Projekt pedagogiczny „Twórczość teatralna jako sposób socjalizacji osobowości dziecka”. projekt włączony. Wprowadzenie do teorii pedagogiki teatru Pojęcie pedagogiki teatru dziecka

Sztuka teatralna w liceum

Miejska Autonomiczna Ogólnokształcąca Instytucja Szkolna

liceum nr 172

nauczycielka edukacji dodatkowej Matveeva E.A.

System edukacji ma na celu przekazanie człowiekowi wiedzy poprzednich pokoleń, jednocześnie kształtując wysoki poziom moralności, kształcąc młodych ludzi w zrozumieniu, co jest niebezpieczne dla ich życia duchowego i moralnego, a co pożyteczne.

A jeśli głównym zadaniem szkół jest przekazanie każdemu uczniowi podstawowej wiedzy we wszystkich przedmiotach humanistycznych i przyrodniczych, to dokształcanie jest sposobem na identyfikację, wspieranie i rozwijanie twórczego potencjału uczniów, przyczynia się również do duchowego i moralnego edukacja jednostki.Wprowadzenie nauczania sztuk teatralnych w szkole średniej może skutecznie wpłynąć na proces edukacyjny.I tutaj bardzo ważny jest tandem szkoły wychowawczej i dokształcania. W naszej szkole taki tandem istnieje.

Teatr szkolny. Dla jednych brzmi zbyt głośno i snobistycznie, dla innych nie jest poważny, dla innych po prostu śmieszny. Dla mnie to próba realizacji mojego wewnętrznego potencjału twórczego, a może nawet dzieło życia. W życiu każdy z nas ma możliwość uwierzenia w cud, chociaż wciąż istnieje powiedzenie: „Cuda zdarzają się tylko w dzieciństwie”. Pozwól mi się z tym nie zgodzić. Ale czy życie nie jest cudem? Czy nasze dzieci nie są niesamowite? A ich spektakle teatralne (nawet jeśli nieprofesjonalne) - czyż to nie cud? A fakt, że w każdej roli odgrywanej przez dziecko na scenie odsłania się cząstka jego duszy, czyż nie jest to cud? Tak, to jest to, to największy cud!

Jak wiecie, najlepszym sposobem wychowywania dobrych dzieci jest pomaganie im stać się szczęśliwymi. Tylko takim dzieciom można w przyszłości powierzyć tworzenie nowego, bardziej ludzkiego społeczeństwa. Dziecko przychodzi do szkolnego teatru z poczuciem świętowania – chce więc dołączyć do ekscytującego, nieco tajemniczego i magicznego przedstawienia teatralnego.

Teatr Szkolny to przede wszystkim fajny biznes, bo to tutaj jest miejsce na eksperyment, „kit”, amatorską twórczość, w najlepszym tego słowa znaczeniu. W atmosferze Teatru Szkolnego rodzą się własni poeci, dramaturdzy i artyści.

Rzeczywiście, kiedy pracowaliśmy nad projektami spektakli: „Czarodziejski ogród”, „Urodziny kota Leopolda”, „Gęsi-łabędzie”, mieliśmy własnych grafików. Przygotowując się do występu zespołów propagandowych, pojawili się własni dramaturdzy i poeci. Główną cechą tego rodzaju sztuki jest bowiem swobodna kreatywność na polecenie duszy.

Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że metoda nauczania polega na tworzeniu szczególnego klimatu moralnego w grupach. Nie ma w nich ani znakomitych uczniów, ani maruderów. Charakterystyczną cechą tej metody jest to, że same dzieci analizują własną pracę i pracę swoich towarzyszy. Nie oceniają, tylko analizują. W takiej atmosferze najłatwiej kiełkować kolektywizm, wzajemna tolerancja i szacunek. Rozwój logicznego myślenia idzie w parze z kształtowaniem umiejętności oratorskich i mowy scenicznej.

Wydajność odgrywa ważną rolę w programie nauczania. Obecność kilku grup (według wieku) pozwala powoli podejść do jego tworzenia, po ukończeniu wszystkich niezbędnych zajęć, przygotowując się do niego wewnętrznie i etapowo. Chodzi o to, by klasa młodsza i średnia nie dążyła do szybkiego efektu scenicznego w postaci spektaklu. Dla starszego staje się również nie celem samym w sobie, ale wynikiem procesu pedagogicznego, a raczej jego częścią. Od momentu premiery praca w spektaklu nie ustaje, wchodzi do repertuaru Teatru Szkolnego, przez który muszą przejść wszyscy uczniowie. Młodsi powinni nie tylko oglądać te spektakle, ale mogą też uczestniczyć w małych odcinkach czy scenach masowych. W ten sposób przedstawienie staje się nie tylko dziełem klasy seniorów, ale wspólnym pomysłem wszystkich uczestników Teatru Szkolnego.

Optymalna liczba uczniów w każdej grupie to 12-15 dzieci. Dzięki temu z jednej strony można stworzyć „mini-trupie” z dwoma zespołami w przypadku nieobecności i chorób, az drugiej poświęcić maksimum uwagi każdemu uczniowi. A jeśli trzy lata temu mieliśmy tylko 3 grupy teatralne, to dziś jest ich już 12! Wskazuje to na wzrost zainteresowania naszą wspólną sprawą.

Najważniejszą rzeczą dla Teatru Szkolnego jest obecność stałej sceny z własnym repertuarem. Podkreślamy, że dzieci, które ukończyły studia, nie „wyrzucają się” na ulicę, ale kontynuują w tym miejscu swoje sceniczne życie, uczestnicząc w aktualnym repertuarze i tworząc nowe spektakle. Dopuszczalne i wysoce pożądane jest angażowanie do tej pracy młodzieży, która wcześniej nie uczyła się w szkolnym teatrze. Wpadają pod silny wpływ „doświadczonych” artystów, w atmosferę pracy duchowej. I nie ma znaczenia, czy istnieje „płynność” takich „kadr”.

Aspirujący aktorzy stają się prawdziwymi bohaterami szkolnego życia. Atmosfera radości i żywioł zabawy jednoczą dzieci. A teraz szczere pragnienie nawiązania kontaktu z każdym dzieckiem, pomimo tego, jakie ma „osiągnięcia”, znalazło żywą odpowiedź w dziecięcych sercach! Wielu facetów zainteresowało się teatrem i zaczęliśmy naszą wspinaczkę na wyżyny teatralnego Olimpu, hobby, pierwsze doświadczenia teatralne, pierwsze oklaski.

Po monitorowaniu po pierwszym roku studiów zauważyliśmy:

W ciągu roku szkolnego uczniowie znacznie poprawili relacje międzyludzkie i międzygrupowe. Powstał zespół ludzi o podobnych poglądach i rozwinęło się stałe zainteresowanie działalnością teatralną. Dzieci zaczęły myśleć bardziej kreatywnie, fantazjować.

Chciałbym zauważyć, że wraz z pojawieniem się teatru prawie wszystkie wydarzenia w szkole odbywają się z udziałem uczniów ze studia. Czy to powiatowy konkurs „Sygnalizacja świetlna”, „Brygada Pobudki”, konkursy czytelników czy Dzień Nauczyciela. Uczestniczymy w powiatowych, miejskich, regionalnych konkursach teatralnych i festiwalach.

II miejsce w regionalnym konkursie „Moja miłość to teatr!” w 2012

Nagrodzony dyplomem na V 11 Miejskim Festiwalu Teatralnym „Szansa” 2011

Dyplom Ministerstwa Edukacji Obwodu Niżnego Nowogrodu za udział w finale 4. regionalnego konkursu dziecięcych i młodzieżowych grup teatralnych „Teatr - kraj teraźniejszości”

Nagroda za najlepszą rolę kobiecą w spektaklu „Dom kota” na regionalnym festiwalu „Teatr My Love” w 2014 roku.

Ale najważniejsze nie są dyplomy i dyplomy, ale praca nad spektaklem, w którym sam spektakl nie jest celem samym w sobie, ale powodem do rozwoju. I oczywiście, czym jest teatr bez publiczności!

Kiedyś, po pokazaniu sztuki w szkole, nie umiera. Aktywnie objeżdżamy przedszkola, w repertuarze jest już 6 spektakli. Jesteśmy już znani przez wielu w pobliskich fabrykach dziecięcych.

