Świat jest pełen różnych, niesamowitych i niezwykłych dźwięków. Łącząc się razem, zamieniają się w melodię: uspokajającą i pogodną, pogodną i smutną, romantyczną i niepokojącą. Inspirując się dźwiękami natury, człowiek stworzył instrumenty muzyczne, za pomocą których można odtworzyć najbardziej efektowne, uduchowione melodie. Oprócz znanych na całym świecie instrumentów, takich jak fortepian, gitara, bęben, saksofon, skrzypce i inne, istnieją instrumenty muzyczne, które są nie mniej interesujące zarówno pod względem wyglądu, jak i dźwięku. Oferujemy zapoznanie się z dziesięcioma najciekawszymi instrumentami muzycznymi na świecie.
gwizdać
Ten instrument muzyczny jest podstawą kultury irlandzkiej. Rzadko kiedy muzyka irlandzka obywa się bez brzmienia tego autentycznego instrumentu: wesołe motywy jigowe, szybkie polki, uduchowione aury - w każdym z prezentowanych kierunków wyczuwalny jest głos gwizdka.
Instrument to podłużny flet z gwizdkiem na jednym końcu i 6 otworami z przodu. Z reguły gwizdki są wykonane z cyny, ale mają prawo istnieć również instrumenty wykonane z drewna, plastiku i srebra.
Historia gwizdka sięga XI-XII wieku. To właśnie w tych czasach sięgają pierwsze wspomnienia o tym instrumencie. Gwizdek jest łatwy do wykonania z improwizowanych materiałów, dlatego instrument ten był szczególnie ceniony wśród zwykłych ludzi. Bliżej XIX wieku ustanowiono ogólny standard gwizdka - podłużny kształt i 6 otworów służących do gry. Największy wkład w rozwój instrumentu wniósł Anglik Robert Clark: zaproponował wykonanie instrumentu z lekkiego metalu - blachy ocynowanej. Dzięki chrapliwemu i dziarskiemu dźwiękowi gwizdek bardzo lubił Irlandczyków. Od tego czasu instrument ten stał się najbardziej rozpoznawalnym instrumentem ludowym.
Zasada grania na gwizdku jest bardzo prosta, do tego stopnia, że nawet jeśli nigdy nie podniosłeś tego instrumentu, to po 2-3 godzinach ciężkiego treningu będziesz w stanie zagrać swoją pierwszą melodię. Gwizdek jest zarówno prostym, jak i złożonym instrumentem. Trudność polega na wrażliwości na oddech, a prostota polega na łatwym palcowaniu.
Vargan
Ten starożytny instrument trzcinowy praktycznie nie zmienił się w ciągu wieków swojego istnienia. Od starosłowiańskiego „vargi” oznacza „usta”. To właśnie w nazwie instrumentu ukryta jest metoda wydobywania dźwięków z instrumentu. Najczęstsze harfy występują wśród ludów północy: Eskimosów, Jakutów, Baszkirów, Czukczów, Ałtajów, Tuvanów i Buriatów. Za pomocą tego niezwykłego instrumentu lokalni mieszkańcy wyrażają swoje emocje, uczucia i nastroje.
Vargany wykonane są z drewna, metalu, kości i innych egzotycznych materiałów, które na swój sposób wpływają na brzmienie instrumentu. Niezawodność i trwałość harfy żydowskiej zależy również od użytego materiału.
Opisanie brzmienia instrumentu jest prawie niemożliwe - lepiej raz usłyszeć jego melodię niż przeczytać jego opis 10 razy. Ale nadal możemy śmiało powiedzieć, że melodia emanująca z gry na harfie żydowskiej jest aksamitna, kojąca, skłania do refleksji. Ale nauka gry na harfie nie jest taka łatwa: aby wydobyć melodię z instrumentu, musisz nauczyć się kontrolować przeponę, artykulację i oddech. Rzeczywiście, w trakcie gry to nie sam instrument brzmi, ale ciało muzyka.
harmonijka szklana
Być może jeden z najrzadszych instrumentów muzycznych. Jest to konstrukcja z półkul szklanych o różnych średnicach nawleczona na metalowy pręt. Konstrukcja jest zamocowana w puszce rezonatorowej. Na szklanej harmonijce gra się lekko zwilżonymi opuszkami palców poprzez pocieranie lub stukanie.
Pierwsze informacje o szklanej harmonijce znane są od połowy XVII wieku. Następnie instrumentem był zestaw 30-40 kieliszków, na których grano delikatnie dotykając ich krawędzi. Podczas gry muzycy wydawali tak niezwykłe, ekscytujące dźwięki, że wydawało się, że setki szklanych kulek spadają na ziemię.
