Historia miłosna Marion Cotillard i Guillaume Canet
Marion Cotillard otrzymała od Jana Samuela zaproszenie do zagrania w filmie Zakochaj się we mnie, jeśli się odważysz. Potem w wywiadzie przypomniała, jak reżyser powiedział jej: „Twoja partnerka nazywa się Guillaume Canet. Właściwie jest reżyserem, ale był dżokejem. W wieku 18 lat biedak złamał kręgosłup spadając z konia, więc musiał zapomnieć o karierze jeźdźca. Ogólnie rzecz biorąc, Marion, myślę, że masz o czym rozmawiać.
Guillaume Canet był wówczas żonaty z aktorką Diane Kruger. A Marion Cotillard została sfotografowana przez paparazzi w uścisku z DJ Bobem Sinclairem. „Uważam, że rozmawianie o moim życiu osobistym jest nieprzyzwoite” — powiedziała Marion.
Marion Cotillard i Guillaume Canet szybko zaprzyjaźnili się i, podobnie jak ich bohaterowie Julien i Sophie, nieustannie dokuczali sobie. Aktorzy grali tak naturalnie i naturalnie, że po premierze filmu pojawiły się plotki, że mieli romans nie tylko na ekranie. Canet i Cotillard wszystkiemu zaprzeczali. „Jesteśmy przyjaciółmi i wiemy, co najważniejsze: nie musisz wierzyć we wszystko, co o nas mówią lub piszą. Lepiej pozostać w tle i żyć własnym życiem” – powiedział dziennikarzom Guillaume Canet.
W styczniu 2003 roku Marion Cotillard wyjechała do Ameryki na kilka miesięcy, aby zagrać w Big Fish Tima Burtona, Guillaume Canet czekał na premierę filmu Narcos, w którym zagrał Wiodącą rolę i napisał scenariusz. Aktorzy byli w stałym kontakcie.
„Wysłałem strony scenariusza do Marion” – nie ukrywał się Guillaume Canet. - Mam zboczony umysł - wszystko widzę w ponurym świetle. Dla mnie ważne jest, aby usłyszeć inny punkt widzenia - mądry i jasny. My Dobrzy przyjaciele z Marion, więc konsultuję się z nią.
W styczniu 2007 roku na lotnisku w Los Angeles wylądował samolot z Paryża. Marion Cotillard zeszła z drabiny samolotu ramię w ramię z... Guillaume Canet. Na lotnisku wielu widziało całującą się parę. Jednak w lutym aktorka przyjechała sama na Oskary, które Marion Cotillard została nagrodzona za rolę Edith Piaf w La Vie en Rose. Marion Cotillard i Guillaume Canet ukrywali związek przez dwa lata, chociaż Canet rozwiódł się z Diane Kruger w 2006 roku.
Dopiero w maju 2009 roku pojawili się razem na Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie zaprezentowali film Ostatni lot. Guillaume Canet wyreżyserował film, a Marion Cotillard zagrała w nim. „Czy będę mógł zrezygnować z kariery dla dobra rodziny? - zapytała Marion Cotillard na konferencji prasowej. - Dlaczego nie! W rzeczywistości mogę żyć tylko w miłości. To prawda, że wciąż potrzebuję trochę wody i jedzenia, a trochę snu też nie zaszkodzi.
W grudniu 2010 roku na Festiwalu Filmowym w Marrakeszu Marion Cotillard pojawiła się z dużym diamentem na palec serdeczny. W grudniu aktorka wystąpiła z oficjalne oświadczenie: ona i Guillaume wkrótce się pobiorą. To prawda, że para nie zalegalizowała jeszcze swojego związku.
„Kiedy byłam mała, świat wydawał się idealny” – powiedziała Marion Cotillard w wywiadzie. Mecz w Paryżu w 2009. Ale potem dorosłem i wszystko się zmieniło. Chcę znów zobaczyć świat oczami dziecka!”
Para ma syna - Marcela Caneta (ur. 19 maja 2011).
Ten artykuł został automatycznie dodany przez społeczność
PRESTIŻ KINO
Przedstawia
Marion Cotillard i Guillaume Canet
w komedii
"WIECZNIE MŁODZI"
"Rock'n Roll"
Francja, 2017, komedia, 123 min.
„Ten film to czysta przyjemność. Cieszyć się!"
kinofil
„Wspaniała, samooceniająca się historia. Kane śmieje się z siebie i własnej żony
Marion Cotillard i robi to z szalonym zacięciem!
francuskikinomareview.com
Komedia z udziałem głównej francuskiej aktorki ostatnie lata- Marion Cotillard ("Allies", "Assassin's Creed"), kolejna genialna reżyserska praca jej męża Guillaume'a Caneta ("Tell No One", "Blood Ties"). Reszta ról to także wszystkie gwiazdy: Gilles Lellouche („Francuski tranzyt”), Ben Foster („Warcraft”), Ivan Attal („Nieuchwytny”) i legendarny Johnny Hallyday. Brutto we Francji wynosi około 9 milionów dolarów.
Guillaume i Marion oraz w filmie - aktorstwo para małżeńska z doświadczeniem. Marion to gwiazda, piękność. Zawsze jest zajęta, ma kontrakt za kontraktem, nie ma nawet czasu na wypełnianie obowiązków małżeńskich - musi się wkuwać Nowa rola. No cóż, w domu to nie działa – Guillaume postanawia poderwać młodą partnerkę z serialu. Ale tu wpadka – aspirująca aktorka mówi, że „nie jest już rock and rollem”, że na jej liście potencjalnych kochanków zajmuje pierwsze miejsce od końca i że „nie żyją tak długo”. Guillaume rozumie, że coś trzeba pilnie zmienić…
Marion Cotillard i Guillaume Canet: PRZESTAŃ WIERZYĆ W TO, CO MÓWIĄ!
(wywiad z magazynem Madame Figaro )
W filmie „Wszystko będzie rock and rollem” obalasz mit czarującej pary z francuskiego kina. Dlaczego bawisz się swoim wizerunkiem?
Guillaume Canet: Kiedyś młoda dziennikarka zauważyła, że moje życie nie jest seksualne i nie jest „rockowe” (jak młodych ludzi), bo mam czterdzieści lat i mieszkam z tą samą kobietą od wielu lat. To naprowadziło mnie na pomysł zrobienia komedii, w której tak proste zdanie prowadzi człowieka do głębokiego kryzysu egzystencjalnego. W filmie dotykam tych nerwic, które wszyscy w sobie pielęgnujemy: lęku przed starzeniem się, pragnienia bycia postrzeganym jako „inny”, potrzeby uznania…
Marion Cotillard: Kiedy Guillaume opowiedział mi o swoim pomyśle, pomyślałem, że jest materiał na bardzo zabawne sceny. I oczywiście powód do refleksji nad obrazem. Ale co najważniejsze, byłem szczęśliwy, że Guillaume znalazł historię, która sprowadziła go z powrotem za kamerę. Jest naprawdę świetnym reżyserem. Jego poprzedni film Więzy krwi, który uwielbiam, był mocno krytykowany. Możliwość zobaczenia go ponownie w akcji podekscytowała mnie.
G.K.: Po "Więzach krwi" miałem okres zwątpienia. Zrobiłem sobie przerwę na rok, zmieniając swoje skupienie: wyścigi, rodzina, przyjaciele. Stopniowo wracało uczucie przyjemności z kina. Z łatwością pracowałem nad tym filmem z najbliższymi - z agentem, producentem, przyjaciółmi i oczywiście z żoną. Słyszałem tyle niesamowitych rzeczy o Marion io sobie, że chciałem bawić się naszymi obrazami, sposobem, w jaki ludzie nas postrzegają.
Czy czujesz się urażony tym panującym - błędnym - obrazem?
