A. N. Ostrovsky to dramaturg, którego nazwisko wiąże się z pojawieniem się prawdziwie rosyjskiego teatru narodowego, autor wielu zróżnicowanych gatunkowo sztuk. W wiernych artystycznie obrazach jego komedii, dramatów, scen z życia i kronik historycznych widzimy przedstawicieli różnych klas, ludzi różnych zawodów, pochodzenia i wychowania. Życie, zwyczaje i charaktery mieszczan, szlachty, urzędników, kupców - od „bardzo ważnych panów”, bogatych barów i biznesmenów po najbardziej nieistotnych i biednych - odbijają się w jego twórczości z zadziwiającą szerokością. Sztuki te pisał nie obojętny pisarz życia codziennego, ale wściekły potępiacz świata „ciemnego królestwa”, gdzie dla zysku człowiek jest zdolny do wszystkiego, gdzie starsi rządzą młodszymi, bogata władza nad biednymi, gdzie władza państwowa, Kościół i społeczeństwo w każdy możliwy sposób wspierają okrutną moralność, która wykształciła się na przestrzeni wieków. O tym opowiada sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami”, która słusznie uważana jest za jedno z arcydzieł rosyjskiego dramatu realistycznego i którą sam autor ocenił jako wielki sukces twórczy. „Burza z piorunami” ukazuje nie tylko zabójcze warunki panujące w mrocznym królestwie, ale także przejawy głębokiej nienawiści wobec nich. Satyryczne potępienie w spektaklu w naturalny sposób połączyło się z afirmacją rosnących w życiu nowych sił – pozytywnych, bystrych, powstających do walki o swoje prawa człowieka. Uczucia niezadowolenia i spontanicznego oburzenia zostały wyrażone w sztuce w zdecydowanym proteście Kateriny Kabanovej. Jasny ludzki pierwiastek w Katerinie jest tak naturalny jak oddychanie. Taka jest jej natura, która wyraża się nie tyle w rozumowaniu, ile w duchowej subtelności, sile doświadczeń, w jej stosunku do ludzi, w całym jej zachowaniu. Konfrontacja w duszy Kateriny nasila się i pogłębia: mroczne uprzedzenia i poetycka intuicja, bezinteresowna odwaga i rozpacz, lekkomyślna miłość i nieustępliwe sumienie boleśnie zderzają się. Na obraz Kateriny Ostrovsky namalował nowy typ Rosjanki - oryginalną, bezinteresowną, ze stanowczością jej protestu zapowiadającą nadejście końca „ciemnego królestwa”. Katerina uosabia czystość moralną, duchowe piękno Rosjanki, jej pragnienie wolności, jej zdolność nie tylko do przetrwania, ale także do obrony swoich praw, swojej ludzkiej godności. Integralna, silna natura, Katerina, trwa tylko chwilowo. Do słów Varvary: „Dokąd pójdziesz? Jesteś żoną męża.” Katerina odpowiada: „Ech, Varya, nie znasz mojego charakteru! Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli naprawdę mi się tu znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie potniesz!” Katerina ma charakter otwarty, silny i kochający wolność. Cechuje ją odwaga i bezpośredniość: „Nie umiem oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć” – odpowiada Varvara, która twierdzi, że w ich domu nie da się mieszkać bez oszustwa. W swoim nastawieniu mentalnym Katerina jest „wolnym ptakiem”. „...Dlaczego ludzie nie latają? – zwraca się do Varvary. „Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem”. Dlatego u Kateriny przebudzone uczucie łączy się z tęsknotą za wolą, z marzeniem o prawdziwym, ludzkim życiu. Kocha inaczej niż nieśmiałe ofiary „ciemnego królestwa”. Katerina oddaje się miłości do końca, nie żądając niczego w zamian i nie chcąc niczego ukrywać. Na słowa Borysa: „Nikt się nie dowie o naszej miłości…” Katerina odpowiada: „Niech wszyscy się dowiedzą, niech wszyscy zobaczą, co robię!” I w imię tej wolnej miłości, która nie zna granic, rozpoczyna nierówną walkę z siłami „ciemnego królestwa” i umiera. Kto jest winien jej śmierci? Czym jest samobójstwo Kateriny – jej moralne zwycięstwo nad „ciemnym królestwem”, w którym króluje chamstwo, przemoc, ignorancja i obojętność na innych, czy też tragiczna porażka? Trudno dać jednoznaczną odpowiedź na to pytanie. Zbyt wiele powodów doprowadziło do takiego zakończenia. Dramaturg widzi tragedię sytuacji Kateriny w tym, że wchodzi