Chyba nie ma takiego teatru, w którym nie wystawionoby Wiśniowego sadu Czechowa. Sovremennik nie jest wyjątkiem. Ale dla niego ta sztuka w reżyserii Galiny Volchek stała się prawdziwą wizytówką.
O spektaklu „Wiśniowy sad”
Galinie Volchek udało się dokonać rzeczy pozornie niemożliwej. Jej " Wiśniowy Sad„- to nie jest szokująca lektura klasyki, nie nieoczekiwane interpretacje czy szokujące szczegóły, które można „wyczytać między wierszami”. Spektakl opiera się na subtelnej grze półtonów. Najważniejszą rzeczą, którą reżyser i aktorzy chcą przekazać widzom, są uczucia. Rozpacz, pokora, nadzieja... Losy każdego z bohaterów ukazane są w zadziwiającej jedności z epoką.
Sam Wiśniowy Sad zaprezentowała także Galina Volchek as aktorska postać. To właśnie w niego, w nadziei, że chociaż na chwilę zatrzymają się w odchodzącej przeszłości, bohaterowie spoglądają z goryczą i tęsknotą.
Premiera spektaklu „Wiśniowy sad” w Sovremenniku odbyła się 9 września 1997 r. W tamtych latach to się liczyło najlepsi aktorzy teatr - Elena Yakovleva, Igor Kvasha i wielu innych. Od tego czasu skład nie stał się mniej gwiazdorski, ale przeszedł pewne zmiany. Ale wykonawcy głównych ról, Marina Neelova i Sergey Garmash, nadal zachwycają publiczność genialną, utalentowaną grą.
Inne działania dyrektora
Współczesny dla Galiny Volchek to życie. Wielokrotnie przyznawała, że nie wyobraża sobie siebie bez tego teatru. I na pewno nie byłby taki sam bez niej. Volchek wykonała wiele znakomitych przedstawień na swojej rodzimej scenie. „Dwoje na huśtawce”, „Gra w gin”, „Murlin Murlo”, „Trzy siostry”, „Historia miłosna zająca” – to tylko ostatnie z nich.
Jak kupić bilety na spektakl „Wiśniowy sad”
Moskiewscy widzowie, tradycyjnie traktujący klasykę ze szczególną obawą, szczerze zakochali się w spektaklu „Wiśniowy sad”. A dziś ci, którzy byli świadkami premiery, już zapoznają swoje dzieci ze spektaklem. Pomimo tego, że na sali zawsze jest pełna sala, jesteśmy gotowi pomóc Państwu w zakupie biletów na Wiśniowy Sad.
Każdy klient może liczyć na:
- konsultacja kompetentnego menadżera, który pomoże Państwu wybrać najlepsze miejsca;
- bezpłatna dostawa zakupionych biletów na terenie Moskwy i Petersburga;
- możliwość zapłaty za zamówienie w dowolny dogodny sposób - kartą bankową, przelewem, a nawet gotówką przy odbiorze.
Dodatkowo dla tych, którzy kontaktują się z nami nie pierwszy raz, a także kupują więcej niż 10 biletów jednocześnie (co jest szczególnie ważne dla grupy szkolne) zapewniony jest system zniżek.
Pewnie nieważne jak bardzo lata miną od dnia premiery. W 2018 roku publiczność Wiśniowego sadu oklaskuje aktorów z takim samym entuzjazmem, jak we wrześniu 1997 roku. I niezależnie od tego, ile pokoleń zmieni się, zawsze znajdą się tacy, którzy docenią to przedstawienie, które stało się prawdziwą klasyką Sovremennika, w jego prawdziwa wartość.
Cena: Parter od 2500 do 4500 rubli.
Antresola od 1000 do 2500 rubli.
Artyści:
Siergiej Garmasz
Marina Neelova
Straż Przednia Leontijew
Elena Jakowlewa
Olga Drozdowa
Dzięki niemu pojawiło się dzieło sceniczne Sovremennika „Wiśniowy sad”. znany reżyser- Galina Wołczek. Zaskakująco trafnie udało jej się przekazać najmniejszą grę emocjonalną w arcydziele rosyjskiej klasyki. W produkcję Sovremennika zaangażowany jest „Wiśniowy sad”. Sławni aktorzy który z pewnością zachwyci oddanych teatromanów świetnym wykonaniem. Publiczność będzie mogła na scenie zobaczyć M. Neelovą, V. Gafta, S. Garmasha.