M.K.: Począwszy od filmu „Życie w kolor różowy”, w umysłach ludzi powstał obraz, który był bardzo ode mnie. Myślą, że jesteśmy zamknięci w wieży… kość słoniowa bo widzą nas tylko na czas publiczne przemówienie. Stąd prawdopodobnie bierze się niespójność.G.K.: Regularnie czytam o nas absurdalne wiadomości. Na przykład, że Marion mieszka w Los Angeles. Ludzie myślą, że żyjemy jakoś inaczej. Ale my tak jak oni chodzimy na zakupy, gotujemy, zabieramy syna do szkoły. W filmie chciałem zacząć od pokazania prawdy, a następnie zrobić z niej karykaturę z przesłaniem: „Przestań wierzyć w to, co ci się mówi!”
M.K.: Nie daję się pochłonąć negatywności. Pracuję dla siebie, niczego nie biorę sobie do serca. Kiedy nauczyłem się akceptować siebie za to, kim jestem i żyć w teraźniejszości, mój Święty spokój nie są już zależne od innych. To wyzwala.G.K.: Nie przywiązuję wagi do tego, jak mnie przedstawiają. Ale denerwuję się, gdy niektórzy przedstawiają Marion jako dziewczynę z obsesją na punkcie seksu...
M.K.: Kim mógłbym być! Ale nie! ( śmiech)
G.K.: Chciałem pokazać Marion taką, jaką ją znam - z charakterem, zabawną i szaloną. Film jest tego dowodem, bo nie międzynarodowa gwiazda, którą jest, nie zgodziłaby się na tak szalony scenariusz. Ma wyjątkowe poczucie autoironii.
Jak radzisz sobie z presją mediów?
G.K.: Nadszedł czas na szum, niezależnie od tego, czy ma sens, głębię, czy choćby odrobinę prawdy. Kiedyś wszystko wzięłam bardzo blisko mojego serca. Na przykład w urodziny naszego syna byłam wściekła, ponieważ jeden z paparazzi wpadł przez drzwi, sprawiając, że przegapiliśmy ten piękny moment. Z biegiem czasu nauczyliśmy się lepiej chronić się przed wszystkim toksycznym. Dzisiaj od telefon komórkowy każdy może zostać paparazzi. Ktoś chce do nas dołączyć? Niech przyjdą. To jest cały sens mojego filmu. Otwórz im drzwi, pobaw się ich fantazjami i odejdź od tych bzdur.
Twoja komedia opowiada także o kulcie młodości. Czy dla aktorów i aktorek to naprawdę takie destrukcyjne?
G.K.: Żyjemy w dziwny Świat który nie chce uważać się za starego. Wygląd jest na pierwszym miejscu. W w sieciach społecznościowych musisz stworzyć swój własny idealny obraz to kult osobowości. Wszystko jest sztuczne. Strach przed starzeniem się jest bardzo odczuwalny w naszej firmie. Wielu aktorów i aktorek, zwłaszcza w USA, nie opiera się pogoni za absolutnym pięknem. W końcu wszyscy stają się do siebie podobni - bez wieku i bez wyrazistości. Przeraża mnie bardziej niż starość!
Czy liczba ról maleje z wiekiem?
M.K.: Myślę, że aktorkom jest o wiele trudniej. Wiek jest utożsamiany u kobiet z chorobą, chociaż mówimy o dojrzałości osoby. W USA w hitach nie widzimy bohaterek w wieku 40-45 lat... Ale bądźmy optymistami! Mimo to są scenarzyści, którzy piszą mocne role dla kobiet po czterdziestce. Sytuacje są inne.
W filmie jest kilka zabawnych scen, zwłaszcza gdy Marion Cotillard uczy się roli w Quebecu.
G.K.: To moja mała zemsta śmiech). Przez dziewięć lat, kiedy byliśmy razem, wielokrotnie próbowałem przyzwyczaić się do trudnych ról – w filmie nazywam je rolami „z akcentem” lub „z trudnościami”. Marion nie musiała nic robić, tylko patrzeć, jak moja postać gada, a akcent pozwolił jej zagrać komiczną rolę.
M.K.: Wolę role odległe ode mnie, w których wszystko jest skonstruowane. Ruch w ich kierunku jest stopniowy - jest to sposób na rozpoczęcie oddychania. Chcę włożyć w tę rolę swoje ciało i duszę. Proces mnie porywa i nie zawsze łatwo jest połączyć ten stan z życiem osobistym. W filmie Guillaume posunął się oczywiście za daleko.
Jak się widzicie?
G.K. A: Naprawdę podziwiam Marion, co podsyca moją miłość do niej. Szanuję jej talent, jej geniusz jako aktorki, która potrafi przekazać wszystkie emocje z niesamowitym zrozumieniem tekstu. Kocham ją zarówno jako aktorkę, jak i jako kobietę, którą się stała - spokojną, pewną siebie. Uwielbiam też sposób, w jaki wychowuje naszego syna. Myślę, że na mnie też zrobiła świetną robotę śmiech) Bardzo się zmieniłem odkąd jesteśmy razem.
M.K.: Zdarzyło mi się mieszkać z osobą, która się zmienia cudownie. To inspirujące. Ciągnie mnie na szczyt, pomaga, akceptuje i wzbogaca. My, aktorki, mamy rozwinięte ego, które może w subtelny sposób przejąć kontrolę. Guillaume nie pozwala mi zamienić się w „potwora”. Jest miły i ma serce, aby uszczęśliwić swoją rodzinę i przyjaciół.
Jaka jest siła twojego silnego związku?
M.K.: Poznaliśmy się 14 lat temu, najpierw zostaliśmy przyjaciółmi, a dopiero potem - parą. To jest nasza siła. Zawsze dobrze się razem bawimy. Jesteśmy partnerami w pełnym tego słowa znaczeniu. Jest moim przyjacielem i człowiekiem.
Niedługo urodzi się Twoje drugie dziecko. Jaki masz teraz nastrój?
M.K. O: Nie mogę się doczekać tej chwili. W czasie ciąży musiałam zagrać w pięciu filmach. Czas zrobić coś innego!
Madame Figaro luty 2017
tłumaczenie – Marfa Veselova
GUILLAUME CANET: A nie wiedziałeś, że Marion jest uparta i gadatliwa...
Jak narodził się pomysł na ten film?
Już kilka lat temu myślałem o nakręceniu filmu o celebrytach i stosunku do nich publiczności – swego rodzaju mockumentary o tym, że prawdziwe życie gwiazd nie ma nic wspólnego z tym, co wyobrażają sobie ich fani. Historia wyglądała tak – niejako śledzimy faceta, który wie, że jest filmowany, ale co jakiś czas prosi o wyłączenie kamery. Chodzi o to, że nie musisz wierzyć w to, co ludzie ci mówią, nie musisz widzieć tylko tego, co chcesz zobaczyć. Stoi za tym tysiąc różnych rzeczy, niekoniecznie dobrych, może złych, ale na pewno nie to, co myślisz.
Napisałem już kilka scen, ale wtedy wyszedł Casey Affleck I'm Still Here z Joaquinem Phoenixem. To był ten sam mockumentary, co zamierzałem zrobić, więc musiałem porzucić własny pomysł.
Co sprawiło, że wróciłeś do tego teraz?
Dwa lata temu, podczas wywiadu, jeden dziennikarz nagle zaczął mówić o mnie rzeczy, których nie rozumiałem. „To jest cały twój wizerunek, który stworzyłeś dla publiczności” – upierała się. I wróciła chęć zabawy z własnym wizerunkiem. Wymyśliłam film, w którym zagram siebie, pokazując, że nie jestem taką, jaką znają mnie widzowie, co sprawi, że pomyślą, że jestem tu naprawdę. Zadzwoniłem do dwóch moich wspólników, Philippe'a Lefebvre'a, z którym pisaliśmy scenariusze do filmów Jak mówisz i nie mów nikomu, oraz Rodolphe Loga, który pracował jako operator steadicamu przy prawie wszystkich moich filmach. I zaczęliśmy pracować.
