tikhon to istoty bez kręgosłupa, zdolne jedynie do posłuszeństwa; Curly i Varvara to ludzie lekkomyślni, pociągani do chwilowej przyjemności, niezdolni do poważnych uczuć i refleksji. Z tej serii wyróżnia się tylko Kuligin, ekscentryczny wynalazca i główna bohaterka Katerina. Problem godności człowieka w dramacie „Burza” można pokrótce określić jako sprzeciw tych dwóch bohaterów wobec społeczeństwa.

Wynalazca Kuligin

Kuligin to dość atrakcyjna osoba o sporych talentach, bystrym umyśle, poetyckiej duszy i chęci bezinteresownego służenia ludziom. Jest uczciwy i miły. To nie przypadek, że Ostrowski powierza mu ocenę zacofanego, ograniczonego, zadowolonego z siebie społeczeństwa Kalinowa, które nie uznaje reszty świata. Jednak Kuligin, choć wzbudza współczucie, wciąż nie jest w stanie się bronić, dlatego spokojnie znosi chamstwo, niekończące się wyśmiewanie i obelgi. To wykształcona, oświecona osoba, ale te najlepsze cechy w Kalinov są uważane za tylko kaprys. Wynalazca jest lekceważąco nazywany alchemikiem. Tęskni za wspólnym dobrem, chce zainstalować w mieście piorunochron, zegar, ale sztywne społeczeństwo nie chce akceptować żadnych innowacji. Dzik, który jest ucieleśnieniem świata patriarchalnego, nie wsiądzie do pociągu, nawet jeśli cały świat korzysta z kolei od dawna. Wild nigdy nie zrozumie, że błyskawica jest w rzeczywistości elektrycznością. On nawet nie zna tego słowa. Problem godności człowieka w dramacie „Burza”, do którego epigrafem może być uwaga Kuligina „Okrutna obyczajowość, proszę pana, w naszym mieście okrutna!”, dzięki wprowadzeniu tej postaci, zyskuje głębszy zasięg.

Kuligin, widząc wszystkie wady społeczeństwa, milczy. Protestuje tylko Katerina. Mimo swojej słabości nadal ma silną naturę. Fabuła spektaklu opiera się na tragicznym konflikcie między sposobem życia a prawdziwym uczuciem głównego bohatera. Problem godności człowieka w dramacie „Burza” ujawnia się w kontraście między „mrocznym królestwem” a „promieniem” – Kateriną.

„Mroczne Królestwo” i jego ofiary

Mieszkańcy Kalinowa dzielą się na dwie grupy. Jeden z nich składa się z przedstawicieli „ciemnego królestwa”, uosabiających moc. To Dzik i Dziki. Druga grupa to Kuligin, Katerina, Kudryash, Tikhon, Boris i Varvara. Są ofiarami „ciemnego królestwa”, czując jego okrutną moc, ale protestując przeciwko niemu na różne sposoby. Poprzez ich działania lub bezczynność problem godności człowieka ujawnia się w dramacie „Burza”. Plan Ostrowskiego polegał na ukazaniu z różnych stron wpływu „ciemnego królestwa” z jego duszącą atmosferą.

Postać Kateriny

Zainteresowania i mocno wyróżnia się na tle środowiska, w którym nieświadomie się znalazła. Powodem dramatu życia jest właśnie jego szczególny, wyjątkowy charakter.

Ta dziewczyna ma marzycielską i poetycką naturę. Została wychowana przez matkę, która ją rozpieszczała i kochała. Codzienne zajęcia bohaterki w dzieciństwie to dbanie o kwiaty, odwiedzanie kościoła, haftowanie, spacery, opowieści o modlących się kobietach i wędrowcach. Pod wpływem tego stylu życia dziewczyny się rozwinęły. Czasami popadała w sny na jawie, jak marzenia senne. Przemówienie Kateriny jest emocjonalne, przenośne. A ta poetycko myśląca i wrażliwa dziewczyna po ślubie znajduje się w domu Kabanowej, w atmosferze natrętnej opieki i hipokryzji. Atmosfera tego świata jest zimna i bezduszna. Oczywiście konflikt między jasnym światem Kateriny a atmosferą tego „mrocznego królestwa” kończy się tragicznie.

Relacje między Kateriną i Tichonem

Sytuację dodatkowo komplikuje fakt, że wyszła za mąż za mężczyznę, którego nie mogła kochać i nie znała, choć z całych sił próbowała zostać wierną i kochającą żoną Tichona. Próby zbliżenia się bohaterki do męża niweczą jego ciasnota umysłu, niewolnicze upokorzenie i chamstwo. Od dzieciństwa był przyzwyczajony do posłuszeństwa we wszystkim swojej matce, boi się jej przemówić. Tikhon zrezygnowany znosi tyranię Kabanikh, nie ośmielając się sprzeciwiać i protestować wobec niej. Jego jedynym pragnieniem jest wyrwanie się choć na chwilę spod opieki tej kobiety, poszalenie, napicie się. Ten człowiek o słabej woli, będący jedną z wielu ofiar „mrocznego królestwa”, nie tylko nie mógł w żaden sposób pomóc Katerinie, ale po prostu nie mógł jej zrozumieć jako człowieka, ponieważ wewnętrzny świat bohaterki jest zbyt wysoki, złożony i niedostępne dla niego. Nie mógł przewidzieć, że w sercu jego żony rozpęta się dramat.

