Artyści ludowi ZSRR. Artyści ludowi ZSRR, obecnie żyjący. Znane aktorki ZSRR wtedy i teraz (60 zdjęć)

Ile dziewczyn, patrząc na piękności, w które tak bogate jest nasze kino, marzyło o tym, żeby choć trochę jak one. Zakochali się w nich, czcili ich, ubóstwiali! Jednak w życiu wszystko jest trudniejsze ... I chociaż teraz wszystkie aktorki mówią, że są zadowolone ze swojego losu, ich szczęście jest zupełnie inne. I nie zawsze jest to szczęście rodzinnego ogniska. Postanowiliśmy zobaczyć, jak dziś żyją pierwsze piękności naszego kina…

Irina Alferova: „Nie ma potrzeby poświęceń!”
Główna rola: Constance w filmie „D” Artagnan i Trzej Muszkieterowie.

Co dzisiaj: została prezesem festiwalu rodzinnego Wierne Serce, prowadzi działalność charytatywną. Gra w przedstawieniach. 10 lat żonaty z aktorem Siergiejem Martynowem. Jest córka Xenia i wnuk.

- Irina, czy miałaś ochotę całkowicie poświęcić się swojej rodzinie? Zapytałem aktorkę.
- Nie, to bardzo nudne. Nie dałbym tej rady żadnej kobiecie. Nawet dzieci są z ciebie dumne i przyciągają cię, gdy się pokazujesz!
Wtedy, jeśli nie masz czasu, aby coś zrobić, otrzymasz przebaczenie. Najważniejsze, że nie musisz niczego poświęcać. Musimy się zgodzić. W przeciwnym razie będziesz cierpieć i dzieci, ponieważ wyjmiesz na nich negatywność.

- A mąż nie jest zazdrosny o pracę?
- Pierwszy mąż (Aleksander Abdułow. - wyd.) był o mnie bardzo zazdrosny, chociaż nie zawsze zachowywał się wzorowo. Z drugim mężem ustaliliśmy, że w naszej rodzinie nie ma zazdrości. Cóż, czasami za mną tęskni...
Ale wciąż wracasz do domu, a w ten wolny dzień możesz wszystko nadrobić! Lepiej żyć pełnią życia i chwytać się wszystkiego, co ciekawe.
Elena Proklova: „Żyję w harmonii”
Główna rola: Larisa Ivanovna z „Mimino”.




Co dzisiaj: dyrektor artystyczny Ermitażu, był członkiem grupy roboczej Izby Publicznej Federacji Rosyjskiej. Prezenter telewizyjny. Występuje w serialach.


Osobiste: 19 lat żonaty z biznesmenem Andreyem. Urodziła córkę. W młodości doszło do pierwszego przelotnego małżeństwa, w którym urodziła córkę.


Druga próba zawarcia małżeństwa również się nie powiodła. Bliźniaczy synowie Proklovej zmarli zaraz po urodzeniu, a żal rozdzielił małżonków. „Spotkanie z Andreyem zmieniło wszystko w moim życiu… Potrzebuję partnerstwa. I mam to – mówi aktorka.
Natalya Andreichenko - Mary Poppins w filmie „Mary Poppins, do widzenia!”, uczestniczy w działalności charytatywnej, podróżuje na festiwale filmowe. Jej pierwszym mężem jest kompozytor Maxim Dunayevsky, drugim aktor Maximilian Schell, z którym dzisiaj jest rozwiedziona. Jest dwoje dzieci.
Natalia Andreichenko: „Nie możesz się oszukać”
Główna rola: Mary Poppins w "Mary Poppins Goodbye!"




Uczestniczy w działalności charytatywnej, jeździ na festiwale filmowe. Jej pierwszym mężem jest kompozytor Maxim Dunayevsky, drugim aktor Maximilian Schell, z którym dzisiaj jest rozwiedziona. Jest dwoje dzieci.

Andreichenko w prawdziwe życie nigdy nie chciałem być jak idealna kobieta:
- Możesz oszukać wszystkich wokół - zarówno dzieci, jak i kolegów. Ale prędzej czy później nadal będziesz sobą. I tutaj kłamstwa są niedopuszczalne. Nie możesz się oszukać. Coś podobnego przeszłam już w USA, kiedy przekonywali mnie, że muszę się zmienić – mówić bez akcentu, grać amerykańskie role. Ale wtedy będę inny! Nie Amerykanin - Złamana Natasza. I nagle olśniło mnie, że nie warto tego robić. Jestem Natasza, Rosjanka. Podoba mi się - dobrze, nie podoba mi się - przepraszam. Postanowiłem, że zostanę ze sobą.
Natalia Varley
Główna rola: Nina w filmie „Więzień Kaukazu”




W ostatnich latach Natalia Varley opuściła pracę w kinie - jej ostatnim filmem w 2006 roku był „Wilczarz szarych psów”.


Dziś gra w przedsiębiorstwie, jeździ w trasę. Od sześciu lat nie jest mężatką. Pierwszym mężem był aktor Burlyaev. O Natalię zabiegał syn belgijskiego ministra obrony Luciena Harmeginsa. Ale wybrała inną - syna Wiaczesława Tichonowa i Nonny Mordyukowej (urodziła swojego najstarszego syna z tego małżeństwa). Ukrywa się imię ojca drugiego dziecka.


Przez pewien czas pracowała w teatrze O'Key.Wyszły 3 płyty CD z jej piosenkami, dwa zbiory wierszy.Dubbingowała i dubbingowała zagraniczne filmy i seriale. Prowadziła program "Home Troubles" na kanale RTR.


Wiosną 2009 roku w duecie z Nikołajem Gnatiukiem wzięła udział w telewizyjnym projekcie „Dwie gwiazdy”.
Elina Bystritskaya: „Nie powinieneś rozpaczać z powodu mężczyzny”
Główna rola: Aksinya w „ Cichy Don„Gierasimow.


Co dziś jest zajęte: granie w Teatrze Małym. Zaangażowany w pracę socjalną.
Życie osobiste: rozwiedziona po 27 latach małżeństwa, od końca lat 90. mieszka samotnie. Bez dzieci.
Co dało wygląd?
Niestety, piękno nie zawsze jest gwarancją powodzenia w zawodzie i życiu osobistym. Na przykład w młodości Elina Bystritskaya była dumna ze swojej kruchej sylwetki. Ale to jej smukłość stała się przeszkodą w zatwierdzeniu roli Aksinyi. Aktorka musiała odzyskać aż 15 kg.


W życiu jej urzekająca uroda stwarzała jej wiele problemów. Na przykład została wyrzucona z Komsomołu... za odmowę tańca z młodym mężczyzną. Bystritskaya powiedziała, że ​​„pachnie jak wieś”. Później, nie odwzajemniając się dyrektorowi Teatru Wileńskiego, została zmuszona do opuszczenia zespołu.


Kiedy upomniała zakochanego w niej urzędnika państwowego, przez długi czas miała zakaz wyjazdu za granicę. Bystritskaya zawsze miała wielu wielbicieli, ale wyszła za mąż dopiero pod koniec lat 60. za pracownika działu tłumaczeń Ministerstwa Handlu Zagranicznego. Po 27 latach małżeństwa zdecydowała się na rozwód, gdy dowiedziała się o niewierności męża i od tego czasu jest sama.


„Zdałem sobie sprawę, że rozwód zaczął dojrzewać, gdy Nikołaj Iwanowicz zaczął aktywnie ingerować w moją pracę. Nie mogłam sobie pozwolić na polecenie ... Nie interesował się już wszystkim, z wyjątkiem tego, że był mężem „tej samej Bystritskiej”, wspominała aktorka.


- Elina Avraamovna, czy chcesz dziś zorganizować swoje życie osobiste? Zapytałem aktorkę.
- Mam męskich przyjaciół, z którymi się komunikuję. Ale nie chcę mężczyzny w moim domu. Tak się dzieje: mężczyzna zniknął z życia, a często kobieta zaczyna myśleć, że musi szybciej znaleźć szczęście. Jakiś inny facet, prawda?


