Pierwsza wyprawa do teatru jest albo jak pierwsza miłość - ekscytujące i słodkie wspomnienia na całe życie, albo jak pierwsze rozczarowanie - natychmiast i na zawsze. Dlatego oto zapowiedzi najlepszych spektakli dla dzieci i spektakli odbywających się na scenach dziecięcych teatrów.
Jakie będzie pierwsze spotkanie Twojego dziecka z teatrem – zależy od Ciebie. Psychologowie dziecięcy zalecają rozpoczęcie przygotowań do tego uroczystego wydarzenia na kilka tygodni przed spektaklem: przeczytanie książki, która posłużyła za podstawę spektaklu, omówienie z dzieckiem jego fabuły, przemyślenie stroju. Pamiętaj, aby wyjaśnić dziecku zasady zachowania w teatrze, a może nawet zagrać w teatr w domu, aby później, przy ciągłym pociąganiu, nie zepsuć sobie nastroju, ale wakacje dziecka.
Niezwykle ważny jest wybór odpowiednich teatrów w Moskwie i spektakli dla dzieci. Po raz pierwszy lepiej wybrać kameralny teatrzyk dziecięcy, z małą przytulną salą, bo dla małego dziecka jest to trudne i straszne dla zbyt wielu osób. Możesz wybrać przedstawienie kukiełkowe, jeśli jesteś głęboko przekonany, że lalki nie przestraszą dziecka. Jeśli nie ma takiej pewności, lepiej iść do dziecięcego teatru dramatycznego. Spektakl nie powinien mieć zbyt głośnej i ostrej muzyki, jasnych błysków i przerażających efektów specjalnych.
Sceneria powinna wywoływać wrażenie magii, wpadając w bajkę, ale też nie być zbyt przerażająca. Fabuła powinna być ekscytująca, ekscytująca, ale w żadnym wypadku nie przerażająca. I oczywiście ze szczęśliwym zakończeniem. Wtedy prawie na pewno mały widz będzie czekał na możliwość ponownego bycia w tym magicznym miejscu, w którym ożywają bajki.
Dzieci w wieku szkolnym chętnie oglądają spektakle dla nastolatków, bo wystawiona na scenę historia oparta na ich ulubionych książkach jest tak łatwa do zrozumienia. Tak, a nauczycielom literatury łatwiej jest zapoznać młodzież z dziełami programowymi szkolnego programu nauczania, zabierając uczniów na przedstawienie. Patrzysz, a wielu będzie zainteresowanych, a oni też przeczytają książkę.
Gdzie iść w Moskwie z dziewczyną? Teatr dla dzieci nie jest ostatnim na liście miejsc, w których można umówić się na randkę: usiąść obok siebie w ciemności, wspólnie przeżyć zabawne lub przerażające przygody bohaterów, a po przedstawieniu nie cierpieć w poszukiwaniu temat do rozmowy, bo po dobrym wykonaniu sam się pojawi.
Cóż, plakat teatrów działa po to, aby można było wybrać najlepszy repertuar teatrów i nie spędzać dużo czasu na wybieraniu miejsca, w którym można pojechać z dzieckiem w Moskwie.
Jeśli jesteś zainteresowany:
bilety na spektakle,
kupić bilety do teatru,
Moskiewski plakat teatralny,
występy dzieci w Moskwie,
wtedy sekcja „Występy dziecięce” najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.
Pokaz jest SUPER! Bilety sprzedawane są tylko w kasie samego teatru i trzeba je kupić z wyprzedzeniem, są szybko uporządkowane. Na przedstawieniu większość dzieci miała od 10 do 15 lat. Wiele osób przyszło w grupach z nauczycielami. Ale pomimo tego, że było niewielu dorosłych i dużo dzieci, praktycznie nie było potrzeby kontrolowania dzieci, nie oderwały się one od przedstawienia. I bardzo długo nie pozwalali artystom odejść po występie! A matki i nauczycielki wyszły ze łzami w oczach.
Przedstawienia dla dzieci w wieku 12-13 lat
- Wiele hałasu o nic - Teatr Armii Rosyjskiej, Teatr Puszkina
- Twelfth Night (sztuka jeszcze nigdzie nie gra)
- „Romeo i Julia” (odbywają się według programu 8 klasy). Przedstawienie odbywa się w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorkiego iw Satyriconie. Moje dzieci oglądały to w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, podobało im się. Większość widzów to nastolatki, długo klaskali, artystów nie wypuszczono, tak im się to podobało.
- Każdy dzień to nie niedziela
- Jak kot chodził, gdzie mu się podoba - RAMT, czarny pokój
- Bajki na wszelki wypadek - RAMT
- Pomyśl o nas - RAMT
- Kupiec w szlachcie (klasa 7)
Nawiasem mówiąc, w RAMT jest klub dla nastolatków i ich rodziców „Słownik teatralny”
Przedstawienia od 13 do 15 lat
- Don Kichot (klasa 9) - RAMT
- Ubóstwo nie jest wadą, policzymy naszych ludzi (klasa 9) - Teatr Mały, Moskiewski Teatr Artystyczny
- A świt tutaj jest cichy - gorąco polecano oglądać w RAMT, ale od 2010 roku spektakl nie był wystawiany
- Sen nocy letniej – teatr na południowym zachodzie
- Eugeniusz Oniegin (klasa 9)
- Uczeń Liceum (o Puszkinie) - Teatr Sfera.