Dla siebie ustaliłem, co następuje: w tak twórczym zespole wychowuje się kulturę, tworzy się właściwy stosunek do dziedzictwa historycznego, świata, ludzi, w ogóle pewien sposób życia, a przy tym dochodzi do autoafirmacji , ponieważ każde dziecko ma możliwość pokazania swojej indywidualności. W środowisku szkolnym poprzez sztukę teatralną można afirmować ideały dobroci, miłości, wierności, sprawiedliwości, poszanowania tradycji i, co najważniejsze, radości poznawania życia. Chłopaki nie tylko uczestniczą w pracy nad spektaklem, ale także zastanawiają się nad nim, jakby pojmowali coś świętego. Siłą swojego talentu dzieci odtwarzają magiczny świat zabawy, w którym kochają i cierpią, dokonują szlachetnych i życzliwych czynów, otwierając drzwi do cudu, wiecznie inny, ale nigdy nie zapomniany bohater kroczy tajemnymi ścieżkami.

Nasze dziecięce studio teatralne „Horizont” to metropolia w miniaturze. To jedność niepodobnych, wyjątkowych, pod pewnymi względami nawet unikalnych osobowości.

To jest społeczność międzynarodowa. Na jego terenie „buduje się” szczególną wielokulturową przestrzeń, otwierającą szerokie możliwości wychowania dziecka w oparciu o uniwersalne wartości ludzkie. Realizując swój ruch na drodze pojmowania sztuki scenicznej, teatr szkolny dąży do Pokoju, Dobroci, Miłości! Z prawdziwą radością i niemal świętym podziwem dziecko wchodzi na scenę szkolnego teatru. I nawet jeśli jest ubrany w domowej roboty kaftan lub zabawny kapelusz i nie ma profesjonalnych kostiumów, najważniejsze jest to, że jest szczery i prawdomówny!

Każdy psycholog potwierdzi, że teatralizacja i inscenizacja są wykorzystywane jako techniki arteterapii. A ponieważ sztuka jest pożyteczna dla rozwoju komunikacji, przywracania i zachowania zdrowia psychicznego dzieci, oznacza to, że przyczynia się do kształtowania zdrowia duchowego narodu.

Sztuka teatralna ma na celu edukowanie, prowadzenie młodego widza na przykładzie bohaterów spektakli, dokonywanie własnej oceny: czy żyję i postępuję słusznie.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, co następuje. Kiedyś przeczytałem raport w NIRO dla nauczycieli szkół podstawowych na temat „Rola zajęć teatralnych w szkole podstawowej”. I tam, opowiadając nauczycielom o tym, jak zwiedzaliśmy przedszkola, zadano mi pytanie: „Co, pokazujecie spektakle za darmo?”. - Tak – odpowiedziałem, dostrzegając przebłysk uśmiechu na twarzy nauczyciela. Jest chyba zrozumiałe, że w naszych czasach ludzie, którzy nie są z tego świata, angażują się w wolontariat. Ale, moi drodzy, powinniście widzieć wdzięczne twarze naszych widzów, entuzjastyczne twarze naszych aktorów! Dzieci czuły się potrzebne i ważne. To dużo kosztuje.

Mijają lata, wiele lat. Mały człowiek stanie się dorosły, wiele się nauczy o życiu. A wśród najcenniejszych wspomnień z dzieciństwa będą chwile przepełnione nieodpartym urokiem pierwszego szkolnego przedstawienia i roli, jaką miał w tym spektaklu odegrać.

Numer biletu 11. Pojęcie „pedagogiki teatralnej”.

Pedagogika teatralna to zaangażowanie dzieci w aktywną komunikację werbalną, to różnorodny zakres przeżyć emocjonalnych, to cały świat, w którym wyzwalany jest intelekt dziecka.

Inscenizacja spektakli to nie tylko gra i rozrywka, to jedna z głównych metod pobudzania twórczej aktywności dzieci i zwiększania motywacji do komunikacji werbalnej. Dzieci uczą się, że aktorzy w swojej pracy wykorzystują narzędzia, które dała im natura: ciało, ruch, mowę, gesty, mimikę… Dzieci bardzo się starają, aby jak najrzetelniej odgrywać powierzoną rolę, a to jest kolejny bodziec dla rozwój mowy.

Wprowadzenie działalności teatralnej do procesu edukacyjnego polega na jej wykorzystaniu nie jako środka rozrywki, ale jako metody pobudzania twórczej aktywności dzieci, gdzie nauczyciel skupia się na osobowości dziecka jako całości, a nie tylko na jego funkcje jako studenta.

działalność teatralna pozwala kształtować doświadczenie zachowań moralnych i zdolność do działania zgodnie z normami moralnymi. Zajęcia teatralne eliminują bolesne doświadczenia związane z wadami mowy, wzmacniają zdrowie psychiczne i poprawiają adaptację społeczną.

Pedagogika teatralna kładzie nacisk na proces uczenia aktorów pracy w zespole teatralnym, a także na poszerzenie kręgu twórczego aktorów, zarówno średniego, jak i starszego pokolenia. W praktyce praca edukacyjna nauczycieli sztuki teatralnej ma na celu rozwijanie w uczniach dwóch ważnych cech: artyzmu i estetyki. Jednocześnie uważa się, że żadnej z powyższych cech nie można wykluczyć, dając pierwszeństwo drugiej, ponieważ ostatecznie doprowadzi to do upadku sztuki tatrzańskiej. Dla dzieci poniżej 12 roku życia przydatny będzie udział w przedstawieniach teatru lalkowego, które pozwolą dziecku być nie tylko aktorem, ale i reżyserem. Nauczyciel będzie mógł rozważyć wrodzone talenty twórcze dziecka. Dzieci po udziale w teatrze lalek mogą zainteresować się teatrem dramatycznym.

Pedagogika teatralna jako uniwersalny środek wychowania człowieka.

Pedagogika teatru jest wykorzystywana w działaniach edukacyjnych od czasów starożytnych. Szkoła i teatr są bardzo podobne. Zarówno teatr, jak i szkoła tworzą modele świata, to małe planety, na których ludzie (ty i ja) i nasi uczniowie żyją, komunikują się, wchodzą w interakcje, pracują, kłócą się, osiągają określone wyniki.

Dzieci nie mają doświadczenia życiowego, ich krąg społeczny to głównie ich rówieśnicy z podobnym doświadczeniem życiowym, a naszym celem, celem szkoły, jest wytworzenie osobowości przystosowanej społecznie, wszechstronnie rozwiniętej i harmonijnej. A ja jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej, organizator zajęć pozalekcyjnych, metodą prób i błędów, znalazłem najlepszy sposób na społeczną adaptację dzieci – modelując sytuacje życiowe, w jakich może się znaleźć absolwent, kończąc szkołę, w zajęcia na zajęciach i zajęciach pozalekcyjnych, z wykorzystaniem metod i technik pedagogiki teatralnej.
Radzieccy edukatorzy, tacy jak Makarenko, Lunacharsky, Wygotski, mówili również o skuteczności jego wykorzystania w działaniach edukacyjnych. Ta pedagogika cieszy się dziś dużym zainteresowaniem. Przykładem są coroczne miejskie, regionalne, międzynarodowe festiwale teatrów szkolnych, w których odnosimy sukcesy. I to jest silna motywacja dla studentów.
Zalety: posiadanie żywej mowy konwersacyjnej, mimiki ciała i twarzy, rozwój emocjonalności, uczuć, empatii, umiejętność odczuwania sytuacji i wychodzenia z niej, wykształcenie smaku i poczucia proporcji, rozgłos, umiejętność kontroli publiczność, wchodzić w interakcje z innymi, zachowując indywidualność, zanurzenie w innej epoce i proponowanych okolicznościach, sukces tu i teraz – uniwersalny środek edukacji Osoby.

