Czym jest przedsiębiorstwo? Z życia przedsiębiorstwa Okres próbny przedstawienia przedsiębiorstwa

Słowo „przedsiębiorczość” jest dla wielu zaskakujące. Co to jest? Czym jest przedsiębiorstwo? Przyjrzyjmy się tej koncepcji bardziej szczegółowo!

Znana witryna Wikipedia mówi, że przedsiębiorstwo to szczególna forma organizacji teatralnego biznesu, w której organizator (organizator nazywany jest „przedsiębiorcą”) zaprasza do spektaklu aktorów z różnych teatrów. Nawiasem mówiąc, samo słowo „entreprise” pochodzi od francuskiego entreprise, które wywodzi się od entreprendre – przedsiębiorca, a warunkowo słowo „entreprise” można interpretować jako przedsięwzięcie spektakularne, co nie jest tak dalekie od prawdy.

Historycznie wielu aktorów chciało przekazać swoją sztukę więcej szeroka publiczność, a ci aktorzy nie zawsze pochodzili z tego samego teatru. Powodów było wiele – każdy teatr ma swoje zasady, zwyczaje i praktyki. I ten stan rzeczy nie zawsze pozwalał aktorom na pełną realizację. W rezultacie wielu aktorów zaczęło łączyć się w grupy, aby wystawić określony spektakl. To jest esencja ruchu przedsiębiorczości - zjednoczenie różnych aktorów w spektaklu.

Uważa się, że przedsiębiorstwo ma swoje własne cechy, np. ten typ teatru zwykle nie ma stałej obsady aktorów. Właściwie to nieprawda. Przecież inscenizacja spektakli w dużej mierze zależy nie tylko od talentu aktorów, ale także od spójności ich działań, ich organizacji, działań reżysera, prób i wielu innych. Dlatego ja rzucać zwykle mniej więcej stały. Wyróżnij przedsiębiorstwo w innym.

W przedsiębiorstwie, w przeciwieństwie do zwykłego teatru, aktorzy mają pełną swobodę działania, gdzie mogą realizować wszystkie swoje najśmielsze plany i pragnienia, ujawniać swoje potencjał twórczy. Nie ma zakazu improwizacji, dlatego każdy występ jest wyjątkowy.

Kolejną zaletą przedsiębiorczości jest szansa dla młodych i obiecujących aktorów pokazać swoją kreatywność, możliwość pracy ramię w ramię z wybitnymi mistrzami, możliwość uczenia się na doświadczeniu i nie przebywania w sztywnych ramach teatru klasycznego.

Tak powstał nasz teatr - Teatr Antreprise Afanasyeva. Spektakle wykonywane w tzw. gatunku pozarepertuarowym mają w większym stopniu służyć rozrywce widza. Nawet codzienne problemy ukazane w spektaklach są przedstawione w taki sposób, że wywołują u publiczności burzę zachwytu i śmiechu. Największą pochwałą aktora jest radość widza. I bardzo się cieszymy, że niemal na każdym przedstawieniu nasi aktorzy widzą na widowni owacje na stojąco.

Każdy występ jest wyjątkowy i indywidualny. Każda produkcja jest pełna kreatywności i energii, którą obciążamy naszych widzów! Zawsze cieszymy się, że możemy Cię widzieć na naszych występach!

W środowisku teatralnym istnieje legenda, a może i fakt, który miał miejsce. Kiedy Władimir Lenin zdecydował się na nacjonalizację teatry rosyjskie Stanisławski, klęcząc przed ministrem kultury Łunaczarskim, namówił go, by powiedział do Iljicza dobre słowo, żeby tak się nie stało. Jak wiecie, Lenin nie słuchał Łunaczarskiego. Od tego czasu Stanisławski praktycznie nie pojawił się w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. I nigdy nie chodziłem do teatrów państwowych…
Na początku września na scenie Teatru Majakowskiego odbędzie się spektakl « Wiśniowy Sad» w wykonaniu aktorów La „Teatru. Spotkaliśmy się z reżyserem teatralnym i producentem jednego z pierwszych przedsięwzięć w kraju Wadim Dubrowicki i opowiadał o teatralnej przedsiębiorczości, duchowości widzów i dlaczego słowo przedsiębiorczość nabrało brudnego znaczenia.

Jak osobiście definiujesz przedsiębiorczość?

Przedsiębiorczość to wolna wola artystów. Niestety w naszym kraju słowo przedsiębiorczość jest używane do przeklinania. Ile razy słyszałem w radiu „O tak, to był spektakl, a nie jakieś przedsięwzięcie”. Jednocześnie większość krytycy teatralni pilnie ignorować fakt, że prywatne spektakle w Moskwie wystawiał Peter Stein.
Ogólnie rzecz biorąc, przedsiębiorczość w Rosji ma najbogatsza historia. Wystarczy o tym pamiętać twórcze narodziny Ten sam Czechow jako dramaturg miał miejsce właśnie dzięki przedsiębiorstwu: przedsiębiorca Fiodor Adamowicz Korsh był pierwszym, który kazał Czechowowi napisać sztukę, a wcześniej Anton Pawłowicz nawet nie myślał o dramaturgii. Sztuka „Iwanow” była początkiem jego teatralnej podróży. Nasz największe aktorki-, - brali udział w przedsięwzięciach. W tamtych czasach było tylko kilka państwowych teatrów imperialnych, które teraz nazywamy akademickimi. A wszystko inne było przedsiębiorcze.

Jakie miejsce Twoim zdaniem zajmuje przedsiębiorczość w dzisiejszej przestrzeni teatralnej?

