Grant Develson Wood(1891-1942) Amerykański malarz. Znany jako artysta działający w gatunku regionalizmu. Bardzo poświęcił swoją pracę wsiom Środkowego Zachodu. Zajmował się tworzeniem portretów, a także pejzaży, wykorzystując groteskowe formy do wyrażenia i skupienia uwagi. Znany na całym świecie dzięki jednej z jego prac - " amerykański gotyk ».

Grant Wood urodził się 13 lutego 1891 roku w hrabstwie Jones w stanie Iowa. Studiował w School of the Arts na Uniwersytecie w Chicago. Odbył także kilka podróży do Europy, aby studiować style i techniki malarskie. Przede wszystkim Granta Wooda pociągały takie style w malarstwie, jak postimpresjonizm, który później wpłynął na wizję malarza i całą jego twórczość. Ogromny wpływ na Amerykański artysta wyprodukował także prace Jana van Eycka (1385-1390), badając obrazy, w których nabył szczególną umiejętność tworzenia wyraźnych, wyraźnych i realistycznych rysów i obrazów. Dzięki temu niezwykła technika, w którym zaangażowanych jest jednocześnie kilka stylów i nurtów, z powodzeniem łączonych ze sobą i dających widzowi przejrzystość prezentacji, stał się jednym z najbardziej znanych artystów regionalnych, którego twórczość jest dziś dobrze znana. Artyści tacy jak Thomas Garth Benton i John Stuart Carrey również pracowali w nieco podobnej technice.

Grant Wood za życia stworzył całą serię obrazów, które są dziś znane zarówno koneserom malarstwa, jak i miłośnikom sztuki. Dzieła wizualne. Bardzo sławny obraz artysta stał się „American Gothic”, który został napisany w 1930 roku i obecnie znajduje się w Art Institute of Chicago. W 1932 r. Grant Wood założył Stone City Art Colony, w którym żyli i pracowali artyści w trudnych czasach, znanych jako Wielki Kryzys. Od 1934 do 1941 był nauczycielem sztuki w School of Art na Uniwersytecie Iowa. sławny artysta zmarł na raka trzustki w wieku 50 lat, 12 lutego 1942 r.

Artysta Grant Wood obrazy

Ilustrator: Grant Dewolson Wood

Obraz malowany: 1930
Płyta pilśniowa, olej.
Rozmiar: 74×62 cm

Historia stworzenia

Krytycy, tacy jak Gertrude Stein i Christopher Morley, uważali, że obraz to satyra na wiejskie życie małe amerykańskie miasteczka. Jednak w czasie Wielkiego Kryzysu zmienił się stosunek do obrazu. Zaczęto ją postrzegać jako obraz niezachwianego ducha amerykańskich pionierów.

Według liczby kopii parodie i aluzje w Kultura popularna„American Gothic” stoi obok takich arcydzieł jak „Mona Lisa” Leonarda da Vinci i „Krzyk” Edvarda Muncha.

Grant Wood "Amerykański gotyk"

Ilustrator: Grant Dewolson Wood
Nazwa obrazu: „Amerykański gotyk”
Obraz malowany: 1930
Płyta pilśniowa, olej.
Rozmiar: 74×62 cm

„American Gothic” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku, najsłynniejszy mem artystyczny XX i XXI wieku.

Obraz z ponurym ojcem i córką jest pełen szczegółów, które wskazują na surowość, purytanizm i retrogradację przedstawionych osób. Wściekłe twarze, widły w samym środku obrazu, ubrania staromodne nawet jak na standardy z 1930 roku, odsłonięty łokieć, szwy na ubraniu gospodarza, które powtarzają kształt wideł, a więc groźba skierowana do każdego który wkracza. Wszystkie te szczegóły można oglądać w nieskończoność i wzdrygać się z dyskomfortu.

Historia stworzenia

W 1930 roku w Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył mały biały gotycki domek stolarza. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać.

Siostra artysty Nan była modelką dla córki rolnika, a Byron McKeeby, dentysta artysty z Cedar Rapids w stanie Iowa, został modelem. Drewno malowało dom i ludzi osobno, scena, jak widzimy na zdjęciu, nigdy nie miała miejsca w rzeczywistości.

Wood wszedł do "American Gothic" w konkursie w Art Institute of Chicago. Sędziowie ocenili go jako „humorous valentine”, ale kustosz muzeum przekonał ich do przyznania autorowi 300 dolarów nagrody i namówił Instytut Sztuki do zakupu obrazu, w którym pozostaje do dziś. Wkrótce zdjęcie zostało wydrukowane w gazetach w Chicago, Nowym Jorku, Bostonie, Kansas City i Indianapolis. Jednak po publikacji w gazecie miasta Cedar Rapids nastąpiła negatywna reakcja.