Po wspaniałej trasie Irlandczyka Richarda Pakricha w Anglii w 1744 r. instrument stał się tak sławny i pożądany, że inni znani muzycy zaczęli się na nim uczyć. Co więcej, wielcy kompozytorzy tamtych czasów Mozart, Beethoven i Richard Strauss, urzeczeni pięknem brzmienia harmonijki, napisali najlepsze kompozycje specjalnie na ten instrument.
Jednak w tamtych czasach wierzono, że dźwięk harmonijki szklanej ma negatywny wpływ na ludzką psychikę: zaburza stan umysłu, powoduje przedwczesny poród u kobiet w ciąży i prowadzi do zaburzeń psychicznych. W związku z tym w niektórych niemieckich miastach instrument został zakazany na poziomie legislacyjnym. A na początku XX wieku sztuka gry na szklanej harmonijce została zapomniana. Ale wszystko, co dobrze zapomniane, kiedykolwiek powróci. Tak stało się z tym wspaniałym instrumentem: Wiktor Kramer, reżyser z Petersburga, z powodzeniem wykorzystał szklaną harmonijkę w prezentowanej w Teatrze Bolszoj operze Glinki, przywracając jej należne jej miejsce we współczesnej sztuce.
Powiesić
Niesamowity instrument muzyczny, jeden z najnowszych wynalazków naszych czasów. Hang został wynaleziony w Szwajcarii w 2000 roku przez Felixa Rohnera i Sabinę Scherer. Twórcy instrumentów twierdzą, że podstawą gry na egzotycznym instrumencie perkusyjnym jest wyczucie, wyczucie muzyki i samego instrumentu. Tak, a muzyczne ucho właściciela powieszenia powinno być idealne.
Hang składa się z pary metalowych półkul, które razem tworzą dysk, podobny do latającego spodka. Górna część (jest to również przód) hangy nosi nazwę DING, zawiera 7-8 klawiszy zamkniętych w muzycznym kręgu. Są one oznaczone małymi zagłębieniami, a żeby uzyskać określoną tonację melodii, trzeba uderzyć w jedno lub drugie zagłębienie.
Dolna część instrumentu nazywa się GU. Ma głęboką dziurę, w której powinna znajdować się pięść muzyka. Struktura tego dysku pełni funkcję rezonansu i modulacji dźwięku.
Bonang
Bonang to indonezyjski instrument perkusyjny. Składa się z zestawu brązowych gongów, które są mocowane linkami i umieszczone poziomo na drewnianym stojaku. Na górze w centralnej części każdego gongu znajduje się wybrzuszenie - pencha. To ona wydaje dźwięk, jeśli stuka się w nie drewnianym patykiem z nawiniętym na końcu owinięciem z bawełnianej tkaniny lub liny. Wypalone gliniane kule zawieszone pod gongami często pełnią rolę rezonatorów. Bonang brzmi miękko i melodyjnie, jego dźwięk powoli cichnie.
Kazu
Kazoo to amerykański instrument ludowy. Używany w muzyce w stylu skiffle. Jest to mały walec, zwężający się ku końcowi, wykonany z metalu lub tworzywa sztucznego. Na środku instrumentu wkładany jest metalowy korek z membraną z bibuły. Na kazoo gra się bardzo łatwo: wystarczy na kazoo zaśpiewać, a bibułka spełni swoje zadanie - zmieni głos muzyka nie do poznania.
Erhu
Erhu to strunowy instrument muzyczny ze smyczkiem, to także starożytne chińskie dwustrunowe skrzypce, które wykorzystują metalowe struny.
Naukowcy nie potrafią dokładnie określić, gdzie i kiedy powstał pierwszy instrument erhu, ponieważ jest to instrument nomadyczny, co oznacza, że zmienił swoje położenie geograficzne wraz z plemionami koczowniczymi. Ustalono, że przybliżony wiek erhu wynosi 1000 lat. Instrument stał się popularny w czasach dynastii Tang, która przypadła na VII-X wiek naszej ery.
Pierwsze erhu były nieco krótsze niż współczesne: ich długość wynosiła 50-60 cm, a dziś wynosi 81 cm Instrument składa się z korpusu (rezonatora) o kształcie sześciokątnym lub cylindrycznym. Korpus wykonany z wysokiej jakości drewna i membrany z wężowej skóry. Szyja erhu to miejsce, w którym przymocowane są sznurki. W górnej części szyi zakrzywiona głowa z parą kołków. Struny Erhu są zwykle wykonane z metalu lub żył zwierzęcych. Kokarda wykonana jest w zakrzywionym kształcie. Sznurek do łuku wykonany jest z włosia końskiego, a reszta z bambusa.