Ale ostatecznie film nie brzmi tak, jak mówisz...
Chciałem, żeby to była komedia, ale z sensem. Na przykład poruszyła problem totalnego ageizmu. Dziwi mnie na przykład, że niektóre 60-70-letnie kobiety, zwłaszcza amerykańskie, nie mają ani jednej zmarszczki. Że mężczyźni robią zastrzyki z botoksu i stale odwiedzają solarium. To zrodziło pomysł nakręcenia filmu o facecie, który po czterdziestce
zdał sobie sprawę, że się starzeje. Martwi się, że to już nie jest „rock and roll”. A szczególnie chciałem o tym porozmawiać, bo to mężczyźni tutaj tego doświadczają.
W filmie jesteś bardzo bezstronny wobec siebie. I Marion też.
Nasz publiczny wizerunek z Marion nie zawsze odpowiada prawdziwemu. Ma wizerunek słodkiej, miłej kobiety, którą oczywiście jest. Ale ludzie będą zaskoczeni wiedząc o tym
Ona wciąż żyje pełne życie, czasem uparty i rozmowny. Nie mam słów, by wyrazić całą moją wdzięczność za jej chęć śmiania się z siebie w ten sposób. Bez niej ten projekt nie byłby możliwy. Mój własny wizerunek nie ma dla mnie większego znaczenia. Chociaż oczywiście ochrona mojego Prywatność zmartwienia. Bycie sławnym nie oznacza mówienia wszystkiego o sobie. Musisz zachować coś w tajemnicy przed opinią publiczną. Element tajemnicy jest wymagany! Specjalnie dla aktorów. Za pomocą tego filmu mówię: czy chcesz poznać wszystkie moje tajniki? Proszę! Pokażę ci wszystko - moich przyjaciół, moją agentkę, moją matkę, siebie w łóżku z Marion... Chciałem pobawić się naszymi wizerunkami i sławą - udawać, że otwieram nasze drzwi. Jeśli słyszymy o nas różne bzdury, dlaczego nie wymyślić tego sami? Tak więc przypuszczalny film dokumentalny zamienił się w totalną fantazję.
Jak możesz napisać tak niezwykły scenariusz?
Nie zwalniaj. Philippe Lefebvre, Rodolphe Loga i ja właśnie to zrobiliśmy. Łatwo się z siebie śmiać - umiem to zrobić. Trudniej jest, gdy współautorzy wyrzucają pomysły, które nie są dla Ciebie zbyt pochlebne. Ale jestem do tego przyzwyczajony. Nawet mi się podobało. Dom fabuła- "Facet chce być rock and rollowcem, chociaż nigdy nim nie był w młodości" - wymyślili szybko. Ta muzyka jest bardzo fajna, chociaż osobiście wolę Demis Roussos i Aphrodite's Child. Moi przyjaciele często się ze mną kłócą z tego powodu.
W filmie jest wiele zabawnych scen - kiedy nazywają cię Monsieur Cotillard, zegar z kukułką dzwoni w twoim domu, Marion opanowuje dialekt Quebecu ...
Przez dziewięć lat żyć razem kilka razy znalazłam się w absolutnie surrealistycznych sytuacjach, kiedy całkowicie pogrążyła się w swojej nowej bohaterce. Kiedy pisaliśmy scenariusz, przygotowywała się do filmu Xaviera Dolana. Pomyśleliśmy, że byłoby zabawnie sprowadzić jej pracę nad rolą do opanowania akcentu z Quebecu. Ponieważ w rzeczywistości Marion często gra złożone postacie i jest naprawdę pracowita. Oczywiście w filmie są prawdziwe fakty - moje gusta muzyczne, pasja Marion do żywności ekologicznej. Ci, którzy nas choć trochę znają, nie zdziwią się, widząc w filmie ogród na środku salonu.
Jak zdobyłeś Johnny'ego Hallydaya?
Pomyśleliśmy: skoro nasz bohater chce być graczem rock and rolla, dlaczego nie wysłać go do francuskiego króla rock and rolla? Johnny Hallyday wyjaśni mu, że czas rock and roll Skończyło się, a teraz nikt nie niszczy mebli w hotelach. Już kilka razy spotkałem się z Hollidayem, ale ledwo się znaliśmy. Byłem zszokowany, że zgodził się odegrać rolę, zwłaszcza taką autoironiczną. Holliday to rock and roll.
Od miejsca, w którym twoja postać trafia do chirurga plastycznego, film ma odrobinę czarnej komedii...
Pewnej nocy obudziłem się zlany zimnym potem - śniło mi się, że mam napompowane botoksem usta. Następnego dnia powiedziałem Philippe'owi i Rodolphe'owi: problemem Guillaume'a nie jest to, że nie jest "rock'n'rollem", ale strach przed starzeniem się. To obsesja wielu osób, które ściśle kontrolują swój wizerunek. Ale „drobne korekty” twarzy łatwo przeradzają się w uzależnienie.
Czy jednak to uzależnienie uszczęśliwia twojego bohatera?
Tak, czuje się, jakby się odrodził. Znowu jest młody i wraca do gry! I jest taki wzruszający. Aż strach pomyśleć, jak daleko zaprowadzi go to odmłodzenie. I aż strach pomyśleć, że jego żona pójdzie tą samą ścieżką, po tym, jak nie została dopuszczona do roli, wyznaczając młodszą aktorkę. Ale oni z nowa siła zakochaliśmy się w sobie. Uruchomiony ponownie.
Początkowo zamierzałeś sprawić, by projekt był niskobudżetowy…
To właśnie powiedziałem Alainowi Attalowi: tylko jedna lokalizacja, mieszkanie i pawilon typu studio. No, a potem pojawiły się pomysły z efektami specjalnymi, finał z krokodylami w Miami… Ogólnie film przeniósł się do innej kategorii.
Jak było strzelanina?
Całe życie pracuję z tym samym zespołem. Zaczynając od filmów krótkometrażowych. Z operatorem Christophem Offensteinem jesteśmy jak bracia. Wszyscy w grupie dobrze mnie znają. Wiedzą, że jestem bardzo wymagający - zarówno dla siebie, jak i dla nich. Wszyscy są bardzo cierpliwi w moim szukaniu dziury w całym. Mieliśmy szczęście, że nasze obiekty były gotowe na tydzień przed kręceniem i mogliśmy przećwiczyć kilka scen z Marion w miłej atmosferze oraz omówić kąty i plany z Christophe i Rodolphe Loga.
Czy podczas kręcenia pamiętałeś o jakichś filmach z przeszłości?
Kiedy pisałem scenariusz, nie mogłem przestać myśleć o Insidious Glory Michela Blanca. Ten film był też o problemie wizerunku, a także autodeprecjacji. Takich filmów jest wiele, ale chciałem opowiedzieć własną historię. Jeśli trzeba narysować paralele, to tylko z moją pierwszą pracą reżyserską, As You Say. Tutaj chciałem osiągnąć tę samą niezwykłą intonację - nakręcić głupią komedię, ale wiarygodną i szczerą.
MARION COtillard: W moim mieszkaniu w Paryżu jest ogródek warzywny
Jak zareagowałeś, gdy dowiedziałeś się, o czym będzie film?
Pomyślałem: bardzo inspirujące! Już w roboczych wersjach scenariusza znalazło się miejsce na humor, na bardzo zabawne sceny związane z problemem wizerunku aktora…
co dotyczy ciebie osobiście...