Zainteresowany występem teatru Sovremennik „Wiśniowy sad” (Moskwa)? W takim razie wystarczy go odwiedzić. Najatrakcyjniejsze ceny czekają na Ciebie na naszej stronie, a miejsca możesz zarezerwować online.
Wydarzenia związane z produkcją Wiśniowego sadu (współczesne) rozgrywają się głównie w majątku Ljubowa Andriejewnej Ranevskiej, dokąd niedawno wróciła z córką Anną. Bezbronna i wrażliwa kochanka, choć wcale do tego nie przystosowana prawdziwe życie podczas pobytu we Francji straciła niemal cały swój majątek.
To nie przypadek, że uciekła za granicę. Kilka lat temu jej mąż zmarł z powodu alkoholizmu. Jakiś czas później Ranevskaya się spotkała młody człowiek kogo mogłabym pokochać. Jednak młody mężczyzna nie żywił do kobiety tak czułych uczuć, jak ona do niego. Roztrwoniwszy pieniądze, młody człowiek opuścił Ranevską z córką bez środków do życia i uciekł. Teraz ponownie wróciła do Rosji, gdzie czekały ją nowe kłopoty.
Na stacji Ranevskaya mieszkańcy osiedla czekali na inscenizację „Wiśniowego sadu” Sovremennika. Wszyscy byli podekscytowani. Najbardziej martwili się mieszkańcy osiedla nie o to, że majątek zostanie sprzedany pod młotek i będzie należał do nowych właścicieli, ale o to, że wspaniały wiśniowy sad, który należał już do kilku pokoleń i stał się pamiątką rodzinną , zostałby wycięty. Na jego miejscu proponowani właściciele planowali już wybudować kilka domków letniskowych.
Każdy z domowników starał się przyczynić do zbawienia ogrodu. Czasami ich propozycje mogą wydawać się dziwne, absurdalne. Warto jednak zaznaczyć, że wszystkich zjednoczyła wspólna sprawa…
Możesz zamówić lub kupić bilety na ekscytujące dzieło sceniczne „Wiśniowy sad” w Teatrze Sovremennik (Moskwa) online bezpośrednio na naszej stronie internetowej. Mbilet poprosi Cię o skorzystanie z koszyka. W nim będziesz mógł skorzystać z funkcji wyboru miejsca poprzez interaktywny plan piętra. Następnie, jeśli ta metoda jest najbardziej preferowana, należy wypełnić pola forma elektroniczna do automatycznej rezerwacji. Kolejną opcją, która ułatwi Państwu zakup biletów na spektakl dramatyczno-komiczny „Wiśniowy sad” w Teatrze Sovremennik, jest elektroniczny wniosek o wybór miejsc. Możesz także zadzwonić do naszego menadżera. Zauważamy, że nasze ceny z pewnością Cię zadowolą.
Cena biletu:
Balkon 1000-2000 rubli
Antresola 1200-2500 rubli
Amfiteatr 1500-3000 rubli
Benoir 3000-3500 rubli
Parter 2500-4500 rubli
Czas trwania - 3 godziny z 1 przerwą
Spektakl „Wiśniowy sad” na scenie moskiewskiego teatru „Sovremennik” zawsze gromadził i nadal gromadzi widzów, którzy cenią Twórczość Czechowa. Z roku na rok przyjeżdżają tu zarówno Moskale, jak i goście stolicy, aby cieszyć się niezrównaną grą aktorów Sovremennika. Entuzjastyczne recenzje w prasie na temat tego znakomitego występu są dowodem na to, jak profesjonalnie pracowała cała trupa, jak głęboko reżyser przeczuwał to, co chciał pokazać wielki rosyjski klasyk Anton Pawłowicz. Wszystko wygląda niezwykle naturalnie. We wszystkich czterech aktach sztuki nie ma ani jednego przypadkowego momentu. Każda fraza, każdy ruch ma swoje miejsce. Ekscytujący spektakl, poruszający najgłębsze struny duszy, w wykonaniu utalentowanych aktorów, sprawia, że miniona epoka staje się częścią naszego życia. I główny pomysł przebija strzałą pod opadającą kurtyną: „Czy można to powtórzyć za naszych dni?”.
