Dzień dobry wszystkim miłośnikom teatru
Mój następny recenzja teatralna jest poświęcony spektaklowi, który znam od dawna i z którym widziałem różne preparaty, w nagraniu, za pomocą środków komunikacji i bezpośrednio w teatrze.
„Wiśniowy sad” na podstawie sztuki A.P. Czechow w Teatrze Lenkom
Wystawiony przez Marka Zacharowa, w reżyserii Igora Fokina. Gra jest włączona od 2009. Istnieje również na ewidencji, więc jest dostępny do oglądania nie tylko dla mieszkańców i gości stolicy.
Najpierw obejrzałem nagranie, potem latem 2015 roku w teatrze, a teraz, w listopadzie 2017, z pomocą projektu [link] (i media-portu, strony tv) i wersji kinowo-teatralnej spektakl, który jest transmisją na żywo spektaklu „na żywo” z teatru, tylko w przeciwieństwie do innych emisji tego serwisu, taka transmisja jest prowadzona z kilku kamer i są zbliżenia, co oznacza, że widz może zobaczyć wszystko i wszyscy doskonale, a jakość znacznie się poprawiła w porównaniu do zwykłej wersji.
Aktorzy i role
Aleksandra Zacharowa w roli Ljubow Andreevna Ranevskaya dość przekonująca, wzruszająca i kobieco słaba.
Ma rozpacz i niezaspokojone kobiece pragnienia, chce kochać i być kochaną.
Aleksandra Zacharowa - Ranevskaya „Wiśniowy sad” Lenkom
Alexandra Zacharova Anton Shagin „Wiśniowy sad” Lenkom
Aleksander Zbrujew - Leonid Andriejewicz Gajew , brat Ranevskaya.
Aleksander Wiktorowicz również ma pewne teatralne frazesy, ale jest bardzo charyzmatyczny i niektóre spektakle (na przykład „Małżeństwo”) niemal go pociągają. A w „Wiśniowym sadzie” Zbrujew gra dobrego człowieka, który mówi nie na miejscu i żyje przeszłością („Jestem człowiekiem lat 80-tych”). Wciąż jednak stara się ratować dom i ogród, choć proponowane przez niego metody jeszcze bardziej sygnalizują jego oderwanie od rzeczywistości. Wszyscy go kochają, jak mówi siostrzenica, ale jednocześnie nawet młodsze pokolenie rodziny nie traktuje go poważnie.
Alexander Zbruev - Gaev „Wiśniowy sad” Lenkom
Anton Shagin - Ermolai Lopakhin
Bardzo lubiłem tego młodego aktora, gra dobrze, bardzo emocjonalnie.
Władimir Jumatow - Firs
Dwa i pół roku temu w teatrze widziałem w tej roli Leonida Bronewoja. Ale dało się zauważyć, że był słaby i ciężko mu było grać.
Teraz tę rolę gra artysta Vladimir Yumatov, znany wielu z serii. Już na samym początku przedstawienia miałam pewne wątpliwości, ponieważ Jodły w tej roli mają 87 lat, a Yumatov tylko 66, czy może pokazać całą kruchość i wzruszenie tej postaci, która nosi wiele tradycyjnych i wartości rodzinne. Ale na szczęście i to było moje artystyczne odkrycie w tym przedstawieniu, Yumatov wykonał świetną robotę. Nawet w połączeniu ze Zbrujewem (który jest od niego o 13 lat starszy) nie wygląda młodo, a ja mu wierzyłem. Chociaż jakoś celowo wydaje się, że się nie postarzał. Nawet łzy zaczęły płynąć na ostatnim „pozostawionym, zapomnianym”.
MINUSY
„Lalkarz” zagranicznej guwernantki wygląda twardo i nie na miejscu, w pierwszych scenach jest bardzo dziwnie ubrana i jakoś sztuczna. Nie jest jasne, dlaczego jest tak w spektaklu niemal klasycznym pod względem kostiumów i otoczenia.
I są pewne wulgarne gesty, którymi grzeszy Lenkom, ale spektakl nie jest ozdobiony.