- Audytor - Teatr Mały.
Teatr Mały ma znakomitego Audytora. Pełna sala uczniów, wszyscy klaskali, nie puszczali artystów. Bilety można dość łatwo kupić w kasach miejskich. Ale w kasie teatru bilety są lepsze i tańsze. - Podszycie - Teatr Mały.
Ten spektakl jest zawsze wyprzedany, bilety sprzedawane są tylko w kasie teatru. Ale sama sztuka jest na końcu jakoś pognieciona. Fonvizin nic nie wymyślił, zakończył sztukę pewnymi utopijnymi pomysłami. To pozostawia poczucie straconego czasu. Szkoda aktorów, dali z siebie wszystko za 150%.
Przedstawienia 15+
- Szkarłatne żagle - RAMT (od 16 lat i nie dla wszystkich. Zobacz
Stolica prezentuje ogromną liczbę przedstawień zgodnych ze szkolnym programem nauczania oraz dzieł uznawanych za klasykę literatury światowej.
Kiedy warto obejrzeć spektakl: przed przeczytaniem oryginału czy po? Odpowiedź nie jest jasna. Jak pokazuje praktyka, jeszcze lepiej po przeczytaniu dzieła literackiego obejrzeć przedstawienie. Następnie pojawia się własny pogląd na czytany materiał, powstaje koncepcja, rozumienie fabuły, jasne jest rozmieszczenie postaci. Na lekcjach analizowano dzieło sztuki, dokonywano akcentów.
Jeśli oglądasz przedstawienie przed czytaniem, często uczeń myśli: „Po co czytać, jeśli widziałeś przedstawienie? Czy fabuła jest jasna, a postacie znajome?
Istnieje wiele spektakli wystawianych na podstawie dzieł klasyków rosyjskich i zachodnich, które nie są wystawiane w szkole, ale każda wykształcona osoba musi je znać. Dlatego jeśli oglądasz je nawet bez czytania oryginału, to samo w sobie jest cudowne. Serię otwierają Szekspir, Stendhal, Mark Twain, Salinger...
Ważne jest nie tylko to, co oglądać, ale i gdzie, bo reżyserzy teatralni mogą na różne sposoby interpretować tekst autorski i tak przedstawiać znajomą klasykę, że nie tylko dorośli, ale i dzieci są „zawstydzeni” tym, co widzą.
Teraz możesz przyjrzeć się bliżej plakatom moskiewskich teatrów i przeanalizować repertuar przeznaczony dla nastoletniej publiczności.
Teatr Mały
To jest korzystna dla obu stron. Klasyka nigdy nie schodzi ze sceny. Znakomici aktorzy, klasyczna interpretacja dzieła, bogate kostiumy, dekoracje i rekwizyty.
Osobliwością tego teatru jest to, że zgodnie z programem szkolnym trudno jest o bilety na spektakle – są one wykupywane przez szkoły. Dlatego trzeba zadbać z wyprzedzeniem, około dwóch miesięcy wcześniej, aby kupić bilety na pożądany spektakl.
RAMT (Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieży)
Znajduje się naprzeciwko Teatru Małego. Przedstawienia na jego scenie przeznaczone są dla młodej publiczności. Utwory, na których są wystawiane, nie są objęte programem obowiązkowym, ale należą do skarbnicy literatury światowej:
Teatr ma klasyczną wizję inscenizowanego materiału.
Teatr Muzyczny dla Dzieci. N. I. Sats
Z kanałem na orkiestrę. A to wiele mówi: o muzyce na żywo, o pięknych głosach (jakżeby inaczej w teatrze muzycznym?). Sala przystosowana dla młodych widzów, z doskonałą akustyką i podwyższeniem widowni, scena jest dobrze widoczna z każdego miejsca.
Teatr jest ciekawy także dlatego, że wprowadza widza w różne gatunki sztuki teatralnej: operę, balet, musical. Każdy spektakl jest przystosowany dla dzieci. Opery Calineczka, Czarodziejski flet, Dwanaście miesięcy, Eugeniusz Oniegin, Wesele, balety Kopciuszek, Jezioro łabędzie, Sherlock Holmes, Dziadek do orzechów, musical Czarodziej Szmaragdowe Miasto.
Kreacje teatralne
Czytając tytuły spektakli, nie można sobie wyobrazić, jak można to „zobrazować” na scenie, gdzie środki wyrazu, prezentacja materiału są ograniczone przestrzenią? W kinie wszystko jest teraz możliwe, grafika komputerowa „narysuje” każdą fantazję twórcy. A jak na przykład przekazać ruchy na scenie (warsztat P. Fomenko)? Reżyserowi przedstawienia I. Popovski udało się to po mistrzowsku. Nie wiadomo jak, ale wrażenie jest zachwycające! Nic dziwnego, że tego pokazu nie można przegapić.
