Urodzony w mieście, jego ojciec, mistrz koła, dał syna do nauki śpiewu jako dziecko. Wkrótce (1740) chłopiec został przyjęty do chóru słynnej katedry św. Szczepana w Wiedniu, gdzie śpiewał przez całe dziesięć lat. Po drodze utalentowany chórzysta uczył się gry na różnych instrumentach muzycznych, co później pozwoliło mu zarabiać na życie grając na skrzypcach, klawesynie i organach. Pracując jako akompaniator u czcigodnego włoskiego kompozytora i nauczyciela śpiewu N. Porpory, zaczął próbować siebie jako kompozytor i uzyskał aprobatę nauczyciela. Zasadniczo była to oczywiście muzyka kościelna. Kariera muzyczna Haydna posuwała się naprzód. Przez dwa lata (1759 - 1761) pracował jako kierownik muzyczny u hrabiego Mortsina, a następnie jako wice-dropmaster u księcia Esterhazego, arystokraty o węgierskich korzeniach. Paul Anton Esterhazy przyjął Haydna do służby po śmierci GI Wernera, już znanego kompozytora w Austrii, który pełnił funkcję kapelmistrza w jego domu. Obowiązkiem muzyka jest komponowanie muzyki na zlecenie pracodawcy oraz prowadzenie zespołu muzyków. W 1762 roku takim klientem został Nikolaus Esterhazy, młodszy brat byłego właściciela, nazywany „Wspaniałym”.
Początkowo Nikolaus Esterhazy mieszkał pod Wiedniem w Eisenstadt, w swoim rodzinnym zamku. Następnie przeniósł się do nowego zamku, zbudowanego w przytulnym zakątku w pobliżu jeziora. Początkowo Haydn pisał głównie muzykę instrumentalną (symfonie, sztuki teatralne) na popołudniowy wypoczynek rodziny książęcej oraz na koncerty, które właściciel urządzał co tydzień. W tych latach Josef napisał kilka symfonii, kantat, 125 sztuk teatralnych i muzyki kościelnej, a od 1768 roku, po otwarciu nowego teatru w Estergaz, zaczął pisać opery. Na początku lat 70. stopniowo odchodził od rozrywkowych treści swojej muzyki. Jego symfonie stają się poważne, a nawet dramatyczne, jak „Skarga”, „Cierpienie”, „Pogrzeb”, „Pożegnanie”. Książę Nikolaus Esterhazy nie lubił tak tragicznej muzyki, wielokrotnie zwracał na to uwagę kompozytorowi, ale mimo to dał mu prawo, za jego zgodą, pisać muzykę na inne zamówienia. A autor pisze „Kwartety słoneczne”, wyróżniające się odwagą, rozmachem i wyrafinowaniem pisania. Od tych kwartetów zaczyna się klasyczny gatunek kwartetu smyczkowego. A on sam tworzy charakterystyczne pismo dojrzałego kompozytora. Dla Teatru Esterhazy napisał kilka oper: Aptekarz, Oszukana niewierność, Pokój księżycowy, Nagrodzona lojalność, Armida. Ale nie były dostępne dla ogółu społeczeństwa. Jednak wydawcy europejscy odkryli nowy talent i chętnie publikowali jego dzieła.
Nowy kontrakt z Esterhazym pozbawił go wyłącznych praw do muzyki Haydna. W latach 80. jego sława rośnie. Pisze tria fortepianowe, sonaty, symfonie, kwartety smyczkowe, w tym dedykowane przyszłemu rosyjskiemu cesarzowi Pawłowi, zwanemu Rosjanami. Nowy okres twórczości kompozytora wyznaczyło także sześć kwartetów ku czci króla pruskiego. Wyróżniały się nową formą, szczególną melodią i różnorodnością kontrastów. Wykraczając poza granice Europy Środkowej, stała się znana także orkiestrowa pasja „Siedem słów Zbawiciela na Krzyżu”, napisana przez Josefa dla hiszpańskiej katedry. Ta pasja została później przez autora zaaranżowana na wykonanie przez kwartet smyczkowy, chór, orkiestrę i jest popularna do dziś. Po śmierci Nikolausa Esterhazego (1790) Haydn pozostał w jego domu jako kapelmistrz, ale otrzymał prawo do zamieszkania w stolicy i pracy za granicą. Od kilku lat pracuje, gdzie dużo pisze: symfonia koncertowa, muzyka na chóry, kilka sonat na fortepian, przetwarza pieśni ludowe, cykl operowy „Dusza filozofa” (na podstawie mitu o Orfeuszu) . Tam został doktorem honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego, gdzie rodzina królewska słuchała jego muzyki, gdzie zapoznał się z twórczością G.F. Haendla. W 1795 Haydn musiał wrócić do Esterhazy. Teraz głównym obowiązkiem kapelmistrza było komponowanie mszy na cześć imienin księżniczki. Napisał sześć mszy o charakterze symfonicznym, skupieniu modlitewnym i motywach obywatelskich inspirowanych wydarzeniami wojen napoleońskich. Najlepszy koncert instrumentalny na trąbkę i orkiestrę (1796), dwa monumentalne oratoria „Stworzenie świata” i „Pory roku” to przykłady dojrzałego Haydna. W 1804 otrzymał tytuł „Honorowego Obywatela Wiednia”. Jako kompozytor prawie nie pracował. Zmarł w Wiedniu w dniu swoich urodzin - 31 marca 1809 r., pozostawiając niezatarty ślad w sztuce muzycznej.
Jednym z największych kompozytorów wszech czasów jest Franz Joseph Haydn. Wybitny muzyk austriackiego pochodzenia. Człowieka, który stworzył podwaliny szkoły muzyki klasycznej, a także standard orkiestralno-instrumentalny, który obserwujemy w naszych czasach. Oprócz tych zasług Franz Josef reprezentował wiedeńską szkołę klasyczną. Wśród muzykologów panuje opinia, że muzyczne gatunki symfonii i kwartetu zostały skomponowane przez Josepha Haydna. Utalentowany kompozytor prowadził bardzo ciekawe i pełne wrażeń życie. Dowiesz się o tym i wiele więcej na tej stronie.