„Jeśli istnieje teatr, który za wszelką cenę musimy ocalić i zachować od przeszłości, to oczywiście to Teatr artystyczny- Włodzimierz Iljicz Lenin. Idziemy więc do Moskiewskiego Teatru Artystycznego. M. Gorky, „Doroninsky”, najlepszy, założony przez Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenkę. Od razu powiem, że chcę zobaczyć cały repertuar w tym teatrze! Ale dostać się po raz pierwszy do Moskiewskiego Teatru Artystycznego, aby zobaczyć Czechowa, przedstawienie programowe teatru i mój ulubiony Wiśniowy sad, jest dla mnie pewnego rodzaju magią. Nie wiem, jak poprawnie nazwać to, co dzieje się na scenie. Dla mnie to klasyka, klasyka, której nie można teraz znaleźć wszędzie w teatrze. Wymieniłem to gdzieś utalentowana nowoczesność i gdzieś i szara przeciętność. Ale czysty i jasny styl Czechowa najlepiej słychać w ten sposób, powoli, miarowo, dźwięcznie i równomiernie - każde słowo wpada w duszę, każde z odległej przeszłości przeszywa nas współcześnie jak strzała, smutek boli w sercu i jednocześnie dla mnie nie ma takiego Czechowa beznadziejności. O tym spektaklu można wiele napisać i powiedzieć, ale czy da się wyrazić słowami to, co jest potrzebne, co po prostu trzeba zobaczyć? Wszystkim radzę, gorąco polecam, błagam - oglądaj klasykę w najbardziej klasycznym z teatrów! I chcę zakończyć słowami TV Doronina, dyrektor artystyczny teatr, „Tradycje teatru rosyjskiego to realizm, prawda i słowo na chwałę człowieka. Poprawa duchowa, chęć zwrotu tego, co nazywa się „sumieniem”, bo to sumienie jest miarą ludzkiej przyzwoitości, życzliwości i bezinteresowności. To jest główna rzecz, po którą przychodzę do teatru i cieszę się, gdy znajduję i odpowiadam całym sercem, całą duszą na grę aktorów i staję się przynajmniej trochę lepszy!..
Olga Bragina, 21 stycznia 2019 r.
Spektakl „Wiśniowy sad” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorkiego dość trudno nazwać komedią, ponieważ. odsłania całą tragedię procesu śmierci i degeneracji rosyjskiej szlachty. A ten temat jest bardzo bliski Czechowowi, bo wszyscy wiemy, że bardzo podobne uczucia przeżywał z Ranevską, kiedy ojciec pisarza został zmuszony do sprzedaży rodzinne gniazdo za długi. W tej produkcji „zagadka obrazów i działań” została dla mnie całkowicie ukształtowana – perfekcyjny dobór odegrał w tym dużą rolę. rzucać. Reżyserowi (S.V. Danchenko) udało się stworzyć niepostrzeżenie wzruszającą, czasem smutną, czasem wesołą atmosferę, a dzięki wspaniałemu zespołowi aktorów zachowała się wyjątkowa intonacja Czechowa! Wszyscy czekają na przybycie z Paryża kochanki posiadłości - Ranevskaya (L.L. Matasova). Ljubow Andreeva wchodzi z córką i stopniowo wszyscy dowiadują się, że grozi im ruina. Ani jej brat Gaev (A.I. Titorenko), ani Ranevskaya nie są w stanie temu zapobiec. A co mogą zrobić? Po prostu marnuj pieniądze i myśl, nie chcąc niczego zmieniać w swoim życiu! Sama Ranevskaya doświadczyła wielu kłopotów w tym ogrodzie, ale chętnie tu wraca i wypełnia dom swoim ciepłem, pamięta swoje rodzinne strony i jest nostalgiczna. W ogóle nie martwi się długami, sprzedażą majątku i spadkiem po córce. Cieszy się z zapomnianych i przeżytych na nowo wrażeń. Były poddany, a teraz kupiec Lopakhin (V.V. Klementyev) proponuje plan ratunkowy: ścinanie wiśni i budowanie daczy, ale dumni właściciele się z nim nie zgadzają. Ranevskaya arogancko odmawia pomocy i nadal nic nie robi w błogości własnych wspomnień. Gaev i Lopakhin ciągle się kłócą. Podczas gdy starzy właściciele ogrodu bawią się, jakby nic się nie stało, trwa licytacja: nadchodzi kulminacja akcji - Lopakhin przejmuje majątek. Ranevskaya postanawia wrócić do Paryża, by roztrwonić resztę swoich oszczędności. Po jej odejściu wszyscy rozbiegają się we wszystkich kierunkach, aw wypełnionym domu pozostaje tylko stara służąca Firs. Otwarty finał, zasunięta zasłona i tylko tępe pukanie do drewna ...
