Scenariusz operacji lub przygód poetów. Scenariusz spektaklu „Noworoczny jeniec lub nowe przygody Shurika”. Ekipa filmowa filmu Operacja „Y” i inne przygody Shurika

Nieważne, ile razy oglądamy sowieckie komedie, za każdym razem wywołują u nas uśmiech. Film "Operacja" Y "i inne przygody Shurika" zakochał się w publiczności zaraz po premierze ekranu i po 50 latach nie stracił na popularności.

Dziś porozmawiamy o tym, jak Leonid Gaidai pracował nad tworzeniem zabawnych powieści filmowych.

W sierpniu 1965 roku na ekranach kraju ukazał się film „Operacja „Y” i inne przygody Shurika w reżyserii Leonida Gaidai.
I tak się zaczęło.

Na początku 1964 Gaidai poznał dwóch scenarzystów: Maurice'a Slobodsky'ego i Yakova Kostyukovskiego. Oferują reżyserowi scenariusz „Fun Stories”, w którym znajdują się dwie nowele filmowe o uczniu w okularach Vladiku Arkovie. W pierwszym opowiadaniu reedukuje pewnego typu Ponurego, który swoją pracę traktuje z chłodem, nie jest grzeczny wobec pań itp. mieszczańskiej rodziny gdzieś daleko. Gaidai przyłącza się do tworzenia scenariusza.

Scenarzyści Maurice Slobodskoy i Yakov Kostyukovsky

10 marca 1964 r. w II zrzeszeniu twórczym wytwórni filmowej Mosfilm przyjęto zgłoszenie do scenariusza „Opowieści niepoważne” i zawarto porozumienie z jego autorami. 25 marca został zatwierdzony pismo literackie i otrzymał zielone światło, aby uruchomić go w rozwoju reżyserskim. To prawda, że ​​scenariusz literacki już bardzo różnił się od oryginalnej aplikacji: nazwisko ucznia pozostało takie samo - Vladik Arkov, ale fabuła opowiadań zmieniła się i nabrała podstawy, która jest nam dobrze znana z filmu. W pierwszym opowiadaniu - "Partner" Vladik reedukuje pasożyta - "piętnaście dni" na budowie, w drugim - "Obsesja wiosny" - podczas egzaminu zakochuje się w dziewczynie Lidzie (Gaidai "podglądał " to opowiadanie w polskim magazynie "Szpilki"). Ale ponieważ wyraźnie brakowało dwóch historii w filmie pełnometrażowym, scenarzyści otrzymali zadanie wymyślenia trzeciego, w którym konieczne było skrzyżowanie nowego bohatera - Vladika - ze starą trójcą Dunce-Tchórz- Doświadczony, który publiczność tak bardzo pokochała iz którym Gaidai nie zamierzał się rozstać. Po miesiącu wytężonej pracy narodziło się opowiadanie „Operacja” Y: tym razem Władik, jedyny „przez” bohater wszystkich trzech opowiadań, musiał zdemaskować grabieżców mienia socjalistycznego.
1 czerwca rozpoczęły się testy ekranowe aktorów do ról głównych i epizodycznych. Najtrudniejsze było poszukiwanie głównego bohatera - studenta Vladika. W samej Moskwie Gajdai recenzował ponad stu kandydatów, wśród których znaleźli się aktorzy, którzy wkrótce stali się sławni: Witalij Solomin, Siergiej Nikonenko, Jewgienij Żarikow, Wsiewołod Abdułow, Giennadij Korolkow, Iwan Bortnik, Walerij Nosik, Aleksander Zbrujew, Jewgienij Pietrosjan, Andriej Mironow (z tym ostatnim prowadzone były tylko negocjacje).

Testy fotograficzne Evgeny Petrosyan do roli Vladika Arykov

W rezultacie rada artystyczna pracowni ustaliła kandydaturę Walerego Nosika, choć sam Gaidai wątpił.

Testy fotograficzne Valerego Nosika do roli Vladika Arykov

Nie był do końca zadowolony z Michaiła Pugovkina, którego rada artystyczna zarekomendowała do roli Verzili w pierwszym opowiadaniu. Pomogłem, jak zawsze, w sprawie.
Już podczas pracy nad scenariuszem Gaidai doszedł do wniosku, że skreśli głównego bohatera… od siebie. Dlatego, nawet na zewnątrz, Vladik Arkov został napisany w scenariuszu jako kopia Gaidai: długi młody mężczyzna w okularach. Jak zauważyła znacznie później żona reżysera Nina Grebeshkova: „Vladik to sam Leonid Iovich. Wszystkie jego działania, gesty. Oczywiście aktor sam je przebił. Ale obraz pochodził od Leni. Naprawdę taki był - niezdarny, naiwny i bardzo przyzwoity. Polecony Gajdaiowi Valery Nosik wyraźnie nie pasował do wizerunku zaleconego przez Gaidai.
A potem ktoś z ekipy filmowej powiedział imię młody aktor Aleksandra Demyanenko. Patrząc na jego zdjęcie, Gaidai natychmiast odkrył podobieństwo ze sobą. W rezultacie 11 lipca Gajdai udał się do Leningradu na osobiste negocjacje z Demianenko. Obaj byli z siebie zadowoleni. Aktor wspominał później: „Kiedy przeczytałem scenariusz Operacji Y, zdałem sobie sprawę, że film jest skazany na sukces. W naszym kinie nie było wtedy czegoś takiego.

Leonid Gajdai i Aleksander Demyanenko

Od Petera Gaidai przywiózł innego aktora z Leningradu, którego dobrze znał ze swojej wspólnej pracy w „Ludzie biznesu” Aleksieja Smirnowa. Chciał spróbować go do roli Verzili zamiast Pugovkina. Ten ostatni został odrzucony przez dyrektora artystycznego 2. stowarzyszenia twórczego Iwana Pyryeva, który po obejrzeniu próbek powiedział: „W tej roli taka gangsterska fizjonomia, jak u Pugovkina, nie jest odpowiednia!” W rezultacie Pugovkin dostanie rolę brygadzisty

do którego pierwotnie przesłuchiwał Władimir Wysocki.

Testy fotograficzne Władimira Wysockiego na rolę brygadzisty

Wtedy Gaidai również znajdzie aktorkę Wiodącą rolę w drugim opowiadaniu - Natalia Selezneva.

Testy fotograficzne Natalii Seleznevej do roli Lidy

Selezneva przyszła na przesłuchanie bez nadziei na sukces, wcześniej dobrze się bawiła na plaży. Gdy tylko weszła do pawilonu, Gaidai zasugerował, by zdała bardzo ryzykowny test: rozebrać się przed kamerą. Aktorka zawahała się. Potem Gaidai wypowiedział fatalne zdanie: „Oczywiście, lubię cię, ale wydaje mi się, że twoja figura nie jest zbyt dobra ...” Potem duma wpłynęła do Seleznevy i zrzuciła sukienkę, pozostając w jednym kostiumie kąpielowym.

A potem została zatwierdzona do roli skromnej sowieckiej studentki.

Rada Artystyczna 2. stowarzyszenia przejrzała te próbki i położyła temu kres - zatwierdziła aktorów do głównych ról: Shurik - Demyanenko, Verzila - Smirnov, brygadzista - Pugovkin, Lida - Selezneva.

A biedny kolega Valery Nosik zagra epizodyczną rolę studenta hazardu zdającego egzaminy z opowiadania „Złudzenie”.

Na początku zdjęć Vladik nagle (z powodów cenzury) staje się Shurikiem - Vladik został odrzucony przez cenzurę polityczną z argumentem, że Vladik to Vladlen, a Vladlen to Vladimir Lenin. Bohatera komiksu nie można nazwać imieniem przywódcy światowego proletariatu”.
Pierwszy dzień zdjęć do filmu „Operacja Y” datowany jest na 27 lipca. Tego dnia na terenie Mosfilmu nakręcono odcinek „na dziedzińcu policyjnym” z udziałem statystów (zagrała pasożytniczych alkoholików) i dwóch aktorów: Smirnowa (Verzil) i Vladimira Basova (policjanta).

W tym odcinku Gaidai wstawił skrzynkę z własna biografia- dotyczy to miejsca, w którym aresztowani na piętnaście dni są rozdzielani do praca zawodowa. To prawda, w jego życiu było to związane z wojną. Do irkuckiego teatru, gdzie pracował w czasie wojny, przybył komisarz wojskowy. Wszyscy mężczyźni ustawili się w szeregu, a on zapytał: „Kto chce iść na front?” Wszyscy zrobili krok do przodu. Wtedy komisarz wojskowy powiedział: „Na początek weźmiemy tych, którzy znają niemiecki”. Tylko jedna osoba zrobiła krok naprzód - Leonid Iovich. Sam Gaidai odegrał tu niewielką rolę – w wielu publikacjach piszą, że jest to rola alkoholika, który wypowiada zdanie: „Ogłoś całą listę, proszę!”. Ale w rzeczywistości jest to nieprofesjonalny aktor Oleg Skvortsov, a Gaidai zagrał innego, mniej zauważalnego więźnia

30 lipca grupa przeniosła się na jeden z placów budowy w Sviblovo, aby rozpocząć kręcenie odcinków „na placu budowy”. Przez cały sierpień i wrzesień grupa pracowała nerwowo. Filmowców zawiodła albo pogoda, albo technologia, albo kiepski film. W rezultacie 3 października Gaidai wraz z operatorem i artystą poleciał do Baku, aby wybrać miejsca do zdjęć plenerowych, ponieważ pogoda w Moskwie pogorszyła się całkowicie i nieodwołalnie. Jednak pogoda w stolicy Azerbejdżanu nie była lepsza. Wtedy wybór padł na Odessę. Filmowanie w Odessie rozpoczęło się 21 października. Ale nawet tam grupa kontynuowała pościg zły Rock: strzelanina zaplanowana na ten dzień została odwołana z powodu nagłej choroby Demianenko: przestój trwał do 25 października. A kiedy wznowiono zdjęcia, pogoda nagle się pogorszyła i obiekt „w pobliżu domu Lidy” (Proletarsky Boulevard, 22) trzeba było strzelać kilkoma przejazdami.

W Odessie kontynuowali kręcenie pierwszego opowiadania. W regionie Novye Cheryomushki (jest też jeden w Odessie), w szczególności nakręcili odcinek, w którym Shurik wylądował w bitumie. Ale nawet tutaj były pewne incydenty: z powodu czyjegoś zaniedbania asfalt nagle się zapalił. Ogień gasili zarówno budowniczowie, jak i filmowcy. Filmowanie w Odessie trwało do 22 listopada.

Następnie grupa wróciła do Moskwy - nakręcili "Mieszkanie Lidy" w Mosfilmie.

12 grudnia grupa przeniosła się do Leningradu, gdzie miało być kręcone trzecie opowiadanie. Jednak i tam pogoda nie dopisała. 14 grudnia 10 wywrotek przywiozło śnieg na miejsce zbliżającej się strzelaniny, ale wszystko stopiło się przed rozpoczęciem zdjęć. Postanowiono zastąpić śnieg improwizowanymi materiałami - watą, naftalenem. Gdy już wszystko było gotowe, żeby „śnieg” nie został porwany przez wiatr, zaczęli strzelać… od końca. Od odcinka, kiedy stara kobieta „Boży dmuchawiec” biegnie do magazynu i znajduje tam czterech śpiących mężczyzn: Shurika, Tchórza, Dunce'a i Doświadczonego oraz mysz przywiezioną przez trenera Knyazeva. Nawiasem mówiąc, mysz była przede wszystkim skarcona na naradzie artystycznej i chcieli ją wyciąć z obrazu, ale reżyser bronił szarego artystę.

12 stycznia odbyło się posiedzenie rady artystycznej II Stowarzyszenia, na którym obejrzano materiał filmowy. To właśnie na tym spotkaniu Iwan Pyriew zaproponował zmianę tytułu filmu „Śmieszne historie” na „Operacja Y i inne przygody Shurika”.
Tymczasem filmowanie trwa. 21 stycznia w pawilonie nr 13 Mosfilmu nakręcili „Schronienie Trójcy”: to tam Dunce śpiewa piosenkę „Czekaj, lokomotywa…”, a Coward trenuje najpierw na swoich partnerach, a potem na porcelanowych kotach

Cenzura złodzieja piosenka Początkowo nie chciała tego przegapić, ale Gajdai bronił tego, usuwając jeden wers, który według scenarzysty Jakowa Kostiukowskiego brzmiał mniej więcej tak:

Pozwól mi być draniem
Przyniosę piłę
Przetnę dla niej kraty
Niech księżyc świeci swoim podstępnym światłem
Ale ucieknę z więzienia

1 lutego w pawilonie nr 8 zaczęto kręcić odcinki „napadu na magazyn”. Jurij Nikulin wspomina: „W odcinku „Foil Fight” zaproszono nauczyciela szermierki, aby nauczył nas walczyć z folią. Po kilku lekcjach walczyliśmy jak prawdziwi sportowcy. Pokazali walkę Leonidowi Gaidai. Wyglądał na znudzonego i powiedział: - Dobrze walczysz, ale to wszystko jest nudne, ale powinno być zabawne. Mamy komedię”.

To wtedy Gaidai wymyślił epizod, w którym Shurik przebija Dunce mieczem, dostaje krew, która potem okazuje się winem z butelki ukrytej w jego piersi.

I pamiętasz, w trzecim opowiadaniu, w odcinku pościgu w magazynie, Dunce natknął się na szkielet? Nakręcono osiem wersji tej sceny. Podczas jednego z ujęć Nikulin postanowił zagrać figla - wziął go i włożył palec między otwarte szczęki (czego nie przewidywał scenariusz), a te nagle, po zamknięciu, kliknęły. Kamera sfilmowała tę improwizację, która znalazła się w filmie

25 lutego odbyła się rada artystyczna, na której omawiano trzecie opowiadanie filmu. Oto fragment przemówienia dyrektor artystyczny Ivan Pyryev, 2. kreatywne stowarzyszenie Mosfilm: „W komedii najważniejsza jest jasność i takt w zachowaniu. Ale czasami ten takt egzekucji nie wystarcza. Oto Morgunow. Nie jest zabawny, a często nieprzyjemny. To samo dzieje się z Vitsin. Jego zachowanie było doskonałe w Dog Kundel, ale tutaj wiele wydaje się nieprawdziwych. Nie można pracować cały czas na tej samej farbie... Nikulin jest pod tym względem wspaniały. W każdej scenie jest oryginalny, ale zawsze inny…”

Na następnej radzie artystycznej, po obejrzeniu całego obrazu, Pyryev zażądał „przestać filmować Morgunowa i Pugovkina. Nie są ciekawi i zmęczeni…”. Potem inny autorytet – kolegium redagowania scenariuszy – zażądał, by Gaidai wycinał kilka odcinków, w szczególności, gdy Murzyn Berzil ścigał shurik i kiedy uczniowie zdawali egzaminy. Ale Gaidai zostawił wszystko tak, jak jest. Nieco później przypomniało mu się o tym, gdy przypisali kategorię do filmu. 2 lipca komisja do określenia grupy zaklasyfikowała "Operację" Y "do 2 kategorii.