Specyfika sztuki teatralnej polega na tym, że od pierwszej minuty komunikacji do finału (wydanie spektaklu) nauczyciel ma bezpośredni wpływ na rozwój, kształcenie i kształtowanie osobowości ucznia. Dobór ćwiczeń, zadań, tematów do szkiców, rozmów, innych form i metod nauczania ma na celu rozwój osobowości jako całości. Pianista ma fortepian, skrzypek skrzypce, a aktor sam „instrument”. To, jak ten „instrument” zostanie „dostrojony”, zależy od osobowości samego nauczyciela. Uczeń może "zabrzmieć" lub może pozostać "zamknięty" dla nauczyciela przez długi czas. Ogromne znaczenie ma zainteresowanie i miłość nauczyciela do dzieci, jego zapał do pracy pedagogicznej, czujność i obserwacja psychologiczno-pedagogiczna, takt pedagogiczny, wyobraźnia pedagogiczna, zdolności organizacyjne, sprawiedliwość, towarzyskość, wymagalność, wytrzymałość, profesjonalne wykonanie. Aby opanować wymienione powyżej cechy, konieczne jest studiowanie, opanowanie wzorów i mechanizmów procesu pedagogicznego w działalności teatralnej. Pozwoli to na podzielenie każdego tematu lub sekcji na elementy składowe, zrozumienie każdej części w połączeniu z całością, znalezienie głównego problemu pedagogicznego i sposobów jego optymalnego rozwiązania. W swoich działaniach należy oprzeć się na teorii naukowej. W sztuce teatralnej nie ma ich tak wielu, jak w pedagogice. Należy jednak pamiętać, że każda teoria naukowa to zbiór praw i reguł, a praktyka jest zawsze konkretna i chwilowa. Ponadto zastosowanie teorii w praktyce wymaga już pewnych umiejętności myślenia teoretycznego, które nauczyciel nie zawsze posiada. Działalność pedagogiczna to całościowy proces oparty na osobistym doświadczeniu aktorskim i życiowym, metodach pedagogicznych, psychologii, filozofii itp. nie doprowadzony do poziomu wiedzy uogólnionej niezbędnej do kierowania procesem pedagogicznym. Prowadzi to do tego, że nauczyciel prowadzący zajęcia teatralne nie pod wpływem teorii, ale na podstawie powierzchownych wyobrażeń o działalności pedagogicznej w teatrze, okazuje się bezradny w sensie zawodowym. Rozrywka staje się najważniejsza, podczas gdy na pierwszym miejscu powinno być kształtowanie orientacji moralnych i wartości, świadomości obowiązku publicznego i odpowiedzialności obywatelskiej.

Działalność teatralna jest działalnością kolektywną. Bez wzajemnie rozumiejącej się kadry nauczycielskiej nie będzie dobrego wyniku. To właśnie teatralna aktywność zmusza do pracy tylko z ludźmi o podobnych poglądach. Nauczyciel-choreograf, nauczyciel - w mowie scenicznej, ruchu scenicznym, wokalu są zjednoczeni w procesie edukacyjnym i pracując nad scenicznym ucieleśnieniem materiału dramatycznego, muszą pracować według tych samych zasad, być podobnie myślący.

Nie są nam znane autorytatywne prace psychologiczne poświęcone analizie pedagogiki teatru dziecięcego. Częściowo na ten problem zajęli się autorzy, którzy analizowali pedagogikę teatru w szkołach wyższych (zob. poprzedni rozdział). Dlatego dotkniemy tylko najbardziej niepodważalnych kwestii i spróbujemy spojrzeć na pedagogikę teatru dziecięcego z punktu widzenia teorii zadań edukacyjnych, przedstawionej w.

Kontynuując idee z poprzedniego akapitu, zauważamy, że dziś styl nauczania w teatrze dziecięcym jest także eklektycznym połączeniem szeregu metod zawodowych dorosłych, intuicyjnych spostrzeżeń reżysera, technik okultystycznych i powstającej metodologii pedagogiki teatru dziecięcego. W końcu ten ostatni aktywnie zaczął nabierać kształtu znacznie później niż dorosły. Mówimy „aktywnie”, co oznacza, co następuje. Rzeczywiście, dzieci pojawiły się na scenie już w starożytnej Grecji, w średniowiecznym teatrze religijnym, w epoce szekspirowskiej. Istnieje jednak jakościowa różnica między produkcjami edukacyjnymi, amatorskimi, rytualnymi a szerokim, intensywnym ruchem, który wyznacza sobie cele estetyczne.

Analizując dostępną literaturę na temat pedagogiki teatru dziecięcego, dostrzegamy problemy, które przyszły tu z praktyki wychowawczej dorosłych. Oczywiście pedagogika teatru dziecięcego jest pełna ciekawych odkryć, ale spójny system „nauka”, który przez analogię do pedagogiki muzycznej obejmuje własne „solfeggio”, „skale”, „akordy”, „harmonię”, „polifonię”. ” (który K. Stanisławski) - nie. Autorzy odwołują się do szkół, które nie są takie same w swoich założeniach koncepcyjnych, interpretują na swój sposób, dzielą się ciekawymi szkoleniami wyrwanymi z różnych kontekstów.

Zwodnicze jest poczucie, że aktor powinien się umalować, nauczyć się roli i to wystarczy, aby wyjść na scenę, aby wstrząsnąć sercami. Dużo o tym mówił M. Entin, nauczyciel, dramaturg, reżyser, który przez wiele lat współpracował z charkowskim środowiskiem teatralnym dla dzieci „Słońce”. „Jeśli skrzypek dziecięcy musi ćwiczyć przez długi czas, aby zaistnieć przed publicznością, to teatr demokratyczny pozwala doświadczać radości scenicznej kreatywności już na bardzo wczesnych etapach edukacji”.

Stosując zadaniowe podejście do tej sytuacji, możemy stwierdzić, że w pedagogice teatru system kryteria zadania. Przypomnijmy, że podstawą użycia terminu „zadanie krytyczne” jest to, że „pomyślne rozwiązanie takich zadań stanowi kryterium osiągnięcia celów uczenia się (oczywiście pod warunkiem, że te ostatnie są odpowiednio reprezentowane w systemie zadań kryterialnych)” . Jeśli kryterium dla aktora dziecięcego jest odgrywanie roli (w sensie przejścia spektaklu od początku do końca), to w sytuacji grupy amatorskiej jest to możliwe do zrealizowania bez jakichkolwiek teorii pedagogicznych i estetycznych. Aby to zrobić, wystarczy zapoznać się z tekstem roli i bez wahania ją wymówić podczas prezentacji. A życzliwa publiczność, składająca się z rodziców i przyjaciół, na pewno zorganizuje w finale owację na stojąco. Jeśli naszym zadaniem kryterium jest przekształcenie i wniknięcie w obraz, zbudowanie logiki działania przekrojowego i superzadania, to od razu wpadamy w obszar sporów i interpretacji tych pojęć, co uniemożliwia do uzgodnienia przedstawicieli różnych szkół. Sytuację można chyba porównać do stanowiska, jakie dzisiejsza psychologia zajmuje między innymi bardziej „dorosłe” nauki: „słuszniej byłoby mówić nie o jednej nauce psychologii, ale o zespole rozwijających się nauk psychologicznych” – mówi R. Niemow.

Kontynuując rozważanie pedagogiki teatralnej z punktu widzenia teorii zadaniowej, zwracamy uwagę, że w jej ramach łańcuch zadania dydaktyczne mające na celu „osiągnięcie, w określonych warunkach procesu edukacyjnego, nie tylko celu „w krótkim okresie”, ale także pewnego hierarchicznego układu celów” . Również niejasny jest system zadania testowe przy pomocy którego okazuje się, w jakim stopniu cele uczenia się są osiągane . Jak dowiedzieliśmy się powyżej, wyjście na scenę i doprowadzenie spektaklu do końca nie jest potwierdzeniem kompetencji aktora.

Nie widzieliśmy poważnych zmian w pedagogice teatralnej uwzględniających cechy wieku dzieci. Prace z psychologii rozwojowej L. Wygotskiego, D. Elkonina, E. Eriksona, J. Piageta, jak się wydaje, nie są znane reżyserom-nauczycielom teatralnym. Nie jest jasne, jak brać pod uwagę wiek dzieci przy wyborze form pracy, repertuaru, co robić, jeśli zespół jest w różnym wieku (a jest ich większość).

Teatr dziecięcy to cały szereg procesów społecznych (w terminologii G. Wilsona), to praca z rodzicami, administratorami, publicznością, wyjazdy, konkursy. Nie wszystkim reżyserom nadaje się w naturalny sposób takt i dyplomację, stąd szereg kwestii wykraczających poza profesjonalną pracę sceniczną - produkcje i szkolenia, ale trzeba się nimi zająć, ponieważ są integralną częścią procesu edukacyjnego.

Nie są brane pod uwagę kwestie związane z budowaniem zdrowego klimatu psychologicznego wśród nauczycieli pracujących w tym samym dziecięcym teatrze. Praktyka pokazuje, że w sytuacji małego, „rodzinnego” zespołu twórczego każdy dysonans psychiczny może być namacalny. Rozwiązanie tego problemu oznacza optymalne rozdzielenie ról i obowiązków między nauczycieli, a nawet uratowanie zespołu w okresie twórczego kryzysu.