Gorzkie do powiedzenia, ale to miejsce jest wyrzutkiem. Faktem jest, że dla funkcjonariuszy teatralnych reprezentujących interesy teatrów państwowych przedsiębiorstwo niesie realne zagrożenie. Nie chodzi tylko o to, że przedsiębiorcy odciągają publiczność od teatrów państwowych. Martwią się o coś innego – prędzej czy później władza na pewno będzie miała pytanie, „dlaczego teatr państwowy rok po roku stoi z wyciągniętą ręką, domagając się coraz większych dotacji, a przedsiębiorczość, oprócz tego, co samo w sobie istnieje wydatków, płaci podatki i bardzo wysokie opłaty wszystkim uczestnikom procesu twórczego. Aby to pytanie nie pojawiło się, pojawia się mit, że przedsięwzięcie to tylko hack spektakl teatralny. Z kolei dla widzów, gdy oglądają wysokiej jakości przedstawienie, nie ma znaczenia, czy zostało wystawione przez teatr państwowy, czy pozarepertuarowy.

fot. La’Teatr

Czy panuje opinia, że przedsięwzięcie jest wydarzeniem czysto komercyjnym?

Teatr, czy to państwowy, czy prywatny, jest zawsze przedsięwzięciem komercyjnym, ale jak mogłoby być inaczej, bilety sprzedaje się za pieniądze, a pensje są wypłacane w pieniądzu. I zawsze aktywnie walczy o swoje finanse.
ja osobiście nie mam wspaniałe doświadczenie pracuje w teatrze państwowym, ale ten, który kupiłem, pokazuje tylko jedno: teatr państwowy to niesamowicie amorficzna struktura zbudowana na powolnym systemie biurokratycznym. Ale przedsiębiorstwo jest bardzo mobilne, wszystko tutaj jest rozwiązywane szybko, a to z kolei daje ogromne oszczędności w materiałach i zasobach.

Czy przedsiębiorstwo można nazwać małą firmą w środowisku teatralnym?

Można tak powiedzieć. A jak nie pamiętam anegdoty: Co musisz zrobić, aby otworzyć małą firmę? Otwórz duży i czekaj". Nasz biznes przedsiębiorczy stopniowo zanika, ponieważ wszystkie warunki zostały stworzone i nadal są tworzone, aby nie istniało. Powiedziałbym tak: w naszym kraju została wypowiedziana temu przedsięwzięciu wojna.

Jak myślisz, z czym to się wiąże?

Jest kilka powodów. I przeplatają się tak dziwacznie, że trudno powiedzieć, który z nich jest głównym. Żyjemy w kraju, w którym ludzie lubią tworzyć mity. Oto jeden z nich: teatr państwowy to nasz narodowy podbój. I następuje zmiana pojęć. Teatr nazywa się nie państwem, ale repertuarem. A zastąpienie jednego imienia drugim nie jest całkowicie poprawne, ponieważ nie można porównać formy własności i formy kreatywności. A wojna z przedsiębiorstwem to nic innego jak walka teatrów państwowych o ich czasem nieuzasadnione dotacje. Choć w przedsiębiorstwie można już postawić pomnik, bo w latach 90. uratował setki Rosyjscy aktorzy z głodu.
Wiele lat temu zdarzyło się, że wielki krytyk teatralny Lew Gitelman był w Petersburgu na prywatny spektakl, który wystawiłem. Tego samego wieczoru w pociągu w drodze do Moskwy wyznał mi: „Cieszę się, że dotarłem do twojego występu. Wcześniej byłam pewna, że przedsiębiorczość jest straszna. Ale okazało się, że nie. Co jeśli otworzymy się w ramach nagrody” złota maska"specjalna kategoria na prywatny występ?" Byłem zaskoczony: „Dlaczego powinniśmy być włączeni? oddzielna kategoria? Czy nie wychodzimy na scenę? A może mamy innych aktorów? A może jesteśmy niepełnosprawni w środowisku teatralnym? Trzeba przyznać, że w naszych czasach przedsiębiorczość jako taka została odcięta od życia publicznego.

Jakie trudności napotyka prywatny teatr?

Z ogromnymi. Na czas prób wynajmujemy sale prób, np. ośrodki wypoczynkowe, które są mniej więcej zbliżone do warunków teatralnych. Następnie wynajmujemy scenę teatralną od teatr państwowy.
Niestety żaden z teatrów nie daje nam czasu na przygotowanie się do spektaklu w normalnym rytmie. Z reguły na scenę wpuszczamy nas tylko rano w dniu przedstawienia. Musimy pospiesznie zaaranżować scenerię i pospiesznie pobiec, jak mówią, do widza. Co zaskakujące, w Moskwie nowoczesne miasto XXI wiek nie ma ani jednej darmowej platformy, na której mogłyby istnieć prywatne teatry. Nie mówię o tym, że teatr państwowy nie płaci czynszu za salę, to zapewnia państwo. I kładziemy 300 tysięcy rubli. Nawiasem mówiąc, w lipcu w Teatrze Majakowskim zagraliśmy Wiśniowy sad Czechowa. Kolejny spektakl odbędzie się 7 września na tej samej scenie. Wyobraź sobie, jaka luka czasowa dzieli te dwa występy.

Okazuje się, że za każdym razem, gdy wystawiasz prywatny występ, dokonujesz pewnego wyczynu?

