Jeśli wpiszesz w jakąkolwiek wyszukiwarkę tylko pierwsze znaki tytułu, otrzymasz ponad trzy miliony linków do tej słynnej kompozycji. I jest to całkiem zrozumiałe. Utwór ten, znany także jako Bagatelle a-moll, jest dziś prawdopodobnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów, nawet jeśli słuchacz nie zna jego tytułu ani nazwiska kompozytora. Utwór powstał w 1810 roku, kiedy Beethoven był już praktycznie głuchy. Tytuł „Für Elise” wciąż skrywa tajemnicę. Wciąż więc nie wiadomo dokładnie, komu dedykowana jest ta kompozycja. Niektórzy uważają, że tak naprawdę jest to po prostu nieczytelnie zapisane w szkicach kompozytora imię „Teresa”, a mianowicie Teresa Malfatti, kobieta, którą Beethoven chciał poślubić, ale odmówiono jej. Według innych źródeł mógł to być pseudonim Elisabeth Röckel, śpiewaczki operowej i bliskiej przyjaciółki Beethovena. Tak czy inaczej utwór „Fur Elise” podnieca serca wielu, niezależnie od tego, komu kompozytor go zadedykował.
„Rondo tureckie” Wolfganga Amadeusza Mozarta
Utwór ten, lepiej znany jako „Marsz turecki”, stanowi integralną część niezrównanego repertuaru Mozarta.
Powstał w 1783 roku i nie jest właściwie odrębnym utworem, a jedynie trzecią i ostatnią częścią Sonaty nr 1. 11. Powodem, dla którego utwór został nazwany w ten sposób, jest jego współbrzmienie z turecką orkiestrą janczarską. Jak każda muzyka marszowa o charakterze wojskowym, „Turkish Rondo” charakteryzuje się potężnym brzmieniem perkusji. Było dość popularne nie tylko w XVII wieku, ale także we współczesnej Turcji.
„Ave Maria” Franciszka Schuberta
Tak naprawdę 28-letni Schubert nie miał zamiaru komponować na zlecenie Kościoła tak głęboko nabożnej kompozycji religijnej. Znana łacińska modlitwa „Ave Maria” zainspirowała nieznanego muzyka do umieszczenia jej tekstu w muzyce Schuberta wiele lat po ukazaniu się samej muzyki. Franz Schubert pierwotnie napisał muzykę do fragmentu wiersza Waltera Scotta „Dziewica jeziora”. Nazywała się „Trzecia pieśń Ellen” i przedstawiała bohaterkę wiersza modlącą się o pomoc do Najświętszej Maryi Panny. Sukces fragmentu muzycznego był tak wielki, że sam kompozytor nie mógł otrząsnąć się ze zdumienia i przytłaczających wzruszeń. Niestety, do cieszenia się sukcesem pozostały mu już tylko trzy lata – Schubert zmarł w wieku 31 lat.
„Sonata księżycowa” Ludwiga van Beethovena
W słoneczne węgierskie lato 1801 roku narodziło się kolejne dzieło Beethovena, które miało stać się sławne na całym świecie. Dziś nazwa „Sonata Księżycowa” jest prawdopodobnie znana niemal każdemu, młodszemu i starszemu. Początkowo utwór nosił tytuł „Prawie fantazja” lub po prostu „14 Sonata fortepianowa cis-moll” i był dedykowany młodej uczennicy kompozytora, hrabinie Juliet Guacardi, w której był wówczas zakochany. Niestety, ich ślub nie odbył się ze względu na sprzeciw rodziców hrabiny. To jednak nie wyjaśnia nazwy kompozycji, prawda. Tytułowy „księżyc” był kiedyś widziany przez poetę Ludwiga Relstaba nad Jeziorem Czterech Kantonów w Szwajcarii. Z biegiem czasu nazwa została powiązana z melodią i w tej formie przetrwała do dziś. Jak to miało miejsce w przypadku wielu ówczesnych kompozytorów, sonata została opublikowana dopiero po śmierci Beethovena.
