Trendy i metody literackie. Główne kierunki literackie 4 ścieżki reżyserii literackiej

Jeśli ktoś myśli, że jest bardzo trudny do zapamiętania, to oczywiście się myli. Wszystko jest dość proste.

Otwieramy bibliografię. Widzimy, że tutaj wszystko jest ułożone w czasie. Podane są konkretne przedziały czasowe. A teraz na tym skupiam waszą uwagę – prawie każdy ruch literacki ma wyraźne odniesienie czasowe.

Patrzymy na zrzut ekranu. „Undergrowth” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipu” Gribojedowa – wszystko to jest klasycyzmem. Potem klasycyzm zastępuje realizm, sentymentalizm istnieje od jakiegoś czasu, ale nie jest reprezentowany w tym zestawieniu dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej prace są realizmem. Jeśli obok pracy jest napisane „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.

Na tej liście jest też romantyzm, nie wolno nam o tym zapomnieć. Jest słabo reprezentowany, są to takie utwory jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawałoby się, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, ale wciąż możemy go spotkać w XX. Oto historia M.A. Gorki „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, koniec z romantyzmem.

Wszystko inne, co jest podane na liście, której nie wymieniłem, to realizm.

A jaki jest zatem kierunek kampanii Tale of Igor's Campaign? W takim przypadku nie jest podświetlony.

A teraz przyjrzyjmy się pokrótce, jakie funkcje mają te wskazówki. To proste:

Klasycyzm- to są 3 jedności: jedność miejsca, czasu, działania. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipowi”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusova. Z „Undergrowth” Fonvizin wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Reszta funkcji nie jest wymagana. To wystarczy, aby zrozumieć, że mamy przed sobą klasyczną pracę.

Romantyzm- wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości, rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyra ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri to wyjątkowa osoba. Silny, odważny, odważny.

Przypomnijmy w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i utorował drogę ludziom. Wspomniany bohater również wpisuje się w kryterium wyjątkowej osobowości, więc jest to opowieść romantyczna. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.

Realizm zaczyna się od Puszkina, który rozwija się bardzo szybko w drugiej połowie XIX wieku. Całe życie ze swoimi zaletami i wadami, ze sprzecznościami i złożonością - staje się przedmiotem pisarzy. Podejmowane są konkretne wydarzenia historyczne i osobowości, które żyją razem z fikcyjnymi postaciami, które bardzo często mają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.

W skrócie, realizm To, co widzę, jest tym, co piszę. Nasze życie jest złożone, złożone i bohaterowie, pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają, popełniają błędy.

Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas, aby poszukać nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy błyskawicznie wdzierają się do literatury, rozkwita nowoczesność, która obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, acmeizm, imagizm, futuryzm.

A żeby określić, do jakiego ruchu literackiego można przypisać dane dzieło, trzeba też znać czas jego powstania. Bo na przykład błędem jest mówić, że Achmatowa to tylko akmeizm. Tylko wczesne prace można przypisać temu kierunkowi. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do ​​określonej klasyfikacji, na przykład Cwietajewa i Pasternak.

Jeśli chodzi o symbolikę, tutaj będzie nieco prościej: Blok, Mandelstam. Futuryzm - Majakowski. Akmeizm, jak powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też imagizm, ale jest on słabo reprezentowany, przypisuje się mu Jesienina. Tak to jest.

Symbolizm- termin mówi sam za siebie. Autorzy poprzez dużą liczbę różnych symboli zaszyfrowali znaczenie dzieła. Ilość znaczeń, które poeci ustalili, można przeszukiwać i doszukiwać się w nieskończoność. Dlatego te wiersze są tak skomplikowane.

Futuryzm- słownictwo. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Nieskrępowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Takie utwory przeznaczone były do ​​recytacji (czytane publicznie). Futuryści to po prostu szaleni ludzie. Zrobili wszystko, aby publiczność ich zapamiętała. Wszystkie środki do tego były dobre.

ameizm- jeśli nic nie jest jasne w symbolice, to acmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich kreatywność jest zrozumiała, konkretna. Nie unosi się gdzieś w chmurach. Jest tutaj, tutaj. Przedstawiały ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także zmienić świat poprzez słowo. Wystarczy.

