Tragedia Larisy Ogudalovej. Wokół Larissy. Miejsce kobiety w złożonym świecie. Tragiczny los Larisy w spektaklu „Dowry

Bohaterami sztuk Ostrowskiego są najczęściej kobiety. Oczywiście te kobiety to niezwykłe i niezwykłe osobowości. Wystarczy przypomnieć bohaterkę dramatu Katerina. Jest tak emocjonalna, wrażliwa, że wyróżnia się spośród innych bohaterów sztuki. Los Kateriny jest nieco podobny do losu innej bohaterki Ostrowskiego. W ta sprawa chodzi o grę.

Larisa Ogudalova musiała doświadczyć obojętności i okrucieństwa otaczających ją osób, znieść miłosny dramat, w wyniku którego umiera, podobnie jak bohaterka Burzy. Ale z pozornym podobieństwem Larisa Ogudalova jest właścicielką zupełnie innej postaci niż Katerina Kabanova. Dziewczyna otrzymała doskonałe wykształcenie. Jest inteligentna, wyrafinowana, wykształcona, marzy o piękna miłość, ale początkowo jej życie jest zupełnie inne. Jest posagiem. Matka Larisy jest bardzo najemnikiem. Handluje urodą i młodością swoich córek. Starsze siostry Larisy są już przywiązane dzięki opiece zaradnego rodzica, ale niestety ich życie jest bardzo, bardzo tragiczne.

Larisa Ogudalova zakochuje się w genialnym dżentelmenze Siergieju Siergiejewiczu Paratowie. Szczerze uważa go za ideał mężczyzny. Mistrz ma fortunę, w pełni odpowiada idei szlachcica i osoba wykształcona. Wewnętrzna esencja ujawnia się później. Larisa jest młoda i niedoświadczona, więc wpada w pułapkę Paratowa i niszczy się. Ona nie posiada silny charakter i staje się zabawką w rękach innych. Dochodzi do tego, że dziewczyna gra w podrzucie. Ludzie wokół niej uważają ją za rzecz, kosztowną i piękną zabawę, a jej wzniosła dusza, piękno i talent nie są ważne. Karandyshev mówi do Larisy: Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz.

Ona sama się z tym zgadza: Rzecz… tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą….

Larisa ma gorące serce, jest szczera i uczuciowa, hojnie obdarza swoją miłością, ale co dostaje w zamian?Dla ukochanej Larisa to tylko kolejna rozrywka, zabawa. Z desperacji zgadza się nawet zaakceptować warunki Knurowa.

Śmierć jest dla Larisy rodzajem zbawienia, oczywiście duchowego zbawienia. Takie tragiczne zakończenie ratuje ją przed trudnym wyborem, którego próbuje dokonać, ratuje ją od śmierci moralnej i upadku w otchłań zwaną deprawacją.

Dramat A. N. Ostrovsky'ego „Burza” ukazał się w 1960 roku, w przeddzień sytuacja rewolucyjna w Rosji. Praca odzwierciedla wrażenia z podróży pisarza wzdłuż Wołgi latem 1856 roku. Ale w Burzy z piorunami nie przedstawiono żadnego konkretnego miasta Wołgi ani żadnych konkretnych osób. Przerobił wszystkie swoje obserwacje na temat życia regionu Wołgi i zamienił je w głębokie typowe obrazy Rosyjskie życie.

Gatunek dramatu charakteryzuje się tym, że opiera się na konflikcie między jednostką a otaczającym społeczeństwem. W Burzy ta osoba to Katerina Kabanova.

Katerina uosabia czystość moralną, duchowe piękno Rosjanka, jej pragnienie woli, wolności, jej zdolność nie tylko do wytrwania, ale także do obrony swoich praw, swojej ludzkiej godności. Według Dobrolyubova „nie zabiła w sobie ludzkiej natury”.

Katerina – rosyjski charakter narodowy. Przede wszystkim odzwierciedla to Ostrowski, który doskonale posiadał całe bogactwo język miejscowy, w przemówieniu bohaterki. Kiedy mówi, wydaje się, że śpiewa. W mowie Kateriny, związanej z ludem, wychowanym na ich poezji ustnej, dominuje potoczne słownictwo wernakularne, które wyróżnia wysoka poezja, figuratywność i emocjonalność. Czytelnik czuje muzykalność i melodyjność, przypomina dialekt Katii pieśni ludowe. Język bohaterki Ostrov charakteryzuje się powtórzeniami („w pierwszej trójce na dobrej”, „ludzie są dla mnie obrzydliwi, a dom jest dla mnie obrzydliwy, a ściany obrzydliwe!”), Obfitość pieszczot i zdrobniałe słowa („słońce”, „voditsa”, „grób”) , porównanie („nie żałowałem niczego, jak ptak na wolności”, „ktoś czule do mnie mówi, jak gołąb gruchający”). Tęsknota za Borysem w chwili największego napięcia siła mentalna Katerina wyraża swoje uczucia w języku poezja ludowa, wołając: „Dzikie wiatry, przekaż mu mój smutek i tęsknotę!”