Co oznacza wyczyn? Po prostu nie widzę dla siebie innej drogi samorealizacji. Nawiasem mówiąc, jest jeszcze jeden mit, że podobno spektakl pozarepertuarowy jest grany bez scenografii, na scenę wnoszone są dwa krzesła, wokół których rozgrywa się akcja. Ale są też teatry państwowe, w których zamiast scenografii stoją dwa krzesła na scenie. A to nie jest złe, jeśli służy do rozwiązania wydajności. Z drugiej strony w LA’Theater są produkcje, które wykorzystują duże i ciężkie scenografie, a kiedy zgłaszamy to dyrekcjom teatrów, które przydzieliły nam scenę, nawet profesjonaliści nie mogą ukryć zdziwienia: „Czy przedsiębiorstwo ma dekoracje?”
Tak, mamy wszystko. A także artyści i reżyserzy scenografii i charakteryzatorzy, kostiumografowie (ludzie przychodzą do nas, żeby dorobić z teatrów państwowych) i szef wydziału produkcji. Nasz personel jest mniej niż państwowy, około dziesięciu razy, a sceneria nie opada, kostiumy nie pękają w szwach, światło i dźwięk nie zawodzą. I mieścimy się w budżecie, mamy dość. Wszyscy są ubrani, obuci, a jednocześnie przedsiębiorca nie bierze pieniędzy od państwa. Może teatry państwowe muszą być nieco skromniejsze. W końcu kryzys w kraju. Jak powiedział wielki: „Żaden przedsiębiorca nie pozwoli sobie na zatrzymanie przynajmniej jednej dodatkowej osoby w kadrze”.
Znowu, gdy prywatny teatr reklamuje się po mieście, gdzie i kiedy będzie wystawiany, kosztuje to kilka razy więcej niż teatr państwowy. Chciałbym zobaczyć, jakie prawo naprawia tę nierówność. Muszę przyznać, że w naszym kraju zostały stworzone sztucznie warunki, w których istnienie prywatnego teatru jest niezwykle trudne. Ale mimo to jesteśmy w stanie konkurować z teatrami państwowymi, gromadzić pełne sale widzów i oszczędzać budżety. Osobiście, gdybym był państwem, sugerowałbym przedsiębiorcom kierowanie teatrami państwowymi (śmiech). Czemu? Tak, bo udaje nam się żyć bez państwowych dotacji i jednocześnie nie umierać z głodu. A oni, siedząc na wszystkim gotowym, ciągle idą, mówiąc przesadnie, do prezydenta i narzekają, że mają mało pieniędzy.

fot. La’Teatr

We wszystkich twoich produkcjach, niezależnie od tego, czy jest to Wiśniowy sad Czechowa, czy współczesna sztuka Pogłoski, sztuki gwiazda obsady aktorzy. Co Twoim zdaniem przyciąga ich przedsiębiorczość?

Przede wszystkim bądź pełen szacunku. W teatrze państwowym reżyser rzadko osobiście powiadamia aktorów o przydzieleniu im roli. Z reguły artyści dowiadują się o tym, widząc swoje nazwiska na tablicy informacyjnej. Jednocześnie nikogo nie interesuje, jaki rodzaj relacji mają ze sobą aktorzy, sympatyzują lub zaciekle nienawidzą. Czasami artysta musi grać sceny miłosne z partnerem, z którym nie chce nawet uścisnąć dłoni. Jedni znajdują odwagę, by odmówić grania w „nieprzyjemnych” duetach, inni się zgadzają. I nikt nie myśli, że publiczność nie da się oszukać, bo ona czuje w sobie, jaka atmosfera – miłość czy nienawiść – panuje na scenie.
Przedsiębiorczość to swobodniejsza, swobodniejsza forma kreatywności. Została stworzona, aby ludzie gromadzili się zgodnie ze wspólnym pragnieniem, z miłości do kreatywności, z miłości do siebie. Aktor może przyjść do przedsiębiorcy i przyznać, że chce odegrać określoną rolę. Na przykład bardzo chciałem zagrać rolę Genara w sztuce Eduardo de Filippo „Człowiek i dżentelmen” i wystawiłem ten spektakl „na nim”. Albo jakoś przyszedł do mnie i podzielił się marzeniem: „ Umieram, chcę zagrać rolę Koshy w komedii Friedberga „Głupcze, to jest miłość!” I grała świetnie.
Z szacunku dla moich kolegów muszę zidentyfikować jeszcze jeden niedorzeczny mit – „wszyscy artyści zajmujący się przedsiębiorczością są albo pijakami, albo zarabiają”. To zabawne, to wszystko. Ten sam Vladimir Steklov, który marzył o zagraniu roli Gaeva w Wiśniowym sadzie, do moich słów: „Wołodia, nie mogę ci dużo zapłacić”,- bez chwili wahania odpowiedział: „Nie interesują mnie pieniądze, ale rola. Zapłać tyle, ile możesz".

Wymień artystów, z którymi pracowałeś.

W spektaklach „Wiśniowy sad”, „Wolna miłość”, „Plotki” w inny czas grała , , Olga Volkova, Vladimir Steklov, , , , , , , i wielu innych utalentowani aktorzy. Teraz rolę Jodły w Wiśniowym sadzie gra Charlotte - Olga Volkova, Gaeva - Vladimir Steklov.

Zdecydowanie nie. Tylko w naszym LA'Teatrze przez kilka lat „Teatr Miasta Glupov” wystawiony według „Historii miasta” Saltykowa-Szczedrina oraz „Nic nie pamiętam” według sztuki Millera zostały zainscenizowane. Teraz na scenie Teatru Majakowskiego pokazujemy Wiśniowy sad Czechowa. Inna sprawa, że przedsiębiorstwo, w porównaniu z teatrami państwowymi, znajduje się w ewidentnie przegranych warunkach (drogi wynajem sal, zawyżone stawki za reklamy itp.). W obawie przed stratą finansową wielu przedsiębiorców waha się przed obstawianiem dzieła klasyczne, ponieważ większość widzów preferuje produkcje rozrywkowe.

fot. La’Teatr

Jak to się mogło stać, że „najbardziej czytający” naród na świecie, wychowany na? najlepsze prace klasyka, zaczęła dawać pierwszeństwo „produkcjom rozrywkowym”?