Szereg reżyserów i ich uczniów jest zarażonych tak zwaną (wśród pedagogów) „gorączką gwiazd”. Jej istota polega na tym, że główną motywacją do pracy twórczej jest autoafirmacja na tle kolegów – dorosłych i młodzieży. Sukces, rozpalona ambicja, wywyższanie się (używając terminologii S. Schwartza) stają się dominującymi bodźcami dla młodego artysty i jego nauczyciela. Powyżej (sekcja 2.2.2) problem ten został już omówiony. Zasugerowano, że taką orientację dzieci i dorosłych można uznać – w kontekście wczesnych idei naukowych A. Adlera – za przejaw kompleksu niższości i jego hiperkompensacji. Z punktu widzenia A. Maslowa „chorobę gwiezdną” można interpretować jako niezaspokojone pragnienie (potrzebę) rozpoznania – którego z punktu widzenia naukowca człowiek doświadcza na pewnym „piętrze” (poziomie) hierarchii potrzeb człowieka („piramida potrzeb A. Maslowa”). V. Frankl uważał, że zasada władzy Adlera, przejawiająca się w kompleksie wyższości, jest naczelną zasadą zachowania dorastania, podczas gdy pragnienie sensu jest naczelną zasadą zachowania dojrzałej osobowości dorosłego.

W praktyce „chorobie gwiazd” towarzyszy bolesny egocentryzm, przesadna demonstracyjność artystów, zapomnienie wartości i wskazówek semantycznych, bez których niemożliwa jest działalność artystyczna: samorealizacja, artystyczne rozumienie rzeczywistości, poszukiwanie inspiracji i katharsis (analiza takich wytycznych podjęto w rozdziale 1 badania). Konsekwencją takiej „choroby” są deformacje osobistego i zawodowego rozwoju teatralnego.

Konieczne jest zastanowienie się nad problemami psychologicznymi i pedagogicznymi, które pojawiają się w „grach fabularnych”. Tak nazywają się spektakle teatralne rozgrywane na łonie natury, budowane na materiale utworów literackich znanych młodzieży („Władca Pierścieni”, „Opowieści z Narnii” itp.). Najczęściej uczestniczą w nich starsi uczniowie, studenci szkół wyższych i pierwszych kursów instytutów. Rajdy przyciągają czasem drużyny z różnych miast, nawet z różnych republik. Artyści starannie przygotowują się do akcji, szyją kostiumy, robią amunicję. Gry fabularne są często prowadzone przez dorosłych laików, którzy są szczerze zakochani w takich formach twórczego wyrażania siebie dzieci i dorosłych, ale nie mają wystarczających kwalifikacji do ich prowadzenia. Nie negując pozytywnych aspektów tych amatorskich przedstawień (o których powiemy w 3.2.4), zauważamy, że brak profesjonalnej wiedzy teatralnej (a czasem doświadczenia pedagogicznego) wśród organizatorów takich przedstawień budzi niepokój o los młodych aktorów. Zauważono powyżej, że wpływ na psychikę dziecka w procesie aktywności teatralnej może być bardzo głęboki, a nawet szkodliwy (patrz wnioski z paragrafu 3.1.1). Pojawia się problem obrażeń dzieci – gdy rozgrywają się bitwy lub sceny z „walkami rycerskimi”. Czasami gra dla niektórych drużyn kończy się brutalnymi bachanaliami na otwartym powietrzu.

Kolejnym problemem psychologiczno-pedagogicznym teatru dziecięcego są przejawy bohemy w procesie edukacyjnym, który z reguły wywodzi się od dorosłego nauczyciela. Dosłowne tłumaczenie tego słowa z francuskiego oznacza „Cygan”. Są to „osoby tzw. wolnych zawodów – aktorzy, muzycy, artyści – prowadzące frywolny, nieuporządkowany tryb życia; Cechą charakterystyczną jest wąski indywidualizm i rozwiązłość. Rzeczywiście, wyzwolona atmosfera profesjonalnego zespołu twórczego prowokuje pewne swobody, które mogą znajdować się na granicy norm etycznych. Jednak przeniesienie elementów dorosłego życia artystycznego do dziecięcego środowiska teatralnego wymaga szczególnego taktu i ostrożności. Z naszego punktu widzenia (a także norm pedagogicznych i prawnych) nadużywanie przez uczniów środków pobudzających (mocna herbata, kawa) jest niedopuszczalne – „za odwagę”; zaakcentowanie dziecięcej erotyki, wulgarności i pychy młodych aktorów na scenie; rozwiązłość i nieodpowiedzialność liderów, brak odpowiedniej dyscypliny w zespole.

Czechy to złożone i niejednoznaczne zjawisko. Tak więc teoretyk egzystencjalistyczny P. Tillich uważa, że ​​„późny romantyzm, bohema i romantyczny naturalizm utorowały drogę dzisiejszemu egzystencjalizmowi – najbardziej radykalnej formie odwagi bycia sobą”. Naukowiec kojarzy Bohemia z rozpoznaniem w sobie demonicznej zasady, zaprzeczeniem Boga i poleganiem na "woli życia" - w duchu F. Nietzschego (tamże, rozdz. 5 "Odwaga i indywidualizacja" ). Podobno przecięcie egzystencjalizmu, filozofii F. Nietzschego nie jest przypadkowe, szczególne miejsce w I rozdziale tego opracowania zajmuje początek dionizyjski jako kamień węgielny, na którym opiera się działalność teatralna, pedagogika zorientowana dialogicznie, teatr dziecięcy i bohema w naszej analizie. Kształtowanie się pedagogiki humanistycznej jest procesem złożonym i kontrowersyjnym. Wyniki mogą być dramatyczne i nieprzewidywalne. Wyobraźmy sobie autentyczność jako bezprawie teatralnych postaci, które wolność rozumieją jako „wolę” (w terminologii G. Balli), torując drogę dionizyjskiemu szaleństwu, „wąskiemu indywidualizmowi” i „rozwiązłości” – i to wszystko w klasie . Bardziej obiecująca wydaje się droga wytyczona przez samego F. Nietzschego – rozsądne połączenie zasad „dionizyjskich” i „apollońskich”, niezbędne dla „postępowego rozwoju sztuki”, jak zostało to powiedziane w części filozoficznej rozdziału 1. Dodajmy teraz - i początek "sokratejski", ponieważ poszukiwania psychologów, którzy próbują położyć podwaliny pod metodologię pedagogiki teatru dorosłych (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov) są przesiąknięte sokratejskim patosem.

Kolejnym aspektem problemu relacji między aktorami dziecięcymi a reżyserami-nauczycielami jest ich eksperymentowanie, które niekiedy prowadzi do deformacji psychiki uczniów. W sytuacji, gdy metoda nauczania dyscyplin teatralnych jest w powijakach, niektórzy nauczyciele mają pokusę stworzenia własnej psychotechniki lub wypróbowania „szczególnie obiecującej” szkoły teatralnej dla dorosłych na dzieciach. W ten sposób dyrektorzy dziecięcej społeczności teatralnej w Charkowie zauważyli szkodliwe konsekwencje zastosowania metody E. Grotowskiego w dziecięcej grupie „Flight”, która została stworzona dla dorosłych aktorów na podstawie wschodnich nauk filozoficznych i religijnych oraz praktyk ezoterycznych . Efektem tego było rozwiązanie tego zespołu przez administrację placówki pozaszkolnej dla dzieci i przeniesienie jej do innej organizacji.

Na podstawie powyższego stwierdzamy, że zasady psychologiczno-pedagogiczne teatru dziecięcego przechodzą przez początkowe etapy ich formowania. Stąd „bóle narastania” zespołów, eklektyzm w pracy reżyserów i poleganie bardziej na własnych pedagogicznych poszukiwaniach twórczych niż na sprawdzonym systemie szkolenia aktora.

Obserwując dzieci, zawsze rozumiałem, że materiał jest postrzegany i zapamiętywany przez dzieci tylko wtedy, gdy przeżyjemy tę lekcję. Ciągle czułem, że czegoś mi brakuje. Aż pewnego dnia w moje ręce wpadła książka

Pedagogika teatralna wskazuje zmiana roli nauczyciela.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Obserwując dzieci, zawsze rozumiałem, że materiał jest postrzegany i zapamiętywany przez dzieci tylko wtedy, gdy przeżyjemy tę lekcję. Ciągle czułem, że czegoś mi brakuje. Aż pewnego dnia w moje ręce wpadła książkaV.A. Ilyeva „Technologia pedagogiki teatralnej w tworzeniu i realizacji idei lekcji szkolnej”.

Lekcja teatralna i szkolna! Jak połączyć te dwa pojęcia?! „Pedagogika teatralna - daje przykład edukacji nie tylko dla aktora, ale także dla osoby - twórcy w ogóle, pomaga „wyprostować” osobę: zniewolić, wpłynąć na niego, przekształcić” - pamiętam te słowa z zarezerwuj jak najwięcej. I chciałem spróbować! Ale okazało się to dość trudne.