Uderza naturalność, szczerość, prostota bohaterki Ostrova. „Nie wiem, jak oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć ”- odpowiada Varvara, która mówi, że nie będziesz mieszkać w ich domu bez oszustwa. Przyjrzyjmy się religijności Kateriny. To nie jest hipokryzja Kabanikhi, ale dziecięco szczera wiara w Boga. Często chodzi do kościoła i robi to z przyjemnością i zachwytem („A ja uwielbiałam chodzić do kościoła na śmierć! To tak, że chodziłam do nieba”), uwielbia opowiadać o wędrowcach („Mieliśmy dom pełen wędrowców i modlące się kobiety”), sny Kateriny o „złotych świątyniach”.

Miłość bohaterki Ostrova jest nierozsądna. Po pierwsze, odczuwa się potrzebę miłości: w końcu jest mało prawdopodobne, aby jej mąż Tichon pod wpływem „matki” bardzo często okazywał swoją miłość żonie. Po drugie, obraża się uczucia żony i kobiety. Po trzecie, śmiertelna udręka monotonnego życia dusi Katerinę. I wreszcie czwarty powód to pragnienie woli, przestrzeni: przecież miłość jest jednym z przejawów wolności. Katerina walczy ze sobą i to jest tragedia jej pozycji, ale w końcu wewnętrznie usprawiedliwia się. Popełniając samobójstwo, popełniając z punktu widzenia Kościoła straszny grzech, nie myśli o zbawieniu swojej duszy, ale o objawionej jej miłości. "Mój przyjaciel! Moja radość! Do widzenia!" - tutaj ostatnie słowa Katarzyna.

Inną charakterystyczną cechą bohaterki Ostrov jest „dojrzałe żądanie prawa i przestrzeni życia, które wyrasta z głębi całego organizmu”, pragnienie wolności, duchowej emancypacji. Na słowa Varvary: „Gdzie pójdziesz, jesteś żoną swojego męża”, Katerina odpowiada: „Och, Varya, nie znasz mojego charakteru! Oczywiście, nie daj Boże, aby tak się stało! A jeśli zmarznę tutaj, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Rzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, więc nie będę, nawet jeśli mnie skaleczysz!” Nie bez powodu w sztuce wielokrotnie powtarza się wizerunek ptaka, symbolu woli. Stąd trwały epitet"wolny ptak". Katerina, pamiętając, jak żyła przed ślubem, porównuje się do ptaka na wolności. „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki” — mówi do Varvary. „Wiesz, czasami czuję się jak ptak”. Ale wolny ptak dostał się do żelaznej klatki. A ona walczy i tęskni w niewoli.

Uczciwość, stanowczość charakteru Kateriny wyrażała się w tym, że odmówiła posłuszeństwa rutynom domu Kabanikhinsky i wolała śmierć niż życie w niewoli. I nie był to przejaw słabości, ale duchowej siły i odwagi, żarliwej nienawiści do ucisku i despotyzmu.

Tak więc główny bohater dramatu „Burza” wchodzi w konflikt z środowisko. W akcie czwartym, w scenie pokuty, wydaje się, że nadchodzi rozwiązanie. W tej scenie wszystko jest przeciwko Katerinie: zarówno „burza Pańska”, jak i przeklinająca na wpół szalona „dama z dwoma lokajami” i starożytny obraz na zniszczonej ścianie, przedstawiający „ognistą Gehennę”. Wszystkie te oznaki wychodzącego, ale tak wytrwałego starego świata, prawie doprowadzały tę biedną dziewczynę do szaleństwa i żałuje za swój grzech w półułudzie, w stanie zapomnienia. Ona sama później wyznaje Borysowi, że „nie była w sobie wolna”, „nie pamiętała siebie”. Gdyby dramat „Burza” zakończył się tą sceną, to pokazałoby niezwyciężoność „ciemnego królestwa”: w końcu pod koniec czwartego aktu triumfuje: „Co za syn! Dokąd zaprowadzi wola?

Ale dramat się kończy moralne zwycięstwo i nad siłami zewnętrznymi, które krępowały wolność Kateriny, i nad mrocznymi ideami, które krępowały jej wolę i umysł. A jej decyzja, by umrzeć, jeśli tylko nie pozostać niewolnicą, wyraża, według Dobrolyubova, „potrzebę rodzącego się ruchu rosyjskiego życia”.