Główna różnica między erhu a innymi skrzypcami polega na tym, że smyczek powinien być zamocowany między dwiema strunami. W ten sposób smyczek staje się jednym i nieodłącznym elementem podstawy instrumentu. Podczas gry erhu trzyma się w pozycji poziomej, opierając nogę instrumentu na kolanie. Na smyczku gra się prawą ręką iw tym czasie struny naciska się palcami lewej ręki tak, aby nie dotykały gryfu instrumentu.
Nikelharpa
Nickelharpa to szwedzki ludowy instrument muzyczny z kategorii strun smyczkowych. Ze względu na to, że jego rozwój trwał ponad 600 lat, instrument posiada kilka modyfikacji. Pierwsza wzmianka o istnieniu nikelharpy znajduje się na bramie prowadzącej do kościoła Schelunge na Gotlandii: przedstawiają dwóch muzyków grających na tym instrumencie. Ten obraz powstał w 1350 roku.
Nowoczesna modyfikacja nikelharpy ma 16 strun i około 37 drewnianych klawiszy, które podczas gry przesuwają się pod strunami. Każdy klawisz przesuwa się w górę suwaka, gdzie dochodząc do góry zaciska strunę, zmieniając jej brzmienie. Gracz z krótkim smyczkiem ciągnie po strunach i lewą ręką naciska klawisze. Nickelharpa pozwala na granie melodii w zakresie 3 oktaw. Jego brzmienie jest podobne do zwykłych skrzypiec, ale brzmi znacznie bardziej dźwięcznie.
Ukulele
Jednym z najciekawszych instrumentów muzycznych jest ukulele, instrument smyczkowy. Ukulele to miniaturowe ukulele z 4 strunami. Pojawił się w 1880 roku dzięki trzem Portugalczykom, którzy przybyli na Hawaje w 1879 roku (tak mówi legenda). Ogólnie rzecz biorąc, ukulele jest konsekwencją rozwoju portugalskiego instrumentu szarpanego, cavaquinho. Zewnętrznie przypomina gitarę, a jedyną różnicą jest zredukowany kształt i obecność tylko 4 strun.
Istnieją 4 rodzaje ukulele:
- sopran - długość instrumentu 53 cm, najczęściej spotykany;
- instrument koncertowy - o długości 58 cm, nieco większy, brzmi głośniej;
- tenor - stosunkowo nowy model (powstały w latach 20. ubiegłego wieku) o długości 66 cm;
- baryton – największy model o długości 76 cm, pojawił się w latach 40. ubiegłego wieku.
Istnieją również niestandardowe ukulele, w których 8 strun jest sparowanych i strojonych zgodnie. Rezultatem jest pełny, przestrzenny dźwięk instrumentu.
Harfa
Być może najbardziej niesamowitym, interesującym i melodyjnym instrumentem jest harfa. Sama harfa jest dużych rozmiarów, ale jej dźwięk jest tak ekscytujący, że czasami po prostu nie rozumiesz, jak to może być tak niesamowite. Aby instrument nie wydawał się niechlujny, jego rama jest ozdobiona rzeźbieniami, dzięki czemu jest elegancki. Sznurki o różnej długości i grubości są naciągnięte na ramę tak, aby tworzyły siatkę.
W czasach starożytnych harfa była uważana za instrument bogów, w środku - teologów i mnichów, potem była uważana za pasję arystokratyczną, a dziś uważana jest za wspaniały instrument, na którym można grać absolutnie dowolne melodie.
Dźwięku harfy nie da się z niczym porównać: jest głęboki, ekscytujący, nieziemski. Dzięki możliwościom instrumentu harfa jest niezastąpionym członkiem orkiestr symfonicznych.
Na świecie jest wiele niesamowitych instrumentów muzycznych. I wszystkie brzmią wyjątkowo, tworząc melodie, które poruszają duszę. Każde z przedstawionych powyżej narzędzi z pewnością zasługuje na uwagę. Nie należy jednak zapominać o dobrze znanych skrzypcach, gitarach, pianinach, fletach i innych nie mniej pięknych i ciekawych instrumentach. W końcu są podstawą ludzkiej kultury i najlepszym sposobem wyrażania uczuć i emocji.
Jednym z najbardziej unikalnych dzieł ludzkich rąk są instrumenty muzyczne. Na przykład przy pomocy pianina, gitary basowej, skrzypiec muzycy tworzą złożone symfonie, arie, rockowe ballady. Ale teraz nie będziemy rozmawiać o klasycznych instrumentach, które wszyscy znają, ale o najdziwniejsze i najbardziej wyobcowane instrumenty muzyczne które istnieją w naszym świecie.
Na przykład jest dom o powierzchni 575 mkw. metrów, który jest instrumentem muzycznym. A może zaskoczy Cię instrument, który tworzy dźwięki w naprawdę przerażający sposób. Zaintrygowany? No to chodźmy, najdziwniejsze instrumenty muzyczne na świecie…
10. Orkiestra Warzywna
Orkiestra ta została utworzona prawie 20 lat temu przez grupę towarzyszy zainteresowanych muzyką eksperymentalną. Zespół robi swoje instrumenty przed każdym występem- w całości z warzyw takich jak marchew, bakłażan, por.