Rzeczywiście, przez długi czas w Związku Radzieckim krzyczeli, że jesteśmy najbardziej czytającym narodem. A jak mogłoby być inaczej, gdyby w telewizji działały tylko trzy kanały, nie byłoby magnetowidów, gier wideo. Ale gdy tylko postęp techniczny okrzepł wśród nas, okazało się, że nasi ludzie nie są zainteresowani książkami. A nasi rodacy czytali tylko Marininę. W księgarni zapytałem kiedyś: "Czy masz książki?" - "Nie" - „A Suchowa-Kobylin?” - "Nie. Nikt się nimi nie przejmuje”.. Filmowanie nie jest lepsze. Młodzi aktorzy nie wiedzą kim są, nie oglądali filmu, nie znają siebie ani jego twórczości. Myślę, że najwyższy czas powiedzieć głośno: „Chłopaki, kłopoty. Mamy poważne problem narodowy. Nie znamy naszej kultury”..

Praca w teatrze repertuarowym pozwala młodym aktorom przejąć tradycje twórcze, a tym samym zachować ich spuściznę szkoła teatralna. Czy dominacja przedsiębiorczości w przestrzeni teatralnej wpłynie na zerwanie żywej więzi między pokoleniami aktorów i w konsekwencji zniknięcie szkół teatralnych?

Z ustami i miodem do picia. O jakiej ciągłości można mówić, gdy trupy teatralne teatrów państwowych rozwijają się w nierealistycznym tempie. Większość teatrów ma do 200 osób. Ludzie nie mają nawet czasu, aby naprawdę się poznać, nie mówiąc już o wspólnym zjedzeniu funta soli. Ciągłość rodzi się w małych zespołach. W moim Wiśniowym Sadzie razem ze Stanislavem Lyubshinem gra kilku młodych artystów. Patrzą na niego jak na boga, uczą się od niego, każda próba, każde przedstawienie staje się dla nich wydarzeniem. To jest ciągłość pokoleń.
Poza tym bardzo ważne jest, jaka atmosfera panuje w teatrze. Tylko przy życzliwej postawie, w której rozkwita miłość i szacunek, rozwija się twórcza ciągłość. Jak 200 osób rywalizujących o role w przedstawieniach może się pokochać? Teatr z taką trupą przypomina bardziej zakład, fabrykę, czy, jak mawiano, „terrarium ludzi o podobnych poglądach”.

fot. La’Teatr

Dlaczego odbywają się przedstawienia LA’Theatre? sceny teatralne, a nie w tak popularnych miejscach dla biznesu jak TsDKZH, House of Film Actor itp.?

Teatr zaczyna się od wieszaka. To nie są puste słowa. Zarówno publiczność, jak i aktorów interesuje ogólna atmosfera, w której odbywa się sakrament twórczości. Domy kultury mogłyby oczywiście stać się doskonałym miejscem do rekonstrukcji artystycznych, wystarczy je zabrać z rąk liderów szyny kolejowe, motoryzacja i tak dalej, mało orientujący się w sprawach sztuki. Z tych przesłanek trzeba usunąć ducha biurokracji, wytępić bezimienny charakter i osadzić w nich Melpomena.

Co Twoim zdaniem Ministerstwo Kultury powinno zrobić, aby przyspieszyć ten proces? duchowe odrodzenie nasi ludzie?

Mogę podać przykład tego, jak w Ameryce podchodzi się do kwestii edukacji kulturalnej. Nie ma tam Ministerstwa Kultury, ale jest pełna miłości postawa wychowawcza do kultury. Kilka lat temu spacerowałem po parku miejskim w Chicago i słyszałem dźwięki „na żywo” muzyka klasyczna. Nie mogłem uwierzyć własnym oczom: na trawniku Orkiestra symfoniczna Brahmsa zagrał pod okiem mistrza Krzysztofa Pendereckiego. Wokół muzyków zgromadziło się około tysiąca osób. Podszedłem i zapytałem: "Ile kosztuje bilet?" - "Jest wolny. Organizatorem koncertu jest Gmina Miasta”. Oto twoja odpowiedź.

fot. La’Teatr

Wiadomo, że percepcja sztuki wymaga znacznej pracy duchowej, a rezultatem jest duchowe wzbogacenie. W związku z tym pojawia się pytanie, dlaczego po obejrzeniu niektórych spektakli czujesz przypływ sił, a po innych wychodzisz pusty?

otworzę sekret Otwartego. Gdy reżyser chce zwrócić uwagę na swój występ, sięga po sprawdzoną technikę - za wszelką cenę zaszokować publiczność. Dzieje się tak samo, jak podczas wypadku na autostradzie: jeśli na drodze są kłopoty i cały ruch zwalnia, każdy kierowca jest zainteresowany tym, co się dokładnie stało. Tak samo jest w teatrze, gdy tylko reżyser wprowadzi na scenę akt seksualny, uwaga widzów jest gwarantowana. To jest bardzo łatwy sposób, i niestety wielu reżyserów dzisiaj z niego korzysta. W efekcie publiczność po spektaklu wychodzi całkowicie „odenergetyzowana”, pozbawiona energii. Cyrk miał kiedyś terminologię: „biali” i „czerwoni” klauni. Jedno daje widzom energię, drugie odbiera, teraz muszę powiedzieć, dotyczy to również teatru.
Niestety w naszym kraju, przy zewnętrznym poczuciu teatralnego boomu, panuje kolosalny kryzys teatralny. Moim zdaniem nie należy brać na łyk świeże powietrze Spektakle Czechowa, kiedy w Wiśniowym sadzie zdejmowane są majtki Niny Zarecznej, a spektakl Iwanow zaczyna się sceną finałową autora. Jeśli taki teatr jest prerogatywą państwa, głosuję tylko na przedsięwzięcie, w którym Czechow i pełna szacunku postawa do pomysłu autora. Nie zapominaj, że Anton Pawłowicz był z pewnością mądry inteligentna osoba, który opuścił wiele rzeczy poza nawiasami. Sposób, w jaki reżyser interpretuje „insynuacje” Czechowa, ujawnia jego talent, profesjonalizm i inteligencję.

