Pod koniec XIII - początek XIV wieku. w Europie, a mianowicie we Włoszech, zaczęła kształtować się wczesna kultura burżuazyjna, zwana „ kultura renesansu„(Renesans). Termin „renesans” wskazywał na związek nowej kultury z antykiem. W tym czasie społeczeństwo włoskie zaczęło aktywnie interesować się kulturą starożytnej Grecji i Rzymu, poszukiwano rękopisów starożytnych pisarzy tak odnaleziono pisma Cycerona i Tytusa Liwiusza.Renesans charakteryzował się wieloma bardzo znaczącymi zmianami w mentalności ludzi w porównaniu do średniowiecza... Motywy świeckie nasilają się w kulturze europejskiej, różnych sferach społeczeństwa - sztuce, filozofii, literaturze , edukacja, nauka – stają się coraz bardziej niezależne i niezależne od Kościoła. Światopogląd nosicieli tej kultury określany jest terminem „ humanistyczny„(od łac. humanus - człowiek).
Humaniści renesansowi wierzyli, że w człowieku nie liczy się jego pochodzenie czy status społeczny, ale cechy osobiste, takie jak inteligencja, energia twórcza, przedsiębiorczość, samoocena, wola, wykształcenie, piękno. Za „osobę idealną” uznano silną, utalentowaną i wszechstronnie rozwiniętą osobowość, osobę będącą twórcą siebie i swojego przeznaczenia. W renesansie osobowość ludzka nabiera bezprecedensowej wartości, najważniejszą cechą humanistycznego podejścia do życia jest indywidualizm, który przyczynia się do szerzenia idei liberalizmu i ogólnego wzrostu poziomu wolności ludzi w społeczeństwie. Nieprzypadkowo humaniści, którzy na ogół nie sprzeciwiają się religii i nie kwestionują podstawowych zasad chrześcijaństwa, wyznaczyli Bogu rolę stwórcy, który wprawia świat w ruch i dalej nie ingeruje w ludzkie życie.
Według humanistów idealną osobą jest „ uniwersalny człowiek”, człowiek-twórca, encyklopedysta. Humaniści renesansu wierzyli, że możliwości ludzkiej wiedzy są nieskończone, ponieważ ludzki umysł jest jak boski umysł, a sam człowiek jest jak śmiertelny bóg, a w końcu ludzie wejdą terytorium ciał niebieskich i osiedlają się tam i stają się jak bogowie. Wykształconych i utalentowanych ludzi w tym okresie otaczała atmosfera powszechnego podziwu, kultu, czczono ich, jak w średniowieczu, świętych. nieodzowna część kultury renesansu.
Dante, Francesco Petrarka(1304-1374) i Giovanni Boccaccio(1313-1375) - znani poeci renesansu, byli twórcami włoskiego języka literackiego. Za ich życia ich twórczość stała się szeroko znana nie tylko we Włoszech, ale także daleko poza jej granicami i trafiła do skarbca literatury światowej. Sonety Petrarki o życiu i śmierci Madonny Laury zyskały światową sławę.
Renesans cechuje kult piękna, zwłaszcza piękna człowieka. Malarstwo włoskie, które na pewien czas staje się wiodącą formą sztuki, przedstawia pięknych, doskonałych ludzi. Pierwszym był Giotto(1266-1337), który uwolnił włoskie malarstwo freskowe spod wpływów Bizantyjczyków. Realistyczny sposób przedstawiania tkwiący w Giotcie na początku XV wieku. kontynuowane i rozwijane Masaccio(1401-1428). Korzystając z praw perspektywy, udało mu się zrobić obszerne obrazy postaci.
Jednym z najsłynniejszych rzeźbiarzy tego czasu był Donatello (1386-1466), autor szeregu realistycznych prac typu portretowego, który po raz pierwszy po starożytności przedstawił w rzeźbie nagie ciało. Największy architekt wczesnego renesansu - Brunelleschi(1377-1446). Starał się łączyć elementy starożytnych stylów rzymskich i gotyckich, budował świątynie, pałace, kaplice. Malarstwo renesansowe reprezentuje kreatywność Botticellego(1445-1510), który tworzył prace o tematyce religijnej i mitologicznej, w tym obrazy „Wiosna” i „Narodziny Wenus”.
Epoka Wczesny renesans zakończony pod koniec XIV wieku, został zastąpiony przez wysoki renesans - czas najwyższego rozkwitu humanistycznej kultury Włoch. Wtedy właśnie z największą pełnią i siłą wyrażano idee o honorze i godności człowieka, jego wzniosłym przeznaczeniu na Ziemi. Tytan Wysokiego Renesansu Leonardo da Vinci(1456-1519), jeden z najwybitniejszych ludzi w historii ludzkości, o wszechstronnych zdolnościach i talentach. Leonardo był jednocześnie artystą, teoretykiem sztuki, rzeźbiarzem, architektem, matematykiem, fizykiem, astronomem, fizjologiem, anatomem, a to nie jest pełna lista głównych obszarów jego działalności; wzbogacił niemal wszystkie dziedziny nauki błyskotliwymi domysłami. Jego najważniejszymi dziełami sztuki są Ostatnia Wieczerza, fresk w mediolańskim klasztorze Site Maria della Grazie, przedstawiający moment wieczerzy po słowach Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”, a także świat -słynny portret młodej florenckiej Mony Lisy, która ma inne imię - "La Gioconda", pod imieniem jej męża.
Wielki malarz był także tytanem wysokiego renesansu Rafael Santi(1483-1520), twórca „Madonny Sykstyńskiej”, najwspanialszego dzieła malarstwa światowego: młoda Madonna, lekko stąpając boso po chmurach, niesie ludowi swego maleńkiego synka, Dzieciątko Jezus, oczekując jego śmierci, rozpaczając z tego powodu i rozumiejąc potrzebę złożenia tej ofiary w imię przebłagania za grzechy ludzkości.
Ostatnim wielkim przedstawicielem kultury wysokiego renesansu był Michał Anioł Buonarotti(1475-1564) - rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta, twórca słynnego posągu Dawida, figur rzeźbiarskich „Poranek”, „Wieczór”, „Dzień”, „Noc”, wykonanych dla nagrobków w kaplicy Medyceuszy. Michał Anioł namalował sufit i ściany Kaplicy Sykstyńskiej Pałacu Watykańskiego; jednym z najbardziej imponujących fresków jest scena Sądu Ostatecznego. W dziele Michała Anioła, bardziej wyrazistego niż jego poprzedników – Leonarda da Vinci i Rafaela Santiego, brzmią nuty tragiczne, spowodowane uświadomieniem sobie granicy, która jest wyznaczona człowiekowi, zrozumieniem ograniczeń ludzkich możliwości, niemożliwością „przewyższać naturę”.