Oksana Gromova, 18 stycznia 2019 r.
Od dawna chciałem odwiedzić Moskiewski Teatr Artystyczny. M. Gorky, a teraz wreszcie miałam taką możliwość. Oglądałem Wiśniowy Sad. Celowo wybrałem klasyczny. coś w ostatnie czasy Jestem trochę zmęczony nowoczesnymi produkcjami eksperymentalnymi, których czasem nie wiesz jak zrozumieć. Dlatego z przyjemnością obejrzałem klasyczny „Wiśniowy sad”. Od pierwszych minut zanurzyliśmy się w atmosferę starej posiadłości. Sceneria jest nie do pochwały. Wnętrza pokoi są po mistrzowsku oddane w duchu tamtej epoki. Wszystko przemyślane w najmniejszym szczególe. Podobało mi się aktorstwo. Ranevskaya, tak sobie wyobrażałem siebie. Lopakhin to dość książkowy Lopakhin... Scena z Firsem, którego zapomniano w domu, była bardzo wzruszająca. A sam Firs naprawdę to lubił. W teatrze odbywa się wystawa szkiców scenografii do spektakli artysta ludowy RF V.G. Sieriebrowski. Bardzo interesujące! Ogólnie lubiłem teatr. Byłam tam bardzo dawno, jako dziecko chodziłam z klasą na „ niebieski ptak' i nic nie pamiętam. Wszystko tutaj odbywa się z rozmachem. Dużo miejsca na spacery i zobaczenie. Oprócz tradycyjne zdjęcia na ścianach można też zobaczyć kostiumy aktorów spektaklu „Państwowy inspektor”. Miałem bardzo dobry wieczór. Czego wam wszystkim życzę. Jeśli istnieje chęć oglądania klasyki, to Moskiewski Teatr Artystyczny im. M. Gorkiego jest dokładnie tym teatrem, w którym trzeba oglądać ten bardzo klasyczny.
Krystyna
Och, jak ja kocham teatr. To tak, jakbyś się restartował – ta wspaniała gra aktorów, ta atmosfera, te historie, które opowiadają nam ze sceny, te uczucia, których doświadczasz z aktorami, dają wprost wrażenie bajki. Zapominam o tym codziennym zamieszaniu, w czasie oglądania nie ma nawet zbędnych myśli. Mam nadzieję, że przejrzę wszystkie występy. To tak, jakbym ponownie przeczytał pracę, ale w czasie, gdy w szkole przechodziliśmy przez Wiśniowy Sad, dość trudno było ją zrozumieć, potem po przeczytaniu, jako dorosły, zdałem sobie sprawę, że to klasyk, który będzie żył przez wieki. A po obejrzeniu spektaklu pozostanie w mojej duszy. I po raz drugi z przyjemnością zrewiduję się z moim dzieckiem.
Nastya
Dziś cały dzień jak Savraska, a wieczorem poszedłem na spektakl „Wiśniowy sad” w moim ukochanym Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorkiego. Znana fabuła. Wiele pytań „dlaczego”... i wielu ulubionych aktorów na scenie! Polecam wszystkim do obejrzenia. Wspaniały występ!
Nadzieja S.