ona w konflikt nie tylko z moralnością rodzinną Kalinowa, ale także ze sobą. Prostota bohaterki Ostrowskiego jest jednym ze źródeł jej tragedii. Katerina jest czysta w duszy - kłamstwa i rozpusta są jej obce i obrzydliwe. Rozumie, że zakochując się w Borysie, naruszyła prawo moralne. „Och, Varya” – narzeka – „grzech chodzi mi po głowie! Ileż ja, biedactwo, płakałem, bez względu na to, co sobie zrobiłem! Nie mogę uciec od tego grzechu. Nie mogę nigdzie iść. Przecież to niedobrze, bo to straszny grzech, Varenka, dlaczego kocham kogoś innego? „Jeśli nie umysłem, to sercem Katerina odczuwała nieuniknioną poprawność innych praw - wolności, miłości, człowieczeństwa. Prawa te są okrutnie łamane nie przez bohaterkę, ale w stosunku do niej: została wydana za mąż za niekochanego mężczyznę, mąż zdradza ją w imię pijackich hulanek, teściowa bezlitośnie ją tyranizuje, jest zmuszony do życia w niewoli. Przez cały spektakl w świadomości Kateriny toczy się bolesna walka pomiędzy zrozumieniem swojej krzywdy, swojej grzeszności a niejasnym, ale coraz silniejszym poczuciem jej prawa do ludzkiego życia. Spektakl kończy się jednak moralnym zwycięstwem Kateriny nad dręczącymi ją siłami ciemności. Ogromnie odpokutowuje za swoją winę i ucieka z niewoli i upokorzenia jedyną objawioną jej drogą. Popełniając samobójstwo, popełniając z punktu widzenia Kościoła grzech straszny, Katerina myśli nie o zbawieniu swojej duszy, ale o miłości, która została jej objawiona: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!" Jej decyzja, by umrzeć, zamiast pozostać niewolnicą, wyraża, zdaniem Dobrolyubova, „potrzebę rodzącego się ruchu rosyjskiego życia”. I ta decyzja przychodzi do Kateriny wraz z wewnętrznym usprawiedliwieniem. Strach w jej sercu znika i czuje się gotowa stanąć przed trybunałem moralnym. Przecież ludzie mówią: „Śmierć z powodu grzechów jest straszna”. Jeśli Katerina się nie boi, oznacza to, że jej grzechy zostały odkupione. Umiera, ponieważ uważa śmierć za jedyny godny wynik, jedyną szansę na zachowanie tej najwyższej rzeczy, która w niej żyła. Przekonanie, że śmierć Katarzyny jest w istocie moralnym zwycięstwem, triumfem prawdziwej rosyjskiej duszy nad siłami „ciemnego królestwa” Dikichów i Kabanowów, wzmacnia także reakcja na jej śmierć pozostałych bohaterów spektaklu . Przykładowo Tichon, mąż Kateriny, po raz pierwszy w życiu wyraził swoje zdanie, wchodząc (choćby tylko na chwilę) w walkę z „ciemnym królestwem”. „Zniszczyłeś ją, ty, ty…” – woła, zwracając się do matki, przed którą drżał przez całe życie. Po raz pierwszy postanawia zaprotestować przeciwko dławiącym fundamentom rodziny: * „Brawo, Katyo! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!” Tym samym w finale rozpętała się burza, której nadejście było odczuwalne przez całe przedstawienie. A ta burza to nie tylko zjawisko naturalne, to szok dla wszystkich istniejących fundamentów, symbol wolności. To dało krytykowi Dobrolyubovowi powód, by nazwać Katerinę „rosyjskim, silnym charakterem”, narodowym „promieniem światła w ciemnym królestwie”, co oznacza skuteczny wyraz w bohaterce bezpośredniego protestu i dążeń wyzwoleńczych mas. Wskazując na głęboką typowość tego obrazu, jego narodowe znaczenie, krytyk napisał, że wizerunek Kateriny stanowi „artystyczne połączenie cech ludowych, które manifestują się w różnych sytuacjach rosyjskiego życia, ale służą jako wyraz jednej idei”. Jego zdaniem Katerina odzwierciedlała w swoich uczuciach i działaniach spontaniczny protest szerokich mas przeciwko znienawidzonym, ograniczającym warunkom ciemnego królestwa. Uczciwość i zdecydowanie charakteru Kateriny, jej „rosyjska żywa natura” wyraziła się w tym, że odmówiła przestrzegania zasad domu Kabanikhy z jego „brutalnymi, otępiającymi zasadami” i wolała śmierć od życia w niewoli. Ona, zdaniem Dobrolyubova, „nie chce tego znosić, nie chce korzystać z nędznej roślinności, którą daje jej w zamian za żywą duszę…”. A ta decyzja Katarzyny nie była przejawem słabości, ale duchowej siły i odwagi.