Katerina i Boris

Siostrzeniec Dikiy, Boris, również jest ofiarą świętoszkowatego, mrocznego środowiska. Pod względem swoich cech wewnętrznych jest znacznie wyższy niż otaczający go „dobroczyńcy”. Wykształcenie, które otrzymał w stolicy na akademii handlowej rozwinęło jego potrzeby kulturowe i poglądy, dlatego trudno tej postaci przetrwać wśród Dzikich i Kabanowa. Z problemem godności człowieka w spektaklu „Burza” konfrontuje się także ten bohater. Jednak brakuje mu charakteru, by wyrwać się z ich tyranii. Tylko on zdołał zrozumieć Katerinę, ale nie był w stanie jej pomóc: brakuje mu determinacji, by walczyć o miłość dziewczyny, więc radzi jej, by się uniżyła, poddała losowi i opuściła, przewidując śmierć Kateriny. Niezdolność do walki o szczęście skazała Borysa i Tichona nie na życie, ale na cierpienie. Tylko Katherine była w stanie rzucić wyzwanie tej tyranii. Problem godności człowieka w spektaklu jest więc także problemem charakteru. Tylko silni ludzie mogą rzucić wyzwanie „mrocznemu królestwu”. Byli tylko głównym bohaterem.

Opinia Dobrolyubova

Problem godności człowieka w dramacie „Burza” ujawnił artykuł Dobrolyubova, który nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Śmierć utalentowanej młodej kobiety, o silnej, namiętnej naturze, rozświetliła na chwilę śpiące „królestwo”, niczym promień słońca na tle ponurych ciemnych chmur. Dobrolyubov uważa samobójstwo Kateriny Dobrolyubov za wyzwanie nie tylko dla Dzikich i Kabanowów, ale dla całego stylu życia w ponurym, despotycznym, feudalnym kraju pańszczyźnianym.

nieuniknione zakończenie

To było nieuniknione zakończenie, mimo że główny bohater tak czcił Boga. Katerinie Kabanowej łatwiej było opuścić to życie niż znosić wyrzuty teściowej, plotki i wyrzuty sumienia. Publicznie przyznała się do winy, bo nie umiała kłamać. Samobójstwo i publiczną skruchę należy traktować jako czyny podnoszące jej ludzką godność.

Kateriną można było pogardzać, poniżać, a nawet bić, ale nigdy się nie upokarzała, nie popełniała niegodnych, nikczemnych czynów, były one tylko sprzeczne z moralnością tego społeczeństwa. Chociaż jaką moralność mogą mieć tacy ograniczeni, głupi ludzie? Kwestia godności ludzkiej w Burzy z piorunami to kwestia tragicznego wyboru między akceptacją a wyzwaniem dla społeczeństwa. Protest grozi jednocześnie poważnymi konsekwencjami, aż do konieczności utraty życia.

A N. Ostrovsky otrzymał uznanie literackie po pojawieniu się swojej pierwszej poważnej sztuki. Dramaturgia Ostrowskiego stała się niezbędnym elementem kultury jego czasów, zachował pozycję najlepszego dramaturga epoki, szefa rosyjskiej szkoły teatralnej, mimo że w tym gatunku pracował jednocześnie A. V. Suchowo-Kobylin. M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tołstoj i L. N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy uważali jego prace za prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrovsky, podążając własną oryginalną ścieżką twórczą, często wprawiał w zakłopotanie zarówno krytyków, jak i czytelników.

Tak więc sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. LN Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego przemyślenia poglądów na dramaturgię Ostrowskiego. AP Grigoriev zauważył, że w „Burze” jest protest przeciwko „istniejącemu”, co jest straszne dla jego zwolenników. Dobrolyubov w artykule „Promień światła w ciemnym Królestwie” przekonywał, że z obrazu Kateriny w „Burzy” „tchnie na nas nowe życie”.

Być może po raz pierwszy z taką malarską mocą ukazano sceny z życia rodzinnego, „prywatnego”, tej arbitralności i braku praw, które dotychczas kryły się za grubymi drzwiami dworów i posiadłości. A jednocześnie nie był to tylko szkic domowy. Autorka pokazała nie do pozazdroszczenia pozycję Rosjanki w kupieckiej rodzinie. Wielką moc tragedii dała szczególna prawdomówność, zręczność autora, jak słusznie zauważył D. I. Pisarev: „Burza” jest obrazem z natury, dlatego oddycha prawdą”.

Tragedia rozgrywa się w mieście Kalinovo, które rozpościera się wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi: „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę - nie widzę wystarczająco dużo. Wydawałoby się, że tak. a życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i obyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i śmiertelnej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova to uosobienie okrucieństwa i tyranii. Rozkazy w domu kupca oparte są na przestarzałych dogmatach religijnych Domostroya. Dobrolyubov mówi o Kabanikha, że „długo i nieubłaganie podgryza swoją ofiarę”. Kiedy odchodzi, zmusza swoją synową Katerinę do stóp męża, skarci ją, że nie „wyje” publicznie, gdy ją odprowadza.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że interesy jej spraw wykraczają daleko poza Kalinow, w jej imieniu Tichon podróżuje do Moskwy. Szanuje ją Dziki, dla którego najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale kupiec rozumie, że władza daje także pokorę środowiska. Stara się zabić w domu wszelkie przejawy oporu wobec jej mocy. Dzik jest hipokrytą, chowa się tylko za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tikhon nie zaprzecza jej w niczym, czego Varvara nauczyła się kłamać, ukrywać i unikać.

Główna bohaterka sztuki, Katerina, odznacza się silnym charakterem, nie jest przyzwyczajona do upokorzeń i obelg, przez co kłóci się z okrutną starą teściową. W domu matki Katerina żyła swobodnie i swobodnie. W Domu Kabanowa czuje się jak ptak w klatce. Szybko uświadamia sobie, że nie może tu długo mieszkać.