Wielcy artyści Renesans wenecki byli Giorgione(1477-1510), który stworzył słynne obrazy „Judyta” i „Śpiąca Wenus” oraz tycjanowski(1477-1576), którzy wyśpiewywali piękno otaczającego świata i człowieka. Stworzył także galerię wspaniałych portretów potężnych i zamożnych współczesnych.
Pod koniec XV - pierwsza trzecia XVI wieku. odnosi się do rozkwitu kreatywności Ariosto(1474-1537), wybitny włoski poeta, autor bajecznego w formie i optymistycznego w duchu poematu „Wściekły Roland”, którego bohaterami byli Roland, piękna księżniczka Angelika, czarodzieje, wróżki, skrzydlate konie, potwory przeżywające niezwykłe przygody.
Kolejny etap w kulturze renesansu - Późny renesans, który, jak się powszechnie uważa, trwał od lat 40-tych. 16 wiek do końca XVI - pierwsze lata XVII wieku.
Włochy, kolebka renesansu, były także pierwszym krajem, w którym reakcja katolicka. W latach 40. 16 wiek tutaj inkwizycja została zreorganizowana i wzmocniona, prześladując postacie ruchu humanistycznego. W połowie XVI wieku. Papież Paweł IV opracował „Indeks ksiąg zakazanych”, następnie wielokrotnie uzupełniany nowymi dziełami. „Indeks” obejmuje również prace niektórych włoskich humanistów, w szczególności Giovanniego Boccaccio. Zakazane księgi zostały spalone, ten sam los mógł spotkać ich autorów i wszystkich dysydentów, którzy aktywnie bronią swoich poglądów i nie chcą iść na kompromis z Kościołem katolickim. Na stosie zginęło wielu zaawansowanych myślicieli i naukowców. Tak więc w 1600 roku w Rzymie, na Placu Kwiatów, wielki Giordano Bruno(1548-1600), autor słynnego eseju „O nieskończoności, wszechświecie i światach”.
Wielu malarzy, poetów, rzeźbiarzy, architektów porzuciło idee humanizmu, próbując poznać jedynie „manierę” wielkich postaci renesansu. Najważniejszymi artystami pracującymi w stylu manieryzmu byli Pontormo (1494-1557), Bronzino(1503-1572), rzeźbiarz Cellini(1500-1573). Ich prace wyróżniała złożoność i intensywność obrazów. Jednocześnie niektórzy artyści nadal rozwijają tradycję realistyczną w malarstwie: weroński (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio(1573-1610), bracia Caracci. Twórczość niektórych z nich, takich jak Caravaggio, miała wielki wpływ na rozwój malarstwa nie tylko we Włoszech, ale także we Francji, Hiszpanii, Flandrii i Holandii. Przenikanie się kultur stawało się coraz głębsze, tworząc kulturę paneuropejską, cywilizację paneuropejską.
Ruch humanistyczny był fenomenem paneuropejskim: w XV wieku. humanizm wykracza poza granice Włoch i szybko rozprzestrzenia się we wszystkich krajach Europy Zachodniej. Każdy kraj miał swoje własne cechy w kształtowaniu kultury renesansowej, swoich narodowych osiągnięć, swoich przywódców.
W Niemczech idee humanizmu stały się znane w połowie XV wieku, wywierając silny wpływ na środowiska uniwersyteckie i postępową inteligencję.
Wybitnym przedstawicielem niemieckiej literatury humanistycznej był: Johann Reuchlin(1455-1522), który starał się ukazać boskość w samym człowieku. Jest autorem słynnego satyrycznego dzieła „Listy od ciemnych ludzi”, w którym ukazuje się sznur ignoranckich, ciemnych ludzi - mistrzów i kawalerów, którzy, nawiasem mówiąc, mają stopnie naukowe.
Odrodzenie w Niemczech jest nierozerwalnie związane ze zjawiskiem Reformacji - ruchu na rzecz reformy (z łac. reformatio - transformacja) Kościoła katolickiego, stworzenia "kościoła taniego" bez wyłudzeń i opłat za obrzędy, oczyszczenie doktryny chrześcijańskiej z wszelkiego rodzaju nieprawidłowych postanowień, które są nieuniknione w wielowiekowej historii chrześcijaństwa. Kierował ruchem reformacyjnym w Niemczech Marcin Luther(1483-1546), doktor teologii i mnich klasztoru augustianów. Wierzył, że wiara jest stanem wewnętrznym człowieka, że zbawienie dane jest człowiekowi bezpośrednio od Boga, a do Boga można przyjść bez pośrednictwa duchowieństwa katolickiego. Luter i jego zwolennicy odmówili powrotu na łono Kościoła katolickiego i protestowali przeciwko żądaniu wyrzeczenia się swoich poglądów, co zapoczątkowało nurt protestancki w chrześcijaństwie. Marcin Luter jako pierwszy przetłumaczył Biblię na język niemiecki, co w znacznym stopniu przyczyniło się do sukcesu reformacji.
Zwycięstwo reformacji w połowie XVI wieku. spowodowała zryw społeczny i wzrost kultury narodowej. Niezwykle rozkwitły sztuki piękne. Na tym terenie działał słynny malarz i rytownik. Albrecht Durer(1471-1528), malarze Hans Holbein Młodszy (1497-1543), Lucas Cranach Starszy (1472-1553).
Literatura niemiecka osiągnęła zauważalny wzrost. Najważniejszymi niemieckimi poetami reformacji byli: Hans Sachs(1494-1576), który napisał wiele budujących bajek, pieśni, schwanków, dzieł dramatycznych i… Johann Fisart(1546-1590) - autor dowcipnych utworów satyrycznych, ostatni przedstawiciel niemieckiego renesansu.
Założycielem reformacji w Szwajcarii był Ulrich Zwingli(1484-1531). W 1523 r. przeprowadził w Zurychu reformę kościelną, podczas której uproszczono obrzędy i nabożeństwa kościelne, zniesiono szereg świąt kościelnych, zamknięto niektóre klasztory, a ziemie kościelne uległy sekularyzacji. Następnie ośrodek szwajcarskiej reformacji przeniósł się do Genewy, a na czele ruchu reformatorskiego stanął Kalwin (1509-1562), twórca najbardziej konsekwentnego ruchu reformatorskiego.
Reformacja zwyciężyła w Szwajcarii w XVI wieku, a to zwycięstwo w dużej mierze zdeterminowało ogólną atmosferę kulturową w społeczeństwie: potępiono nadmierny luksus, wystawne uroczystości, rozrywki, aprobowano uczciwość, pracowitość, poświęcenie i surową moralność. Idee te są szczególnie rozpowszechnione w krajach skandynawskich.