9. Pozytywka
Maszyny budowlane są często bardzo głośne i hałaśliwe. To właśnie dzięki tym cechom powstała ogromna pozytywka. Aby być bardziej precyzyjnym, 1000-tonowa maszyna budowlana została przekształcona w pozytywkę, która potrafiła zagrać jedną znaną melodię - Gwiezdny sztandar – hymn USA.
8. Zeusafon
Wyobraź sobie, że muzyka wpływa na elektryczność. Znany jako „Cewki śpiewające Tesli”, instrument wytwarza dźwięk poprzez zmianę wyglądu iskry elektrycznej, która tworzy futurystyczny dźwięk instrumentu.
7. Dom Symfoniczny
Większość instrumentów jest ręcznie robiona, ale Symphony House jest na to trochę za duży. O powierzchni 575 mkw. metrów, cały dom to instrument muzyczny. Największym instrumentem w domu jest para 12-metrowych poziomych belek, zatopionych w drewnie, wzdłuż których biegną mosiężne struny. Kiedy smyczki zaczynają grać na wietrze, cała sala wibruje, dając słuchaczowi niesamowite wrażenie, że stoją pośrodku gigantycznej wiolonczeli.
6. Teremina
elektryczny instrument muzyczny, stworzony w 1920 roku przez sowieckiego wynalazcę Lew Siergiejewicz Teremin w Piotrogrodzie. Gra na thereminie polega na tym, że muzyk zmienia odległość rąk od anten instrumentu, dzięki czemu zmienia się pojemność obwodu oscylacyjnego, a w efekcie częstotliwość dźwięku. Pionowa antena prosta odpowiada za ton dźwięku, pozioma podkowa - za jego głośność.
5. Unzello
Bardziej podobny do modelu wszechświata zaproponowanego przez Mikołaja Kopernika w XVI wieku, uncello to połączenie drewna, kołków, sznurków i niesamowitego niestandardowego rezonatora. Zamiast tradycyjnego korpusu wiolonczeli, który wzmacnia dźwięk, uncello używa akwiarium wydawać dźwięki podczas gry na strunach smyczkiem.
4. Nellofon
Instrument muzyczny wygląda jak macki meduzy. Aby zagrać na nellofonie zbudowanym w całości z zakrzywionych rurek, wykonawca staje pośrodku i uderza w rurki specjalnymi łopatkami, wytwarzając w ten sposób dźwięk rezonującego w nich powietrza.
3. Ogrodzenie
Australijczyk John Rose to człowiek, który umie grać na szermierce. Za pomocą smyczka skrzypcowego tworzy donośne dźwięki na mocno napiętych – od drutu kolczastego po siatkę – „akustycznych” ogrodzeniach. Niektóre z jego najbardziej prowokacyjne przemówienia to granie na granicy ogrodzenie między Meksykiem a Stanami Zjednoczonymi, jak również między Syrią a Izraelem.
2. Beczki serowe
Ich twórcy wzięli tradycyjny zestaw perkusyjny i zastąpili wszystkie bębny masywnymi okrągłymi główkami sera, umieszczając obok nich mikrofon, aby wydobyć delikatniejsze dźwięki.
Dla większości z nas ich brzmienie będzie brzmiało bardziej jak pałeczki w rękach perkusisty-amatora siedzącego w lokalnej knajpie.
1. Toaleta
Jako mały basowy instrument przypominający tubę, który odgrywa wiodącą rolę w orkiestrach dętych i wojskowych, eufonium nie takie dziwne narzędzie.
Tak było do czasu, gdy Fritz Spiegl z Royal Liverpool Philharmonic Orchestra stworzył Toiletphonium: w pełni funkcjonujący połączenie eufonium i pięknie pomalowanej muszli klozetowej.
Mamy nadzieję, że Twoje spojrzenie na twórczość muzyczną znacznie się poszerzyło, ponieważ jak pokazują niektóre instrumenty, możesz tworzyć gdziekolwiek iz czegokolwiek. Jaki jest najdziwniejszy instrument na świecie, na którym chciałbyś grać?
Prawdziwy mistrz może stworzyć instrument muzyczny z improwizowanych środków. Ale niektórzy ludzie z różnych części świata rozumieli to inaczej i stworzyli bardzo niezwykłe instrumenty na świecie. Trudno je nawet opisać i nie każdy potrafi wymyślić, jak nimi grać. Wiele z nich wydaje bardzo dziwne dźwięki.