8 lipca 1965 r CEO„Mosfilm” V. Surin i dyrektor artystyczny II stowarzyszenia twórczego I. Pyryev piszą list do przewodniczącego Państwowego Komitetu Rady Ministrów ZSRR w sprawie zdjęć A. Romanowa, w którym deklarują, że film Leonida Gajdaja zasługuje na najwyższa pochwała. Cytat z listu: „In ta sprawa, jak nam się wydaje, naruszona została zasada obiektywizmu i bezstronności przede wszystkim dlatego, że za lekceważącą oceną filmu „Operacja Y” kryje się lekceważąca postawa komedia w ogóle, a ekscentria w szczególności. Ani liczne apele prasy, ani natarczywe życzenia publiczności, domagającej się nowych i dobrych komedii filmowych, nie mogą obalić wciąż panującego przekonania, że ​​komiks w sztuce, komiks w kinie to gatunek frywolny i niski… ”. Ten list miał ten sam efekt - filmowi przyznano I kategorię.

Film „Operacja” Y ”został wydany na ekranach kraju w połowie sierpnia 1965 r. Publiczność powitała go entuzjastycznie. Dowodem na to jest rekordowa w całej historii sowieckiego kina (wówczas) liczba widzów, którzy obejrzeli obraz - 69 mln 600 tys.

ale generalnie oczywiście jest to też remake, jeśli czytasz historię powstania tej piosenki

Czekaj, lokomotywa, nie pukaj, koła. Historia piosenki

*Mimowolna prowokacja przez Fima Zhiganets

HISTORIA BLATNY SONGS odzwierciedla historię narodu rosyjskiego - trudną, pogodną, ​​często tragiczną. Wiele arcydzieł kryminalnych „klasyków” wywodzi się z ludowej pieśni, a następnie w inny sposób chłonie wydarzenia i realia innego, nowego, kipiącego życia. Sam temat jest pełen przygód i ekscytujący. Ale czasami dodaje się do niego detektywistyczne akcenty i niuanse, nadając skandaliczny cień czysto historycznemu lub filologicznemu studium.

Tak stało się ze słynną piosenką złodziei, którą jedni nazywają „Czekaj, lokomotywa, nie pukaj, koła”, inni – „Lokomotywa leci przez doliny i wzgórza”. To wciąż rodzaj „jabłka niezgody” wśród miłośników folkloru więziennego. Piosenka o lokomotywie parowej zyskała ogromną popularność po tym, jak została wykonana w komedii Leonida Gaidai „Operacja Y” Jurija Nikulina i Georgija Wicyna.

A w 1999 r. Wydawnictwo „Phoenix” w Rostowie wydało moją książkę „Piosenki złodziei z komentarzami Fima Zhiganets”, w której zwrócił uwagę na fakt, że piosenka „Czekaj, lokomotywa, nie pukaj, koła” jest przeróbką przedrewolucyjny – „Tu pociąg ruszył na drugą stronę”. Mówi się w imieniu żołnierza, który otrzymał trzydniowy urlop na pożegnanie z matką:

Tutaj pociąg zaczął jechać na drugą stronę -
Dyrygent, włącz hamulce:
Jestem do mamy z pożegnalnym ukłonem
Spieszę pokazać oczy.

Leci nie wiadomo gdzie;

I wyznaczono mi termin trzech dni.

Wybacz mi mamo
Przepraszam kochanie! -
To wszystko, co powiem mamie.

Odłożę swoją dziką głowę...

Znana jest wersja tej piosenki, w szczególności w wykonaniu Zhanny Bichevskaya. Obok umieściłem rozszerzoną kryminalną wersję Parovoz:

Lokomotywa leci przez doliny i wzgórza,
Leci nie wiadomo gdzie.
Chłopiec nazywał siebie oszustem i złodziejem,
A jego życie to wieczna gra.

Czekaj, lokomotywie, nie pukaj, koła,
Dyrygent, wciśnij hamulce!
Jestem do mamy ro/dzień z ostatnimi pozdrowieniami
Spieszę pokazać oczy.

Nie czekaj na mnie, mamo, dobry synek -
Twój syn nie jest taki sam jak wczoraj:
Zostałem wciągnięty w niebezpieczne bagno,
A moje życie to wieczna gra.

A jeśli wsadzą mnie za kratki,
W więzieniu przełamię kraty.
I niech księżyc świeci swoim zepsutym światłem,
Ale wciąż uciekam!

A jeśli strażnik więzienny zauważy -
Potem ja, chłopiec, zniknąłem:
Alarm i strzał - i do góry nogami
Spadł z łodzi i upadł.

skłamię i umrę...
I nie przyjdziesz do mnie, droga matko,
Pieść mnie, pocałuj mnie.

Tutaj wszystko się pakuje ..., jak powiedział niegdyś wspaniały rosyjski satyryk Arkady Averchenko.

** Siostrzeniec gra w pociągach

WYDAJE SIĘ DO TEGO CZASU, a raczej od 1996 roku autorstwo Parovoza było już przypisywane Były pracownik„Lenfilm” Nikołaj Iwanowski! I przynieśli nawet „wersję kanoniczną”:

Czekaj, lokomotywie, nie pukaj, koła,
Dyrygent, wciśnij hamulce.
Jestem do mamy z ostatnim ukłonem
Chcę być widziany.

Nie czekaj, mamo, synu, nigdy.
Został wciągnięty w więzienne bagno,
Pożegnał się na zawsze.

Moje lata przeminą jak roztopiona woda
Moje lata miną, może na próżno.
Radość mnie nie czeka, przysięgam na wolność,
I czekają na mnie w nowym obozie.
(1946, Karelia, Pietrozawodsk)

W zasadzie w autorstwie Iwanowskiego nie byłoby nic przestępczego. Mężczyzna doskonale nadaje się do tej roli. Urodzony w 1928 roku. W wieku czternastu lat trafił do kolonii dziecięcej za kradzież. Piosenka, według niego, została napisana w strefie, gdy miał 18 lat. Zwolniono go w wieku 25 lat (w roku śmierci Stalina, być może na mocy słynnej amnestii „Beria”). Przeszedł na emeryturę z przestępczego życia, rok po strefie trafił do Lenfilm, gdzie przez 35 lat pracował jako kierownik działu oświetlenia. Znał Nikulina, Vitsina, Dahla i wielu innych aktorów. Pisał poezję i prozę, publikował w czasopismach. Członek Związku Pisarzy i Związku Autorów Zdjęć Filmowych. W sumie dobra biografia.

Siostrzeniec Iwanowskiego, Aleksander Duris, sugeruje, że przyjaciele jego wuja wiedzieli o jego autorstwie. Chociaż to stwierdzenie jest więcej niż dyskusyjne. Tak więc Jurij Nikulin wspominał w wywiadzie:

„Oprócz anegdot zbierałem piosenki. Zabrałem nawet płytę do wojska, która przeszła ze mną przez wojnę. Piosenka "Czekaj, lokomotywa" również znalazła się na tym albumie. Oczywiście nie znam autora. Spisałem to po wojnie, kiedy zostałem zdemobilizowany. W ten sposób piosenka pojawiła się w filmie. Podczas kręcenia „Operacji Y” Gaidai powiedział: „Potrzebujemy piosenki, jakichś złodziei”. Zaśpiewałem parę, ale wydawali mu się niegrzeczni, ale potrzebował żałośnie lirycznego. I przypomniałem sobie „Czekaj, lokomotywa…”, a ona podeszła…”.

Nie przypomina sobie występu Ivanovsky'ego w „Steam Engine” i jego drugiego kolegi w studiu filmowym:

„- Sam nie słyszałem wykonywanych przez niego piosenek” - mówi obecny szef Lenfilm ds. Oświetlenia, Maxim Aleksandrowicz. „Chociaż często czytał poezję”.

Ale nadal załóżmy, że autorem złodziei „Steam Engine” jest Iwanowski. Cóż, człowiek napisał „kryminalną wersję” pieśni ludowej - cześć i uwielbienie dla niego. Co więcej, sam Iwanowski nigdzie nie powiedział ani słowa, z którym stworzył piosenkę czysta karta i nie przerabiał jej ze znanego już folkloru. Jednak jego siostrzeniec do dziś upiera się, że „Czekaj, lokomotywa” jest owocem oryginalnej pracy wuja! A wskazywanie źródeł folklorystycznych doprowadza go do szału. Ciągle toczy wojnę z „oszczercami”.

Pytanie brzmi: dlaczego? Cóż, rozpoznaliby mojego wujka jako autora utalentowanej przeróbki - to też jest chwała. Ale w dziwny sposób prawa do autorstwa Parovoza zostały przedstawione właśnie wtedy, gdy sam Iwanowski doznał udaru, lewa strona ciała została sparaliżowana, a jego mowa była zakłócona. Jak napisała gazeta Tribuna 8 stycznia 2002 r. („Dyrygent, wciśnij hamulce!”):

„Miał udar mózgu jakieś pięć lat temu. Potrzebujesz specjalnych przygotowań. Tymczasem siostra i siostrzeniec, z którymi teraz mieszka, są pewni: Nikołaja można postawić na nogi, gdyby były pieniądze. Ale nie są. Teraz, gdyby udało się obronić prawa autorskie, osiągnąć jakieś odliczenia, kto wie, może wystarczyłoby na leczenie…”

Jeśli jednak „Steam Engine” to tylko przeróbka piosenki ludowej, mogą pojawić się problemy z prawami autorskimi. Potrzebujemy czystego tekstu. Nie twierdzę, że to był motyw Durisa. Być może naprawdę czuje, że „walczy o sprawiedliwość”. W tym przypadku jego motywy nie tak ważne dla ustalenia prawdy. Dla porównania zauważamy, że od 1996 roku sam Iwanowski w rzeczywistości nie mógł nic powiedzieć. Jednak Tatyana Maksimova, autorka cytowanego wyżej artykułu, wyjaśnia:

„Źle mówię”, jakby przepraszając, Nikołaj Nikołajewicz prawie nie „wymazuje” dwóch słów na mój wyjazd. I nagle, łatwo i zręcznie, dodaje znane rosyjskie wyrażenie trzech słów, z których jedno jest niedrukowalne.

Ale reszta wuja nie mogła nic zrozumiałego powiedzieć. Cały „wywiad” został „wygłoszony” przez siostrzeńca…

*** Chłopi nie są dla nas dekretem!

I WSZYSTKO TAKIE SAME – CZY BLAD SONG o parowozu i dyrygentze ma korzenie folklorystyczne? Niewątpliwie. Wiele wskazuje na to, że Alexander Duris uparcie próbuje obalić. Jeśli chodzi o tekst „rekrutujący” Żanny Biczewskiej, Duris od niechcenia wylewa na piosenkarkę kadź pomyj, „skazując” ją za celowe „stylizowanie” złodziejskiego „Parowego silnika”, napisanego przez Iwanowskiego, pod popularnym drukiem. Cel tak dziwnej stylizacji jest jednak zupełnie niezrozumiały.

Jednak są też inne dowody. Na przykład Wiktor Astafiew opublikował w 1958 roku powieść Topniejący śnieg, w której pisze:

„Za traktorem podążały kobiety z wiadrami, koszami i łopatami. Ciągle skręcali na granicy, przewracając wiadra. Stos ziemniaków wyraźnie się urósł. Pieśń dotarła do Ptakhina. Został zaskoczony. Przez długi czas ludzie nie pracowali z piosenkami, zwłaszcza jesienią. Wiosna to inna sprawa. Piosenka była stara, lokalna, o dziewczynie, która wyjeżdża do dalekich krajów, nie mogąc znieść psychicznej udręki.

Nadchodzi pociąg
Na drugą stronę
Dyrygent, wciśnij hamulce!
kocham matkę
Z ostatnim ukłonem
Chcę pokazać swoją twarz...

Tasia też śpiewała razem ze wszystkimi. Nie znała słów, ale szybko przyzwyczaiła się do melodii i podciągnęła ją…”.

Jednak Duris „odrzuca” tę wskazówkę, argumentując, że Astafiew w młodości nie znał życia na wsi, a zatem też… przerobił pieśń złodziei na ludową! Rosyjski badacz chansonów Michaił Dyukow, przemawiając za Durisem, wyjaśnia:

„W powieści wspomina się, że ta piosenka jest lokalna i stara. Z jakiegoś powodu wydaje mi się, że autor nieco oszukał swoją duszę, bo nie mógł napisać, że jest nowoczesny i kampowy, to nie były tamte czasy.

Oczywiście myślenie nie jest zabronione. Ale dla wniosków musi być przynajmniej najmniejszy powód. Tymczasem wiele innych faktów wskazuje na folklorystyczne „pierwotne źródło” piosenki o lokomotywie.

W książce Michaela i Lydii Jacobsonów Gułag Song Folklore as źródło historyczne(1917 - 1939) ”, ukazała się kolejna ciekawa wersja piosenki o lokomotywie parowej:

Zatrzymaj lokomotywy, nie uderzaj w koła,
Konduktorze, włącz hamulce.
Do mojej drogiej mamy w ostatniej chwili
Chcę być widziany.

Nie czekaj, mamo, na pięknego syna.
Nie czekaj, nigdy nie wróci
Został wciągnięty do więziennych krat,
Rozstał się z wolą na zawsze.

Khevra jest odważny, odważny, złodzieje,
Ten, którego życie jest próbą - trawa,
Wszyscy moi Kiryuhas, cała rodzina jest duża,
Jeździ na wycieczkę do obozów.

Co jeszcze możemy zrobić, seksowni chłopcy?
Nasze rodziny zostały zesłane na Syberię.
Uciekliśmy, pracowaliśmy na daczy,
I w tym celu pędzą do Anadyr.

Nigdy nie zapomnę mojej drogiej matki,
Wiem, że uschnie, opłakuje mnie.
W końcu jej synowie, cała duża rodzina,
Raskulakka jeździ po ziemi.

Z notatek wynika, że ​​tekst pochodzi ze zbiorów Aleksandra Vardy, emigranta, który przez wiele lat zbierał folklor z obozów stalinowskich (sam służył w Magadanie w latach 1939-1941). Obecnie jest przechowywany na Uniwersytecie Stanforda. Na marginesie rękopisu widnieje napis „Magadan, 1939”.