Nie ma potrzeby rozpaczać po zagubionym człowieku. Więc twoje umiejętności, twoja praca, twoje czyny nie są dla niego… Musisz ciężko pracować, aby rozproszyć się po rozwodzie. Trzeba uświadomić sobie, co daje natura, Bóg.


Dla mnie najważniejsze jest zapotrzebowanie. Zawsze jestem w walce. Mam los nie jest łatwy ale to się udało i nadal będzie odnosić sukcesy. Mam też siłę i pragnienie! Moje motto życiowe: nie oszukuj siebie.
Margarita Terekhova: „Szczęście u dzieci”
Główna rola: Milady w filmie „D” Artagnan i Trzej muszkieterowie.


Co robi dzisiaj: wystawia spektakle w swoim rodzinnym Teatrze Majakowskiego.
Życie osobiste: od 20 lat nie jest żonaty. Dwoje dzieci.

Co dało wygląd?
Piękno pomogło stać się jedną z ulubionych aktorek kultowy reżyser Andrei Tarkovsky - kiedy przypadkowo zobaczył Terekhovą po raz pierwszy, wykrzyknął: „Jakie masz piękne włosy, jaka jesteś piękna!” I zaprosił ją do swojego filmu „Lustro”.


Ale życie osobiste nie wyszło. W jej życiu pojawili się mężczyźni i szybko zniknęli. „Mężczyźni mieli tylko jedno zastosowanie - dali dzieci”, powiedziała kiedyś Terekhova.

Urodziła swoją najstarszą córkę Annę z bułgarskiego aktora Savvy Chishimov, po czym zerwała z nim. Synowi, którego urodziła bez męża, nadała nazwisko Turajew i powiedziała, że ​​jego ojcem jest pewien zamożny Tadżyk Turajew.
Dziennikarze znaleźli reżysera Georgy Gavrilova, który sam siebie nazwał prawdziwy ojciec syn aktorki. W rezultacie syn przyjął nazwisko Terekhov, a na pytanie dziennikarzy aktorka tajemniczo odpowiada, że ​​jest ich. rodzinny sekret, najważniejsze jest to, że syn wie, kim jest jego matka!


"Bądź szczęśliwy! Rodzić dzieci, taki jest sens życia kobiety! A ludzie przychodzą i odchodzą - niech ich Bóg błogosławi ”- mówi Terekowa.
Natalya Kustinskaya: „Miłość daje mi siłę”
Główna rola: Natasza w filmie „Trzy plus dwa”.


Co dzisiaj: nie gra w filmach, jest na emeryturze.
Życie osobiste: niezamężne.
Co dało wygląd?
Kustinskaya zawsze doprowadzała mężczyzn do szaleństwa i żyła w wrzącej pasji. W młodości zabiegał o nią aktor Nikołaj Gritsenko i reżyser Roshal. Reżyser studencki Jurij Chulyukin, zakochany w blondynce, próbował ją uwieść zaproszeniem do roli.

- Trzeciego dnia randek Chulyukin wezwał mnie do małżeństwa - powiedział Kustinskaya
- Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy moi mężowie oświadczyli mi się trzeciego dnia naszej znajomości! Ale nigdy nie dostałem roli od Chulyukina. W komedii „Dziewczyny” chciałem zagrać kucharkę Tosyę. Ale rada artystyczna uznała, że ​​mój występ jest zbyt spektakularny do roli kucharza.


Na planie „Trzy plus dwa” rodzący się romans Kustinskaya z partnerem Jewgienijem Żarikowem został „zgaszony” przez żonę aktora, która przybyła na zdjęcia na czas. Scenarzysta filmu, Siergiej Michałkow, również miał widok na Kustinską, przyszedł do niej na cztery dni, aby nakręcić i natychmiast pojawił się w jej pokoju. Ale aktorka odmówiła mistrzowi, który wyszedł ze słowami: "Zmień zdanie - zadzwoń".


- Piękno jest zarówno szczęściem, jak i sprawdzianem. Mężczyźni mnie zdradzili - mówi Kustinskaya. - Po zdradzie mojego pierwszego męża od razu złożyłam wniosek o rozwód. Stan miłości dał mi siłę do życia. Opiekowali się mną Innokenty Smoktunovsky, Vladimir Naumov, Muslim Magomaev, Aleksiej Batałow. Ale poślubiłem Olega, pracownika Wniesztorga.

Wiele napisano o tym, jak Kustinskaya ukradła swojego męża, kosmonautę Jegorowa, swojej przyjaciółce Fateeva.
„Znowu, już trzeciego dnia naszej znajomości, Jegorow zaproponował mi małżeństwo” – podkreśla Kustinskaya. - Ale potem ożeniłem się z Olegiem, który dowiedziawszy się o mojej powieści próbował się otruć, ale lekarze go opuścili.


Jednak małżeństwo Natalii i Olega rozpadło się. Kustinskaya poślubiła astronautę, którego pierwsza zdrada położyła kres ich małżeństwu.


- Mam trudny los, - mówi Kustinskaya. - Najpierw pochowałem wnuka, potem syna. Były mąż Jegorow nie żyje. Myślałem, że oszaleję z bólu. Ale udało się, znalazła siłę, by żyć dalej.
I choć lata zbierają swoje żniwo, czuję się atrakcyjna. Do dziś mam człowieka, który daje mi siłę do życia.
Svetlana Svetlichnaya: Nigdy nie wiedziałam, jak strzelać oczami ...
Główna rola: Anna Siergiejewna w komedii „Diamentowa ręka”


Co dzisiaj: Nakręcony w dokumentach, w sesjach zdjęciowych do błyszczących magazynów. Ponad 10 lat w stanie wolnym.

- Zawsze otaczali cię przystojni mężczyźni. Czy jest jakiś sekret, jak przyciągnąć uwagę płci przeciwnej?
- Kocham pięknych mężczyzn. Kochałem i będę kochał. Ale to wcale nie znaczy, że jak zobaczę przystojnego mężczyznę, to od razu powieszę mu się na szyi. Moje oko widzi piękno. Ale przez całe życie nigdy nie stosowałem kobiecych sztuczek, aby mężczyzna zwrócił na mnie uwagę. Nigdy nie wiedziałem, jak strzelać oczami.


Była pierwszą z sowieckich aktorek, która była naga na ekranie. Wstydliwie zakrywając klatkę piersiową dłonią, Svetlana Svetlichnaya krzyknęła: „To nie moja wina!”, I wszyscy mężczyźni uwierzyli jej bezwarunkowo.

Tylko dzięki niej, a raczej jej bohaterce, pojawiła się moda na czarne strzały i perfumy Chanel. Dziś Svetlana Svetlichnaya wychodzi z młodym stylistą Ruslanem Tatianinem. Według niej to on pomógł jej ponownie uwierzyć w siebie.


- Svetlana Afanasievna, nazywasz się pierwszym sowieckim symbolem seksu. Czy pochlebia ci ten tytuł?
- Nie przejmuję się nim. Cóż, ktoś chciał mnie tak nazwać i na litość boską. Wcześniej nawet takie słowo – „symbol seksu” – nie było znane. Dzisiaj, niestety, wszystko tak się stało.
Symbol seksu to taki nędzny pomysł! Nie jest mi ani gorąco, ani zimno. O wiele przyjemniej było słyszeć, że moja dusza jest bez zmarszczek. Jestem z tego dumny i będę dumny do końca swoich dni. A wszystko dlatego, że nie jestem zła, wybaczam wszystkim.
Wybaczyła swoim przestępcom z głębi serca dawno temu. Nie mogę długo żywić do kogoś urazy. Zawsze współczuję wszystkim. Kiedyś, w mrozy Objawienia Pańskiego, poszedłem do świątyni po wodę święconą. Siedział tam mężczyzna w średnim wieku, cały trząsł się z zimna. Dostałem wodę iw drodze do domu pomyślałem, że ten biedak powinien przynajmniej przynieść gorącą herbatę. I zrobiłem to!
Nadal jestem dumny z tego, co zrobiłem. Kiedy mnie zobaczył, rozpłakał się i powiedział: „Pamiętam cię po kapeluszu”. Biedak długo nie mógł uwierzyć, pytał: „Czy to ty wróciłeś przeze mnie?”
Życie osobiste nie było szczęśliwe. W 1995 roku pochowała swojego słynnego męża Władimira Iwaszowa. Doświadczyła braku pieniędzy, ciężkiej depresji.