Franciszka Józefa Haydna. Film.
krótki życiorys
31 marca 1732 r. w jarmarcznej gminie Rorau (Dolna Austria) urodził się mały Josef. Jego ojciec był kołodziejem, a matka pracowała jako pomoc kuchenna. Dzięki ojcu, który uwielbiał śpiewać, przyszły kompozytor zainteresował się muzyką. Strój absolutny i doskonałe wyczucie rytmu zostały obdarzone przez naturę małego Josefa. Te zdolności muzyczne pozwoliły utalentowanemu chłopcu śpiewać w chórze kościelnym Gainburg. Później Franz Josef zostanie przyjęty do wiedeńskiej kaplicy chóru w katolickiej katedrze św. Szczepana.
W wieku szesnastu lat Josef stracił pracę - miejsce w chórze. Stało się to właśnie w momencie mutacji głosu. Teraz nie ma żadnego dochodu na egzystencję. Z desperacji młody człowiek podejmuje każdą pracę. Włoski mistrz wokalny i kompozytor Nicola Porpora wziął młodzieńca na swojego sługę, ale Josef również odniósł korzyści z tej pracy. Chłopiec zagłębia się w nauki muzyczne i zaczyna brać lekcje u nauczyciela.
Porpora nie mogła nie zauważyć, że Josef darzył muzykę autentycznym uczuciem i na tej podstawie słynny kompozytor postanawia zaproponować młodzieńcowi ciekawą pracę - zostać jego osobistym towarzyszem kamerdynera. Haydn piastował to stanowisko przez prawie dziesięć lat. Maestro opłacał swoją pracę głównie nie pieniędzmi, za darmo studiował teorię muzyki i harmonię z młodym talentem. Tak więc utalentowany młody człowiek nauczył się wielu ważnych muzycznych podstaw w różnych kierunkach. Z biegiem czasu problemy materialne Haydna powoli zaczynają zanikać, a jego początkowe prace kompozytorskie są z powodzeniem przyjmowane przez publiczność. W tym czasie młody kompozytor pisze pierwszą symfonię.
Pomimo tego, że w tamtych czasach było już uważane za „za późno”, Haydn dopiero w wieku 28 lat postanawia założyć rodzinę z Anną Marią Keller. I to małżeństwo nie powiodło się. Według żony Josef miał obsceniczny zawód dla mężczyzny. W ciągu dwóch dekad wspólnego życia para nie miała dzieci, co wpłynęło również na nieudaną historię rodziny. Ale nieprzewidywalne życie połączyło Franza Josefa z młodą i uroczą śpiewaczką operową Luigią Polzelli, która miała zaledwie 19 lat, gdy się poznali. Ale namiętność dość szybko opadła. Haydn szuka mecenatu wśród bogatych i wpływowych ludzi. Na początku lat 60. XVIII wieku kompozytor otrzymał posadę drugiego kapelmistrza w pałacu wpływowej rodziny Esterhazy. Haydn od 30 lat pracuje na dworze tej szlacheckiej dynastii. W tym czasie skomponował ogromną liczbę symfonii - 104.
Haydn miał kilku bliskich przyjaciół, ale jednym z nich był Amadeusz Mozart. Kompozytorzy spotykają się w 1781 roku. Po 11 latach Joseph zostaje przedstawiony młodemu Ludwigowi van Beethovenowi, którego Haydn czyni swoim uczniem. Nabożeństwo w pałacu kończy się śmiercią patrona - Josef traci stanowisko. Ale nazwisko Franza Josepha Haydna grzmiało już nie tylko w Austrii, ale także w wielu innych krajach, takich jak: Rosja, Anglia, Francja. Podczas pobytu w Londynie kompozytor zarobił w ciągu roku niemal tyle samo, co w ciągu 20 lat kapelmistrza rodziny Esterházy, jego dawnego
Kwartet rosyjski op.33
Interesujące fakty:
Powszechnie przyjmuje się, że urodziny Josepha Haydna przypadają 31 marca. Ale w jego świadectwie wskazano inną datę - 1 kwietnia. Według pamiętników kompozytora tak drobną zmianę wprowadzono, aby nie obchodzić jego święta w „prima aprilis”.
Mały Josef był tak utalentowany, że w wieku 6 lat potrafił grać na perkusji! Kiedy perkusista, który miał wziąć udział w procesji Wielkiego Tygodnia, nagle zmarł, poproszono Haydna o zastąpienie go. Dlatego przyszły kompozytor nie był wysoki, ze względu na specyfikę swojego wieku, wtedy szedł przed nim garbus z zawiązanym na plecach bębenkiem i Josef mógł spokojnie grać na instrumencie. Rzadki bęben istnieje do dziś. Znajduje się w kościele Hainburg.
Wiadomo, że Haydn miał bardzo silną przyjaźń z Mozartem. Mozart bardzo szanował i szanował swojego przyjaciela. A jeśli Haydn krytykował twórczość Amadeusza lub dawał jakąkolwiek radę, Mozart zawsze słuchał, opinia Józefa dla młodego kompozytora była zawsze na pierwszym miejscu. Mimo osobliwych temperamentów i różnicy wieku, przyjaciele nie mieli kłótni i nieporozumień.