Moskiewski Teatr Artystyczny M. Gorkiego. „Wiśniowy sad”. Cóż, jeśli pójdziesz, to klasyka, pomyśleliśmy, i poszliśmy. Wyniki w nauce. Nie przywykliśmy do powolnego, wyważonego biegu wydarzeń. Nie było wystarczająco dużo napędu, wydawało się, że jest opóźnione. Ale! Musisz wiedzieć, do czego zmierzasz i czego oczekiwać od teatru. Klasyczny Czechow. Produkcja klasyczna. Aktorzy są świetni. Romans scenerii. Światła gasną i przenosisz się do innej epoki. Wystarczy trochę zwolnić rytm i zanurzyć się w utworze. Zapomnij, że zawsze gdzieś się spieszysz. Ciesz się chwilą i nie zawiedź się. A główne idee się nie zmieniły, nie straciły na aktualności. Chociaż moje czytanie Czechowa i oglądanie spektaklu różnią się wrażeniami. Jeśli po przeczytaniu myśli były o nowym świecie, który można by zbudować zamiast starego, którym interesowała się Anechka, to po przedstawieniu pozostała pozostałość, że sad wiśniowy został zniszczony w imię zemsty na przeszłości, bo uciśnionych przodków. Dwie różne emocje, dwa różne sposoby budowania przyszłości. Czechow Anton Pawłowicz Klasyka jest wieczna.
Lucyna A.
Oczywiście jednym z najlepszych prezentów dla mnie jest występ, na który od dawna marzyłem! Moskiewski Teatr Artystyczny bardzo nam się podobał. Panie Gorki! Obejrzeliśmy słynny „Wiśniowy sad” i zarówno ja, jak i Staś byliśmy zachwyceni tym występem!!! Do wszystkich miłośników rosyjskiego literatura klasyczna bardzo gorąco polecam! Sceneria, kostiumy, atmosfera, a co najważniejsze aktorstwo!
Od spektaklu „Wiśniowy sad” Igora Ilyinsky'ego stała się pierwszą produkcją w historii Teatru Małego gra o tej samej nazwie Antoni Czechow. Wcześniej twórczość wielkiego dramaturga nie interesowała tego teatru. Igor Ilyinsky próbował zbliżyć się jak najbliżej autora do odczytania sztuki jako komedii (komedia życia), gdzie za absurdalnymi i na pierwszy rzut oka bezsensownymi rozmowami zdecydowała ludzkie przeznaczenie. Bohaterowie bawili się, udając, że nie zauważają, jak ich życie się rozpada, ich przeszłość rozsypuje się w proch. Obraz wiśniowego sadu wysunął się na pierwszy plan w spektaklu jako symbol marzeń i marzeń, czegoś nieosiągalnie pięknego, bez czego jest to niemożliwe i bezsensowne życie człowieka. Ogród dosłownie wypełniony przestrzeń sceniczna przez szeroko otwarte okna widać było jego śnieżnobiałe gałęzie.
Właścicielka ziemska Ljubow Andreevna Ranevskaya (Tatyana Eremeeva) wraca z Paryża do rodzinnej posiadłości, która jest na skraju ruiny. Główna wartość tej posiadłości - luksusowy sad wiśniowy jako wspomnienie rodziny, dzieciństwa i domu. Ranevskaya nie była w swojej ojczyźnie od ponad pięciu lat, próbując pozbyć się tęsknoty za wczesnym martwy syn utonął w stawie w pobliżu osiedla. I dlatego powrót do domu jest dla niej jednocześnie radosny i niepokojący. Wszystko przypomina tragiczne wydarzenie i zapowiada smutny koniec. Ale to tutaj Ranevskaya czuje ciepło i wygodę, radość ze spotkania z bliskimi i jej rodzinnym ogrodem. „Kocham Ojczyznę, kocham bardzo”, mówi. Ale majątek wraz z ogrodem trafia pod młotek zamożnemu kupcowi Łopachinowi (Wiktor Korszunow), który jest potajemnie zakochany w Ranevskiej, która kiedyś uratowała go jako chłopca przed biciem ojca.