Na pewno. Jest zawsze 
istnieje rozbieżność między tobą jako osobą, obrazem, który tworzysz w mediach (lub chciałbyś stworzyć) a tym, co ludzie o tobie myślą. Tę rozbieżność pogłębia fakt, że czasami wystarczy jedno słowo lub stwierdzenie, aby zniekształcić rzeczywistość i poszerzyć przepaść między fantazją, mitem i prawdą.
W filmie zwykły wywiad z bohaterem dla prestiżowego magazynu prowokuje prawdziwe tsunami…
Podoba mi się ten obraz - malutkie ziarenko, od niechcenia wrzucone do jego umysłu, sprawia, że bohater całkowicie się zmienia. To wyraźnie pokazuje, jak bardzo możesz polegać na czyjejś opinii. A jeśli zdarzy się to 40-letniemu mężczyźnie, to koszmar.
Czy martwiliście się, że oboje gracie tutaj siebie?
Ani sekundy nie bałem się. Z dwóch powodów - komediowego tonu filmu i mojej absolutnej wiary w Guillaume'a.
W filmie Marion Cotillard twierdzi, że dobra rola- to bohaterka z niepełnosprawnością fizyczną, a przynajmniej z akcentem...
Oczywiście jest to karykatura opinii niektórych osób na temat moich ról. I to jest zemsta Guillaume'a za czas, który musi znosić ze mną, przygotowując się do następnego filmu. Kiedy po raz pierwszy wspomniał o tym projekcie, pomyślałem: no, w końcu! Francuski film, w którym nie muszę spędzać dni z nauczycielem uczącym się akcentu! Ale potem zobaczyłem, że Guillaume uśmiecha się enigmatycznie. A potem przeczytałem pierwszy szkic scenariusza. Był tak zabawny, że z radością zaczęłam pracować z korepetytorem mojego kanadyjskiego francuskiego. To nie jest nawet akcent, ale, można powiedzieć, inny język.
Wygląda na to, że ty i Guillaume cieszyliście się „efektem lustra”, w którym w filmie odbija się twoja własna historia.
Wiele scen miało miejsce w prawdziwe życie, ale w filmie przybrały ekstremalną formę. Czasami artysta, pogrążając się w roli, może zachowywać się dziwnie – w zależności od tego, co ma do odegrania. Wciąż pamiętam wyraz twarzy Guillaume'a, kiedy oznajmiłem mu, że zagram Lady Makbet. I moja twarz wcale nie była lepsza, gdy dowiedziałem się, że Cedric Angers zaproponował mu zagranie seryjnego mordercy w filmie „Następnym razem strzelę w serce”.
Ogród w salonie – czy to prawda czy fikcja?
Naprawdę mam ogród w moim paryskim mieszkaniu. To prawda, na balkonie. Kiedy mój syn i ja bawimy się fasolą lub pomidorami, to jest takie ekscytujące!
Który Guillaume jest reżyserem?
Jest perfekcjonistą i perfekcjonistą. On 
uważnie monitoruje wszystko, nawet najdrobniejsze szczegóły, i nie pozwala niczemu się poruszyć. Ale jest też aktorem. Rozumie, jak czujemy się my, aktorzy, rozumie nasze lęki, nasze wątpliwości, nasz emocjonalny rollercoaster. Ponieważ nie mam dużego doświadczenia w gatunku komediowym, na początku kręcenia filmu byłem w pewnym napięciu - musiałem znaleźć równowagę między szczerością a komedią. Musiałem "wyciągnąć" klauna ze mnie. Guillaume bardzo mnie wspierał i pomógł mi się dostroić. Bez zaufania do plan filmowy nic nie zadziała.
"Wiecznie młody" - bardzo śmieszny film. Ale rodzi też poważne problemy. Na przykład strach przed starzeniem się.
Ten strach jest szczególnie silny u aktorów. Wcześniej czy później, patrząc na siebie na ekranie, rozumiemy, że się starzejemy. Nasze role zmieniają się wraz z wiekiem. Jest to szczególnie niepokojące i niepokojące dla tych, którzy nadal identyfikują się ze sobą, gdy są młodzi. Odpowiadając na te obawy, współczesne społeczeństwo oferuje natychmiastowe lekarstwo. Zamiast stopniowego i długiego procesu godzenia się człowieka z samym sobą, proponuje się mu zastrzyki i operacje. Tu i teraz. Film mówi o tym oczywiście ironicznie.
Metamorfozy z bohaterem po operacji plastycznej wyglądają przerażająco...
Na tym polega prawdziwy rozwój historii. Na początku filmowa rzeczywistość jest bardzo bliska naszemu prawdziwemu życiu, ale stopniowo jest celowo mieszana z fikcją i doprowadzana do punktu absurdu.
Ale sam bohater jest szczęśliwy.
To jest tymczasowy spokój. Nie możesz żyć z taką twarzą przez dziesięciolecia. Potrzebne są więc nowe modyfikacje.
Dużo kręcisz za granicą. Czy premiera francuskiego filmu budzi w tobie jakieś szczególne uczucia?
Nie. Każdy film jest wyjątkowy, każdy jest jak nowa przygoda. Ale ten jest zdecydowanie wyjątkowy. Byłem szczęśliwy, mogąc ponownie pracować z Guillaume. Jego poprzedni film „Więzy krwi”, który uwielbiam, niestety nie znalazł swojej publiczności. Guillaume bardzo się martwił. Tak więc zobaczenie go ponownie na planie, prowadzącego proces, z tak osobistą historią, w stanie spokoju, jaki tworzy komedia, jest niesamowicie ekscytujące.
ALEN ATTAL: Sposoby kręcenia filmów są nieodgadnione
Ty i Kane wydajecie się nierozłączni. Byłeś producentem wszystkich jego filmów.
Znamy się od 1993 roku. Ale nie mamy wobec siebie żadnych zobowiązań: film się skończył - strona jest przewrócona. Mam takie relacje ze wszystkimi reżyserami, z którymi pracuję. W przypadku braku jakichkolwiek zobowiązań - Wielka moc: robisz tylko to, co chcesz i kiedy jest ku temu dobry powód.
Oboje mieliście wzloty i upadki po tym, jak mówisz...
Sukces zbliżył nas do siebie, a katastrofy jeszcze bardziej zbliżyły. Przetrwanie burzy łączy ludzi. Jesteśmy przyjaciółmi, ale nasza przyjaźń nie przeszkadza nam w tym, że jesteśmy wobec siebie niezwykle wymagający. Nie ma nic, o czym nie możemy rozmawiać. Przy tym filmie pomogło nam wieloletnie doświadczenie.
Jak pracujesz na wczesnych etapach projektu?
Guillaume uwielbia projekty, które należy realizować jeden po drugim. A moim zadaniem jest go wspierać. Ma wiele pomysłów i pragnień, ale zauważyłem, że nabierają one dokładnych zarysów dopiero po całkowitym zakończeniu poprzedniego projektu. Pracuje z inspiracji. Nie jest typem faceta, który siada przy stole, pisze plan, potem streszczenie, a potem scenariusz. Canet zaczyna pisać dopiero wtedy, gdy szczegółowo wymyślił kilka scen. Ma obsesję. Musisz być wobec niego stanowczy.
Czy byłeś zaskoczony tematem „Forever Young”?
Od razu mnie zafascynował i rozpalił ten pomysł, obawiając się jednak, że Guillaume nie będzie chciał posunąć się za daleko w swojej samokrytyce. Jego żona, przyjaciele, rodzina byli zaangażowani w tę historię i martwiłem się, że ukryje się za frazesem zbyt nieskazitelnego obrazu. Kiedy pisałem scenariusz, zdałem sobie sprawę, że nie trzeba na niego naciskać – był zdeterminowany, by zrobić „czarną” komedię.