Pomógł jej poradzić sobie z trudnościami dwóch synów i przyjaciół-aktorów. Niestety w zeszłym roku aktorka pochowała jednego ze swoich synów. Mimo wszystkich trudów życia nie trać serca
Evgenia Simonova - „Niewiele poświęciłem dla pracy”
Główna rola: Księżniczka w filmie „Zwykły cud”


Co dzisiaj:
Działa w filmach, gra w Teatrze Majakowskiego. Przyznaje: znalazła kobiece szczęście ze swoim drugim mężem, reżyserem Andreiem Eshpay. Jest córka z pierwszego małżeństwa z Kajdanowskim, wnukiem.

"Cóż, co mam o tym powiedzieć? Nie jestem wampirem. Nigdy nie zostałam wybrana symbolem seksu, nawet naszym wejściem, nie wspominając o innych skalach" - Evgenia Simonova odpowiedziała kiedyś na pytanie o fakt, że opinia publiczna chce poznać sekrety swojego życia osobistego.

Właściwie nie chcę znać żadnych „sekretów”, ale w rosyjskim kinie jest wystarczająco dużo „wampirów”, zresztą prawie każdy przedstawiciel tej klasy dobrowolnie lub mimowolnie budzi skojarzenia ze słynną opowieścią Teffi „Kobieta demoniczna”.
Ale kto jest naprawdę kobiecy, to bohaterka Simonova z legendarny film Mark Zacharowa „Zwykły cud”.


Evgenia Simonova, która urodziła się 1 czerwca 1955 r. w Leningradzie, w przeciwieństwie do wielu kolegów w warsztat aktorski, bo jego wiek jest spokojny.
"Po co ukrywać, jeśli zdjęcia, dzięki którym, mam nadzieję, publiczność mnie pamięta, pojawiły się ponad trzydzieści lat temu. Więc ile mam lat, wszyscy zgadują" - mówi Evgenia Simonova. "Jeśli chodzi o wygląd ... ja nigdy nie byłam szalenie dobra, więc tak naprawdę nie martwię się pojawiającymi się zmarszczkami.
Jewgienija Simonowa zasłynęła w całym kraju po premierze filmu „Afonya” (1975) George'a Daneliyi. Siostra Katia, która szczerze zakochała się w pechowym ślusarzu Borszczowie, była dla wielu symbolem prawdziwa kobieta, który przy całej swojej „ciszy” ma wielką wewnętrzną siłę.
Sukces filmu był ogromny. Fani dosłownie zbombardowali Evgenię Pawłowną listami. Podziwiali ją, wyznawali miłość, podawali jej rękę i serce.
Wydawałoby się, że Jewgienija Simonowa powinna mieć zawroty głowy z powodu ogólnounijnej chwały, która na nią spadła. Nie było go tam.
"Nigdy nie miałam złudzeń co do siebie" - mówi aktorka. "Teraz recenzuję swoje stare filmy, wydaje mi się, że nie grałam tak źle. A potem wydawało mi się, że wszystko zrobiłam źle, zmartwiona, płakała : „Tak, musisz iść do psychiatry!” Podobno wszystkie te doświadczenia związane z niską samooceną stały się dobrą szczepionką przeciwko „gorączce gwiazd”.


Evgenia Simonova nie lubi duże słowa. Nie usłyszysz od niej: „Zostawiłem wszystko dla zawodu!” Wręcz przeciwnie, twierdzi: „Szczerze mówiąc, niewiele poświęciłam dla pracy.

Co najważniejsze urodziła i wychowała dwie córki ( najstarsza córka Zoya - od pierwszego męża Simonowej - aktora i reżysera Aleksandra Kajdanowskiego). A dla mnie to zawsze było najważniejsze”.
Galina Belyaeva: Wszystkie moje dzieci pochodzą od bliskich...
Główna rola: Oleńka w filmie „Moja czuła i delikatna bestia"

Co dzisiaj:
Gra w przedsiębiorstwie, uprawia jogę, aby zachować figurę.
Od 15 lat jest szczęśliwą żoną biznesmena Siergieja, który jest od niej o pięć lat młodszy. Od niego urodziła córkę Annę. (Jest syn z pierwszego małżeństwa z dyrektorem Loteanu i syn z drugiego małżeństwa cywilnego z lekarzem.)


Niewiele aktorek ośmiela się mieć maksymalnie dwoje dzieci. Three to wyczyn, do którego z Brucem Willisem jest zdolna tylko Demi Moore.
Tak więc nasza rosyjska aktorka Galina Belyaeva, która grała główne role w filmach „Moja słodka i delikatna bestia”, „Ach, wodewil, wodewil ...”, „Anna Pawłowa”, wyobraź sobie czworo dzieci! Tylko za to możesz przyznać Nagrodę Państwową.

- Zwykle aktorki poświęcają swoje życie osobiste na rzecz kariery ...
- Kiedy chcę mieć dziecko, mam je. Nawet nie myślę o swoim zawodzie. Dzieci to skarby. Im więcej, tym więcej chcesz.
- Ale ważne jest, aby pochodziły od ukochanej osoby.
- Oczywiście. Dzieci powinny pochodzić tylko od bliskich.
Ach, te oczy "sarny"...
Emil Lotyanu szukał aktorki do roli Olenki Skvortsovej w filmie „Moja słodka i delikatna bestia”:
- Potrzebuję dziewczyny w typie rosyjskim. Coś między Savelyevą a Samoilovą.
Asystenci znaleźli 15-letnią tancerkę w Szkole Choreograficznej w Woroneżu. Widziałem Lotyanu na czarno-białe zdjęcie jej "sarni" oczy ... i natychmiast zawołał dziewczynę do Moskwy.
Testy ekranowe Gali Belyaeva wyszły okropnie. Obok Olega Jankowskiego przed kamerą była strasznie nieśmiała. Ale rada artystyczna nadal to zatwierdziła.


Po premierze filmu na ekranach Belyaeva obudził się sławny. Jej Oleńka Skvortsova kochała się na ekranie, jakby to wszystko było prawdziwe.
„W wieku piętnastu lat nie miałam jeszcze mężczyzn, z którymi mogłabym się tak szczerze pocałować” – wspomina aktorka.
W rzeczywistości była wtedy zakochana. Tylko nie u Olega Jankowskiego, ale u reżysera Emila Lotyanu.
To był piękny romans. Wkrótce pobrali się. Galya przeprowadził się do swojego jednopokojowego mieszkania w Moskwie, gdzie urodził się ich syn. Został nazwany na cześć swojego ojca - Emila.

- Galina, dlaczego zerwałaś z Loteanu?
- Kiedy wychodzisz za mąż po raz pierwszy, myślisz, że na zawsze. Lotyanu to mój pierwszy człowiek. spotkałam się interesująca osoba, kochany. Dla mnie rozwód był prawdziwą tragedią. Co więcej, wspólne dziecko ... A Emil Władimirowicz nie chciał się rozwieść. Raczej brakowało mi światowej mądrości.

- Jak sobie radzisz z tyloma dziećmi?
- Czasem rozpaczam, że nie wiem, jak ich wychować. Wszyscy mają charakter.
- Czy kiedykolwiek chciałeś coś zmienić w swoim życiu?
- Nie. W sztuce „Wyspiarz” jedna z bohaterek mówi: „Trzy razy byłam zamężna. Ale niczego nie żałuję. Aby wszystko przeżyć, trzeba żyć. Gdybym nie miał wcześniejsze życie, nie byłby prawdziwy. Naprawdę doceniam to, co mam. I niczego innego nie życzę.
Anastasia Vertinskaya: Lenistwo jest towarzyszem utalentowanych ludzi


Co dzisiaj:
Anastasia Vertinskaya od kilku lat nie grała w filmach ani nie grała w teatrze. Aktorka niespodziewanie zaczęła gotować w restauracjach swojego syna Stepana Michałkowa. Dzieje się w dniu fora międzynarodowe działalność restauracyjna, przyjmuje doświadczenie.