A. N. Ostrowski- dramaturg, którego nazwisko wiąże się z powstaniem prawdziwie rosyjskiego teatru narodowego, autor wielu zróżnicowanych gatunkowo sztuk teatralnych. W wiernych artystycznie obrazach jego komedii, dramatów, scen z życia i kronik historycznych widzimy przedstawicieli różnych klas, ludzi różnych zawodów, pochodzenia i wychowania. życie, zwyczaje, postacie mieszczan, szlachty, urzędników, kupców - od „bardzo ważnych panów”, bogatych barów i biznesmenów po najbardziej nieistotnych i biednych - odbijają się w jego twórczości z zadziwiającą szerokością.

Sztuki te pisał nie obojętny pisarz życia codziennego, ale wściekły potępiacz świata „ciemnego królestwa”, gdzie dla zysku człowiek jest zdolny do wszystkiego, gdzie starsi rządzą młodszymi, bogata władza nad biednymi, gdzie władza państwowa, Kościół i społeczeństwo w każdy możliwy sposób wspierają okrutną moralność, która wykształciła się na przestrzeni wieków. O tym opowiada sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami”, która słusznie uważana jest za jedno z arcydzieł rosyjskiego dramatu realistycznego i którą sam autor ocenił jako wielki sukces twórczy. W „Burzy” ukazane są nie tylko zabójcze warunki ciemnego królestwa, ale także przejawy głębokiej nienawiści do nich. Satyryczne potępienie w spektaklu w naturalny sposób połączyło się z afirmacją rosnących w życiu nowych sił – pozytywnych, bystrych, powstających do walki o swoje prawa człowieka. Uczucia niezadowolenia i spontanicznego oburzenia zostały wyrażone w sztuce w zdecydowanym proteście Kateriny Kabanovej.

Jasny ludzki pierwiastek w Katerinie jest tak naturalny jak oddychanie. Taka jest jej natura, która wyraża się nie tyle w rozumowaniu, ile w duchowej subtelności, sile doświadczeń, w jej stosunku do ludzi, w całym jej zachowaniu. Konfrontacja w duszy Kateriny nasila się i pogłębia: mroczne uprzedzenia i poetycka intuicja, bezinteresowna odwaga i rozpacz, lekkomyślna miłość i nieustępliwe sumienie boleśnie zderzają się. Na obrazku Katerina Ostrovsky namalowała nowy typ Rosjanki - oryginalną, bezinteresowną, zdecydowanie jej protest zapowiadający początek końca „ciemnego królestwa”. Katerina uosabia czystość moralną, duchowe piękno Rosjanki, jej pragnienie wolności, jej zdolność nie tylko do przetrwania, ale także do obrony swoich praw, swojej ludzkiej godności. Integralna, silna natura, Katerina, trwa tylko chwilowo. Do słów Varvary: „Dokąd pójdziesz?

Jesteś żoną męża.” Katerina odpowiada: „Ech, Varya, nie znasz mojego charakteru! Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli naprawdę mi się tu znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą.

Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie potniesz!

„Katerina ma charakter otwarty, silny i kochający wolność. Cechuje ją odwaga i bezpośredniość: „Nie umiem oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć” – odpowiada Varvara, która twierdzi, że w ich domu nie da się mieszkać bez oszustwa. Na mój własny sposób Nastawienie psychiczne Kateriny to „wolny ptak”.

„...Dlaczego ludzie nie latają? – zwraca się do Varvary. „Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem”. Dlatego u Kateriny przebudzone uczucie łączy się z tęsknotą za wolą, z marzeniem o prawdziwym, ludzkim życiu. Kocha inaczej niż nieśmiałe ofiary „ciemnego królestwa”.

Katerina oddaje się miłości do końca, nie żądając niczego w zamian i nie chcąc niczego ukrywać. Na słowa Borysa: „Nikt się nie dowie o naszej miłości…” Katerina odpowiada: „Niech wszyscy wiedzą, niech wszyscy zobaczą, co robię!” I w imię tej wolnej miłości, która nie zna granic, rozpoczyna nierówną walkę z siłami „ciemnego królestwa” i umiera. Kto jest winien jej śmierci? Czym jest samobójstwo Kateriny – jej moralne zwycięstwo nad „ciemnym królestwem”, w którym króluje chamstwo, przemoc, ignorancja i obojętność na innych, czy też tragiczna porażka? Trudno dać jednoznaczną odpowiedź na to pytanie. Zbyt wiele powodów doprowadziło do takiego zakończenia.

Dramaturg widzi tragedię sytuacji Kateriny w tym, że wchodzi ona w konflikt nie tylko z moralnością rodzinną Kalinowa, ale także ze sobą. Prostota bohaterki Ostrowskiego jest jednym ze źródeł jej tragedii. Katerina jest czysta w duszy - kłamstwa i rozpusta są jej obce i obrzydliwe. Rozumie, że zakochując się w Borysie, naruszyła prawo moralne.

„Och, Varya” – narzeka – „grzech chodzi mi po głowie! Ileż ja, biedactwo, płakałem, bez względu na to, co sobie zrobiłem!

Nie mogę uciec od tego grzechu. Nie mogę nigdzie iść. Przecież to niedobrze, bo to straszny grzech, Varenka, dlaczego kocham kogoś innego? » Jeśli nie swoim umysłem, wtedy Katerina poczuła w swoim sercu nieuniknioną poprawność innych praw - wolności, miłości, człowieczeństwa. Prawa te są okrutnie łamane nie przez bohaterkę, ale w stosunku do niej: została wydana za mąż za niekochanego mężczyznę, mąż zdradza ją w imię pijackich hulanek, teściowa bezlitośnie ją tyranizuje, jest zmuszony do życia w niewoli. Przez cały spektakl w świadomości Kateriny toczy się bolesna walka pomiędzy zrozumieniem swojej krzywdy, swojej grzeszności a niejasnym, ale coraz silniejszym poczuciem jej prawa do ludzkiego życia.