Larisa Ogudalova - główny bohater Sztuka A. N. Ostrovsky'ego „Posag”, która została po raz pierwszy opublikowana w „Notatkach ojczyzny” w 1879 r. W dramaturgii Ostrowskiego w latach 70. i 80. głównym tematem staje się temat potęgi pieniądza, własności, bogactwa w epoce „triumfu burżuazji”. Dramaturg nadal szuka w rosyjskim życiu sił, które mogłyby oprzeć się elementom nieokiełznanego drapieżnictwa, upokorzenia godność człowieka, zimna kalkulacja i egoizm. Szczególnie odczuwany jest niepokój pisarza o los człowieka „o serdecznym sercu”, który nawet w tej rozważnej chwili nadal żyje uczuciem, szuka miłości, zrozumienia, szczęścia. Taka jest bohaterka sztuki „Posag”.

Larisa ma wszystko – inteligencję, talent, piękno, wrażliwość. Jest czysta w sercu i bezinteresowna. Dociera do ludzi, ufa im, liczy na zrozumienie i wzajemne uczucie. Ale Larisa to posag, a to z góry przesądza o jej tragicznym losie.

Matka Larisy dąży do poślubienia swojej córki w sposób bardziej opłacalny, próbuje nauczyć Larisę życia według zasad dyktowanych przez czas, zmuszając córkę do kłamstwa, bycia miłą dla bogatszych młodych ludzi. Ale bohaterka sztuki nie może działać według kalkulacji. Oddaje swoje serce Siergiejowi Siergiejewiczowi Paratowowi, przystojnemu, inteligentnemu i silnemu. Ale Paratov to człowiek swoich czasów, żyjący zgodnie z zasadą: „Za każdy produkt jest cena”. Larisa też jest dla niego towarem. I nie jest gotów zapłacić materialnym dobrobytem za miłość i szczęście. Paratov poślubia bogatą pannę młodą, a raczej w kopalniach złota, które są jej przekazywane jako posag.

Nie znajdując miłości, Larisa próbuje żyć „jak wszyscy inni”. Postanawia poślubić biednego urzędnika Yuli Kapitonovicha Karandysheva. W swoim wybranym Larisa szuka cech godnych szacunku: „Powinnam przynajmniej szanować męża” – mówi. Ale trudno jest szanować Karandysheva. W swoich próżnych próbach porównywania się z Knurowem i Vozhevatovem wygląda śmiesznie i żałośnie. Nie słyszy prośby Larisy, by wyjechała do wioski, gdzie ma nadzieję znaleźć przynajmniej spokój ducha. Dla Juliusza Kapitonowicza ważniejsze jest, aby „z kolei śmiać się” z tych, których upokorzenia znosił przez trzy lata. Nie jest gotowy na mękę Larisy!

Po zerwaniu z Karandyszewem, po oszukaniu Paratowa, Larisa szuka prostej ludzkiej sympatii, zwracając się do swojego przyjaciela z dzieciństwa Vozhevatova: „Cóż, przynajmniej płacz ze mną”, pyta go. Jednak Vozhevatov stracił już na rzecz Knurova możliwość wpływania na losy Larisy. „Nie mogę, nie mogę nic zrobić”, to odpowiedź Vozhevatova dla Larisy. materiał ze strony

Nie znajdując miłości, szacunku, prostego współczucia i zrozumienia, Larisa traci sens życia. Mówi z goryczą: „Patrzyli na mnie i patrzą na mnie, jakby byli zabawni. Nikt nigdy nie próbował zajrzeć w moją duszę, nie widziałem od nikogo współczucia, nie słyszałem ciepłego, serdecznego słowa. Ale zimno jest tak żyć.

Strzał Karandysheva staje się dla jej uwolnienia od psychicznej udręki, od wulgarne życie„rzeczy”, zabawki w rękach tych, którzy mogą za to zapłacić. „Umrzeć, gdy nie ma jeszcze nic do zarzucenia” to najlepsze, co pozostaje dla „gorącego serca” w świecie kalkulacji i próżności.

To osobista tragedia Larisy. Ale jest to również tragedia społeczeństwa, w którym rządzą pieniądze, a szczęście człowieka mierzy się tylko ich ilością.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie materiał na tematy:

tragedia posagu Larisy
niż tragedia losu Larisy Ogudalowej
wiadomość na temat tragedii Larisy
Posag Ostrovsky'ego Jaka jest tragedia Ogudalova
jaki może być los Larisy w posagu

1. Jaka jest istota sztuki Ostrowskiego?
2. Znajomość bohaterki.
3. Moralny charakter kupców.

4. Tragedia bohaterki.

istota dramatyczna praca A. N. Ostrovsky „Posag” ma pokazywać sprzeczności otaczającej rzeczywistości poprzez losy bohaterów. Pisarz wnikając w życie opisywanych włości, przedstawia swoich bohaterów w akcji, odsłaniając ich cechy charakteru. główny temat Prace Ostrowskiego to dramat jednostki w społeczeństwie. Wszystkie linijki sztuki poświęcone są ujawnieniu tego tematu. Mówiąc o kobiecie w społeczeństwie burżuazyjnym, dramaturg ujawnia czytelnikowi prawdziwy stan rzeczy.