Gitara elektroniczna AK 47 wydaje normalne dźwięki i powinna być wygodna w grze. Dziwność tkwi w kształcie tego instrumentu i materiale, z którego został wykonany. I został wykonany z karabinu szturmowego AK-47. Nazwa gitary to „Escopetarra”, słowo powstałe z połączenia hiszpańskich słów escopeta i guitarra. W sumie na świecie istnieje kilka egzemplarzy takich oryginalnych instrumentów, które według pomysłu autorów są symbolami pokoju. Jeden z nich został wręczony Kofi Annanowi, Sekretarzowi Generalnemu ONZ.
Instrument, nazwany przez samego twórcę „Poczwarką”, każe wierzyć, że muzykę można wydobyć z najbardziej niezwykłych przedmiotów. Powstała w latach 70. i przypomina harfę z rezonatorem. Kształt został zainspirowany kamiennym kalendarzem Majów. Składa się z dwóch drewnianych kółek ze sznurkami, które swobodnie obracają się w różnych kierunkach. Mimo prostoty zawiera autorską technologię. Jak tłumaczył w swojej książce autor, Chris Foster, słuchając tego instrumentu, można sobie wyobrazić, że to wiatr grający na harfie.
Instrument wydaje jednocześnie dźwięk i plusk. Dlaczego plusk? Ponieważ aby odtwarzać muzykę, ma bezpośredni kontakt z wodą. Hydrolofon to instrument, w którym dźwięk jest wytwarzany przez działanie ciśnienia wody przepływającej przez wiele rowków i otworów.
Ogrodzenie to płot umieszczany na krawędzi pewnego przedmiotu, ale według muzyka Jaune Rose może być również używany jako instrument muzyczny, zwłaszcza jeśli jest wykonany z drutów. Australijski muzyk, który uważa się za „fensologa”, specjalistę od ogrodzeń, używa zarówno ogrodzeń z drutu kolczastego, jak i ogrodzeń klasy „elektrycznego pasterza”. Pomysłodawca bawi się nimi smyczkami i daje występy na całym świecie.
Jeśli mówimy o przyszłych ulepszeniach brzmienia harfy, to najprawdopodobniej struny zostaną zastąpione laserem. Instrument ten jest używany w pokazach dźwiękowych i świetlnych na całym świecie od lat 80-tych. Istnieją różne jego rodzaje, od ramek i bez ramek, po dwukolorowe i belki. Aby w nią zagrać, musisz korzystać z różnych urządzeń elektronicznych, oprogramowania, projektora i wielu fotodiod.
Czysta energia elektryczna, transformator Tesli i głośnik plazmowy to główne elementy tego instrumentu muzycznego. Nazwany na cześć greckiego boga Zeusa, instrument wydaje dźwięki podobne do dźwięku syntezatora. Transformator Tesli można podłączyć do różnych urządzeń, za pomocą których można sterować pracą transformatora podczas odtwarzania dźwięku i światła.
4. Huaca
Instrument składa się z trzech połączonych naczyń glinianych i jednocześnie można odtwarzać trzy różne dźwięki. W 1980 roku Sharon Rowell stworzyła go po dwóch latach badań. Ale nie był pierwszym, który grał na huaca. Pierwszą z nich była Wieża Alana. Nie tylko grał, ale i nagrał płytę z niezwykłą muzyką. Sam instrument został zaprojektowany na zasadzie fortepianu. Na zewnątrz huaca, składająca się z trzech komór, przypomina płuca i serce człowieka. Każda komora jest dostrojona do określonego dźwięku, ale ogólnie dźwięk huaca przypomina dźwięk fletu.
3. Vargan
Vargan jest uważany za jeden z najstarszych instrumentów muzycznych, nie tylko zewnętrznie, ale także dlatego, że dźwięk trzeba grać ustami, grając palcami. Trudno prześledzić historię jego powstania od czasów starożytnych, ale wiadomo, że był używany przez różne narody, wiele obrazów i historycznych nawiązań do niego stało się potwierdzeniem.
Firma Peterson Tuner postanowiła połączyć alkohol i muzykę i wymyśliła rodzaj instrumentu muzycznego. Składa się z butelek po piwie, do których wdmuchiwane jest powietrze. Butelki wypełnione olejem mineralnym są starannie ułożone w ramie z drewna orzechowego. Pompka powietrza, sterowana i kontrolowana przez klawiaturę, pompuje powietrze do butelek, a muzyk może wytwarzać wymagane dźwięki.
1. Będziermin
Drewniana skrzynka z dwiema wychodzącymi z niej antenkami wywoła zdziwienie, a borsuk z dwiema wychodzącymi antenkami wywoła szok. To naprawdę najdziwniejszy instrument na zewnątrz, jednak wydaje nie mniej dziwne dźwięki.