Spektakl kończy się jednak moralnym zwycięstwem Kateriny nad dręczącymi ją siłami ciemności. Ogromnie odpokutowuje za swoją winę i ucieka z niewoli i upokorzenia jedyną objawioną jej drogą. Popełniając samobójstwo, popełniając z punktu widzenia Kościoła grzech straszny, Katerina myśli nie o zbawieniu swojej duszy, ale o miłości, która została jej objawiona: „Mój przyjacielu! Moja radość!

Do widzenia! „Jej decyzja, by umrzeć, zamiast pozostać niewolnicą, wyraża, zdaniem Dobrolyubova, „potrzebę rodzącego się ruchu rosyjskiego życia”. I ta decyzja przychodzi do Kateriny wraz z wewnętrznym usprawiedliwieniem. Strach w jej sercu znika i czuje się gotowa stanąć przed trybunałem moralnym. Przecież ludzie mówią: „Śmierć z powodu grzechów jest straszna”. Jeśli Katerina się nie boi co oznacza, że jej grzechy zostały odpokutowane. Umiera, ponieważ uważa śmierć za jedyny godny wynik, jedyną szansę na zachowanie tej najwyższej rzeczy, która w niej żyła.

Przekonanie, że śmierć Katarzyny jest w istocie moralnym zwycięstwem, triumfem prawdziwej rosyjskiej duszy nad siłami „ciemnego królestwa” Dikichów i Kabanowów, wzmacnia także reakcja na jej śmierć pozostałych bohaterów spektaklu . Przykładowo Tichon, mąż Kateriny, po raz pierwszy w życiu wyraził swoje zdanie, wchodząc (choćby tylko na chwilę) w walkę z „ciemnym królestwem”. „Zniszczyłeś ją, ty, ty…

„- woła, zwracając się do matki, przed którą drżał przez całe życie. Po raz pierwszy postanawia zaprotestować przeciwko dławiącym fundamentom rodziny:

„To dobrze, Katyo! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!”

Zatem, w finale rozpętała się burza, której nadejście było odczuwalne przez całe przedstawienie. A ta burza to nie tylko zjawisko naturalne, to szok dla wszystkich istniejących fundamentów, symbol wolności.

To dało krytykowi Dobrolyubovowi powód, by nazwać Katerinę „rosyjskim, silnym charakterem”, narodowym „promieniem światła w ciemnym królestwie”, co oznacza skuteczny wyraz w bohaterce bezpośredniego protestu i dążeń wyzwoleńczych mas. Wskazując na głęboką typowość tego obrazu, jego narodowe znaczenie, krytyk napisał, że wizerunek Kateriny stanowi „artystyczne połączenie cech ludowych, które manifestują się w różnych sytuacjach rosyjskiego życia, ale służą jako wyraz jednej idei”. Jego zdaniem Katerina odzwierciedlała w swoich uczuciach i działaniach spontaniczny protest szerokich mas przeciwko znienawidzonym, ograniczającym warunkom ciemnego królestwa.

Uczciwość, zdecydowanie charakteru Kateriny, jej „rosyjska żywa natura” wyrażała się w tym, że odmawiała przestrzegania rutyny domu Kabanikhy z jej „brutalnymi, otępiającymi zasadami” i wolała śmierć od życia w niewoli. Ona, zdaniem Dobrolyubova, „nie chce tego znosić, nie chce korzystać z nędznej roślinności, którą daje jej w zamian za żywą duszę...

" A ta decyzja Katarzyny nie była przejawem słabości, ale duchowej siły i odwagi.

Życie, zwyczaje i charaktery mieszczan, szlachty, urzędników, kupców - od „bardzo ważnych panów”, bogatych barów i biznesmenów po najbardziej nieistotnych i biednych - odbijają się w jego twórczości z zadziwiającą szerokością. Sztuki te pisał nie obojętny pisarz życia codziennego, ale wściekły potępiacz świata „ciemnego królestwa”, gdzie dla zysku człowiek jest zdolny do wszystkiego, gdzie starsi rządzą młodszymi, bogata władza nad biednymi, gdzie władza państwowa, Kościół i społeczeństwo w każdy możliwy sposób wspierają okrutną moralność, która wykształciła się na przestrzeni wieków. O tym opowiada sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami”, która słusznie uważana jest za jedno z arcydzieł rosyjskiego dramatu realistycznego i którą sam autor ocenił jako wielki sukces twórczy.

„Burza z piorunami” ukazuje nie tylko zabójcze warunki panujące w mrocznym królestwie, ale także przejawy głębokiej nienawiści wobec nich. Satyryczne potępienie w spektaklu w naturalny sposób połączyło się z afirmacją rosnących w życiu nowych sił – pozytywnych, bystrych, powstających do walki o swoje prawa człowieka. Uczucia niezadowolenia i spontanicznego oburzenia zostały wyrażone w sztuce w zdecydowanym proteście Kateriny Kabanovej. Jasny ludzki pierwiastek w Katerinie jest tak naturalny jak oddychanie. Taka jest jej natura, która wyraża się nie tyle w rozumowaniu, ile w duchowej subtelności, sile doświadczeń, w jej stosunku do ludzi, w całym jej zachowaniu. Konfrontacja w duszy Kateriny nasila się i pogłębia: mroczne uprzedzenia i poetycka intuicja, bezinteresowna odwaga i rozpacz, lekkomyślna miłość i nieustępliwe sumienie boleśnie zderzają się.