W spokojnym miasteczku nad Wołgą mieszka dziewczyna w wieku małżeńskim, Larisa Ogudalova. Wokół jest wielu godnych pozazdroszczenia zalotników, ale Larisa to posag. Dlatego pomimo niej cechy duchowe Jest w niekorzystnej sytuacji. Ci mężczyźni twierdzą, że Larisa to tylko piękna rzecz, mówiąc o niej jak o innym biznesie. Liryczna natura Larisy na początku tego nie rozumie, szuka miłości. Jeśli nie wzajemna, to przynajmniej miłość własna. Dlatego pod nieobecność innych kandydatów zgadza się zostać żoną Karandyszewa, który ją kocha. Tą decyzją przekreśla rok pustego cierpienia dla innej osoby - Siergieja Paratowa, uznając, że obowiązki rodzinne pomogą zapomnieć o nim. Ale Paratov pojawia się ponownie w jej życiu. Postanowił pożegnać się z wolnym samotnym życiem, może prawie nie pamięta Ogudalovej, ale Larisa jest pewna, że Sergey Sergeevich przyszedł dla niej.

Matka Larisy, Harita Ignatievna, wie, czego oczekuje jej córka, a jej stosunek do niej nie różni się od stosunku kupców - chce też z zyskiem sprzedać Larisę z jej rąk. Z pogardą rozmawia z biednym Karandyszewem, zachowuje się trochę poufale z Paratowem, we wszystkim zgadza się z Knurowem, rozumie, że jest gotów zabrać córkę jako utrzymankę i cieszy się z tego, że otrzymał garderobę dla córki i trzysta rubli.

Larisa ma poczucie własnej wartości i wierzy, że brak posagu jej nie naznaczy. Konflikt dramatu tkwi w sprzeczności między oczekiwaniami dziewczyny a surową rzeczywistością. Kiedy Larisa staje twarzą w twarz z nią, biega dookoła, starając się zachować swoją godność i dumę. „Każdy kocha siebie. Kiedy ktoś mnie pokocha? Doprowadzisz mnie na śmierć… ”, mówi do swojego narzeczonego Karandyszewa. Larisa nie może w żaden sposób zmienić swojego losu - o wszystkim z góry decydują inni.

Szkoda to sobie uświadomić, ale Karandyshev. mimo że jest zakochany w Larisie, traktuje ją również jak piękną bezduszną istotę. Dla Larisy to straszne. W końcu uważa miłość za główną zaletę swojego narzeczonego. Cieszy się, że zostanie jego żoną, postrzega to wydarzenie jako opłacalny interes dla siebie. Teraz ma się czym pochwalić przed tymi bogatymi ludźmi! Jest coś, co może ich skrzywdzić! Ale jest zazdrosny, a także zraniony, ponieważ Larisa nawet nie ukrywa, że kocha Paratowa! Ponieważ wierzy, że po przejściu cierpienia czekała na swoją miłość.

Karandyshev różni się od innych męskich bohaterów – działa na żądanie serca. Mówi Larisie, że ze względu na nią jest gotowy na upokorzenie. Jak zachowują się inni? Co przeżywa Larisa Paratov? Czy ona znaczy dla niego więcej niż dla innych, czy też cieszy się władzą nad zakochaną dziewczyną i zręcznością w oszukiwaniu pana młodego? Jak uczciwi są ludzie wokół niej wobec Larisy?

Sądząc po ich działaniach, główną „moralną” cechą w środowisku kupieckim jest: Przedsiębiorczość. Mówią o wszystkim z punktu widzenia opłacalności, a uczucia nie mają miejsca, gdzie powinna być tylko kalkulacja. Kupcy trzymają się z daleka od reszty populacji i są dość nieufni nawet wobec siebie. Ich moralny charakter poznajemy w relacjach z Larisą. Władczy i rozważny Knurow jest z nią zdecydowanie zaprzyjaźniony, mówi, że ma obowiązek brać udział w jej losie. W rzeczywistości oznacza to, że wykorzysta beznadziejną sytuację dziewczyny.

Paratov jest gotowy na wszystko ze względu na pieniądze, a jego relacje z Larisą są jak hazard, bo wierzy, że w życiu trzeba spróbować wszystkiego. Niestety zakochana dziewczyna nie widzi jego egoizmu. Moralny obraz Siergieja Siergiejewicza Paratowa objawia się dla Larisy tylko wtedy, gdy uwiódł dziewczynę, mówi jej o swojej niemożności poślubienia jej. Co wybrał? Bardziej korzystne finansowo małżeństwo dla milionów. O tym wydarzeniu każdy dowiaduje się już na samym początku spektaklu. Ale widząc, jak Larisa się spieszy, nikt jej o tym nie mówi, w tym jej przyjaciółka z dzieciństwa, Wasia Wożewatow. Vozhevatov to bezduszny egoista, którego los Larisy nie dotyka. Nie może nawet zaoferować jej pomocy w krytycznej sytuacji, bo wiąże go uczciwe słowo kupieckie. Gra Larisę w rzucie z Knurovem.