To odważny i niecodzienny projekt.
Niesamowite! Niektórzy ludzie próbowali ostrzec przed nim Guillaume'a, ale nie ja. Dałem mu możliwość sprawdzenia się pełny program. Jak pisał, powiedziałem mu, że ma to być opowieść nie tylko o lękach filmowca, ale także o tym, co jest znane każdemu człowiekowi – o kryzysie wieku średniego, o wątpliwościach, miłości, problemach, wyborze drogi.
Początkowo Guillaume zamierzał zrobić film niskobudżetowy.
Sposoby robienia filmów są niezbadane. Bardzo chciał zrobić film szybko, w małej grupie. Ale im więcej wymyślałem nowych scen, tym szybciej projekt zmieniał się z zaplanowanego mockumentarza w pełnoprawną grę. Poparłem tę zmianę. Zaproszenie aktorów, których chciał nakręcić, zabezpieczenie długości pracy, której potrzebował, i ta amerykańska „głupota” w finale – oczywiście zajęło duża grupa i efekty specjalne.
Misterny makijaż Guillaume ostatnie sceny, prawdopodobnie stworzyły specjalne problemy?
Olbrzymi! To zawsze trudne, gdy aktor spędza kilka godzin na makijażu, zanim zacznie kręcić. Ale kiedy zakłada również „garnitur” napompowanych bicepsów, kiedy stosuje się efekty specjalne i inne złożone technologie, problemy się potęgują. A kiedy aktor kręci w każdej scenie, a poza tym jest też reżyserem filmu, to od tego się zaczyna.
prawdziwy rock'n'roll! Kiedy Guillaume, w pełnym stroju - biceps, makijaż - dał instrukcje Ekipa filmowa Było w tym coś schizoidalnego.
Pracowałeś z wieloma reżyserami, którzy zaczynali swoją karierę jako aktorzy (Nicole Garcia, Gilles Lellouche i inni)…
Moja miłość do kina pojawiła się w filmach aktorów-reżyserów, na przykład Johna Cassavetesa. Ich filmy mnie fascynują. Przez dwadzieścia lat wyprodukowałem wiele zdjęć aktorów, którzy stali się reżyserami. Ale nigdy nie wystąpili w swoich filmach, a już na pewno nie grali głównych ról, co wymagało trzygodzinnego makijażu dziennie!
Tutaj również wystąpiłaś po raz pierwszy jako aktor.
Guillaume pozwól mi przeczytać duża scena między jego postacią a producentem i zaproponował grę. Kategorycznie odmówiłem. Śmiałem się dziko, kiedy to czytałem, ale jego pomysł na moje aktorstwo wprawił mnie w oszołomienie. Nie jestem aktorem, a jako producent (w rzeczywistości) nie chciałem zepsuć filmu moim brakiem doświadczenia. Byłem przerażony. Wtedy Guillaume uspokoił mnie mówiąc, że Ivan Attal weźmie udział w scenie, zagrają między sobą wszystkie najważniejsze rzeczy, a ja tylko przedstawię w tle złość producenta. W zasadzie jestem spokojną osobą, ale raz czy dwa Guillaume widział mnie w straszliwej wściekłości. To właśnie postanowił wykorzystać w filmie.
Jak sfinansowałeś film, którego scenariusz ciągle się zmieniał?
Choć w toku prac przepisywano sceny i wymyślano nowe decyzje reżyserskie, charakter filmu – „czarniawej” komedii – został jednak przesądzony od razu. Dlatego udało mi się zainteresować partnerów. Każdy znany aktor, odpowiadając na zaproszenie Guillaume'a, dodał wagi projektowi. Mimo osobliwości scenariusza nasi partnerzy - Pathé, Canal Plus, M6 - wierzyli w projekt, Guillaume i ja wspieraliśmy nas, dając nam dużą swobodę.
 |
Guillaume Canet /Guillaume Canet/ Urodzony 10 kwietnia 1973 w Boulogne-Billancourt we Francji. Laureat nagrody „Cesar” za reżyserię („Nie mów nikomu”). Zagrał w filmach Cezanne i ja, Miłość i pingwiny, Narkotyk, Następnym razem strzelę w serce, Człowiek, który był za bardzo kochany, Od prawej do lewej, wspaniałe życie”, „Ostatnia noc w Nowym Jorku”, „Ostatni lot”, „Klucz”, „Kochanie”, „Właśnie razem”, „Piekło”, „Wesołych Świąt”, „Glitch”, „Klucze do samochodu”, „Vidok ”, „Lojalność”, „Plaża”, „Barakuda”. Reżyser filmów Nie mogę spać, Jak mówisz, Nikomu nie mów, Małe sekrety, Więzy krwi. |
 |
Marion Cotillard / Marion Cotillard / Urodziła się 30 września 1975 roku w Paryżu. Zdobywczyni (La Vie en Rose) i nominacja (Dwa dni, jedna noc) do Oscara, Europejskiej Akademii Filmowej, Brytyjskiej Akademii Filmowej, Cezara, wszystko za rolę Edith Piaf w La Vie en Rose. Zagrała w filmach Duchy Ismaela, Assassin's Creed, Alianci, To tylko koniec świata, Iluzja miłości, Makbet, Fatalna pasja, Mroczny rycerz: Odrodzenie legendy, Północ w Paryżu, Zaraza, Początek, Dziewiątka, Johnny D., Zakochaj się we mnie, jeśli się odważysz, Taxi. |
 |
Gilles Lellouche / Gilles Lellouche / Zagrała w filmach „Modelowe rodziny”, „Francuski tranzyt”, „Odpłata”, „Informator”, „Prawo na lewą stronę”, „Mój kawałek ciasta”, „Niezwykłe przygody Adele”, „Mała strefa burzliwa” , „Wróg państwa nr 1”, „Zamaskowani bandyci”, „Nieuchwytny”, „Moja żona jest aktorką”, „Zakochaj się we mnie, jeśli się odważysz”. |
 |
Ben Foster Zagrał w filmach „Piekło”, „Warcraft”, „Za wszelką cenę”, „I nadeszła burza”, „Dope”, „Tramwaj zwany pożądaniem”, „Ocalony”, „W biegu”, „Mechanik”. |
 |
IVAN ATTAL /Yvan ATTAL/ Zagrał w filmach „Ostatni diament”, „Jego żona”, „Długi kochankowie”, „Atrakcja”, „Godziny szczytu 3”, „Monachium”, „Nieuchwytny”, „Tłumacz”, „Klucze do samochodu”, „Łatwiejszy dla Wielbłąda…”, „Po miłości”. |
 |
KEV ADAMS /Kev Adams/ Zagrał w filmach „Mad Teachers”, „Syn”, „Nowe przygody Aladyna”. |
 |
Camille Rowe /Camille Rowe/ Zagrała w filmach „Idealny”, „Nasz dzień nadejdzie”. |
 |
Johnny Hallyday /Johnny Hallyday/ Legenda rocka. Zagrał w filmach „Kochamy cię, draniu”, „Różowa Pantera-2”, „Napad po francusku”, „Człowiek z pociągu”, „Bestia”. |
GRUPA STRZELECZNA
Guillaume Canet / Scenariusz i reżyseria Guillaume Canet
Urodzony 10 kwietnia 1973 w Boulogne-Billancourt we Francji. Laureat nagrody „Cesar” za reżyserię („Nie mów nikomu”). Zagrał w filmach „Cezanne i ja”, „Miłość i pingwiny”, „Dope”, „Następnym razem strzelę w serce”, „Człowiek, który był za bardzo kochany”, „Od prawej do lewej”, „ Cudowne życie” , „Ostatnia noc w Nowym Jorku”, „Ostatni lot”, „Klucz”, „Miód”, „Tylko razem”, „Piekło”, „Wesołych Świąt”, „Glitch”, „Klucze do samochodu”, „Vidok” , "Lojalność", "Plaża", "Barracuda". Reżyser filmów Nie mogę spać, Jak mówisz, Nikomu nie mów, Małe sekrety, Więzy krwi.