Nawiasem mówiąc, przestała kręcić, gdy widz nie zobaczył filmu „Mistrz i Małgorzata” z nią w roli tytułowej. Aktorka zagrała w tym filmie nago, po nakręceniu była chora, a potem całkowicie opuściła film.

- Per ostatnie lata aktorka Vertinskaya zrobiła kilka prezentów publiczności - „Imago”, ” Muzycy z Bremy"," Mirage, czyli droga rosyjskiego Pierrota. "Ale zainteresowanie publiczności tobą nie znika ...
- Nie chcę już pracować w teatrze jako struktura, ten etap minął. Bawić się występy prywatne Zastanawiam się, czy jest godna gra. Ale z reguły zachodnie sztuki, napisane około dwudziestu lat temu, brane są za przedsiębiorczość: ludzie spoza naszego życia dyskutują o swoim życiu. To nie jest coś, w co chcesz grać. nie mam kreatywne plany. Chętnie wymienię, ale nic nie ma.


- Nigdy nie zagram matki zabójcy i tym podobnych. Nie interesuje mnie siedzenie w kadrze jak babcia i robienie na drutach. Ponieważ byłem kapryśny w wyborze ról, zostałem. Ale nie widzę w tym żadnego dramatu. Raczej widzę dramat w tym, że Marina Neelova, Lena Koreneva nie są filmowane - aktorki tego poziomu.
W 1966 Vertinskaya poślubiła Nikitę Siergiejewicza Michałkowa, późniejszego wybitnego aktora i reżysera filmowego. W tym samym roku urodził się ich syn Stepan. Ich małżeństwo trwało niecałe cztery lata. Następnie Anastasia wyszła za mąż po raz drugi - z piosenkarzem Aleksandrem Gradskim. Ale to małżeństwo spotkał ten sam los. Nie żonaty od 1980 roku.
- Myślę, że Pan całkowicie pozbawił mnie tej radości - bycia szczęśliwym w małżeństwie. W rzeczywistości są kobiety urodzone do małżeństwa. Nie mogą się bez niego obejść. Kocham ciszę, samotność... Jeśli nie jestem żonaty, to nic nie znaczy. Samotność jest najwyższym stanem duchowym”.
- Spędzasz dużo czasu biznes restauracyjny?
- Mój syn Stepan zajmuje się wnętrzem i wszystkim innym. Pasjonuje mnie przede wszystkim sztuka kulinarna. Zwłaszcza kuchnia rosyjska, którą pamiętam z rodziny i rodziny Michałkow-Konczałowskich. Natalia Pietrowna Konczałowska ugotowała znakomicie. Cały czas się uczę, jest to dla mnie bardzo interesujące.
- Czy po przekroczeniu granicy wieku, kiedy wiele się nauczyłeś i zabrałeś, zacząłeś pędzić do życia? A może przeciwnie, istniejesz bardziej miarowo?
- Co dziwne, moja aktywność wzrosła. W młodości sen wiele dla mnie znaczył. Generalnie uważam, że towarzyszem utalentowanych ludzi jest lenistwo. Ponieważ pracowałem bardzo ciężko, każdy dzień nicnierobienia był dla mnie kolosalnym szczęściem. A teraz nienawidzę tych dni, więc ładuję się od rana do wieczora.

Chciałbym zobaczyć moją rodzinę przy stole. Aby wnuki biegały. To jest koniec życia, kiedy ci, którzy pozostają, przychodzą do ciebie. Z biegiem czasu koło się zmienia.


Przyjaciele odchodzą, bliscy też. Życie bardzo mocno filtruje środowisko, choć nie mogę powiedzieć, żeby wokół mnie było mało ludzi. I naprawdę chcę zobaczyć tych, którzy mnie otaczają w moje urodziny, aby wszyscy czuli się komfortowo i radośnie.

Hepburn, Davis, Garland i Temple to tylko niektóre ze słynnych nazwisk, które pojawiały się na ekranach telewizorów od późnych lat dwudziestych do lat sześćdziesiątych. Bardzo słynne panie stary Hollywood osiągnął status kultowy dzięki rózne powody jednak wszyscy zasłynęli dzięki niezależności i determinacji w dążeniu do sławy i uznania w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Filmy z udziałem każdego z nich uznawane są za klasykę światowego kina.

Lauren Bacall

Betty Joan Persk była córką nowojorskich żydowskich imigrantów. Karierę rozpoczęła w modelowanie biznesu i zwrócił uwagę żony reżysera Howarda Hawksa. Po sesji testowej Lauren została zatwierdzona Wiodącą rolę w „Mieć albo nie mieć” Hawkesa. Film całkowicie odmienił życie 19-letniej dziewczynki, w dodatku na plan filmowy poznała Humphreya Bogarta, który został jej mężem.

Ann Baxter

Ann Baxter była wnuczką słynny architekt Frank Lloyd Wright, ale dziewczyna wybrała dla siebie inną karierę. W wieku 13 lat grała już na scenie na Broadwayu. W 1939 roku, kiedy Ann miała zaledwie 16 lat, podpisała kontrakt z Twentieth Century Fox.

Ingrid Bergman

Szwedka Ingrid Bergman była jedną z najbardziej znanych aktorek w Hollywood. Podczas niej legendarna kariera otrzymała dwie główne nagrody Akademii za główną rolę w Gaslight i drugoplanową rolę w kryminalnym filmie Morderstwo w Orient Expressie.

Claudette Colbert

Urodzona Emily Claudette Shochouan francuska aktorka przeniosła się do Stanów Zjednoczonych wraz z rodziną w 1906 roku, kiedy miała zaledwie 3 lata. Karierę rozpoczęła na Broadwayu, ale wkrótce zaczęła grać w filmach. Colbert była związana kontraktem z Paramount, gdzie zrobiła furorę jako egipska cesarzowa Kleopatra.

Joan Crawford

Joan Crawford to niewątpliwie jedno z nazwisk, które przywodzi na myśl złoty wiek Hollywood. Aktorka naprawdę nazywa się Lucille Fay LeSure, urodziła się w San Antonio w Teksasie i była chórzystką, dopóki MGM nie podpisało jej kontraktu w 1925 roku. Często grała niezależne młode kobiety, które dzięki ciężkiej pracy osiągnęły niezależność.

Bette Davis

Według Amerykańskiego Instytutu Filmowego druga największa gwiazda złotego wieku Hollywood. W latach 30. młoda aktorka przyjechała do Hollywood tylko po to, by zmierzyć się z odrzuceniem i małymi rolami. Mimo to wytwórnia filmowa Warner Brothers uwierzyła w talent młodej aktorki i podpisała z nią wieloletni kontrakt.

Dzień Doris

Jako dziecko Doris Day marzyła o zostaniu tancerką, ale jej marzenia nie miały się spełnić - została poważnie ranna w wypadku samochodowym. W okresie rehabilitacji Doris zainteresowała się śpiewem i brała lekcje śpiewu. To jej dane głosowe przyciągnęły uwagę w Hollywood i doprowadziły aktorkę na wyżyny sławy.

Marlena Dietrich

Właścicielka najpiękniejszych nóg w Hollywood Maria Magdalena Dietrich urodziła się w niemieckiej rodzinie w 1901 roku. W muzyce zakochała się od najmłodszych lat, a już w 1920 występowała w berlińskich kabaretach. Tam zauważył ją reżyser Joseph von Sternberg. Ich związek stał się legendarny i dał światu siedem wspaniałych filmów i zapewnił obie udane kariery w Hollywood.

Irene Dunn

Danny – jak lubili ją nazywać przyjaciele i rodzina – rozpoczęła karierę jako piosenkarka. Miała pięknie zaaranżowany sopran, który stał się złotym biletem na Broadway. Pomimo tego, że uniwersalny talent i aktorskie dane Dunn zostały docenione przez Akademię (aktorka była pięciokrotnie nominowana do Oscara), nigdy nie udało jej się zdobyć statuetki.

Joanna Fontaine

W swojej autobiografii Fontaine twierdzi, że od dzieciństwa on i jego siostra, słynna hollywoodzka aktorka Olivia de Havilland, marzyli o zostaniu aktorkami. Warto dodać, że marzenie obu sióstr się spełniło. Byli nawet nominowani do Oscara za główną rolę w 1942 roku. Joan zabrała ze sobą figurkę.