A jak za pomocą lalek zamiast aktorów wystawić klasykę? po mistrzowsku poradził sobie z tym zadaniem. Na jej scenie wystawiane są spektakle: „Małe tragedie”, „Koncert Chichikova z orkiestrą”, „Gulliver”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”. Na scenie rozgrywa się akcja, w której partnerem są aktorzy i lalki. Na przykład twarze Korobochki, Sobakiewicza i innych lalek Dead Souls są tak emocjonalne, że wydają się przewyższać prawdziwych aktorów.
A jak zagrać powieść „Buszujący w zbożu” na scenie wielkości prosiaka? Jak utrzymać publiczność na nogach przez ponad dwie godziny, kiedy nie ma efektów specjalnych, scenerii, zmian kostiumów? I kogo zatrzymać? Najbardziej krytyczna, ironicznie nastawiona publiczność - nastolatki? Teatr przy Bramie Nikitskiej odnosi sukcesy. Dowód? Spróbuj kupić bilety na przedstawienie.
"Ostrożnie! Dzieci"
A takich nowocześnie interpretowanych przedstawień w Moskwie nie brakuje. Żywym tego przykładem jest produkcja „Eugeniusza Oniegina” w Teatrze Taganka. Jurij Ljubimow zmieścił tę powieść w jednym akcie. Wygląda na to, że nie dlatego, że bał się, że połowa widzów opuści teatr w przerwie? Spektakl jest warunkowy: nie ma klasycznych atrybutów teatralnych. Przypomina koncert amatorski. Zamiast dekoracji - jakieś tekturowe przegrody, zasłony, drabiny. Jeden wyszedł - wypowiedział tekst tupotem i wyszedł, a za nim drugi. Wyrecytował słowa na swój własny sposób i wyszedł. Każda postać Puszkina występuje z własnym numerem solowym, a jego zadaniem jest zaskoczyć publiczność bez względu na wszystko.
Chcąc unowocześnić „wiersz wierszem”, reżyser włączył do spektaklu jazz, rap, rosyjski i afrykański folk. Przedstawienie pozostawia niejednoznaczne wrażenie. Gdzie jest lekkość i zwiewność linii Puszkina? Gdzie jest poetycka czułość i smutek?
Zadanie każdego spektaklu teatralnego postrzegane jest jako wzbudzanie zainteresowania młodszego pokolenia literaturą i innymi sztukami. I jest wiele spektakli, które służą właśnie tej idei. Szukaj, czytaj recenzje i nie polegaj tylko na nazwie spektaklu.
To wspaniale, że w naszym życiu - realistycznym, samolubnym i coraz bardziej wirtualnym - jest miejsce na romantyzm. I to nie ma znaczenia, że tylko w teatrze. Dużym sukcesem jest inscenizacja jednej z najlepszych książek z gatunku „płaszcz i miecz” francuskiego klasyka Theophile Gauthier. Najprawdopodobniej współczesny nastolatek w najlepszym razie ma pomysł na ten kierunek w sztuce z filmu o Trzech muszkieterach. Roman Gauthier nie jest tak popularny - a szkoda! W końcu to on reprezentuje perłę stylu przygodowo-romantycznego.
Jest tu wszystko: intrygi, bandyci, bójki, przebrania, porwania, złoczyńcy i kochankowie. Zgadzam się, że taki zestaw jest w stanie przyciągnąć nawet sceptycznego widza w trudnym okresie przejściowym. Ale głównym bohaterem w przedstawieniu Warsztatu jest nadal teatr: teatr według Szekspira, którym, jak wiadomo, jest cały świat, a ludzie w nim to aktorzy.
Czasami trzeba nie bać się „wyjść z pokoju”, wyruszyć w podróż i odnaleźć siebie, próbując wcielić się w inną rolę. Tego właśnie aktu dokonuje bohater, młody, biedny baron de Signonac, udając się w podróż z trupą wędrownych artystów. W ślad za ukochaną – aktorką teatralną – staje się maską: Kapitan Fracasse.
Poszedłem na spektakl z tylko jednym lękiem: wstydziłem się czasu jego trwania. „Captain Fracasse” zaczyna się o siódmej wieczorem, a kończy bliżej jedenastej. Martwiłem się nie o siebie, ale o dzieci. Okazało się - na próżno! Wyglądali świetnie i według własnych wrażeń nie nudzili się ani na minutę. Spektakl jest niesamowicie widowiskowy, teatralność podnoszona jest w nim do trzeciego stopnia: wspaniałe, rozłożyste kostiumy, które z jednej strony nawiązują do epoki Ludwika XIII, a z drugiej oczywiście nawiązują do masek Wenecji Karnawał - nieśmiertelna komedia Del'arte. Główną „cechą” scenografii, która pomaga uchwycić, uchwycić główny motyw wiecznego ruchu, drogę wędrującej trupy teatralnej (i wszelkiego życia), to trzy travolatory na scenie. Pamiętać? Istnieją takie ruchome bezstopniowe ścieżki, które pozwalają przyspieszyć ruch pieszych. Wzdłuż nich poruszają się bohaterowie spektaklu. Bardzo ostry i precyzyjny.