Imaginizm- na podstawie obrazu. Czasami nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie należy do tego trendu.

To wszystko. Jeśli coś nadal nie jest zrozumiane lub jeśli znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Wymyślmy to razem.

Kierunek sztuki oznacza zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także wielu grup i szkół, ich postaw programowych i estetycznych oraz stosowanych środków.
Wyróżnia się następujące kierunki:
Klasycyzm- nurt artystyczny w literaturze i sztuce XVII - początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwoływanie się do obrazów i form literatury i sztuki antycznej jako idealnej normy estetycznej. Przedstawiciele: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, A.D. Kantemir

Sentymentalizm- (druga połowa XVIII - początek XIX wieku) - od francuskiego słowa "Sentiment" - uczucie, wrażliwość. Szczególną uwagę zwraca się na świat duchowy człowieka. Najważniejsze jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Przedstawiciele: N.M. Karamzin.

Romantyzm- (koniec XVIII - druga połowa XIX wieku) - największy rozwój otrzymał w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). W Rosji rosyjski romantyzm narodził się na tle narodowego zrywu po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Jest przesiąknięty ideą służby obywatelskiej i miłości do wolności. Przedstawiciele: V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontow, F.I. Tiutczew.

Naturalizm - nurt w literaturze ostatniej tercji XIX wieku, który postulował niezwykle dokładne i obiektywne odtworzenie rzeczywistości, prowadzące niekiedy do stłumienia indywidualności autora.

Realizm- kierunek literacko-artystyczny, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej typowych cechach. Przedstawiciele: N.V. Gogol, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow, A.I. Sołżenicyn i inni.

Modernizm - W krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernizmem przede wszystkim trzy ruchy literackie, które zadeklarowały się w okresie od 1890 do 1917. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego.

Prąd literacki oznacza zespół osobowości twórczych, które cechuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. Prąd literacki- jest odmianą kierunek literacki.

Symbolizm -kierunek w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 1870-1910. Koncentruje się głównie na ekspresji artystycznej poprzez symbol intuicyjnie pojmowanych bytów i idei, niejasnych, często wyrafinowanych uczuć i wizji. Próbując wniknąć w tajniki bytu i świadomości, aby zobaczyć poprzez widzialną rzeczywistość ponadczasową idealną esencję świata, symboliści wyrażali swoje odrzucenie burżuazji i pozytywizmu, tęsknotę za duchową wolnością, tragiczne przeczucie świata społeczno-historycznego. zmiany. Przedstawiciele: A.A.Blok, A.Bely, Vyach.Ivanov, F.K.Sologub.

ameizm -trend w rosyjskiej poezji lat 10-20. XX wieku, powstały jako antyteza symboliki. Mistyczne aspiracje symboliki przeciwstawiali „niepoznawalnemu” „elementowi natury”, deklarowali konkretno-sensoryczne postrzeganie „świata materialnego”, powrót do słowa jego pierwotnego, niesymbolicznego znaczenia. , N. Gumilow, S. Gorodecki.

Futuryzm -wspólna nazwa dla awangard artystycznych lat 1910 i wczesnych lat 20. XX wieku. XX wiek Każdy nurt modernistyczny w sztuce bronił się odrzucając stare normy, kanony i tradycje. Jednak futuryzm wyróżniał się pod tym względem skrajnie ekstremistyczną orientacją. Ten nurt domagał się budowania nowej sztuki – „sztuki przyszłości”, wypowiadającej się pod hasłem nihilistycznego zaprzeczenia wszelkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym. Przedstawiciele: W. Majakowski, bracia Burliuk, W. Chlebnikow, I. Siewierjanin i inni.
Imaginizm- (nazwa pochodzi od angielskiego "imazhizm", shgaee - image) - nurt literacki w Rosji w latach dwudziestych. W 1919 r. S. A. Yesenin, R. Ivnev, A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich i inni przedstawili jego zasady.

Pojęcia „kierunek”, „przepływ”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.

W XIX wieku kierunek był rozumiany jako ogólny charakter treści, idei całej literatury narodowej lub dowolnego okresu jej rozwoju. Na początku XIX wieku nurt literacki był ogólnie kojarzony z „głównym nurtem umysłów”.