Czego życzysz publiczności teatralnej?

Kocham sztukę! Iść do teatru.

fot. La’Teatr

Spektakl „Wiśniowy Sad” w wykonaniu aktorów La „Teatr odbędzie się 7 września scena Teatru Majakowskiego. przedsiębiorstwo ) – forma organizowania biznesu teatralnego, w której organizator (przedsiębiorca) zaprasza do spektaklu aktorów z różnych teatrów (w przeciwieństwie do formy teatru repertuarowego ze stałą trupą).

Przykładem nowoczesnego teatru działającego na zasadzie pozarepertuarowej jest Art Partner XXI i Stowarzyszenie Teatralne 814. We współczesnym świecie teatralnym wiele europejskich i światowych grup teatralnych przechodzi na system samoorganizacji, co niekoniecznie jest oznaką komercyjnej dominacji ich działalności. Rozwojowi niezależnych grup przedsiębiorczych na świecie sprzyjała reforma finansowania instytucji kultury oraz możliwość pozyskiwania dotacji i dotacji od państwa zarówno dla indywidualnych reżyserów, producentów, aktorów czy wykonawców, jak i dla organizacji zaangażowanych w tworzenie i dystrybucja przedstawień firmowych.

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu „Przedsiębiorczość”

Fragment charakteryzujący Antreprise

W tym czasie drzwi się otworzyły.
„Oto nareszcie” – krzyknął Rostow. A Berg jest tutaj! Och, petizanfan, ale kushe dormir, [Dzieci, idźcie spać] krzyczał, powtarzając słowa niani, z której kiedyś śmiali się z Borysem.
- Ojcowie! jak się zmieniłeś! - Borys wstał na spotkanie z Rostowem, ale wstając, nie zapomniał wesprzeć i postawić spadające figury szachowe na ich miejsce i chciał przytulić swojego przyjaciela, ale Nikołaj odsunął się od niego. Z tym szczególnym uczuciem młodości, która boi się utartych dróg, chce, nie naśladując innych, wyrażać swoje uczucia w nowy sposób, na swój własny sposób, choćby nie w sposób, w jaki starsi często wyrażają je pod pretekstem, chciał Nikołaj zrobić coś wyjątkowego podczas spotkania z przyjacielem: chciał jakoś uszczypnąć, popchnąć Borysa, ale po prostu nie całować w żaden sposób, jak wszyscy. Borys, przeciwnie, spokojnie i przyjaźnie trzykrotnie objął i pocałował Rostowa.
Nie widzieli się prawie pół roku; a w wieku, w którym młodzi ludzie stawiają pierwsze kroki na drodze życia, oboje odnaleźli w sobie nawzajem wielkie zmiany, zupełnie nowe refleksje społeczeństw, w których stawiali swoje pierwsze kroki w życiu. Obie bardzo się zmieniły od ich Ostatnia randka i obaj chcieli szybko pokazać sobie zmiany, które w nich zaszły.

Dla zdecydowanej większości rosyjskich krytyków przedsiębiorczość była i pozostaje terra incognita. Po rozmowach z dystrybutorami biletów i organizatorami wycieczek dowiedzieliśmy się o kilku ciekawostkach, które pomagają w mapowaniu tej krainy.

1. Co to jest przedsiębiorstwo

Z prawnego punktu widzenia taka forma organizacyjno-prawna jak przedsiębiorstwo nie istnieje. Każdy, kto zarejestruje się jako LLC, ANO, a nawet PBOYuL, może wypożyczać lub udostępniać występy. Zgodnie z podręcznikiem Teatralna Rosja, w naszym kraju jest kilkadziesiąt autonomicznych organizacje non-profit, spółki z ograniczoną odpowiedzialnością, spółki non-profit oraz partnerstwa na wiarę zaangażowane w produkcję i dystrybucję przedstawień. Jednocześnie oddziel zwykłe przedsięwzięcie od, powiedzmy, Studia Sztuki teatralne pod dyrekcją Siergieja Żenowacha czy Studia Dramatu Dźwiękowego pod dyrekcją Władimira Pankowa (są to także teatry niepaństwowe) jest możliwe tylko przy pomocy kryteriów twórczych. Najprościej użyć sformułowania zaproponowanego przez jednego znanego dystrybutora: przedsiębiorstwo to prywatnie wyprodukowane przedstawienie, którego głównym celem jest osiągnięcie zysku.

2. Ile przedsiębiorstw jest w Rosji

Liczebność urzędów przedsiębiorczych jest prawie niemożliwa, bo często zmieniają nazwy: istnieją pod tą samą nazwą przez trzy lata, a potem, gdy są atakowane przez inspekcję skarbową, zmieniają swój znak. Tylko najbardziej solidne i stabilne przedsiębiorstwa, założone byli absolwenci RATI - GITIS jak Projekt Teatru Niezależnego Elshana Mammadova czy Partner Artystyczny XXI Leonida Robermana i Anny Kostiukowej. Ponadto zdarza się, że firma (lub kilka firm) produkuje koprodukcje z teatrem państwowym. Gra jest włączona pod kierownictwem teatru, ale nie jest całkowicie jego własnością, ponieważ prawo do niego należy do niektórych firm produkcyjnych. To oczywiście nie jest reklamowane.