Ogród został sprzedany Lopakhinowi, człowiekowi o postępowych poglądach, biznesmenowi i mistrzowi współczesności. Zamierza wyciąć sad wiśniowy i zbudować na jego miejscu dacze. A to oznacza, że Ranevskaya, jej brat Gaev (Nikolai Annenkov), dwie córki - Anya (Elena Tsyplakova) i Varya (Lyudmila Pirogova) - na zawsze żegnają się z przeszłością. Nie wiadomo, co ich czeka w przyszłości. Goście bawią się w posiadłości przy muzyce, gratulując nowemu właścicielowi i poprzedni właściciele zamarł w napięciu. Ranevskaya Lopakhin, stały gość Epikhodov (Vladimir Dubrovsky) i służąca Dunyasha (Olga Titaeva) czekają w tym samym niespokojnym napięciu na początku pierwszego aktu.
W przedstawieniu Teatru Małego główną postacią stał się epizodyczny bohater - stary i zgrzybiały sługa Firs, grany przez samego Igora Iljinskiego. On - jako główny opiekun paleniska - w sposób rzeczowy opiekował się majątkiem. Nie ma w nim służalczości ani służalczości, jest pełen poczucia własnej wartości, spokoju i pewności siebie. I tylko on, niczym kapitan tonącego statku, nie odchodzi rodzimy dom kiedy zabijają deskami okna i zamykają drzwi. Jeden z krytyków o imieniu Firs w wykonaniu Ilyinsky'ego „Król Lear rosyjskiej posiadłości”. Wraz z tym idzie era.
W przedstawieniu Ilyinsky'ego konflikt nie sprowadzał się do starcia między ludźmi starego i nowego pokolenia, ale polegał na obecności lub braku pragnienia czegoś wyższego niż codzienna rzeczywistość. W końcu myśli Ranevskaya-Eremeeva przez cały ten czas były dalekie od obaw o posiadłość. Myśli o kochanku, którego zostawiła w Paryżu. Ta upokarzająca i gorzka miłość dręczy ją, ale nie ma siły, by sobie z tym poradzić. W sporze z Petyą Trofimovem, narzeczonym Anyi, broni swoich praw jako kochającej i cierpiącej kobiety. Ale sprzedaż posiadłości uwalnia Ranevską od zmartwień, bez względu na to, jak wzniosłe są wspomnienia. W ten sam sposób Gaev-Annenkov, leniwy i gadatliwy człowiek oderwany od rzeczywistości, odczuwa wewnętrznie ulgę po sprzedaży majątku, która była dla niego zbyt dużym obciążeniem. Broni posiadłości przed Lopachinem, kierując się przede wszystkim względami estetycznymi: sad wiśniowy jest bardziej atrakcyjny niż domki letniskowe. Jednak łatwo pogodzi się ze swoim losem. W przeciwieństwie do Ranevskaya i Gaev Lopakhin jest człowiekiem czynu. Ale pociąga go także piękno, piękno, którego ucieleśnieniem była dla niego Ranevskaya. Siostry też inaczej patrzą na sprzedaż majątku: Varya boi się zbliżającego się nieładu, Anya jest pełna nadziei, wiary w nowe życie.
Swietłana Rybak ocen: 112 ocen: 121 ocen: 335
Rozczarowanie.
Przed rozpoczęciem spektaklu przemówiła Maksakowa, powiedziała, że ten spektakl został wybrany i odbywa się w ramach ..., zgasły światła, wszyscy wstrzymali oddech ... Eiii!
Z krzykami, wrzaskami, piskami, galopował „galop przez Europę”, dziwna krótka akcja oparta na motywach. Nie wiem, gdzie wszystkim się spieszyło, ale wszyscy razem z przerwą i ukłonami zostali wywiezieni w 2 godziny (!?).
Niemal cały występ przyciąga Zacharowa, ale ona też nie ma dużo czasu, ledwo ma czas, by krótko opowiedzieć Lopachinowi o swoich panach (co uzasadniało wybór Antona Shagina do tej roli - wciąż nie rozumiemy).