„Światło księżyca” z Suity Bergamasco Claude’a Debussy’ego
Koneserzy poezji rozpoznają w tytule tego dzieła przede wszystkim wiersz Paula Verlaine’a pod tym samym tytułem. I tak jest, gdyż utwór ten powstał w wyniku inspiracji genialnego kompozytora wersami wiersza francuskiego poety. Dosłowne tłumaczenie z francuskiego – „światło księżyca” – mówi o niezwykłej miękkości i wzruszającości melodii. To doskonały przykład tego, jak muzyka powinna oddziaływać na duszę, a nie na umysł, co stanowi esencję awangardowej idei, która wpłynęła na ówczesny styl Debussy'ego. Utwór „Światło księżyca” (zwany także „Spacerem sentymentalnym”) stał się tak popularny, że liczba filmów, w których się pojawia, osiągnęła 120, w tym filmy „Ocean's Eleven” i „Zmierzch”.
„Fantasy-impromptu”, Fryderyk Chopin
Jak zapewne zauważyłeś, prawie każde wielkie dzieło było pierwotnie poświęcone komuś lub czemuś. Ta „fantazja” nie jest wyjątkiem. Geniusz muzyki romantycznej, Fryderyk Chopin, postanowił zadedykować swój utwór bliskiemu przyjacielowi Julianowi Fontanie. I to w rękach Fontany przeszły losy dzieła po śmierci Chopina. Julian opublikował dzieło w 1855 roku, sprzeciwiając się poleceniom przyjaciela, który kategorycznie sprzeciwiał się jakiejkolwiek publikacji Fantazji. Niechęć Chopina do upubliczniania swojego dzieła miała szczególny powód. Jakiś czas po skomponowaniu Fantazji Chopin przeanalizował ją i stwierdził, że melodia bardzo przypomina Impromptu Moschelesa i Sonatę księżycową Beethovena. A oskarżenie o plagiat byłoby jedną z najgorszych konsekwencji zawodowych dla 24-letniego kompozytora tej klasy.
„Marsz weselny”, Felix Mendelssohn
Przez 150 lat z rzędu nie wykonywano żadnego marszu weselnego, jaki kiedykolwiek napisano, podczas praktycznie każdej ceremonii ślubnej, także królewskiej. Nie ulega wątpliwości, że Mendelssohn odcisnął w ten sposób swój ślad w historii. Pierwszą panną młodą, która przeszła do ołtarza przy dźwiękach marszu, była nie kto inny jak córka królowej Wiktorii, księżniczka Wiktoria Adelajda Marie Louise. W 1858 roku powiedziała „tak” królowi Prus Fryderykowi Wilhelmowi IV. Jednak młody Mendelssohn nie postawił sobie takiego celu podczas komponowania dzieła - po prostu podziwiał sztukę Szekspira „Sen nocy letniej” i już w wieku 17 lat zamierzał napisać do niej muzykę. Oprócz swojej „ślubnej popularności” utwór ten uznawany jest także za arcydzieło muzyki klasycznej.
Magazyn Travellers Digest wybrał 10 miast na świecie, w których żyją najpiękniejsze kobiety
W przededniu wakacji magazyn podróżniczy Travellers Digest przygotował ranking miast zamieszkałych przez najpiękniejsze dziewczyny. Eksperci publikacji przez kilka lat przeprowadzali wywiady z podróżującymi po świecie przedstawicielami silniejszej płci. Moskwa zajęła dumne miejsce w pierwszej dziesiątce, jednak według tego badania są miejsca, w których piękności jest więcej.
Sztokholm ujawnia dziesięć najlepszych miast z pięknymi kobietami. Tutaj, zdaniem ekspertów, każda kobieta jest piękna.