Oglądanie spektaklu „Wiśniowy sad” dostarczy Ci wielu niezapomnianych, niesamowitych minut. Uwierz mi.
Produkcja - Galina VOLCHEK
Scenografia - Pavel KAPLEVICH, Petr KIRILLOV
Kostiumy - Wiaczesław ZAYTSEVA
Kompozytor – Rafał KHOZAK
Aranżacja – Alexander Aizenshtadt
Zastępca reżysera – Alexander SAVOSTYANOV
Projektanci oświetlenia - Efim UDLER, Władimir URAZBAKHTIN
Prace dekoracyjne wykonał artysta - Pavel PARKHOMENKO
Asystenci reżyserów - Olga Sultanova, Julia Matveeva
Aktorzy i performerzy:
Ranevskaya Lyubov Andreevna, właścicielka gruntu - Marina NEELOVA
Anya, jej córka – Tatyana LYALINA
Waria, ona pasierbica- Maria ANIKANOVA
Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya - Władysław VETROV
Lopakhin Ermolai Alekseevich, kupiec -
Trofimow Petr Siergiejewicz, student -
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, właściciel ziemski -
Charlotta Iwanowna, guwernantka – Olga DROZDOVA
Epikhodov Siemion Panteleevich, urzędnik - Ilya LYKOV
Dunyasha, pokojówka -
Jodły, lokaj - Valentin GAFT, Nikolai POPKOV
Yasha, młody lokaj - Dmitrij SMOLEV
Przechodzień – Siergiej GIRIN
Zawiadowca stacji – Wiktor TULCZYŃSKI
Urzędnik pocztowy - Władimir SUVOROV
Wiśniowy Sad w Teatrze Sovremennik - wideo
Lizetta Venski opinie: 4 oceny: 7 ocena: 6
To nie będzie recenzja, to tylko moje przemyślenia i emocje z oglądania.
Ponieważ jestem studentką Uniwersytetu Artystycznego, mogę chodzić do teatru za darmo, jeśli oczywiście mnie wpuszczą.
Udało mi się więc przebić do spektaklu „Wiśniowy sad” w reżyserii Galiny Wołczek.
Spektakl został wystawiony według jednego z najbardziej słynne sztuki AP Czechowa, oczywiście, żeby zobaczyć dokładnie bohaterów, nie spodziewałem się sceny. Nie będę opisywał akcji, które tam miały miejsce, bo są one znane każdemu. Wolę mówić o obrazach, które naprawdę mi się podobały.
Prawdopodobnie zacznę od główny bohater, to Ranevskaya Lyubvi Andreevna, właścicielka ziemska, grana przez Marina Neelova. Właściwie, tak jak przywykliśmy widzieć ją w filmach, czułą, wrażliwą i pogodną, to samo widziałem w sztuce, tylko że wszystkie te emocje były żywe, prawdziwe i żywe. Z jednej strony była trochę niepoważna, rozrzucała pieniądze jednemu włóczędze, potem drugiemu, ale z drugiej strony była bardzo bezbronna, bardzo martwiła się o ogród i jakie było jej zdziwienie, gdy dowiedziała się, że Lopakhin zrozumie, jej nieszczęście nie znało granic, wydawało mi się nawet, że zaraz oszaleje.
Następnie przychodzi jej brat Gaev Leonid, grany przez Vladislava Vetrova, też go bardzo lubiłem, pomagał swojej siostrze najlepiej, jak mógł. Córki Ranevskiej, Anya i Varya, również dobrze grały, szczególnie podobała mi się Varya, Maria Anikanova, która była cały czas surowa, dość głęboko ukrywała swoje uczucia, ale to nadal jej nie pomogło, pozostała nieszczęśliwa.