Największym przedstawicielem kultury renesansowej w Holandii był Erazm z Rotterdamu(1496-1536). Wartość dzieł wielkiego humanisty i pedagoga, w tym jego słynnej „Pochwały głupoty”, dla wychowania wolnego myślenia, krytycznego stosunku do scholastyki, przesądów, jest naprawdę nieoceniona.
Można uznać za jednego z prekursorów i twórców liberalizmu Dirk Koornhert, rzecznik idei wolności, tolerancji religijnej i kosmopolityzmu. Kreatywność należy do tego samego okresu. Filippa Aldejonde, autor hymnu Holandii, artyści Pieter Bruegel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).
W Anglii centrum idei humanistycznych był Uniwersytet Oksfordzki, gdzie pracowali czołowi naukowcy tamtych czasów.
Rozwój poglądów humanistycznych w dziedzinie filozofii społecznej wiąże się z nazwiskiem Tomasza More (1478-1535), autora „Utopii”, który przedstawił czytelnikowi ideał, jego zdaniem, społeczeństwa ludzkiego: wszyscy są równi nie ma w nim własności prywatnej, a złoto nie jest wartością. Robią z tego łańcuchy dla przestępców. Najsłynniejszymi autorami byli Philip Cindy (1554-1586), Edmund Spencer (1552-1599).
Największą postacią angielskiego renesansu była William Szekspir(1564-1616), twórca światowej sławy tragedii „Hamlet”, „Król Lear”, „Otello”, dramatów historycznych „Henryk VI”, „Ryszard III”, sonetów. Szekspir był dramatopisarzem w londyńskim Globe Theatre, który był bardzo popularny wśród ludności.
Powstanie sztuki teatralnej, jej publiczny i demokratyczny charakter przyczynił się do rozwoju struktur demokratycznych w społeczeństwie angielskim.
Przebudzenie w Hiszpanii było bardziej kontrowersyjne niż w innych krajach europejskich: wielu humanistów tutaj nie sprzeciwiało się katolicyzmowi i Kościołowi katolickiemu. Rozpowszechniony romanse rycerskie, jak również powieści łotrzykowskie. Pierwszy występ w tym gatunku Fernando de Rojas, autor słynnej tragikomedii Celestina (napisanej ok. 1492-1497). Ta linia była kontynuowana i rozwijana przez hiszpańskiego pisarza Miguel de Cervantes(1547-1616), autor nieśmiertelnego Don Kichota, pisarz satyryczny Francisco de Quevedo(1580-1645), który stworzył słynną powieść „Historia życia łotra”.
Założycielem hiszpańskiego dramatu narodowego jest wielki Lope de Vega(1562-1635), autor ponad 1800 dzieł literackich, m.in. „Pies w żłobie”, „Nauczyciel tańca”.
Hiszpańskie malarstwo odniosło znaczący sukces. Zajmuje szczególne miejsce El Greco(1541-1614) i Diego Velazquez(1599-1660), których twórczość miała ogromny wpływ na rozwój malarstwa nie tylko w Hiszpanii, ale także w innych krajach.
We Francji ruch humanistyczny zaczyna się rozprzestrzeniać dopiero na początku XVI wieku. Wybitnym przedstawicielem francuskiego humanizmu był: Francois Rabelais(1494-1553), który napisał powieść satyryczną Gargantua i Pantagruel. W latach 40. XVI wieku. we Francji powstaje ruch literacki, który przeszedł do historii pod nazwą „ Plejady„Tym kierunkiem kierowali znani poeci Pierre de Ronsard(1524-1585) i Joaquin Du Bellay(1522-1566). Innymi znaczącymi poetami francuskiego renesansu byli: Agryppa d'Aubigne(1552-1630) i Louise Labe (1525-1565).
Najważniejszym tematem poezji było śpiewanie miłości. Wskazówką w tym względzie są sonety Pierre'a Ronsarda, nazywanego „księciem poetów”, który miał bardzo silny wpływ na rozwój poezji francuskiej jako całości.
Największy przedstawiciel kultury Francji XVI wieku. był Michel de Montaigne(1533-1592). Jego główne dzieło - "Eksperymenty" - było refleksją na tematy filozoficzne, historyczne, etyczne. Montaigne udowodnił znaczenie wiedzy eksperymentalnej, gloryfikując naturę jako mentora człowieka. „Eksperymenty” Montaigne były skierowane przeciwko scholastyce i dogmatyzmowi, argumentował idee racjonalizmu; praca ta miała znaczący wpływ na dalszy rozwój myśli zachodnioeuropejskiej.
Renesans się skończył. Europa Zachodnia wkroczyła w nowy okres w swojej historii. Jednak charakterystyczne dla niej idee i światopogląd nie straciły na znaczeniu i atrakcyjności w XVII wieku. Zgodnie z jej nieodłącznymi ideałami, dwaj wielcy przedstawiciele niegdyś zjednoczonej holenderskiej szkoły artystycznej stworzyli swoje wspaniałe dzieła - Piotra Pawła Rubensa(1577-1640), reprezentujący sztukę Flandrii, oraz Rembrandt van Rijn(1606-1669), główny malarz szkoły holenderskiej. (Jak wiadomo, po rewolucji burżuazyjnej, która miała miejsce pod koniec XVI wieku, Niderlandy podzieliły się na dwie części - królewską Flandrię i burżuazyjną Holandię). Artyści, których połączyła siła i oryginalność swojego talentu, potrafili na różne sposoby ucieleśniać zarówno tematy biblijne, jak i wizerunki swoich współczesnych.
Nie sposób też nie pamiętać klasycyzm, styl i kierunek w literaturze i sztuce, które powstały w XVII wieku. i zwrócił się do starożytnego dziedzictwa jako normy i idealnego modelu. Klasycyzm odwoływał się nie do starożytności jako całości, ale bezpośrednio do starożytnej klasyki greckiej - najbardziej harmonijnego, proporcjonalnego i spokojnego okresu w historii starożytnej kultury greckiej. Po nabyciu surowych, niewzruszonych form za panowania „Króla Słońce” Ludwika XIV, klasycyzm miał służyć wzmocnieniu idei nienaruszalności porządku społecznego, obowiązku osoby wobec państwa.