„Wchodzisz do dowolnego sklepu i widzisz modelkę za ladą. I to nie w jednym sklepie – jest wszędzie. Ponadto te kobiety dużo wiedzą o imprezach i o tym, jak przyjmować, a jednocześnie sprawiać przyjemność swojemu partnerowi. Są wykształceni, otwarci, przyjacielscy i nie mają żadnych zahamowań” – czytamy w Travellers Digest.
Pierwszą trójkę w kategorii urody kobiecej uzupełniają dziewczęta z Buenos Aires. Jest tu ogromna liczba pięknych kobiet, których nie można znaleźć w żadnym innym mieście w Argentynie. Te kobiety są zawsze piękne i naturalne.
Następna w kolejce jest Bułgaria, a właściwie Warna. To tutaj wszystkie męskie marzenia mogą stać się rzeczywistością. Nie ma prawa narkotykowego, tania wódka, piękne plaże i morze miejsc, które zadziwiają swoim naturalnym pięknem.
Dziewczęta z Warny są dobrze wychowane, grzeczne i zadbane. Piękno i urok to cechy charakterystyczne wszystkich Bułgarek.
„O kobietach z Los Angeles możemy rozmawiać bez końca, ale kiedy zobaczysz te piękności, najprawdopodobniej zaniemówisz” – czytamy w publikacji. Te kobiety różnią się od Amerykanek ze wszystkich innych miast zarówno wyglądem, jak i liczbą ich przypadających na kilometr kwadratowy. Z tego powodu wszyscy Amerykanie starają się przenieść do Kalifornii.
Wśród Rosjanek jest nie tylko wiele wysokich, niebieskookich blondynek, większość z nich będzie zwracać uwagę na opinię mężczyzny i będzie starała się, aby czuł się dobrze i komfortowo. To wyjątkowe połączenie jest głównym powodem, dla którego wielu mężczyzn przybywa do tego miasta.
Wenezuela, jak wiadomo, ma najwięcej zwycięzców konkursu Miss Universe, co samo w sobie oznacza, że jest tu mnóstwo pięknych kobiet. Kobiety z Wenezueli są nie tylko piękne, ale bardzo łatwo się z nimi rozmawia i wiedzą, jak się bawić.
Montreal jest daleko od Francji, ale ma wiele piękności o francuskim uroku. W Montrealu znajduje się wiele uniwersytetów i szkół wyższych, a miasto jest pełne młodych, modnie ubranych dziewcząt o świeżej twarzy, z których wiele mówi po francusku, co jest równoznaczne z porozumiewaniem się w języku miłości.
Mężczyzna chcący podbić Montrealską damę radzi nie tylko zadbać o swój styl, ale także nauczyć się kilku serenad po francusku.
Według ankietowanych, w Izraelu mieszkają jedne z najpiękniejszych kobiet na świecie. Mieszkańcy Tel Awiwu szczególnie przyciągają mężczyzn o wyrazistych, dużych oczach, które są nie tylko brązowe, ale także intrygująco zielone.
„Wiadomo, że izraelskie dziewczęta powyżej 18 roku życia służą w wojsku. Oznacza to, że jeśli zdecydujesz się ją oszukać, przygotuj się na kłopoty. Ryzykowne, ale niezwykle ekscytujące!” – ostrzegają eksperci.
Ostatnie (ale i tak honorowe) miejsce w rankingu zajmuje stolica Holandii. Na ulicach Amsterdamu kobiety wolą rowery od samochodów. Poza tym, że Holenderki są bardzo wysportowane, są zawsze modnie ubrane i dość zrelaksowane.
„To wszystko czyni je niezwykle pięknymi i sprawia, że mężczyźni poświęcają pięknom więcej czasu” – pisze Travellers Digest.