PHILIPPE LEFEVRE / Philippe Lefebvre / - scenarzysta
Urodzony 17 grudnia 1968 r. Zagrał w filmach „Single”, „Agenci specjalni na wakacjach”, „Mój kawałek ciasta”, „Włoszka”, „Nie mów nikomu”, „Jak mówi Charlie”, „Amatorzy”. Jest scenarzystą filmów As You Say, Real Weekend, We Are Legends.
Christophe Offenstein / Christophe Offenstein / - operator
Autor zdjęć do wszystkich filmów Guillaume'a Caneta, a także do filmów „Koniec”, „Dolina miłości”, „Porwanie Michela Houellebecqa”, „Wolna wymiana” i inne.
MAXIM NUCCI /Maxim Nucci/ - kompozytor
Urodził się 23 lutego 1979 roku w Creteil we Francji. słynny muzyk, autor pięciu albumów, aktor. Zagrał w filmach „Nie mów nikomu”, „Pewnego razu w Marsylii”, „Małe tajemnice”.
ALEN ATTAL /Alain Attal/ – producent
Brał udział w tworzeniu filmów „Iluzja miłości”, „Tancerz”, „Mój król”, „Następnym razem strzelę w serce”, „Ona go kocha”, „Więzy krwi”, „Miłość w Twoje opuszki”, „Balkon z widokiem na morze”, „Małe tajemnice”, „Koncert”, „Nie mów nikomu”.
Dzieciństwo i rodzina Guillaume Canet: początek biografii
Guillaume Canet urodził się 10 kwietnia 1973 roku w podparyskim miasteczku Boulogne-Billancourt. Dzieciństwo spędził na wsi wśród bezkresnych francuskich łąk i licznych koni, które wyhodowali jego rodzice. Dlatego od samego wczesne lata nasz dzisiejszy bohater nie był zbyt obojętny na te zwierzęta. Dnie i noce spędzał w siodle, marząc o zawodach hodowcy koni czy zawodowego jeźdźca. Jednak pewnego pięknego dnia Los zmienił zwyczajowy bieg rzeczy.Rzecz w tym, że podczas jednego ze spacerów przyszły słynny aktor przypadkowo spadł z konia i uszkodził sobie plecy. Kontuzja nie była bardzo poważna, ale mimo to o karierze zawodowego dżokeja trzeba było zapomnieć. W tym momencie Guillaume był zmuszony pożegnać się ze swoim poprzednim snem. Przez chwilę był w apatii, nie wiedząc, co robić i jak się wyrazić. Jednak w pewnym momencie dowiedziałem się o kursach pracujących w pobliżu jego domu. umiejętności aktorskie.
Wkrótce jedno studio teatralne zostało zastąpione innym. Guillaume Canet zaczął się uczyć sztuka aktorska pod okiem słynnego nauczyciela Francois Florent i dość szybko udało mu się sprawdzić w nowej roli.
W wieku dziewiętnastu lat zaczął występować na scenie Teatru Młodzieży Heberto. W tym okresie nasz dzisiejszy bohater zaczął metodycznie wspinać się na wielką scenę. Warto zauważyć, że już w teatrze Guillaume Canet często zaczynał odgrywać role zakochanych romantycznych facetów, którzy nic nie rozumieją w romansach, ale urzekają publiczność swoją otwartością i dziecinną naiwnością. To właśnie te role przyniosły aktorowi największy sukces. Następnie podobne obrazy nasz dzisiejszy bohater wielokrotnie z powodzeniem realizował się na srebrnym ekranie. Ale to wszystko było trochę później.
Aktor Star Trek Guillaume Canet, filmografia
Pomimo tego, że nasz dzisiejszy bohater zagrał swoją pierwszą rolę w krótki film"The Only Son", jego pierwszym poważnym dziełem była zupełnie inna taśma - thriller "Barracuda", wydany w 1997 roku. Ten projekt przyniósł naszemu dzisiejszemu bohaterowi pierwszy poważny sukces. Potem pojawiły się nowe filmy i nowe Ciekawa praca. Jednak prawdziwy start kariery Guillaume Canet rozpoczął się w 2000 roku.Guillaume Canet i Keira Knightley - szczerze?
W tym okresie młody francuski aktor otrzymał role w europejskich hitach kinowych Fidelity i Vidocq, a także został partnerem Leonarda DiCaprio w słynnym hollywoodzkim filmie The Beach.
Wraz z wydaniem tych filmów rozpoczął się nowy rozdział w karierze aktora. Nowy ciekawe zdjęcia pojawiał się w jego filmografii jeden po drugim, a sam zaczął często pojawiać się w różnych francuskich programach telewizyjnych, gdzie zwykle grał rolę gościnnej gwiazdy. Guillaume Canet grał dużo i często. I bardzo szybko na ekranach całej Europy pojawiły się nowe. ciekawe filmy z jego udziałem.
Należą do nich obrazy - „Zakochaj się we mnie, jeśli się odważysz”, „Glitch”, „Wesołych Świąt”, „Nie mów nikomu”. Ostatnia z tych taśm stała się dość wyjątkowa w karierze Guillaume'a Caneta. W końcu nasz dzisiejszy bohater pracował nad jego stworzeniem nie tylko jako aktor, ale także jako reżyser i scenarzysta.
Guillaume Canet - reżyser
Paradoksalnie jednak to praca reżysera przyniosła ostatecznie Guillaume Nagroda główna w swojej karierze - „Złoty Cezar”. Następnie jako reżyser filmów Canet brał udział w kilku nowych projektach. Wśród jego prac były zarówno filmy krótkometrażowe, jak i nie tylko całe prace. Bardzo słynne filmy w reżyserii obrazów „Małe tajemnice” i „Więzy krwi”.Podróż służbowa - film krótkometrażowy z Guillaume Canet
Warto zauważyć, że wraz z rozkwitem kariery „reżyserskiej” sukcesy aktorskie Guillaume'a Caneta również nie zmniejszyły się, przynajmniej nieco. Na liście jego prac ekranowych regularnie pojawiały się nowe, jasne projekty. To bardzo ciekawe, że Guillaume Canet często grał zarówno na taśmach europejskich, jak i amerykańskich.
Guillaume Canet obecnie
Pośród późne prace aktorze, warto podkreślić filmy „Od prawej do lewej”, „Wonderful Life”, a także Malarstwo amerykańskie„Ostatnia noc w Nowym Jorku”, w której Keira Knightley została ekranową kochanką Francuza. Ostatni dzień ten moment Twórczość aktora to dramatyczny film „Single”, który opowiada historię żeglarza, który odbywa nieprzerwany wyścig dookoła świata. 
Obecnie nasz dzisiejszy bohater pracuje nad stworzeniem swojej kolejnej taśmy - biografii o Louisie Armstrongu. Szczegóły tego projektu wciąż są utrzymywane w tajemnicy. Wiadomo już jednak, że premiera imiennej taśmy powinna odbyć się w drugiej połowie 2014 roku. Jak udany będzie ten projekt, przekonamy się już wkrótce.