Knurow jest cynicznym biznesmenem, może tylko powiedzieć Ogudalovej ze względu na czerwone słowo, że „nie myślałem ani przez chwilę, aby podać rękę”, ale jest żonaty, więc jest gotów dać jej taką satysfakcję że wszyscy krytycy moralności będą zmuszeni się zamknąć. Oznacza to, że nie ma czynów niemoralnych - jest mało pieniędzy.

Więc relacje międzyludzkie, moralność, miłość, przyjaźń są skreślane w imię relacji biznesowych, w imię zysku. Oto jak sama Larisa podsumowuje swoje życie: „Szukałem miłości i jej nie znalazłem. Patrzyli na mnie i patrzyli na mnie, jakby byli zabawni. Nikt nigdy nie próbował zajrzeć w moją duszę, nie widziałem od nikogo współczucia, nie słyszałem ciepłego, serdecznego słowa. Ale życie jest takie zimne. To nie moja wina, szukałem miłości i jej nie znalazłem... nie istnieje na świecie... nie ma czego szukać. Nie znalazłem miłości, więc poszukam złota. Larisa dokonuje wyboru - jest gotowa stać się piękną rzeczą dla bogatego Knurowa.

Jak zwykle prawda wychodzi z ust tego, którego słów nie traktuje się poważnie. Robinson mówi do Paratowa: kupcy są ignorantami. I to jest najdelikatniejsza charakterystyka, jaką można podać. Karandyshev jako pierwszy otwiera oczy panny młodej na jej otoczenie, mówi jej okrutne, ale prawdziwe słowa o tych, których uważa za przyjaciół: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę - człowiek kontroluje swoje przeznaczenie; patrzą na ciebie jak rzecz." Uważa, że ma obowiązek chronić Larisę i karać jej przestępców. Ale i w nim zachodzi przemiana – jego miłość skalana jest zazdrością i zemstą. Zazdrości kupcom, a także chce poczuć się mistrzem.

Po wszystkim, co się wydarzyło, Larisa pozostaje zabawką dla Knurowa lub umrze. Dlatego dziękuje Karandyshevowi za przypadkowe spełnienie jej pragnienia: „Moja droga, jaki dobry uczynek dla mnie zrobiłeś!” Być może ona sama nie odważyłaby się odebrać sobie życia, a zostając kobietą utrzymanką Mokiy Parmenych, zatraciła się. Winą za swoją śmierć bierze na siebie, ukrywając Karandyszewa, który oszczędził jej dalszego rozczarowania i cierpienia.

Nieuchronność tragicznego zakończenia została przygotowana przez fakt, że Larisa niczego w życiu nie ma. Nikt nie potrzebuje jej miłości, dziewczyna jest sama na tym świecie. Straciła harmonię w swojej duszy i nie widzi u nikogo współczucia. Dramat Larisy polega na tym, że urodziła się w świecie, w którym liczą się tylko pieniądze i władza.

Problemy moralne w sztuce A.N. Ostrovsky'ego „Posag”. Istotą dramatycznego dzieła A.N. Ostrovsky'ego „Posag” jest ukazanie sprzeczności otaczającej rzeczywistości poprzez losy bohaterów. Pisarz, wnikając w życie opisywanych osiedli, przedstawia swoich bohaterów w akcji, ujawniając ich charakterystyczne cechy. Głównym tematem twórczości Ostrowskiego jest dramat jednostki w społeczeństwie. Wszystkie linijki sztuki poświęcone są ujawnieniu tego tematu. Mówiąc o kobiecie w społeczeństwie burżuazyjnym, dramaturg ujawnia czytelnikowi prawdziwy stan rzeczy.

W spokojnym miasteczku nad Wołgą mieszka dziewczyna w wieku małżeńskim, Larisa Ogudalova. Wokół jest wielu godnych pozazdroszczenia zalotników, ale Larisa to posag. Dlatego pomimo swoich duchowych cech znajduje się w niekorzystnej sytuacji. Ci mężczyźni twierdzą, że Larisa to tylko piękna rzecz, mówiąc o niej jak o innym biznesie. Liryczna natura Larisy na początku tego nie rozumie, szuka miłości. Jeśli nie wzajemna, to przynajmniej miłość własna. Dlatego pod nieobecność innych kandydatów zgadza się zostać żoną Karandyszewa, który ją kocha. Tą decyzją przekreśla rok pustego cierpienia > innej osoby - Siergieja Paratowa, uznając, że obowiązki rodzinne pomogą zapomnieć o nim. Ale Paratov pojawia się ponownie w jej życiu. Postanowił pożegnać się z wolnym samotnym życiem, może prawie nie pamięta Ogudalovej, ale Larisa jest pewna, że Sergey Sergeevich przyszedł dla niej.