10 najlepszych miast z najpiękniejszych dziewcząt
1. Sztokholm, Szwecja
2. Kopenhaga, Dania
3. Buenos Aires, Argentyna
4. Warna, Bułgaria
5. Los Angeles, Kalifornia
6. Moskwa, Rosja
7. Caracas, Wenezuela
8. Montreal, Kanada
9. Tel Awiw, Izrael
10. Amsterdam, Holandia.
Serenada - piosenka o miłości, nad którą czas nie ma władzy
Jak roztopić serce niedostępnej piękności? Serenadę jej przepełnioną miłością i romantyzmem. Obecnie niewiele osób jest gotowych odważyć się na taki czyn. Czasy i moralność nie są takie same. Ale sceny z filmów, w których czarujący mężczyzna wykonuje leniwą piosenkę przy dźwiękach gitary dla swojej ukochanej, nie pozostawiają obojętnych pięknych ludzi. Serenada jest standardem wyznania miłości.
Historia serenady i wiele ciekawostek przeczytanych na naszej stronie.
Co to jest serenada?
W języku włoskim istnieje słowo zwane serenata, które można przetłumaczyć jako „jasny, otwarty”. Uważa się, że od niego wzięła się nazwa gatunku. W serenadzie słychać także echa języka łacińskiego: słowo sera czyli „późno” po raz kolejny podkreśla wieczorowy charakter pieśni. Okazuje się, że wieczorem na świeżym powietrzu dosłownie śpiewa się serenadę.
Co sprawia, że serenada jest tak wyjątkowa?
Przede wszystkim jest to prywatność sytuacji, w której jest wykonywana. Cała akcja przypomina spektakl teatralny, w którym podnosi się młody człowiek gitara i śpiewa dla swojej kobiety. Serenada to historia dwojga ludzi opowiedziana językiem muzyki.
Melodia jest pełna uczuć. Smutek, smutek, czułość, zapał, ciepło – emocje słychać w każdej nucie.
Motyw muzyczny jest elastyczny. Uchwycono wprowadzenie, zmianę intonacji i punkt kulminacyjny.
Wszystko to sprawia, że słucha się serenad.
Popularne serenady
- „Wieczorna Serenada” Franza Schuberta. W języku niemieckim brzmi to jak Standchen. Pieśń znalazła się w wydanym w 1828 roku zbiorze „Łabędzi śpiew”. Utwór ten ukazał się po śmierci genialnego kompozytora. Tekstu piosenki napisał Ludwig Relshtab, a tłumaczenia na język rosyjski dokonał poeta N.P. Ogariew. „Moja pieśń leci modlitwą…” – tymi słowami zaczyna się ta serenada.
„Wieczorna Serenada” (posłuchaj)
„Mała nocna serenada” Wolfgang Amadeusz Mozart. To klasyk powstały w 1787 roku i prawdziwy przykład prawdziwej serenady z minionej epoki.
„Mała nocna serenada” (posłuchaj)
Serenada na orkiestrę smyczkową było napisane Piotr Iljicz Czajkowski. Kompozytor inspirował się twórczością Mozarta. Utwór wykonano po raz pierwszy w Petersburgu w 1881 roku.
„Serenada na orkiestrę smyczkową” (posłuchaj)
„Hiszpańska Serenada”, stworzony przez Izaaka Albeniza. Ten hiszpański kompozytor nie pozbawił się przyjemności pisania muzyki w duchu ludowym. Dzięki temu w jego serenadzie wyczuwalny jest klimat Hiszpanii, kiedy zwyczajowo wyznawano miłość poprzez śpiew.
„Serenada Trubadura” w wykonaniu muzułmanina Magomajewa. Większość ludzi zna tę piosenkę jako „Promień złotego słońca”, bez której trudno sobie wyobrazić sowiecką kreskówkę „Muzycy miejscy z Bremy”. I choć M. Magomajew śpiewał tylko partię głównego bohatera, serenada stała się prawdziwym hitem. Noc, księżyc, gitara, spokojna melodia całkowicie odtwarzają specyfikę prawdziwej piosenki o miłości. Ale najważniejsza jest osobowość trubadura. To oni wędrowali po Europie, komponując liryczne serenady o uroczych damach.