Byłem szalenie uderzony tym, jak Aleksander Chowanski wcielił się w rolę studenta Piotra, cały czas mówił bezpośrednio i szczerze o swoich przemyśleniach na temat Rosji i oczywiście, jak okazywał uczucia Anyi i odwrotnie, bardzo delikatnie i wzruszająco, bez jakiekolwiek wulgaryzmy.
Kolejną postacią, która nie tylko bawiła mnie przez cały spektakl, była Charlotte, Olga Drozdova, która zdawała się być niewidzialna, ale jednocześnie swoim głosem wspaniale wychwalała po niemiecku, kreowała niezwykłość tego przedstawienia i rzuca frazy, w których ma duże znaczenie.
Na koniec jeszcze jedno główny bohater w całej tej komedii dramatycznej jest to Lopakhin, którego znakomicie zagrał Siergiej Garmash, oczywiście, oczywiście już się zestarzał, nadal zasługuje na uwagę w tej roli, ponieważ to on, moim zdaniem, jest nieszczęściem dla wszystkich bohaterów, zwracając uwagę na swój plan i wdrażając go dla własnej korzyści, nie myśląc tak naprawdę o swoich towarzyszach, chociaż oczywiście, jakimi oni są dla niego towarzyszami, wystarczy mu tylko budowanie daczy i plucie na Wiśnię Sad, dzięki któremu ludzie bardzo mieszkali tu i pamiętają pokoje i sufity, i gdzie się bawili, i jak biegali po ogrodzie, to schodzi na dalszy plan obecne życie najważniejsze jest to, co stanie się później z Lopakhinem, jest bogaty i czuje się dobrze. I trzeba zobaczyć, jak jego radość nie ma granic, gdy dom z ogrodem jest w jego rękach, wszyscy są smutni, a on znów zamawia wesołą muzykę, myśląc o sobie, o tym, co dla niego dobre.
No cóż, na zakończenie widzimy, jak bohaterowie żegnają się z domem, wszyscy ze smutkiem i smutkiem patrzą na te ściany i dopiero na koniec lokaj Firs wygłasza przemówienie:
„Zapomnieli o mnie… Nic… Posiedzę tutaj… Ale Leonid Andriejewicz, jak sądzę, nie włożył futra, poszedł w płaszczu… (wzdycha z troską. ) Nie patrzyłem... Jest młody i zielony! (Mamrocze coś, czego nie da się zrozumieć.) Życie minęło, jakby nie żył... (kładzie się.) Położę się.. Nie masz Siluszki, nie ma już nic, nic... Ach, ty... kretyn!..."
Lokaj ten rzeczywiście był tak stary jak ten dom i umiera pod odgłosem siekiery, jak gdyby przeszłość i to, co drogie ludziom, którzy opuścili ten Wiśniowy Sad, odeszli wraz z ogrodem i nim.
Larę Guichard recenzje: 78 oceny: 79 ocena: 120
Patrzysz na Czechowa na scenie i myślisz, że przecież minęło ponad 100 lat, odkąd napisał te sztuki, a wszystkie problemy w relacjach ludzi ze sobą i ze światem zewnętrznym istnieją do dziś i będą trwać istnieć.
Na scenie Sovremennika zobaczyłem „kolejny” Wiśniowy Sad.
Z każdym występem zmienia się mój stosunek do gry M. Neelovej i E. Yakovlevy. W przeciwnym razie z zainteresowaniem, w oczekiwaniu na nowe odkrycia w ich grze, zacząłem przyglądać się tym aktorkom. I stało się to po „Słodkim ptaku młodości” z M. Neelovą i „Pigmalionem” z E. Yakovlevą. Wcześniej te aktorki nie wywoływały u mnie zachwytu i zachwytu, podobnie jak innych fanów, swoim występem. Wszędzie była jakaś nadmierna nerwowość, łzy, szloch, histeria, a nawet banały.