Symfonia nr 94. „Niespodzianka”
1. Adagio - Vivace asai
2. Andante
3. Menuetto: Allegro molto
4. Finał: Allegro molto
Haydn ma Symfonię z bitami kotłów, nazywaną też „Niespodzianką”. Ciekawa jest historia powstania tej symfonii. Josef od czasu do czasu koncertował z orkiestrą po Londynie i pewnego dnia zauważył, że część publiczności zasnęła podczas koncertu lub miała już piękne sny. Haydn zasugerował, że dzieje się tak dlatego, że brytyjska inteligencja nie jest przyzwyczajona do słuchania muzyki klasycznej i nie ma specjalnych uczuć do sztuki, ale Brytyjczycy to ludzie z tradycjami, więc zawsze chodzili na koncerty. Kompozytor, dusza towarzystwa i wesoły człowiek, postanowił postąpić przebiegle. Po krótkim namyśle napisał specjalną symfonię dla angielskiej publiczności. Utwór rozpoczął się od cichych, płynnych, niemal usypiających melodyjnych dźwięków. Nagle, w trakcie wybrzmiewania, dało się słyszeć bicie bębna i grzmot kotłów. Taka niespodzianka powtórzyła się w pracy nie raz. W ten sposób Londyńczycy nie zasypiali już w salach koncertowych, w których dyrygował Haydn.
Symfonia nr 44. „trauer”.
1. Allegro con brio
2. Menuetto - Allegretto
3. Adagio 15:10
4.Presto 22:38
Koncert na fortepian i orkiestrę D-dur.
Ostatnim dziełem kompozytora jest oratorium „Pory roku”. Komponuje go z wielkim trudem, przeszkadzał mu ból głowy i problemy ze snem.
Wielki kompozytor umiera w wieku 78 lat (31 maja 1809).Joseph Haydn spędził ostatnie dni w swoim domu w Wiedniu. Później postanowiono przewieźć szczątki do miasta Eisenstadt.
J. Haydn jest słusznie uważany za twórcę kilku kierunków jednocześnie: nowoczesnej orkiestry, kwartetu, symfonii i klasycznej muzyki instrumentalnej.
Krótka biografia Haydna: dzieciństwo
Josef urodził się w małym austriackim miasteczku Rorau. Wszyscy jego przodkowie byli rzemieślnikami i chłopami. Rodzice Józefa również byli zwykłymi ludźmi. Mój ojciec pracował w firmie przewozowej. Matka służyła jako kucharka. Chłopiec odziedziczył muzykalność po ojcu. Jeszcze jako pięcioletnie dziecko zwracał na siebie uwagę dźwięcznym głosem, doskonałym słuchem i wyczuciem rytmu. Najpierw zabrano go do chóru kościelnego w mieście Gainburg, a stamtąd trafił do kaplicy w katedrze św. Szczepana w Wiedniu. Była to dla chłopca świetna okazja do zdobycia wykształcenia muzycznego. Przebywał tam przez 9 lat, ale gdy tylko jego głos zaczął się łamać, młody człowiek został zwolniony bez żadnej ceremonii.
J. Haydna. Biografia: debiut kompozytorski
Od tego momentu Josef rozpoczął zupełnie inne życie. Przez osiem lat żył dając lekcje muzyki i śpiewu, grając na skrzypcach w wakacje, a nawet po prostu w podróży. Haydn rozumiał, że bez wykształcenia nie można iść dalej. Samodzielnie studiował prace teoretyczne. Wkrótce los przywiódł go do słynnego aktora komiksowego Kurtza. Od razu docenił talent Josefa i zaprosił go do napisania muzyki do libretta, które skomponował do opery The Crooked Demon. Esej do nas nie dotarł. Ale wiadomo na pewno, że opera odniosła sukces.
Debiut od razu przyniósł młodemu kompozytorowi popularność w kręgach demokratycznych i złe recenzje od zwolenników dawnych tradycji. Istotne dla rozwoju Haydna jako muzyka były zajęcia z Nicola Porporą. Włoski kompozytor zrecenzował kompozycje Josefa i udzielił cennych rad. W przyszłości sytuacja materialna kompozytora poprawiła się, pojawiły się nowe kompozycje. Znaczącego wsparcia Josefowi udzielił właściciel ziemski Karl Fürnberg, miłośnik muzyki. Polecił go hrabiemu Morcinowi. Haydn pozostał w jego służbie jako kompozytor i kapelmistrz tylko rok, ale jednocześnie miał darmowe mieszkanie, wyżywienie i otrzymywał pensję. Ponadto tak udany okres zainspirował kompozytora do nowych kompozycji.
J. Haydna. Biografia: małżeństwo
Podczas służby u hrabiego Morzina Josef zaprzyjaźnił się z fryzjerem IP Kellerem i zakochał się w jego najmłodszej córce Teresie. Ale sprawa nie doszła do małżeństwa. Z nieznanych dotąd powodów dziewczynka opuściła dom ojca. Keller zasugerował, aby Haydn poślubił swoją najstarszą córkę i zgodził się, czego później żałował niejednokrotnie.
Józef miał 28 lat, Maria Anna Keller - 32 lata. Okazała się bardzo ograniczoną kobietą, która w ogóle nie doceniała talentu męża, a ponadto była zbyt wymagająca i rozrzutna. Wkrótce Józef musiał opuścić hrabiego z dwóch powodów: przyjął do kaplicy tylko samotnych, a następnie, spłukany, zmuszony był całkowicie ją rozwiązać.
J. Haydna. Biografia: służba z księciem Esterhazy
Groźba pozostania bez stałej pensji nie wisiała na długo nad kompozytorem. Niemal natychmiast otrzymał ofertę od księcia P. A. Esterhazy, jeszcze bogatszego niż dotychczas mecenasa sztuki. Haydn spędził z nim 30 lat jako dyrygent. Do jego obowiązków należało kierowanie śpiewakami i orkiestrą. Musiał też komponować na życzenie księcia symfonie, kwartety i inne utwory. W tym okresie Haydn napisał większość swoich oper. W sumie skomponował 104 symfonie, których główną wartością jest organiczne odzwierciedlenie jedności zasad fizycznych i duchowych w człowieku.