Pedagogika teatralna wskazuje zmiana roli nauczyciela.Dziecko, podobnie jak dorosły, potrzebuje żywego, czułego, zdziwionego, cierpiącego i radującego się rozmówcy. Dziecko powinno być zainteresowane, inaczej kontakt z nim nigdy nie będzie w pełni dialogiczny. W przeciwnym razie wiedza, którą nauczyciel przekazuje dziecku, nie będzie dla niego interesująca, a w konsekwencji zmniejszy się motywacja do nauki języka angielskiego.

„Nauczyciel jest przed nim lustrem, a nie pozerem. Ujmuje obrazy, którymi samo dziecko próbuje się wyrazić” (P.M.

Jak ważne jest, aby nauczyciel dostrzegł w dziecku nie tylko istotę zdolną do przyswojenia całej przekazanej mu wiedzy, ale także osobowość – myślenie, rozumowanie, argumentowanie, proaktywność; osoba, która zgromadziła już spore doświadczenie emocjonalne i społeczne!

Biorąc pod uwagę charakterystykę dzieci ze szkół podstawowych, a pracuję głównie z dziećmi szkół podstawowych, mając doświadczenie z dramaturgią, zdecydowałem się na wykorzystaniekilka metod tej technologii: ekspresyjne czytanie, dramatyzacja, nauka, gra fabularna.

Pedagogika teatralna stwarza maksymalne warunki do swobodnego kontaktu emocjonalnego, luzu, wzajemnego zaufania i twórczej atmosfery. Ułatwia to technologia gry, której głównym zadaniem jest zrozumienie życia, aby móc rozwiązywać problemy życiowe za pomocą gry. L.S. Wygotski nazywa grę strefą bliższego rozwoju osoby (Wygotski L.S. „Rozwój wyższych funkcji umysłowych”, M. 1960). Jedną z odmian zabawy w pedagogice teatralnej jest: etiuda.

Posiadanie tego elementu technologii, techniki interakcji kontaktowej, pozwala na budowanie akcji reżyserskiej lekcji szkolnej. Treść i cel szkiców w praktyce pedagogicznej nauczyciela różni się od treści i celu szkiców w zawodzie aktorskim tylko tym, że wszystko odbywa się w warunkach lekcji szkolnej. W skład etiudy wchodzą: bramka etiuda, jaki rezultat chce osiągnąć nauczyciel od uczniów. Wydarzenie - co powinno się wydarzyć w umysłach i sercach uczniów w procesie przeżywania sytuacji zaproponowanej przez nauczyciela. Akcja - jakie działania podejmuje nauczyciel, aby osiągnąć cel.improwizowane samopoczucie – włączenie nowych i losowych okoliczności.

Istnieje kilka rodzajów etiud: pojedyncza na emocjonalne wspomnienie, na dobre samopoczucie fizyczne; studium pojedyncze lub pary do akcji z wyimaginowanymi przedmiotami; studia grupowe o różnych celach metodologicznych; badanie rozwoju metod oddziaływania werbalnego. Wykorzystanie etiud pedagogicznych w pracy nauczyciela ćwiczy nie tylko umiejętność uchwycenia wewnętrznej kolizji konkretnej sytuacji pedagogicznej, ale także umiejętność organizowania akcji reżyserskiej lekcji, kierowania uczniów w kierunku pożądanego tempa, znajdowania wyrazistości punkty w wydarzeniach lekcji i jej finale.

Jeden przykładnauka grupowa jest inscenizacja. Ćwiczenia typu „czytanie ról, inscenizacja opowiadania (tekst, opowiadanie, bajka)” zajmują mocne miejsce w arsenale technik metodycznych stosowanych na lekcji języka obcego. Dlatego od tego przyjęcia moi uczniowie i ja zaczęliśmy uczyć się sztuki teatralnej. Aby inscenizacja była bardziej efektowna i zapadająca w pamięć, na lekcjach używam masek, czapek z napisami, obrazków, rysunków, lalek. Dramatyzacja zawsze zaczyna się od przemiany w bohatera, w którego będzie grać dziecko. Do tego używam różnych gier ( pojedyncze studia).

Na przykład „Magiczne lustro” B w klasie jest duże lustro, dziecko zamyka oczy, nauczyciel zamienia się w czarodziejkę i wypowiada słowa „Tickary - pickary - biickary - dum”, zakładając maskę na dziecko. Dziecko otwiera oczy, patrzy w lustro i mówi, naśladując ruchy i głos zwierzęcia, którym się stało, posługując się wyuczonym wcześniej słownictwem: „Jestem wężem”.

„Magiczna torba” Dziecko wyjmuje z magicznej torby, nie zaglądając do niej, maskę lub czapkę, czy zabawkę i wciela się w postać, której maskę wyjął.

Zanim zaczniesz grać w klasie,słownictwo z dialogu jest ćwiczone za pomocą różnych ćwiczeń:

- Wyobraź sobie, że na zewnątrz pada deszcz (podczas gdy włączam taśmę z odgłosami deszczu). Deszcz zmył słowa z plakatu. Przywróćmy tekst plakatu.

- Zakładam maskę Dunno i mówię „Dzisiaj jestem Neznayka”. Pomóż mi napisać wyrażenia do naszej dramatyzacji.

- Albo powiem „Jestem głupim kurczakiem” i założę maskę kurczaka, proszę pomóż mi wymyślić historię z różnych zdań.

Następnie czytamy przygotowaną historię według ról i odgrywamy ją. Staram się, aby dziecko odnoszące sukcesy i mniej odnoszące sukcesy pracowały razem. Od czasu do czasu uważam, że przydaje się bardziej złożone role uczniom, którzy zajmują życiową pozycję naśladowców, aby czuli się pewni siebie i zdawali sobie sprawę ze swojego znaczenia w grupie.

Dla uczniów klas trzecich, którzy już umieją czytać, używamtechnika „ekspresywnego czytania” (pojedyncze badanie).Ale ta lektura też jest niezwykła! Proponuję, aby moje dzieci przeczytały ten lub inny tekst, wiersz w imieniu np. olbrzyma lub karła, Pinokia lub Malwiny, lub innego bajkowego bohatera. Wcześniej opracowaliśmy słownictwo na tematy „Wygląd” i „Cechy postaci”. Opisaliśmy tych bohaterów i rozmawialiśmy o nich.

Czasami sugeruję, aby sami faceci zorganizowali minutę wychowania fizycznego w imieniu kogoś innego. Okazuje się świetnie!

Gra RPG - to kolejna technika pedagogiki teatralnej (studia w parach lub grupach). Gra fabularna to jednocześnie mowa, gra i nauka. Ma ogromny potencjał edukacyjny.

Odgrywanie ról ma wartość edukacyjną. Dzieci, choć w elementarnej formie, zapoznają się z technologią teatru. Aby zorganizować grę, musimy zadbać o rekwizyty. Sama reinkarnacja przyczynia się do poszerzenia zakresu psychologicznego, zrozumienia innych ludzi.

Gra fabularna może być uznana za najdokładniejszy model komunikacji, ponieważ przeplata werbalne i niewerbalne zachowania partnerów.

Gra fabularna przyczynia się do poszerzenia bazy skojarzeniowej w przyswajaniu materiału językowego, ponieważ sytuacja edukacyjna jest budowana zgodnie z rodzajem spektakli teatralnych, co obejmuje opis sytuacji, charakter postaci i relacji między nimi

Gra fabularna ma ogromny potencjał w zakresie planu motywacyjnego i motywacyjnego.

Przyczynia się do rozszerzenia zakresu komunikacji. Wiąże się to ze wstępnym przyswojeniem materiału językowego w ćwiczeniach szkoleniowych oraz rozwinięciem odpowiednich umiejętności, które pozwolą uczniom skoncentrować się na treściowej stronie wypowiedzi. Do podziału ról podchodzę bardzo odpowiedzialnie. Musimy wziąć pod uwagę zainteresowania, temperament, relacje między uczniami w grupie, indywidualne cechy każdego ucznia. W swojej praktyce wykorzystuję szereg ćwiczeń przygotowujących do odgrywania ról.

Ćwiczenia „rozgrzewkowe”pantomimiczna natura

- wyobraź sobie, że brodzisz przez dżunglę;
- pokaż klasie, jak próbujesz zjeść cytrynę;
- pokaż klasie, jakie zwierzę chciałbyś mieć w domu;
- pokaż klasie, jak się czujesz, gdy dowiadujesz się, że zapomniałeś podręcznika w domu i tak dalej.