Niestety grał w składzie, w którym nie widzieliśmy Maszkowej i Stiepanczenki, chociaż jego rola skurczyła się do tak skromnych rozmiarów, że w zasadzie straciła na znaczeniu.
Starsza pani, siedząca w rzędzie z tyłu, westchnęła - biedny Czechow ...
Nie chcę w to uwierzyć, ale wygląda na to, że los wiśniowego sadu to sam Lenkom, który stracił prawie wszystko, co najlepsze, który wciąż pamięta, ale już przeżył swoje chwalebne dni, kiedy wszystkiego było pod dostatkiem - pomysły , znaleziska, entuzjastyczni widzowie, wiśnie.
Vlad Vasyukhin ocen: 99 ocen: 150 ocen: 157
Dlaczego wystawiany jest świeży „Wiśniowy sad”? słynny reżyser wkurzyło mnie?
Powód jest prosty: tekst! Tekst wypowiedziany przez gwiazdy Lenkom to nie Czechow. To Czechow w przeciętnym tłumaczeniu (powtórka, ekspozycja troechnika). To Czechow, obficie rozcieńczony przez Marka Zacharowa. A życzliwy widz, chętny do obejrzenia żywego Pancernego (Zbrujewa, „dandysa Szagina”, Olesya Żeleznyak), widz, który nie przeczytał oryginalnego źródła lub nie pamięta dobrze sztuki ze szkoły, może pomyśleć, że Anton Pawłowicz jest autor złych dialogów i niewyraźnych fabuły.
Kawałek jest nie tylko mocno zredukowany, w końcu można zostawić kieliszek z butelki wina, ale będzie to pełnoprawny kieliszek wina - ze wszystkimi niuansami, nutami i aromatem. A wino można rozcieńczyć - czy to wodą, alkoholem, moczem osła, to kwestia gustu. I nic nie pozostanie z wina poza etykietą. Tak mniej więcej stało się w Lenkom z Wiśniowym Sadem.
Spektakl "lepszy niż ten, który jest na świecie", poemat dramatyczny, w którym każda linijka, każde słowo jest ważne, jest beznadziejnie psuty przez wstawione Zacharyzmy.
No cóż, jeśli Pan Dyrektorze chce się wypowiedzieć w jakiejś aktualnej sprawie i dać sygnał społeczeństwu, to skomponuj swój własny, oryginalny tekst. Lub zamów Dmitrija Bykowa. Ale po co tak bezczelnie rozdzierać czyjąś artystyczną tkaninę? Od bezradności? Od bezkarności? Od chorego wielkiego umysłu? Od cynizmu?
Jeśli Czechow od dawna nie żyje i nie może pukać w głowę, jak zrobiłby w takim przypadku Edward Radzinsky, to nie jest to powód do łamania jego praw autorskich. Nie możesz napisać na plakacie tej hańby: Czechow. Napisz: Mark Zacharow na podstawie sztuki Czechowa. Jak dobrze dla Brechta (ostatni przykład to przedstawienie Opery za trzy grosze Kirilla Siemionowicza Serebrennikowa), że spadkobiercy monitorują nienaruszalność jego tekstów! Ani słowa, ani notatki!.. Nie dotykaj!..
Szkoda aktorów. Niosą jakąś zamieć, bzdury i bzdury zamiast muzyki Czechowa, nie jest jasne, dlaczego powtarzają te same wersy. Poczucie, że wszyscy aktorzy po sylwestrowej nocy, z wielkim kacem, nie nauczyli się lub zapomnieli tekstu i mówią „własnymi słowami”, pomijając całe fragmenty.
Nie możesz powtórzyć wiersza własnymi słowami! To jest zabronione!
Po tej premierze po raz pierwszy żałowałam, że Ekaterina Alekseevna Furtseva nie jest już w naszej mocy.