Katerina wyszła za Tichona bez miłości. Wszystko w domu Kabanikh drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych ludzi. A teraz Katerina spotyka zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu poznała głębokie osobiste uczucia. Pewnej nocy idzie na randkę z Borisem. Po której stronie jest dramaturg? Jest po stronie Kateriny, ponieważ nie można zniszczyć naturalnych aspiracji człowieka. Życie w rodzinie Kabanowów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności tych ludzi, do których upadła. Słysząc propozycję Varvary, by kłamać i udawać. Katerina odpowiada: „Nie umiem oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”.

Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzą szacunek autorki, czytelnika i widza.Postanawia, że nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć w zamknięciu. Ona jest wolna! Ale widziała wyjście tylko w swojej śmierci. I można się z tym spierać. Krytycy nie zgadzali się również, czy warto było płacić Katerinie za wolność kosztem jej życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie toczy się normalnie, a „mroczne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha sprowadził Katerinę na śmierć. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tikhon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.

Więc. już w pierwszym akcie nad miastem Kalinow rozpętała się burza, która wybuchła jak zwiastun tragedii. Katerina już powiedziała: „Wkrótce umrę”, wyznała Varvara w grzesznej miłości. Przepowiednia szalonej damy, że burza nie idzie na marne, a poczucie własnego grzechu z prawdziwym uderzeniem pioruna zostały już połączone w jej wyobraźni. Katerina spieszy do domu: „Mimo to jest lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módl się do Boga!”

Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Pada deszcz, bez względu na to, jak zbiera się burza?” A potem motyw burzy się nie kończy.

Niewątpliwie w sztuce obraz burzy nabiera szczególnego znaczenia: jest orzeźwiającym, rewolucyjnym początkiem, ale umysł jest potępiony w mrocznym królestwie, spotkał się z nieprzeniknioną ignorancją, wzmocnioną skąpstwem. Ale mimo wszystko błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła milczącego przez długi czas Tichona, rozbłysła nad losami Warwary i Kudryasza. Burza wstrząsnęła wszystkimi. Nieludzka moralność prędzej czy później się skończy. Rozpoczęła się i trwa walka między nowym a starym. Takie jest znaczenie dzieła wielkiego rosyjskiego dramatopisarza.

Prace nad literaturą: Problemy sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Burza jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego; wzajemne relacje tyranii i bezdźwięczności sprowadzają się w niej do najtragiczniejszych konsekwencji... W Burzy jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego. N. A. Dobrolyubov

A. N. Ostrovsky otrzymał literackie uznanie po pojawieniu się swojej pierwszej poważnej sztuki. Dramaturgia Ostrowskiego stała się niezbędnym elementem kultury jego czasów, zachował pozycję najlepszego dramaturga epoki, szefa rosyjskiej szkoły teatralnej, mimo że A. V. Suchovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tołstoj i L. N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy uważali jego prace za prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrovsky, podążając własną oryginalną ścieżką twórczą, często wprawiał w zakłopotanie zarówno krytyków, jak i czytelników.

Tak więc sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. LN Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego przemyślenia poglądów na dramaturgię Ostrowskiego. Ap. Grigoriev zauważył, że w „Burze” jest protest przeciwko „istniejącemu”, co jest straszne dla jego zwolenników. Dobrolyubov w artykule „Promień światła w ciemnym Królestwie” przekonywał. że z obrazu Kateriny w „Burzy” „tchnie na nas nowe życie”.

Akcja tragedii rozgrywa się w mieście Kalinov, rozsianym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. "Od pięćdziesięciu lat codziennie spoglądam poza Wołgę i nie widzę wszystkiego. Widok jest niezwykły! Piękno! Dusza się raduje", podziwia Kuligin. Wydawałoby się, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i obyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i śmiertelnej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova to uosobienie okrucieństwa i tyranii. Rozkazy w domu kupca oparte są na przestarzałych dogmatach religijnych Domostroya. Dobrolyubov mówi o Kabanikha, że „podgryza swoją ofiarę ... przez długi czas i nieubłaganie”. Kiedy odchodzi, zmusza swoją synową Katerinę do stóp męża, skarci ją, że nie „wyje” publicznie, gdy ją odprowadza.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że interesy jej spraw wykraczają daleko poza Kalinow, w jej imieniu Tichon podróżuje do Moskwy. Szanuje ją Dikoy, dla którego najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale kupiec rozumie, że władza daje także pokorę środowiska. Stara się zabić w domu wszelkie przejawy oporu wobec jej mocy. Dzik jest hipokrytą, chowa się tylko za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Barbara nauczyła się kłamać, chować się i robić uniki.

Główna bohaterka spektaklu odznacza się silnym charakterem, nie jest przyzwyczajona do upokorzeń i obelg, przez co spiera się z okrutną starą teściową. W domu matki Katerina żyła swobodnie i swobodnie. W Domu Kabanowa czuje się jak ptak w klatce. Szybko uświadamia sobie, że nie może tu długo mieszkać.

Katerina wyszła za Tichona bez miłości. Wszystko w domu Kabanikh drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych. A teraz Katerina spotyka zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu poznała głębokie osobiste uczucia. Pewnej nocy idzie na randkę z Borisem. Po której stronie jest dramaturg? Jest po stronie Kateriny, ponieważ nie można zniszczyć naturalnych aspiracji człowieka. Życie w rodzinie Kabanowów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności tych ludzi, do których upadła. Słysząc propozycję Varvary, by kłamać i udawać, Katerina odpowiada: „Nie mogę oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”.