Pomimo wszystkich niezwykłych form i dźwięków, takie instrumenty muzyczne są aktywnie wykorzystywane przez artystów pop, zamieniając ich koncerty w
Historia muzyki ma głębokie korzenie. Począwszy od prymitywnych rytmów, a skończywszy na elektronicznych, wyrażał ludzką potrzebę wewnętrznego spełnienia. Każde stulecie tworzyło własne instrumenty. Wiele z nich zaginęło. Współcześni twórcy stopniowo przywracają światu fragmenty przeszłości. W rezultacie starożytne melodie są ściśle powiązane z nowymi, a ta mieszanka stylów otwiera coraz więcej nowych aspektów.
Nauka gry na instrumencie muzycznym nie jest łatwa. To raczej mały wyczyn. Ale ci, którzy stali się już dobrymi wykonawcami, nie chcą spocząć na laurach. Nuda zmusza muzyków do poszukiwania nowych celów. Niektórzy zbierają informacje o muzyce starożytnej i odtwarzają utracone niegdyś dźwięki historii. Niektórym nie wystarcza wielowiekowe doświadczenie przodków. Ci „autotwórcy” wymyślają nowe, czasem dziwne narzędzia!
magiczna fajka
Mike Silverman był zwykłym kontrabasistą i nie wyróżniał się wśród kolegów. Ale pewnego dnia postanowił stworzyć coś oryginalnego. Rezultatem jest ciekawy instrument.
„Stos złomu”, jak nazwał go sam muzyk, był w stanie wydawać dziwne dźwięki, przez co nazywano go „magiczną fajką”. Możesz grać smyczkiem lub szarpiąc struny i stukając w nie ułamkami palcami. Cudowną fajkę można nawet ubić kijem lub ręką. Najprostsze manipulacje powodują dziwaczne dźwięki. Zabawnie słyszeć „uderzenie w twarz z przyszłości” lub dudnienie jak orkiestra. Każdy DJ zazdrości wykonania muzyki z takimi efektami.
katarynka
Lira korbowa to nazwa instrumentu muzyków ulicznych, popularnego w epoce wiktoriańskiej. Bardzo łatwo było to zagrać. Trzeba było tylko dobrze nakręcić rączkę bębna, po czym zaczęła się melodia.
W rzeczywistości był to przenośny mini organ z piszczałkami, miechami, wałkiem, laską i zaworami. Gdy bęben się obracał, złożony mechanizm na przemian zamykał i otwierał puste przestrzenie rur, z których wylewały się dźwięki. Ale z biegiem czasu rolki i zawory zostały wymazane. Lira korbowa zaczęła się mocno rozstrajać. Melodie różniły się od oryginalnych polek i walców.
Następnie próbowali zastąpić zawory arkuszami grubego papieru, w których wycięto otwory. To odkrycie umożliwiło wykonanie mniejszych lir korbowych.
Patrick Mathis, innowator muzyczny z Francji, odtworzył i udoskonalił instrument swoich przodków. Na swojej lirze korbowej tworzy dzieła klasyczne i współczesne.
Bałałajka
Bałałajka to rosyjski instrument ludowy. Zewnętrznie wygląda jak trójkątna lutnia z trzema strunami. Rozmiary bałałajek są różne, małe i komicznie duże. Ten wyskubany instrument był do niedawna ściśle tradycyjny. Ale współcześni muzycy nauczyli się robić z nim niezwykłe rzeczy. Jak na przykład robi to wirtuoz bałałajki Aleksiej Arkhipowski. Wielu krytyków porównuje jego ekspresyjny styl gry z grą słynnych gitarzystów Eddiego Van Halena i Jimiego Hendrixa.
Otamaton
Internauci prawdopodobnie znają otamaton. Instrument ten został stworzony przez japońskiego muzyka Novmiti Tosa. Zewnętrznie gadżet elektroniczny wygląda jak karteczka z rysunkową buzią, którą można i należy zmiażdżyć, od czasu do czasu zakrywając usta dłonią. Będzie to dość proste, ponieważ przy pierwszych dźwiękach otamatonu pojawia się pragnienie, aby milczał na zawsze. Nieprzyjemny pisk lub jęk, który wydaje „nuta”, jest trudny do zniesienia.
To dziwne, ale w ogólnym refrenie instrumentów otamaton potrafi dobrze brzmieć. Gadżet jest w stanie harmonijnie wtopić się w formy dźwiękowe współczesnych piosenek. Dlatego wynalazek zdążył już zakochać się w muzycznych amatorach. W sieci można posłuchać wielu coverów, w których otamaton histerycznie „śpiewa” o miłości. Niektóre utwory naprawdę zasługują na wysłuchanie, przynajmniej raz.