„Serenada Trubadurów” (posłuchaj)
Historia serenady
Początki tego gatunku sięgają średniowiecza i niezmiennie kojarzone są z rycerzami. Dzielny wojownik, klękając na jedno kolano, w głębi serca wyznaje kobiecie swoje uczucia – dosłownie takie obrazy rysuje się w wyobraźni, gdy słyszy słowo „serenada”. Tak naprawdę pierwsze serenady wykonywali trubadurowie, czyli poeci-muzycy, którzy zaczęli pojawiać się w Europie w XII-XIII wieku.
Kult „pięknej damy” zajmował centralne miejsce w twórczości trubadurów. Jednocześnie nie można było pominąć tematu miłości dworskiej, rozumianej jako szarmancka postawa wobec przedstawicieli płci pięknej. A to z kolei wprowadziło do tekstu dużą liczbę wątków miłosno-rycerskich.
Gdzie szukać początków serenady? We Włoszech i Hiszpanii. To właśnie tutaj, w gorących promieniach słońca, wykonano pierwsze pieśni opiewające kobiece piękno. Początkowo zwykli mieszkańcy miasta lubili pieśni trubadurów. W późnym średniowieczu serenady stały się własnością elitarnego społeczeństwa: zaczęto je słyszeć w domach wybitnych osobistości. Jedną z przyjemności miasta były „muzyczne zaloty” przy dźwiękach bębnów, skrzypiec i gitar, kiedy piękne melodie wypełniały ulice i poruszały serca wszystkich zakochanych.
Od XVII wieku rozpoczyna się nowa runda w rozwoju gatunku. Dosłownie przeniknął wszystkie poziomy społeczeństwa: od drobnych rzemieślników po dwór królewski. Ale główne zmiany wiążą się z rozkwitem teatru. Okazało się, że serenada, swoją teatralnością, została lakonicznie spleciona z dramatycznymi scenami operowymi. Pieśni poetów i muzyków stają się podstawą wielu arii.
Jednocześnie następuje rozwój sztuki orkiestrowej. Pojawiają się zespoły serenadowe. W tamtych wiekach składały się one głównie z instrumentów dętych. Nieco później dodali brzmienie smyczków. Jednocześnie serenady śpiewano wieczorem na świeżym powietrzu, gdy przestrzeń wokół wypełniła się światłem gwiazd i szelestem puszystych sukienek.
L.Boccherini, I.Haydn i Y. Toeshi, VA Mozarta, F. Schuberta to kompozytorzy, których nazwiska niezmiennie kojarzą się z gatunkiem serenad. Dzięki nim liryczna pieśń nadal żyła w sercach Europejczyków.
W XIX wieku zainteresowanie serenadami orkiestrowymi zaczęło słabnąć. Gatunek jest ponownie modyfikowany tak, aby odpowiadał interesom publiczności. Tak pojawia się wokalna serenada, przypominająca romans. Zaczyna przenikać do musicali, filmów i sztuk teatralnych.
Nawet ekspertom trudno powiedzieć, jak ten kierunek będzie się dalej rozwijał. Niektórzy widzą, że zanika, inni widzą, że łączy się z innymi gatunkami. Muzykolodzy są zgodni co do jednego: dopóki w sercach ludzi jest miejsce na miłość, serenada nie zniknie.
Jak serenada pojawiła się w Rosji?
Petersburg, początek XVIII w. W tym czasie Imperium Rosyjskie znajdowało się w rękach Piotra I, któremu nie była obojętna kultura europejska. To jemu zawdzięczamy pojawienie się serenady. Podczas gdy Europa przeżywała gwałtowny rozkwit tego gatunku, Rosja dopiero przyłączała się do zachodnich tradycji i przejmowała „dziwaczne” doświadczenia.
W epoce Piotrowej serenada była rozrywką dla wysokich osobistości. Typową rozrywką dworską były pieśni romantyczne. Przyjemne i lekkie melodie w wykonaniu orkiestry towarzyszyły rodzinie cesarskiej podczas wypoczynku na świeżym powietrzu, a imprezy towarzyskie nie mogły się bez nich obejść.