Dosadność i szczerość Kateriny budzi szacunek autora, czytelnika i widza. Postanawia, że nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć w zamknięciu. Ona jest wolna! Ale widziała wyjście tylko w swojej śmierci. I można się z tym spierać. Krytycy nie zgadzali się również, czy warto było płacić Katerinie za wolność kosztem jej życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie toczy się normalnie, a „mroczne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha sprowadził Katerinę na śmierć. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tikhon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.

Co ciekawe, jednym z głównych, aktywnych obrazów tego spektaklu jest obraz samej burzy. Wyrażając symbolicznie ideę dzieła, obraz ten bezpośrednio uczestniczy w akcji dramatu jako prawdziwe zjawisko naturalne, wchodzi w akcję w jego decydujących momentach, w dużej mierze determinuje poczynania bohaterki. Ten obraz jest bardzo wymowny, oświetla prawie wszystkie aspekty dramatu.

Tak więc już w pierwszym akcie nad miastem Kalinov wybuchła burza. Wybuchło jak zwiastun tragedii. Katerina już powiedziała: „Wkrótce umrę”, wyznała Varvara w grzesznej miłości. Przepowiednia szalonej damy, że burza nie idzie na marne, a poczucie własnego grzechu z prawdziwym uderzeniem pioruna zostały już połączone w jej wyobraźni. Katerina spieszy do domu: „Mimo to jest lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módl się do Boga!”

Potem burza na chwilę ustaje. Tylko w narzekaniu Kabanikha słychać jej echa. Tej nocy nie było burzy, kiedy Katerina po raz pierwszy po ślubie poczuła się wolna i szczęśliwa.

Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Pada deszcz, bez względu na to, jak burza się zbiera?”. A potem motyw burzy się nie kończy.

Interesujący jest dialog Kuligina z Diky. Kuligin opowiada o piorunochronach („mamy częste burze”) i prowokuje gniew Dzikich: „Co tam jest elektryczność? Cóż, jak możesz nie być rabusiem? wtedy, Boże wybacz, by się bronić. , Tatar, czy co? I do cytatu z Derżawina, który Kuligin cytuje w swojej obronie: „Gniję w popiele swoim ciałem, rozkazuję grzmoty moim umysłem”, kupiec nie znajduje w ogóle nic do powiedzenia, z wyjątkiem: „A dla tych słowa, wyślij cię do burmistrza, a on powie, że zapytasz!"

Niewątpliwie w sztuce obraz burzy nabiera szczególnego znaczenia: jest to orzeźwiający, rewolucyjny początek. Umysł jest jednak potępiony w mrocznej sferze, spotkał się z nieprzeniknioną ignorancją, wzmocnioną skąpstwem. Ale mimo wszystko błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła milczącego przez długi czas Tichona, rozbłysła nad losami Warwary i Kudryasza. Burza wstrząsnęła wszystkimi. Za wcześnie na nieludzką moralność. albo koniec nadejdzie później. Rozpoczęła się i trwa walka między nowym a starym. Takie jest znaczenie dzieła wielkiego rosyjskiego dramatopisarza.

(na przykładzie jednej pracy).

2. Temat poety i poezji w tekstach A. A. Achmatowej. Czytanie na pamięć jednego z wierszy.

1. Sercem dramatu „Burza” jest obraz budzącego się poczucia osobowości i nowego podejścia do świata.

Ostrovsky pokazał, że nawet w skostniałym małym świecie Kalinova może powstać postać o uderzającej urodzie i sile. Bardzo ważne jest, że Katerina urodziła się i ukształtowała w tych samych Kalinowskich warunkach. W ekspozycji sztuki Katerina opowiada Varvarze o swoim życiu jako dziewczynki. Głównym motywem jej opowieści jest przenikliwa wzajemna miłość i wola. Ale był to „testament”, który nie kolidował z wielowiekowym sposobem życia zamkniętego kobiety, której cały wachlarz idei ograniczał się do prac domowych i marzeń religijnych.

Jest to świat, w którym człowiekowi nie przychodzi do głowy sprzeciwianie się generałowi, ponieważ nadal nie oddziela się od tej społeczności, a zatem nie ma tu przemocy ani przymusu. Ale Katerina żyje w epoce, w której zanikł sam duch tej moralności - harmonia między jednostką a ideami środowiska - a skostniała forma relacji opiera się na przemocy i przymusie. Wrażliwa dusza Kateriny to wychwyciła. „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli”.

To bardzo ważne, że to właśnie tutaj, w Kalinowie, rodzi się w duszy bohaterki nowy stosunek do świata, nowe uczucia, które dla samej bohaterki są wciąż niejasne: „Coś jest we mnie tak niezwykłego. To tak, jakbym znów zaczął żyć, albo. Nawet nie wiem."

To niejasne uczucie jest przebudzającym się poczuciem osobowości. W duszy bohaterki ucieleśnia ją miłość. W Katerinie rodzi się i rośnie pasja.

Rozbudzone uczucie miłości jest postrzegane przez Katerinę jako straszny grzech, ponieważ miłość do nieznajomego dla niej, zamężnej kobiety, jest pogwałceniem jej moralnego obowiązku. Katerina nie ma wątpliwości co do słuszności swoich poglądów moralnych, widzi tylko, że nikt z jej otoczenia nie dba o prawdziwą istotę tej moralności.

Nie widzi wyjścia z udręki poza śmiercią i to całkowity brak nadziei na przebaczenie skłania ją do popełnienia samobójstwa – grzechu jeszcze poważniejszego z chrześcijańskiego punktu widzenia. "I tak straciłem duszę."