Gitara jednostrunowa diddley-bo
Początki tego instrumentu prowadzą do Afryki Zachodniej. Prototypem diddley-bo była prosta deska ze sznurkiem naciągniętym na dwa gwoździe. Zwykle grało go dwoje. Jeden uderzył w sznurek, drugi wsunął po nim patyk.
Następnie narzędzie wyemigrowało do Ameryki wraz z niewolnikami przywiezionymi z Afryki. W naszym stuleciu jest aktywnie wykorzystywany w muzyce bluesowej i rockowej.
Stephen Gene Wald jest wybitnym zwolennikiem diddlebo. Jest lepiej znany pod pseudonimem Seasick Steve, co tłumaczy się jako „Seasick Steve”. Ten bluesman słynie z wykorzystywania w swojej twórczości nietypowych instrumentów – gitar z niekompletnym zestawem strun oraz perkusji w formie pudełek.
Muzyk zmodyfikował swoje diddle-bo. Teraz jest to pojedynczy sznurek z pofałdowaną metalową powierzchnią wyjętą z tarki. Ukochanej publiczności spodobało się świeże brzmienie, a Steve nadal zachwyca ją nowymi utworami.
Cajon
Cajon wygląda jak zwykłe pudełko z dziurką. Co ciekawe, to proste narzędzie ma głęboki sens i przypomina o kulturowych represjach z przeszłości.
W XVIII wieku afrykańskim niewolnikom w Ameryce Południowej zabroniono posiadania bębnów. Niewolnicy nie chcieli zrezygnować ze swojego dziedzictwa. Jako bębny użyli zwykłych pudełek i tak powstał prototyp instrumentu. Teraz to urządzenie znów jest popularne. W nowoczesnych studiach muzycznych z cajonu można wydobyć doskonały akompaniament perkusyjny.
Ale Martin Krendle był pewien, że może stworzyć samodzielną kompozycję tylko za pomocą tego pudełka i pary grzechotek. Miał rację: cajon przyniósł muzykowi światową sławę.
przybory kuchenne
Okazuje się, że każda gospodyni domowa może zostać gwiazdą muzyki. Do tego wystarczą przybory kuchenne i odrobina wyobraźni. Sprzęt AGD może być używany jako bębny. Łyżki i widelce dobrze wybijają rytm. Wyroby szklane, a jeszcze lepiej kryształowe, mają tendencję do bardzo melodyjnego pękania.
W latach 80. grupa oryginalnych „Hurra Torpedo” z Norwegii zaczęła wykonywać „kuchenne” hity. Egil Heberberg grał na gitarze, Christoph Schau grał na zamrażarce, a Aslag Guttormsgaard rozbił wszystko, co można było zepsuć. Wyrazisty styl wykonania i boleśnie zwyczajne kostiumy spełniły swoje zadanie. Projekt Torpedo trwał na scenie przez około dwadzieścia lat.
harmonijka szklana
Ten instrument muzyczny powstał w połowie XVII wieku. Był to półkulisty szklany kielich, zawieszony na żelaznej podstawie. Miseczki miały różne grubości, co wpływało na brzmienie. Melodia szklanej harmonijki nazywana była niebiańską lub niebiańską. Wielu ówczesnych kompozytorów dało się porwać twórczości „kryształowej”. Ale wtedy coś poszło nie tak. Harmonijka ustna została zakazana. Uważano, że ma to zły wpływ na zachowanie zwierząt i emocje ludzi. Na początku XX wieku sztuka zaginęła. Ale ostatnio odżyła i od tego czasu przyciąga uwagę melomanów. Jednym z przedstawicieli tego typu muzyki był William Zeitler.
Lalka do stepowania
Drewniany step-man z ruchomymi kończynami jest bardziej zabawką niż narzędziem. W XVIII wieku zaczęli z niego korzystać uliczni muzycy. Lalka jest zawieszona na patyku i trzymana nad poziomo zamocowaną deską. Pociągając za drewnianą podstawę, muzyk sprawia, że mały człowieczek tańczy na zaimprowizowanej podłodze.
Ta ludowa sztuka rozrywkowa została zapomniana. Ale amerykański piosenkarz folkowy Jeff Warner, ekspert od dawnych instrumentów, przywrócił popularność stepującej lalce. A jeśli wcześniej muzyk był znany jako fan banjo i harmonijki, teraz jest posiadaczem drewnianego stepmana dla wszystkich.
Omnicord
Omnicord powstał w latach 80. ubiegłego wieku. Dzięki niemu możesz komponować własne piosenki dla tych, którzy nie mają wiedzy muzycznej. Naciskanie przycisków wytwarza dźwięki, a do zniekształcenia przelewów potrzebne są metalowe płytki. Szkoda, ale ten instrument nie zyskał szerokiej dystrybucji i jest rzadko używany przez muzyków. Ale po usłyszeniu jego dźwięku wielu doświadcza uczucia „déjà vu”. Z pewnością słyszeli już coś takiego. Powodem jest to, że omnikord jest w rzeczywistości zmodernizowaną mieszanką psałterium i harfy. Magiczne melodie, które umie publikować, trzymają się żywych.