Greta Garbo

Podobnie jak Ingrid Bergman, Garbo zwróciła uwagę hollywoodzkiego potentata MGM dzięki swojej pracy filmowej w: ojczyzna. Stała się jedną z najjaśniejszych gwiazd złotego wieku i stała się międzynarodową sensacją.

Girlanda Judy

Od wodewilu wokal Garland był jej najważniejszym atutem. Kiedy aktorka, urodzona jako Frances Ethel Gumm, postanowiła podbić Hollywood, miała zaledwie 13 lat. Została gwiazdą 20 filmów MGM, z których najpopularniejszym był Czarnoksiężnik z krainy Oz.

Jean Harlow

Młoda Jean uciekła z domu w Kansas City w wieku 16 lat. Potajemnie wyszła za mąż za biznesmena Charlesa McGrewa, a młoda para przeprowadziła się do Los Angeles. Pomimo tego, że małżeństwo nie trwało długo, Harlow nie musiała wracać do Kansas, bardzo szybko znalazła pracę i uznanie w Hollywood.

Olivia de Havilland

Starsza siostra, de Havilland, urodziła się w 1916 roku w Japonii z brytyjskich rodziców. Rodzice sióstr rozwiedli się, a zły stan zdrowia dziewczynek zmusił matkę do przeniesienia się do cieplejszego klimatu Kalifornii. Tam Max Reinhardt widział jeszcze małoletnią Olivię w szkolna gra„Śnić w noc letnia i był zafascynowany jej talentem. Zaprosił Olivię do udziału w jego adaptacji Szekspira na stronie Warner Brothers.

Susan Hayward

Rudowłosa piękność z Brooklynu Susan Hayward najpierw pracowała jako modelka, zanim postanowiła poświęcić się filmowaniu. W 1937 przeniosła się na Zachodnie Wybrzeże w nadziei zdobycia pożądanej roli Scarlett w Przeminęło z wiatrem. Zawiodła, ale po kilku latach ciężkiej walki stała się jedną z najjaśniejszych gwiazd Hollywood.

Rita Hayworth

Margherita Carmen Cansino urodziła się w 1918 roku w rodzinie profesjonalnych tancerzy. Matka Rity chciała, aby została aktorką, a ojciec miał nadzieję, że pójdzie w jego ślady i zostanie tancerką. Nie trzeba dodawać, że nikt nie był rozczarowany.

Audrey Hepburn

Jest najlepiej zapamiętana przez świat jako ikona stylu i jako Holly Golightly w Śniadaniu u Tiffany'ego. Jednak Audrey Hepburn była o wiele bardziej złożona i interesująca niż ta, o której się wcześniej dowiedziała portret historyczny. Urodzona w Belgii aktorka pomogła holenderskiemu ruchowi oporu podczas II wojny światowej i jest uważana za jedną z najbardziej oddanych humanistów w historii nie tylko Hollywood, ale i show-biznesu.

Katharine Hepburn

Właścicielką została Katharine Hepburn Największa liczba Nagrody Akademii we wszystkich kategoriach aktorskich. Była uważana za najważniejszą gwiazdę amerykańskiego kina i często była nazywana Pierwszą Damą Kina.

Grace Kelly

Przeciwstawiając się konserwatywnej rodzinie, Kelly wybrała karierę aktorki w latach 50., kiedy była jeszcze nastolatką. Znalazła pracę na nowojorskiej scenie iw telewizji, zanim dostała główną rolę w Mogambo u boku Clarka Gable'a.

Vivien Leigh

Pomimo tego, że urodził się w brytyjskiej rodzinie w Indiach, Lee zyskał uznanie grając dwie „południowe piękności”: Scarlett w legendarnym Przeminęło z wiatrem i Blanche Dubois w Tramwaju zwanym pożądaniem. Te dwa filmy przyniosły nagrody aktorskie za najlepszą rolę główną.

Carol Lombard

Jako dziecko Jane Alice Peters, w przyszłości sławna aktorka Carol Lombard była chłopczycą. Podczas gry w baseball z chłopcami z sąsiedztwa, 12-letnia Jane została zauważona przez przedstawiciela Paramount.

Myrna Loy

Z jedną z najobszerniejszych filmografii złotego wieku Hollywood, Myrna Loy była zawodową tancerką, zanim została aktorką. Zaczęła występować na scenie kabaretowej, aby pomóc swojej rodzinie warunki finansowe aż Rudolf Valentino zauważył jej urodę i talent.

Marilyn Monroe

Ikona Kultura masowa, urodzona jako Norma Jean Mortenson, wychowała się w Rodzina zastępcza. W wieku 16 lat dziewczyna pospiesznie wyszła za sąsiada, aby uniknąć kolejnego schronienia. W 1944 roku, gdy jej mąż był na froncie, pracowała w fabryce samolotów, gdzie fotograf wybrał ją jako modelkę.

Maureen O'Hara

Irlandczyk- Amerykańska aktorka Maureen O „Hara odkryła dane aktorskie w dzieciństwie, kiedy marzyła o zostaniu Śpiewak operowy. Grała ogniste piękności z odrobiną ryzyka i awanturnictwa, i dlatego nazywano ją „królową piratów”.

Ginger Rogers

Ginger Rogers była w stanie zrobić wszystko, co robił Fred Esther, nawet do tyłu na wysokich obcasach!

Rosalind Russell

Jedna z najlepszych komików Hollywood, Rosalind Russell, najpierw grała wyrafinowane postacie, dopóki nie pozwoliła, by jej prawdziwy talent się ujawnił.

Barbara Stanwyck

Życie tej aktorki należy zamienić w epicką biografię, która okaże się niezwykle inspirującą i wzruszającą historią silnej kobiety.

Elżbieta Taylor

Taylor prowadziła ekstrawagancki styl życia, kochała biżuterię i głośne romanse, ale nic z tego nie przyćmiło talentu i piękna aktorki.

Świątynia Shirley

Aktorka z kręconymi włosami zadebiutowała w filmie w wieku 3 lat. W mrocznych czasach Wielkiego Kryzysu Świątynia swoim radosnym usposobieniem, śpiewem i tańcem przyniosła nadzieję i szczęście amerykańskim domom.

Mae West

Aktorka praktycznie urodziła się i wychowała na nowojorskiej scenie. Od dziecka grała wodewil, a później zaczęła pisać własne sztuki, za prowokacyjny charakter, za które trafiła nawet do więzienia za nieprzyzwoitość.

Wykonany z tompaka, pozłacany czworokątny napierśnik "Artysta Ludowy ZSRR" został nagrodzony wybitne postacie sztuka. W 1936 tytuł po raz pierwszy otrzymało 14 artystów. Do 1991 roku uznawana była za jedną z głównych nagród za działalność twórcza i służył jako oficjalny dowód miłości ludzi.

Tytuł honorowy

Od 1919 roku najzdolniejsi pracownicy kultury otrzymują tytuł „Artysta Ludowego Rzeczypospolitej”. Wśród pierwszych, którzy go otrzymali, byli śpiewacy L. V. Sobinov, F. I. Chaliapin i kompozytor A. K. Glazunov. Aby artysta stał się „popularny”, musiał wnieść szczególny wkład w następujące dziedziny: muzyka, kino, teatr, telewizja, cyrk, radio. Tytuł został zatwierdzony przez Centralny Komitet Wykonawczy. Rozporządzenie w sprawie tego honorowego tytułu zawierało następujące punkty:

1. Przyznawany jest przedstawicielom sztuki, których działalność stanowi cenny wkład w rozwój kultury.
2. Listę laureatów zatwierdza Ministerstwo Kultury ZSRR, Państwowy Komitet Kinematografii, Telewizji i Radiofonii, Zarząd Związku Autorów Zdjęć Filmowych i Związek Kompozytorów.
3. Zatwierdzony artyści ludowi ZSRR otrzymać Znak klatki piersiowej, dyplom i świadectwo.
4. Charakterystyczny symbol musi być noszony po prawej stronie klatki piersiowej.

Łącznie ten honorowy tytuł w latach 1936-1991 otrzymało 1010 osób.