Numer biletu 12

1. Obraz Bazarowa w powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, ocena jego autora.

2. Temat ojczyzny i natury w tekstach S. A. Jesienina.

1. I. S. Turgieniew napisał do A. A. Feta: „Czy chciałem skarcić Bazarowa, czy go wywyższać? Sam tego nie wiem, bo nie wiem, czy go kocham, czy go nienawidzę. Powieść „Ojcowie i synowie” przedstawia epokę lat 50. XIX wieku. Dwa obozy: szlachta i plebs. Ostra walka ideologiczna między kolejnymi

siły społeczne. Według jego przekonań Turgieniew był zwolennikiem reformistycznej transformacji Rosji. Ale jako wielki artysta nie mógł nie narysować portretu rodzącego się typu społecznego w Rosji.

D. I. Pisarev: „Sam Turgieniew nigdy nie będzie Bazarowem, ale myślał o tym typie i rozumiał go w sposób, którego nie zrozumie żaden z naszych realistów”. Turgieniew: „Marzyłem o ponurej, dzikiej, dużej postaci, na wpół wyrosłej z ziemi, silnej, złośliwej, uczciwej, a jednak skazanej na śmierć”. Bazarov to jasna osobowość, podbijająca otoczenie swoją oryginalnością. Mimo pozorów zarozumiałości domyśla się, że postać jest energiczna, odważna, a jednocześnie szczera i życzliwa. Na tle nieaktywnego Pawła Pietrowicza, niepraktycznego Nikołaja Pietrowicza i „sybarytycznego” Arkadego Bazarowa wyróżnia się zamiłowaniem do pracy, wytrwałością w dążeniu do celu i chęcią przyniesienia realnych korzyści Rosji.

Ale z drugiej strony Turgieniew obdarzył Bazarowa funkcjami, które zmniejszają jego wizerunek. Bazarow jest cyniczny wobec kobiet, miłości, małżeństwa, rodziny. Mówi o Odintsovej: „kobiecie z mózgiem” i „bogatym ciele”. Bazarow nie akceptuje art. Jego zdaniem „Rafael nie jest wart ani grosza”, a cała sztuka jest „sztuką zarabiania pieniędzy”. Uznaje tylko nauki przyrodnicze ze względu na ich przydatność dla obecnej Rosji.

Bazarow odchodzi od wielu swoich przekonań. Spotkanie z Odintsovą ujawnia „romantyzm” w Bazarowie, umiejętność kochania. Bohater zaczyna wątpić, czy Rosja naprawdę go „potrzebuje”. W obliczu śmierci Bazarow zaczyna rozumieć wartość takich przejawów życia jak poezja i piękno.

Historia Bazarowa ilustruje filozoficzną ideę Turgieniewa: bez względu na to, jacy ludzie przychodzą na świat, bez względu na to, jak namiętnie chcą odwrócić życie, bez względu na to, jak zaprzeczają duchowemu początkowi życia, odchodzą, znikają, a to, co pozostaje, jest wieczne - miłość, dzieci, ziemia, niebo. „Cokolwiek namiętne, grzeszne, zbuntowane serce kryje się w grobie”

kwiaty, które na nim rosną, patrzą na nas pogodnie swoimi niewinnymi oczami. Mówią. o wiecznym pojednaniu io życiu bez końca.

„Rysując postać Bazarowa, wykluczyłem z kręgu jego sympatii wszystko, co artystyczne, nadałem mu szorstki i bezceremonialny ton - nie z absurdalnej chęci obrażania młodszego pokolenia (!!!), ale po prostu w wyniku spostrzeżenia mojego znajomego, dr D. i takich osób jak on

„To życie rozwinęło się w taki sposób — powtarzało mi doświadczenie — może błędnie, ale powtarzam sumiennie; Nie miałem o co być mądrym - i musiałem tak po prostu narysować jego sylwetkę. Zapewne wielu moich czytelników zdziwi się, jeśli powiem im, że poza poglądami na sztukę podzielam prawie wszystkie jego przekonania.

I zapewniają mnie, że jestem po stronie „ojców”. Ja, który w postaci Pawła Kirsanowa zgrzeszyłem nawet przeciwko prawdzie artystycznej i przesadziłem, karykaturując jego wady, uczyniłem go śmiesznym!

Cała przyczyna nieporozumień, cały „kłopot”, jak to mówią, polegał na tym, że typ Bazarowa, który reprodukowałem, nie miał czasu na przejście przez stopniowe fazy, przez które zwykle przechodzą typy literackie.

W momencie pojawienia się nowej osoby - Bazarowa - autor zareagował na niego krytycznie. obiektywnie. Zdezorientował wielu ludzi”. (I. S. Turgieniew).

2. Poezja Jesienina wyróżnia się niezwykłą integralnością, ponieważ wszystko w niej dotyczy Rosji. „Moje teksty są ożywione jedną wielką miłością, miłością do ojczyzny. W mojej pracy najważniejsze jest poczucie ojczyzny.” W wierszu z 1914 r. „Goj ty, Rosja, moja droga”. Jesienin argumentował: „Jeśli święta armia krzyczy: /„ Rzuć ci Rosję, żyj w raju! ” / Powiem:„ Nie potrzebujesz raju, / Daj mi moją ojczyznę ”, ale nawet po 10 latach w„ Rosji sowieckiej ”on stoi w miejscu: „Zaśpiewam / Z całego mego bytu w poecie / Szósta część ziemi / Z krótką nazwą „Rus”. Połączenie krwi z ziemią, która go zrodziła, była głównym warunkiem, dzięki któremu Jesienin był w stanie przynieść

Problemy moralne w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Ostrovsky był kiedyś nazywany „Kolumbem z Zamoskvorechye”, podkreślając artystyczne odkrycie świata kupców w sztukach dramaturga, ale dziś takie dzieła jak „Posag”, „Nasi ludzie - dogadamy się”, „Talenty i wielbiciele”, „Las” i inne sztuki to ciekawe nie tylko konkretne problemy historyczne, ale także moralne, uniwersalne. Chciałbym opowiedzieć więcej o spektaklu „Burza z piorunami”.