Dalej komplikuję sprawyi proszę chłopaków, aby „zamienili się” w zwierzę, które pokazali i porozmawiali o tym lub porozmawiali o tym, co ma w swoim portfolio, poza zapomnianym podręcznikiem, opowiedzieli o tym, co lubią jeść na śniadanie, obiad i kolację.

Po opowieściach proszę chłopaków o zadawanie pytań „aktorowi”. Do tego mam karty sygnałowe. Dla uczniów drugiej klasy są to karty ze słowami „Może”, „mieć”, „robić”. Dla uczniów klas trzecich - „kto”, „co”, „gdzie”.

Po ćwiczeniach „rozgrzewkowych” przechodzę do sytuacji problemowych, w których uczniowie proszeni są o rozwiązanie konkretnego problemu. Na przykład znajomy zaprosił Cię do odwiedzenia, a Ty odwiedzają Cię inni znajomi. Nie chcesz skrzywdzić swojego przyjaciela. Dla dzieci, które mniej radzą sobie z tym tematem, oferuję karty - wsparcie z wcześniej poznanym słownictwem na dany temat.

Tak mi przykro, ale ja… Czy chciałbyś….? Chcę cię zaprosić (do zobaczenia)… Czy mogę…? grać w piłkę nożną grać w gry komputerowe grać w szachy

Na początkowym etapie nauczania języka angielskiego stosuję kontrolowane odgrywanie ról, które można budować na podstawie dialogu lub tekstu. Uczniowie uczą się podstawowego dialogu i ćwiczą go. Następnie pracujemy nad normami etykiety mowy i niezbędnym słownictwem. Następnie zapraszam chłopaków do wymyślenia własnej wersji dialogu na podstawie tego, co przeczytali.

Odgrywanie ról opartych na tekście to trudniejsza praca. Np. po przeczytaniu tekstu o Króliku i wykonaniu dla niego zadań zaproponowanych przez autorów podręcznika „Enjoy English 1”, proszę jednego z uczniów o wcielenie się w rolę Królika, a pozostałych uczniów o przeprowadzenie z nim wywiadu. Co więcej, „reporterzy” mogą zadawać pytania nie tylko tym, które mają odpowiedzi w tekście, ale także dowolne inne. Uczeń wcielający się w postać może wykazać się wyobraźnią podczas odpowiadania na pytania.

Gra fabularna „reportera”, spędzam niemal od pierwszych lekcji. Gdy tylko nauczyliśmy się pytać, kto się nazywa, skąd pochodzi i ile ma lat, „reporter” staje się popularną grą moich uczniów.

W szkole średniej swobodne odgrywanie ról jest bardziej popularne niż odgrywanie ról nadzorowane. Podczas jego realizacji uczniowie sami wybierają słownictwo, z którego będą korzystać i jak akcja będzie się rozwijać. Nauczyciel podaje temat gry. Klasa podzielona jest na 2 grupy, które same wymyślają różne sytuacje i rozdzielają role.

Studiując temat „Sport” proponuję uczniom zorganizowanie konferencji prasowej ze znanymi sportowcami na temat „Sporty wyczynowe szkodzą zdrowiu”. W ciągu 10 minut dwie grupy pracują nad proponowaną sytuacją, omawiają ją, rozdzielają role. Następnie rozpoczyna się sama gra, której akcja jest improwizowana.

Studiując temat „Zwierzęta”, prowadzę grę fabularną na temat „Egzotyczne zwierzęta w rodzinie: zalety i wady”. Proponuję następujące role: ambitny biznesmen, sąsiedzi tego biznesmena, weterynarz, rzecznik zwierząt, dziennikarz. Dzieci mogą proponować inne role w procesie dyskusji i przygotowań. W razie potrzeby kartki przygotowuję z wyprzedzeniem - podpory.

Chciałbym jeszcze raz podkreślić, że wykorzystanie gier fabularnych w klasie pomaga utrzymać zainteresowanie językiem angielskim na wszystkich etapach nauki, przyczynia się do stworzenia korzystnego klimatu psychologicznego, zwiększa efektywność procesu edukacyjnego, studenci opanowują rodzaje aktywności mowy jako środka komunikacji.

Lekcje - spektakleto połączenie kilku technik pedagogiki teatralnej w jednej lekcji. (Załącznik 1)

Lekcja - przedstawienie musi mieć pełną akcję reżyserską, mieć łańcuch wydarzeń, od początkowego do głównego, jego akcja musi rozwijać się improwizowana. Takie lekcje są bardzo udane jako lekcje uogólniające na omawiany temat. W drugiej klasie (podręcznik „Enjoy English 1” M.Z. Bibolntova i innych) prowadzę lekcje - występy na tematy: „Mój ulubiony bohater bajki”, „Wakacje alfabetu”, „Podróż z Mary Poppins”.

W trzeciej klasie (podręcznik „Enjoy English 2” M.Z. Bibolntovej i innych) odbywają się takie lekcje na tematy: „Zwiedzanie Kubusia Puchatka”, „Kto mieszka w bajkach?”.

Na początek chciałbym powiedzieć kilka słów o tym, jak budowana jest lekcja (jaki jest kierunek lekcji), z punktu widzenia pedagogiki teatralnej.

- Najważniejsze zadanie lekcji (po co? To znaczy w imię tego, co dziś jest wystawiane)
– Fakty: wydarzenie inicjujące (materiał do nauki), wydarzenie główne, wydarzenie centralne (wydarzenie kulminacyjne), wydarzenie główne (ostatnie wydarzenie, po którym nic się nie dzieje)

Fakty i wydarzenia są etapami rozwoju reżyserskiej akcji lekcji.

Poprzez akcję to prawdziwa, konkretna walka tocząca się na oczach publiczności.

Prowadząc lekcję z wykorzystaniem elementów pedagogiki teatralnej, przestrzegam pewnych zasad metodologicznych, takich jak:

1. Nauczyciel aktywnie wpływa na uwagę, wyobraźnię i myślenie uczniów.
2. Klasa weźmie udział w lekcji - przedstawieniu, jeśli nauczyciel za pomocą prawdy i wiary w zaproponowane okoliczności w sposób organiczny wpłynie na myśli i uczucia uczniów.
3. Kontrast w doborze i wykonaniu ćwiczeń. Zasada kontrastu rozwija emocjonalność i umiejętność szybkiej zmiany tempa zachowania.
4. Złożoność zadań na lekcji i w każdym ćwiczeniu. Kompleksowe ćwiczenia zawsze aktywnie trenują słuch, pamięć, wyobraźnię i myślenie, uczą umiejętności wykonywania czynności o różnej treści w ograniczonym czasie.
5. Autentyczność i ciągłość działań pedagogicznych. Bardzo ważne jest, aby sam nauczyciel żył autentycznie: patrzył i widział; słuchał i słyszał; skupiona uwaga; ustalaj zadania w zabawny i zwięzły sposób; zareagował na czas na prawidłowe i produktywne działania swoich uczniów; emocjonalnie zainfekował swoje źrenice.

Chciałbym więc jeszcze raz podkreślić, że wykorzystanie elementów pedagogiki teatru pozwala na całościowy rozwój osobowości z jednoczesnym włączeniem intelektu, uczuć i działań, pomaga uczynić proces uczenia się atrakcyjnym i radosnym. Ponadto wykorzystanie różnych metod tej technologii w nauce języka angielskiego przyczynia się do rozwoju kultury komunikacyjnej: oprócz form językowych dzieci uczą się rozumienia zewnętrznej i wewnętrznej treści obrazu, rozwijają umiejętność wzajemnego zrozumienia i szacunku , nabyć kompetencji społecznych, wzbogacić słownictwo.

Bibliografia:

1. Gerbach E.M. Projekt teatralny w nauczaniu języka obcego na początkowym etapie. / Języki obce w szkole, 2006 №4.
2. Gippius S.V. Gimnastyka uczuć / M., 1967.
3. Erszow P.M., Erszowa A.P., Bukatow W.M. Komunikacja w klasie, czyli kierowanie zachowaniem nauczyciela. / M., 1998.
4. Iliev V.A. Technologia pedagogiki teatralnej w tworzeniu i realizacji idei lekcji szkolnej. / M., 1993.
5. Cannes - Kalik V.A. Nauczyciel komunikacji pedagogicznej / M., 1987.
6. Comenius Ya.A. Otwarte drzwi języków / M., 1975.
7. Poliakowa T.N. Teatr w nauce języka niemieckiego. / Petersburg, 2007.
8. Knebel M.O. Poezja pedagogiki. / M., 1984.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

PEDAGOGIKA TEATRALNA JAKO NOWATORSKI MODEL KSZTAŁCENIA OSOBOWOŚCI DZIECKA

Studentka II roku studiów magisterskich

wydział „Sztuka teatralna”

SBO HVO RK KUKIiT

Polakowa Elena

Opiekun naukowy: profesor nadzwyczajny katedry

sztuki teatralne,

kandydat historii sztuki Uzunova L.V.