Tak więc I. V. Kireevsky w artykule „XIX wiek” (1832) napisał, że dominujący trend umysłów końca XVIII wieku jest destrukcyjny, a nowy polega na „pragnieniu kojącego równania nowego ducha z ruinami dawnych czasów...

W literaturze skutkiem tego nurtu była chęć pogodzenia wyobraźni z rzeczywistością, poprawności form z wolnością treści… słowem, na próżno to, co nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze błędniej nazywa się romantyzmem.

Jeszcze wcześniej, w 1824 r., V. K. Küchelbecker zadeklarował kierunek poezji jako główną treść w artykule „O kierunku naszej poezji, zwłaszcza poezji lirycznej, w ostatniej dekadzie”. ks. A. Polevoi jako pierwszy w rosyjskiej krytyce użył słowa „kierunek” do pewnych etapów rozwoju literatury.

W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „to wewnętrzne dążenie literatury, często niewidoczne dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu jej dziełom w określonym czasie… Jego podstawą, w sensie ogólnym, jest idea ery nowożytnej.

W przypadku „prawdziwej krytyki” - N. G. Czernyszewskiego, N. A. Dobrolyubowa - kierunek był skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Generalnie kierunek był rozumiany jako różnorodne wspólnoty literackie.

Ale główną cechą, która ich łączy, jest to, że kierunek ustala jedność najbardziej ogólnych zasad ucieleśniania treści artystycznych, wspólność głębokich podstaw artystycznego światopoglądu.

Ta jedność wynika często z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często związanych z typem świadomości epoki literackiej, niektórzy badacze uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metody twórczej pisarzy.

Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, gdyż rozwój literatury wiąże się ze specyfiką historycznego, kulturalnego, społecznego życia społeczeństwa, narodowymi i regionalnymi cechami danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie dziedziny, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolika, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczeniowych.

Na przykład w ramach romantycznego światopoglądu można wyróżnić ogólne cechy romantyzmu, takie jak motywy niszczenia znajomych granic i hierarchii, idee „inspirującej” syntezy, które zastąpiły racjonalistyczną koncepcję „połączenia” i „porządek”, świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy bytu, osobowość otwarta i twórcza itp.

Ale konkretny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i ich samych poglądach jest inny.

Tak więc w romantyzmie problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów został z jednej strony ucieleśniony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku światowego (D.G. Byron, A. Mickiewicz, P.B. Shelley, K. F. Ryleev) , a z drugiej strony w poszukiwaniu wewnętrznego „ja” (V. A. Zhukovsky), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), samodoskonalenia religijnego (F. R. Chateaubriand).

Jak widać, taka wspólnota zasad ma charakter międzynarodowy, pod wieloma względami różnej jakości i istnieje w dość niewyraźnych ramach chronologicznych, co w dużej mierze wynika z narodowej i regionalnej specyfiki procesu literackiego.

Ta sama sekwencja zmian kierunków w różnych krajach zazwyczaj świadczy o ich ponadnarodowym charakterze. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.

Zgodnie z tym punktem widzenia klasycyzm francuski, niemiecki i rosyjski uważa się za odmiany międzynarodowego nurtu literackiego - klasycyzmu europejskiego, który jest kombinacją najczęstszych cech typologicznych właściwych dla wszystkich odmian tego nurtu.

Ale z pewnością należy wziąć pod uwagę, że często cechy narodowe danego kierunku mogą przejawiać się znacznie wyraźniej niż typologiczne podobieństwo odmian. W uogólnieniu istnieje pewien schematyzm, który może zniekształcać rzeczywiste fakty historyczne procesu literackiego.

Na przykład klasycyzm objawił się najwyraźniej we Francji, gdzie jest przedstawiany jako kompletny system cech zarówno treściowych, jak i formalnych dzieł, skodyfikowany przez teoretyczną poetykę normatywną (Sztuka poetycka N. Boileau). Ponadto jest reprezentowana przez znaczące osiągnięcia artystyczne, które wywarły wpływ na inną literaturę europejską.

W Hiszpanii i we Włoszech, gdzie sytuacja historyczna rozwijała się odmiennie, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze odtwórczym. Wiodącą w tych krajach okazała się literatura barokowa.