3. Dlaczego w województwie prawie nie ma przedsiębiorstwa?

W rzeczywistości są. Tyle, że prywatna produkcja na prowincji prawie zawsze odbywa się pod kierownictwem teatrów państwowych. A żeby podróżować po miastach i wsiach, dyrektor miejscowego teatru może otworzyć biuro Horn and Hooves - a za 10 rubli weźmie jego występ za gwarancję.

4. Okres prób prywatnego występu

Od półtora miesiąca do tygodnia.

5. Ceny

Pułap cenowy - 5000 rubli. Takie ceny biletów miały miejsce w Lady's Night (Independent Projekt teatralny, w reżyserii Viktora Shamirova), w Figaro. Wydarzenia jednodniowe zespół teatralny Evgenia Mironova, reżyseria Kirill Serebrennikov, na przedstawieniach Olega Menshikov (Tovarishchestvo 814). Ceny za Kwartet z Alisą Freindlikh, Olegiem Basilashvili, Valery Ivchenko i Zinaidą Sharko sięgają nawet 3500 rubli (spektakl w reżyserii Siergieja Pinigina znajduje się pod kierownictwem BDT, ale prawa do niego, jak mówią, należą do teatru tylko częściowo). Ale to wszystko są wyjątki od reguły. Zwykle ceny występów prywatnych nie przekraczają 2500 rubli. I spadają do 250. A nawet niżej. Dystrybutorzy biletów opowiadają o pewnym na wpół mitycznym panu Vasinie, który sprzedaje zestawy biletów ze zniżką. Za trzysta rubli możesz kupić od niego bilet na prywatny występ, otrzymując bilet na Smehopanoramę jako ładunek. Plakaty takich śmiechowych panoram zazwyczaj zawierają imiona dawno zmarłych klaunów.

6. Ile czasu zajmuje opłacalność przeciętnej produkcji?

Udany występ może się opłacić podczas dużego tournee (20 występów) w Ameryce czy Izraelu. Ale zdarza się też, że projekt, który od samego początku wygląda solidnie, nie sprzedaje się dobrze - i po 5-7 występach jest usuwany z repertuaru. Jeśli projekt się nie opłaca, a właściciel nie może spłacić zysku z wynajmu hali, z reguły płaci własne pieniądze. Jednak nawet jeśli nie zapłacił za czynsz, tak nieszczęsny producent rzadko jest pozywany – to nie jest opłacalne i nie jest akceptowane.

7. Kto i gdzie podróżuje po Rosji?

Zasadniczo w trasę wyjeżdżają tak zwane spektakle niskobudżetowe. Duży budżet, którego wartość gwarancyjna wynosi 600-750 tysięcy rubli, może przyjąć tylko Duże miasto. Przedstawienie z gwarantowanym kosztem 120-150 tysięcy rubli - każdy zakątek naszego kraju. W Moskwie te występy z reguły nie są wykonywane. Nie mają praktycznie żadnej scenerii, kostiumów - z selekcji. Ponadto około trzydziestu osób powinno wyjść z dużym występem - wizażyści, klienci, oświetlenie i tak dalej. A osiem osób może obsłużyć jedną niskobudżetową. Dlatego porządny spektakl trafia do regionalnego centrum, a nieprzyzwoity - do każdego miejsca, gdzie znajduje się Dom Kultury. Wanna z palmą zastąpi scenografię, światło jakoś ustawi, rekwizyty będą transportowane jak bagaż podręczny. Ceny takiego spektaklu wahają się od 100 do 700 rubli. Najbardziej opłaca się podróżować po Syberii, na Ukrainę (Charków - Kijów - Odessa - Dniepropietrowsk - Nikolaev). Istnieje inna trasa: Krasnodar - Rostów nad Donem - Taganrog. Przedsiębiorstwa starają się nie jeździć na Krym – tam jest za biednie. W Soczi, zgodnie z tradycją, potrzebny jest tylko etap. Przedsiębiorstwa jeżdżą też do Samary, Saratowa i Togliattiego, ale publiczność jest tam znacznie bardziej wymagająca, więc lepiej nie jechać tam z trzema walizkami scenerii. Na trasie w Chabarowsku i Władywostoku można zarobić przyzwoite pieniądze, ale żeby tam pojechać, potrzebujesz sponsora, który zapłaci za podróż i transport.

8. Żywotność prywatnego występu

Średnia długość życia silnej oprawy to cztery lata. Przez pięć kolejnych lat Lady's Night był najbardziej udanym show. Kolekcja Pinter (agencja teatralna Art-Most, kierowana przez Vladimira Mirzoeva) wyprzedana, a nawet więcej - przez 7-8 lat.Teraz Figaro odnosi największe sukcesy. Wydarzenia jednodniowe. Jednak według dystrybutorów biletów zarówno Figaro (premiera - grudzień 2006), jak i Lady's Night (premiera - październik 2002) na żywo ostatni sezon- Ekscytacja wokół tych występów zaczęła opadać. W obecnych cenach bilety na nie będą sprzedawane maksymalnie przez rok. Wtedy konieczne jest albo strzelanie do występów, albo gwałtowne obniżanie cen. Spektakle z udziałem Marii Aronowej - Mikstura Miłości, Wolna Para (Partner Artystyczny XXI), Małe Komedie (Oasis Production Center) i inne cieszą się niezmiennie dużym zainteresowaniem. Projekt okazał się udany światło księżyca, Miesiąc miodowy- debiut reżyserski Tatyany Dogilevej (agencja teatralna LeCour). Spektakl w Petersburgu żył bardzo długo życie intymne z Michaiłem Boyarskim i Larisą Luppian oraz Moscow Ovechka z Inną Churikową w reżyserii Borisa Milgrama i wydanym przez producenta Olega Berezkina. Kolejna długa wątroba - wydajność Stara panna, wystawiony przez tego samego Milgrama i ponownie z udziałem Inny Churikowej. Zauważono, że praktycznie żaden z producentów nie stara się pięknie zamknąć spektaklu, na szczycie sukcesu. Z wyjątkiem Olega Mienszykowa, który robi to ze wszystkimi swoimi produkcjami.