Wszystkie role są jasne, charakterystyczne. Główny złoczyńca, rywal barona, jest szczególnie piękny. Umrzesz ze śmiechu. W powieści Gauthier, będąc na skraju śmierci, nagle (według wszystkich praw gatunku) zdaje sobie sprawę ze swoich okrucieństw i staje się szlachetnym bohaterem. W spektaklu wydaje się być trochę poruszony umysłem i robi strasznie śmieszne rzeczy.
Sztuka „Rusłan i Ludmiła” została wymyślona w ironicznym, żrącym stylu. W końcu sam wiersz został pierwotnie pomyślany z elementami parodii (na balladzie Żukowskiego „Dwanaście śpiących panien”). Puszkin celowo ironicznie umniejszał szlachetne obrazy Żukowskiego, wstawiał do narracji humorystyczne, groteskowe detale. W spektaklu wizerunek Puszkina to żartowniś, chuligan, prześmiewczy, ale bardzo zmysłowy.
Tutaj nieustraszeni wojownicy i Rusłan siodłają mopy i miotły zamiast koni, kładą na głowach poobijane wiadra i walczą mieczami-zabawkami. Dobrze odżywiony Farlaf z dużym, rudym wąsem strasznie przypomina Barmaleya lub Gerarda Depardieu w roli Obelixa. Broda Czernomora wygląda bardziej jak długa noworoczna girlanda, a „ceniony pierścionek” dla Ludmiły jest mile widziany.
Spektakl grany jest na małej scenie w nowym budynku Warsztatu, który, jak wiadomo, ma tajemnicę. Publiczność w holu otwiera perspektywę dolnego teatralnego foyer dzięki trójwymiarowej, geometrycznej architekturze: schody, balkon, kolumny, otwory, sufity. Oprócz architektury foyer na scenie rośnie kolumna drzewna z łańcuchem - „zielony dąb” i sękowate stopnie, a także drewniana pochylona platforma służąca jako rodzaj schronienia. I to wszystko! Reszta to gra wyobraźni. Jeśli to spotkanie Rusłana ze starym Finnem, to wystarczy posłuchać, a lekkie echo i dźwięk kapiącej wody przeniosą Cię do głuchej jaskini starego człowieka. Jeśli są to posiadłości Czernomoru z pięknymi wodospadami i ogrodami, to są to powiewne tkaniny i prawdziwe pomarańcze rozrzucone po całej scenie. A jeśli jest to księstwo Włodzimierza, to jest to zwykły długi stół biesiadny, który w razie potrzeby dzieli się na dwie połówki (obiecana „połowa królestwa pradziadków”).
To nie tak, że tutaj jest poważnie. To rodzaj komiksu o klasycznym temacie, który z pewnością przypadnie do gustu kapryśnemu nastolatkowi: pozna nieśmiertelną fabułę, nauczy się szkolnego programu nauczania z literatury i będzie się nią cieszyć.
The Cannibal jest oparty na sztuce o tym samym tytule autorstwa współczesnej kanadyjskiej dramatopisarki Suzanne LeBeau. Fabuła nie jest gorsza od thrillera: pojawia się dziwna tajemnica, narastające napięcie i nieoczekiwane rozwiązanie. Matka i syn mieszkają w lesie daleko od ludzi. Jest ogromnej postury w wieku 6 lat i odpowiada na niezwykły, domowy przezwisko - wilkołak. Jest zakochaną w swoim jedynym dziecku, onieśmielanym przez agresywny świat, ale dumną kobietą o tajemniczej przeszłości.
W takiej opowieści ukryte są znaczenia, adresowane do dzisiejszego młodszego pokolenia i ich rodziców. Tu i nadopiekuńczość dziecka – lęki, które pożerają dorosłych; i walka z namiętnościami i pragnieniami u nagle dorosłych dzieci. Przedstawienie grane jest na małej scenie teatru: wszystko jest bardzo blisko (akcja toczy się na wyciągnięcie ręki) i bardzo zgodnie z prawdą, miejscami do śpiączki w gardle, do łez. Prawie zawsze ciemno i trochę przerażająco.
Przedstawienie powstało na podstawie sztuki „Pod Arką o ósmej” słynnego niemieckiego dramaturga, reżysera i aktora Ulricha Huba. Hub napisał ją w 2006 roku po tym, jak niemieckie wydawnictwo zaprosiło kilka teatrów, by poruszyły kwestię religii w przedstawieniach dla dzieci. Zgadzam się, że temat jest bardzo delikatny, niełatwy dla teatru, ale wydaje mi się, że na pewno jest ważny i niezbędny do rozmowy z nastolatkiem. I to rzadki przypadek, kiedy autorowi udało się z powodzeniem połączyć właściwy tu patos z łatwością narracji i dobrą ironią.