Rosyjski klasycyzm staje się centralnym nurtem w literaturze również nie bez wpływu francuskiego klasycyzmu, ale nabiera własnego narodowego brzmienia, krystalizuje się w walce między ruchami Łomonosowa i Sumarok. Istnieje wiele różnic w narodowych odmianach klasycyzmu, a jeszcze więcej problemów wiąże się z określeniem romantyzmu jako jednego paneuropejskiego nurtu, w ramach którego spotyka się często bardzo różne zjawiska jakościowe.

Tak więc konstrukcja paneuropejskich i „światowych” modeli trendów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.

Stopniowo wraz z „kierunkiem” wchodzi do obiegu termin „przepływ”, często używany jako synonim „kierunek”. Tak więc D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustala się specjalne prądy umysłowe, specjalne powietrze, jak między przeciwległymi biegunami, pełen kreatywności”. To on, zdaniem krytyka, decyduje o podobieństwie „zjawisk poetyckich”, twórczości różnych pisarzy.

Często „kierunek” jest uznawany za pojęcie ogólne w odniesieniu do „przepływu”. Oba pojęcia oznaczają jedność wiodących zasad duchowo-treściowych i estetycznych powstających na pewnym etapie procesu literackiego, obejmującego twórczość wielu pisarzy.

Termin „kierunek” w literaturze rozumiany jest jako twórcza jedność pisarzy pewnej epoki historycznej, posługująca się wspólnymi zasadami ideologicznymi i estetycznymi przedstawiania rzeczywistości.

Kierunek literacki uważany jest za uogólniającą kategorię procesu literackiego, jako jedną z form artystycznego światopoglądu, poglądów estetycznych, sposobów przedstawiania życia, powiązaną ze swoistym stylem artystycznym. W historii literatur narodowych narodów europejskich wyróżnia się takie nurty jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm i symbolika.

Wprowadzenie do literaturoznawstwa (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i inni) / wyd. L.M. Krupczanow. - M, 2005

1. Kierunek literacki - często utożsamiany z metodą artystyczną. Oznacza zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szereg grup i szkół, ich zasad programowych i estetycznych oraz stosowanych środków. W walce i zmianie kierunku najdobitniej wyrażają się prawa procesu literackiego.

Zwyczajowo wyróżnia się następujące wskazówki literackie:

a) Klasycyzm
b) sentymentalizm,
c) naturalizm,
d) romantyzm,
e) Symbolizm,
e) realizm.

1. Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza zespół osobowości twórczych, które cechuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie nurt literacki jest odmianą (niejako podklasą) nurtu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W realizmie rosyjskim niektórzy rozróżniają trendy „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Klasycyzm

Styl i kierunek artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej początku XVII. XIX wieki. Nazwa pochodzi od łacińskiego „classicus” – wzorowa.

Cechy klasycyzmu:

1. Odwołanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która implikuje ścisłe przestrzeganie niewzruszonych reguł zaczerpniętych z antycznej estetyki (np. w osobie Arystotelesa, Horacego).
2. Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (z łac. „ratio” – umysł), który afirmuje pogląd na dzieło sztuki jako na sztuczny twór – świadomie stworzony, rozsądnie zorganizowany, logicznie skonstruowany.
3. Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech indywidualnych, mają bowiem przede wszystkim uchwycić cechy stabilne, gatunkowe, ponadczasowe, będące ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych czy duchowych.
4. Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Edukacja harmonijnej osobowości.
5. Ustalona została ścisła hierarchia gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epos, oda; ich zakresem jest życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterami są monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niskie”. (komedia, satyra), bajka przedstawiająca prywatne życie codzienne ludzi z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne cechy formalne, nie wolno było mieszać wzniosłości z podstawą, tragizmu z komizmem, heroizmu z przyziemnością. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
6. Dramaturgia klasyczna aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało: akcja sztuki powinna rozgrywać się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony czasem trwania spektaklu (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas, jaki spektakl powinien był opowiedzieć, wynosił jeden dzień), jedność akcji oznaczała, że ​​spektakl powinien odzwierciedlać jedną centralną intrygę, nie przerywaną akcjami pobocznymi.

Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm, z jego koncepcjami „wzorcowymi”, ścisłą hierarchią gatunków itp., jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere itp. Po wejściu w okres schyłkowy pod koniec XVII wieku klasycyzm odrodził się w Oświeceniu - Voltaire, M. Chenier i inni.Po rewolucji francuskiej, wraz z upadkiem racjonalistów idee, klasycyzm popada w ruinę, dominującym stylem sztuki europejskiej staje się romantyzm.

Klasycyzm w Rosji:

Rosyjski klasycyzm powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego i M. V. Lomonosova. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała wypracowane na Zachodzie formy gatunkowe i stylistyczne, włączyła się w ogólnoeuropejski rozwój literacki, zachowując przy tym swoją tożsamość narodową. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

a) Orientacja satyryczna - ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, adresowane bezpośrednio do konkretnych zjawisk życia rosyjskiego;
b) Przewaga wątków narodowo-historycznych nad antycznymi (tragedie A.P. Sumarokova, Ya. B. Kniazhnina i innych);
w) Wysoki poziom rozwoju gatunku ody (M. V. Lomonosov i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patos patriotyczny rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - wcześnie. XIX wiek rosyjski klasycyzm jest pod wpływem sentymentalistycznych i przedromantycznych idei, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerova i cywilnych tekstach poetów dekabrystów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to nurt w europejskiej literaturze i sztuce XVIII wieku. Został przygotowany przez kryzys oświeceniowego racjonalizmu, był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie poprzedzał w zasadzie romantyzm, przekazując mu szereg jego cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

1. Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
2. W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego oświecającym patosem, dominację „natury ludzkiej” deklarował uczucie, a nie rozum.
3. Uważał za warunek ukształtowania się idealnej osobowości nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
4. Bohater literatury sentymentalizmu jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogaty duchowy świat mieszczaństwa jest jednym z podbojów sentymentalizmu.
5. Jednak w przeciwieństwie do romantyzmu (przedromantyzmu) „irracjonalny” jest obcy sentymentalizmowi: niespójność nastrojów, impulsywność duchowych impulsów postrzegał jako dostępną racjonalistycznej interpretacji.

Sentymentalizm najpełniej wyrażał się w Anglii, gdzie najwcześniej ukształtowała się ideologia stanu trzeciego – dzieła J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufa.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, słynne dzieło - „Biedna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwów, młody V A. Zhukovsky.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) Racjonalistyczne tendencje są dość jasno wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) trendy oświeceniowe;
d) Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym, wprowadzonym wernakularnym.

Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy wyznaniowe.

Romantyzm

Jeden z największych trendów w literaturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał światowe znaczenie i dystrybucję. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, znajdowane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX wieku. „romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.

Główne oznaki romantyzmu:

1. Orientacja antyoświeceniowa (tj. przeciw ideologii Oświecenia), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a swój szczyt osiągnęła w romantyzmie. Społeczno-ideologiczne przesłanki - rozczarowanie skutkami Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgaryzmowi, rutynie i prozaicznemu naturze życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historii okazała się poza kontrolą „rozumu”, irracjonalna, pełna tajemnic i nieprzewidzianych wydarzeń, a współczesny porządek świata okazał się wrogi ludzkiej naturze i osobistej wolności.
2. Ogólna orientacja pesymistyczna to idee „kosmicznego pesymizmu”, „smutku świata” (bohaterowie dzieł F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „strasznego świata” „leżącego w złu” został szczególnie wyraźnie odzwierciedlony w „dramie rocka” czy „tragedii rocka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do odnawiania się. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Człowiek jest dla nich mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd – absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum romantycznego dzieła zawsze znajduje się silna, wyjątkowa osobowość, która sprzeciwia się społeczeństwu, jego prawom czy normom moralnym.
4. „Dwa światy”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwstawne. Wgląd duchowy, natchnienie, którym podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wnikanie w ten idealny świat (np. twórczość Hoffmanna, szczególnie jaskrawo w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małych Tsakhes”, nazywany Zinnoberem" . Romantycy przeciwstawiali klasyczne „naśladowanie natury” twórczej działalności artysty z jego prawem do przekształcania świata realnego: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwszy.
5. „Kolor lokalny” Osoba, która sprzeciwia się społeczeństwu, odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często mają za scenę działania egzotyczne kraje i ich naturę (Wschód). Egzotyczna dzika przyroda była w zgodzie z duchem romantycznej osobowości dążącej do ponadprzeciętności. Romantycy jako pierwsi zwracali baczną uwagę na dziedzictwo twórcze ludu, jego cechy narodowe, kulturowe i historyczne. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, była częścią jednej wielkiej całości – „wszechświata”. Było to wyraźnie widoczne w rozwoju gatunku powieści historycznej (tacy autorzy jak W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, odmawiali racjonalistycznej regulacji w sztuce, co jednak nie przeszkadzało im w głoszeniu własnych kanonów romantycznych.