Teatr to akcja sceniczna, która pojawia się w trakcie odgrywania aktora przed publicznością. Od początku swego istnienia teatr pełnił funkcję pedagogiczną. Ma swoje początki w starożytnej Grecji, gdzie wszyscy wolni obywatele mogli występować, aby występować. Aby mogły się rozwijać. Teatr uczył wychodzenia z aktualnych sytuacji życiowych. Na przykład tragedie Ajschylosa i Eurypidesa zmobilizowały w człowieku najlepsze przymioty duchowe i siły moralne: odwagę, męstwo, godność osobistą, wzniosłość, gotowość do poświęcenia się dla wzniosłego celu, otworzyły niepowtarzalne i nieograniczone morale. i estetyczne możliwości sztuki, a przede wszystkim ukształtowanej w człowieku człowieku. Komedie Arystofanesa wyśmiewały niegodne zachowanie Hellenów. Oglądając komedie, Grecy śmiali się z chciwości lub nadmiernej próżności. Arystofanes odwołuje się do obywatelskich uczuć i patriotycznej dumy publiczności.

Z kolei pedagogika to nauka o wychowaniu człowieka, ukazującym jego istotę, prawa wychowania i rozwoju osobowości, proces wychowania i szkolenia. Zarówno teatr, jak i pedagogika powstały mniej więcej w tym samym czasie w starożytnej Grecji. Czy nie wydaje się zaskakujące, że sami bogowie sugerowali nierozerwalny związek między tymi dwoma pojęciami?

Pedagogika teatru to dziś sposób rozwoju osobistego w procesie edukacji i treningu poprzez proces zabawy, czyli działania scenicznego. A zadaniem nauczyciela jest znalezienie dla każdego dziecka takiego sposobu komunikacji, który pomógłby mu stać się osobą holistyczną nawet w tym nie holistycznym świecie. Gdyby świat był doskonały. Wtedy już dawno stałby się wzorem Jean-Jacques Rousseau (idealna osoba w idealnym społeczeństwie). Jak wiadomo model ten poddał w wątpliwość i nieufność nawet Katarzynę II.Wszyscy rozumiemy, że świat jest dualistyczny i nie da się od niego uciec. My, pedagodzy, postaci teatralne, osoby twórcze, możemy przyczynić się do modelowania relacji dobra ze złem w osobowości człowieka. Możemy wpływać na to, że kreatywność dziecka, człowieka, otrzymuje dobry kierunek. A to można skoordynować przy pomocy pedagogiki teatralnej. Możemy i musimy stosować metody teatralne, aby nie przerywać procesu socjalizacji, angażować się w patriotyczną edukację pokolenia dorastającego w nowych warunkach, przeorientować je i pomóc odnaleźć nową kulturę w nowym kraju. Trzeba przecież pamiętać o niezrozumiałej wrodzonej predyspozycji dziecka do zabawy i kreatywności oraz niesamowitej elastyczności dziecięcego mózgu. Dziecko musi być wychowywane we wszystkich jego zdolnościach, w kontakcie ze wszystkimi jego cechami jednocześnie. Dlatego jako jedną z dróg rozwoju przez pryzmat edukacji holistycznej dostrzega się aspekt sztuki teatralnej, czy też formę pedagogiki teatralnej, która niewątpliwie pomaga wybrać drogowskaz moralny i etyczny.

Podstawowe zasady tej nauki, jako jednej z najbardziej twórczych natury, pokrywają się z zasadami kulturotwórczymi. Ponieważ rolą pedagogiki teatru jest ujawnienie i ukształtowanie rozwiniętej harmonijnej osobowości ucznia, nauczyciel teatru dąży do skonstruowania systemu relacji w taki sposób, aby zorganizować dostępne warunki dla emocjonalnej manifestacji, rozluźnienia, wzajemnego zaufania i twórczej atmosfery .

Cel mojego raportu to rozumienie środków i metod pedagogiki teatralnej jako nowatorskiego modelu wychowania osobowości moralnej dziecka.

Moim zdaniem na obecny etap jestcała problematyczna wykorzystanie pedagogiki teatru w procesie edukacyjnym, brak metod zastosowania technologii teatralnych w dyscyplinach społecznych i humanitarnych na różnych etapach opanowywania materiału edukacyjnego w różnego rodzaju instytucjach edukacyjnych, problem szkolenia wykwalifikowanych specjalistów (nauczycieli - reżyserów) do edukacji oraz instytucje kulturalne i rekreacyjne dla dzieci.

Teraz zagłębmy się trochę w historię. Założycielami pedagogiki teatralnej w Rosji byli tak wybitni osobistości teatralne jak Michaił Semenowicz Szczepkin, Denis Wasiliewicz Dawidow, reżyser teatralny i nauczyciel Aleksander Pawłowicz Lensky. Jakościowo nowy etap w pedagogice teatralnej przyniósł Moskiewski Teatr Artystyczny, a przede wszystkim jego założyciele K.S. Stanisławski i Władimir Iwanowicz Niemirowicz - Danczenko. Wielu aktorów i reżyserów tego teatru zostało wybitnymi nauczycielami teatru. Właściwie od nich zaczyna się teatralna tradycja pedagogiczna, która istnieje do dziś na naszych uczelniach. Wszyscy nauczyciele teatru znają dwa najpopularniejsze zbiory ćwiczeń do pracy z uczniami szkół aktorskich. Są to słynna książka Siergieja Wasiliewicza Gippiusa „Gimnastyka zmysłów” oraz książka Lidii Pawłownej Nowickiej „Trening i musztra”. Również wspaniałe dzieła księcia Siergieja Wołkońskiego, Michaiła Czechowa, Piotra Erszowa, Marii Knebel i wielu innych.

Tradycje teatru szkolnego w Rosji powstały pod koniec XVII wieku. Wiadomo, że w petersburskim korpusie ziemiańskim w połowie XVIII wieku przeznaczono nawet specjalne godziny na „szkolenie w tragediach”. Uczniowie korpusu – przyszli oficerowie armii rosyjskiej – odgrywali sztuki autorów krajowych i zagranicznych.

Pod koniec XVIII wieku w Rosji narodził się także dziecięcy teatr domowy, którego twórcą był słynny rosyjski pedagog i utalentowany nauczyciel Andriej Timofiejewicz Bołotow. Napisał pierwsze rosyjskie sztuki dla dzieci - Chestokhval, Nagrodzone cnoty, Nieszczęsne sieroty.

W pierwszej połowie XIX wieku teatralne grupy studenckie upowszechniły się w gimnazjach nie tylko w stolicy, ale także na prowincji. Z biografii N.V. Na przykład Gogol wiadomo, że podczas studiów w Niżyńskim Gimnazjum przyszły pisarz nie tylko z powodzeniem występował na scenie amatorskiej, ale także reżyserował spektakle teatralne, pisał scenografię do spektakli.

Rzeczywiście, syntetyczny charakter sztuki teatralnej jest skutecznym i unikalnym środkiem artystycznej i estetycznej edukacji uczniów. Tutaj dziecko może sprawdzić się zarówno jako artysta, jak i jako muzyk, wokalista czy utalentowany organizator. Każda kreatywność pomoże w oryginalny i żywy sposób ujawnić naturę osobowości twórcy dziecka, biorąc pod uwagę jego cechy psychologiczne i wiekowe.

I warto zauważyć, że dziś pedagogika teatralna wykracza poza ramy tylko dziecięcych i młodzieżowych grup teatralnych. Według największego nauczyciela domowego S.T. Shatsky w procesie edukacyjnym jest reprezentowany przez następujące obszary:

1. Sztuka zawodowa skierowana do dzieci z nieodłącznymi wartościami ogólnokulturowymi. W tym kierunku edukacji estetycznej rozwiązywany jest problem kształtowania się i rozwoju kultury widzów dzieci w wieku szkolnym. pedagogika teatru innowacja moralność

2. Dziecięcy teatr amatorski, istniejący w szkole lub poza nią, posiadający swoiste etapy w rozwoju artystycznym i pedagogicznym dzieci.

3. Teatr jako przedmiot akademicki, który pozwala realizować idee kompleksu sztuki i stosować trening aktorski w celu rozwijania kompetencji społecznych studentów.