Symbolicznym jest fakt, że w 1859 r., w przededniu społecznego zrywu, który miał doprowadzić do zniesienia pańszczyzny w 61 r., ukazała się sztuka zatytułowana Burza z piorunami. Tak jak nazwa spektaklu jest symboliczna, tak i jej kwestie moralne są wieloaspektowe, w centrum których znajdują się problemy wolności zewnętrznej i wewnętrznej, miłości i szczęścia, problem wyboru moralnego i odpowiedzialności za nie.

Problem wolności zewnętrznej i wewnętrznej staje się jednym z centralnych w sztuce. „Okrutna obyczajowość, panie, w naszym mieście okrutna” – mówi Kuligin już na początku spektaklu.

Na tle upokarzających i upokarzanych wyróżnia się tylko jedna osoba - Katerina. Już pierwsze pojawienie się Kateriny ujawnia w niej nie nieśmiałą synową surowej teściowej, ale osobę, która ma godność i czuje się osobą: „Miło jest znosić coś na próżno”, mówi Katerina w odpowiedzi na nieuczciwe słowa Kabanikha. Katerina jest osobą uduchowioną, bystrą, marzycielską, jak nikt inny w sztuce umie czuć piękno. Nawet jej religijność jest także przejawem duchowości. Nabożeństwo pełne jest dla niej szczególnego uroku: w promieniach słońca widziała anioły, czuła swoje zaangażowanie w coś wyższego, nieziemskiego. Motyw światła staje się jednym z centralnych w charakterystyce Kateriny. „Ale wydaje się świecić z twarzy”, wystarczyło, że Boris to powiedział, ponieważ Kudryash natychmiast zdał sobie sprawę, że chodzi o Katerinę. Jej mowa jest melodyjna, symboliczna, przypominająca rosyjskie pieśni ludowe: „Dzikie wiatry, przekazujesz mu mój smutek i tęsknotę”. Katerinę wyróżnia wewnętrzna wolność, pasja natury, nie przypadkiem w sztuce pojawia się motyw ptaka, lotu. Niewola w domu dzika gnębi ją, dusi. „Wszystko wydaje się być spod twojej niewoli. Całkowicie zwiędłem z tobą ”- mówi Katerina, wyjaśniając Varvarze, dlaczego nie czuje szczęścia w domu Kabanovów.

Kolejny problem moralny spektaklu związany jest z wizerunkiem Kateriny - prawo człowieka do miłości i szczęścia. Pośpiech Kateriny do Borysa to pęd do radości, bez której człowiek nie może żyć, pęd do szczęścia, którego została pozbawiona w domu Kabanika. Bez względu na to, jak bardzo Katerina próbowała walczyć ze swoją miłością, ta walka była początkowo skazana na zagładę. W miłości Kateriny, jak w czasie burzy, było coś spontanicznego, silnego, wolnego, ale też tragicznie skazanego, nieprzypadkowo rozpoczyna swoją historię miłosną od słów: „Niedługo umrę”. Już w tej pierwszej rozmowie z Varvarą, obrazem otchłani, pojawia się urwisko: „Być jakimś grzechem! Taki strach nade mną, taki strach! To tak, jakbym stał nad przepaścią i ktoś mnie tam popycha, ale nie mam się czego trzymać.

Najbardziej dramatyczny dźwięk przybiera nazwę sztuki, gdy czujemy, jak w duszy Kateriny wisi „burza”. Centralną grę problemów moralnych można nazwać problem wyboru moralnego. Zderzenie obowiązku i uczuć, jak burza, zniszczyło tę harmonię duszy Kateriny, z którą żyła; nie marzy już, jak dawniej, o „złotych świątyniach lub niezwykłych ogrodach”, nie można już ulżyć jej duszy modlitwą: „Zacznę myśleć - nie będę w żaden sposób zbierał myśli, nie będę módlcie się w jakikolwiek sposób”. Bez zgody samej siebie Katerina nie może żyć, nigdy, jak Barbara, nie może zadowolić się ukrytą miłością złodziei. Świadomość jej grzeszności obciąża Katerinę, dręczy ją bardziej niż wszystkie wyrzuty Kabaniki. Bohaterka Ostrowskiego nie może żyć w świecie niezgody - to wyjaśnia jej śmierć. Sama dokonała wyboru - i sama za to płaci, nie obwiniając nikogo: "Nikt nie jest winny - sama poszła na to".

Można wnioskować, że to właśnie kwestie moralne sztuki Ostrowskiego „Burza” sprawiają, że dzieło to do dziś jest interesujące dla współczesnego czytelnika.