Rozwinęły się gatunki: fantastyczna historia, powieść historyczna, poemat liryczno-epicki, a teksty osiągnęły niezwykły rozkwit.

Klasyczne kraje romantyzmu - Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od lat 40. XIX wieku romantyzm w głównych krajach europejskich ustąpił miejsca wiodącej pozycji realizmu krytycznego i zniknął na dalszy plan.

Romantyzm w Rosji:

Narodziny romantyzmu w Rosji wiążą się ze społeczno-ideologiczną atmosferą życia rosyjskiego - ogólnonarodowym zrywem po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do powstania, ale także do szczególnego charakteru romantyzmu poetów dekabrystów (na przykład K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky), których twórczość była ożywiona ideą służby cywilnej, nasyconej z patosem wolności i walki.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

a) Przyspieszony rozwój literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadził do „wtargnięcia” i połączenia różnych etapów doświadczanych etapami w innych krajach. W rosyjskim romantyzmie tendencje przedromantyczne przeplatały się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechwładnej roli rozumu, kultu wrażliwości, natury, elegijnej melancholii połączonej z klasycznym porządkiem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm (podbudowa) oraz walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).

b) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu Lermontowa.

W rosyjskim romantyzmie szczególnie rozwinięte są takie gatunki jak elegia i sielanka. Bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego). Kontury rosyjskiego romantyzmu zostały najostrzej określone wraz z pojawieniem się gatunku poematu liryczno-eposowego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontowa itp.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Szczególnym sposobem tworzenia dużej formy epickiej jest cyklizacja, czyli ujednolicenie pozornie niezależnych (i częściowo publikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w Małej Rusi” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie pod Dikanką ” N. V. Gogola, „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontowa, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky'ego).

Naturalizm

Naturalizm (z łac. natura - „natura”) to nurt literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.

Charakterystyczne cechy naturalizmu:

1. Pragnienie obiektywnego, dokładnego i beznamiętnego oddania rzeczywistości i charakteru człowieka, ze względu na fizjologiczny charakter i środowisko, rozumiane przede wszystkim jako bezpośrednie środowisko domowe i materialne, nie wyłączając jednak czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada naturę, wiedza artystyczna jest porównywana do naukowej.
2. Dzieło sztuki traktowane było jako „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonanego w nim aktu poznawczego.
3. Przyrodnicy odmówili moralizowania, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie wystarczająco wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich fabuł czy niegodnych tematów dla pisarza. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i publiczna obojętność.

Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje prace takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (którzy rozwinęli teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie rozpowszechnił się, odegrał tylko pewną rolę w początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tak zwanej „szkoły naturalnej” (patrz poniżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i innych.

Realizm

Realizm (od późnego łacińskiego realis - real, real) to ruch literacki i artystyczny XIX-XX wieku. Wywodzi się z renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub z okresu oświecenia („realizm oświeceniowy”). Cechy realizmu odnotowuje się w folklorze starożytnym i średniowiecznym, literaturze starożytnej.