Fabuła jest prosta: Bóg rozgniewał się na ludzi i zwierzęta za ich sztywność, niewdzięczność, niewiarę i aranżuje globalną powódź. Jak wiecie, w arce Noego można ocalić tylko „stwory w parach”. Ale są trzy pingwiny. Jeden z nich (z woli przyjaciół) musi płynąć po arce jako „zając”. Jak nauczyć się poświęcać siebie dla drugiego? Jak dostrzec i umieć przyznać się do swoich błędów? Jak przebaczyć bliźniemu i nie narzekać na Boga? Oczywiste odpowiedzi rodzą się na te „nieznośne” pytania po prostu, a co najważniejsze – z subtelnym humorem i miłością w półtorej godziny. Pingwiny w spektaklu to trzech zabawnych nieszczęsnych muzyków.
Żadnych dziobów, ogonów i innych bzdur. Pingwiny też są ludźmi. Kłócą się, godzą, boją się, radują, smucą, śpiewają i dużo grają: albo na gigantycznej bałałajce, albo na nudnej harmonijce, albo na bębnach. Nawiasem mówiąc, dla ojców i matek w spektaklu są „dorosłe” pozdrowienia od reżysera spektaklu: od czasu do czasu pingwiny zaczynają mówić frazami bohaterów Czechowa lub wierszami Brodskiego. Bardzo zabawne i zaskakująco dokładne.
Moje dzieci zawsze lubią słuchać opowieści z mojego dzieciństwa. Myślę, że wszystkie dzieci to uwielbiają. Spektakl w Teatrze A-Ya to żywe obrazy z przeszłości: zabawne do łez, rozpaczliwie smutne, znajome aż do bólu w okolicy splotu słonecznego i wszystkie bez wyjątku muzyczne. To spektakl, który jest w stanie dać dorosłym kawałek bezpowrotnie minionego, nieskomplikowanego szczęścia, a dorosłym dzieciom nieco otworzyć ukochane drzwi do tak dziwnego sowieckiego dzieciństwa rodziców, dziadków.
Spektakl oparty jest na wspomnieniach prawdziwych ludzi, których dzieciństwo przypadło na lata 40-80 ubiegłego wieku. Nie ma chronologii – wszystko się pomieszało. Oto wojna z ewakuacją, opowieści o pionierach z chuliganami i życiu we wspólnym mieszkaniu. Płyty muzyczne, upragnione rowery, pierwszy telewizor, zamiast ciastek czarny chleb z pastą do zębów… Wsłuchujesz się w każdy znak czasu, zastanawiasz się, kiedy tort może kosztować 25 rubli i powoli szepczesz synkowi do ucha, że ten cudowny aktor jest zadziorów celowo: to Wołodia Uljanow.
Wszyscy aktorzy biorący udział w przedstawieniu łatwo przemieniają się w muzyków: saksofon, gitary elektryczne, perkusja. Muzyka to barometr czasu: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Każde wspomnienie jest wyjątkowe. I to nie tylko grane, ale przeżywane: tu i teraz. Z wielką miłością, bez patosu i pseudonostalgii za przeszłością. I nie masz pojęcia, ile pytań rodzi się w głowie nastolatka po obejrzeniu spektaklu. Czy nie jest to najpiękniejsze: rozmawiać od serca po tym, co razem zobaczyli w teatrze?
Kolejna praca ze szkolnego programu nauczania o literaturze, którą z jakiegoś powodu zwyczajowo ogląda się za kulisami w Teatrze Małym. Nie umniejszając wartości tego spektaklu, chciałbym polecić Podszycie w Chichaczewce (jak miłośnicy teatru pieszczotliwie nazywają ten teatr). Sztuka Fonvizina została z powodzeniem przekształcona w operę wodewilową. Muzykę napisał słynny kompozytor Andrey Zhurbin, autor kilkunastu oper, baletów oraz skomponował setki przebojów muzycznych dla popu i kina (co warte są utwory z filmu „Dywizjon Latającej Hussars”).
A „Undergrowth” nie jest wyjątkiem: muzyką w spektaklu nasycą się nie tylko prawdziwi koneserzy teatru muzycznego, ale nawet ci, którzy z tym gatunkiem spotkają się po raz pierwszy. Jednak wszystko tutaj jest na wierzchu: zarówno oryginalne kostiumy, jak i piękne głosy artystów. Jest też niewielkie odstępstwo od klasycznej fabuły, która staje się źródłem całej akcji: w spektaklu jedną z głównych bohaterek jest sama cesarzowa Katarzyna II. To za jej panowania w teatrze odbyła się premiera komedii Fonvizina. Jej wizerunek tworzy kontekst historyczny, poszerza granice spektaklu, z czego oczywiście korzysta tylko współczesna nastolatka. Dwa w jednym: zarówno lekcja literatury, jak i lekcja historii.
Historie o Sherlocku Holmesie wydają się być tworzone po to, by wcielić się w teatr cieni. Gdzie, jak nie tutaj, tworzy się niepowtarzalna atmosfera tajemniczości: nie ma precyzyjniejszego miejsca na kryminały.