Szkoda, że to sobie uświadamiam, ale Karandyshev, nawet jeśli jest zakochany w Larisie, również traktuje ją jak piękną bezduszną rzecz. Dla Larisy to straszne. W końcu uważa miłość za główną zaletę swojego narzeczonego. Cieszy się, że zostanie jego żoną, postrzega to wydarzenie jako opłacalny interes dla siebie. Teraz ma się czym pochwalić przed tymi bogatymi ludźmi! Jest coś, co może ich skrzywdzić! Ale jest zazdrosny, a także zraniony, ponieważ Larisa nawet nie ukrywa, że kocha Paratowa! Ponieważ wierzy, że po przejściu cierpienia czekała na swoją miłość.

Sądząc po ich działaniach, główną „moralną” cechą w środowisku kupieckim jest postawa biznesowa.

chwyt. Mówią o wszystkim z punktu widzenia opłacalności, a uczucia nie mają miejsca, gdzie powinna być tylko kalkulacja. Kupcy trzymają się z daleka od reszty populacji i są dość nieufni nawet wobec siebie. Ich moralny charakter poznajemy w relacjach z Larisą. Władczy i rozważny Knurow jest z nią zdecydowanie zaprzyjaźniony, mówi, że ma obowiązek brać udział w jej losie. W rzeczywistości oznacza to, że wykorzysta beznadziejną sytuację dziewczyny.

Paratov jest gotowy na wszystko dla pieniędzy, a jego związek z Larisą jest jak gra losowa, ponieważ uważa, że w życiu należy spróbować wszystkiego. Niestety zakochana dziewczyna nie widzi jego egoizmu. Moralny obraz Siergieja Siergiejewicza Paratowa objawia się dla Larisy tylko wtedy, gdy uwiódł dziewczynę, mówi jej o swojej niemożności poślubienia jej. Co wybrał? Bardziej korzystne finansowo małżeństwo dla milionów. O tym wydarzeniu każdy dowiaduje się już na samym początku spektaklu. Ale widząc, jak Larisa się spieszy, nikt jej o tym nie mówi, w tym jej przyjaciółka z dzieciństwa, Wasia Wożewatow. Vozhevatov to bezduszny egoista, którego los Larisy nie wzrusza. Nie może nawet zaoferować jej pomocy w krytycznej sytuacji, bo wiąże go uczciwe słowo kupieckie. Gra Larisę w rzucie z Knurovem,

Tak więc relacje międzyludzkie, moralność, miłość, przyjaźń są skreślane ze względu na relacje biznesowe, ze względu na zysk. Oto jak sama Larisa podsumowuje swoje życie: „Szukałem miłości i jej nie znalazłem. Patrzyli na mnie i patrzyli na mnie, jakby byli zabawni. Nikt nigdy nie próbował zajrzeć w moją duszę, nie widziałem od nikogo współczucia, nie słyszałem ciepłego, serdecznego słowa. Ale życie jest takie zimne. To nie moja wina, szukałem miłości i jej nie znalazłem... nie istnieje na świecie... nie ma czego szukać. Nie znalazłem miłości, więc poszukam złota. Larisa robi bybor - jest gotowa stać się piękną rzeczą dla bogatego Knurowa.

Dramat „Posag” (1879) stał się jednym ze szczytów dramaturgii Ostrowskiego. Tutaj każda postać ujawnia się z najwyższą autentycznością i przekonywaniem. Spektakl składa się z serii dużych i znaczących scen, ułożonych zgodnie z logiką sytuacji i sytuacji.

Ostrovsky stawia w centrum pracy los kobiety, ukazując życie od najbardziej emocjonalnej i ekspresyjnej strony, przeciwstawiając zimnej i bezdusznej kalkulacji i egoizmowi szczerość, łatwowierność i nierozważność „gorących serc”.

W „B” przedstawiony jest fragment życia rosyjskiego z końca XIX wieku. Zubożała szlachta Ogudałowowie, mieszkająca w prowincjonalnym mieście Wołga Briachimow, z trudem zachowująca pozory dobrobytu i świeckości, zamożni biznesmeni Knurow i Vozhevatov, „genialny dżentelmen z armatorów” Siergiej Siergiejewicz Paratow, biedny urzędnik, „mały człowiek” Karandyshev, wędrowny aktor Robinson, barman, służący, Cyganie - to jest kompozycja aktorzy dramat. Kompozycja jest dość kolorowa, ale wiernie oddaje znaki ówczesnego rosyjskiego życia.

Spektakl ma niezwykłą kompozycję.. Ogólnie jest to dramat kulminacyjny, ponieważ oddaje moment największego napięcia w życiu głównej bohaterki Larisy Ogudalovej. Bolesne doświadczenia „posagu”, kryzysu psychicznego z powodu długiej i niezrozumiałej dla niej rozłąki z Paratowem zmusiły dziewczynę do podjęcia trudnej dla siebie decyzji - zostać żoną nieciekawego i nieatrakcyjnego Karandyszewa.