Cechy nagrody

System zawłaszczania wzbudził wiele pytań. Na przykład, dlaczego Leonid Kuravlev, Andrei Mironov, kompozytor Siergiej Prokofiew nie otrzymali tytułu? Wielu artystów ludowych ZSRR otrzymało tytuł dopiero na starość. Na przykład Stanisław Ludkiewicz. Niektóre znane postacie nie mogła dożyć dnia tytułu (Rina Bernes). Najmłodszymi kobietami, które otrzymały tytuł "Artystki Ludowej ZSRR" były śpiewaczki Halima Nasyrova i Kulyash Baiseitova. Mieli 24 lata. Najmłodszym męskim posiadaczem tytułu był muzułmanin Magomajew. W momencie przyznania nagrody miał 31 lat.

Lista Artystów Ludowych ZSRR lat 30.

W tym okresie nagrodę otrzymało czternaście osób. Wśród nich byli reżyserzy P. K. Saksagansky i A. A. Vasadze, aktorzy E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya i A. A. Khorava, śpiewacy M. I. Litwinenko-Wolgemut i K. Zh. Baiseitova. Pierwszy Artysta Ludowy ZSRR - reżyser K. S. Stanisławski. Wraz z nim zostali nagrodzeni V. I. Nemirovich-Danchenko, aktor I. M. Moskvin, piosenkarka A. V. Nezhdanova.

W 1936 V. I. Kachalov został artystą ludowym. Był jednym z czołowych aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego, zagrał 55 ról. Na cześć Wasilija Iwanowicza nazwano Kazański Teatr Dramatyczny. Aktor otrzymał Nagrodę Stalina pierwszego stopnia, miał ordery i medale.

W 1937 roku honorowy tytuł przyznano aktorce Alla Konstantinovna Tarasova. Za swoją pracę otrzymała pięć nagród Stalina i trzy medale. Alla Konstantinovna prowadziła do końca swoich dni energiczna aktywność, działał w przedstawieniach, nauczał umiejętności aktorskie. Od 1951 roku była dyrektorem Moskiewskiego Teatru Artystycznego, później wstąpiła do Rady Starszych teatru. W latach 1952-1960 była zastępcą Rady Najwyższej ZSRR 3-5 zwołań.

Konstantin Siergiejewicz Stanisławski

Reżyser urodził się w 1863 roku w Moskwie. Konstantin Siergiejewicz był utalentowanym aktorem i nauczycielem. Stworzył słynny system, który jest w użyciu do dziś. W 1898 r. K. S. Stanisławski wraz z V. I. Niemirowiczem-Danczenką założył moskiewski Teatr artystyczny. Za życia aktor otrzymał tytuł „Artysta ludowy ZSRR”, ordery honorowe. Konstantin Siergiejewicz Stanisławski był akademikiem Petersburskiej Akademii Nauk, a później Akademii Nauk ZSRR.

Okres od 1940 do 1949

Artyści ludowi w tym czasie byli tacy sławni ludzie, jako dyrygent A. M. Pazovsky, aktorka E. D. Turchaninova, piosenkarka Z. M. Gaidai, reżyser M. I. Tsarev i wielu innych. Ostatni z nich w 1942 został zasłużonym artystą RSFSR, w 1949 - artystą ludowym. Od 1973 r. M. I. Tsarev jest bohaterem Socjalistyczna praca. Otrzymał również Nagrodę Stalina II stopnia, Nagrodę Państwową ZSRR (w 1969), aw 1977 - Nagrodę RSFSR im. K. S. Stanisławskiego. świetny reżyser i utalentowany aktor miał wiele orderów honorowych.

W 1945 roku tylko jeden artysta, Abrar Khidoyatov, otrzymał tytuł Artysty Ludowego. Aktorowi udało się pokazać różne obrazy rosyjskiego, uzbeckiego i Europejczyk. Był to artysta dramatyczny, który doskonale opanował sztukę monologu. Państwowy Teatr Dramatyczny w Taszkencie nosi imię utalentowanego aktora.

Artyści ludowi lat 50. XX wieku

W tym okresie tytuł „Artysty Ludowego ZSRR” otrzymał 138 osób. Wśród nich jest Lubow Pietrowna Orłowa, któremu przyznano go w 1950 roku. Utalentowana aktorka grał w filmach, grał w teatrze, pięknie śpiewał. Dwukrotnie otrzymała Nagrodę Stalina I stopnia, za odwagę i poświęcenie otrzymała szereg medali. Właścicielem nagrody dla najlepszych jest L.P. Orlova kobieca rola na VIII Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji za rolę w filmie „Wiosna”, a także Nagrodę Pokojową za film „Spotkanie nad Łabą”. Aktorka otrzymała Certyfikat Honorowy radzieckiego Komitetu Pokoju.

W 1959 roku tytuł nagrody ludowej otrzymała czołowa aktorka Rosyjskiego Teatru Dramatycznego Ałma-Ata im. Powołała do życia 130 obrazów. W czasie działań wojennych wraz z zespołem występowała w szpitalach i jednostkach bojowych. Valentina Borisovna otrzymała zamówienia, medale i dyplomy.

Laureaci lat 60.

W tym okresie do nagrody zgłoszono 185 osób. Reżyser i nauczyciel N.P. Akimov został artystą ludowym w 1960 roku. Wraz z nim zostali nagrodzeni aktorzy V. A. Orlov, A. O. Stepanova, N. A. Annenkov. W Następny rok lista artystów ludowych została uzupełniona nazwiskami Faina Ranevskaya, Tatyana Ustinova, Boris Pokrovsky i inni. W 1969 tytuł otrzymało 25 artystów. Wśród nich byli choreograf Rostislav Zakharov, aktorka Viya Artmane, baletnica Nina Timofeeva, klauni Michaił Rumyantsev i Oleg Popov oraz wielu innych utalentowanych artystów.

Żarty wspaniałej aktorki Fainy Georgievny Ranevskaya są nadal aktualne. Zagrała wiele ról w Teatrze Mossovet. Aktorką był ZSRR, niejednokrotnie otrzymywała ordery honorowe, kilkakrotnie otrzymywała Nagrodę Stalina. Encyklopedia angielska „Who's Who” zawierała F.G. Ranevskaya w pierwszej dziesiątce wybitne aktorki XX wiek.

Szeroki znany aktor Arkady Isaakovich Raikin był w latach 60-tych. Artystę wyróżniał wyjątkowy humor i umiejętność błyskawicznego przekształcania się w dowolny obraz. Na początku lat 40. stał się Arkady Isaakovich dyrektor artystyczny Leningradzki Teatr Rozmaitości i Miniatur. W po czas wojny aktor zagrał w kilku filmach i stworzył różne programy teatralne. W 1982 roku trupa Teatru Leningradzkiego wraz ze swoim liderem przeniosła się do Moskwy i wkrótce została przemianowana na Satyricon. Arkady Isaakovich otrzymał za swoją pracę wiele nagród. Tak więc w 1939 roku został zwycięzcą I Ogólnopolskiego Konkursu Artystów Rozmaitości.

Laureaci w latach 1970-1979

W tym czasie tytuły otrzymało 239 uzdolnionych osób. Wśród nich są kompozytor A.G. Novikov, choreograf Yu.Y.Lingis, aktor K.K.Ird. W 1979 roku tytuł otrzymało 25 artystów. Odebrali go dyrygenci Ya A. Voshchak, L. N. Venediktov, cyrkowiec V. A. Volzhansky, aktorzy Yu. V. Nikulin, S. N. Plotnikov i inni.

W 1973 roku piosenkarz Muslim Magometovich Magomayev otrzymał honorowy tytuł. Jego pierwszy występ odbył się w Baku, a w 1962 został laureatem światowy festiwal młodzieży i studentów, które odbyły się w Helsinkach. Rok później odbył się jego pierwszy solowy koncert w Hala koncertowa nazwany imieniem Czajkowskiego. W wieku 31 lat muzułmanin Magomajew otrzymał tytuł „Artysty ludowego ZSRR”. Utalentowana, bystra, z niezwykłą charyzmą wokalistka podbiła całą Unię. Do tej pory jego fani gromadzą się wieczorami ku pamięci muzułmanina Magomajewa.