A co z miłością i wyrażaniem uczuć? Pod tym względem nic się nie zmieniło nawet na rosyjskiej ziemi. Przykładem jest historia hrabiego P.A. Zubow i wielka księżna Elżbieta Aleksiejewna. Według naocznych świadków hrabia próbował zwrócić na siebie uwagę za pomocą serenad, co zawstydzało i niepokoiło księżniczkę.
Rosja ma także swój własny gatunek serenady - muzykę na wodzie. Szlachetni ludzie nie zaniedbywali słuchania wyrafinowanych melodii nawet podczas spacerów po rzece. W tamtych czasach statki mogły pomieścić dużą liczbę muzyków, co pozwalało wprowadzić odrobinę przepychu i luksusu do zwykłego spędzania czasu wolnego.
Pod koniec XVIII wieku serenady przeniknęły do salonów muzycznych Petersburga, gdzie w powietrzu unosiła się teatralna i zabawna atmosfera. Jednocześnie rozwija się poezja miłosna, dosłownie stworzona dla tego gatunku pieśni. Wszystkie warunki sprzyjają rozwojowi serenady wokalnej. Ale rosyjscy poeci nie spieszyli się, aby zmienić typową europejską fabułę na rosyjską. Dlatego w piosenkach wciąż był balkon i gwiazdy, róże i gitara i, oczywiście, piękna młoda Hiszpanka/Włoszka.
Interesujące fakty
W średniowieczu, kiedy narodził się ten gatunek, niewiele osób nazywało piosenki pod balkonowymi serenadami. Zwykle ten kierunek skrywał kanson, balladę itp.
Co roku w Teoro na południu Włoch odbywa się Festiwal Serenad. Jej istota sprowadza się do tego, co następuje. Pięć dziewczyn na balkonach słucha piosenek wykonywanych przez swoich kochanków. Ale śpiewanie serenady nie wystarczy. Po przedstawieniu teatralnym młodzi mężczyźni wychodzą na balkony i wręczają swoim paniom czerwone róże. Ostatnią czynnością jest pocałunek.
Serenada czy serenata? Eksperci różnicują te pojęcia. Serenada oznacza zatem pieśń liryczną, a serenata utwór dramatyczny.
Na południu Włoch często można zobaczyć sceny oświadczyn w najlepszych tradycjach serenady. Wszystko zaczyna się wieczorem przed ślubem. Pan młody podchodzi do balkonu ukochanej w otoczeniu muzyków i zaczyna dla niej wykonywać romantyczne piosenki. On czeka, aż w oknach jej pokoju zapalą się światła, a ona sama wychodzi na balkon. Tymi działaniami panna młoda wyraża oficjalną zgodę na zawarcie małżeństwa. Teraz możesz rozpocząć uroczystość weselną i cieszyć się włoskimi potrawami, o które zadbali już rodzice dziewczynki.
Na wyspie Formoza na Pacyfiku istnieje również tradycja oświadczania się za pomocą swego rodzaju serenady. Dlaczego osobliwy? Bo gitarę zastępuje tu domowej roboty harfa z gałęzi bambusa i sznurka, a balkon to zwykłe okno chaty. A Formozańczyk w niewielkim stopniu przypomina walecznego mężczyznę: jego ubiór zdradza, że jest przedstawicielem miejscowego plemienia. Ale istota zwyczaju pozostaje ta sama. Jeśli dziewczyna opuści chatę i złapie potencjalnego pana młodego za brzeg jego ubrania, młodzi ludzie zaczynają żyć razem. Jeśli wycofa się głębiej do chaty, Formozańczyk zostanie sam.