Pisaliśmy już, że teatr wymyślił ciekawy projekt: serial teatralny oparty na słynnych opowieściach Conana Doyle'a o Sherlocku Holmesie. Pierwsze dwa spektakle oparte były na opowiadaniach „Pies Baskerville'ów” i „Wampir z Sussex”. A oto kolejny odcinek! Tym razem - jeden z najpopularniejszych wątków dotyczących angielskiego detektywa: „Motley Ribbon”. Obejrzeliśmy wszystkie odcinki i po każdym dzieci po prostu wypuściły powietrze: „Wow!”
Każdy spektakl jest niezwykle harmonijną syntezą teatru dramatycznego, lalkowego i teatru cieni: wszystkie techniki łączą się i przeplatają. Za ekranem, w całkowitej ciemności, pojawiają się cienie egzotycznych zwierząt - pawiana i geparda, spacerujących po posiadłości okrutnego Roylotta; ale na scenie pojawiają się pełne wdzięku lalki z trzciny bliźniaczych sióstr, a na rękach aktorów nagle pojawiają się kukiełki - zabawne miniaturowe kopie słynnego detektywa i jego asystenta.
Duet dwóch aktorów dramatycznych wcielających się w role Holmesa i Watsona (a to w ostrej rywalizacji z kinem, gdzie w różnym czasie powstawały kultowe wizerunki Conana Doyle'a), z pewnością jest sukcesem produkcji. Sherlock jest młody, impulsywny i ironiczny. Watson jest zabawny, niezdarny, ale strasznie czarujący. Główną cechą ich komunikacji jest (mówiąc językiem zrozumiałym dla dzisiejszych nastolatków) życzliwe trollowanie się nawzajem. I ogólnie cała produkcja jest w istocie podtrzymywana w tym duchu. Ile warta jest Cyganka z żywymi skrzypcami w wykonaniu Watsona po rosyjsku-angielskim: jeden, jeden, a nawet jeden (pamiętacie, Cyganie mieszkali w majątku Roylottów?). Na pewno nie będziesz się nudzić.
***
Swietłana Berdyczewskaja
Współczesna młodzież nie przepada za sztuką teatralną, coraz bardziej woli surfować po Internecie lub w najgorszym razie chodzić do kina. Tymczasem teatr jest integralną częścią formacji prawdziwie rozwiniętej osoby intelektualnej. Dlatego tak ważne jest, aby wiedzieć, jakie ciekawe występy są dla uczniów szkół średnich, do których wciąż można ich sprowadzić.
Teatry dla dzieci w Moskwie
W wielu teatrach stolicy z powodzeniem wystawiane są różne spektakle, które mogą oglądać również dzieci. Zanim wymienię niektóre z nich, warto trochę bardziej poruszyć temat moskiewskich teatrów dziecięcych – w końcu to one specjalizują się zarówno w przedstawieniach dla młodzieży, jak i spektaklach dla dzieci.
W stolicy naszego kraju istnieje ogromna liczba podobnych instytucji. Spektakle muzyczne, które zainteresują zarówno najmłodsze, jak i starsze dzieci, można zobaczyć odwiedzając Teatr Dziecięcy Natalii Sats - nawiasem mówiąc, pierwszy teatr na świecie, w którym wystawia się operę dla dzieci. Pracuje w stolicy i dziecięcym teatrze cieni. Nie myśl, że taka rozrywka jest interesująca tylko dla dzieci. Dla starszej kategorii widzów jest też szeroki wybór spektakli, a młodzież zabierana jest na zwiedzanie teatru i szczegółowo opowiada o specyfice tej formy sztuki.
Nie zapomnij o teatrze młodego widza. Ponadto w Moskwie istnieje zarówno centralna, jak i regionalna. W obu spektaklach dla młodzieży odbywają się stale, a bogaty repertuar pozwala wybrać spektakl według gustu i na który stać. Teatr lalek Siergieja Obrazcowa jest bardzo popularny nawet wśród dorosłych. Nie trzeba zakładać, że lalki są przeznaczone tylko dla najmłodszych: w tej świątyni sztuki każdy widz znajdzie coś, co może zaskoczyć.
Teatr ukochanego i znanego „dziadka Durowa” i jego zwierząt to kolejne wspaniałe miejsce, idealne na zwiedzanie z dziećmi. Jeśli kocha się zwierzęta, to kocha się je w każdym wieku – co oznacza, że nawet nastolatek nie będzie się nudził i nie był zainteresowany oglądaniem zabawnych zwierzątek wykonujących najróżniejsze sztuczki i triki.
Nastolatkowie mogą oglądać spektakle oparte na dziełach dramatycznych w teatrze A-Z. Ta instytucja jest niezwykła, po pierwsze dlatego, że wystawiają tam nietrywialne spektakle – czyli repertuar jest inny od pozostałych. Po drugie, teatr ma własną trupę dziecięcą. A rówieśnicy zawsze są ciekawi!
Należy zauważyć, że w Moskwie jest tylko około stu siedemdziesięciu teatrów. Ponad jedna trzecia z nich przeznaczona jest dla dzieci. Oczywiście nie da się wymienić wszystkiego, ale jest absolutnie wiele do wyboru miejsca, w którym można zabrać dziecko.