Klasycyzm został przede wszystkim „wzięty pod broń” przez państwa absolutystyczne; nie mogli nie być pod wrażeniem idei dostojnego porządku, ścisłego podporządkowania, imponującej jedności; państwo twierdziło, że jest „rozsądne”, chciało być w nim postrzegane jako zasada równoważąca, jednocząca i heroicznie wzniosła. W oficjalnym, dworskim klasycyzmie jest wiele fałszywego i pochlebnego, i oczywiście nie ma nic wspólnego z dawnymi ideałami, do których chce się sztucznie zbliżyć. Idea „obowiązku”, „służby”, która niczym czerwona nić biegnie przez estetykę klasycyzmu, jest zupełnie obca starożytności z jej kultem naturalnego i nieskrępowanego przejawu normalnych ludzkich dążeń i uczuć. Klasycyzm rozwinął drugą stronę ideałów humanistycznych - pragnienie rozsądnego, harmonijnego porządku życia.
To naturalne, że w epoce jedności narodowej, przezwyciężania rozdrobnienia feudalnego, idea ta żyła w głębi ludzkiej świadomości. Było bliskie narodowi francuskiemu: jasna racjonalność i trzeźwość ducha, harmonijna prostota struktury uczuć nie bez powodu uważana jest za cechę francuskiego geniuszu narodowego. Energiczny Corneille, wysublimowany rasin, demokratyczny molier i marzycielski Poussin ucieleśnić to na swój własny sposób. Ogólnie rzecz biorąc, w tej epoce zachodzi proces krystalizacji narodowych cech świadomości estetycznej narodów, pozostawiając wyraźny ślad na całej późniejszej historii sztuki.
W klasycyzmie XVII wieku chyba najbardziej prawdziwe było to, że ideał racjonalnego bytu przedstawiano jako sen. W końcu pojawia się przed nami marzenie o złotym wieku obrazy Poussin oraz krajobrazy Claude'a Lorrain. I przeciwnie, płótna były fałszywe, alegorycznie przedstawiały współczesną monarchię francuską i jej przywódców jako już ucieleśniony ideał cnót klasycznych.
Czym charakteryzuje się interpretacja starożytności przez francuskich klasyków? Najważniejsze, że przemyśleli na nowo starożytną miarę, którą estetyka renesansu interpretowała w duchu wewnętrznej harmonii, rzekomo tkwiącej w człowieku z natury. Klasycy szukają także harmonii między tym, co osobiste, a tym, co publiczne. Ale szukają jej w sposobach podporządkowania jednostki abstrakcyjnej zasadzie państwa.
Najbardziej znany jako otrzymał teoretyk klasycyzmu Nicolo Boileau(1636-1711). Swoją teorię przedstawił w poetyckim traktacie „Sztuka poetycka” (1674).
W swoich osądach Boileau opiera się na Filozofia kartezjańska (Kartezjusz), a także na ugruntowanej już praktyce artystycznej (Cornel, Racine, Molier). Jedną z głównych zasad estetyki Boileau jest wymóg naśladowania we wszystkim starożytności. W swoich pracach Corneille i Racine rzeczywiście bardzo często zwracają się ku starożytnym tematom, choć nadają im współczesną interpretację. Boileau wierzył, że tylko jeden rodzaj eposu, tragedii lub komedii może być doskonały. Każdy inny typ został uznany za odstępstwo od doskonałości. Uważał próbkę tego czy innego rodzaju i gatunku, która mu się podoba, odpowiadająca samemu rozumowi.
W oparciu o aprioryczne prawa rozumu Boileau formułuje szereg niepodważalnych reguł twórczości poetyckiej. Takowo rządy trzech jedności- jedność miejsca, czasu i działania - którą uważa za prawo samego umysłu.
Ale przy wszystkich niedociągnięciach i ograniczeniach historycznych estetyka klasycyzmu zawierała momenty racjonalne. Główną zaletą klasyków jest kult rozumu. Stawiając umysł na piedestale najwyższego sędziego w dziedzinie twórczości artystycznej, zadali tym samym miażdżący cios feudalnej anarchii, feudalno-religijnemu autorytaryzmowi w teorii i praktyce sztuki. Podnoszenie umysłu poza zasadami klasycyzmu eliminowało autorytet „pisma świętego”, tradycji kościelnej w twórczości artystycznej. Postulat Boileau, by wyłączyć ze sztuki mitologię chrześcijańską z jej cudami i mistycyzmem, był niewątpliwie postępowy.
Niezależnie od tego, jak dogmatyczne są normy formułowane przez klasyków, wiele z nich do dziś nie straciło na znaczeniu. Takie są na przykład ich wymagania dotyczące jasnej charakterystyki typu, harmonii kompozycji dzieła, jasności i dokładności języka, wiarygodności i wiarygodności tego, co jest przedstawione. Wszystkie te postulaty, odarte z dogmatycznego zabarwienia, mają sens racjonalny i zasługują na wnikliwe przestudiowanie. Nawet postulat trzech jedności, przeciwko któremu szczególnie zaciekle sprzeciwiali się romantycy, nie jest pozbawiony racjonalnej treści. W formie dogmatycznej wyrażona jest tu idea o potrzebie obrazowania zjawisk w ich obiektywnym związku czasoprzestrzennym.
Francuski klasycyzm wywarł wielki wpływ na teorię i praktykę sztuki w innych krajach. Klasycy francuscy mieli zwolenników w Anglii (Dryden i in.), w Niemczech (Gotsched i in.) oraz w Rosji (Trediakowski, Sumarokov i in.). W każdym kraju teoria klasycyzmu została załamana zgodnie z cechami narodowymi.
Treść 12+
Pod koniec XIV - początek XV wieku. w Europie, a dokładniej we Włoszech, zaczyna się wyłaniać kultura wczesnej burżuazji, którą będziemy nazywać renesansem (renesansem). W tym czasie społeczeństwo wykazuje żywe zainteresowanie dziedzictwem kulturowym starożytności, starożytnej Grecji i Rzymu. Samo określenie „renesans” mówi o połączeniu nowej kultury z minionymi Złotymi Wiekami. Poszukiwania i restauracja rękopisów i dzieł sztuki starożytnych „tytanów” starożytności zaczynają się wszędzie i wszędzie.
W porównaniu z okresem wczesnego średniowiecza ludzie renesansu przechodzą bardzo znaczące zmiany światopoglądowe. Nasilają się motywy świeckie, obywatelskie, różne sfery życia społecznego - filozofia, edukacja, nauka, literatura i sztuka - stają się samowystarczalne i wolne od dogmatów kościelnych. 