Ale to nie przekonało siostrzeńca. Podjął się „analizy leksykalnej” tekstu, zgadzając się, że termin „dacza” nie istniał w sowieckiej codzienności jako „burżuazyjny” aż do połowy lat 50. „Nasze rodziny zesłano na Syberię” – „frazeologizm Natura marksistowsko-leninowska ”, która była również nieznana do lat 50. i tak dalej.

Oczywiście wszystko to jest kompletną i bezwarunkową bzdurą, nie jest jasne, z jakiego pułapu zaczerpnięto. Wystarczy obejrzeć film „Serca Czterech” czy przeczytać „Timura i Jego Drużynę” Gajdara, gdzie akcja toczy się właśnie w domkach letniskowych, a także przejrzeć tomy wspomnień Rosjan zesłanych na Syberię bez pytania Marksa i Lenina o pozwolenie. Michaił Dyukow dodał, że wersy o „dekulakce” to kompletny nonsens: jacy mogą być złodzieje o chłopskim pochodzeniu? Reszta argumentu jest w tej samej kolejności. Oczywiście, gdyby Michaił przeczytał chociażby Warłama Szałamowa, dowiedziałby się ze zdziwieniem, że to w latach 30. tysiące młodych, zdrowych chłopów wstąpiło w szeregi zawodowych przestępców i odgrywali znaczącą rolę wśród więźniów (chociaż nie byli „legalnymi złodziejami”).

Ale główne pytanie: dlaczego emigrant miałby „przedefiniować” „Iwanowskiego” „Parovoza”? Odpowiedź jest tylko jedna: tylko dlatego, że siostrzeniec Iwanowskiego tego nie lubi. Ciekawe, że kwestionuje i wyśmiewa wszelkie zeznania więźniów obozu, zapominając, że przecież „zeznanie” wuja to nic innego jak słowa.

****Pieśń o latającej lokomotywie

JEDNAK TO NIE WSZYSTKO. Instytut Hoovera przechowuje dzieło Władimira Jurasowa „Pieśń w sowieckich więzieniach i obozach”. Został napisany w 1950 roku, kiedy „autorowi” „Steam Engine” Nikołajowi Iwanowskiemu wciąż brakowało czasu. Artykuł przedstawia wersję pieśni z pierwszym wersem „Lokomotywa leci przez doliny i wsie” – tę samą, której nie ma w „kanonicznym” tekście Iwanowskiego, ale występuje w wielu innych, przede wszystkim w „rekrutach”. " Piosenka ludowa w wykonaniu Biczewskiej. Trochę o Jurasowie: urodził się w 1914 roku. Aresztowany w 1938, uciekł z obozu w 1941, żył na sfałszowanych dokumentach, walczył, podpułkownik (1945), upoważniony przez Ministerstwo Przemysłu Materiałów Budowlanych w NRD po wojnie, uciekł do RFN, od 1951 w USA, redaktor magazynu America, komentator Radia Liberty. Oznacza to, że po 1941 r. Jurasow nigdy nie był w Związku Radzieckim i nie słyszał piosenki, rzekomo stworzonej w 1946 r. I chodzącej po obozach. Prawdopodobnie zacytował tekst, który usłyszał bezpośrednio w Gułagu.

Pytanie: w jaki sposób wiersz z „latającą” lokomotywą parową mógł pojawić się w Niemczech Zachodnich w 1950 r., który jest obecny w wielu wykonaniach piosenki (w tym występie Włodzimierza Wysockiego w pierwszej połowie lat 60.)?

Odpowiedzią na to jest próba dania towarzyszowi broni Durisa w bitwie, Michaiłowi Dyukowowi:

„W powieści Michaiła Demina „Złodzieje” wspomina się o takim fakcie, że sam Demin usłyszał piosenkę „Czekaj, parowóz” i uzupełnił (prawdopodobieństwo tego faktu pozostawiamy na sumieniu autora) swoim wersem słowami:
"Lataj, lokomotywa przez doliny i wzgórza,
Leci do nie wiadomo gdzie…”.
Cóż, teraz wiemy, gdzie i gdzie obcy wiersz został „naszyty”. Biorąc pod uwagę fakt, że sam Demin trafił do więzienia dopiero w środku wojny (rok 1942-43), a przeróbka miała miejsce jakiś czas później (nie wspomina konkretnie), to możemy założyć, że pieśń ta była słyszana w obóz i przerobiony tam i to był rok 1946-47.

Wszystko tutaj jest nie tak, od początku do końca. O „Lokomotywie” Demin pisał w autobiograficznej powieści „Złodzieje”, wydanej we Francji w 1972 r., co następuje:

„Repertuar ludu Majdanu jest nie mniej zróżnicowany; śpiewają tu pociągi, stacje, przestrzenie ojczyzny… „Lokomotywa parowa leci przez zielone przestrzenie. Leci nie wiadomo dokąd… Nazwałem się chłopcem, jestem oszustem i złodziejem i Pożegnałem się z moją wolą na zawsze."

Oczywiste jest, że Dyukov nie przeczytał tego fragmentu i dlatego nieprecyzyjnie zacytował piosenkę. A jednocześnie mimochodem coś sfałszował. W końcu Demin nie twierdzi, że „dokończył” jakikolwiek werset. Po prostu cytuje fragment pieśni więźnia, powszechnie znanej w kręgach złodziei. Nawiasem mówiąc, wraz z „Steam Engine” Demin cytuje wiele innych kryminalnych piosenek, w tym piosenki Obozy Sołowieckie, w tym czasie zupełnie nieznana ogółowi społeczeństwa: ich pełne teksty wyszedł znacznie później.

Tak więc odniesienie do powieści Demina wcale nie wyjaśnia, w jaki sposób były więzień, który opuścił obóz w 1941 roku, w 1950 roku napisał za granicą pracę, w której cytuje piosenkę o parowozu z liniami, których Iwanowski nie ma, ale które są w większości kolejnych odmian !

Jednak historia „latających parowozów” również się na tym nie kończy. W pierwszej połowie lat 90. w programie Eduarda Uspensky'ego i Eleonory Filiny „Statki weszły do ​​naszego portu ...” zabrzmiała kolejna wersja „Steam Engine”. Jej tekst został opublikowany w 1995 roku w zbiorze pieśni „Statki wpłynęły do ​​naszego portu”:

Lokomotywa leci przez doliny i góry
Leci nie wiadomo gdzie.
Nazwałem się dziewczyną, jestem osłem fabryki,

pracuję w fabryce, wykonuję części,
Przywykłem do tokarki.

Ucieknę od tej rośliny.

Szefie, szefie, nie tupaj
I mistrzu, nie skacz jak koza!
Dajesz mi wakacje na trzy dni,
W domu jem do syta.

Jechałem długo, brudny i głodny,
Przybył - zjadł w pełni.
Och, kochana matko, torturowana w fabryce,
Nie pójdę ponownie do sądu!

Przewód nie uruchamia hamulców...
Teraz ja, dziewczyno, jadę na północ,
Na daleką północ na zawsze!

Sądząc po realiach tej piosenki, powstała ona w latach 1940-1956. W 1940 r. Prezydium Rady Najwyższej ZSRR wydało szereg dekretów: o przejściu na 8-godzinny dzień pracy, o przejściu na 7-dniowy tydzień pracy oraz o zakazie nieuprawnionego wyjazdu pracowników i pracowników z przedsiębiorstwa. Za naruszenie tych dekretów, odpowiedzialność karna od 2 do 4 lat więzienia. Konsolidacja była kompletna i dotyczyła wszystkich - od uczniów szkół fabrycznych po dyrektorów przedsiębiorstw. Niektórzy historycy uważają, że na mocy tych dekretów skazano miliony ludzi. Dopiero w 1956 r. odpowiedzialność karna za nieuprawnione odejście z pracy (swoją drogą i za spóźnienie się) Miejsce pracy) zostało odwołane.

Tak więc wersja o dziewczynie z fabryki jest historycznie całkowicie wiarygodna. A jeśli jednocześnie przyjmiemy, że ludowa piosenka rekrutacyjna „Tu pociąg wyruszył w dalszą stronę” nie istniała, okazuje się, że piosenka o roślinie została zmieniona z „stylizacji” Żanny Biczewskiej POWRÓT W LATACH 40-50! To znaczy na długo przed narodzinami „stylizacji” Biczewskiej. W przeciwnym razie nie sposób wyjaśnić oczywistych zbiegów okoliczności. Oto twoja pierwsza wskazówka:

Teraz nie wiem w której minucie
Ucieknę od tej rośliny.

Porównaj z opcją „rekrutuj”:

Teraz nie wiem w której minucie
Położę głowę.

Daj mi trzy dni wolnego.

Gdzie jest wzmianka o wakacjach, a dokładnie za trzy dni - w tekście Nikołaja Iwanowskiego? Nie ma i nie może być! Nie trzyma się świata przestępczego. Jakie wakacje ma Urkagan? A do ciężko pracujących - w samym garniturze! Dlatego to odniesienie zostało przeniesione z wersja ludowa„A termin został mi przedstawiony przez trzy dni”.

Nie ulega jednak wątpliwości, że zanim powstało przetwarzanie „proletariackie”, złodziejskie przetwarzanie „Parovoza” już istniało, o czym świadczą wiersze:

Nazwałem się dziewczyną, osiołkiem z fabryki
I z wolą pożegnaną na zawsze.

W wersji jawnej:

Nazwałem siebie chłopczykiem, oszustem i złodziejem,
I z wolą pożegnaną na zawsze.

Duris ma jednak własną linię obrony: tekst „Hawana” odnosi się do 1995 roku, dlatego został po prostu „stylizowany” po tym, jak „Czekaj, silnik” stał się popularny dzięki filmowi „Operacja Y”. Oznacza to, że ta „stylizacja” opiera się na Iwanowskim, Biczewskiej i wszystkich znanych wersjach hitu złodziei. Ale oto pytanie: dlaczego ktoś nagle musiał „stylizować” w latach 90. „Parovoz” w latach 40.?! To tylko paranoja: według Durisa istnieje coś w rodzaju ogólnoświatowego spisku masońskiego, którego celem jest wyłącznie pozbawienie Nikołaja Iwanowskiego prawa do napisania arcydzieła złodziei poprzez liczne stylizacje i oszustwa! Z jakiegoś powodu pieśń jego wuja jest nie tylko „kradziona”, ale także fałszowana jako rekrut, kułak, fabryka lub chłop… Co więcej, te podstępne intrygi rozpoczęły się już w latach 50. ostatniego stulecia (w końcu
dowody na to, że praca Władimira Jurasowa nad sowieckimi piosenkami jenieckimi pojawiła się dokładnie w 1950 roku, nawet siostrzeniec Iwanowskiego nie odważył się zakwestionować). Cóż, to temat nie dla historyków folkloru, ale dla psychiatrów.

*****George Westinghouse przedstawia dowody

Ale ognistemu siostrzeńcowi jest naprawdę źle, gdy próbuje „przeanalizować” tekst folklorystycznego źródła słynnej złodziejskiej piosenki. Na początek wpada w kłopoty, twierdząc, że:

„- Ze słów wujka wiem, że do jego piosenki wkradło się jedno zniekształcenie” – mówi Sasha. - Zamiast „Jestem z ostatnimi pozdrowieniami dla mamy” powinno być „z ostatnim ukłonem”. „Łuk” był bardziej zgodny z sentymentalizmem złodziei z tamtych lat, kiedy przestępca mógł z łatwością kogoś zabić, a godzinę później w koszarach do piosenek „wylewał łzy”…”.

Szczerze mówiąc sentymentalizm złodziei nie ma z tym nic wspólnego. W oryginalnej piosence złodziei słowa o „ ostatni ukłon» Mamma brzmi śmiesznie. Co "mamusiu"?! Nie ma i nie może być tak czysto ludowego apelu w żadnej z oryginalnych piosenek złodziejskich. Tylko - matka, matka, w skrajności - matka. Nie ma „matki” ani „matki”. Możesz skonsultować się w swoim czasie wolnym słynne piosenki„Mamo, mamo, przepraszam kochanie”, „Lód topnieje w zatoce na wiosnę” itp. „Mama” to przedrewolucyjne słownictwo, ale w żaden sposób nie „subsowieckie”.

Przejdźmy teraz do uwielbienia. Co to za rytuał? Wśród ludzi - tak, ale nie wśród ludzi
złodzieje! Ukłon w stronę ojca-matki jest charakterystyczny dla rosyjskiego życia przedrewolucyjnego. Po kolektywizacji i industrializacji, łamaniu starych patriarchalnych nakazów przez nowy rząd przez kolano – skąd się wzięły ukłony, jakie „matki”?!

Mama była w Burzy Ostrowskiego, były sceny pożegnania z ziemskimi ukłonami i potrójnymi pocałunkami, ze wszystkimi starszymi. Albo przypomnijmy sobie „Bracia Karamazow” Dostojewskiego:

Absolutnie możliwe! - Krasokin natychmiast się zgodził i biorąc armatę z rąk Iljuszy, sam przekazał ją matce z najbardziej uprzejmym ukłonem.

Ta sama tradycja kłaniania się matce jest również w rosyjskiej piosence „Step i step dookoła”:

Jesteś końmi
Zabierz to do ojca
Przekaż moje pozdrowienia
Rodzima matka.

A oto „Przygody marynarza” Staniukowicza:

I przekaż moje najgłębsze pozdrowienia tacie i mamie i jak bardzo jestem wdzięczny za życzliwość.
W rosyjskiej literaturze i folklorze są tysiące takich przykładów. W folklorze złodziei - ani jednego!

W ten sam sposób absurdalnie brzmią inne twierdzenia Alexandra Durisa do pieśni ludowej o rekrutu. Kontynuując oskarżanie Biczewskiej o „zmianę” silnika wujka, pisze:
„Znaki społeczne (techniczne) zostały określone przez bardzo oryginalną piosenkę „Czekaj, lokomotywa”: „lokomotywa”, „nie pukaj, koła”, „dyrygent, naciśnij hamulce”. Oraz wersję pochodną: „lata lokomotywa parowa”. Do przepisanej, zaadaptowanej wersji dodano terminy techniczne i urzędnicze: „termin został mi przedstawiony przez trzy dni”, „co minuta”.
Skoro mamy do czynienia z folklorem rosyjskim, który istniał we wzorcach językowych (zarówno czasowych, jak i społecznych), zapytujemy, gdzie nagle pojawił się w swojej twórczości element językowy ludowy – „pojęcie jest przedstawiane”? (Nawet K.I. Chukovsky w swojej książce „Alive as Life” mówił o przenikaniu do epoka sowiecka klerykalizmy na język rosyjski). Cóż, „wprowadzony do krzyża św. Jerzego” - to zrozumiałe: nagroda, rycerz św. Jerzego itp. Urlop: dany, w skrajnych przypadkach - przyznany...
... Gdyby Z. Bichevskaya zaprosił kompetentnego specjalistę, zamiast „w jakiej minucie” byłby w stanie wbudować „w kogoś innego”, „w dal”, „po stronie wroga” „Położę moje gwałtowna głowa." Co bardziej zamaskuje piosenkę jako rosyjską pieśń ludową. Co więcej, wbudowałbym go – rytmicznie, bez paraliżowania słów i ich kombinacji („a termin mi się przedstawiał przez trzy dni”).