przedsiębiorstwo

Słowo „przedsiębiorczość” jest dla wielu zaskakujące. Co to jest? Czym jest przedsiębiorstwo? Przyjrzyjmy się tej koncepcji bardziej szczegółowo!

Znana witryna Wikipedia mówi, że przedsiębiorstwo to szczególna forma organizacji teatralnego biznesu, w której organizator (organizator nazywany jest „przedsiębiorcą”) zaprasza do spektaklu aktorów z różnych teatrów. Nawiasem mówiąc, samo słowo „entreprise” pochodzi od francuskiego entreprise, które wywodzi się od entreprendre – przedsiębiorca, a umownie słowo „entreprise” można interpretować jako przedsięwzięcie spektakularne, co nie jest tak dalekie od prawdy.

Historycznie wielu aktorów chciało przybliżyć swoją sztukę szerszej publiczności, a ci aktorzy nie zawsze pochodzili z tego samego teatru. Powodów było wiele – każdy teatr ma swoje zasady, zwyczaje i praktyki. I ten stan rzeczy nie zawsze pozwalał aktorom na pełną realizację. W rezultacie wielu aktorów zaczęło łączyć się w grupy, aby wystawić określony spektakl. To jest esencja ruchu przedsiębiorczości - zjednoczenie różnych aktorów w spektaklu.

Uważa się, że przedsiębiorstwo ma swoje własne cechy, np. ten typ teatru zwykle nie ma stałej obsady aktorów.

Czym jest repryza? Znaczenie i interpretacja słowa repriz, definicja terminu

Właściwie to nieprawda. Przecież inscenizacja spektakli w dużej mierze zależy nie tylko od talentu aktorów, ale także od spójności ich działań, ich organizacji, działań reżysera, prób i wielu innych. Dlatego sama obsada jest zwykle mniej więcej stała. Wyróżnij przedsiębiorstwo w innym.

W przedsiębiorstwie, w przeciwieństwie do zwykłego teatru, aktorzy mają pełną swobodę działania, gdzie mogą realizować wszystkie swoje najśmielsze plany i pragnienia, ujawniać swój twórczy potencjał. Nie ma zakazu improwizacji, dlatego każdy występ jest wyjątkowy.

Dodatkowym atutem przedsięwzięcia jest możliwość wykazania się kreatywnością młodych i obiecujących aktorów, możliwość współpracy ramię w ramię z wybitnymi mistrzami, możliwość uczenia się na doświadczeniach i nie przebywanie w sztywnych ramach teatru klasycznego.

Tak stworzyliśmy nasz teatr - Afanasyeva Entreprise Theatre. Spektakle wykonywane w tzw. gatunku pozarepertuarowym mają w większym stopniu służyć rozrywce widza. Nawet codzienne problemy ukazane w spektaklach są przedstawione w taki sposób, że wywołują u publiczności burzę zachwytu i śmiechu. Największą pochwałą aktora jest radość publiczności. I bardzo się cieszymy, że niemal na każdym przedstawieniu nasi aktorzy widzą na widowni owacje na stojąco.

Słowo „przedsiębiorczość” jest dla wielu zaskakujące. Co to jest? Czym jest przedsiębiorstwo? Przyjrzyjmy się tej koncepcji bardziej szczegółowo!

Znana witryna Wikipedia mówi, że przedsiębiorstwo to szczególna forma organizacji teatralnego biznesu, w której organizator (organizator nazywany jest „przedsiębiorcą”) zaprasza do spektaklu aktorów z różnych teatrów. Nawiasem mówiąc, samo słowo „entreprise” pochodzi od francuskiego entreprise, które wywodzi się od entreprendre – przedsiębiorca, a umownie słowo „entreprise” można interpretować jako przedsięwzięcie spektakularne, co nie jest tak dalekie od prawdy.

Historycznie wielu aktorów chciało przybliżyć swoją sztukę szerszej publiczności, a ci aktorzy nie zawsze pochodzili z tego samego teatru.

ROZDZIAŁ 5

Powodów było wiele – każdy teatr ma swoje zasady, zwyczaje i praktyki. I ten stan rzeczy nie zawsze pozwalał aktorom na pełną realizację. W rezultacie wielu aktorów zaczęło łączyć się w grupy, aby wystawić określony spektakl. To jest esencja ruchu przedsiębiorczości - zjednoczenie różnych aktorów w spektaklu.

Uważa się, że przedsiębiorstwo ma swoje własne cechy, np. ten typ teatru zwykle nie ma stałej obsady aktorów. Właściwie to nieprawda. Przecież inscenizacja spektakli w dużej mierze zależy nie tylko od talentu aktorów, ale także od spójności ich działań, ich organizacji, działań reżysera, prób i wielu innych. Dlatego sama obsada jest zwykle mniej więcej stała. Wyróżnij przedsiębiorstwo w innym.