Ciągłość wielkiej kultury antycznej, afirmacja ideałów humanizmu – to jest to, co zwykle nazywa się renesansem. Prawo człowieka do wolności, szczęścia, uznania dobra człowieka za podstawę ładu społecznego, potwierdzenie zasad równości, sprawiedliwości, człowieczeństwa w stosunkach między ludźmi, wyzwolenie z więzów religijnych – to głosi prawdziwy humanizm . Przedstawiciele renesansu uważali, że granice ludzkiej wiedzy nie istnieją, ponieważ ludzki umysł jest identyczny z umysłem bóstwa, a sama jednostka istnieje jako śmiertelny bóg. 
Cechy osobowe, takie jak inteligencja, twórcza energia, przedsiębiorczość, samoocena, wola, wykształcenie są znacznie ważniejsze niż pochodzenie czy pozycja społeczna jednostki. Człowiek renesansu tworzy siebie, a co za tym idzie otaczający go świat. Jest istotą aktywną, przecinają się w nim wszystkie sfery bytu. Śpiewany przez humanistów renesansu, człowiek jest wolną, Uniwersalną osobowością. Twórca, twórca nowego świata. 
Głównym punktem zastosowania sił duchowych w tamtych czasach była sztuka, gdyż umożliwiała ona najpełniejsze wyzwolenie. Wyrażanie siebie, umiejętność tworzenia, tworzenia i odzwierciedlania w swojej pracy realnie istniejącego świata. Dominującymi dziedzinami sztuki, które budziły żywe zainteresowanie były literatura, muzyka, teatr. Ale najbardziej uderzającym, zapadającym w pamięć i głębokim sposobem wyrażania ludzkiego ideału jest architektura, rzeźba i oczywiście malarstwo. Niemniej jednak wszystkie rodzaje sztuki były równie cenne i ważne dla genialnych twórców renesansu. 
Wolę śmierć od zmęczenia.
Nigdy nie męczę się służeniem innym.
L. da Vinci
Jednym z najwspanialszych przykładów „człowieka uniwersalnego”, właściciela wieloaspektowego talentu, jest niewątpliwie Leonardo da Vinci – największa postać włoskiego renesansu. Był nie tylko wspaniałym przedstawicielem sztuki - pisarzem, rzeźbiarzem, malarzem, muzykiem, ale także naukowcem, technikiem, wynalazcą, inżynierem. We Włoszech nazywano go czarownikiem, magiem, człowiekiem, który potrafi wszystko! 
Znany na całym świecie geniusz urodził się 15 kwietnia 1452 r. niedaleko Florencji, w małym miasteczku Vinci (stąd jego imię). Jego ojciec był zamożnym notariuszem, Ser Piero di Antonio da Vinci, a jego matką była prosta wieśniaczka o imieniu Catarina. Chociaż mały Leonardo był nieślubnym dzieckiem, mieszkał i wychowywał się w domu swojego ojca. Antonio da Vinci miał nadzieję, że dorastający syn pójdzie w jego ślady, ale życie towarzyskie wydawało się chłopcu nieciekawe. Chociaż prawdopodobne jest, że zawody prawnika i lekarza nie były dostępne dla nieślubnych dzieci, dlatego wybrano rzemiosło artysty. 
Po przeprowadzce rodziny do Florencji w 1469 roku Leonardo dostał pracę jako praktykant w warsztacie słynnego mistrza Andrei del Verrocchio. Przez sześć lat da Vinci studiował tajniki sztuki i rzeźby. Mentor szybko dostrzegł w swoim uczniu wybitny talent i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość.
Znajomość ze słynnym astronomem Paolo Toscanellim była ważnym krokiem w rozbudzeniu zainteresowania młodego Leonarda różnymi naukami. W wieku dwudziestu lat zaczął pracować samodzielnie. Wysoki, szczupły, atrakcyjny młodzieniec, posiadał znaczną siłę fizyczną, zgiął podkowy na rękach, nie miał sobie równych w szermierce, kobiety go podziwiały. W 1472 r. da Vinci był już członkiem florenckiej gildii artystów, a do 1473 r. przypisuje się mu pierwszą samodzielną pracę artystyczną. Kilka lat później (w 1476) Leonardo ma własny warsztat. Już od pierwszych prac („Zwiastowanie”, „Madonna Benois”, „Adoracja Trzech Króli”) stało się jasne, że wielki malarz pojawił się na świecie, a dalsze prace tylko zwiększyły jego sławę. 
W 1482 roku Leonardo da Vinci przeniósł się z Florencji do Mediolanu. Powodem tego ruchu było to, że głowa Florencji, Lorenzo Medici Wspaniały, patronował innemu znanemu artyście tamtych czasów, Botticellemu. Leonardo nie chciał być w drugiej roli i wyjechał do Mediolanu. Tam wstąpił na służbę księcia Ludovica Sforzy. Lista jego oficjalnych obowiązków była bardzo obszerna: da Vinci zajmował się malarstwem, rzeźbą, inżynierią wojskową. 
Jednocześnie był organizatorem uroczystości, wynalazcą różnych mechanicznych „cudów”. Ponadto Leonardo aktywnie pracuje nad własnymi projektami w różnych dziedzinach (na przykład nad podwodnym dzwonem, samolotem itp.). Następnie rozpoczął pracę nad swoim kolejnym arcydziełem – freskiem „Ostatnia Wieczerza” w klasztorze Santa Maria delle Grazia. Przedstawiał ostatni okres życia Chrystusa. Jak zauważyli współcześni, w tym dziele Leonardo da Vinci okazał się subtelnym psychologiem, zdołał oddać napięcie sytuacji i różne uczucia, jakie wypełniły uczniów Jezusa po Jego sakramentalnym zdaniu: „Jeden z was Mnie zdradzi. ” 
W 1499 wojska Ludwika XII zdobyły Mediolan, a Leonardo przeniósł się do Wenecji, gdzie wstąpił na służbę inżyniera wojskowego i architekta do Cesare Borgii.
W 1503 artysta powraca do Florencji. Zwyczajowo przypisuje się napisanie, być może, jego najsłynniejszego obrazu, „Mona Lisa” („Gioconda”), tym latom. Praca ta położyła podwaliny pod gatunek portretu psychologicznego w całej sztuce europejskiej. Tworząc go, wielki mistrz znakomicie wykorzystał cały arsenał środków artystycznego wyrazu: ostre kontrasty i miękkie podteksty, zamrożony bezruch oraz ogólną płynność i zmienność. Cały geniusz Leonarda tkwi w niesamowitym, żywym spojrzeniu Mony Lisy, jej tajemniczym i enigmatycznym uśmiechu. Ta praca jest jednym z najrzadszych arcydzieł sztuki. 
W 1513 r. na zaproszenie papieża da Vinci przybył do Rzymu, aby wziąć udział w malowaniu Belwederu.