Różnorodność gatunkowa występów
Z jakiegoś powodu wielu błędnie uważa, że spektakle dla dzieci prezentowane są głównie przez zabawne lekkie komedie, w których nie trzeba nadwyrężać głowy. Taki pogląd jest z gruntu błędny. Być może to stwierdzenie jest tylko częściowo prawdziwe dla najmniejszej kategorii widzów – trzylatków, ale nawet wtedy, nawet dla nich, pokazywane są czasem poważniejsze spektakle. I nie trzeba mówić o starszych dzieciach: spektakle dla nastolatków wyróżniają się bogatą różnorodnością gatunków: są to komedie, dramaty, melodramaty, przygody, musicale i operetki… O niektórych spektaklach odbywających się w Moskwie dla dzieci - a trochę niższy.
"Mały Książe"
Powszechnie znany szerokiej publiczności (zwłaszcza starszym) jako lider grupy Flowers. Jest jednak między innymi twórcą pierwszego w naszym kraju teatru muzycznego, który nosi jego imię. W Teatrze Stas Namin dzieci i ich rodzice mogą obejrzeć wspaniały musical Mały Książę, oparty na dziele Antoine'a de Saint-Exupery'ego o tym samym tytule. Wspaniała choreografia, niesamowite triki, piękna sceneria, znakomita praca reżysera i aktorów – to czeka na tych, którzy przyjdą na spektakl. W musicalu Mały Książę zajęci są czołowi aktorzy Teatru Stas Namin, tacy jak Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov i inni.
Przedstawienie trwa godzinę i czterdzieści pięć minut, a widzowie, którzy już go obejrzeli, zauważają, że czas mija bardzo szybko. Dzieci nie nudzą się podczas występu, a po powrocie do domu na długo wspominają wspaniały występ.
„Wiśniowy Sad”
Inna opcja. Wiśniowy sad Czechowa jest wystawiany w kilku reżyserach naraz.Reżyserzy kochają ten spektakl za jego nieśmiertelną aktualność - to, co zostało napisane na początku ubiegłego wieku, pozostaje aktualne do dziś.
Ten spektakl dla nastolatków można obejrzeć na przykład w Moskwie w Teatrze Puszkina. Od prawie trzech lat odbywa się tam produkcja w reżyserii Władimira Mirzoeva. Główne role grają artyści znani nie tylko z twórczości teatralnej, ale także filmowej - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova i wielu innych. Spektakl trwa prawie trzy godziny z jedną przerwą.
Teatr Majakowskiego wystawił także Wiśniowy sad Czechowa. Jego czas trwania jest o dziesięć minut krótszy niż teatru kolegi, ale to wcale nie znaczy, że ten spektakl przegrywa z Puszkinem w formie czy treści. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev - to tylko niektórzy z aktorów biorących udział w spektaklu, a przy takich nazwiskach spektakl nie może zawieść.
Widzowie cieszą się z produkcji „Wiśniowego sadu” Andrieja Konczałowskiego w Teatrze Mossovet. Komedia w czterech aktach z powodzeniem rozgrywa się z udziałem tak znanych artystów jak Julia Wysocka, Aleksander Domogarow, Aleksiej Griszyn i inni. Ponadto wielki Mark Zacharow ma swój własny „Wiśniowy sad” w Lenkom. W spektaklu grają Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.
"Dawno temu". Wciągająca produkcja
Spektakl „Dawno temu” oparty na sztuce o tym samym tytule trwa od początku lat czterdziestych.Oczywiście zdarzały się przerwy, kiedy ta inscenizacja (swoją drogą, ta sztuka znana jest wielu ze wspaniałego film „Ballada husarska”) nie znalazł się w repertuarze teatru. Ale w ostatnich latach zaktualizowany spektakl, mistrzowsko wykonany przez reżysera Borysa Morozowa, ponownie cieszy publiczność. To zupełnie inne odczytanie starego tekstu – jednak każda produkcja jest poniekąd wyjątkowa.
Przedstawienie trwa prawie trzy godziny, a wśród głównych aktorów wymieniani są tacy artyści jak Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergey Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze i tak dalej.
„Doktor Czechow”
W teatrze przy Bramie Nikitskiego jest wspaniałe przedstawienie oparte na twórczości Antona Pawłowicza. To jest sztuka „Doktor Czechow” – tak zwane fantazje teatralne. Reżyser wykonał dzieło iście tytaniczne - „odgarniając” góry literatury, nie tylko przywracał na scenie bohaterów Czechowa, ale ożywiał ich, a dwie godziny w sali mijały po prostu niezauważone. Nie bez powodu krytycy nazywają tę pracę „spektakle-badaniem”.
W produkcję zaangażowani są czołowi aktorzy teatru - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva. Ze sceny widzowie mogą zobaczyć inscenizacje takich opowiadań Czechowa jak „Dyplomata”, „Wanka Żukow”, „Chcę spać” i inne. W sumie do przedstawienia reżyser wybrał osiem wspaniałych dzieł pisarza z różnych lat.