Meksykanie mają szczególną pasję do serenad. Sombrera z szerokim rondem, haftowane bolerka i gitara to stałe atrybuty lokalnych muzyków, zwanych mariachimi. Serenadą grają... o poranku. W ten sposób kochanek życzy swojej narzeczonej dzień dobry. Słuchanie muzyki o 5 rano jest dla Meksykanów całkiem normalne. Piosenki trwają do momentu, gdy dziewczyna pojawi się w oknie lub wyjdzie na balkon. Nawiasem mówiąc, serenada w Meksyku nazywa się mañanita.
„Dziewczyna z gitarą”, „Przyjdź jutro”, „Pies w żłobie”, „Serenada z Doliny Słońca”, „Zakochana szaleńczo” to niewielka część filmów, w których bohaterowie wykonują serenadę.
Serenada niezmiennie będzie kojarzona z miłością i romansem. I nie jest to zaskakujące, ponieważ gatunek powstał, aby wyznać uczucia temu, kto potrafi sprawić, że serce zacznie bić szybciej.
Wideo: posłuchaj Serenady
Wśród tych melodii jest melodia na każdy nastrój: romantyczny, pozytywny lub smutny, aby odpocząć i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.
twitter.com/ludovicoeinaudWłoski kompozytor i pianista podąża w kierunku minimalizmu, często zwraca się w stronę muzyki ambient i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Szerokiemu kręgowi znany jest ze swoich klimatycznych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład prawdopodobnie kojarzycie muzykę z francuskiego filmu „1 + 1”, którego autorem jest Einaudi.
themagger.net Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie współczesnej klasyki, czasami wychwalana pod niebiosa, czasami do dziewiątek. Od pół wieku gra we własnym zespole Philip Glass Ensemble i napisał muzykę do ponad 50 filmów, w tym do „The Truman Show”, „Iluzjonista”, „Taste of Life” i „Fantastyczna Czwórka”. Melodie amerykańskiego kompozytora-minimalisty zacierają granicę pomiędzy muzyką klasyczną i popularną.
latimes.com Autor licznych ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i postminimalista. Zdobył krytykę swoją pierwszą płytą Memoryhouse, w której muzyka Richtera została nałożona na lektury poetyckie, a na kolejnych albumach wykorzystano także prozę literacką. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych Max aranżuje dzieła klasyki: „Cztery pory roku” Vivaldiego w jego aranżacji zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów iTunes.
Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie jest kojarzony z uznanym kinem, ale dał się już poznać jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog gry na fortepianie. Jeśli opisalibyśmy twórczość Marradiego dwoma słowami, byłyby to „zmysłowy” i „magiczny”. Jego kompozycje i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach widoczne są nuty ubiegłego stulecia.
twitter.com/coslive Słynny kompozytor filmowy stworzył oprawę muzyczną do wielu filmów kasowych i kreskówek, m.in. „Gladiator”, „Pearl Harbor”, „Incepcja”, „Sherlock Holmes”, „Interstellar”, „Madagaskar”, „Król Lew”. Jego gwiazda znajduje się w Hollywood Walk of Fame, a na jego półce znajdują się Oscary, nagrody Grammy i Złote Globy. Muzyka Zimmera jest tak różnorodna, jak wymienione filmy, ale niezależnie od tonu chwyta za serce.
musicaludi.fr Hisaishi to jeden z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, zdobywca czterech Nagród Filmowych Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę filmową. Joe zasłynął dzięki napisaniu ścieżki dźwiękowej do anime Nausicaä z Doliny Wiatru. Jeśli jesteś fanem twórczości Studia Ghibli czy filmów Takeshiego Kitano, to zapewne podziwiasz muzykę Hisaishi. Jest to głównie światło i światło.
twitter.com/theipaper Ten islandzki multiinstrumentalista to zaledwie chłopiec w porównaniu z wymienionymi mistrzami, jednak w wieku 30 lat stał się uznanym neoklasykiem. Nagrał akompaniament do baletu, zdobył nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Murder on the Beach” oraz wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na bezludnym morzu.
yiruma.manifo.com Najbardziej znane dzieła Lee Ruma to Kiss the Rain i River Flows in You. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, bez względu na gust muzyczny i wykształcenie. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.
złamania.com Amerykański kompozytor jest ciekawy, bo jednocześnie pisze najprzyjemniejszą i dość popularną muzykę. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat „Like Crazy”.