W 1516 roku wielki artysta przyjął zaproszenie francuskiego króla Franciszka I i resztę swoich dni spędził w królewskim zamku Cloux w pobliżu miasta Amboise. W tym okresie swojego życia namalował obraz „Jan Chrzciciel”, przygotował serię rysunków na tematy biblijne, wynalazł urządzenie do pomiaru siły wiatru i prędkości statku. Wśród jego prac były projekty maszyn do robót ziemnych, łodzi podwodnej. Oficjalnie otrzymał tytuł pierwszego królewskiego malarza, architekta i inżyniera. Pracując nad planem apartamentów królewskich, pełnił funkcję doradcy i mędrca. 
Dwa lata po przybyciu do Francji da Vinci poważnie zachorował, trudno było mu samotnie poruszać się, jego prawa ręka zdrętwiała, a rok później zachorował całkowicie. 2 maja 1519 zmarł wielki „człowiek uniwersalny”, otoczony przez swoich uczniów. Został pochowany w pobliskim zamku królewskim Amboise. 
Wybitny artysta, genialny malarz, autor takich arcydzieł jak „Adoracja Trzech Króli”, „Ostatnia Wieczerza”, „Święta Rodzina”, „Madonna Liti”. „Mona Lisa” należy do zasług licznych odkryć z zakresu teorii sztuki, mechaniki, nauk przyrodniczych, matematyki. Leonardo da Vinci stał się ucieleśnieniem ideału włoskiego renesansu i był postrzegany przez kolejne pokolenia jako swego rodzaju symbol twórczych aspiracji. 
Rozciągający się od XIV do XVII wieku renesans był okresem w historii Europy, w którym odbywało się wiele wielkich wydarzeń kulturalnych. „Renesans” dosłownie oznacza „odrodzenie”, a okres ten zawdzięcza swoją nazwę temu, że wyraźnie ożywił zainteresowanie starożytną kulturą grecko-rzymską.
Rozpoczynając we Włoszech i rozprzestrzeniając się w całej Europie, wiele wielkich dzieł i wydarzeń renesansu konsekwentnie wpływało na cywilizację europejską. Oto dziesięciu najbardziej wpływowych ludzi tamtych czasów, w tym rzeźbiarzy, malarzy, architektów, pisarzy, humanistów, naukowców i filozofów.
1. Lorenzo de Medici (Włochy, 1449-1492)
W okresie renesansu większość artystów była całkowicie zależna od mecenasów. Rodzina Medici, jedna z najbogatszych europejskich rodzin tamtych czasów, była de facto władcami Florencji i słynęła z pomocy w odtworzeniu renesansu.
2. Petrarka (Włochy, 1304-1374)
Humanizm to szkoła myślenia, która kładzie nacisk na wartość człowieka i jego możliwości, a humanizm renesansowy jest często postrzegany jako siła napędowa. Opisał 900 lat przed swoimi narodzinami jako „Ciemne Wieki”, ponieważ uważał, że był to czas, w którym ludzie nie wykorzystali swojego potencjału.
3. Filippo Brunelleschi (Włochy, 1377-1446)
Brunelleschi jest często określany jako jeden z najbardziej utalentowanych i pomysłowych architektów wszechczasów. Wymyślił styl renesansowy, który naśladował i udoskonalał formy klasyczne. Uważany jest również za pierwszego nowoczesnego inżyniera, projektanta i jedynego kierownika budowy. Jego wielkim dziełem była budowa kopuły katedry we Florencji.
4. Michel de Montaigne (Francja, 1533-1592)
Jeden z najbardziej wpływowych humanistów francuskiego renesansu, Michel de Montaigne, znany jest z tego, że uczynił esej popularnym gatunkiem literackim, a jego praca z 1850 r. Esej zawiera jedne z najwybitniejszych pism, jakie kiedykolwiek napisano.
5. Rafał (Włochy, 1483-1520)
Do końca XIX wieku Rafael uważany był za największego artystę. Wynikało to z faktu, że był mistrzem w realistycznym przedstawianiu ludzkich emocji, nadając swojej sztuce dodatkowego wymiaru.
6. Michał Anioł (Włochy, 1475-1564)
Jako najbardziej wpływowa postać w historii sztuki zachodniej zajmował się rzeźbą, malarstwem, poezją, technologią, a nawet architekturą. Posąg Świętego Piotra jest najsłynniejszym dziełem architektury renesansowej, jego obraz „Stworzenie Adama” ustępuje jedynie popularności Mona Lisa.
7. Leonardo da Vinci (Włochy, 1452-1519)
Leonardo da Vinci jest często nazywany największym uniwersalnym geniuszem. Jego liczne talenty obejmowały malarstwo, matematykę, architekturę, inżynierię, botanikę, rzeźbę i biologię.
8. Galileo Galilei (Włochy, 1564-1642)
Często nazywany „ojcem astronomii obserwacyjnej” i „ojcem współczesnej nauki”, Galileusz opowiadał się za heliocentrycznym modelem naszego układu słonecznego. Dokonał wielkich odkryć w naukach stosowanych, a także był wynalazcą wielu użytecznych i precyzyjnych instrumentów.
9. Mikołaj Kopernik (Polska, 1473-1543)
Heliocentryczny model Układu Słonecznego Kopernika był najważniejszym osiągnięciem naukowym Renesansu i bez niego większość prac Galileusza nie byłaby możliwa. Oprócz astronomii Kopernik był także ekspertem w zakresie zarządzania, medycyny i ekonomii.
10. William Szekspir (Anglia, 1564-1616)
Szekspir jest powszechnie uważany za wybitnego dramaturga świata i największego pisarza. Jest jedną z najbardziej wpływowych postaci w świecie literatury angielskiej.
odrodzenie - jest to okres przejściowy od średniowiecza do kultury New Age w rozwoju kulturalnym krajów Europy Zachodniej i Środkowej (we Włoszech XIV-XVI wiek, w innych krajach - koniec XV - początek XVII wieku), era wielkich odkryć geograficznych, odrodzenia humanistycznych ideałów i duchowych wartości starożytności. Chronologicznie podzielony na 4 etapy: 1) Protorenesans(Przed odrodzeniem) - XIII wiek. (200 lat - ducento) i XIV wiek. (trzysta lat - trecento); 2) wczesne odrodzenie - XV wiek (kwatrocento), 3) wysokie ożywienie- lata 80. XV wiek - 30s 16 wiek (Cinquicento); cztery) Późne przebudzenie- do końca XVI wieku.