J. Haydna. Biografia: wycieczka do Anglii
Kompozytor, którego nazwisko stało się znane daleko poza granicami ojczyzny, nie podróżował jeszcze nigdzie poza Wiedniem. Nie mógł tego zrobić bez zgody księcia i nie tolerował nieobecności osobistego kapelmistrza. W tych chwilach Haydn szczególnie mocno odczuwał swoją zależność. Kiedy miał już 60 lat, zmarł książę Esterhazy, a jego syn rozwiązał kaplicę. Aby jego „sługa” miał możliwość nie wstąpienia do innej służby, przydzielił mu emeryturę. Wolny i szczęśliwy Haydn wyjechał do Anglii. Tam dawał koncerty, podczas których był dyrygentem wykonując własne utwory. Absolutnie wszyscy przeszli triumfalnie. Haydn został honorowym członkiem Uniwersytetu Oksfordzkiego. Dwukrotnie odwiedził Anglię. W tym okresie skomponował 12 symfonii londyńskich.
Biografia Haydna: ostatnie lata
Prace te stały się szczytem jego twórczości. Po nich nie napisano nic znaczącego. Stresujące życie odebrało mu siły. Ostatnie lata spędził w ciszy i samotności w małym domu na obrzeżach Wiednia. Czasami odwiedzali go wielbiciele talentu. J. Haydn zmarł w 1809 r. Został pochowany najpierw w Wiedniu, a później szczątki przeniesiono do Eisenstadt, miasta, w którym kompozytor spędził wiele lat swojego życia.
Joseph Haydn jest znany jako austriacki kompozytor z XVIII wieku. Światowe uznanie zyskał dzięki odkryciu takich gatunków muzycznych jak symfonia i kwartet smyczkowy, a także dzięki stworzeniu melodii, która stała się podstawą hymnów niemieckich i autrowęgierskich.
Dzieciństwo.
Josef urodził się 31 marca 1732 roku w miejscowości położonej w pobliżu granicy z Węgrami. Była to wieś Rorau. Już w wieku 5 lat rodzice małego Josefa odkryli w nim zamiłowanie do muzyki. Następnie jego wuj zabrał chłopca do miasta Hainburg-nad-Dunajem. Tam uczył się śpiewu chóralnego i muzyki w ogóle. Po 3 latach nauczania Josefa został zauważony przez dyrektora kaplicy św. Szczepana, który zabrał ucznia do siebie na dalsze studia muzyczne. Przez następne 9 lat śpiewał w chórze przy kaplicy i uczył się gry na instrumentach muzycznych.
Młodzieńcze i młode lata.
Następny etap w życiu Josepha Haydna nie był bynajmniej łatwą drogą trwającą 10 lat. Musiał pracować w różnych miejscach, żeby zarobić na życie. Josef nie otrzymał wysokiej jakości wykształcenia muzycznego, ale odniósł sukces dzięki studiowaniu dzieł Matthesona, Fuchsa i innych wykonawców muzycznych.
Hyndn przyniósł sławę swoim dziełom, pisanym w latach 50. XVIII wieku. Wśród jego kompozycji popularne były Lame Demon i I Symfonia D-dur.
Wkrótce Joseph Haydn ożenił się, ale małżeństwa nie można było nazwać szczęśliwym. W rodzinie nie było dzieci, co było przyczyną udręki psychicznej kompozytora. Żona nie wspierała męża w jego pracy muzyką, gdyż nie lubiła jego zajęć.
W 1761 Haydn rozpoczął pracę dla księcia Esterhazy. W ciągu 5 lat awansował z wicedyrektora na głównego kapelmistrza i zaczął organizować orkiestrę na pełnych prawach.
Okres pracy z Esterhazym upłynął pod znakiem rozkwitu twórczości Haydna. W tym czasie stworzył wiele utworów, m.in. symfonię „Pożegnanie”, która zyskała sporą popularność.
Ostatnie lata.
Ostatnie dzieła kompozytorów nie zostały ukończone z powodu gwałtownego pogorszenia stanu zdrowia i samopoczucia. Haydn zmarł w wieku 77 lat, a podczas pożegnania ciała zmarłego wykonano Requiem Mozarta.
Szczegóły biografii
Dzieciństwo i młodość
Franz Joseph Haydn urodził się 31 marca 1732 roku w Austrii, we wsi Rorau. Rodzina nie żyła dobrze, ponieważ ojciec Franza był kołodziejem, a matka kucharką. Miłość do muzyki młody Haydn zaszczepił w swoim ojcu, który lubił wokale. W młodości ojciec Franza nauczył się grać na harfie. W wieku 6 lat ojciec zauważa absolutny ton chłopca i jego zdolność do muzyki i wysyła Josefa do pobliskiego miasta Gainburg do krewnego, rektora szkoły. Tam młody Haydn studiuje nauki ścisłe i język, ale także gra na instrumentach muzycznych, śpiewa i śpiewa w chórze kościelnym.
Pracowitość i naturalnie melodyjny głos pomogły mu zasłynąć w okolicy. Pewnego dnia do rodzinnej wioski Haydna przybył kompozytor z Wiednia Georg von Reuter, aby znaleźć nowe głosy do swojej kaplicy. Ośmioletni Haydn zrobił na kompozytorze wielkie wrażenie i zabrał go do chóru jednej z największych katedr w Wiedniu. Tam Józef studiował subtelności śpiewu, umiejętność komponowania i komponował dzieła kościelne.
W 1749 rozpoczyna się trudny etap w życiu Haydna. W wieku 17 lat zostaje wyrzucony z chóru ze względu na swoją trudną naturę. W tym samym czasie jego głos zaczyna się łamać. W tej chwili Haydn pozostaje bez środków do życia. Musi podjąć każdą pracę. Josef udziela lekcji muzyki, gra na instrumentach smyczkowych w różnych zespołach. Musiał być sługą Mikołaja Porpory, nauczyciela śpiewu z Wiednia. Ale mimo to Haydn nie zapomina o muzyce. Bardzo chciał brać lekcje u Nikołaja Porpory, ale jego zajęcia kosztowały dużo pieniędzy. Dzięki swojej miłości do muzyki Joseph Haydn znalazł wyjście. Zgodził się z nauczycielem, że podczas lekcji będzie siedział cicho za zasłoną. Franz Haydn próbował odzyskać utraconą wiedzę. Interesował się teorią muzyki i kompozycją.