Przy wszystkich próbach ironii Duris wygląda na zupełnie bezradnego. Nie mówię o dzikiej frazie " folklor”. „I termin został mi przedstawiony przez trzy dni”, „w której minucie”, „Odłożę moją gwałtowną głowę” - wszystko to jest tylko żywym językiem ludowym! Aby to zrozumieć i poczuć, nie zaszkodziłoby zacząć od lektury wspaniałych dzieł rosyjskich folklorystów. Na przykład „Słowo trafne moskiewskie” Jewgienija Iwanowa. Opowieści i legendy Borysa Shergina. Tak, nawet tylko rosyjskie bajki Afanasjewa! Lub otwórz Władimira Iwanowicza Dahla. Tam jasne przykłady: „Którego szczeniaka bierzesz?”, „Nie biorę jabłka, są złe”, „Który Bóg moczy, ten wyschnie”, „Który”, „Który jest” ... spierać się na ten temat z osobą, która jednocześnie jako kompletna deklaruje z przekonaniem, że w latach 30. w Związku Radzieckim nie było daczy - nic poważnego.

Wyliczanie wszystkich głupstw Durisa jest męczące. Ale zupełnie przypadkowo zasugerował inny argument przemawiający za istnieniem folkloru podstawowego źródła pieśni bandytów o lokomotywie i dyrygentze. Duris pisze:

„Jest mało prawdopodobne, aby wagony przewożące żołnierzy na front I wojny światowej miały przewody i hamulce. Najprawdopodobniej maszynista z lokomotywy kontrolował ruch pociągu (i hamowanie).

Absolutnie niesamowita replika! Po pierwsze, nie jest jasne, dlaczego żołnierz miałby jechać na wizytę do matki samochodem, a nie zwykłym powozem? Ale najważniejsze nie jest to. Mimowolnie bratanek dał „latarnię”, która wiązała akcję właśnie z czasami przedrewolucyjnymi.

Oczywistym jest, że bohater piosenki nie ma pojęcia, jak działa pociąg! Przynajmniej o zasadzie hamulców. Rzeczywiście, przewodnik pod żadnym pozorem nie mógł NACIŚNIĘĆ hamulców! Od samego początku (1868) nie było możliwe wciśnięcie wynalezionego przez George'a Westinghouse'a pneumatycznego hamulca kolejowego działającego sprężonym powietrzem. Hamowanie awaryjne odbywało się początkowo za pomocą specjalnego uchwytu, który ściągano w dół, a później zaczęto ciągnąć za dźwignię zwaną „krajem zatrzymującym”.

Niepiśmienny żołnierz z pospólstwa początku XX wieku mógł łatwo tego nie wiedzieć. Dla prostego chłopca z „outbacku” taka mądrość była nowością. Dla niego pociąg był czymś w rodzaju statku kosmicznego dla obecnego laika. Ale dla doświadczonego „oszusta” późnych lat 40. taka ignorancja była niewyobrażalna! Urkaganie nieustannie „zwiedzali” miasta, „pracowali” w pociągach, do połowy XX wieku w Rosji oszust doskonale znał transport kolejowy. To on „zbombardował” w „centrach cywilizacji”, a nie zaorał ziemi we wsi ... Co więcej, wiedział, co to jest „stop kran”, a facet z Leningradu, Nikołaj Iwanowski.

Tak więc łamiący serce okrzyk oszusta Gułagu – „Dyrygent, wciśnij hamulce!” postrzegany jako dziki anachronizm.

Jednak znający się na rzeczy ludzie mogą mi się sprzeciwić: w pociągach PRZED LATAMI 30. XX wieku była taka pozycja jak „dyrygent hamulcowy”. Jest nawet słynna piosenka „Tu pociąg pędzi po stoku” – remake nie mniej znanego górniczego „Konogonu”:

Oto pociąg pędzi w dół zbocza
Gęsta tajga syberyjska.
I młody kierowca
Przewód hamulca krzyczy:

„Och, cisza, cisza, na litość boską,
Możemy zejść!
Oto droga Trans-Baikal,
Nie możesz podnieść swoich kości...

Brygada składała się z pięciu osób: konduktora - teraz pewnie nazywałby się brygadzistą, kierowcą, konduktorem hamulcowym (który zresztą siedział w budce na klocku hamulcowym ostatniego samochodu), asystentem kierowcy i strażak. Przed rewolucją dyrygent był urzędnikiem klasy 12-13 - szanowanym i niezwykle wysoko opłacanym specjalistą. Ale już w czasach sowieckich tacy dyrygenci odeszli w przeszłość.

W wyszukiwarce odbyła się nawet ożywiona dyskusja na ten temat. Oto co tam piszą o roli przewodu hamulcowego:

"W tamtych czasach, kiedy nie wszystkie wagony były wyposażone w hamulce, ostatni wagon był wyjątkowy. Niespodziewanie lokomotywa zwolniła - wszystko jest jasne. Ale na stromych zjazdach lokomotywy nie można było zwolnić - cała masa samochodów po prostu spadłaby z szyn. Dlatego ostatni samochód był wyjątkowy - z hamulcami. Najprawdopodobniej hamulce te były mechaniczne, ponieważ w kabinie dyrygenta była kierownica.

Inny uczestnik dyskusji omawia:

„Hamowali hamulcami mechanicznymi, teraz zachowanymi jako hamulec postojowy (w przedsionku auta osobowego widać czerwone składane uchwyty, a niektóre wagony towarowe mają „skrzynki hamulcowe”, w których widoczne są uchwyty hamulcowe – teraz są to budki do ochrony ładunku itd.), a do hamowania kierowca dał sygnał gwizdkiem - na sygnał przewody uruchomiły hamulec, OBRACANIE UCHWYTAMI, pojawił się sygnał do zwolnienia hamulców.
Hamulec Westinghouse został wynaleziony w 1868 roku, ale później został wprowadzony w Rosji. Od 1931 r. Rozpoczęło się energiczne wprowadzenie hamulca Matrosowa o podobnej konstrukcji, dzięki czemu powstanie piosenki można przypisać latom 20-tym.

Określiliśmy już, że utwór powstał jeszcze wcześniej. A w każdym razie, zanim urodził się Kola Iwanowski. Nawiasem mówiąc: nawet w tamtych czasach konduktorzy nie naciskali hamulców, ale obracali uchwyty.

******Tu ktoś zszedł ze wzgórza

Ale jest jeszcze jedna okoliczność. Faktem jest, że w przedrewolucyjnym folklorze miejskim była jeszcze jedna (przynajmniej jedna) wzmianka o dyrygencie, który wykonuje obowiązki, które nie są dla niego charakterystyczne. Mówimy o piosence „Oto ktoś z górki”. Tak, tak, o tej samej, która później została przerobiona na słynną piosenkę o ukochanej w „ochronnej gimnastyce”.
Oto kilka jej wersetów:

Oto ktoś schodzący ze wzgórza
Prawdopodobnie moja droga nadchodzi.
ma na sobie gołębią koszulę,
Ona doprowadza mnie do szału.

Ma na sobie złoty łańcuszek.
Kwiatek w dziurce na guziki na piersi...
Dlaczego, dlaczego się spotkałem
Jest na ścieżce życia?

Kupię taśmę trzech arshinów -
Ty, wiatr, pomachaj wstążką!
Moja droga siedzi w samochodzie -
Dyrygent, zamknij drzwi.

Wtedy bohaterka postanawia – „Pójdę do apteki, kupię truciznę” i mimo tego, że „apteka nie daje trucizny”, dziewczyna popełnia samobójstwo, wygłosiwszy żałosne przemówienie do ukochanego.
Ale nie to się dla nas liczy. Ciekawa jest rola, jaką w piosence odgrywa dyrygent. To dość dziwne, że manipuluje drzwiami w samochodzie. Jaki konduktor może być w aucie?! Oczywiście można przypuszczać, że powóz konny (lub nawet tramwaj) bohaterka nazywa „maszyną”, ale tam też konduktor nie otwierał i nie zamykał drzwi, tym bardziej, że nie było też skrzydeł w dorożką lub w tramwaju. Zamykanie drzwi to późniejszy wynalazek.
Widzimy więc, że dziwni dyrygenci doskonale wpisują się w przedrewolucyjny folklor pieśni miejskich, podczas gdy całkowicie wyłamują się z sowieckiego.

******* Nie ma piosenki, ale śpiewają!

„Jeśli ta piosenka jest stara, to dlaczego nie ma jej w repertuarze śpiewaków początku XX wieku, ani wśród sowietów, ani emigrantów?! W czasie I wojny światowej popularne były pieśni patriotyczne, ale nawet wśród nich „Tu ruszył pociąg” czy coś o podobnym znaczeniu i treści nie można było znaleźć. Czemu?
Może po prostu nie zostało jeszcze napisane?
Nie byłem zbyt leniwy i przerzuciłem „rosyjski pieśni ludowe„(dość obszerna praca, około 300 tekstów), jest sekcja„ Żołnierze i pieśni rekrutacyjne ”, ale nie można znaleźć nic podobnego do wersji Zh. Biczewskiej”.

Oczywiście doceniam tytaniczną pracę Michaiła, ale dla odniesienia muszę donieść, że rosyjskich pieśni ludowych są setki tysięcy, jeśli nie miliony. A teksty z wielu z nich są drukowane nawet w specjalnych zbiorach. Zbiór 300 piosenek można w tym morzu uznać za komiks dla niepełnosprawnych nastolatków. Pięć czy sześć lat temu nie mogłem znaleźć „kozackiego” tekstu piosenki „River Flows”. Obecnie w Internecie jest kilkanaście takich tekstów.

To, że piosenka nie znalazła się w małej kolekcji, wcale nie oznacza, że ​​nie istnieje. Nawet jeśli nie znajdziesz go w setkach kompilacji, może jednocześnie brzmieć świetnie w ludziach. Bo folklor wciąż jest ustny Sztuka ludowa.

Dyukow odnosi się również do tego, że o piosence o lokomotywie nie wspomina ani Warlam Szałamow, ani Dmitrij Lichaczow, ani Andrej Siniawski, który pisał o złodziejskim folklorze pieśni. Cóż, przede wszystkim to nie do końca prawda. Sinyavsky po prostu cytuje dwa całe wersety pełna wersja piosenki:

A jeśli strażnik więzienny zauważy,
Wtedy ja, chłopiec zniknął!
Alarm i strzał i do góry nogami
Spadł z półki i upadł.

będę leżeć na więziennym łóżku
skłamię i umrę...
I nie przyjdziesz do mnie, droga matko,
Przytul i pocałuj mnie.

To prawda, że ​​Siniawski trafił do miejsc pozbawienia wolności już w 1965 roku, więc odniesienie do niego nie jest do końca poprawne. Ale zauważ, że cytaty naprawdę należą do OLD BLAT SONG. Choćby dlatego, że wielu wykonawców (w tym Arcady Severny) zamiast „z gzymsu” śpiewa „z łódki” (lub – z łódki). „Barkaz” - na starej przedwojennej suszarce do włosów oznacza „ścianę więzienną” (patrz na przykład ten sam Lichaczow). W powojennym i współczesnym żargonie kryminalnym to słowo nie jest, od dawna zostało mocno zapomniane.
Ze względu na sprawiedliwość zauważamy, że oba te wersety są nieobecne w wersji przypisywanej Iwanowskiemu. Ale są obecne w prawie wszystkich opcjach wydajności. Zwracamy się do Sinyavsky'ego tylko dlatego, że o nim mówił sam Dyukov. Niestety, wszyscy wymienieni autorzy - Lichaczow, Szalamow i Terts-Sinyavsky - cytują w swoich pracach tylko niewielką część klasycznych piosenek złodziei. Dlatego argument, że wśród tych badaczy folkloru kryminalnego nie ma wzmianki o którymkolwiek z nich, należy uznać (w języku prawniczym) za nieistotny.

Jednak ostatnio na stronie internetowej Nostalgia ktoś pod pseudonimem Olegvi również wyraził szereg wątpliwości co do istnienia źródła „rekrutu” do piosenki o parowozu:

„Tylko Biczewskaja twierdzi, że…
W tekście po prostu bledną logiczne niespójności, w porównaniu z którymi „pojechał do Odessy, a pojechał do Chersonia”.

Tak więc pociąg „leci do nie wiadomo dokąd”. Czekaj, skąd wiesz gdzie? Bohater jedzie pociągiem do matki, został zwolniony na trzy dni. Oznacza to, że pociąg będzie wiedział gdzie.

Bohater „spieszy się, by pojawić się przed jego oczami” i natychmiast prosi konduktora hamulcowego o zatrzymanie pociągu. CZEMU??? Z Iwanowskim wszystko jest jasne - bohater jest transportowany, marzy o spotkaniu z matką, przejeżdżając obok swoich rodzinnych miejsc. Tutaj nie jest jasne.

Nie czekaj, mamo, synu, rozwiązły synu,
Nie czekaj, mamo, synu nigdy.

Nikulin jest lekko zmiękczony, ale też – „nie czekaj na mnie mamo”. I to jest zrozumiałe – dyrygent i tak nie spełni prośby. I tu:

Wybacz mi mamo
Przepraszam kochanie! -
To wszystko, co powiem mamie.

Dlaczego coś wybaczać? Jeśli bohater piosenki zostanie wzięty za żołnierza, to jaka jest jego wina?

Niestety, większość argumentów, delikatnie mówiąc, naciągana. Na przykład o tym, że pociąg „leci do nie wiadomo gdzie”. Na przykład dla mamy jest to jasne! Po prostu nie. To nie przypadek, że piosenka rekrutacyjna zaczyna się od słów – „Tu pociąg ruszył NA DRUGĄ STRONĘ”. Oznacza to, że pociąg nie jedzie do mamy, ale do nieznanych krajów. I dlatego bohater prosi dyrygenta, aby „nacisnął hamulce”, ponieważ „na chwilę odwiedzi matkę”. To znaczy żołnierz prosi o wysadzenie na stacji pośredniej i ma do tego pełne prawo: w końcu „termin został mi przedstawiony na trzy dni”. Co jest tutaj niezrozumiałe?