Życie osobiste Guillaume Canet
Jak wspomniano powyżej, w życiu osobistym aktora można znaleźć wiele interesujących odcinków. Tak więc w latach 2001-2006 nasz dzisiejszy bohater spotkał się ze słynną niemiecką aktorką Dianą Kruger, która później została jego żoną. Pomimo tego, że ich para została nazwana najpiękniejszą na całym świecie francuskiego kina, małżeństwo to rozpadło się po pięciu latach swojego istnienia.Przez długi czas w prasie dyskutowano o szczegółach rozwodu celebrytów. Jednak w pewnym momencie wszystkie wcześniejsze plotki zostały przyćmione przez nowa powieść Guillaume Canet. Nowa dziewczyna nasz dzisiejszy bohater stał się kolejną gwiazdą francuskiego kina - aktorką Marion Cotillard. Warto zauważyć, że tuż przed rozpoczęciem ich związku para grała miłość na ekranie – w filmie „Zakochaj się we mnie, jeśli się odważysz”.
Pomimo tego, że kariery obu celebrytów pędzi do przodu na pełnych obrotach, ich miłość wciąż żyje. Kochankowie spędzają ze sobą dużo czasu, poświęcając wszystkie swoje czas wolny do siebie i do mały syn Marcel (ur. 2011).
13 wybranych
Mogłaby bardzo dobrze pojawić się ramię w ramię z nim jutro na rosyjskiej premierze Mrocznego rycerza powstaje (2012)...
Nie wie, jak poradziłby sobie bez niej w najtrudniejszych chwilach, kiedy nie mógł wydobyć słowa prawdy od przyjaciół i znajomych…
Po prostu się zakochali" Otwórz oczy"kiedy prawie wszyscy o sobie wiedzieli...
Ona...
Urodziła się w bohemy-twórczej rodzinie aktorki i reżysera teatralnego w Paryżu. Ich dom zawsze był pełen gości - przyjaciele Marion dosłownie marzyli o tym, by mieszkać w ich mieszkaniu na zawsze: rodzice dziewczynki uwielbiali podróżować do egzotycznych krajów i zawsze wracali z górą niezwykłe prezenty i wiele ciekawych historii.
Od szóstego roku życia Marion zaczęła wychodzić na scenę - albo pomagać matce (wydawać kwestie podczas prób), albo błyszczeć jako prima w dziecięcych przedstawieniach specjalnie wystawianych przez jej ojca.
Wychowała się na książkach i filmach, w których ludzie pokonują życiowe przeszkody w imię miłości tylko po to, by żyć długo i szczęśliwie. Dlatego dziewczyna nie przyjęła dla siebie żadnego innego losu.
Niestety, w życiu, jak to zwykle bywa, ” różowe okulary"odpadnie jakoś nagle i szybko. Od samego początku było dla wszystkich jasne, że związek Marion z synem słynnego francuskiego działacza kulturalnego Claude'a Berry'ego Juliena Rassama był skazany na zagładę. utalentowany aktor, ale cierpiał z powodu zaburzenie psychiczne i uzależnienie od narkotyków.
Miłość Marion nie mogła pokonać wszystkich przeszkód i zmienić Losu. Julien samobójczy wyskoczył z okna tuż przed jej oczami. Ale nie umarł o tej samej godzinie, ale stał się kaleką, przykuty do wózek inwalidzki. Marion opiekowała się ukochaną, wierząc, że być może wszystko się jeszcze zmieni… Niestety, dwa lata później Julien ponownie próbował popełnić samobójstwo. I tym razem jest dobrze...
To wydarzenie tak bardzo zszokowało aktorkę, że dosłownie zaczęła unikać sytuacji dających choć odrobinę szczęścia rodzinnego – tak bardzo bała się ponownie poznać gorycz cierpienia. W międzyczasie musiała zagrać w komedii romantycznej, w której jej partnerem na planie był On...
On…
Urodził się pod Paryżem, a od samego wczesne dzieciństwo był przygotowany na to, że jego przyszłość z pewnością będzie związana z końmi – rodzice Guillaume byli hodowcami koni, a jego syn miał zostać dżokejem.
Niestety (lub odwrotnie - na szczęście), kontuzja całkowicie przekreśliła jego dżokejską przyszłość. Ale jednocześnie otworzył perspektywy na polu aktorskim. Guillaume ukończył kursy aktorskie Francois Florent, aw 1994 roku zadebiutował na scenie, realizując się w roli romantycznych naiwnych młodych ludzi..
W wieku 28 lat Guillaume zdecydował się poważny krok: ożenił się. Jego wybranką była niemiecka modelka i aktorka Diane Kruger. Przez prawie dwa lata ich związek przypominał Miesiąc miodowy kiedy obie wydawały się promieniować szczęściem. Dlatego Guillaume łatwo było zagrać w komedii romantycznej i szczerze nie rozumiał, dlaczego jego partnerka w filmie ciągle ma mokre oczy.
Tymczasem tą przygnębiającą pięknością była Ona…
Oni są...
Poznali się na planie filmowym Zakochaj się we mnie, jeśli się odważysz(2003). Guillaume szczerze zirytował Marion - jego szczęśliwa twarz młodej pary nie pasowała do jej koncepcji „nieszczęśliwego świata”.
Ale jednocześnie musieli grać zakochaną parę, która rywalizowała bez końca i rzucała błyskotliwe dowcipy.
Guillaume znalazł wyjście z sytuacji. Zgodnie z fabułą, ich para nieustannie rzucała sobie głupie wyzwania, które wpisują się w koncepcję „Słabych?” Właściwie nie próbował snuć nowego romansu - był szczęśliwie żonaty. Ale trzeba było dalej kręcić zdjęcie i robić coś z tą „płaczącą panią”.
Aby lepiej zrozumieć rolę i zbudować system relacji w kadrze, Guillaume zasugerował pójście za przykładem bohaterów i prowadzenie ich gry – nieustanne rzucanie sobie wyzwań. I zadziałało. W tym sensie, że Marion, będąc hazardzistą, znalazł siłę, by przejść z depresji do pracy, a on znalazł w jej twarzy prawdziwy przyjaciel który zawsze mówił prawdę.
Byli nierozłączni, gdy jego małżeństwo powoli się rozpadało. Nie, powodem nie była Marion. Tyle, że Guillaume ciężko pracował, osiągnął pewien sukces i stopniowo stracił wszystkich swoich przyjaciół (nawet tych najbliższych): „celebryci” starali się nie protestować, ale tak bardzo chciał się spierać z rozsądkiem ... Marion stała się jego jedynym ujściem - zawsze mówiła mu prawdę w oczy, podczas gdy inni starali się być politycznie poprawni.
W pewnym momencie już powściągliwa Diana zdała sobie sprawę, że jej małżeństwo z Guillaume było „błędem młodości” i chciała poświęcić całą swoją uwagę karierze. W końcu się rozwiedli.
Marion wspierała w tym czasie swoją przyjaciółkę na wszelkie możliwe sposoby trudny okres. Ale oboje bali się przyznać przed sobą, że przez długi czas między nimi nie była tylko przyjaźń ... Szczerze bała się szczęścia, nie chciał jej poganiać i wylał swoją duszę w swoim pamiętniku.
Ale chwila wyjaśnień wciąż nadeszła. Ale kochankowie nie rzucili się w wir nowego związku ze swoimi głowami, ale starannie opanowali dla siebie nowe uczucie, stopniowo zmniejszając dystans. Przez długi czas nikt nie wiedział o ich romansie, z wyjątkiem ojca Marion. Nie odważyła się nawet zamieszkać z Guillaume i zamiast tego wynajęła mieszkanie na tej samej ulicy. Jednak…
…których nie udało się uniknąć. Kilka lat po rozpoczęciu ich romansu narodziła się mała Marsylia, nazwana na cześć boksera Marcela Cerdana, zmarłego kochanka jej bohaterki Edith Piaf, którą kiedyś grała Marion…
Kiedy zapytano Marion Cotillard, dlaczego, odnosząc sukces w swojej ojczyźnie – we Francji, odzyskała siły, by podbić Hollywood, żartobliwie odpowiedziała: „Ponieważ jest ich bardzo niewielu francuskie aktorki I wygląda na to, że w jej żartach było trochę prawdy.