Mieszkańcy Iowa byli źli na sposób, w jaki artysta ich przedstawiał. Jeden farmer zagroził nawet, że odgryzie ucho Voodoo. Grant Wood uzasadnił, że chciał zrobić nie karykaturę mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda, urażona, że ​​na zdjęciu można ją pomylić z żoną dwukrotnie starszego mężczyzny, zaczęła twierdzić, że „American Gothic” przedstawia ojca i córkę, ale sam Wood nie skomentował tego momentu.

Ten obraz jest mało znany w Rosji, ale na całym świecie uważany jest za klasykę sztuki amerykańskiej.

Autorem obrazu jest Grant Wood. Artysta urodził się i wychował w Iowa, gdzie później uczył malarstwa i rysunku. Wszystkie jego prace wykonane są z niesamowitą dokładnością w najmniejszym szczególe. Ale jego najsłynniejszy obraz, American Gothic, stał się prawdziwie narodowym punktem orientacyjnym.

Historia obrazu rozpoczęła się w 1930 roku od tego, że autor przypadkowo zobaczył neogotycki dom w małym miasteczku w stanie Iowa. Później sportretował rodzinę, która jego zdaniem mogłaby mieszkać w tym domu. Warto zauważyć, że przedstawione postacie nie mają nic wspólnego z tym domem ani ze sobą. Kobieta jest siostrą artysty. Ten mężczyzna jest jego dentystą. Oddzielnie od nich malowane drewno.
Dlaczego got? Zwróć uwagę na okno na poddaszu. W tamtych czasach wśród wiejskich stolarzy popularne było wplatanie różnych gotyckich motywów w budowę budynków mieszkalnych.

Być może jest to najbardziej powielony obraz, tylko leniwi nie wymyślili parodii tego obrazu. Jednak kiedyś obraz był postrzegany inaczej. Po opublikowaniu reprodukcji tego zdjęcia w jednej z lokalnych gazet, do redakcji spływały gniewne listy. Mieszkańcom Iowa nie podobał się sposób, w jaki przedstawił ich artysta. Oskarżyli go o kpiny z ludności wiejskiej. Pomimo wszystkich ataków popularność obrazu szybko rosła. A w latach Wielkiego Kryzysu ten obraz faktycznie stał się wyrazem ducha narodowego.

W Chicago wzniesiono pomnik obrazu. Przedsiębiorczy rzeźbiarze wypuścili bohaterów w Duże miasto z walizką.

Obraz spopularyzował małe miasto Aldan w stanie Iowa z populacją prawie tysiąca. Dom wciąż stoi w tym samym miejscu, przyciągając turystów z całego świata.

Parodie obrazu „Amerykański gotyk”.

"Amerykański gotyk" to obraz amerykańskiego artysty Granta Wooda z 1930 roku. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku.

Obraz przedstawia rolnika z córką przed gotyckim domem cieśli. W prawa ręka rolnik ma widły, które trzyma w mocno zaciśniętej pięści, gdy trzymają broń. Wood zdołał oddać nieatrakcyjność ojca i córki - mocno zaciśnięte usta i ciężkie wyzywające spojrzenie ojca, jego łokieć wystawiony przed córką, jej włosy ściągnięte tylko jednym swobodnym lokem, głowa lekko zwrócona w stronę ojca i oczy pełne urazy lub oburzenia. Córka ubrana w typowy Ameryka XIX stuletni fartuch, a szwy na ubraniu rolnika przypominają widły w jego dłoni. Zarys widłaków widać też w oknach domu w tle. Za kobietą stoją doniczki z kwiatami i wieża kościoła w oddali, a za mężczyzną stodoła. Kompozycja obrazu przypomina amerykańskie fotografie. późny XIX wiek.

W 1 W 930 r. w miejscowości Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył mały biały gotycki domek stolarza. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać. Siostra artysty, Nan, była modelką dla córki rolnika, a Byron McKeeby stał się modelem dla rolnika ( Byron McKeeby), stomatolog artysty z Cedar Rapids ( Cedr Rapids) w stanie Iowa. Drewno malowało dom i ludzi osobno, scena, jak widzimy na zdjęciu, nigdy nie miała miejsca w rzeczywistości.

Wood wszedł do American Gothic w konkursie w Art Institute of Chicago. Sędziowie ocenili go jako humorystyczną walentynkę, ale kustosz muzeum przekonał ich do przyznania autorowi 300 dolarów nagrody i namówił Instytut Sztuki do zakupu obrazu, w którym pozostaje do dziś. Wkrótce obraz drukowane w gazetach w Chicago, Nowym Jorku, Bostonie, Kansas City i Indianapolis. Jednak po publikacji w gazecie miasta Cedar Rapids nastąpiła negatywna reakcja. Mieszkańcy Iowa byli źli na sposób, w jaki artysta ich przedstawiał. Jeden rolnik groził nawet, że odgryzie ucho Voodoo.)))