Pierwszy akt Wiśniowego sadu rozgrywa się w bieli: bieli wiśniowe drzewa(cała wiśnia kwitnie), bohaterowie mają białe garnitury. Pojawienie się uroczej Ranevskiej (M. Neyolova) w eleganckiej białej sukni. Z radością wlatuje do swojego domu, w którym spędziła dzieciństwo, gdzie wszystko jest drogie: pokój będący pokojem dziecięcym, szafa, stół, okno, w którym widzi zmarła matka spacerując po ogrodzie. Ranevskaya skacze z radości jak mała niewinna dziewczynka, kręci się, dogania brata Gaeva (Leontiev A.). Wszyscy patrzą na nią z nieukrywanym podziwem. Robiła ludziom tylko dobro. Ten sam Lopakhin (Garmash S.) wspomina, jak jego niepiśmienny ojciec, będąc pijanym, uderzył go pięścią w twarz, krew zaczęła płynąć, a Ljubow Andreevna, wówczas jeszcze młody, chudy, wspomina Lopakhin, wprowadził go do pokoju, umył go i powtarzał: „Nie płacz, stary”. A potem „ten mały człowieczek” stał się właścicielem własnego majątku, sprzedanego za długi, zaczął bezlitośnie siekać wiśnię magiczny ogród. Mężczyzna nawet we fraku z łańcuchem pozostaje mężczyzną. Chociaż w jego słowach i poglądach można wyczuć nieskrywaną miłość do tej kobiety. Próbuje zaproponować jej wyjście, aby nie sprzedawała ogrodu, który tak bardzo kocha, ale ona to odrzuca. Nie rozumie, jak można sprzedać swoją przeszłość, sprowadzając ją do daczy. S.Garmash stworzył wizerunek chłopa zakochanego w miłości i podziwie dla bohaterki.
Ranevskaya szybuje jak biały motyl, który pojawia się ku uciesze wszystkich, trzepocze skrzydłami, próbuje ukryć się przed problemami z pieniędzmi, długami, sprzedażą domu. „Jeśli chcesz sprzedać dom, sprzedaj go ze mną” – woła, nie widząc swojego losu bez tego domu, bez tego ogrodu. Neyolova w pierwszym akcie gra jasno, sama jest cała w bieli i nie widzi w ludziach zła, nie chce widzieć i nie czuje zbliżającego się horroru. Wszystko się jakoś ułoży. I wszyscy znów będą razem i szczęśliwi. Jej córka Anya (Anikanova M.) bardzo kocha swoją beztroską matkę, ale rozumie, że jej matka jest ponad miarę dobra – to ją niszczy.
Varya (E. Yakovleva) jest tak sucha, cały czas bawi się pękiem kluczy z podniecenia dla swojej tak przewiewnej i pogodnej matki, stara się oszczędzać pieniądze, aby jakoś uratować dom, ponieważ bardzo kocha swoją przybraną matkę za jej bezgraniczną dobroć. E. Yakovleva robi to w taki sposób, że nie można wymówić słów - wszystko jest już jasne bez zbędnych ceregieli.
Ranevskaya „uciekła” z Paryża przed kochankiem, który ją oszukał i okradł. Przybyła do swojej posiadłości, próbowała wrócić do dzieciństwa, ukryć się przed problemami. Neelova M. gra głęboko, z uczuciem, zrozumieniem i współczuciem dla swojej bohaterki. Występuje w akcie 2 w pięknej różowej sukience, która idealnie przylega do jej wspaniałej sylwetki. Wszystko takie biało-różowe, przewiewne, beztroskie, zaśmiecone pieniędzmi, nie potrafiące przystosować się do prawdziwego życia. Jest przewiewna i lekka. Aktorka zwraca uwagę tylko na siebie. Córki bohaterki rozmawiając z nią, siadają u jej stóp, bo ubóstwiają swoją tak nieostrożną, ale szalenie życzliwą matkę. Tylko w ostatni akt ona jest w kolorze szarym. Siada przy stole z opuszczonymi rękami i czeka na werdykt: sprzedane czy nie sprzedane, stał się cud i wszystko znów może błyszczeć! Ale cud się nie wydarzył. Chłop kupił majątek i nie czekając na wyjazd poprzednich właścicieli, zaczął wycinać ogród, ogród, o którym mowa w słownik encyklopedyczny(słowa Gaeva)! Cicho i pokornie prosi, abyś poczekał na jej wyjazd i dopiero wtedy zrobił, co chcesz. Życie się skończyło.