Utalentowany aktor, Artysta Ludowy ZSRR Oleg Nikołajewicz Efremow otrzymał tytuł w 1976 roku. Był jednym z założycieli Związku Pracowników Teatru ZSRR, a także Teatru Sovremennik, w którym był dyrektorem artystycznym. Oprócz kariera aktorska, O. N. Efremov był utalentowanym reżyserem wielu przedstawień. Otrzymał Nagrody Państwowe ZSRR, później Nagrody Państwowe Federacja Rosyjska. Oleg Nikołajewicz otrzymał nagrodę ” złota maska”, Jest laureatem nagrody „Człowiek Roku” Rosyjskiego Instytutu Biograficznego.

lata 80.

W tym okresie nagrodzono 324 przedstawicieli zawodów kreatywnych. Byli to aktorzy, reżyserzy, cyrkowcy, kompozytorzy, śpiewacy, baleriny, dyrygenci. Wśród nich jest znany Armen Borisovich Dzhigarkhanyan, który za 250 obrazów zagranych w filmach trafił do Księgi Rekordów Guinnessa. W 1989 roku Natalya Yurievna Durova otrzymała honorowy tytuł. Artystka od najmłodszych lat pracowała w cyrku, nie zaprzestała działalności nawet w czasie wojny. Napisała szereg książek dla dorosłych i dzieci. Jej wkład został wysoko oceniony nawet za granicą. Tak więc NRD przyznało N. Yu Durova tytuł mistrza szkolenia zwierząt morskich.

Ostateczny okres przyznania nagrody

W 1990 roku 29 osób stało się "ludowymi", a rok później - 32 utalentowanymi postaciami kultury i sztuki. L. V. Durov, V. T. Spivakov, Z. E. Gerdt, G. M. Vitsin i wielu innych artystów otrzymało ten tytuł. Ostatnim Artystą Ludowym ZSRR jest aktor O. I. Jankowski (w grudniu 1991 r.). Grał w w dużych ilościach filmy, ożywiły wiele obrazów w Teatrze Lenkom i in teatr dramatyczny miasto Saratów. Ostatni Artysta Ludowy ZSRR występował jako reżyser w filmie „Chodź do mnie”, który stworzył razem z M.L. Agranovichem. Aktor wielokrotnie otrzymywał nagrodę za najlepszą rolę męską na różnych festiwalach filmowych.

Wraz z Olegiem Jankowskim w 1991 roku tytuł „Artysty ludowego ZSRR” otrzymała aktorka S. S. Pilyavskaya. Służyła w kilku teatrach (Moskiewski Teatr Artystyczny ZSRR im. M. Gorkiego i Moskiewski Teatr Artystyczny im. A. P. Czechowa), a także występowała w filmach. S. S. Pilyavskaya w RSFSR została zasłużoną artystką, otrzymała nagrodę Stalina drugiego stopnia, zamówienia.

Artyści ludowi ZSRR, obecnie żyjący

Ku naszej radości wciąż żyje wielu utalentowanych artystów. Na przykład w Azerbejdżanie mieszka czterech artystów ludowych: pianista Farhad Shamsi-oglu Badalbeyli, piosenkarka Fidan Ekrem-kyzy Kasimova, kompozytor Arif Jangir-oglu Melikov, piosenkarka Zeynab Yahya-kyzy Khanlarova. W Armenii - aktorka V. K. Varderesyan, kompozytor K. A. Orbelyan, dyrygent O. A. Chekidzhyan. Na Białorusi mieszkają również artyści ludowi ZSRR. Są to choreograf V. N. Elizariev, kompozytor I. M. Luchenok i inni. Dziewięć mieszka w Gruzji sławni ludzie: M. P. Amiranashvili, N. G. Bregvadze, L. A. Isakadze, G. A. Kancheli, R. R. Sturua i inni.

Ilu artystów ludowych ZSRR mieszka teraz w Rosji? Są to utalentowani radzieccy aktorzy V. S. Lanovoy, E. A. Bystritskaya, L. K. Durov, O. P. Tabakov, I. M. Churikova, artyści cyrkowi M. M. Zapashny, O. K. Popov, dyrygent V T. Spivakov, piosenkarz A. B. Pugacheva i inni. Artystami żyjących ludzi ZSRR na Ukrainie są dyrygent A.T. Avdievsky, piosenkarz D.M. Gnatiuk, piosenkarz S.M. Rotaru, aktorka A.N. Rogovtseva, baletnica T.A.Tayakina i inni. Również ulubieni artyści mieszkają na Łotwie, Litwie, Tadżykistanie, Turkmenistanie, Kazachstanie i innych krajach byłego ZSRR.

Wreszcie

Artyści ludowi ZSRR, żyjący lub już odeszli, na długo pozostają w sercach swoich fanów. Bycie „ludem” to zawsze zaszczyt, do tego tytułu aspirowali niemal wszyscy artyści. Tytuł ten dał właścicielowi wiele korzyści. Na przykład znaczny wzrost pensji i emerytury, możliwość powiększenia przestrzeni życiowej i uzyskania państwowej daczy, duże zniżki na rachunki za media i oczywiście lepsze warunki podczas koncertów. Uważano również, że tytuł potwierdza miłość ludzi do artysty. Ale byli aktorzy i piosenkarze, którzy nie otrzymali żadnych nagród i zostali docenieni i docenieni. zwykli ludzie nie mniej utytułowany. Na przykład Władimir Wysocki, Andrey Mironov, Oleg Dal. Artyści ludowi ZSRR kino, muzyka, teatr i inne dziedziny twórcze zawsze cieszyli się dużym uznaniem, byli zapraszani na festiwale, spotkania, koncerty. Utalentowani ludzie miał wielu fanów w całym ZSRR i poza nim.

Złoty wiek Hollywood, który miał miejsce w latach 30. i 40. ubiegłego wieku, nadal uważany jest za standard glamour. Zawsze elegancko ubrana i z nienaganną fryzurą była głównym przykazaniem każdej aktorki tamtych czasów.

Pomimo faktu, że wyraźne sceny, a nawet całowanie się na ekranie, były zabronione przez Kodeks Haysa, to właśnie wtedy atrakcyjność seksualna stała się głównym kluczem do sukcesu filmu, a tym samym aktorów. W tym celu poczyniono wielkie wysiłki zarówno przez studia, jak i aktorki, w wyniku czego są po prostu boskie.

Aktorka, która wprowadziła do mody długie włosy zakrywające jedno oko. Była idolką wielu kobiet, a jej blond włosy do ramion, zwane „w chowanego”, były jednymi z najpopularniejszych w tamtych latach. Filmy: " Podróże Sullivana ”, „Broń do wynajęcia”, „Szklany klucz”.

Veronica Lake beauty-around.com

Zdobywczyni Oscara dla najlepszej aktorki. W latach 30. i 40. uznawana była za uosobienie elegancji i wspaniałości gwiazdy filmowej, przez ćwierć wieku zagrała w około stu filmach, granych z najsłynniejszymi geniuszami kina. Filmy: „Córka rolnika”, „Żona biskupa”, „Przyjdź do stajni”.

Loretta Młoda beauty-around.com

Zdobywca honorowego Oscara, zdobywca dwóch Złotych Globów i dwóch nagród Tony. Została uznana za jedną z pierwszych piękności Hollywood. Filmy: „Jak poślubić milionera”, „Mieć i nie mieć”, „Morderstwo w Orient Expressie”, „Najdokładniejsze”.

Lauren Bacall beauty-around.com

Anglo-amerykańska aktorka najbardziej znana z ról w klasycznych filmach Alfreda Hitchcocka. Nagrodzony za rolę w filmie „Podejrzenie” prestiżowa nagroda„Oscar”. Filmy: " Rebeka ”, „Podejrzenie”, „Przede wszystkim”, „Jane Eyre”, „Bluszcz”, „ List od nieznajomego ».

Joan Fontaine beauty-around.com

Szwedzka i amerykańska aktorka. W rankingu „AFI's 100 Greatest Movie Stars in 100 Years” Amerykańskiego Instytutu Filmowego zajmuje 4. miejsce. Trzykrotny zdobywca Oscara, cztery nagrody Złotego Globu, dwie nagrody Emmy, pierwszy zdobywca nagrody Tony. Filmy: " Casablanka ", "Komu bije dzwon", " Zła reputacja », « Łuk triumfalny", "Joanna d'Arc".