Pod koniec XIV - początek XV wieku. w Europie, a mianowicie we Włoszech, zaczęła kształtować się kultura niemieszczańska, którą nazwano kulturą renesansu (renesans). Termin „renesans” wskazywał na związek nowej kultury z antykiem. W tym czasie społeczeństwo włoskie zaczyna aktywnie interesować się kulturą starożytnej Grecji i Rzymu, poszukuje się rękopisów starożytnych pisarzy, dzięki czemu odnaleziono pisma Cycerona i Tytusa Liwiusza. Renesans charakteryzował się wieloma bardzo znaczącymi zmianami mentalności ludzi w porównaniu z okresem średniowiecza. W kulturze europejskiej narastają motywy świeckie, różne sfery życia społecznego – sztuka, filozofia, literatura, edukacja, nauka – stają się coraz bardziej niezależne i niezależne od Kościoła.
U początków renesansu („Wczesnego Renesansu”) we Włoszech był wielki Dante Alighieri, autor Komedii, którą potomkowie, wyrażając swój podziw, nazwali „Boską Komedią”. Sonety są znane na całym świecie. Francesca Petrarka(1304-1374) w sprawie życia i śmierci Madonny Laury. Zwolennik Petrarki Giovanni Boccaccio(1313-1375), autor Dekameronu, zbioru realistycznych opowiadań, które łączy wspólny humanistyczny ideał i stanowi jedną całość. Słynni poeci renesansu stworzyli włoski język literacki. Za ich życia ich twórczość stała się szeroko znana nie tylko we Włoszech, ale także daleko poza jej granicami i trafiła do skarbca literatury światowej.
Renesans cechuje kult piękna, zwłaszcza piękna człowieka. Malarstwo włoskie, które na pewien czas staje się wiodącą formą sztuki, przedstawia pięknych, doskonałych ludzi. Malarstwo wczesnego renesansu jest reprezentowane przez dzieła Botticellego (1445-1510), Giotta (1266-1337), Masaccio (1401-1428). Jednym z najsłynniejszych rzeźbiarzy tego czasu był Donatello (1386-1466), autor szeregu realistycznych dzieł typu portretowego, który po raz pierwszy po starożytności przedstawił
rzeźba nagiego ciała. Największym architektem wczesnego renesansu jest Brunelleschi (1377-1446). Starał się łączyć elementy starożytnych stylów rzymskich i gotyckich, budował świątynie, pałace, kaplice.
Do zmiany Wczesny renesans przyszło Wysoki renesans- czas największego rozkwitu kultury humanistycznej Włoch. Wtedy właśnie z największą pełnią i siłą wyrażano idee o honorze i godności człowieka, jego wzniosłym przeznaczeniu na Ziemi. Nazwano Tytanów Wysokiego Renesansu Leonardo da Vinci(1456-1519), Rafał Santi (1483-1520), Michał Anioł Buonarotti (1475-1564).
Ruch humanistyczny jest uznawany za zjawisko paneuropejskie:w XV wieku humanizm wykracza poza granice Włoch i szybko rozprzestrzenia się we wszystkich krajach Europy Zachodniej. Każdy kraj miał swoje własne cechy w kształtowaniu kultury renesansowej, swoich narodowych osiągnięć, swoich przywódców.
W Niemczech idee humanizmu stały się znane w połowie XV wieku, wywierając silny wpływ na środowiska uniwersyteckie i postępową inteligencję. Wybitnym przedstawicielem niemieckiej literatury humanistycznej był Johann Reuchlin (1455-1522), który starał się ukazać boskość w samym człowieku. Jest autorem słynnego satyrycznego dzieła „Listy ciemnych ludzi”, w którym ukazuje się sznur ignoranckich, ciemnych ludzi - mistrzów i kawalerów, którzy, nawiasem mówiąc, mają stopnie naukowe. W okresie reformacji wyróżniał się utalentowany poeta Hans Sachs (1494-1576), który napisał wiele budujących bajek, pieśni, schwanków itp.
Rozkwitały sztuki piękne. Słynny malarz i grafik Albrecht Dürer (1471-1528) – założyciel i największy przedstawiciel niemieckiego renesansu, „Północny Leonardo da Vinci”, artyści Hans Holbein Młodszy (1497-1543), Lucas Cranach Starszy (1472-1553) pracował w tej dziedzinie.
Największym przedstawicielem kultury renesansowej w Holandii był Erazm z Rotterdamu(1496-1536). Wartość dzieł tego wielkiego humanisty i pedagoga, w tym jego słynnej „Pochwały głupoty”, dla wychowania wolnego myślenia, krytycznego stosunku do scholastyki, przesądów, jest naprawdę nieoceniona. Jego utwory satyryczne były szeroko znane w Niemczech, Francji, Hiszpanii, Anglii. Doskonałe w formie, głębokie w treści, od ponad wieku znajdują swoich czytelników.
W Anglii Uniwersytet Oksfordzki był uważany za centrum idei humanistycznych, gdzie wykładali czołowi naukowcy tamtych czasów - Grosin, Linacre, Colet. Rozwój poglądów humanistycznych w zakresie filozofii społecznej wiąże się z nazwiskiem Tomasza More (1478-1535), autora Utopii, który przedstawił czytelnikowi ideał, jego zdaniem, społeczeństwa ludzkiego. Największą postacią angielskiego renesansu jest William Shakespeare (1564-1616), twórca światowej sławy tragedii Hamlet, Król Lear, Otello, dramatów historycznych Henryk IV, Ryszard III, sonety.
Przebudzenie w Hiszpanii było bardziej kontrowersyjne niż w innych krajach europejskich: wielu humanistów tutaj nie sprzeciwiało się katolicyzmowi i Kościołowi katolickiemu. Powszechnie używano powieści rycerskich, a także łotrzykowskich. W tym gatunku po raz pierwszy pojawił się Fernando de Rojas, autor znanej tragikomedii Celestina (napisanej ok. 1492-1497). Ta linia była kontynuowana i rozwijana przez wielkiego hiszpańskiego pisarza Miguel de Cervantes(1547-1616), autor nieśmiertelnego „Don Kichota”, satyryk Francisco de Quevedo (1580-1645), autor słynnej powieści „The Life Story of a Rogue”. Założyciel hiszpańskiego dramatu narodowego - wielki Lope de Vega(1562-1635), autor ponad 1800 dzieł literackich, m.in. „Pies w żłobie”, „Nauczyciel tańca”.
Hiszpańskie malarstwo odniosło znaczący sukces. Szczególne miejsce zajmują w nim El Greco (1541-1614) i Diego Velasquez (1599-1660), których twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój malarstwa w krajach europejskich.