Na obraz Kateriny Ostrovsky namalował nowy typ Rosjanki - oryginalną, bezinteresowną, ze stanowczością jej protestu zapowiadającą nadejście końca „ciemnego królestwa”. Katerina uosabia czystość moralną, duchowe piękno Rosjanki, jej pragnienie wolności, jej zdolność nie tylko do przetrwania, ale także do obrony swoich praw, swojej ludzkiej godności. Integralna, silna natura, Katerina, trwa tylko chwilowo. Do słów Varvary: „Dokąd pójdziesz? Jesteś żoną męża.” Katerina odpowiada: „Ech, Varya, nie znasz mojego charakteru! Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli naprawdę mi się tu znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie potniesz!” Katerina ma charakter otwarty, silny i kochający wolność. Cechuje ją odwaga i bezpośredniość: „Nie umiem oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć” – odpowiada Varvara, która twierdzi, że w ich domu nie da się mieszkać bez oszustwa.

W swoim nastawieniu mentalnym Katerina jest „wolnym ptakiem”. „...Dlaczego ludzie nie latają? – zwraca się do Varvary. „Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem”. Dlatego u Kateriny przebudzone uczucie łączy się z tęsknotą za wolą, z marzeniem o prawdziwym, ludzkim życiu. Kocha inaczej niż nieśmiałe ofiary „ciemnego królestwa”. Katerina oddaje się miłości do końca, nie żądając niczego w zamian i nie chcąc niczego ukrywać. Na słowa Borysa: „Nikt się nie dowie o naszej miłości…” Katerina odpowiada: „Niech wszyscy się dowiedzą, niech wszyscy zobaczą, co robię!” I w imię tej wolnej miłości, która nie zna granic, rozpoczyna nierówną walkę z siłami „ciemnego królestwa” i umiera.

Kto jest winien jej śmierci? Czym jest samobójstwo Kateriny – jej moralne zwycięstwo nad „ciemnym królestwem”, w którym króluje chamstwo, przemoc, ignorancja i obojętność na innych, czy też tragiczna porażka? Trudno dać jednoznaczną odpowiedź na to pytanie. Zbyt wiele powodów doprowadziło do takiego zakończenia. Dramaturg widzi tragedię sytuacji Kateriny w tym, że wchodzi ona w konflikt nie tylko z moralnością rodzinną Kalinowa, ale także ze sobą. Prostota bohaterki Ostrowskiego jest jednym ze źródeł jej tragedii. Katerina jest czysta w duszy - kłamstwa i rozpusta są jej obce i obrzydliwe. Rozumie, że zakochując się w Borysie, naruszyła prawo moralne. „Och, Varya” – narzeka – „grzech chodzi mi po głowie! Ileż ja, biedactwo, płakałem, bez względu na to, co sobie zrobiłem! Nie mogę uciec od tego grzechu. Nie mogę nigdzie iść. Przecież to niedobrze, bo to straszny grzech, Varenka, dlaczego kocham kogoś innego? »

Jeśli nie umysłem, to sercem Katerina odczuwała nieuniknioną poprawność innych praw - wolności, miłości, człowieczeństwa. Prawa te są okrutnie łamane nie przez bohaterkę, ale w stosunku do niej: została wydana za mąż za niekochanego mężczyznę, mąż zdradza ją w imię pijackich hulanek, teściowa bezlitośnie ją tyranizuje, jest zmuszony do życia w niewoli. Przez cały spektakl w świadomości Kateriny toczy się bolesna walka pomiędzy zrozumieniem swojej krzywdy, swojej grzeszności a niejasnym, ale coraz silniejszym poczuciem jej prawa do ludzkiego życia. Spektakl kończy się jednak moralnym zwycięstwem Kateriny nad dręczącymi ją siłami ciemności. Ogromnie odpokutowuje za swoją winę i ucieka z niewoli i upokorzenia jedyną objawioną jej drogą. Popełniając samobójstwo, popełniając z punktu widzenia Kościoła grzech straszny, Katerina myśli nie o zbawieniu swojej duszy, ale o miłości, która została jej objawiona: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!" Jej decyzja, by umrzeć, zamiast pozostać niewolnicą, wyraża, zdaniem Dobrolyubova, „potrzebę rodzącego się ruchu rosyjskiego życia”. I ta decyzja przychodzi do Kateriny wraz z wewnętrznym usprawiedliwieniem. Strach w jej sercu znika i czuje się gotowa stanąć przed trybunałem moralnym. Przecież ludzie mówią: „Śmierć z powodu grzechów jest straszna”.