Życie osobiste i dalsza służba.
Od 1754 do 1756 Joseph Haydn służył na dworze w Wiedniu jako twórczy muzyk. W 1759 rozpoczął kierowanie muzyką na dworze hrabiego Carla von Morzina. Haydn otrzymał małą orkiestrę pod własnym kierownictwem i napisał dla niej pierwsze utwory klasyczne. Ale wkrótce hrabia miał kłopoty z pieniędzmi i zaprzestał istnienia orkiestry.
W 1760 roku Joseph Haydn poślubił Marie-Anne Keller. Nie szanowała jego zawodu i na wszelkie możliwe sposoby kpiła z jego pracy, wykorzystując jego notatki jako podkładki pod pasztet.
Służba na dworze Esterhazy
Po upadku Orkiestry Carla von Morzina Josefowi zaproponowano podobne stanowisko, ale u bardzo zamożnej rodziny Esterházy. Josef od razu uzyskał dostęp do kierownictwa instytucji muzycznych tej rodziny. Przez długi czas spędzony na dworze Esterhazego Haydn skomponował wiele utworów: kwartety, opery, symfonie.
W 1781 roku Joseph Haydn spotyka Wolfganga Amadeusza Mozarta, który zaczyna wchodzić w krąg swoich bliskich przyjaciół. W 1792 poznał młodego Beethovena, który został jego uczniem.
Ostatnie lata życia.
W Wiedniu Józef komponuje swoje słynne dzieła: Stworzenie świata i Pory roku.
Życie Franza Josepha Haydna było zbyt trudne i stresujące. Kompozytor spędza ostatnie dni w małym domu w Wiedniu.
Kompozytor austriacki, jeden z największych klasyków sztuki muzycznej. Urodzony 31 marca lub 1 kwietnia 1732 r. (dane dotyczące daty urodzenia są sprzeczne) w rodzinie chłopskiej w Rorau (region Burgenland we wschodniej części Dolnej Austrii). Jego ojciec Matthias Haydn był powozem, matka Maria Koller służyła jako kucharka w rodzinie hrabiego Harracha, właściciela majątku w Rorau. Josef był drugim dzieckiem swoich rodziców i ich najstarszym synem. Kiedyś wierzono, że przodkami Haydna byli Chorwaci (którzy w XVI wieku zaczęli przenosić się do Burgenlandu, uciekając przed Turkami), ale dzięki badaniom E. Schmidta okazało się, że rodzina kompozytora była czysto austriacka.
Wczesne lata. Wspominając swoje dzieciństwo, Haydn napisał w 1776 r.: „Mój ojciec… był gorącym miłośnikiem muzyki i grał na harfie, nie znając w ogóle nut. Jako pięcioletnie dziecko mogłem absolutnie śpiewać jego proste melodie, co skłoniło mnie do ojcu powierzyć mnie opiece naszego krewnego, rektora szkoły w Hainburgu, abym mógł studiować podstawowe zasady muzyki i innych nauk niezbędnych dla młodości... Kiedy miałem siedem lat, śp. Kapellmeister von Reuter ( GK mój słaby ale przyjemny głos.Zabrał mnie ze sobą i przydzielił do kaplicy (Katedra Św. w wieku osiemnastu lat z wielkim powodzeniem wykonywałem partie sopranowe i to nie tylko w katedrze, ale i na dworze. Straciłem wtedy głos i musiałem ciągnąć nędzną egzystencję przez całe osiem lat... Komponowałem głównie w nocy, nie wiedząc, czy mam jakiś prezent do kompozycji, czy nie i nagrał swoją muzykę pilnie, ale nie do końca dobrze. Trwało to tak długo, aż miałem szczęście poznać prawdziwe podstawy sztuki od pana Porpory (N. Porpora, 1685-1766), który wówczas mieszkał w Wiedniu.
W 1757 roku Haydn przyjął zaproszenie od austriackiego arystokraty hrabiego Fürnberga, aby spędzić lato w swojej posiadłości Weinzirl, która sąsiadowała z dużym klasztorem benedyktynów w Melku nad Dunajem. Gatunek kwartetu smyczkowego narodził się w Weinzierl (pierwszych 12 kwartetów, napisanych latem 1757 r., to opusy 1 i 2). Dwa lata później Haydn został kapelmistrzem hrabiego Ferdynanda Maksymiliana Morcina na jego zamku Lukavec w Czechach. Dla kaplicy Mortsin kompozytor napisał swoją I Symfonię (D-dur) oraz kilka divertissementów na instrumenty dęte (niektóre z nich odnaleziono stosunkowo niedawno, bo w 1959 roku, w niezbadanym dotąd praskim archiwum). 26 listopada 1760 Haydn poślubił Annę Marię Keller, córkę hrabiego cyrulika. Związek ten okazał się bezdzietny i generalnie nieudany: sam Haydn zwykle nazywał swoją żonę „diabłem”.
Wkrótce hrabia Morcin, aby obniżyć koszty, skasował kaplicę. Następnie Haydn przyjął stanowisko wicekapelmistrza, zaproponowane mu przez księcia Paula Antona Esterhazy'ego. Kompozytor przybył do książęcego majątku Eisenstadt w maju 1761 roku i przez 45 lat pozostawał w służbie rodziny Esterhazy.