Problemy moralne w sztukach A.N. Ostrowskiego. Dramat „Burza”

Ludzie z „Burza” żyją w szczególnym stanie świata: kryzysowym, katastroficznym. Zadrżały filary powstrzymujące stary porządek, a wzburzone życie zaczęło się trząść. Pierwsza akcja wprowadza nas w przedburzową atmosferę życia. Na zewnątrz, jak dotąd, wszystko idzie dobrze, ale siły ograniczające są zbyt kruche: ich tymczasowy triumf tylko zwiększa napięcie. Pod koniec pierwszego aktu gęstnieje: nawet natura, jak w pieśni ludowej, odpowiada na to burzą zbliżającą się do Kalinowa. Dzik- człowiek epoki kryzysu, podobnie jak inni bohaterowie tragedii. To jednostronny fanatyk najgorszych stron starej moralności. Wierząc, że Kabanikha wszędzie i we wszystkim przestrzega zasad „budownictwa domu”, że jest rycersko wierna jego formalnym przepisom, ulegamy oszustwom inspirowanemu siłą swojego charakteru. W rzeczywistości łatwo odbiega nie tylko od ducha, ale także od litery recept Domostroya. . „... Jeśli obrażają, nie mścij się, jeśli bluźnią, módl się, nie odpłacaj złem za zło, nie potępiaj tych, którzy grzeszą, pamiętaj o swoich grzechach, zajmij się nimi przede wszystkim, odrzuć rady zła ludzie, bądźcie równi z tymi, którzy żyją w prawdzie, ich uczynki zapisują się w waszych sercach i sami czyńcie to samo, mówi stare prawo moralne. „Wrogom trzeba wybaczyć, sir!” nawołuje Tichon Kuligin. A co on słyszy w odpowiedzi? „Idź porozmawiać z mamo, co ci o tym powie. Szczegół jest znaczący! Dzik jest straszny nie przez wierność dawnym czasom, ale przez tyranię „pod pozorem pobożności”. W dużej mierze zaprzecza się tutaj starej moralności: najsztywniejsze formuły uzasadniające despotyzm wyprowadza się z „domostroi”. samowola dziki w przeciwieństwie do tyranii Kabanikhi nie jest już niczym wspierany, nie jest uzasadniony żadnymi zasadami. Fundamenty moralne w jego duszy są dogłębnie wstrząśnięte. Ten „wojownik” nie jest z siebie zadowolony, ofiara własnej samowoli. Jest najbogatszym i najszlachetniejszym człowiekiem w mieście. Kapitał krępuje mu ręce, daje mu możliwość swobodnego pychy o ludzi ubogich i materialnie od niego zależnych. Im bardziej Wild staje się bogaty, tym bardziej bezceremonialnie się staje. „Cóż, zamierzasz pozwać, czy co, będziesz ze mną? mówi do Kuligina. Więc wiesz, że jesteś robakiem. Chcę się zlitować, chcę - zmiażdżę ". Ciotka Borysa, pozostawiając testament, zgodnie ze zwyczajem, postawiła główny warunek otrzymania spadku szacunek siostrzeniec do wujka. Dopóki prawa moralne były mocne, wszystko było na korzyść Borysa. Ale teraz ich fundamenty zostały zachwiane, stało się możliwe odwrócenie prawa w tę i w tamtą stronę, zgodnie ze znanym przysłowiem: „Prawo, że dyszel: tam, gdzie skręciłeś, tam poszedł”. „Co robić, sir! Kuligin mówi do Borysa. Musisz jakoś postarać się zadowolić." "Kto go zadowoli?, - rozsądnie przedmioty wiedząc dusza Dzikiego Kędzierzawego, - czy całe jego życie opiera się na przeklinaniu? „Znowu, nawet gdybyś go szanował, ktoś zabroniłby mu powiedzieć czegoś, czego nie szanujesz?”. Ale silny finansowo Sawel Prokofiewicz Wild jest słaby duchowo. Czasami może ulec silniejszym od niego w prawie, ponieważ w jego duszy wciąż migocze przyćmione światło prawdy moralnej: „Mówiłem o poście, o wielkim poście, a potem nie jest to łatwe i poślizgnięcie się małego człowieka; przyszedł po pieniądze, nosił drewno na opał. I doprowadził go do grzechu w takim czasie! Zgrzeszył przecież: skarcił, tak skarcił, że nie można było żądać lepszego, prawie go przybił. Oto, jakie mam serce! Prosząc o przebaczenie, skłonił się u jego stóp, tak. Zaprawdę powiadam ci, skłoniłem się chłopskiemu do nóg. Ukłoniłem się mu przed wszystkimi." Oczywiście to „oświecenie” Wilda jest tylko kaprysem, podobnym do jego kaprysów tyrana. To nie jest skrucha Katii Rina, zrodzona z winy i bolesnej udręki moralnej ojcowie miasta wznoszą młode siły życia. Są to Tikhon i Varvara, Kudryash i Katerina. kłopot Tikhon rodzi się z mrocznego królestwa braku woli i strachu przed mamą. W gruncie rzeczy nie podziela jej despotycznych twierdzeń i w żaden sposób niż on jej nie wierzy. W głębi duszy Tikhon zwinął się w kłębek miła i hojna osoba, która kocha Katerinę, jest w stanie jej wybaczyć każdy gniew. Stara się wesprzeć żonę w momencie skruchy i nawet chce przytul ją. Tikhon jest znacznie bardziej subtelny i moralnie wnikliwy niż Borys, który w tej chwili kieruje się słaba dusza nym "szyty-pokryty", wychodzi z tłumu i kłania się Kabanowowi, pogłębiając tym samym cierpienie Katarzyna. Ale człowieczeństwo Tichona też jest nieśmiały i nieaktywny. Tylko pod koniec tragedii budzi się ma coś podobnego do protest: „Mamo, zrujnowałeś ją! ty ty ty…" Od opresyjnej tyranii Tichon robi uniki czasami się chwieje, ale nawet w tych podstępach nie ma wolności. Ucztowanie i pijaństwo są podobne do samozapomniania.Jak słusznie zauważa Katerina, „a na wolności jest zdecydowanie związany”.