Getty Images/Fotobank
Marion Cotillard w Cannes
Zawód przez dziedziczenie
Wspomnienia dzieciństwa w Orleanie zawsze budzą najcieplejsze uczucia – ojciec reżyser teatralny i matka aktorka zrobili wszystko, aby zaszczepić w córce miłość do sztuki. „Mój tata był mimem”, wspomina Cotillard w wywiadzie, „więc wiem, jak obejść mur, który nie istnieje, jeździć na rowerze, który nie istnieje, i zjeść jabłko, które nie istnieje”.
Marion dorastała wśród przyjaciół rodziców, którzy nie mogli rozmawiać o niczym innym, jak o kinie i teatrze. „Nasz dom zawsze miał wielu różnych i bardzo interesujących dorosłych, co sprawiło, że był znacznie lepszy niż jakakolwiek szkoła lub przedszkole". Dzieci - a aktorka ma jeszcze dwóch braci bliźniaków, Guillaume i Quentina - dosłownie pochłonęły wszystko, co słyszeli, i dla nich nie poszło to na marne: Guillaume stał się popularny pisarz, a Quentin jest malarzem i rzeźbiarzem. Jeśli chodzi o Marion, po prostu nie miała innego wyjścia - poza aktorstwem. Jej ojciec wystawiał dla niej przedstawienia w małym przedsiębiorstwie należącym do niego, w którym jej córka grała główne role – matka ćwiczyła razem z nią, z nią przyszła gwiazda nauczył się podstaw aktorstwa. Później, gdy Marion dorosła, została wysłana do szkoły teatralnej i zatrudniła dla niej nauczyciela muzyki.
Niemniej jednak prawdziwa pasja dziewczyny nie były teatrem, ale kinem. „Pierwszym hollywoodzkim filmem, który zobaczyłem”, wspominał później Cotillard, „był ET Stevena Spielberga. silne wrażenieże rozpłakałem się i szlochałem, aż jeden z widzów powiedział: „Wyprowadź tę dziewczynę z sali!”
Getty Images/Fotobank
Francuska aktorka dla Hollywood
Na ekranie telewizyjnym Marion zadebiutowała w wieku dziewiętnastu lat - dostała epizodyczną rolę jednej z Nieśmiertelnych w słynnym wówczas francusko-kanadyjskim serialu Highlander. Ale kariera gwiazdy serialu telewizyjnego nie spodobała się młodej aktorce, marzyła o wielkim filmie. I, jak się wydaje, jej marzenie zaczęło się spełniać – w filmie Philippe'a Harela „Chłopiec, który chciał być pocałowany” zagrała rolę matki głównego bohatera. Krytycy ją chwalili, a Marion miała nadzieję, że teraz będzie regularnie otrzymywać oferty od reżyserów, ale tak się nie stało - nadal była zapraszana tylko do projektów seryjnych. Cotillard była już zdesperowana, decydując, że będzie musiała zostać aktorką „oper mydlanych”, gdy los w końcu dał jej szczęśliwą szansę – rolę w filmie Luca Bessona „Taxi”. Jeden z najpopularniejszych francuskich filmów w historii kina utorował Marion drogę do Hollywood. A sukces ugruntował obraz „Life in Pink”, w którym Cotillard grał rolę jednej z najsłynniejszych francuskich kobiet - piosenkarki Edith Piaf. Twórczość Cotillarda tak zaimponowała amerykańskim naukowcom filmowym, że swoją drogą, po raz drugi w historii rozdania Oskarów, grę europejskiej aktorki nazwali oni (pierwszą, która otrzymała ten wysoki tytuł, była Sophia Loren), wcześniej i po tym, jak tylko Amerykanki wygrały w tej nominacji.
Od otrzymania Oscara minęło prawie dziesięć lat, a w tym czasie hollywoodzki rekord Marion został uzupełniony takimi taśmami jak „Johnny D”, „Midnight in Paris”, „The Dark Knight Rises”, „Fatal Passion”, „ Mały Książe". Ale mimo sukcesu w Hollywood, Cotillard, z charakterystyczną dla niej skromnością, nadal czuje się jak początkujący. "Zawsze wydaje mi się, żartuje w wywiadzie, że portrety świetnych aktorów, na które patrzyłem przez długi czas i z szacunkiem nagle ożył i przemówił do mnie.”
Marion Cotillard w sesji zdjęciowej do wywiadu
Kiedy klątwa Oscara skapituluje
Marion miała kilka powieści - z reżyserem Stephane Guerin-Tilli, piosenkarzem i aktorami Julienem Rassamem i Gaspardem Ullielem, ale żadna z nich nie zakończyła się happy endem. Guerin-Tilli była znacznie starsza od Marion, obok niego wydawała się głupia i przeciętna, a ta świadomość sprawiła, że spojrzała na ukochaną osobę. Sinclair, będąc zapalonym imprezowiczem, prawie wszystkie wieczory i noce spędzał w nocnych klubach, których Cotillard nie lubił być skromnym i domowym. Ulliel bardzo lubiła Marion, ale nie mogła wybaczyć przystojnemu mężczyźnie z blizną zdrady – być może jego romans z Cessille Cassel, siostrą Vincenta Cassela, nie był poważny, ale zrujnował jego związek z Cotillardem. A Rassam popełnił samobójstwo w trakcie ich związku, Cotillard przeżywał swoją śmierć przez długi czas i ciężko. Tim Burton przywrócił ją do życia, oferując rolę w swoim filmie Big Fish.
Marion poznała się ze swoim mężem, aktorem Guillaume Canet, podczas pracy nad filmem Yanna Samuela „Zakochaj się we mnie, jeśli się odważysz”. Reżyser z góry ostrzegł Cotillarda o niedoświadczeniu początkującego aktora: "Jest dżokejem, spadł z konia, złamał kręgosłup, musiał pożegnać się ze sportem - więc postanowił spróbować swoich sił w kinie. Jeśli coś nie wyszło mu, pomóż. Guillaume - dobry facet Spodoba ci się!” Na planie młodzi ludzie odgrywali pasję, ale w życiu Guillaume był żonaty z Diane Kruger i nie zamierzał się z nią rozwodzić, a Marion nie darzyła swojego partnera żadnymi szczególnymi uczuciami.
Po kręceniu filmu rozstali się - jak wydawało się Cotillardowi, bez żalu, więc była bardzo zdziwiona, gdy kilka lat później Canet niespodziewanie zadzwonił do niej z Los Angeles, gdzie studiował reżyserię. Okazało się, że jest rozwiedziony - zaczęła robić piękna Diana kariera aktorska a ona nie była zależna od rodziny. Guillaume wspomniał, że pisze scenariusz, Marion zgłosiła się na ochotnika do pomocy i od tego czasu prawie każdego wieczoru rozmawiali godzinami przez telefon. A poznali się dopiero po tym, jak Cotillard otrzymał Oscara – wydaje się, że przekonanie, że najlepsze aktorki amerykańskich filmowców upada w ich życiu osobistym, tak zwane „klątwa Oscara”, tym razem zawiodło.
Szybko stało się jasne, że ci dwaj byli dla siebie stworzeni, a kiedy media dowiedziały się, że Marion spodziewa się dziecka, nikt nie miał co do tego wątpliwości. 5 maja 2011 para miała syna Marcela Caneta. Co prawda nawet narodziny dziecka nie zmusiły rodziców żyjących w cywilnym małżeństwie do oficjalnego zarejestrowania związku, ale fani Marion i Guillaume są pewni, że to wydarzenie nie potrwa długo.