W 1762 roku zmarł książę Paul Anton; jego następcą został jego brat Miklós "Wspaniały" - w tym czasie ród Esterhazy zasłynął w całej Europie z mecenatu sztuki i artystów. W 1766 r. Miklós przebudował rodzinny dom myśliwski na luksusowy pałac, jeden z najbogatszych w Europie. Esterhaza, nowa rezydencja księcia, została nazwana; między innymi prawdziwa opera na 500 miejsc i teatr lalek (dla którego Haydn komponował opery). W obecności właściciela co wieczór odbywały się koncerty i przedstawienia teatralne.
Haydn i wszyscy muzycy kaplicy nie mieli prawa opuszczać Esterhazy, gdy przebywał tam sam książę, i żadnemu z nich, z wyjątkiem Haydna i dyrygenta orkiestry, skrzypka L. Tomasiniego, nie wolno było przywieźć swoich rodziny do pałacu. Tak się złożyło, że w 1772 roku książę przebywał w Esterhase dłużej niż zwykle, a muzycy poprosili Haydna o napisanie utworu, który przypomniałby jego wysokości, że nadszedł czas powrotu do Wiednia. Tak powstała słynna Symfonia pożegnalna, w której w końcowej części orkiestrzyści kończą swoje partie jedna po drugiej i odchodzą, a na scenie zostaje tylko dwoje skrzypiec solowych (te partie zagrali Haydn i Tomasini). Książę ze zdziwieniem patrzył, jak jego kapelmistrz i dyrygent zgasili świece i udali się do wyjścia, ale zrozumiał aluzję i następnego ranka wszystko było gotowe do wyjazdu do stolicy.
Lata chwały. Stopniowo sława Haydna zaczęła się rozprzestrzeniać w całej Europie, co ułatwiała działalność wiedeńskich firm zajmujących się korespondencją banknotów i sprzedażą swoich produktów na terenie Cesarstwa Austro-Węgierskiego. Klasztory austriackie również zrobiły wiele, aby rozpowszechnić muzykę Haydna; kopie jego różnych dzieł są przechowywane w wielu bibliotekach klasztornych w Austrii i Czechach. Wydawcy paryscy drukowali pisma Haydna bez zgody autora. Sam kompozytor w większości przypadków w ogóle nie wiedział o tych pirackich publikacjach i oczywiście nie czerpał z nich żadnych korzyści.
W latach siedemdziesiątych przedstawienia operowe w Esterhase stopniowo przekształciły się w regularne sezony operowe; ich repertuar, na który składały się głównie opery autorów włoskich, studiował i wykonywał pod kierunkiem Haydna. Od czasu do czasu komponował własne opery: jedną z nich, Świat księżycowy według sztuki C. Goldoniego (Il mondo della luna, 1777), wznowiono w 1959 roku z wielkim sukcesem.
Haydn spędził zimowe miesiące w Wiedniu, gdzie poznał i zaprzyjaźnił się z Mozartem; podziwiali się nawzajem i żadne z nich nie pozwalało nikomu mówić źle o swoim przyjacielu. W 1785 roku Mozart zadedykował Haydnowi sześć wspaniałych kwartetów smyczkowych, a pewnego dnia na spotkaniu kwartetu, które odbyło się w jego mieszkaniu, Haydn powiedział ojcu Wolfganga, Leopoldowi Mozartowi, że jego syn był „największym z kompozytorów”, z którego on, Haydn, zna opinie lub osobiście. Mozart i Haydn wzbogacali się twórczo na wiele sposobów, a ich przyjaźń jest jednym z najbardziej owocnych sojuszy w historii muzyki.
W 1790 r. zmarł książę Miklos, a na pewien czas Haydn otrzymał swobodę poruszania się. Następnie książę Anton Esterházy, spadkobierca Miklósa i nowy mistrz Haydna, nie mający szczególnej miłości do muzyki, całkowicie rozwiązał orkiestrę. Dowiedziawszy się o śmierci Miklósa, IP Zalomon, z urodzenia Niemiec, który pracował w Anglii i odniósł tam wielkie sukcesy w organizowaniu tam koncertów, pospiesznie przyjechał do Wiednia i zawarł kontrakt z Haydnem.
Angielscy wydawcy i impresario od dawna próbowali zaprosić kompozytora do stolicy Anglii, ale obowiązki Haydna jako nadwornego kapelmistrza Esterhazy'ego zapobiegały długim nieobecności w Austrii. Teraz kompozytor chętnie przyjął propozycję Salomona, zwłaszcza że miał w zanadrzu dwa intratne kontrakty: na skomponowanie włoskiej opery dla Teatru Królewskiego oraz na skomponowanie 12 utworów instrumentalnych na koncerty. W rzeczywistości Haydn nie skomponował wszystkich 12 utworów: kilka nieznanych wcześniej w Anglii nokturnów powstało wcześniej na polecenie króla neapolitańskiego, a w portfolio kompozytora znalazło się także kilka nowych kwartetów. Tak więc na angielskie koncerty sezonu 1792 napisał tylko dwie nowe symfonie (NN95 i 96) i wprowadził do programu jeszcze kilka symfonii, które nie były jeszcze wykonywane w Londynie (NN90-92), ale zostały skomponowane wcześniej przez order hrabiego d „Ogny z Paryża (tzw. symfonie paryskie).
Haydn i Salomon przybyli do Dover w Nowy Rok 1791. W Anglii Haydn był wszędzie przyjmowany z honorem, a książę Walii (przyszły król Jerzy IV) okazał mu wiele oznak uwagi. Ogromnym sukcesem okazał się cykl koncertów Haydna Salomona; na marcowej premierze Symfonii N96 trzeba było powtórzyć część powolną – „rzadki przypadek”, jak napisał autor w liście do domu. Kompozytor postanowił zostać w Londynie również na kolejny sezon. Dla niego Haydn skomponował cztery nowe symfonie. Wśród nich była słynna symfonia Niespodzianka (N104, Symfonia z uderzeniem kotłów: w wolnej części czuła muzyka zostaje nagle przerwana przez ogłuszający cios kotłów; Haydn zdawał się mówić to, czego chciał: sprawić, by panie skakać na krzesłach”. Dla Anglii kompozytor skomponował także piękny chór Tempest (Burza) do tekstu angielskiego i Symfonię Koncertową (Sinfonia concertante).