We Francji Ruch humanistyczny zaczyna się rozprzestrzeniać dopiero na początku XVI wieku. Wybitnym przedstawicielem francuskiego humanizmu jest Francois Rabelais (1494-1553), autor powieści satyrycznej Gargantua i Pantagruel. W centrum poetyckich tematów znajdują się romantyczne uczucia, gloryfikacja miłości. Wskazówką w tym zakresie są sonety Pierre'a Ronsarda (1524-1580), nazywanego „księciem poetów”, który miał bardzo silny wpływ na rozwój poezji w ogóle. Największy przedstawiciel kultury Francji XVI wieku. był Michel de Montaigne(1533-1592). Jego główne dzieło - "Eksperymenty" - było refleksją na tematy filozoficzne, historyczne, etyczne.
W ten sposób. Renesans dał kulturze światowej ogromną galaktykę utalentowani naukowcy, postacie literatury i sztuki. Wśród nich: filozofowie i naukowcy - Mikołaj z Kuzy, Picodella Mirandola, Bruno, Galileusz, Machiavelli, Campanella, Montaigne, Müntzer, Kepler, Paracelsus, Kopernik; pisarze i poeci - Dante, F. Petrarka, J. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Szekspir; wybitni architekci, rzeźbiarze, malarze - N. Pisano, Donatello, A. Rosselino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tycjan, Michał Anioł, X. Bosch, A. Durer i inni.
Chronologia włoskiego renesansu związana jest z określeniem głównych cech - renesans . Czas, w którym wymienione cechy ledwo pojawiają się, określa się jako prerenesans (protorenesans) lub w oznaczeniu nazw stuleci – ducento (XIII w.) i trecento (XIV w.). Okres, w którym można wyraźnie prześledzić tradycję kulturową, która spełnia te cechy, nazwano wczesnym Renesansem (quattrocento (XV w.)). jego kryzys, potocznie nazywany jest renesansem wysokim (cinquecento (XVI w.) Kultura renesansu włoskiego dała światu poetę Dante Alighieri, malarza Giotto di Bondone, poetę, humanistę Francesco Petrarchę, poetę, pisarza, humanistę Giovanni Boccaccio , architekt Philip Bruneleschi, rzeźbiarz Donatello, malarz Masaccio, humanista, pisarz Lorenzo Valla, humanista, pisarz Pico della Mirandola, filozof, humanista Marsilio Ficino, malarz Sandro Botticelli, malarz, naukowiec Leonardo da Vinci, malarz, rzeźbiarz, architekt Michelangelo Buonarotti, malarz Rafael Santi i wiele innych wybitnych osobistości.
Miasta Włoch słynęły z różnych rzemiosł, ponadto aktywnie uczestniczyły w handlu tranzytowym. Oczywiście rozwój włoskich miast był oparty na przyczynach o innym charakterze, ale dokładnie kultura miejska stworzyła nowych ludzi. Jednak autoafirmacja jednostki w renesansie nie wyróżniała się wulgarną treścią materialistyczną, lecz miała charakter duchowy. Decydujący wpływ miała tu tradycja chrześcijańska. Czas, w którym żyli rewitaliści, naprawdę uświadomił im swoje znaczenie, swoją odpowiedzialność za siebie. Ale jeszcze nie przestali być ludźmi średniowiecza. Nie tracąc Boga i wiary, spojrzeli tylko na siebie w nowy sposób. A modyfikacja średniowiecznej świadomości nałożyła się na bliskie zainteresowanie starożytnością, która stworzyła wyjątkową i niepowtarzalną kulturę, która oczywiście była przywilejem szczytów społecznych.
Wcześni humaniści: poeta filozof F. Petrarka (1304-1374), pisarz G. Boccaccio (1313-1375) - chcieli stworzyć piękną ludzką osobowość, wolną od uprzedzeń średniowiecza, a zatem przede wszystkim starali się zmienić system edukacji: wprowadzić do niego nauki humanistyczne, skupiając się na studiowaniu literatury i filozofii antycznej. Jednocześnie humaniści bynajmniej nie obalili religii, choć sam Kościół i jego duchowni byli przedmiotem kpin. Starali się raczej połączyć dwie skale wartości.
Artyści zaczęli inaczej patrzeć na świat: płaskie, jakby bezcielesne obrazy sztuki średniowiecznej ustąpiły miejsca trójwymiarowej, reliefowej, wypukłej przestrzeni. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) śpiewali swoją kreatywnością o doskonałej osobowości, w której piękno fizyczne i duchowe łączą się zgodnie z wymogami starożytnej estetyki.
W literaturze pojawił się też człowiek ze swoimi ziemskimi namiętnościami i pragnieniami. Zabroniony wcześniej temat miłości cielesnej, jego naturalistyczne opisy zyskały prawo do istnienia. Jednak cielesność nie tłumiła duchowości. Podobnie jak filozofowie, pisarze starali się stworzyć harmonię dwóch zasad, a przynajmniej je zrównoważyć. W słynnym Dekameronie Boccaccia psotne, frywolne opowieści o zmysłowości przeplatają się z tragicznymi opowieściami o nieodwzajemnionej lub bezinteresownej miłości. W sonetach Petrarki, poświęconych pięknej Laurze, ziemskie rysy oddają niebiańskiej miłości, ale ziemskie uczucia wznoszą się do niebiańskiej harmonii.
Czerpiąc ideał ludzkiej osobowości, postacie renesansu podkreślały jej dobroć, siłę, heroizm, umiejętność tworzenia i tworzenia nowego świata wokół siebie. Włoscy humaniści Lorenzo Valla (1407-1457) i L. Alberti (1404-1472) uznali zgromadzoną wiedzę, która pomaga człowiekowi dokonać wyboru między dobrem a złem, za niezbędny warunek tego. Wysoka idea człowieka była nierozerwalnie związana z ideą jego wolnej woli: człowiek wybiera własną drogę życiową i jest odpowiedzialny za swój los. Wartość osoby zaczęła być determinowana jego osobistymi zasługami, a nie jego pozycją w społeczeństwie: „Szlachta jest jak rodzaj blasku emanującego z cnoty i oświecającego jego właścicieli, bez względu na ich pochodzenie”. Nadchodziła era spontanicznej i gwałtownej autoafirmacji ludzkiej osobowości, uwalniającej się od średniowiecznego korporacjonizmu i moralności, podporządkowującej jednostkę całości. Był to czas tytanizmu, który przejawiał się zarówno w sztuce, jak iw życiu. Wystarczy przypomnieć heroiczne obrazy stworzone przez Michała Anioła i samego ich twórcę – poetę, artystę, rzeźbiarza. Ludzie tacy jak Michał Anioł czy Leonardo da Vinci byli prawdziwymi przykładami nieograniczonych możliwości człowieka.