Jeśli Katerina się nie boi, oznacza to, że jej grzechy zostały odkupione. Umiera, ponieważ uważa śmierć za jedyny godny wynik, jedyną szansę na zachowanie tej najwyższej rzeczy, która w niej żyła. Przekonanie, że śmierć Katarzyny jest w istocie moralnym zwycięstwem, triumfem prawdziwej rosyjskiej duszy nad siłami „ciemnego królestwa” Dikichów i Kabanowów, wzmacnia także reakcja na jej śmierć pozostałych bohaterów spektaklu . Przykładowo Tichon, mąż Kateriny, po raz pierwszy w życiu wyraził swoje zdanie, wchodząc (choćby tylko na chwilę) w walkę z „ciemnym królestwem”. „Zniszczyłeś ją, ty, ty…” – woła, zwracając się do matki, przed którą drżał przez całe życie. Po raz pierwszy postanawia zaprotestować przeciwko dławiącym fundamentom rodziny:

* „To dobrze, Katya! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!”

Tym samym w finale rozpętała się burza, której nadejście było odczuwalne przez całe przedstawienie. A ta burza to nie tylko zjawisko naturalne, to szok dla wszystkich istniejących fundamentów, symbol wolności. To dało krytykowi Dobrolyubovowi powód, by nazwać Katerinę „rosyjskim, silnym charakterem”, narodowym „promieniem światła w ciemnym królestwie”, co oznacza skuteczny wyraz w bohaterce bezpośredniego protestu i dążeń wyzwoleńczych mas. Wskazując na głęboką typowość tego obrazu, jego narodowe znaczenie, krytyk napisał, że wizerunek Kateriny stanowi „artystyczne połączenie cech ludowych, które manifestują się w różnych sytuacjach rosyjskiego życia, ale służą jako wyraz jednej idei”. Jego zdaniem Katerina odzwierciedlała w swoich uczuciach i działaniach spontaniczny protest szerokich mas przeciwko znienawidzonym, ograniczającym warunkom ciemnego królestwa.

Uczciwość i zdecydowanie charakteru Kateriny, jej „rosyjska żywa natura” wyraziła się w tym, że odmówiła przestrzegania zasad domu Kabanikhy z jego „brutalnymi, otępiającymi zasadami” i wolała śmierć od życia w niewoli. Ona, zdaniem Dobrolyubova, „nie chce tego znosić, nie chce korzystać z nędznej roślinności, którą daje jej w zamian za żywą duszę…”. A ta decyzja Katarzyny nie była przejawem słabości, ale duchowej siły i odwagi.

Akcja dramatu A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” kończy się samobójstwem głównej bohaterki, Kateriny. Ale czy jej czyn był przejawem protestu i „straszliwym wyzwaniem dla władzy tyrana”, jak uważa N. A. Dobrolyubov? Albo był to przejaw słabości, skoro „wychowanie i życie” nie dało Katerinie „ani silnego charakteru, ani rozwiniętego umysłu”, a ciemna kobieta w najgłupszy sposób przecięła „zalegające węzły, samobójstwo”, co, co więcej, było „dla niej zupełnie nieoczekiwane”, jak twierdzi D.I. Pisarev.

Aby odpowiedzieć na pytanie: „Co oznacza samobójstwo Kateriny - jej zwycięstwo czy porażka?”, należy zbadać okoliczności jej życia, przestudiować motywy jej działań, zwrócić szczególną uwagę na złożoność i sprzeczność charakteru bohaterki i niezwykłą oryginalność jej charakteru.

Katerina jest osobą poetycką, pełną głębokiego liryzmu. Dorastała i wychowywała się w mieszczańskiej rodzinie, w atmosferze religijnej, ale chłonęła wszystko, co najlepsze, co mógł dać patriarchalny sposób życia. Ma poczucie własnej wartości, poczucie piękna i charakteryzuje ją doświadczenie piękna, które wychowywała w dzieciństwie. N.A. Dobrolyubov dostrzegł wielkość wizerunku Kateriny właśnie w integralności jej charakteru, w jej zdolności do bycia sobą wszędzie i zawsze, aby nigdy nie zdradzać się w niczym.

Przybywając do domu męża, Katerina stanęła przed zupełnie innym sposobem życia, w tym sensie, że było to życie, w którym królowała przemoc, tyrania i poniżanie godności ludzkiej. Życie Kateriny zmieniło się dramatycznie, a wydarzenia nabrały tragicznego charakteru, ale mogłoby do tego nie dojść, gdyby nie despotyczny charakter jej teściowej, Marfy Kabanowej, dla której strach jest podstawą „pedagogiki”. Jej filozofią życiową jest straszenie i pozostawanie w posłuszeństwie strachem. Jest zazdrosna o syna w stosunku do Młodej Żony i uważa, że nie jest on wystarczająco surowy wobec Kateriny. Boi się, że jej najmłodsza córka Varvara może zostać „zarażona” takim złym przykładem i niezależnie od tego, jak jej przyszły mąż będzie jej wyrzucał