Cóż, od dawna dowiedzieliśmy się o „przewodniku hamulca”. Ale ostatnia uwaga - „Po co wybaczać? Jeśli bohater piosenki zostanie wzięty za żołnierza, to jaka jest jego wina? - Zasługuje na uwagę. I rzeczywiście: z wersji Żanny Biczewskiej naprawdę nie wiadomo, dlaczego żołnierz prosi matkę o przebaczenie. A teraz czas wyciągnąć fortepian z krzaków.

Faktem jest, że chociaż Dyukow nie znalazł śladów przedrewolucyjnej piosenki „rekrutacyjnej” o dyrygentze i hamulcach, nadal istnieje i nadal jest nie tylko w repertuarze Żanny Biczewskiej. Jeden z wariantów „kozackich” został nagrany na płycie „Piosenki kozackie” (Polyphony Studio, Nowosybirsk, 2006) przez zespół folklorystyczny „KrAsota”. I tutaj jasno rozumiemy znaczenie synowskiej skruchy:

Tu pociąg ruszył w odległym kierunku.
„Dyrygent, wciśnij hamulce!”
Jestem do mamy z ostatnim ukłonem
Chcę być widziany.

Lokomotywa leci przez doliny i góry,
Leci nie wiadomo gdzie.
Odwiedzę mamę na krótki czas,
I dostałem trzy dni.

„Ty, matko, nie mieszkaj ani z synem, ani z wnuczką,
Nie mieszkaj z młodą synową!
Została mi część - moja rodzina została
Tylko w kratkę i czarny koń.

"Wybacz mi, mamo, wybacz mi, kochanie!" -
To wszystko, co powiem mamie.
Teraz nie wiem jaka dzika kraina
Położę głowę.

„Okryj mnie matko modlitwą miłości,
I będę się za ciebie modlić."
Wybacz mi matko, ratuj mnie, Boże,
A może wrócę do matki.

Tak więc syn prosi o wybaczenie za to, że nie miał czasu na założenie rodziny iz tego powodu „Ty, matko, nie mieszkaj ze swoim synem ani wnuczką, nie mieszkaj ze swoją młodą synową! ”.

Oczywiście siostrzeniec Nikołaja Iwanowskiego może nazwać tę wersję „przeróbką” piosenki w wykonaniu Zhanny Bichevskaya. Jednak piosenka została również zachowana w repertuarze zespołu „Kazachiy stroy” z Marińska w obwodzie kemerowskim. O rekrutacji Pieśń kozacka, który posłużył za podstawę złodziei „Steam Engine”, wspomina też autor notki o folklorze Festiwal kozacki„Będziesz atamanem?”, opublikowanym w gazecie „Vechernaya Tiumen” (nr 39, październik br.).

Jeśli więc badacz czegoś nie znajdzie, nie jest to jeszcze argument w sporze. Być może to tylko sumienność samego badacza.

******** Mamo kochana!, czyli Maria Spiridonova wchodzi do bitwy

Jeśli jednak zagłębimy się dalej, to piosenka „recruit” ma również inspirujące źródło, które zainspirowało jej nieznanych twórców. To słynny romans Jakowa Prigozheya do wierszy wielkiego księcia Konstantina Konstantinovicha Romanowa (szeroko znany w kręgach poetyckich pod inicjałami K.R.) „Biedny człowiek zmarł w szpitalu wojskowym ...”. Wiersz K.R. Został po prostu nazwany „Umarł” i został napisany w 1895 roku i zyskał szeroką popularność we wszystkich sektorach rosyjskiego społeczeństwa właśnie dzięki romansowi, po raz pierwszy nagranemu w Moskwie w firmie Pate w 1908 roku. Wykonała go niezrównana Nadieżda Wasiliewna Plewicka, ulubiona piosenkarka ostatniego cesarza Rosji. Oto słowa romansu (wiersz księcia jest bardziej obszerny):

Biedak zmarł w szpitalu wojskowym,
Długie kochanie leżało.
Życie tego żołnierza stopniowo
Skończyła się poważna choroba.

Wcześnie został oderwany od rodziny,
Matka gorzko płakała
Wszystkie głębiny matczynego smutku
Ciężko opisać długopisem!

Z niewypowiedzianą tęsknotą w oczach
Żona objęła męża
Pełna miska wielkiego żalu
Piła wcześnie.

I wyciągnęła się do niego z płaczącymi rączkami,
Chłopcze, małe dziecko...
Chaty tubylców zniknęły z pola widzenia,
Opuścił swoją ojczyznę.

To prawda, czytelnik może zauważyć: ten romans nie ma wiele wspólnego z Parovozem! Czy to wzmianka o mamie i o tym, że nieszczęśnik kiedyś odszedł ojczyzna. Tak jest. Ale! Romans o biednym człowieku w więziennym szpitalu był tak popularny, że natychmiast nastąpiły zmiany. Znane są wersje folklorystyczne, które były wykonywane podczas wojny rosyjsko-japońskiej 1904-1905, podczas pierwszej wojny, a nawet podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Na przykład znana jest rewizja Nikołaja Klujewa, która pochodzi z 1914 r.:

Zmarł, biedak, w szpitalu wojskowym,
W śmierci, piękna i święta,
Czy to nie jest dla niego cenna przykrywka?
Utkałeś jesienny zachód słońca? -

Tak więc: jedna z anonimowych odmian folklorystycznych była poświęcona socjalistyczno-rewolucyjnej terrorystyce Marii Aleksandrownej Spiridonowej - tej samej, która 16 stycznia 1906 r. W Tambow wystrzeliła rewolwer u prowincjonalnego doradcy Gawrila Nikołajewicza Łużenowskiego, który kierował tłumieniem powstań chłopskich w Region Tambow. Łużenowski, który otrzymał pięć kul, zmarł trzy i pół tygodnia później. Sesja wizytacyjna Moskiewskiego Okręgowego Sądu Wojskowego w Tambow skazała Spiridonową na kara śmierci poprzez powieszenie. W celi śmierci czekała 16 dni na zatwierdzenie wyroku, ale ostatecznie jej egzekucję zastąpiła ciężka praca na czas nieokreślony.

Podczas śledztwa Maria Spiridonowa była bita, torturowana i maltretowana - w szczególności przez kozackiego oficera Awramowa i zastępcę komornika Żdanowa. Sprawą tortur zajmowała się specjalna komisja śledcza, o szczegółach pobicia eserowców, a także o jej spotkaniu z matką rosyjskiej czytelniczki opowiedział w dzienniku „Rus” dziennikarz W. E. Władimirow. W szczególności pisał:

„Kiedy otworzyli żelazne drzwi celi i przekręcili żelazny rygiel na zardzewiałych zawiasach z zimnym brzękiem metalu, straszny obraz: na podłodze, w rogu pokoju, leży jej córka Marusya! Jej wspaniałe dziecko Marusya, jej ulubiona! Głowa bez ruchu spoczywa na poduszce pokrytej kompresami. Na oku znajduje się również kompres.
Z pełną świadomością, jasnym zrozumieniem rzeczy pacjentka zaczęła uspokajać matkę; nalegał, by nie rozpaczała, nie została zabita na myśl, że zostanie powieszona za to, co zrobiła.
- Mamusia! powiedziała. - Umrę z radości! Nie martw się, nie zabijaj się dla mnie; masz jeszcze czworo dzieci, opiekuj się nimi! Ciężko tylko, że nie zdążyłam popełnić samobójstwa, a ci oprawcy, oprawcy, ocalili to żywcem!

Maria Spiridonova w oczach inteligencji i ludzi stała się prawdziwą bohaterką. Maksymilian Wołoszyn dedykuje jej wiersze:

Na czystym ciele jest ślad bicza,
I krew na marmurowym czole...
I skrzydła wolnej mewy białej
Ledwo przeciągam się po ziemi ...

I wkrótce pojawia się bezimienna piosenka z motywem podobnym do „Biedny człowiek zmarł w szpitalu wojskowym”:

W więziennym szpitalu dla kobiet jest ciemno,
Ponury dzień wygląda przez okno.
To smutne, cały w czerni, z moją kochaną córką,
Stara kobieta siedzi i płacze.

Ta nieszczęsna córka to jej Mary
Ze złamaną klatką piersiową, leżącą po śmierci,
Miejsce życia na ciele nie jest widoczne,
Czaszka jest złamana, a oko nie wygląda.

Wyciągnęła swoją słabą rękę
Uścisnąć własną rękę.
Matka okryła dłoń pocałunkami
I zaczęła płakać jeszcze głośniej.

Pełna wersja „Spiridonova” nie dotarła do nas, możemy ją tylko w przybliżeniu przywrócić zgodnie z późniejszymi zmianami kryminalnymi - w szczególności zgodnie z słynna piosenka„Cicho i ponuro w szpitalu więziennym”, „Nudo i ponuro w szpitalu więziennym” itp. Na przykład w wersji z 1932 roku, zarejestrowanej przez studentkę VRLU N. Kholinę w celi MUR, znajdujemy apel do matki z prośbą o wybaczenie, a także wskazania do bicia bohaterki (jak zwracają uwagę niektórzy badacze ze słów „bity rewolwerem”, pierwotnie był to „bity bicz”):

„Biedna matko, przepraszam, kochanie,
Twoja córka-złodziejka!
Umieram tak dumna i śmiała
Ukrywanie twojego sekretu.

Bili gliny, biją ich rewolwerem,
Bij i wódz w tym czasie ja,
Odpowiedziałem tak dumnie i odważnie:
„To jest mój duchowy sekret!”

Droga mamo, przepraszam, kochanie,
Niedługo umrę...

Najprawdopodobniej piosenka o Marii Spiridonowej była głównym źródłem zarówno epizodów Urkagan, jak i „rekrutacji”. A potem apel do matki i „łóżka więziennego” przeniósł się z obu piosenek do „Maszyny parowej” więźnia. Co więcej, pożegnanie z matką to tradycyjna technika rosyjskiego folkloru pieśni („Czarny kruk”, „Step i step dookoła” i tak dalej).

To prawda, że ​​powstał romans „Tu pociąg zaczął jechać”, a po nim „Czekaj, lokomotywa” na inną melodię niż piosenka o Marii Spiridonowej i jej przetwarzaniu więźnia. Niektórzy badacze są skłonni wierzyć, że motyw „Steam Engine” przypomina ten sam walc „Autumn Dream”, który jest śpiewany w piosence „Z brzóz niesłyszalny, nieważki, żółty liść muchy” Matveya Blantera i Michaiła Isakowskiego.

W rzeczywistości walc nie jest tak stary, jak twierdzi piosenka: jego autor, angielski kompozytor Archibald Joyce, urodził się w 1873 roku i zmarł w 1963 roku. „Autumn Dream” („Songe d” Automne, czyli „Autumn Dream”) Joyce powstał prawdopodobnie w 1908 roku. Kompozytor szybko zyskał miano „angielskiego króla walców”, jego utwory „Dreams of Love”, „Remembrance”, „ Sny” , „Tysiąc pocałunków” i inne otrzymane światowa sława. Według legendy to „Sen Jesieni” zabrzmiał 15 kwietnia 1912 roku na pokładzie niesławnego Titanica, kiedy statek powoli tonął w głębinach oceanu.

„Sen jesieni” był również bardzo popularny w Rosji. Niejednokrotnie do tej melodii powstawały teksty poetyckie. Książę F. Kasatkin-Rostowski jako pierwszy skomponował słowa do muzyki Joyce'a i zadedykował je baronowej Oldze Nikołajewnej Taubie. Yuri Morfessi wykonał piosenkę innymi słowy. W latach 30. i 40. XX wieku poeci Wiktor Bokow, Vadim Malkov i Wasilij Lebiediew-Kumach próbowali wymyślić teksty piosenek do melodii walca „Autumn Dream” i wprowadzić je do praktyki wykonawczej. Ten ostatni skomponował poetycką wersję „Snu jesieni” na natarczywe prośby Lidii Andreevny Ruslanova.

Tak więc wersja z walcem Joyce'a miałaby prawo istnieć. Gdyby nie jedno „ale”: muzyka angielski kompozytor niewiele może przypominać melodię „Czekaj, lokomotywa”! Ta paralela wydaje mi się sztuczna i bezpodstawna. Zgadza się z tym wielu muzykologów.

********* "A "Jurij Miłosławski" to też twoja kompozycja?"
ZAPAMIĘTAJCIE TO MIEJSCE z „Inspektora” Gogola, gdzie żona burmistrza pyta Chlestakowa, czy jest on autorem słynnego w tym czasie powieść historyczna(faktycznie napisane przez Michaiła Zagoskina)? Mniej więcej ta sama historia wydarzyła się z Iwanowskim. Co więcej, istnieją silne podejrzenia, że ​​sam Nikołaj Nikołajewicz nie jest sprawcą złudzenia (lub zamieszania). Najprawdopodobniej jego siostrzeniec Sasha gra rolę Chlestakowa.

Ale Nikołaj Nikołajewicz mógł się po prostu pomylić. Michaił Dyukow, proponując, by starego więźnia uznać za autora Parowozu, pisze:

„On sam mówi, że napisał to do cudzej melodii, ale oto jego słowa”.

Całkiem możliwe, że tak wyraził się Nikołaj Iwanowski. A może jego słowa zostały po prostu „zinterpretowane” w ten sposób. W ten sam sposób, na przykład, Iwanowski został autorem piosenki ... „Czarna róża, symbol smutku”! Tak tak.

Wspomnieliśmy już na początku naszych notatek, że w grudniu 2001 r. Tatiana Maksimowa spotkała się ze sparaliżowanym Nikołajem Iwanowskim i napisała krótki materiał „Poczekaj, lokomotywa, nie pukaj, koła!”. Między innymi jest ten akapit:

„W studiu filmowym Iwanowski napisał scenariusz na podstawie jego historii „Nie będą dalej kradły słońca”. Tam jedna postać śpiewa piosenkę: „Czarna róża, symbol smutku, Na ostatnim spotkaniu, które ci przyprowadziłem, Oboje westchnęliśmy, obaj milczeliśmy, Chcieliśmy płakać, ale nie było łez”. Scenariusz przeczytał Siergiej Sołowjow, a cytat znalazł się w tytule jego filmu…”.

A miesiąc później, w styczniu 2002 r., W petersburskiej gazecie Tribuna pojawił się artykuł Iriny Kedrovej pod nagłówkiem „Dyrygent, uderz hamulce!”. Korespondent już całkiem zdecydowanie stwierdza:

„Czarna róża, symbol smutku,
Na ostatnim spotkaniu, które cię przyprowadziłem
Chciałem płakać, ale nie było łez...
Okazuje się, że te linie zawarte w tytule filmu Sołowjowa należą do pióra niestrudzonego Nikołaja Nikołajewicza.