W drodze do domu latem 1792 r. Haydn, przejeżdżając przez Bonn, spotkał L. van Beethovena i przyjął go na studenta; starzejący się mistrz natychmiast rozpoznał skalę talentu młodego człowieka iw 1793 roku przewidział, że „będzie kiedyś uznawany za jednego z najlepszych muzyków w Europie, a ja z dumą będę się nazywał jego nauczycielem”. Do stycznia 1794 Haydn mieszkał w Wiedniu, potem wyjechał do Anglii i pozostał tam do lata 1795: ta podróż była nie mniej triumfalna niż poprzednie. W tym czasie kompozytor stworzył swoje ostatnie - i najlepsze - sześć symfonii (NN99-104) oraz sześć wspaniałych kwartetów (op. 71 i 74).
Ostatnie lata. Po powrocie z Anglii w 1795 roku Haydn zajął swoje dawne miejsce na dworze Esterhazy, którego władcą został teraz książę Miklos II. Głównym obowiązkiem kompozytora było skomponowanie i odtworzenie co roku nowej mszy na urodziny księżnej Marii, żony Miklósa. Tak narodziło się sześć ostatnich mszy haydniańskich, w tym msza Nelsona, która zawsze i wszędzie cieszyła się szczególną sympatią publiczności.
Ostatni okres twórczości Haydna to także dwa wielkie oratoria - Stworzenie świata (Die Schpfung) i Pory roku (Die Jahreszeiten). Podczas pobytu w Anglii Haydn zapoznał się z twórczością G. F. Haendla i najwyraźniej Mesjasz i Izrael w Egipcie zainspirowali Haydna do stworzenia własnych epickich dzieł chóralnych. Oratorium Stworzenie świata zostało wykonane po raz pierwszy w Wiedniu w kwietniu 1798; Pory roku - trzy lata później. Wydaje się, że praca nad drugim oratorium wyczerpała siły mistrza. Haydn spędził ostatnie lata w ciszy i spokoju w swoim przytulnym domu na obrzeżach Wiednia, w Gumpendorf (obecnie w stolicy). W 1809 r. Wiedeń został oblężony przez wojska napoleońskie, które w maju wkroczyły do miasta. Haydn był już bardzo słaby; wstał z łóżka tylko po to, by zaśpiewać clavier austriackiego hymnu narodowego, który sam skomponował kilka lat wcześniej. Haydn zmarł 31 maja 1809 r.
Kształtowanie stylu. Styl Haydna jest organicznie związany z ziemią, na której dorastał – z Wiedniem, wielką austriacką stolicą, która była dla Starego Świata tym samym „tyglem”, który Nowy Jork był dla Nowego Świata: tradycjami włoskimi, południowoniemieckimi i innymi zostały tu połączone w tym samym stylu. Wiedeński kompozytor z połowy XVIII wieku miał do dyspozycji kilka różnych stylów: jeden – „ścisły”, przeznaczony do mszy i innej muzyki kościelnej: w nim, jak poprzednio, główną rolę odgrywało pismo polifoniczne; druga jest operowa: panował w niej styl włoski do czasów Mozarta; trzeci dotyczy „muzyki ulicznej” reprezentowanej przez gatunek kasacji, często na dwa rogi i smyczki, lub na zespół dęty. Będąc w tym pstrokatym świecie, Haydn szybko stworzył własny styl, zresztą ten sam dla wszystkich gatunków, czy to mszy czy kantaty, ulicznej serenady czy clavier sonaty, kwartetu czy symfonii. Według opowieści Haydn twierdził, że największy wpływ miał na niego C.F.E.
Natomiast symfonie Haydniańskie są mocno związane z tradycją austriacką: dziełami G.K.
Kreacja. Do najbardziej znanych dzieł Haydna należą Stworzenie i Pory roku, epickie oratoria w stylu późnego Haendla. Dzieła te rozsławiły autora w Austrii i Niemczech w większym stopniu niż jego dzieła instrumentalne.
Natomiast w Anglii i Ameryce (a także we Francji) podstawą repertuaru Haydniana jest muzyka orkiestrowa, a niektóre symfonie – przynajmniej ta sama Symfonia z rytmem kotłów – cieszą się, zasłużenie lub nie, specjalne preferencje. Popularność utrzymuje się w Anglii i Ameryce oraz innych symfoniach londyńskich; ostatni z nich, N12 w D-dur (Londyn), słusznie uważany jest za szczyt symfonizmu Haydna.
Niestety, utwory kameralne w naszych czasach nie są tak dobrze znane i lubiane - być może dlatego, że praktyka muzyki domowej, amatorskiej kwartetu i muzyki zespołowej w ogóle stopniowo zanika. Profesjonalne kwartety występujące przed „publicznością” nie są środowiskiem, w którym muzyka jest wykonywana tylko dla samej muzyki, ale kwartety smyczkowe i tria fortepianowe Haydna, które zawierają głęboko osobiste, intymne wypowiedzi muzyka, jego najgłębsze myśli, są przeznaczony przede wszystkim do występów w kameralnej, kameralnej atmosferze wśród bliskich osób, ale wcale nie dla wirtuozów przed zimnymi salami koncertowymi.
Wiek XX ożywił Msze Haydna na solistów, chór i orkiestrę - monumentalne arcydzieła gatunku chóralnego ze złożonym akompaniamentem. Chociaż kompozycje te zawsze stanowiły podstawę wiedeńskiego repertuaru muzyki kościelnej, nigdy wcześniej nie były dystrybuowane poza Austrią. Obecnie jednak nagranie dźwiękowe upubliczniło te piękne dzieła, głównie z późnego okresu twórczości kompozytora (1796-1802). Spośród 14 mszy najdoskonalsza i najbardziej dramatyczna jest Missa in Angustiis (Msza w czasie strachu, czyli Msza Nelsona, skomponowana w dniach historycznego zwycięstwa floty angielskiej nad Francuzami w bitwie pod Abukirem, 1798).