Wtedy teściowa nie jest wystarczająco surowa w wychowaniu córki. Skromna z wyglądu Katerina staje się dla Marfy Kabanovej uosobieniem ukrytego niebezpieczeństwa, które wyczuwa intuicyjnie. Kabanikha stara się więc ujarzmić, złamać kruchy charakter Kateriny, zmusić ją do życia według własnych praw, dlatego wyostrza ją „jak zardzewiałe żelazo”. Ale Katerina, obdarzona duchową łagodnością i drżeniem, potrafi w niektórych przypadkach wykazać zarówno stanowczość, jak i determinację o silnej woli - nie chce znosić tej sytuacji. „Ech, Varya, nie znasz mojego charakteru! - ona mówi. - Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli naprawdę będę zmęczony byciem tutaj, nie będziesz w stanie mnie powstrzymać żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie potniesz!” Czuje potrzebę kochania swobodnie i dlatego podejmuje walkę nie tylko ze światem „ciemnego królestwa”, ale także z własnymi przekonaniami, z własną naturą, niezdolną do kłamstwa i oszustwa. Zwiększone poczucie sprawiedliwości sprawia, że wątpi w słuszność swoich działań, a rozbudzone uczucie miłości do Borysa postrzega jako straszny grzech, ponieważ zakochawszy się, naruszyła zasady moralne, które uważała za święte.

Ale nie może też zrezygnować ze swojej miłości, bo to ona daje jej tak potrzebne poczucie wolności. Katerina jest zmuszona ukrywać swoje randki, ale życie w oszustwie jest dla niej nie do zniesienia. Dlatego chce się od nich uwolnić poprzez swoją publiczną skruchę, ale tylko jeszcze bardziej komplikuje jej i tak już bolesną egzystencję. Skrucha Kateriny ukazuje głębię jej cierpienia, wielkość moralną i determinację. Ale jak może dalej żyć, skoro nawet po tym, jak żałowała za swój grzech przed wszystkimi, nie było to łatwiejsze. Nie da się wrócić do męża i teściowej: wszystko tam jest obce. Tichon nie odważy się otwarcie potępić tyranii swojej matki, Borys jest człowiekiem o słabej woli, nie przyjdzie na ratunek, a dalsze mieszkanie w domu Kabanowów jest niemoralne. Wcześniej nie mogli jej nawet zrobić wyrzutów, czuła, że jest tuż przy tych ludziach, ale teraz jest przed nimi winna. Ona może tylko się poddać. Ale to nie przypadek, że w pracy znalazł się wizerunek ptaka pozbawionego możliwości życia na wolności. Dla Kateriny lepiej w ogóle nie żyć, niż znosić „żałosną roślinność”, która jest jej przeznaczona „w zamian za żywą duszę”. N.A. Dobrolyubov napisał, że postać Kateriny „jest pełna wiary w nowe ideały i bezinteresowna w tym sensie, że lepiej dla niego umrzeć, niż żyć według tych obrzydliwych dla niego zasad”. Żyć w świecie „ukrytego, cicho wzdychającego smutku... więzienia, grobowej ciszy...”, gdzie „nie ma miejsca i wolności na żywą myśl, na szczere słowa, na szlachetne czyny; nałożono ciężki, tyrański zakaz głośnej, otwartej, powszechnej działalności”, nie ma na to możliwości. Jeśli nie może legalnie cieszyć się swoim uczuciem, swoją wolą, „w biały dzień, na oczach wszystkich ludzi, jeśli zostanie jej odebrane coś, co jest jej tak drogie, to ona nie chce niczego w życiu, nie chce” nawet nie chcę życia…” .

Katerina nie chciała pogodzić się z rzeczywistością, która zabija godność człowieka, nie mogła żyć bez czystości moralnej, miłości i harmonii, dlatego w jedyny możliwy w tych okolicznościach sposób pozbyła się cierpienia. „...Po prostu jako istota ludzka cieszymy się, że Katerina jest wybawiona - nawet przez śmierć, jeśli nie ma innego wyjścia... Zdrowa osobowość tchnie w nas radosne, świeże życie, znajdując w sobie determinację, aby zakończyć to zgniłe życie za wszelką cenę!…” – mówi N. A. Dobrolyubov. I dlatego tragiczny finał dramatu – samobójstwo Kateriny – nie jest porażką, ale potwierdzeniem siły wolnego człowieka – to protest przeciwko koncepcjom moralności Kabanowa, „ogłoszonymi w ramach tortur domowych i nad otchłanią w którą rzuciła się biedna kobieta”, jest to „straszne wyzwanie dla władzy tyrana” I w tym sensie samobójstwo Kateriny jest jej zwycięstwem.

Samobójcza porażka lub zwycięstwo Kateriny

Według N.A. Dobrolyubova „Burza z piorunami” to „najbardziej decydujące dzieło Ostrowskiego”. Autorka ukazuje w tym spektaklu tragedię miłującej wolność, zbuntowanej duszy w atmosferze ciszy i tyranii. W ten sposób dramaturg wyraża swój zdecydowany sprzeciw wobec bezdusznego systemu „ciemnego królestwa”.

Życie głównej bohaterki spektaklu, Kateriny Kabanowej, kończy się dramatycznie. Doprowadzona do skrajności i zmuszona do popełnienia samobójstwa. Jak ocenić to działanie? Czy była to oznaka siły czy słabości?