Grant Wood uzasadnił, że chciał zrobić nie karykaturę mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda poczuła się urażona, ponieważ na obrazie mogła zostać pomylona z żoną dwukrotnie starszego mężczyzny.

Krytycy uważali, że obraz jest satyrą na wiejskie życie małych amerykańskich miasteczek. Jednak w czasie Wielkiego Kryzysu zmienił się stosunek do obrazu. Zaczęto ją postrzegać jako obraz niezachwianego ducha amerykańskich pionierów.

Pod względem liczby kopii, parodii i aluzji w kulturze popularnej, amerykański gotyk plasuje się obok takich arcydzieł jak Mona Lisa Leonarda czy Krzyk Muncha.

Siostra artysty i jego dentysta, z którego namalowano obraz.

Praca fotografa Gordona Parksa jest uważana za pierwszą parodię.

Istnieje niezliczona ilość parodii, oto najmniejsza część:

Obraz Granta Devolsona Wooda (1891 - 1942) "Amerykański gotyk"

2. Źródłem inspiracji dla artysty były wspomnienia z dzieciństwa spędzonego na wsi, a także albumy rodzinne ze zdjęciami w duchu wiktoriańskim. Okulary mężczyzny, fartuch i broszka kobiety przedstawionej na obrazie były staromodne. Artysta namalował je na wzór tych, które nosili jego rodzice, którzy podobnie jak inni mieszkańcy amerykańskich prowincji byli spadkobiercami purytańskich pionierów.

3. Modelami do obrazu byli 62-letni dentysta Byron McKeebee i jego 30-letnia córka Nan Wood Graham, chociaż wielu uważa, że ​​byli mężem i żoną. Dentysta zgodził się pozować przypadkiem i tylko pod warunkiem, że nikt go nie rozpozna: „Podoba mi się twoja twarz”, powiedział mu kiedyś artysta. „To wszystko jest jak długie proste linie”, ale ostatecznie Wood nie dotrzymał obietnicy.

4. Scena przedstawiona na obrazie nigdy nie była w rzeczywistości. Artysta malował osobno szkice z modeli.

5. Obraz nie tylko wygrał konkurs, ale również wywołał wielkie oburzenie opinii publicznej, gdy kilka gazet opublikowało go jednocześnie. Gazety otrzymywały wiele listów i odpowiedzi, często negatywnych. „Radzę ci powiesić ten portret w jednej z naszych dobrych fabryk sera w Iowa” – ironicznie w liście do gazety Des Moines Register pani Earl Robinson, żona rolnika. „Wyraz twarzy tej kobiety na pewno będzie kwaśne mleko”. „Chciałabym, aby ta zazdrosna pani (autorka listu) przysłała mi swoje zdjęcie” – Nan Wood Graham nie pozostawała w długach. "Już wiem, gdzie to umieszczę..." Mieszkańcy Iowa byli niezadowoleni ze sposobu, w jaki zostali przedstawieni.

6. Widoczny na zdjęciu gotycki dom cieśli został zbudowany w Eldon w stanie Iowa w latach 1881-1882. Ten styl został nazwany gotyckim ze względu na użycie neogotyckich motywów wiktoriańskich. Czerwona stodoła w rzeczywistości nigdy nie istniała, artysta przedstawił ją jako wspomnienie swojego dzieciństwa, taką stodołę namalował na szafce wykonanej przez ojca artysty.

7. Na zdjęciu wielokrotnie - na kombinezonie i koszuli mężczyzny, na framugach okiennych, na roślinie w tle powtarza się rysunek willi.

8. Grant Wood studiował malarstwo w Monachium Renesans północny co miało silny wpływ na jego twórczość.

9. Kobieta na zdjęciu ma wybity jeden lok. W jednym ze swoich listów artysta napisał: „Pozwoliłem, aby jedna nić wyłoniła się, aby mimo wszystko pokazać człowieczeństwo postaci”.

10. Syn robotników wiejskich na Środkowym Zachodzie, Wood powiedział, że nie umieścił w swoim planie ani złowieszczego podtekstu, ani satyry na prowincjałów, co krytycy i opinia publiczna widzieli w pracy: „Nie pisałem satyry”, Wood wyjaśnił, zaskoczony interpretacjami. „Próbowałem przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem”. Ale bez względu na to, jak obraz został zinterpretowany, stał się symbolem typowego amerykańskiego stylu życia tamtych czasów.