I już w słownik encyklopedyczny skrzydlate słowa i wyrażenia ”, autor-kompilator Vadim Serov naprawił tę wersję jako jedyną prawdziwą:

„Czarna róża jest symbolem smutku

Autorem tych wersów jest pisarz Nikołaj Nikołajewicz Iwanowski (ur. 1928, więcej o nim, patrz Czekaj, lokomotywa, nie pukaj, koła!). W scenariuszu, który napisał na podstawie własnej opowieści „Słońca dalej nie poślą”, jedna z postaci śpiewa piosenkę:

Czarna róża, symbol smutku
Na ostatnim spotkaniu, które cię przyprowadziłem
Oboje westchnęliśmy, oboje milczeliśmy,
Chcieliśmy płakać, ale nie było łez”.

To prawda, poniżej kompilator nadal dokonuje rezerwacji:

„Ta piosenka jest wersją romansu „To wstyd, denerwujące ...” (lata 20. XX wieku), napisanej do wierszy poety Aleksandra Borisowicza Kusikowa (1896–1977), przyjaciela S. A. Jesienina.

Świetne sformułowanie! Co to za „wersja”? Porównajmy tekst Kusikowa, powstały w 1916 r., z tekstem Iwanowskiego. Od autora oryginalnej piosenki:

Dwie czarne róże - symbole smutku
W dniu spotkania przyniosłem ci ostatnią.
I pełni złych przeczuć oboje milczeliśmy,
I chciałem płakać, a łez nie było.

Możesz przeczytać tekst Iwanowskiego nieco wyżej. Cóż, znalazłeś wiele różnic? I oczywiście śmieszne jest założenie, że Siergiej Sołowjow zainspirował się właśnie linią w przeróbce Iwanowskiego. W każdym razie reżyser w tytule filmu „Czarna róża to godło smutku, Czerwona róża to godło miłości” nie cytuje wariacji Iwanowskiego, ale wersy piosenki „dziecięcej”:

Czarna róża jest symbolem smutku,
Czerwona róża jest symbolem miłości.
O czarnej róży krzyczały do ​​nas diabły,
Słowiki śpiewają o czerwonej róży.

Ta piosenka jest także rodzajem przeróbki romansu Aleksandra Kusikova. W zmianie Iwanowskiego w ogóle nie ma słów o czerwonej róży.

Jeśli historia o Siergieju Sołowjowie nie została wymyślona przez samą dziennikarkę (istnieją co do tego duże wątpliwości), oznacza to, że Tamara Maksimowa przekazała historię swojego wujka lub siostrzeńca. W każdym razie fakt, że w scenariuszu występuje czterowiersz, jest oczywisty. To znaczy Iwanowski lekka dusza uważał się za autora Czarnej róży, chociaż jego czterowiersz jest tylko prostą zmianą. Stary więzień miał taki sam stosunek do Parovoz. I co? Bardzo zmienił się w pieśni ludowej, skrócił ją – dlaczego nie jest autorem?

Tak, były inne opcje. Były też inne wersety. Ale Nikołaj Iwanowski mógł uważać się za autora piosenki, dokonując nawet tak drobnych zmian, jak w „Czarnej róży” ...

Jeśli chodzi o zarzuty o „autorstwo” niektórych więziennych piosenek, to nie śpieszyłbym się im zaufać. Badacze folkloru złodziejskiego wiedzą, jak łatwo byli więźniowie obozu przypisują sobie stworzenie tego czy innego arcydzieła więźnia. Może z zapomnienia, może z prostoty duszy...

Nawiasem mówiąc, Parovoz znalazł już jeszcze jednego autora - byłego skazańca, muzyka Heinricha Sechkina. Cóż, z tym wszystko jest jasne. Z jego wspomnień „For drut kolczasty Siechkinowi udało się „przypomnieć”, jak w powojennym gułagu „zabrzmiał mu w uszach obozowa pieśń:

Poszedłem do celi kary bosymi stopami,
Jak Chrystus, cisza i spokój ... ”

To znaczy sam „Kurochek”, który skomponował Yuz Aleshkovsky ... w 1963 roku!

**********Epilog
I WSZYSTKIM AUTOROM „NISKIEGO” SKANDALU należy podziękować z głębi serca. Przecież gdyby nie oni, nie byłoby możliwe podniesienie takich warstw materiału folklorystycznego, poznanie burzliwej biografii „kupletów komiksowych” w wykonaniu Dunce'a i Cowarda w zabawnym filmie. Ale ta biografia jest dużo warta. Przeplatała się w nim pieśniowy folklor i życie rosyjskie, los żołnierzy carskiej Rosji, kolektywizacja i ciężka praca naród radziecki, obozowe życie codzienne więźniów, a nawet historię hamowni parowej Westinghouse. Nie, cokolwiek powiesz, ze względu na to warto było przedyskutować!

W sierpniu 1965 roku na ekranach kraju wszedł film „Operacja Y i inne przygody Shurika” w reżyserii Leonida Gaidai.

I tak się zaczęło.

Na początku 1964 Gaidai poznał dwóch scenarzystów: Maurice'a Slobodsky'ego i Yakova Kostyukovskiego. Oferują reżyserowi scenariusz „Fun Stories”, w którym znajdują się dwie nowele filmowe o uczniu w okularach Vladiku Arkovie. W pierwszym opowiadaniu reedukuje pewnego typu Ponurego, który jest fajny w swojej pracy, nie grzeczny dla pań itp. mieszczańskiej rodziny gdzieś daleko. Gaidai przyłącza się do tworzenia scenariusza.

10 marca 1964 r. w II zrzeszeniu twórczym wytwórni filmowej Mosfilm przyjęto zgłoszenie do scenariusza „Fun Stories” i zawarto porozumienie z jego twórcami.

25 marca zatwierdzono scenariusz literacki i wydano zgodę na wprowadzenie go do opracowania reżyserskiego. To prawda, że ​​scenariusz literacki już bardzo różnił się od oryginalnej aplikacji: nazwisko ucznia pozostało takie samo - Vladik Arkov, ale fabuła opowiadań zmieniła się i nabrała podstawy, która jest nam dobrze znana z filmu. W pierwszym opowiadaniu – „Partner” Vladik reedukuje pasożyta – „piętnaście dni” na budowie, w drugim – „Obsesja wiosny” – zakochuje się w dziewczynie Lidzie.

Fabuła powieści o miłości ucznia do koleżanki z klasy podczas sesji egzaminacyjnej Gajdai „podglądał” w polskim czasopiśmie „Shpilki”.

Ale w pełnometrażowym filmie wyraźnie brakowało dwóch opowiadań, a scenarzyści otrzymali zadanie wymyślenia trzeciego, w którym trzeba było zebrać nowego bohatera - Vladika, ze starą trójcą Dunce- Doświadczony tchórz, który publiczność tak bardzo pokochała iz którym Gaidai nie zamierzał się rozstać. Po miesiącu wytężonej pracy narodziło się opowiadanie „Operacja Y”: tym razem Władik, jedyny „na wskroś” bohater wszystkich trzech opowiadań, musiał zdemaskować grabieżców mienia socjalistycznego.

1 czerwca rozpoczęły się testy ekranowe aktorów do ról głównych i epizodycznych.

Najtrudniejsze było poszukiwanie głównego bohatera - studenta Vladika. Gajdai recenzował ponad stu kandydatów, wśród których znaleźli się aktorzy, którzy wkrótce stali się sławni: Witalij Solomin, Siergiej Nikonenko, Jewgienij Żarikow, Wsiewołod Abdułow, Iwan Bortnik, Walerij Nosik, Aleksander Zbrujew, Jewgienij Pietrosian, a nawet Andriej Mironow, chociaż prowadzono tylko negocjacje z tym ostatnim.

W rezultacie rada artystyczna pracowni ustaliła kandydaturę Walerego Nosika, choć sam Gaidai wątpił.

Nie był do końca zadowolony z Michaiła Pugovkina, którego rada artystyczna zarekomendowała do roli Verzili w pierwszym opowiadaniu. Pomogłem, jak zawsze, w sprawie.

Już podczas pracy nad scenariuszem Gaidai doszedł do wniosku, że skreśli głównego bohatera… od siebie. Dlatego, nawet na zewnątrz, Vladik Arkov został napisany w scenariuszu jako kopia Gaidai: długi młody mężczyzna w okularach.

Jak zauważyła znacznie później żona reżysera Nina Grebeshkova: „Vladik to sam Leonid Iovich. Wszystkie jego działania, gesty. Oczywiście aktor sam je przebił. Ale obraz pochodził od Leni. Naprawdę taki był - niezdarny, naiwny i bardzo przyzwoity.

A potem ktoś z ekipy filmowej powiedział imię młodego aktora Aleksandra Demyanenko. Patrząc na jego zdjęcie, Gaidai natychmiast odkrył zewnętrzne podobieństwo do siebie. W rezultacie 11 lipca Gajdai udał się do Leningradu na osobiste negocjacje z Demianenko. Obaj byli z siebie zadowoleni.

Aktor wspominał później: „Kiedy przeczytałem scenariusz Operacji Y, zdałem sobie sprawę, że film jest skazany na sukces. W naszym kinie nie było wtedy czegoś takiego.

Z Petersburga Gaidai przywiózł innego aktora z Leningradu, którego dobrze znał ze swojej wspólnej pracy w Business People - Aleksieja Smirnowa. Chciał spróbować go do roli Verzili zamiast Pugovkina.

Ten ostatni został odrzucony przez dyrektora artystycznego 2. stowarzyszenia twórczego Iwana Pyryeva, który po obejrzeniu próbek powiedział: „W tej roli taka gangsterska fizjonomia, jak u Pugovkina, nie jest odpowiednia!” W rezultacie Pugovkin otrzyma rolę brygadzisty, do którego początkowo przesłuchiwany był Władimir Wysocki.

Wtedy Gaidai znajdzie także aktorkę do głównej roli w drugim opowiadaniu - Natalya Selezneva.

Selezneva przyszła na przesłuchanie bez nadziei na sukces, wcześniej dobrze się bawiła na plaży.

Gdy tylko weszła do pawilonu, Gaidai zasugerował, by zdała bardzo ryzykowny test: rozebrać się przed kamerą. Aktorka zawahała się. Potem Gaidai wypowiedział fatalne zdanie: „Oczywiście, lubię cię, ale wydaje mi się, że twoja figura nie jest zbyt dobra ...” Potem duma Seleznevy podskoczyła i zrzuciła sukienkę, pozostając w jednym kostiumie kąpielowym. A potem została zatwierdzona do roli skromnej sowieckiej studentki.

Rada Artystyczna 2. stowarzyszenia przejrzała te próbki i położyła temu kres - zatwierdziła aktorów do głównych ról: Shurik - Demyanenko, Verzila - Smirnov, brygadzista - Pugovkin, Lida - Selezneva.

A biedny kolega Valery Nosik zagra epizodyczną rolę studenta hazardu zdającego egzaminy z opowiadania „Złudzenie”.

Na początku zdjęć Vladik nagle (z powodów cenzury) staje się Shurikiem - Vladik został odrzucony przez cenzurę polityczną z argumentem, że Vladik to Vladlen, a Vladlen to Vladimir Lenin.

Nie sposób nazwać bohatera komiksu imieniem przywódcy światowego proletariatu. Tego dnia na terenie Mosfilmu nakręcono odcinek „na dziedzińcu policyjnym” z udziałem statystów (zagrała pasożytniczych alkoholików) i dwóch aktorów: Smirnowa (Verzil) i Vladimira Basova (policjanta).

W tym odcinku Gaidai wstawił sprawę z własnej biografii – dotyczy to sceny, w której aresztowani na piętnaście dni są przydzielani do pracy. To prawda, w jego życiu było to związane z wojną. Do irkuckiego teatru, gdzie pracował w czasie wojny, przybył komisarz wojskowy. Wszyscy mężczyźni ustawili się w szeregu, a on zapytał: „Kto chce iść na front?” Wszyscy zrobili krok do przodu. Wtedy komisarz wojskowy powiedział: „Na początek weźmiemy tych, którzy znają niemiecki”. Tylko jedna osoba zrobiła krok naprzód - sam Leonid Iovich. Sam Gaidai odegrał tu niewielką rolę – w wielu publikacjach piszą, że jest to rola alkoholika, który wypowiada zdanie: „Ogłoś całą listę, proszę!”. Ale w rzeczywistości jest to nieprofesjonalny aktor Oleg Skvortsov, a Gaidai zagrał innego, mniej zauważalnego więźnia

Leonid Iovich Gaidai jako więzień w filmie „Operacja Y” (po prawej)

30 lipca grupa przeniosła się na jeden z placów budowy w Sviblovo, aby rozpocząć kręcenie odcinków „na placu budowy”. Przez cały sierpień i wrzesień grupa pracowała nerwowo. Filmowców zawiodła albo pogoda, albo technologia, albo kiepski film. W rezultacie 3 października Gaidai wraz z operatorem i artystą poleciał do Baku, aby wybrać miejsca do zdjęć plenerowych, ponieważ pogoda w Moskwie pogorszyła się całkowicie i nieodwołalnie. Jednak pogoda w stolicy Azerbejdżanu nie była lepsza. Wtedy wybór padł na Odessę. Filmowanie w Odessie rozpoczęło się 21 października. Ale nawet tam grupa nadal była ścigana przez złą skałę: strzelanina zaplanowana na ten dzień została odwołana z powodu nagłej choroby Demyanenki: przestój trwał do 25 października. A kiedy wznowiono zdjęcia, pogoda nagle się pogorszyła i obiekt „w pobliżu domu Lidy” (Proletarsky Boulevard, 22) trzeba było strzelać kilkoma przejazdami.

W Odessie kontynuowali kręcenie pierwszego opowiadania. W regionie Novye Cheryomushki (jest też jeden w Odessie), w szczególności nakręcili odcinek, w którym Shurik wylądował w bitumie. Ale nawet tutaj były pewne incydenty: z powodu czyjegoś zaniedbania asfalt nagle się zapalił. Ogień gasili zarówno budowniczowie, jak i filmowcy. Filmowanie w Odessie trwało do 22 listopada.

Następnie grupa wróciła do Moskwy - nakręcili "Mieszkanie Lidy" w Mosfilmie.