I jeszcze jedna prosta uwaga: kiedy Mark Zacharow umiera, wszyscy jesteśmy śmiertelni, a ktoś mądry, który zostanie mianowany na jego miejsce, nagle zechce przywrócić stare występy Zacharowa, powiedzmy „Trzy dziewczyny w kolorze niebieskim” lub „ modły żałobne” i przyniesie wiele reżyserskich gagów. Postanawia, że będzie bardziej odpowiedni, ostrzejszy. I powie, że ten surogat to prawdziwy Zacharow. Co ciekawe, Mark Zacharowicz nie obróci się w grobie w tym przypadku?
Alla ocen: 185 ocen: 185 ocen: 393
Najważniejszym punktem produkcji jest Anton Shagin. Miłość kupca Lopachina Jermolaja Aleksiejewicza do głównej bohaterki Ranevskaya Lyubov Andreevna w wykonaniu Antona Shagina - nowe kolory w produkcji. Nie widziałem Wiśniowego Sadu z tej strony. Leonid Bronevoy w roli Jodów mówi o niezabezpieczonej starości i frywolności innych w stosunku do osób starszych, co jest szczególnie istotne w naszych czasach.
Anton Shirpal ocen: 7 ocen: 7 ocen: 9
Miałem niejednoznaczne wrażenia po znajomości z Lenkomem, bo występ raczej mi się nie podobał niż na odwrót.
Zawsze wydawało mi się, że w teatrze na tym poziomie powinny być spektakle na odpowiednim poziomie. Okazało się jednak, że oczekiwanie na jakąś moralną przyjemność z tego, co zobaczył (bo to jest „Lenkom” !!) pozostało tylko oczekiwaniem. Szczerze mówiąc, po występie nie chciałem nawet owacji na stojąco, ale będąc z boku sali, przezwyciężyłem siebie.
Nie, w żadnym wypadku nie możemy powiedzieć, że wszystko jest takie złe, wydaje mi się, że dużo tego (występ) jest zbyteczne, a Marek Anatolijewicz był trochę zbyt mądry
Wygląda na to, że zarówno tekst jest Czechowa, jak i prawie wszystko w fabule, ale proszę mi wyjaśnić, dlaczego połowa aktorzy zachowuje się niewłaściwie:
1. Lokaj Yasha (Anatolij Popow) całuje prawie połowę młodych bohaterek ... taki kobieciarz, wiesz ... a jedna z nich wkłada ręce w spodnie i jest w ekstazie! Dlaczego wulgaryzować?
2. Guwernantka Charlotte Ivanovna (Anna Yakunina) wydaje się, że właśnie wyszła ze szpitala psychiatrycznego - biega po scenie, strzela z pistoletu i mówi z francuskim akcentem w taki sposób, że trudno jej słuchać. Ogólnie wydaje mi się, że w sztuce jest jej dużo.
3. Między Ranevskaya (Alexandra Zacharova) a Lopakhinem (Anton Shagin) jest jak miłość! Przepraszam, ale po pierwsze wizualnie jest między nimi 20-letnia różnica wieku, a po drugie Czechow najprawdopodobniej przewróciłby się z takiego obrotu.
4. Od czasu do czasu na scenie zaczyna się jałmużna: hałas, hałas, strzały Charlotte Ivanovny, jej taniec na stole… krótko mówiąc, cokolwiek.
5. student Petya Trofimov (Dmitry Gizbrekht) również otrzymał niezbyt zdrową postać, ponieważ reżyser nagrodził go problemami z dykcją.
Ale najbardziej podobała mi się sceneria! Ruchoma ściana dzieląca scenę na dwie części - to przyjemność patrzeć. Tak więc akcja spektaklu toczy się czasem w dwóch salach jednocześnie. A jaki finał! Na dźwięk siekiery (odcinanie sad wiśniowy) drzwi pokoju rozpraszają się po obu stronach środka sceny. Rzeczywiście całkiem ciekawy pomysł.
Wyróżniłbym również grę Antona Shagina i Leonida Sergeevicha Bronevoya. Pierwszy, jak sądzę, ma wielką przyszłość na polu aktorskim (przynajmniej jego Lopakhin jest najbardziej) jasny charakter w wykonaniu), a Firs w wykonaniu drugiego po prostu fascynuje głosem i spokojem.