Larisa, wyraźnie idealizując Paratowa, nie dostrzega jego egoizmu i bezduszności i lekkomyślnie podąża za nim, nie wątpiąc bynajmniej w jego szlachetność. Szok oszustwa okazuje się tak ciężki, a sytuacja tak nie do naprawienia – utracony honor, utracona wiara w ukochaną osobę i samą miłość – że dla Larisy życie traci sens. Aby jednak z niej wyjść, nie znajduje w sobie siły i jest zmuszona zaakceptować prawo burżuazyjnego społeczeństwa, w którym piękno, będące towarem, jest kupowane i sprzedawane. Larisa jest gotowa zostać kobietą utrzymanką Knurowa i dopiero strzał Karandysheva położył kres wątpliwościom, udrękom, wahaniom moralnym, odcinając życie Larisy Ogudalovej.

Spektakl skonstruowany jest w taki sposób, że główna akcja rozwija się w dwóch nurtach - na scenie i poza sceną. Na scenie mają miejsce tylko najostrzejsze wydarzenia, ukazane są sytuacje, które ujawniają psychologiczną złożoność relacji i ostre zwroty w rozwoju fabuły. Wszystko, co zwyczajne, codzienne czy znane z tego świata, pozostaje poza przestrzenią sceny. Tym samym dramaturg pomija scenę pierwszego spotkania Larisy z Paratowem, nie pokazuje jej przeżyć po jego odejściu (widz dowiaduje się o tym z replik bohaterów), nie ma sceny z wyprawy Larisy przez Wołgę z Cyganami. Podstawą dramatu jest nie tylko akcja, ale także proces psychologiczny.

„B” to sztuka o pięknej, wybitnej dziewczynie, która znajduje się w zwyczajnym mieszczańskim środowisku, które patrzy na nią jak na jasną, atrakcyjną rzecz. Temat kupna i sprzedaży przenika całe dzieło, jest głównym i został ogłoszony na samym początku dramatu, kiedy toczy się rozmowa o „Jaskółce”, którą Wozhevatow z zyskiem kupił od Paratowa, o przyjemnościach dla które „trzeba zapłacić” (czyli przyjemność przebywania w domu Ogudałowów), że fajnie byłoby pojechać do Paryża z Larisą Dmitrievną na wystawę i że ta kobieta została stworzona dla luksusu i ona, jak drogi diament, wymaga drogiej oprawy. Wszelkie uwagi na temat Larisy nie są rzucane przez przypadek, rozwijają się, a w finale ujawniają się ich prawdziwie dramatyczne znaczenie: w najtrudniejszym dla Larisy momencie, kiedy zdaje sobie sprawę, że Paratow okrutnie ją oszukał, Knurow składa jej propozycję wyjazdu do Paryża z nim na wystawę.

Larisa nie ma tej całości i wewnętrznej siły, którą wyczuła Katerina. Jej dusza pędzi o m / y miecz-oto o czysta miłość, o szlachetnym panu młodym, między pragnieniem kochania ludzi, życia według praw honoru, według norm moralności przyjętych w środowisku szlacheckim, a - umiejętnością moralnego kompromisu.

Dramaturg podkreśla samotność Larisy nieoczekiwanym zabiegiem: bohaterka ginie przed „głośnym chórem Cyganów”. Przed śmiercią odbiera strzał Karandyszewa jako błogosławieństwo, jako wybawienie od cierpienia. Przy dźwiękach cygańskiej piosenki Larisa mówi o miłości do ludzi i przesyła pożegnalny pocałunek. Na początku spektaklu dom Ogudałowów został porównany do obozu, a spektakl kończy się obozową piosenką. Początki i cele, przyczyny i skutki, doczesne i wieczne połączyły się. Umierając, Larisa zdaje sobie sprawę, że jest dla wszystkich obca, ale jednocześnie nikogo nie obwinia: „Niech się bawią, kto się dobrze bawi… Nie chcę nikomu przeszkadzać! Żyj, żyj wszystkim! jej śmierć nie jest wypadkiem, ale nieuniknioną śmiercią z powodu niespójności tej kobiety z praktycznym i okrutnym światem.

„B” to dramat, ale widzi go tragiczny e-ty. Kilka słów kluczowych:

Prostotę, która jest połączona z motywem bogactwa
Na początku spektaklu pojawia się motyw tragedii: Larisa cały czas czuje się na krawędzi przepaści

Podobnie jak Katerina, przez cały czas lekkomyślnie pokazuje swoje uczucia. Świadczą o tym prostota i głupota.

Motyw „człowieka rzeczy” znajduje się nie tylko w Larisie, ale także w Paratowie.

motyw gry - aktorstwo jest charakterystyczne dla wszystkich oprócz Larisy.

Konflikt dramatyczny: „bycie rzeczą jest drogie” => po utracie miłości akceptuje to, co jest jej oferowane.

Śmierć jest przejawem słabości, a nie siły, jak w przypadku Kateriny.