12 grudnia grupa przeniosła się do Leningradu, gdzie miało być kręcone trzecie opowiadanie. Jednak i tam pogoda nie dopisała. 14 grudnia 10 wywrotek przywiozło śnieg na miejsce zbliżającej się strzelaniny, ale wszystko stopiło się przed rozpoczęciem zdjęć. Postanowiono zastąpić śnieg improwizowanymi materiałami - watą, naftalenem. Gdy już wszystko było gotowe, żeby „śnieg” nie został porwany przez wiatr, zaczęli strzelać… od końca. Od odcinka, kiedy stara kobieta „Boży dmuchawiec” biegnie do magazynu i znajduje tam czterech śpiących mężczyzn: Shurika, Tchórza, Dunce'a i Doświadczonego oraz mysz przywiezioną przez trenera Knyazeva. Nawiasem mówiąc, mysz była przede wszystkim skarcona na naradzie artystycznej i chcieli ją wyciąć z obrazu, ale reżyser bronił szarego artystę.

12 stycznia odbyło się posiedzenie rady artystycznej II Stowarzyszenia, na którym obejrzano materiał filmowy.

To właśnie na tym spotkaniu Iwan Pyriew zaproponował zmianę tytułu filmu „Śmieszne historie” na „Operacja Y i inne przygody Shurika”.

Tymczasem filmowanie trwa. 21 stycznia w pawilonie nr 13 Mosfilmu nakręcili „Schronienie Trójcy”: to tam Dunce śpiewa piosenkę „Czekaj, lokomotywa…”, a Coward trenuje najpierw na swoich partnerach, a potem na porcelanowych kotach

Początkowo cenzura nie chciała przepuścić pieśni złodziei, ale Gajdai bronił jej, usuwając jeden wers, który według scenarzysty Jakowa Kostiukowskiego brzmiał mniej więcej tak:

Pozwól mi być draniem
Przyniosę piłę
Przetnę dla niej kraty
Niech księżyc świeci swoim podstępnym światłem
Ale ucieknę z więzienia

1 lutego w pawilonie nr 8 zaczęto kręcić odcinki „napadu na magazyn”.

Jurij Nikulin wspomina: „Do odcinka „Walka w folię” zaproszono nauczyciela szermierki, który nauczył nas walczyć z folią. Po kilku lekcjach walczyliśmy jak prawdziwi sportowcy. Pokazali walkę Leonidowi Gaidai. Wyglądał na znudzonego i powiedział: „Dobrze walczysz, ale to wszystko jest nudne i powinno być zabawne”. Mamy komedię”.

To wtedy Gaidai wymyślił epizod, w którym Shurik przebija Dunce mieczem, dostaje krew, która potem okazuje się winem z butelki ukrytej w jego piersi.

I pamiętasz, w trzecim opowiadaniu, w odcinku pościgu w magazynie, Dunce natknął się na szkielet? Nakręcono osiem wersji tej sceny. Podczas jednego z ujęć Nikulin postanowił zagrać figla - wziął go i włożył palec między otwarte szczęki (czego nie przewidywał scenariusz), a te nagle, po zamknięciu, kliknęły. To właśnie ta przypadkowo nakręcona improwizacja znalazła się w filmie.

25 lutego odbyła się rada artystyczna, na której omawiano trzecie opowiadanie filmu. Oto fragment przemówienia dyrektora artystycznego 2. stowarzyszenia kreatywnego Mosfilm, Iwana Pyriewa: „W komedii najważniejsza jest jasność i takt w zachowaniu. Ale czasami ten takt egzekucji nie wystarcza. Oto Morgunow. Nie jest zabawny, a często nieprzyjemny. To samo dzieje się z Vitsin. Jego zachowanie było doskonałe w Dog Kundel, ale tutaj wiele wydaje się nieprawdziwych. Nie można pracować cały czas na tej samej farbie... Nikulin jest pod tym względem wspaniały. W każdej scenie jest oryginalny, ale zawsze inny…”

Na następnej radzie artystycznej, po obejrzeniu całego obrazu, Pyryev zażądał „przestać filmować Morgunowa i Pugovkina. Nie są ciekawi i zmęczeni…”. Potem inny autorytet – kolegium redagowania scenariuszy – zażądał, by Gaidai wycinał kilka odcinków, w szczególności, gdy Murzyn Berzil ścigał shurik i kiedy uczniowie zdawali egzaminy.

Ale Gaidai zostawił wszystko tak, jak jest. Nieco później przypomniało mu się o tym, gdy przypisali kategorię do filmu. 2 lipca komisja do określenia grupy zaklasyfikowała "Operację" Y "do 2 kategorii.

8 lipca 1965 r. dyrektor generalny Mosfilmu V. Surin i dyrektor artystyczny II stowarzyszenia twórczego I. Pyriev napisali list do A. Romanowa, przewodniczącego Państwowego Komitetu ds. Kinematografii Rady Ministrów ZSRR, w którym stwierdzili, że film Leonida Gaidai zasługuje na najwyższe uznanie. Cytat z listu: „Wydaje nam się, że w tym przypadku naruszono zasadę obiektywności i bezstronności przede wszystkim dlatego, że za lekceważącą oceną filmu „Operacja„ Y ”jest lekceważący stosunek do komedii w ogóle, a w szczególności do ekscentrii. Ani liczne apele prasy, ani natarczywe życzenia publiczności, domagającej się nowych i dobrych komedii filmowych, nie mogą obalić wciąż panującego przekonania, że ​​komiks w sztuce, komiks w kinie to gatunek frywolny i niski… ”. Ten list miał ten sam efekt - filmowi przyznano I kategorię.

Film „Operacja” Y ”został wydany na ekranach kraju w połowie sierpnia 1965 r. Publiczność powitała go entuzjastycznie. Dowodem na to jest rekordowa w całej historii sowieckiego kina (wówczas) liczba widzów, którzy obejrzeli obraz - 69 mln 600 tys.

Wydanie filmu „Operacja” Y ”i inne przygody Shurika”

« Operacja „Y” i inne przygody Shurik to film fabularny komediowy Leonida Gaidai. Film odniósł wielki sukces, był liderem kasy w ZSRR w 1965 roku. Obejrzało go 69,6 mln widzów. W 1965 na festiwalu krótkie filmy w Krakowie nagrodzono opowiadanie „Złudzenie” Nagroda główna„Srebrny Smok Wawelski”.

Fabuła filmu składa się z trzech opowiadań: „Partner”, „Złudzenie”, „Operacja” Y”. Wszystkie trzy opowiadania łączy postać głównego bohatera - zabawnego i prężnego ucznia Szurika w wykonaniu Aleksandra Demyanenko, którego przygody były kontynuowane w filmie „Więzień Kaukazu”. „Operacja Y” obejmuje również komicznych łobuzów antybohaterskich Coward, Dunce i Experienced z krótkometrażowych filmów Gaidai Dog Mongrel i Unusual Cross Country i Moonshine Drivers, razem z którymi tworzy trylogię.

Proces tworzenia

• Rozpoczęcie produkcji: 19 maja 1964
• Początek zdjęć: 27 lipca 1964
• Koniec zdjęć: 3 kwietnia 1965
• Zakończenie produkcji: 23 kwietnia 1965
• Premiera Światowego Festiwalu Filmowego: 16 sierpnia 1965
• Początek dystrybucji filmów w ZSRR: 16 sierpnia 1965

Przygotowanie do filmowania

Po sukcesie swojego poprzedniego filmu „Ludzie biznesu” Leonid Gaidai postanawia nakręcić film oparty na oryginalny scenariusz na współczesny temat. Z różnych opcji wybiera scenariusz komediowy „Fun Stories” napisany przez dwóch autorów: Jakowa Kostyukowskiego i Maurice'a Slobodsky'ego. Oryginalna wersja składała się z dwóch opowiadań, których głównym bohaterem był student Vladik Arkov, intelektualista w okularach, który wpadał w różne komiczne sytuacje i wychodził z nich z honorem. W pierwszym opowiadaniu uczeń reedukował ponurego i ignoranckiego typ, aw drugim Vladik dostał pracę jako korepetytor i przygotował jedynego syna swoich rodziców, tępa Ilyushę, do przyjęcia do instytutu.

Ramka z opowiadania „Obsesja”
- Musztardy!
- UH Huh...

Shurik i Lida, studenci w równoległych strumieniach, pomyślnie zdają egzamin. Po kapitulacji Shurik zauważa „pięć” przy automacie z napojami, wypijając kilka szklanek i wylewając jeszcze kilka na głowę. Jego przyjaciel podchodzi do niego. Tutaj Shurik zastyga jak filar: zobaczył dziewczynę anioła, która, jak mu się wydawało, pływała. Pyta przyjaciela, kim jest, przyjaciel, jak się okazuje, zna ją i proponuje przedstawić Lidzie Shurika.

Lida i Shurik nie poznają się nawzajem. Shurik jest tak zawstydzony, że pomylił swoje imię i początkowo nazywał siebie Petya. Po spotkaniu Shurika eskortuje Lidę do domu. Wszystkie przeszkody, które udało się pokonać w stanie „studiowania abstrakcji” podczas wspólnej podróży do domu i z powrotem, w stanie „normalnym” wymagały zastosowania elementów myślenia. Przy wejściu do domu, w którym mieszka, czeka ich niemiła niespodzianka: złożone rzeczy poruszającego się sąsiada (George Georgiou) pilnuje wściekły pies. Odważny i bystry Shurik wie, jak zabrać Lidę do domu, wykonuje kombinację z kotem w windzie, jednak walka z złośliwy pies kosztowało go spodnie. Lida zgłasza się do uszycia spodni Shurika, więc ponownie trafia do jej domu.

Wydaje się Shurikowi, że już tu był (słowo deja vu w języku rosyjskim wtedy praktycznie nie istniało). Lida zakłada, że ​​Shurik posiada, jak sądzi, dar przewidywania lub telepatii (według niej, jak Wolf Messing). Od razu wymyśla test (znajdź misia). Shurik oblał test, zamiast znaleźć pluszowego misia, całuje Lidę. Jednak Lida została wyrejestrowana…

Rzucać

• Aleksander Demyanenko - Shurik
• Natalia Selezneva - Lida
• Władimir Rautbart - Profesor
• Wiktor Pawłow - Dąb
• Walery Nosik - gracz studencki
• Jerzy Georgiou - sąsiad z zabandażowanym gardłem
• Natalia Gitzero - żona sąsiada
• Zoja Fiodorowa - sąsiad
• Siergiej Żyrnow - Przyjaciel Shurika
• Ludmiła Kowalec - Dziewczyna Lidy, która zasnęła w tramwaju
• Wiktor Zozulin - radiooperator Kostia

cytaty

• Profesor to oczywiście łopian, ale sprzęt jest akceptowany, akceptowany! Jak to słychać?
• - Ale nie mogę! Mam gardło.

- Gardło. I głowa. - I głowę. - Bez mózgów. - Bez mózgów.

• - A to ma związek z czym? Masz dzisiaj jakieś wakacje?

- Egzamin to dla mnie zawsze święto, profesorze.

Operacja Y"

Intrygować

Zima. Rynek kołchozów Zarechensky. Ludzie handlują tym, co przynosi rolnictwo i rękodzieło, a Dunce (Yuri Nikulin) i Coward (George Vitsin) handlują w tym samym miejscu porcelanowymi kotami, małymi dywanikami ściennymi i lizakami. Ich szef, Doświadczony (Evgeny Morgunov), podchodzi do nich i każe się odwrócić, jest dla nich „sprawa”.

Przy wyjściu z targu, w miejscu, gdzie stawiają swój wózek (trójca jeździ na podwójnym wózku z napędem SMZ S-3A), czeka na nich niezadowolony z faktu kierowca furgonetki (Vladimir Komarovsky). że droga jest zablokowana. Doświadczony z łatwością skręca zmotoryzowany powóz we właściwym kierunku i trójka odjeżdża.

Trójca przestępców:
- Obróć się!

Rzucać

• Aleksander Demyanenko - Shurik
• Jurij Nikulin - Nieuk
• Georgy Vitsin - Tchórz
• Jewgienij Morgunow - Doświadczony
• Włodzimierz Władysławski - dyrektor bazy Petukhov
• Maria Kravchunovskaya - babcia - mniszek lekarski
• Władimir Komarowski - kierowca ciężarówki na rynku
• Tania Gradowa - niespokojna dziewczyna Lena
• Aleksiej Smirnow - kupujący na rynku

cytaty

• Babunia! Zapalić papierosa?
• Czy możesz mi powiedzieć, ile stopni jest teraz poniżej zera?
• - Gdzie jest ten cholerny inwalida?

- Nie bądź hałaśliwy! Jestem niepełnosprawny!

• - Mieszkańcy nowi osadnicy, wprowadzajcie kulturę! Zawieś dywaniki na suchym tynku!
• - Czy stróż jest silny?
• - Czy możesz mi powiedzieć, jak dostać się do biblioteki?
• Wszystko zostało przed nami skradzione.
• - Lepiej trenuj... na kotach.
• - Możesz mi powiedzieć, gdzie jest toaleta?

- Znalazłem czas! - Zapisz-z-sybo ...

• na melodię kołysanki:

- Przyniosłem ci pieniądze na mieszkanie w styczniu. - Dziękuję, ok, połóż na komodzie...

• - Przerwanie?

- Przerwanie. - Pół litra? - Pół litra. - Rozbity? - Oczywiście na drobne kawałki! - Tak, jestem za!..

• - Miałeś podejść do staruszki w postaci przechodnia i zwrócić jej uwagę prostym, naturalnym pytaniem. O co pytałeś?

- Jak dostać się do biblioteki... - O trzeciej nad ranem. Kretyn!

• - Wleć, pospiesz się, kup obraz!
• - Gdzie jest babcia?

- Jestem za nią.

Ekipa filmowa

• Scenarzyści:
• Reżyser: Leonid Gaidai
• Autor zdjęć: Konstantin Brovin
• Artysta: Arthur Berger
• Kompozytor: Alexander Zatsepin
• Dyrygent: Władimir Wasiliew
• Inżynier dźwięku: Wiktor Babuszkin

Kinolyapy

• Kiedy w autobusie dochodzi do bójki, Fedya zrzuca notatnik Shurika z autobusu na ulicę, a Shurik zrzuca kapelusz Fedyi. A podczas przesłuchania książka i czapka z bohaterami.
• Fedya ześlizguje się po poręczy, którą Shurik zdemontował, prawie na brzuchu. Ale z jakiegoś powodu jego dziury są wysoko na pośladkach.
• Plac budowy na scenie pościgu jest całkowicie opuszczony.
• Myjka, którą Fedya zabiera, by owinąć swoje lędźwie, jest znacznie mniejsza niż ta, która na nim ląduje.
• Shurik wciska cztery tabletki nasenne w kawałek kiełbasy. Po tym, jak bokser zjadł kiełbasę na chodniku, zostało ich pięć. Nawiasem mówiąc, w tej samej scenie pies ma dwa wyraźne cienie (od reflektorów).
• Kiedy Oak przystępuje do egzaminu, uczniowie w tle zamieniają się miejscami, znikają, pojawiają się ponownie i zmieniają.
• W magazynie Nikulin pcha do Shurika wózek pełen worków. Podjeżdża do drewnianej bramy, nagle się tam pojawia opona samochodowa, z którego amortyzuje i powala Shurika. Zaraz po tym opona znika.
• Kiedy Vitsin pyta Morgunowa „Gdzie jest toaleta?”, on lewa ręka, który zakłada na ramię, staje się słuszny.
• W powieści „Partner” brygadzista mówi: „A jeśli weźmiemy całą pracę wykonaną przez nasze SMU za pierwszy kwartał i ułożymy te piętra jedna na drugiej, otrzymamy budynek, który będzie dwa razy tak wysokie jak światowej sławy

„Operacja” Y „...” lub „Przewód, naciśnij hamulce”

Jak nakręcono legendarną komedię i dlaczego zdjęcia się skończyły?