W odniesieniu do muzyki clavier na szczególną uwagę zasługują późne sonaty (NN50-52, dedykowane Teresie Jensen w Londynie), późne tria clavier (niemal wszystkie powstałe podczas pobytu kompozytora w Londynie) oraz niezwykle ekspresyjne Andante con variazione w F. moll (w autografie przechowywanym w Bibliotece Publicznej w Nowym Jorku dzieło to nosi nazwę „sonata”), ukazało się w 1793 r., między dwoma wyjazdami Haydna do Anglii.
W gatunku koncertu instrumentalnego Haydn nie stał się innowatorem i w ogóle nie odczuwał do niego szczególnego pociągu; Najciekawszym przykładem koncertu w twórczości kompozytora jest niewątpliwie Koncert na trąbkę i orkiestrę Es-dur (1796), napisany na instrument z zaworami, dalekiego poprzednika współczesnej trąbki wentylowej. Oprócz tej późnej kompozycji należy wymienić Koncert wiolonczelowy D-dur (1784) oraz cykl eleganckich koncertów napisanych dla króla neapolitańskiego Ferdynanda IV: grają je dwie liry korbowe z piszczałkami organowymi (lira organizzata) – rzadkość instrumenty, które brzmią jak organy beczkowe.
Wartość pracy Haydna. W XX wieku okazało się, że Haydna nie można uznać, jak wcześniej sądzono, za ojca symfonii. Kompletne cykle symfoniczne, w tym menuet, powstały już w latach 40. XVIII w.; że jeszcze wcześniej, między 1725 a 1730 rokiem, pojawiły się cztery symfonie Albinoni, także z menuetami (ich rękopisy odnaleziono w niemieckim mieście Darmstadt). I. Stamitz, zmarły w 1757 r., tj. w czasie, gdy Haydn zaczął pracować w gatunkach orkiestrowych, był autorem 60 symfonii. Historyczna zasługa Haydna nie polega więc na stworzeniu gatunku symfonii, ale na podsumowaniu i poprawie tego, co zrobili jego poprzednicy. Ale Haydna można nazwać ojcem kwartetu smyczkowego. Najwyraźniej przed Haydnem nie było gatunku o następujących typowych cechach: 1) kompozycja – dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela; 2) czteroczęściowe (allegro w formie sonatowej, część wolna, menuet i finał lub allegro, menuet, część wolna i finał) lub pięcioczęściowe (allegro, menuet, część wolna, menuet i finał - opcje nie zmieniające formy w istocie). Model ten wyrósł z gatunku divertissement w formie, w jakiej był uprawiany w Wiedniu w połowie XVIII wieku. Znanych jest wiele pięciogłosowych divertisses, napisanych przez różnych autorów około 1750 roku dla różnych kompozycji, tj. na zespół dęty lub na dęte i smyczki (szczególnie popularna była kompozycja dwóch rogów i smyczków), ale dotychczas nie udało się znaleźć cyklu na dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę.
Teraz wiemy, że wśród wielu innowacji technicznych, które wcześniej przypisywano Haydnowi, większość, ściśle mówiąc, nie jest jego odkryciami; Wielkość Haydna polega raczej na tym, że potrafił zrozumieć, wznieść i doprowadzić do perfekcji istniejące wcześniej proste formy. Chciałbym zwrócić uwagę na jedno odkrycie techniczne, głównie za sprawą samego Haydna: jest to forma sonaty ronda, w której zasady sonaty (ekspozycja, przetworzenie, repryza) łączą się z zasadami ronda (A-B-C-A lub A-B-A-C - A-B-A). Większość finałów późniejszych utworów instrumentalnych Haydna (np. finał N97 w C-dur) to doskonałe przykłady sonaty ronda. W ten sposób osiągnięto wyraźne rozróżnienie formalne między dwiema szybkimi częściami cyklu sonatowego, pierwszą i końcową.
Orkiestrowe pisarstwo Haydna ujawnia stopniowe słabnięcie związku ze starą techniką basso continuo, w której instrument klawiszowy lub organy wypełniały przestrzeń dźwiękową akordami i tworzyły „szkielet”, na który nakładały się inne linie ówczesnej skromnej orkiestry. W dojrzałych utworach Haydna basso continuo praktycznie zanika, z wyjątkiem, oczywiście, recytatywów w utworach wokalnych, gdzie nadal potrzebny jest akompaniament clavier czy organowy. W swojej interpretacji instrumentów dętych drewnianych i blaszanych Haydn od pierwszych kroków ujawnia wrodzone poczucie koloru; nawet w dość skromnych partyturach kompozytor wykazuje niewątpliwy talent w doborze barw orkiestrowych. Napisane bardzo ograniczonymi środkami symfonie Haydna, według słów Rimskiego-Korsakowa, są orkiestrowane jak każda inna muzyka w Europie Zachodniej.
Wielki mistrz, Haydn niestrudzenie aktualizował swój język; wraz z Mozartem i Beethovenem Haydn ukształtował i doprowadził do rzadkiego stopnia doskonałości styl tzw. Klasycyzm wiedeński. Początki tego stylu sięgają epoki baroku, a jego późniejszy okres prowadzi bezpośrednio do epoki romantyzmu. Pięćdziesiąt lat twórczego życia Haydna wypełniło najgłębszą stylistyczną otchłań – między Bachem a Beethovenem. W 19-stym wieku cała uwaga skupiona była na Bachu i Beethovenie, a jednocześnie zapomnieli o olbrzymu, któremu udało się połączyć te dwa światy.