Gaft V. taki jak Firs Znakomity aktor w charakterze! VI Gaft, swoim jednym ze swoich „młodozielonych” i „głupich”, jednym wyglądem i wyciągniętymi rękami, grał tak, że można się udusić od takiego talentu i wielkiej, mocnej gry.
Poszedłem na przedstawienie z udziałem Kvashy I. w roli brata Ranevskiej Gaeva. Ale Igora Leonidowicza zastąpił A. Leontiev. Utalentowany aktor, równoważny zamiennik. Gaev jest tak szczęśliwy z powodu pojawienia się swojej siostry, jest tak samo nieostrożny i szczęśliwy jak ona, zirytowany lekceważy obawy Firsa i jest nerwowo zirytowany niegrzecznością lokaja Yashy. Aktor z takim uczuciem, zupełnie bez presji, mówi na początku spektaklu: „Pachnie paczulą”. Ale aromat paczuli to zapach piersi babci, zapach dzieciństwa i spokojne życie kiedy jego rodzice żyją, a on, jako chłopiec, siedzi w pokoju dziecinnym na parapecie i widzi, jak ojciec idzie do kościoła. Zapach dzieciństwa, zapach bezkresnego, promiennego szczęścia. Ale nadejdą inne czasy, niepiśmienni Lopakhinowie i nieszczęsni lokaje Yashki wpadną do życia, wszystko rozwalą, założą dacze, sprzedają i zdradzą swoich panów, którzy byli dla nich mili za grosz. A Gaev na koniec mówi: „Pachnie śledziem” – mówi się to w taki sposób, aby można było zrozumieć: nadejdzie inne życie, bez ogrodu, bez radości, tylko solidni letni mieszkańcy. I wyjedziecie do swoich Paryżów, udacie się we wszystkie cztery strony. Przybyli inni gospodarze.
Spacerowałem po Wiśniowym Sadzie w Sovremenniku. Doświadczyłem cudu i przeżyłem radość z niezapomnianej gry aktorów i świetnie zainscenizowanego występu Galiny Borysownej Wołczek.
Jednym słowem komedia. Komedia życia, komedia uczuć, komedia i tragedia życia, rodzina.
Można przeczytać książkę Mariny Vladi, którą zatytułowała „Mój wiśniowy sad”. To niemal kontynuacja sztuki Czechowa oczami Vladiego. Pisała o swojej rodzinie.
NastyaPhoenix recenzje: 381 oceny: 381 oceny: 405
Ile razy mówili światu, że wystawiając podręcznikowy klasyk, trzeba zrobić coś więcej niż tylko przeczytać na pamięć znajomy tekst z tablicy na deskę, bo inaczej okaże się, że jest to zwykłe strząsanie kurzu z muzealnego eksponatu . Tak, ale nie wszystko jest na przyszłość - u Wołczka też honorują szanowną szafę, grają w bilard i piją szampana, jak to robili i robią w wielu Wiśniowych Sadach. To prawda, że \u200b\u200bcałe to słodkie życie nie pachnie Czechowizmem: widz rozstał się z nim bez żalu, bez oceniania, ale nie witając ani „starych”, ani „nowych” ludzi. Najprzyjemniejszą rzeczą w przedstawieniu jest scenografia: korony drzew przypominają cienkie liście jaspisu, selenitu i innych. kamienie półszlachetne, którymi układali wzory na wiekach starożytnych trumien, w ciemności przypominają sklepienia tajemniczej jaskini, w świetle - akwarelowe freski-panele epoki secesji. Przestrzeń na zewnątrz domu i wewnątrz niego oddzielone są od siebie jedynie warunkowymi drzwiami: stoły i krzesła sąsiadują z huśtawką i studnią, a w finale nie ma poczucia bezdomności. Ranevskaya-Neelova, w porównaniu z Ranevskaya-Litvinova, którą kiedyś widziałem, przegrywa na wszystkich frontach: zamiast arystokratycznej powściągliwości jest jakiś „wyspiarski” kupiecki wesołość, ataki emocjonalne, które zamieniają się w melodię do komedii. Wokół niej znajduje się skupisko warunkowych, niczym