„Operacja” Y „i inne przygody Shurika” to pierwsza komedia Leonida Gaidai z Aleksandrem Demyanenko na obraz ekscentrycznego Shurika.

Poważne podejście do błahych historii

Drugie stowarzyszenie twórcze studia filmowego „Mosfilm” zaakceptowało zgłoszenie scenariusza do przyszłego filmu „Niepoważne historie” w marcu 1964, aw sierpniu 1965 odbyła się ogólnounijna premiera.

W filmie trzy opowiadania łączy jeden bohater – ekscentryczny Shurik, który wpada w tarapaty, ale wychodzi z tego zwycięsko. I na początku były dwa opowiadania. Sprawiłem, że są powiązane centralna postać, ale był inny: student nie nazywał się Shurik, ale Vladik. W jednym z opowiadań reedukował marudnego i leniwego człowieka, który nie lubił pracy, ale był uprzejmy dla pań. A w innej części Vladik Arkov, jako korepetytor, przygotowywał się do egzaminy wstępne na uniwersytet nowoczesnej Mitrofanuszki, który nie chciał się uczyć ani ożenić, ale po prostu marzył o pozbyciu się opieki rodzicielskiej.

W filmie wszystko, jak pamiętamy, wygląda inaczej. W części "Partner" student w okularach pracujący na pół etatu na budowie znajduje na głowie niedoszłego asystenta - wielkiego mężczyznę, który otrzymał "15 dni" - "nie obchodzi mnie" Verzila. W opowiadaniu „Złudzenie” Shurik zabawnie spotyka dziewczynę, z którą ślepo przygotowywał się do egzaminu. A w ostatnim fragmencie („Operacja „Y”) bohater przypadkowo trafia na miejsce zbrodni, zapowiadając kontraktowy napad z udziałem Doświadczonych, Tchórzów i Dunce'a. Ta trójka, podobnie jak autor zdjęć do filmu Konstantin Brovin, brała również udział w poprzednich filmach krótkometrażowych Leonida Gaidai: „Pies kundel i niezwykły krzyż”, „ Ludzie biznesu"i" sterowniki Moonshine. Ale ten, który miał uosabiać Shurika, jeszcze nie został odnaleziony.

"Dla naszej przypadkowej znajomości!"

Prowadzono negocjacje z Andriejem Mironowem, ale nie doszło do testów ekranowych. I wyobraź sobie, jaki byłby nasz ulubiony bohater, gdyby zagrali go Oleg Vidov lub Aleksander Zbrujew, Witalij Solomin lub Jewgienij Żarikow. Oprócz nich Valery Nosik i Alexander Lenkov, Giennadij Korolkov i Vladimir Korenev, Aleksiej Eibozhenko i Ivan Bortnik, Siergiej Nikonenko i Wsiewołod Abdułow wzięli udział w przesłuchaniach do roli Władika (Shurik).

Z jakiegoś powodu żaden z wnioskodawców nie odpowiadał reżyserowi. A kiedy jeden z jego kolegów wspomniał, że w Leningradzie jest odpowiedni aktor, osobiście poszedł zapoznać się z tym polecanym artystą. Tak więc w lipcu 1964 roku życie Aleksandra Demianenko zmieniło się raz na zawsze dzięki brzemienne w skutki spotkanie z Leonidem Gaidaiem. Obraz Shurika, „przyklejony” do aktora, nie pozwoli mu grać ról, o których marzył później, ale w jego twórczej biografii znajdą się prace, dzięki którym artysta zostanie na długo zapamiętany. Ponieważ komedie Gaidai są ponadczasowe, uwielbiają je widzowie wszystkich pokoleń. A sam aktor ustalił, że komedia była skazana na sukces, gdy tylko przeczytał scenariusz: nie robiliśmy takich filmów przed „Operacją Y”.

Demyanenko został już zatwierdzony do głównej roli, a do rozpoczęcia zdjęć pozostał niecały tydzień, gdy nagle rada artystyczna postanowiła upewnić się, że wybór był słuszny. Drugi test został zorganizowany dla Valerego Nosika. Porównując obu aktorów, rola przypadła Demyanenko, a Nosikowi zaproponowano odcinek ze studentem hazardzistą, który zdał egzamin z opowiadania „Obsesja”.

Ale nie tylko dla wykonawcy roli Shurik Gaidai udał się do miasta nad Newą. Stamtąd zaproszono również innego aktora z Leningradu, Aleksieja Smirnowa. Wielu kandydatów portretowało wysokiego mężczyznę na testach ekranowych, wśród nich był Michaił Pugowkin. Po tym, jak Pugovkin został skrytykowany przez Iwana Pyriewa (mówią, że nie wyszedł z twarzą), artysta otrzymał rolę brygadzisty i na obraz Verzili postanowili zastrzelić wielkiego człowieka Smirnowa.

Polecili reżysera i debiutanta kompozytora Aleksandra Zacepina, który niedawno przeniósł się do Moskwy i zarabiał na życie grając na akordeonie w restauracjach. "Czekaj, lokomotywa!" napisał 38-letni muzyk o syberyjskich korzeniach, dla którego znajomość z Gaidai była przepustką do wielkiej sztuki.

Tylko koty urodzą się szybko

W dobie planów i zobowiązań pracowniczych filmowcy byli objęci tak samo jak operatorzy maszyn w fabryce. W archiwum studia zachowały się zapisy dni zdjęciowych, które można wykorzystać do oceny tempa pracy i obciążenia aktorów. Jak na ironię, występ ekipy filmowej w odcinkach z leniwym człowiekiem Verzilą nie był większy niż bohatera Aleksieja Smirnowa.

Zdjęcia rozpoczynają się 27 lipca. Pierwsza scena to formacja „alkoholików, pasożytów, chuliganów” na dziedzińcu policji (w pobliżu 9. laboratorium Mosfilm). Udział biorą statyści, Vladimir Basov (policjant) i Aleksiej Smirnow (Verzila).

Następna sesja zdjęciowa za 10 dni. 7 sierpnia znowu w kadrze - Smirnov, ale teraz - z Pugovkinem. Brygadzista pokazuje plac budowy znajomemu, który dołączył od 15 dni. „Czy miałeś wypadek na budowie?.. Będzie!”, Verzila powiedziała ten tekst na prawdziwym placu budowy w Sviblovo.

Trzy dni później - znowu budowa. 10 sierpnia Verzila miała ścigać Shurika. Zamiast Demyanenko pobiegł dublet. Na cały dzień - trzy ujęcia: Wielki mężczyzna wychyla się zza stosu, zbliżenie Smirnowa, Wielki mężczyzna biegnie do traktora. Z powodu niesprawnego silnika o 16.30 strzelanina ustała. Dzień później o tej samej porze skończą zdjęcia z powodu deszczu. 12 sierpnia będą mieli czas tylko na nakręcenie odcinka z Big Guyem rzucającym torbę z windy.

A dzień wcześniej opanowali odcinek z myciem Verzili pod prysznicem, kiedy Shurik ukradł jego ubrania. Demyanenko znowu nie ma na stronie - rzeczy kradną dublet (w ramce - jego ręka). W przepasce na biodrach Verzila wyskoczył spod prysznica dopiero 28 sierpnia, ale nie udało mu się gonić Shurika - kamera się zepsuła. Po obiedzie przynieśli kolejną, ale i tak nie zdążyli zrealizować planu dnia zdjęciowego - zrobiło się ciemno.

Lunch przywieziono do Verzili, który służył w służbie pracy, 13 sierpnia. Pechowa liczba nie wróżyła dobrze. A gdy tylko Smirnov skończył grillować, ekipa filmowa również położyła się z nim, by odpocząć w południowym upale. Z powodu zarysowania folii aparat wymagał naprawy lub wymiany. Trzy godziny później przyjechało dwóch mechaników wraz z kierownikiem warsztatu operatorskiego Faymanem. Dzięki wspólnym wysiłkom wada została wyeliminowana, ale deszcz ponownie uniemożliwił filmowanie. Plan na nagranie tego dnia znowu nie został zrealizowany.

Następnie nakręcili trzy odcinki opowiadania „Obsession”. Dla Lidy i jej przyjaciółki Iry Shurik biegał po mieście przez trzy dni. 26 sierpnia dziewczyny szły wzdłuż autostrady Komsomolskoje i nabrzeża Frunzenskaya, a Shurik stał przy kiosku. Na przystanku tramwajowym w pobliżu WOGN-u wszyscy trzej stali 25 sierpnia, 27 sierpnia wsiedli do tramwaju, a kilka dni później pojechali i wysiedli z tramwaju. Uchwycenie sceny w tramwaju nie było od razu możliwe ze względu na trudności z kręceniem w ruchu. Plan na materiał został ponownie „zapełniony”.

Nie wszystko poszło gładko podczas zimowych zdjęć. Trzecie opowiadanie - z Vitsinem, Morgunovem i Nikulinem - zostało nakręcone w Leningradzie, gdzie ekipa filmowa, jak się domyśla, przybyła 13 grudnia. Pech zaczął się wraz z pogodą. Śnieg przywieziony na miejsce zdjęć przez dziesięć wywrotek stopniał, padało przez trzy dni, a aktorzy musieli czekać na rekwizyty, by przygotować scenerię nie tylko bazy, ale i „zaśnieżonej” ulicy. W kadrze, pod stopami bohaterów, nie skrzypiał śnieg na mrozie, ale styropian. Przywieźli też dużo waty, a rekwizyty i ubrania aktorów obficie posypano kulkami na mole.

Nawiasem mówiąc, zgodnie z fabułą, „letnie” strzelanie do odcinków egzaminacyjnych przez bohaterów Walerego Nosika (studenta hazardzisty) i Wiktora Pawłowa (Dąb z zabandażowanym uchem) zostało nakręcone 11 stycznia, ale nie w Leningradzie, ale w stolicy, na widowni Moskiewskiego Instytutu Ekonomicznego.

Terrarium ludzi o podobnych poglądach

A następnego dnia materiał został przeanalizowany przez radę artystyczną. Po obejrzeniu dwóch pierwszych powieści dobra opinia otrzymał reżyserię i pracę kamery, koledzy lubili aktorstwo Demyanenko, Smirnova i Pugovkina. Ale największy szef - dyrektor artystyczny 2. stowarzyszenia twórczego i "twardy" reżyser Iwan Pyryev ponownie popełnił błąd w Pugovkinie, zalecając, aby skrócił czas spędzany w kadrze. „Niepotrzebnie szczegółowy” wydawał mu się obrazem policjanta. Pyryev nie pochwalił wyboru Basowa na tę rolę - mówią, że nie ten sam typ. Podchwyciłem pomysł dyrektora artystycznego stowarzyszenia i Redaktor naczelny. „Basov nie jest dobry” – dołączył do krytyki Boris Kremnev – „lepiej powtórzyć ten odcinek z policją”. W tym samym czasie zniewolony Pyryev nagle pochwalił drugie opowiadanie, którego rzekomo nie docenił. Dyrektor artystyczny uznał dawny sceptycyzm dotyczący „Obsesji” za błędny, a później ogólnie nazwał tę część „ powodzenia komedia”, „świeża intonacja”, „nowy aspekt talentu reżyserskiego” i „krok naprzód w twórczości Gaidai”. Posiedzenie rady artystycznej zamknął propozycją zastąpienia tytułu filmu „Fun Stories”. Nikt nie odważył się spierać z wersją szefa: komedia nazywała się Operacja Y i Inne przygody Shurika.

Miesiąc później omówiono trzecie opowiadanie. 25 lutego Vitsin dostał się z Pyryeva: jego występ wydawał się dyrektorowi artystycznemu fałszywe. Wypominając artyście powtórzenie obrazu z „Kundla psa”, Pyriew poradził, by poszukać „nowych kolorów” i jako przykład dał Nikulina, który jest „zawsze inny”. Ale ze szczególną presją szef „Mosfilmu” zaatakował Morgunowa, którego nazwał „nie zabawnym, ale nieprzyjemnym”. W ostatecznym werdykcie w sprawie filmu 23 kwietnia Pyryev stwierdził wprost: „Musimy przestać filmować Morgunowa i Pugovkina! Zmęczony. Nieinteresujące".

Po zaleceniu skrócenia pierwszej i trzeciej części filmu Gaidai wykluczył niektóre odcinki i przesłał ponownie nagraną wersję do sądu dyrekcji Mosfilm. Ogólny pokaz zaplanowano, tak jak to się dzieje, na 13 maja. Redakcja scenariusza nakazała skrócenie ujęć pościgowych w pierwszym opowiadaniu (długim), usunięcie odcinków z Papuaskim Wielkim Człowiekiem (celowo) i wycięcie scen egzaminacyjnych (wypadają one z ogólnego stylu).

Na szczęście dla widza reżyser zignorował zalecenia, za które zapłacił statusem obrazu: komedii, która przeżyła swój czas, przypisano tylko drugą kategorię. Na decyzję komisji nie wpłynęło nawet zwycięstwo filmu na Krakowskim Festiwalu Filmowym (nagrodę przyznano drugiemu opowiadaniu „Złudzenie”).

Pierwsza kategoria w tym samym 1965 roku obejmowała filmy, których nie tylko nikt już nie pamięta, ale mało kto wtedy nawet oglądał: „Kogo kochamy bardziej” (przez 7 miesięcy – 2,4 mln), „Buduje się most” (przez sześć miesięcy – 2,6 mln), „Dom na wydmach” (za rok – 3,4 mln).

Komedia Leonida Gajdaia „Operacja” Y „...” w roku premiery na ekranie (od połowy sierpnia, przez 4,5 miesiąca) obejrzało 69,6 mln widzów. To pierwsze miejsce na liście premier w 1965 roku i absolutny rekord dla filmów z gatunku „frywolnego”.

Jeśli podobał Ci się post, opublikuj go na swoim blogu, aby Twoi znajomi mogli go przeczytać! ;)

Wiaczesław Kaprelyants, 2015