Główne cechy realizmu:

1. Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
2. Literatura w realizmie jest środkiem poznania człowieka i otaczającego go świata.
3. Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych przez wpisywanie faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowej scenerii”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „konkretności” warunków istnienia postaci.
4. Sztuka realistyczna to sztuka afirmująca życie, nawet w tragicznym rozwiązaniu konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie np. do romantyzmu.
5. Sztuka realistyczna tkwi w chęci rozważenia rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

Realizm jako nurt literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim prekursorem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Niezwykłość uczyniwszy tematem obrazu, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, jednocześnie (romantyzm) ukazał osobowość bogatszą duchowo i emocjonalnie, bardziej złożoną i sprzeczną niż to było dostępne dla klasycyzmu, sentymentalizmu i inne trendy poprzednich epok. Realizm rozwijał się więc nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, o narodowo-historyczną oryginalność obrazów artystycznych (kolor miejsca i czasu). Nie zawsze łatwo jest wytyczyć wyraźne granice między romantyzmem a realizmem w pierwszej połowie XIX wieku, w twórczości wielu pisarzy łączyły się cechy romantyczne i realistyczne - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, częściowo C. Dickensa. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w pracach A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i Lermontowa Bohater naszych czasów).

W Rosji, gdzie fundamenty realizmu były jeszcze w latach 20. i 30. XIX wieku. określone przez twórczość A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, późne teksty), a także niektórych innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, bajki I. A. Kryłowa ) , ten etap jest związany z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrovsky'ego i innych. Zaostrzony społecznie krytyczny patos to jeden z głównych wyróżników rosyjskiego realizmu – np. Inspektor Generalny, Dead Souls N.V. Gogola, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego, którzy pod koniec XIX wieku stali się centralnymi postaciami światowego procesu literackiego. Wzbogacili światową literaturę o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby ujawniania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych warstwach.

Główne cechy trendów literackich. przedstawiciele literatury.

Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku

1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.

2) Harmonia treści i formy.

3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć.

4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.

5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji.

6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci.

7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” – poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, list, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.

Przedstawiciele: P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Francja);

M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)

Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku

1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń.

2) Uwaga na wewnętrzny świat osoby (podstawy psychologii).

3) Tematem przewodnim jest temat śmierci.

4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od początku są zawsze piękne.

5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.

Przedstawiciele: L. Stern, S. Richardson (Anglia);

J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja)

Romantyzm - koniec XVIII - XIX w.

1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadziejność i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji).

2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata)

3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia osoby i otaczającej rzeczywistości są w głębokiej sprzeczności).

4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej.

5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.

Przedstawiciele: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Niemcy);

DG Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia);

V. Hugo (Francja);

V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja)

Realizm - XIX - XX wiek

1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości.

2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach).

3) Bohaterowie to nie tylko produkt określonego czasu, ale także uniwersalne typy.

4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.

5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo.

Przedstawiciele: Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia);

Stendhal, O. Balzac (Francja);

A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja)

Naturalizm - ostatnia trzecia część XIX wieku

1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości.

2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.

3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki.

4) Idea braku „złych” wątków i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia

5) Fabularność niektórych dzieł sztuki.

Przedstawiciele: E. Zola, A. Holz (Francja);

N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”,

V. I. Dal „Kozak uralski”, eseje moralistyczne

G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja)

Modernizm. Główne kierunki:

Symbolizm

ameizm

Futuryzm

Imaginizm

Symbolizm - 1870 - 1910

1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.

2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm.

3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń).

4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza.

5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.

6) Element muzyczny to rodowa podstawa życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu.

7) Zwracanie uwagi na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata

8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich.

9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie twórczości (demiurgicznej).

10) Własne tworzenie mitów.

Przedstawiciele: Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);

M. Maeterlinck (Belgia);

D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja)

Acmeizm - 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej

1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.

2) Celem sztuki jest uszlachetnienie natury ludzkiej.

3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych.

4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („liryka nieskazitelnych słów”), intymność, estetyzm.

5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam).

6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).

7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno.

Przedstawiciele: N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesne wejście telewizyjne), M. A. Kuźmin (Rosja)

Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)

1) utopijne marzenie o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata.

2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.

3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego.

4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu.

5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa.

6) Szukaj nowych rytmów, rymów.

7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)

Przedstawiciele: I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesny program telewizyjny), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja)

Wyobraźnia - lata 20.

1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.

2) Nasycenie obrazów słownych.

3) Wiersz imagistyczny nie może mieć treści

Przedstawiciele: Kiedyś S.A. należała do Imagistów. Jesienin.