W przedsiębiorstwie, w przeciwieństwie do zwykłego teatru, aktorzy mają pełną swobodę działania, gdzie mogą realizować wszystkie swoje najśmielsze plany i pragnienia, ujawniać swój twórczy potencjał. Nie ma zakazu improwizacji, dlatego każdy występ jest wyjątkowy.

Przedsiębiorczość

Dyrektor wykonawczy, który liczy godziny na koniec miesiąca nie odbiera telefonu służbowego i nie odpowiada na listy na pocztę urzędową, nigdy tego nie robił mój bezpośredni przełożony warsztatu (do którego przysłał mnie zastępca kierownika w celu obliczenia) a kalkulacja nie wchodzi w zakres jej obowiązków. W rezultacie siła robocza jest tracona, kalkulacja nie jest opłacana, pracownicy są całkowicie pewni swojej bezkarności! I nie jestem pierwszą osobą, która jest bardzo brzydko traktowana w tym teatrze, jeśli nie chce być niewolnikiem. Płace są często obliczane nie według godziny, ale według szczupłości. Menedżer przekreśla kwotę i odkłada ręcznie tyle, ile uważa za stosowne. Skontaktowano się inspekcja pracy i w Rostrud, ale jak dotąd bezskutecznie. Znajdują się tam nagrania audio rozmów oraz zrzuty ekranu korespondencji z osobą upoważnioną przez personel. Jest 18+, solidne wulgaryzmy i osobiste obelgi.

Dokumenty

teatr rosyjskie przedsiębiorstwo im. Andrieja Mironowa

Adres: Rosja Sankt Petersburg

nieznany

Możesz również dodać opinię do czarnej listy pracodawców

Jak pomóc stronie

Typy teatralne. Teatr dramatu. Teatr komediowy. Teatr Opery i Baletu. Przedstawienie kukiełkowe.

Slajd 8 z prezentacji "Przedstawienie kukiełkowe". Rozmiar archiwum z prezentacją to 4849 KB.

Pobierz prezentację

klasa MHK 9

„Teatr lalek” - W opinii mieszkających tam ludów taki teatr. Czym jest scena? Zbadam literaturę Zrobię plan Wykorzystam zasoby Internetu. Lekka lalka z trzciny, sterowana za pomocą nici przymocowanych do specjalnego „jarzma”. Używany w występach ulicznych. Neofici, czyli nawrócony na wiarę, nadał takim lalkom boskie właściwości. Cele pracy. Jazda kukiełkami nad ekranem. Los wędrownych lalkarzy w średniowieczu był nie do pozazdroszczenia. Maszyny-lalki. RĘKAWICA Kontrolowana ręką lalkarza. Typy teatralne. Wersja druga: Bogowie chcieli tchnąć życie w nieożywione.

„Architektura XVII” - W ikonach S. Uszakowa najwyraźniej przejawiały się tendencje realistyczne. Budynek ozdobiony jest dwoma pasami lazurowych płytek. Rezydencje pałacu pokryte były różnymi powłokami (namiotowymi, sześciennymi). Obraz. „Trójca” 1971 s. Uszakow bardzo różni się od tytułowego A. Rublowa. W centrum - wizerunek Matki Bożej Włodzimierskiej, obrończyni Moskwy. Podobieństwo do baroku europejskiego było jednak czysto zewnętrzne. Cel lekcji: Za pracę w zbrojowni został podniesiony do rangi szlacheckiej.

„Architektura barokowa” - Architektura barokowa w Rosji (pierwsza połowa XVIII wieku). Interesuj się kulturą światową! Charakterystyczne detale baroku - telamon (atlas), kariatyda, maszkaron. Piotra w Rzymie. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, mnóstwo rzeźb na fasadach i we wnętrzach, woluty, duża liczba grabienie, elewacje łukowe z grabieniem pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Barok w architekturze.

"Style architektury XX wieku" - Hotel "Marioto" San Francisco. Konstruktywizm. Muzeum Lotnictwa w Los Angeles. Nowoczesny. Jackow Jurij 9 ,b”. Kultura sztuki XX wiek. Hotel „Grand Hotel Europe Emerald Postmodern. Budynek postmodernistyczny w Toronto. Kasyno „Notre Dame”, Montreal. Dom F. L. Wrighta nad wodospadem. Architektura. Kościół w Ronchon, Francja Le Corbusier. Ammermann (Kronstadt) st., 44 Residential House Organics Library Akademii Nauk Postmodernizm.

ART REPRISE TEATR KABARETOWY

„Tiumeń teatr lalek i masek” – szkoła Moe nr 36. Ukończone: uczennica 9 klasy Smolnikova Alena Vladimirovna. Historia Państwowego Teatru Lalek i Maski Tiumeń. O teatrze. Główny Artysta od 1991 - Siergiej Michajłowicz Perepelkin. Na dzień 1 stycznia 2004 roku zespół teatru liczył 17 aktorów. Tiumeń - 2009.

« Brytyjskie Muzeum„- I. Lenin. Tak narodziła się Biblioteka Brytyjska. Historia. British Museum Kungurtseva Natalia, 9 klasa. Arcydzieła. W latach 1814-1815 parlament kupił od Lorda Elgina bezcenne arcydzieła z ateńskiego Partenonu. W XIX wieku British Museum doświadczyło szczególnie burzliwego okresu rozwoju. Powstanie muzeum zostało zatwierdzone ustawą parlamentu brytyjskiego.

W sumie jest 26 prezentacji w temacie „MHK Grade 9”

5class.net > klasa MHK 9 > Przedstawienie kukiełkowe > Slajd 8