nie wyróżniających się dodatków, z których każdy jest obrysowany jedną lub dwiema kreskami, zapewniając rozpoznawalność, niczym bohaterowie programów telewizyjnych i kreskówek. Na przykład Varya ma w ręku pęk kluczy, Charlotte ma dziwny strój składający się z karabinu i czapki, Epikhodov jest niezdarny, Pishchik jest pijany. Jedynym jasnym punktem, który przyciąga uwagę, jest Garmash w roli Lopakhina; tak, dzięki swojej wyjątkowej fakturze Garmash pozostaje Garmashem na każdym obrazie, niegrzecznym niedźwiedziem o delikatnym sercu, ale ta cecha idealnie pasuje do Lopakhina. Nie jest mordercą – jest po prostu pozbawiony uczuć, wszystkim dobrze życzy – ale nikt go nie słucha, współczucie dla Ranevskiej i kompleks służalczego syna, który desperacko pragnie wznieść się ponad byłych prześladowców dla dobra wszystkich swoich przodkowie boleśnie walczą w nim. A kiedy mu się to uda, nie sposób nie cieszyć się z niego i nie wierzyć, że nie pozostawi nikogo w tarapatach, że jego miliony uchronią niepoważną rodzinę i dom Ranevskaya przed biedą. Spektakl nigdy nie nabiera prawdziwej tragedii, nawet gdy Firs tradycyjnie podchodzi ze świecą do zabitych deskami drzwi, a stamtąd na proscenium, nie zauważa się też żadnych naprawdę zabawnych momentów, niezależnie od tego, ile powtórzeń klauna demonstruje Charlotte. Po około dwóch i pół godzinie film staje się nieco nudny i jako uwolnienie oczekuje się stukotu toporów poza sceną, tego samego nieuniknionego schematu, co zaciemnienie sceny pod koniec odcinków.
Na świecie teatr współczesny dziś dość trudno jest zobaczyć produkcje możliwie najbliższe oryginałowi. Reżyserzy oferują najwięcej różne interpretacje dzieła klasyków, zmieniając czas i przestrzeń, nadając bohaterom nowe cechy i cechy. Spektakl Wiśniowy sad w reżyserii Galiny Volchek jest całkowitym przeciwieństwem podobnego projektu. Spektakl ten przypadnie do gustu miłośnikom tradycyjnego teatru, którzy wolą zobaczyć na scenie klasyczną historię bez zmian i dodatków. Wspaniała praca zespołu kreatywnego pozwoliła stworzyć wspaniałe, liryczne przedstawienie, oddające atmosferę prawdziwej rosyjskiej posiadłości szlacheckiej.
Liryczna komedia Antoniego Pawłowicza Czechowa zwraca uwagę widzów na czas przełomu epok, kiedy zmieniają się zabytki, kiedy kultura i sposób życia odchodzą w przeszłość. rodziny szlacheckie. Zastępuje je chłodna, rozważna codzienność nowego stulecia, epoki maszyn i przemysłu. Sztuka Czechowa jest złożona i wieloaspektowa – można tu odnaleźć zarówno dotkliwą nostalgię za przeszłością, jak i radosne przeczucie zmian, a także lekka ironia, I głęboka filozofia. W centrum znajduje się gospodarstwo z pięknym ogrodem wiśni. Właśnie tutaj, w twoim gniazdo rodzinne, powraca po długiej nieobecności Ljubow Arkadyevna Ranevskaya.
Przyjeżdża tu, by spróbować ratować majątek, który wkrótce zniknie z rynku. To miejsce jest jej bliskie – tu upłynęły lata jej dzieciństwa i młodości. Teraz szczególnie trudno bohaterce uświadomić sobie, że będzie musiała pożegnać się z tym kochanym domem. Decyzję proponuje biznesmen Lopakhin – aby uratować dom, trzeba wyciąć drzewa – wydzierżawić ziemię. Ale czy Ranevskaya na to pozwala? Aby cieszyć się wspaniałą pracą kreatywna drużyna koniecznie musicie kupić bilety na spektakl Wiśniowy sad.