„Muszkieterowie”
Kolejny spektakl dla nastolatków z pewnością można nazwać „Muszkieterami” (lub „Trzej muszkieterami”). Kto nie czytał książek Aleksandra Dumasa w dzieciństwie! Kto nie walczył w ciężkich bitwach obok dzielnego D'Artagnana i jego przyjaciół! Przygody tych bohaterów są przez cały czas bliskie i zrozumiałe dla chłopców i dziewcząt, dlatego ten występ jest niezmiennie poszukiwany.
Można przyjrzeć się życiu zdesperowanych muszkieterów i cieszyć się wspaniałą grą i szermierką w RAMT – produkcja Andreya Ryklina trwa dokładnie dwie i pół godziny. Odwiedzający Teatr Czechowa mają również okazję obejrzeć niezapomnianych bohaterów Dumasa; trzeba jednak być przygotowanym na to, że spektakl trwa jak żaden inny – aż cztery godziny i czterdzieści minut. To prawda, że produkcja przewiduje dwie przerwy. Po raz pierwszy w tym teatrze ten spektakl odbył się dwa lata temu, jesienią, można więc powiedzieć, że jest to spektakl stosunkowo nowy. Jego osobliwość, oprócz długości, polega na tym, że reżyser Konstantin Bogomołow, tworząc swój spektakl, nie wykorzystał tekstu wielkiego francuskiego klasyka. Na jego podstawie powstała nowa fabuła, którą cechuje miłość, detektyw i mistycyzm… Aby zrozumieć całą ideę reżysera, trzeba obejrzeć sztukę! Ponadto grają tam znakomici aktorzy - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina i inni. Ci, którzy widzieli już produkcję, zauważają, że nie można pozostać obojętnym. Niezależnie od tego, czy podoba Ci się „thrashowa epopeja” (taki jest podtytuł spektaklu), czy nie, nie możesz się nie zgodzić, że nie wygląda na niczym ani na nikogo.
Oprócz RAMT i Teatru Czechowa Trzech muszkieterów wystawia także Stas Namin. W jego interpretacji jest to produkcja muzyczna. Dobre piosenki, dobrzy aktorzy, dobra fabuła - czego jeszcze potrzeba do wspaniałego występu? Przez dwie i pół godziny publiczność ma okazję podziwiać takich aktorów jak Yana Kuts, Aleksandra Verchoshanskaya, Oleg Litskevich i wielu innych.
„Cudotwórcy”
Od piętnastu lat w repertuarze RAMT-u znajduje się kolejny niesamowity spektakl dla nastolatków – „The Miracle Worker”. Oparta jest na sztuce Williama Gibsona - opowieści o prawdziwej osobie, kobiecie-naukowcy, Ellen Keller. Z powodu choroby, będąc jeszcze dzieckiem, przestała widzieć i słyszeć, ale mimo to zdołała ukończyć jeden z prestiżowych uniwersytetów na świecie - Harvard, została językoznawcą, matematykiem, pisarką i nauczycielem. Naprawdę dokonała cudu dokonując niemożliwego: nauczyła się czytać i mówić, pływać i jeździć na rowerze… Jednym słowem udowodniła, że możliwości człowieka są nieograniczone, po prostu trzeba naprawdę chcieć coś osiągnąć. O tym - o ludzkich możliwościach i wierze w siebie, wierze w najlepszych - i wspaniałym spektaklu wystawił reżyser Jurij Eremin.
W teatrze odbywa się również spektakl pod tym samym tytułem. Przez dwie godziny publiczność ma okazję wczuć się w los Ellen Keller, podziwiając występy Nikołaja Glebowa, Natalii Kałasznik, Michaiła Ozornina, Wiery Desnitskiej, Jekateriny Wasiljewa. Pomimo tego, że spektakl można oglądać od szesnastego roku życia, wielu rodziców zaprasza na spektakl nawet dziesięciolatki - i jak mówią, to, co widzą, jest tylko dla przyszłości.
"Runo"
W tym samym teatrze odbywa się jeszcze jeden spektakl dla nastolatków – na podstawie sztuki Denisa Fonvizina „Undergrowth”: „Undergrowth. RU". Stara fabuła w nowoczesny sposób to wszystko, co jest potrzebne, aby przyciągnąć uwagę chłopaków (na przykład: w spektaklu wykorzystano muzykę Shnura, lidera grupy leningradzkiej). A znaczenie tej sztuki we wszystkich wiekach było i pozostaje ogromne! Produkcja trwa dwie godziny, biorą w niej udział Alexander Panin, Irina Morozova, Stanisław Fedorchuk i inni równie wybitni artyści.
Ci, którzy kochają Teatr Mały, mogą udać się do „Zarośli” właśnie tam. Ten spektakl jest na scenie od dłuższego czasu - ponad trzydzieści lat. Jego czas trwania to prawie dwie i pół godziny, a w spektaklu można zobaczyć takich aktorów jak Olga Abramowa, Michaił Fomenko, Władimir Nosik, Maria Seregina, Aleksiej Kudinowicz i inni.
Oczywiście to tylko kilka spektakli dla nastolatków, jakie istnieją w Moskwie. Wachlarz występów jest niesamowicie szeroki - byłoby pragnienie, ale jest do czego się udać!