Culturalspettacolovenezia.it Ten kompozytor i pianista wie dużo zarówno o sztuce dyrygentury, jak i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest nowoczesna klasyka. Cacciapaglia nagrał wiele płyt, w tym trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, to świetny sposób na relaks przy niej.
To nie jest lista 10 największych dzieł, takiej listy po prostu nie da się stworzyć. Jednak każdy utwór na tej liście jest świetny z innego powodu i każdy jest ikoniczny albo dla historii muzyki, albo dla społeczeństwa, albo dla konkretnego kompozytora.
1.V Symfonia Ludwiga van Beethovena
Być może najsłynniejszą ze wszystkich symfonii jest klasyka Beethovena. Jeśli podoba Ci się ta symfonia, spróbuj posłuchać pozostałych 8 symfonii skomponowanych przez Beethovena.
2. Wolfgang Amadeusz Mozart „Wesele Figara”
Być może szczyt twórczości Mozarta w operze, oparty na komedii Beaumarchais „Szalony dzień lub Wesele Figara”, wspaniały koktajl wspaniałej muzyki i sytuacji komicznych.
3. Johann Strauss (Jr.) „Nad pięknym błękitnym Dunajem” (Błękitny Dunaj)
Ten elegancki walc stał się nieoficjalnym hymnem Austrii (gdzie Mozart jest „naszym wszystkim”), z wdziękiem oddając piękno wielkiego Wiednia.
4. Gioachino Rossini „Cyrulik sewilski”
Kolejna ciekawa opera komiczna, teraz autorstwa wielkiego włoskiego kompozytora. Rossini wykorzystał słynną uwerturę z tej opery w dwóch innych swoich operach.
5. Ryszard Wagner „Idylla Zygfryda”
Utwór symfoniczny stworzony jako prezent urodzinowy dla żony i nazwany na cześć jej nowo narodzonego syna, któremu nadano imię bohatera opery Zygfryda. Temat przewodni spektaklu zaczerpnięty jest z opery Zygfryd z cyklu Pierścień Nibelunga.
6. Hector Berlioz „Symfonia fantastyczna” (Symfonia fantastyczna)
Symfonia fantastyczna, największy wkład francuskiego kompozytora Hectora Berlioza w muzykę orkiestrową, to dzieło cudownie kolorowe i wyraziste.
7. Robert Schumann „Miłość poety” (Dichterliebe)
Jeden z najwspanialszych cykli pieśni na fortepian i głos. Zbiór 16 wierszy Heinricha Heinego z muzyką Schumanna ożywia w sercu nadzieję i dumę z cudownej zdolności i przeznaczenia człowieka - kochać!
8. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz Symfonia nr 10
Po śmierci Stalina w 1953 roku Szostakowicz, po długim okresie przymusowych ograniczeń twórczych, mógł wreszcie swobodnie tworzyć dzieło epokowe. W rezultacie powstała jedna z największych symfonii XX wieku, w której kompozytor podsumował epokę stalinizmu i uważa się, że stworzył wyjątkowy muzyczny portret Stalina.
9. VI Symfonia Piotra Iljicza Czajkowskiego
Ostatnie dzieło Czajkowskiego to arcydzieło emocjonalnej udręki. Wydaje się, że tak głębokie sceny życia duchowego, rozpaczy i beznadziei nigdy nie zostały wyrażone w muzyce o tak niezrównanym talencie i pięknie.
10. Gustav Holst, Apartament Planet
Monumentalne dzieło muzyczne poświęcone planetom Układu Słonecznego i bogom o tym samym imieniu. Suita opisuje siedem planet, kompozytor tęsknił za Ziemią, a Pluton nie został jeszcze odkryty i nie jest już planetą.