Życia Kateriny nie można nazwać walką w pełnym tego słowa znaczeniu, dlatego trudno mówić o porażce lub zwycięstwie. Nie było bezpośrednich starć między Kateriną a „ciemnym królestwem”. Samobójstwo bohaterki można nazwać raczej zwycięstwem moralnym, zwycięstwem w dążeniu do wolności. Jej dobrowolne odejście od życia jest protestem przeciwko porządkowi półwięzienia w prowincjonalnym miasteczku i bezduszności rodziny Kateriny.

Spektakl opisuje życie kupca z jego patriarchalnym sposobem życia, z własnymi ustalonymi koncepcjami moralności, w dużej mierze pośredniej i obłudnej. Ludzie żyjący w tym zamkniętym świecie albo w pełni popierają jego porządek (Dikoy i Kabanikha), albo są zmuszeni zewnętrznie się z nim pogodzić (Varvara, Tikhon). Jednak Katerina, znajdując się w takich warunkach, nie jest w stanie pogodzić się ze swoją sytuacją.

Katerina uderzająco różni się od otaczających ją ludzi. Miłość do wolności i wrażliwość na piękno towarzyszą jej od dzieciństwa. „Żyłam, nie martwiłam się o nic, jak ptak na wolności” – wspomina bohaterka. Katerina odnajduje piękno w naturze, w pieśniach modliszek, w nabożeństwach kościelnych.

Dla niej Bóg jest prawem moralnym, którego nie można złamać. Religijność Kateriny jest jasna i poetycka. Ostrovsky ukazuje silną i integralną naturę, niezdolną do oszustwa i udawania. Mieszkając w domu Kabanikhy, Katerina nie poniża się, udając posłuszną. Zawsze pozostaje wierna sobie: „Czy to przy ludziach, czy bez ludzi, wciąż jestem sama, niczego sobie nie udowadniam”.

Życie z niekochanym mężem pod okiem despotycznej teściowej wydaje się bohaterce piekłem. Katerina „zupełnie uschła” w tym niegościnnym domu – miniaturowej kopii „ciemnego królestwa”. Jednak jej serce nie uspokoiło się w niewoli. Bohaterka zakochała się w mężczyźnie wyróżniającym się na tle kupieckiego środowiska. Dla Kateriny uosabia inny – jaśniejszy, wolny, milszy – świat.

W imię swojej miłości Katerina jest gotowa zdradzić męża i staje przed wyborem: albo obowiązek, albo oszustwo. Bohaterka postanawia popełnić zdradę stanu, uznając to za grzech ciężki i cierpiąc z tego powodu. Nie dokonawszy jeszcze niczego, już z góry doświadcza grozy moralnej porażki: „To tak, jakbym stała nad przepaścią i ktoś mnie tam popychał, a ja nie miałam się czego trzymać”. Jednak ten desperacki krok jest dla Kateriny szansą na uwolnienie się.

Zdradziona przez męża Katerina dręczona jest świadomością swojej winy i pragnie odpokutować za swój grzech. Kierując się moralnością chrześcijańską, jest szczerze przekonana, że skrucha częściowo zadośćuczyni za winę. Co więcej, bohaterka nie może żyć oszustwem, ponieważ to obrzydza jej otwartą, naiwną naturę. Na tym właśnie polega istotna różnica w stosunku do stanowiska Varvary.

W ten sposób Katerina wyznaje wszystko mężowi, odcinając w ten sposób drogę do zbawienia. Teraz życie w domu Kabanikhy zaczyna ciążyć Katerinie podwójnie. Życie w duchowej próżni traci dla niej wszelki sens: „Po co mam teraz żyć, no cóż, po co? Niczego nie potrzebuję…” – postanawia bohaterka. Nie widzi innego sposobu na uwolnienie się niż odebranie sobie życia.

Katerina nie może wychodzić z domu, ponieważ kobieta w XIX wieku nie miała prawie żadnych praw, ciałem i duszą należała do męża i nie potrafiła samodzielnie się kontrolować. Katerina również nie mogła wyjechać z Borysem, ponieważ okazał się osobą zupełnie nieistotną, słabą, pozbawioną charakteru, niezdolną do zdecydowanego działania.

Można powiedzieć, że Katarzyna odbierając sobie życie sprzeciwiła się Bogu i stała się wielką grzesznicą, za którą nie można było się nawet modlić. Jednak bohaterka jest pewna: „Kto kocha, będzie się modlił…”. Śmierć jej nie przeraża. Nawet po śmierci Katerina widzi piękno: maluje obraz spokoju i wyciszenia.

Samobójstwo Kateriny jest więc moim zdaniem w pewnym stopniu działaniem uzasadnionym, które bohaterka sama uznała za jedyne możliwe w danych warunkach. Śmierć Kateriny jest swego rodzaju zwycięstwem moralnym, przejawem nie słabości, ale męstwa. Śmierć Kateriny to kolejny krok w kierunku zniszczenia „ciemnego królestwa” tyranów, które już się rozpoczęło.