Ale niestety, jak powiedziałem, jest problem, że teatr jest jedyną formą sztuki w szkole, która w ostatnim czasie została pozbawiona profesjonalnych specjalistów. Wraz z nadejściem zajęć teatralnych, fakultatywnych, wprowadzeniem pedagogiki teatru do ogólnych procesów edukacyjnych stało się jasne, że szkolna instytucja edukacyjna nie może obejść się bez profesjonalisty, który może pracować nie tylko z dziećmi w dziedzinie sztuki teatralnej, ale także ze szkołą nauczyciele z zakresu pedagogiki teatru. Aktywność nauczyciela-dyrektora determinuje jego stanowisko, które stopniowo rozwija się od pozycji nauczyciela-organizatora na początku do współpracownika-konsultanta na wyższym poziomie rozwoju zespołu, prezentującego w każdym momencie pewną syntezę różne pozycje. I tak w nieustannej debacie, kto powinien być dyrektorem szkolnego teatru: nauczyciel czy reżyser, jak wykorzystać procesy teatralne do celów edukacyjnych, czy wykorzystanie teatralnych środków do przyswajania materiałów edukacyjnych jest zasadne, a nowatorski model Rodzi się edukacja osobowości z wykorzystaniem technologii teatralnych i pedagogicznych. We współczesnym modelu pedagogiki teatru możemy dziś wyróżnić:

Techniki rozwoju procesów myślowych :

- ćwiczenia teatralne,

gry fabularne,

Ruchy do muzyki, techniki gry na instrumentach muzycznych,

szkice sceniczne,

Ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia artykulacyjne,

Muzyczne gry rytmiczne,

Ćwiczenia dla rozwoju mimiki i pantomimy,

Zabawy w teatr cieni, gry - dramatyzacja palcami itp.

Podstawowe zasady pedagogiki teatru:

Zasada korekcyjno-kompensacyjnej orientacji kształcenia i wychowania: budowa procesu edukacyjnego w oparciu o maksymalne wykorzystanie nienaruszonych analizatorów, funkcji i układów organizmu.

Zasada społecznie adaptacyjnej orientacji wychowania: przezwyciężanie „straty społecznej” i kształtowanie psychicznego przygotowania ucznia do życia w otaczającym go środowisku społeczno-kulturowym.

Techniki teatralne starają się wykorzystywać nie tylko w pracy dziecięcych i młodzieżowych grup teatralnych, ale także w procesie doskonalenia materiału programowego w różnego rodzaju placówkach edukacyjnych. Na przykład elementy etnopedagogiki na lekcjach języka rosyjskiego i literatury w szkole, organizacja i prowadzenie rytuałów święta „Maslenica” w zakresie zajęć z „etnologii”, „historii religii”, „historii kultury ” w szkołach wyższych i na uniwersytetach rekonstrukcja wydarzeń historycznych na lekcjach „historii » w liceum, inscenizacja rosyjskich opowieści ludowych i eposów. Wykorzystanie środków i metod pedagogiki teatralnej pomoże nauczycielom rozpoznać i podkreślić indywidualność, wyjątkowość i wyjątkowość osoby ludzkiej, niezależnie od tego, gdzie ta osoba się znajduje: na scenie czy w audytorium. Ponadto teatr może być lekcją i ekscytującą grą, sposobem zanurzenia się w inną epokę i odkrywania nowych, nieznanych i nieznanych aspektów nowoczesności. Sztuka teatralna umożliwia przyswajanie prawd moralnych i naukowych nie tylko w aspekcie teoretycznym, ale także praktycznym, uczy bycia sobą, przeobrażania się w bohatera i przeżywania różnorodnych żyć, konfliktów duchowych, poznawania kultur i tradycji innych ludzi.

Pedagogika teatru jako nowatorski model kształcenia osobowości dziecka jest zatem w powijakach, a badania w zakresie nowoczesnych metod i technologii pedagogiki teatru w procesie wychowawczym nie zostały jeszcze zakończone i znajdują się na etapie eksperymentu. w działalności twórczej nauczyciela.

Bibliografia

1. Daniłow S.S. Eseje o historii rosyjskiego teatru dramatycznego. - M.-L, 1948. S.278.

2. Gippius S.V. Szkolenie aktorskie - M. 1967

3. Erszow P.M., Erszowa A.P., Bukatow W.M. Komunikacja w klasie czy kierowanie zachowaniem nauczyciela - M. 1993.

4. Iliev V.A. Technologia pedagogiki teatralnej w tworzeniu i realizacji idei lekcji szkolnej - M. 1993.

5. Nikitina AB Teatr, w którym bawią się dzieci: Podręcznik edukacyjno-metodologiczny dla liderów dziecięcych grup teatralnych. - M.: Humanitarne centrum wydawnicze VLADOS, 2001.

6. Uzunova L.V. Etnokulturologiczne aspekty metod wychowania w etnopedagogice//n.zh. Kultura ludów regionu Morza Czarnego, nr 189 - Symferopol, 2010 - S.64-70

7. Shatsky S.T. Wesołe życie. // Pedagogiczny. eseje. W 4 tomach, T. 1 - M, 1962. C 386-390.

8. Artykuł „Pedagogika teatralna K.S. Stanisławski we współczesnej szkole. Punkt dostępu: http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0b65625b3bd79b4d43b88421306c27_0.html

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Znajomość historycznych korzeni współczesnej pedagogiki; teoria edukacji, szkolenia i wychowania. Ogólna charakterystyka i kategorie naukowe. Uwzględnienie wychowania jako kategorii pedagogiki. Proces pedagogiczny i wyznaczanie celów w dyscyplinie.

prezentacja, dodano 25.09.2014


Pedagogika teatralna jako najbardziej harmonijny środek przystosowania społecznego dziecka. Znaczenie zajęć teatralnych w rozwoju dzieci w wieku szkolnym na przykładzie studia teatralnego „Szansa” szkoły z internatem Polyana, wyniki badania adaptacji dziecka w zespole.

praca dyplomowa, dodana 28.10.2010


Kształtowanie harmonijnej osobowości, pomaganie dzieciom w ujawnianiu ich ukrytych zdolności, przezwyciężanie niepowodzeń akademickich. Rozwój motoryki małej i koordynacji ruchów metodami pedagogiki teatralnej. Elementy strukturalne zajęć.

raport z praktyki, dodany 17.10.2010


Pojęcie, istota i cel nowoczesnej edukacji. Struktura i treść kształcenia. Edukacja jako celowy proces rozwoju osobowości. Rola treningu i edukacji w rozwoju osobowości. Pedagogiczne wzorce kształtowania osobowości.

praca semestralna, dodana 23.02.2012


Istota kształcenia i wychowania jako główny przedmiot studiów pedagogiki. Formy kształcenia i wychowania jako przedmiot studiów pedagogiki. Edukacja jako realny holistyczny proces pedagogiczny. Kształcenie i szkolenie jako drogi procesu pedagogicznego.

test, dodano 22.02.2012


Wyzwolenie emocjonalne dziecka, usunięcie ucisku, uczenie odczuwania i wyobraźni artystycznej - poprzez zabawę, fantazjowanie, pisanie. Zakres barw, mimika twarzy i gesty, gimnastyka palców. Metody pedagogiki teatralnej.

raport z praktyki, dodano 16.10.2010


Pedagogika jako nauka i praktyka. Etapy rozwoju wiedzy naukowej i pedagogicznej. gałęzie pedagogiki. Funkcje i cele współczesnej edukacji w Rosji. Teoretyczne i metodyczne podstawy pedagogiki, rola wychowania. Teoria i treść systemu szkoleniowego.

prezentacja, dodana 11.04.2012


Pojęcie metod i środków wychowania. System ogólnych metod wychowania. Klasyfikacja metod kształcenia. Dobór pedagogicznych metod wychowania. Metody organizacji zajęć. Znaczenie edukacji z uwzględnieniem pedagogiki i współczesnego społeczeństwa.

praca kontrolna, dodano 14.12.2007


Studium przedmiotu, główne kategorie pedagogiki. Cechy rozwoju, wykształcenie, kształtowanie osobowości. Charakterystyka zorientowanego na ucznia podejścia do organizacji procesu pedagogicznego i badania wychowania osobowości, monitoringu pedagogicznego.

samouczek, dodany 22.02.2010


Dokumenty normatywno-prawne dotyczące organizacji działalności teatralnej w okresie sowieckim. Pojęcie pedagogiki teatru. Działalność teatralna z dziećmi w systemie edukacji dodatkowej w ZSRR i współczesnej Rosji. Metody i techniki pracy z dziećmi.