Dwóch pretendentów do serca Laris - Paratov i Karandyshev. Zarówno Knurow, jak i Vozhevatov są powiązani ze śmiercią Larisy. Jednak Paratov i Karandyshev zajmują centralne miejsce w systemie obrazów. To właśnie ci bohaterowie zepchnęli Larisę do moralnej otchłani. Paratow okrutnie oszukuje dziewczynę, wykorzystuje jej łatwowierność i bezinteresowną miłość, a Karandyshev, nie mając władzy nad sercem Larisy, zabija ją.

Na pierwszy rzut oka te postacie to antypody. Paratow to przystojny, bogaty, „genialny dżentelmen z armatorów”, a Karandyshev to drobny, biedny urzędnik o nieciekawym wyglądzie. Paratov pojawia się wszędzie z szykiem, każdy gest, każdy krok zwraca na siebie uwagę. Paratov jest łatwy do znalezienia wspólny język z ludźmi, sprawia, że podziwiają. Na przykład Harita Ignatievna mówi o Paratowie w ten sposób: „Dobra robota… Co za sokół! Spójrz na siebie i raduj się." Larisa głęboko i mocno pokocha Paratowa, odważnego i namiętnego wielbiciela. Karandyshev wręcz przeciwnie, dziewczyna, nawet zgadzając się zostać jego żoną, prawie gardzi. Jest dla niej słomką, „dla kota. tonący chwyta. Żadna z postaci nie mówi o nim z szacunkiem. „Ch-być dumny, zazdrosny”, zauważa Wożewatow. „Cóż, czym jest Karandyszew!” - z pogardą i oszołomieniem gubernatora. Knurow, dowiedziawszy się o decyzji Larisy o poślubieniu tego mężczyzny. Zazdrość Karandyszewa, jego gniew, chęć przebywania za wszelką cenę w wybranym społeczeństwie są nieprzyjemne dla otaczających go osób. Karandyshev i Paratov są rywalami. M\u hero-mi istnieje społeczność. przepaść. Karandyshev - „mała ch-k” i Paratov - „mistrz życia”. Ma zasadę - "nie wybaczaj nikomu, inaczej zapomną o strachu, zaczną zapominać". I to nie jest pusta fraza, ale jedna z głównych cech Paratowa, kota. można określić jako szlachtę. Jednak po wnikliwej analizie postaci i działań Paratowa i Karandyszewa możemy stwierdzić, że bohaterowie mają ze sobą wiele wspólnego. Zarówno on, jak i inni są niezwykle dumni i próżni, lubią imponować, wszelkimi sposobami osiągają swój cel. Obie Larisa są potrzebne do autoafirmacji. Ona jest dla nich ZABAWKĄ, RZECZĄ. Para-tov zapewnił, że Larisa zakochała się w nim namiętnie, a on sam „odbił wszystkich zalotników, a ślad złapał przeziębienie…”

Wracając do Bryachimowa i zapraszając dziewczynę na przejażdżkę „Jaskółką”, Paratow spokojnie poświęca swoją reputację dla swojego kaprysu. Dla niego podróż jest radosnym pożegnaniem kawalerskiego życia, a dla Larisy nadzieją na szczęśliwe małżeństwo z ukochaną osobą.

Karandyshev uparcie czekał, aż Larisa pozostanie bez pretendentów do jej ręki, a także osiągnął swój cel: został narzeczonym dziewczyny. Nie może się doczekać triumfu zwycięzcy, a po jej zgodzie na małżeństwo już patrzy na Larisę jak na swoją własność.

Zarówno Karandyshev, jak i Paratov nie są obojętni wobec Larisy, ale jednocześnie nie cenią dziewczyny, nie słuchają jej słów, nie chcą zrozumieć, co się z nią dzieje. Bohaterowie rozkoszują się swoją władzą nad Larisą. Na przyjęciu cieszy się Karandyshev, że już cieszy się swoją pozycją przyszłego męża, kompletnego władcy Larisy. Dla niej decyduje, czy zaśpiewa dla gości, czy nie: „Nie, nie i nie pytaj, nie możesz; zabraniam..." Obaj bohaterowie są winni śmierci Larisy. Zarówno „mały” jak i genialny pan nie mają w duszy prawdziwej wrażliwości i umiejętności bezinteresownego kochania. Wierzą, że w świecie, w którym wszystko opiera się na kalkulacji, można kupić honor, miłość i piękno. Larisa idealizowała zarówno Paratowa, jak i Karandyszewa. Postrzegała Karandysheva jako osobę o dobrej duszy, biedną i niezrozumianą przez innych, szczerze chciała go kochać. Paratow był idealnym człowiekiem dla Larisy. Uważała setkę za szlachetną i godną zaufania, marzyła o zjednoczeniu z nim swojego losu. Dziewczyna zbyt późno zdała sobie sprawę, że w świecie zysku i interesu własnego nie ma miejsca na miłość.