Ostrovsky był kiedyś nazywany „Kolumbem z Zamoskvorechye”, podkreślając artystyczne odkrycie świata kupców w sztukach dramaturga, ale dziś takie dzieła jak „Posag”, „Własni ludzie - dogadamy się”, „Talenty i wielbiciele” „Las” i inne sztuki to ciekawe nie tylko konkretne problemy historyczne, ale także moralne, uniwersalne. Bardziej szczegółowo chciałbym opowiedzieć o sztuce „Burza z piorunami”.

Symboliczne jest to, że w 1859 r., w przededniu zrywu społecznego, który w 61 r. doprowadzi do zniesienia

Poddaństwo, była sztuka „Burza z piorunami”. Tak jak nazwa spektaklu jest symboliczna, tak i jej kwestie moralne są wieloaspektowe, w centrum których znajdują się problemy wolności zewnętrznej i wewnętrznej, miłości i szczęścia, problem wyboru moralnego i odpowiedzialności za nie.

Problem wolności zewnętrznej i wewnętrznej staje się jednym z centralnych w spektaklu. „Okrutna obyczajowość, panie, w naszym mieście okrutna” – mówi Kuligin już na początku spektaklu.

Na tle upokarzających i upokarzanych wyróżnia się tylko jedna osoba - Katerina. Już pierwsze pojawienie się Kateriny ujawnia w niej nie bojaźliwą synową surowej teściowej,

I osoba, która ma godność i czuje się jak osoba: „To przyjemność znosić coś za nic”, mówi Katerina w odpowiedzi na niesprawiedliwe słowa Kabanikha. Katerina jest osobą uduchowioną, bystrą, marzycielską, jak nikt inny w sztuce umie czuć piękno. Nawet jej religijność jest także przejawem duchowości. Nabożeństwo pełne jest dla niej szczególnego uroku: w promieniach słońca widziała anioły, czuła swoje zaangażowanie w coś wyższego, nieziemskiego.

Motyw światła staje się jednym z centralnych w charakterystyce Kateriny. „Ale wydaje się świecić z twarzy”, wystarczyło, że Boris to powiedział, ponieważ Kudryash natychmiast zdał sobie sprawę, że chodzi o Katerinę. Jej mowa jest melodyjna, figuratywna, przypominająca rosyjskie pieśni ludowe: „Dzikie wiatry, przenieś mu mój smutek i tęsknotę”. Katerinę wyróżnia wewnętrzna wolność, pasja natury, nie przypadkiem w sztuce pojawia się motyw ptaka, lotu. Niewola w domu dzika gnębi ją, dusi. „Wszystko wydaje się być spod twojej niewoli. Całkowicie zwiędłem z tobą ”- mówi Katerina, wyjaśniając Varvarze, dlaczego nie czuje szczęścia w domu Kabanovów.

Kolejny problem moralny spektaklu wiąże się z wizerunkiem Kateriny - prawem człowieka do miłości i szczęścia. Pośpiech Kateriny do Borysa to pęd do radości, bez której człowiek nie może żyć, pęd do szczęścia, którego została pozbawiona w domu Kabanika. Bez względu na to, jak bardzo Katerina próbowała walczyć ze swoją miłością, ta walka była początkowo skazana na zagładę. W miłości Kateriny, jak w czasie burzy, było coś spontanicznego, silnego, wolnego, ale też tragicznie skazanego, nieprzypadkowo zaczyna swoją opowieść o miłości od słów: „Niedługo umrę”. Już w tej pierwszej rozmowie z Varvarą, obrazem otchłani, pojawia się urwisko: „Być jakimś grzechem! Taki strach nade mną, taki strach! To tak, jakbym stał nad przepaścią i ktoś mnie tam popycha, ale nie mam się czego trzymać.

Najbardziej dramatyczne brzmienie przybiera nazwę spektaklu, gdy czujemy, jak w duszy Kateriny wisi „burza”. Centralną grę z problemami moralnymi można nazwać problemem wyboru moralnego. Zderzenie obowiązku i uczuć, jak burza, zniszczyło tę harmonię duszy Kateriny, z którą żyła; nie marzy już, jak dawniej, o „złotych świątyniach lub niezwykłych ogrodach”, nie można już ulżyć jej duszy modlitwą: „Zacznę myśleć - nie będę w żaden sposób zbierał myśli, nie będę módlcie się w jakikolwiek sposób”. Bez zgody samej siebie Katerina nie może żyć, nigdy, jak Varvara, nie zadowoli się ukrytą miłością złodziei. Świadomość jej grzeszności obciąża Katerinę, dręczy ją bardziej niż wszystkie wyrzuty Kabaniki. Bohaterka Ostrowskiego nie może żyć w świecie niezgody - to wyjaśnia jej śmierć. Sama dokonała wyboru - i sama za to płaci, nie obwiniając nikogo: "Nikt nie jest winny - sama poszła na to".

Można wnioskować, że to właśnie kwestie moralne sztuki Ostrowskiego „Burza” sprawiają, że dzieło to do dziś jest interesujące dla współczesnego czytelnika.

Eseje na tematy:

Sztuka A. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest słusznie uważana za jeden ze szczytów jego działalności literackiej. Opublikowana w przededniu reform z 1861 r....
Problemy moralne w twórczości współczesnych pisarzy rosyjskich. Nasze życie, życie naszego państwa, jego historia jest złożona i sprzeczna: łączy...
Sztuka A. N. Ostrovsky'ego „Burza” oparta jest na konflikcie między „ciemnym królestwem” a jasnym początkiem, przedstawionym przez autora na obrazie Kateriny Kabanovej....
Ponury obraz tyrańskich stosunków: z jednej strony arbitralność, z drugiej brak praw i ucisk, rysuje Ostrowski w dramacie Burza. Akcja toczy się...