Ingrid Bergman beauty-around.com

Amerykańska aktorka, nominowana do Oscara. Najbardziej znana jest ze swoich komediowych ról w klasycznych hollywoodzkich filmach z lat 30. XX wieku. Amerykański Instytut Filmowy umieścił ją na liście „100 największych gwiazd filmowych” pod numerem 23. Filmy: „ Mój sługa Godfrey », « Pan i Pani Smith », « Być albo nie być ».

Carol Lombard beauty-around.com

Amerykańska aktorka i tancerka, zdobywczyni Oscara w 1941 roku. Najbardziej znana stała się dzięki wspólne występy w połączeniu z Fredem Astaire. 14 miejsce na liście 100 największych gwiazd filmowych. Filmy: " 42. ulica », « Lot do Rio ”, „wesoły rozwiedziony”, „Beztroski”, „Para Barkleyów z Broadwayu”, „Ostrzeżenie przed burzą”.

Ginger Rogers beauty-around.com

Amerykańska aktorka. Filmy: " Anioły z brudnymi twarzami », « Miasto Dodge ”, „Człowiek, który przyszedł na obiad”, „Na skraju ciemności”, „Srebrna rzeka”, „Żołnierz w spódnicy”.

Ann Sheridan beauty-around.com

Włoska aktorka i piosenkarka. Laureat honorowych nagród na wszystkich ważniejszych festiwalach filmowych. Laureat pięciu Złotych Globów (w nominacja specjalna„Ulubieniec światowej publiczności”). Zdobywczyni pierwszego Oscara dla najlepszej aktorki w filmie kinowym język obcy. Laureat honorowego „Oscara” ze sformułowaniem „za karierę bogatą w niezapomniane role, które nadawały kinu niegasnący blask”. Jej filmy w Hollywood to Duma i pasja, Hrabina z Hongkongu, Miłość pod wiązami, Czarna Orchidea ”, „Zaczęło się w Neapolu”, „Milionerzy”, „El Cid”, „Upadek Cesarstwa Rzymskiego”, „Lady L.”, „Arabeska”, „Zdanie”.

Sophia Loren beauty-around.com

Amerykańska aktorka, jedna z najjaśniejsze gwiazdy Hollywood w latach 40. i 50. XX wieku. Nominowany do Oscara. Zawarte na liście największych gwiazd filmowych w historii Hollywood. Właściciel „twarzy anioła i ciała bogini”, często nazywany jest jednym z najbardziej piękne aktorki XX wiek. Filmy: " Śniegi Kilimandżaro ”, „Na brzegu”, „Słońce też wschodzi”, „Mogambo”, „Rycerze okrągły stół”, „Bosa Hrabina”, „Noc Iguany”, „Błękitny Ptak”.

Ava Gardner beauty-around.com

Jedna z najbardziej czarujących i zmysłowych gwiazd klasycznego Hollywood. Do kręcenia jednego ze swoich pierwszych filmów wyskubała brwi, ale nigdy nie odrosły, za co otrzymała przydomek - „dziewczyna z pomalowanymi brwiami”. Uważa się, że w czasie II wojny światowej amerykańscy żołnierze woleli powiesić jej zdjęcia i plakaty na ścianach baraków. Po wojnie występowała głównie w musicalach. Jej filmy: Listonosz zawsze dzwoni dwa razy, Trzej muszkieterowie, Wesoła wdowa ", "Zła i piękna", "Peyton Place", " Imitacja życia ».

Lana Turner beauty-around.com

Amerykańska aktorka filmowa i tancerka, jedna z najsłynniejszych gwiazd Hollywood lat 40., która stała się legendą i symbolem seksu swojej epoki. Nazwany jedną ze 100 największych gwiazd filmowych przez Amerykański Instytut Filmowy. Filmy z jej udziałem: „Strawberry Blonde”, „ Krew i piasek "," Dziewczyna z okładki "," Nigdy nie będziesz bogatszy », « Nigdy nie byłeś bardziej niesamowity ”, „Gilda”, „Dama z Szanghaju”.

Rita Hayworth beauty-around.com

Anglo-amerykańska aktorka, jedna z najpopularniejszych i najbardziej poszukiwanych Hollywoodzkie aktorki Lata 30. i 40., zdobywczyni dwóch Oscarów dla najlepszej aktorki. Jej filmy: Przeminęło z wiatrem », « Odyseja kapitana krwi », « Szarża lekkiej kawalerii ”,„ Przygody Robin Hooda ”,„ Do każdej jego własności », « Dziedziczka ”, „Moja kuzynka Rachel”, „Ta dama”, „Dumny buntownik”, „Światło na placu”, „Cicho, cisza, droga Charlotte”, „Lotnisko 77”, „Piąty muszkieter”.

Olivia de Havilland beauty-around.com

Angielska aktorka, zdobywczyni dwóch Oscarów. Zyskała reputację aktorki, z którą ciężko się pracuje, więc jej kariera często miała okresy upadku. Filmy: " Przeminęło z wiatrem », « Tramwaj "Pragnienie" , « Burza w szklance wody », « Yankee w Oksfordzie ”,„ Dwadzieścia jeden dni ”,„ Chodniki Londynu ”,„ Lady Hamilton ”, „Cezar i Kleopatra”, „Anna Karenina”, „Rzymska wiosna pani Stone”, „Statek głupców”.

Vivien Leigh beauty-around.com

Popularna w latach 30. i 40. austriacka, a następnie amerykańska aktorka filmowa, a także. Po nieudanym małżeństwie Hedy wyjechała do Hollywood, gdzie jej kariera szybko się rozwijała. Zagrała w filmach takich jak: Algieria ”, „Lady in the Tropics”, „Tortilla Flat”, „Niebezpieczny eksperyment”, „Samson i Delilah”.

Hedy Lamarr beauty-around.com

„Królowa Hollywood”, dwukrotnie nagrodzona „Oscarem” dla najlepszej aktorki. Pierwsza aktorka, której opłata za filmowanie w filmie wyniosła milion dolarów. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał Elizabeth Taylor za siódmą największą gwiazdę filmową. Jej filmy: „Narodowy Aksamit”, „Olbrzym”, „Kot na gorącym blaszanym dachu”, „Szlak słoni”, „Zapach tajemnicy”, „Nagle, zeszłego lata”, „ Kleopatra "," Niebieski ptak ".

Elizabeth Taylor beauty-around.com

Włoska aktorka, której kariera osiągnęła szczyt popularności w latach 50. i 60. XX wieku. Jej filmy w Hollywood: Wstydź się diabła, Trapez, Katedra Notre Dame ”, „tulipan Fanfan”, „Prowincjalny”, „Przyjdź we wrześniu”, „Tak mało nigdy”, „Solomon i królowa Saby”.

Gina Lollobrigida beauty-around.com

Brytyjska i amerykańska aktorka, modelka i humanitarna. Otrzymał Oscara dla najlepszej aktorki w filmie z 1953 r. Rzymskie wakacje ”, ponadto był nominowany czterokrotnie. Stała się jedną z najlepiej opłacanych aktorek filmowych swoich czasów. Miejsce 3 według Amerykańskiego Instytutu Filmowego największe aktorki Kino amerykańskie. Filmy z jej udziałem: ” Sabrina ”, „Historia zakonnicy”, „ Śniadanie u Tiffany'ego ”, „Poczekaj do zmroku”, „Szarada”, „Robin i Marian”, „Zawsze”.

Audrey Hepburn beauty-around.com

Amerykańska aktorka, od 1956 r. żona księcia Monako Rainiera III, 10. księżna Monako, matka obecnego panującego księcia Alberta II. Amerykański Instytut Filmowy umieścił ją na 12. miejscu na liście 100 największych gwiazd filmowych. Filmy z jej udziałem: „”, „ Panowie wolą blondynki ”, „Jak poślubić milionera”, „Love Nest”, „Niagara”.

Marilyn Monroe beauty-around.com