"Samochód"
Lynn Faulks to osoba wyjątkowa, jedyna w swoim rodzaju. Od ponad 50 lat poświęca się sztuce w stylu Art Nouveau, której mottem przewodnim jest powiedzenie: „Im bardziej niezwykłe, tym lepsze”. Lynn stworzyła wiele obrazów, rzeźb i innych kreacji. Ale jego ulubionym pomysłem jest „samochód”. To dziwnie nieporęczne urządzenie składa się z zestawu perkusyjnego wyposażonego w rogi, klapy, ksylofony i dzwonki. Posiada również basy elektryczne obsługiwane nożnie.
Chociaż instalacja jest niezwykle trudna, wszyscy wydają się grać bardzo naturalnie w Faulks. Nie daj się zwieść zewnętrznym wrażeniom. Nasz geniusz jest najdrobniejszym perfekcjonistą. Ta cecha charakteru przyciągała do niego nawet filmowców. Przez siedem lat kręcili film o tym, jak ich bohater powoli malował dwa ze swoich obrazów.
Sterowanie grami wideo
Pewnego dnia Robert DeLonge wpadł na niesamowity pomysł: wykorzystać w grach joysticki, manipulatory i piloty do tworzenia muzyki. Pomysł przyniósł sukces byłemu graczowi. Jak mówi sam Robert, zarządzanie takim sprzętem jest bardzo trudne. Konieczne jest umiejętne odtwarzanie dźwięków z urządzeń do tego nieprzeznaczonych. DJ-gracz nauczył się tego, spędzając wiele godzin jako dziecko grając na konsolach Dendy i Wii. Innowacja sprawiła, że facet stał się bardzo sławny, co oznacza, że ludzie potrzebują tego rodzaju muzyki.
Takie nowości skłaniają do myślenia: co czeka naszą muzykę za sto lat? Jakie melodie i style staną się popularne? Dobra muzyka może uwznioślać ludzi, przełamywać bariery interpersonalne. Mamy nadzieję, że obie te funkcje będzie coraz lepiej spełniał.
Ten niesamowity instrument muzyczny został stworzony przez Leonarda Solomona. Chociaż Bellowphone wygląda śmiesznie i śmiesznie, nie daj się zwieść wyglądowi. Wszystkie te gwizdki, wieszaki, trąbki rowerowe i talerze mogą zagrać każdą klasyczną melodię od Mozarta po Brahmsa.
Cieśla, który został muzykiem, nie poprzestaje na tym i pracuje nad kolejnym projektem muzycznym, któremu poświęcił około 15 lat swojego życia. Symfonie Salomona słyszał cały świat. Niektórzy uważają je za zbyt dziwne, inni lubią tak niezwykłe melodie, ale nikt nie pozostaje obojętny. Muzyk jest bardzo energiczny i wesoły.
A jeśli ci to nie wystarcza, czasami podczas gry żongluje! Zapraszamy do posłuchania tego narzędzia w akcji.
Gitara AK-47
Cesar Lopez zmienił nieco znane hasło „make love, not war”, zastępując miłość muzyką. Wynalazca poświęcił swoje życie na przekształcenie narzędzi śmierci w coś pięknego i bezpiecznego. Gitara AK-47 została nazwana przez jej twórcę „Escopetarra”, co po hiszpańsku oznacza strzelbę i gitarę.
Lopez wynalazł instrument w 2003 roku w odpowiedzi na przemoc w jego rodzinnym mieście Bogocie w Kolumbii, gdzie od lat trwa wojna domowa. W ten sposób sztuka rzuciła wyzwanie niszczycielskiej sile broni. Kolumbijscy działacze na rzecz pokoju mówią: „Jeśli możesz zmienić broń przeznaczoną do zabijania, ludzie również mogą zostać zmienieni”. Wielu artystów na całym świecie uznało, że ta gitara jest symbolem spokoju i piękna. Niektórzy muzycy nawet powiększyli swoje kolekcje o tę „maszynę”, wśród nich słynny bojownik o pokój Paul McCartney.
Jedną z dwunastu gitar można zobaczyć na wystawie w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych.
Holofon
Wszystko zaczęło się od znanego na całym świecie serialu „Futurama”. Holophone to klarnet przyszłości, który podczas grania wyświetla hologramy. Volpin Props ożywił ten pomysł, gdy klient poprosił go o stworzenie instrumentu z jego ulubionego filmu.
Niestety urządzenie nie produkuje jeszcze hologramów, ale uspokaja, że nawet według serialu tylko dwie lub trzy osoby w całym uniwersum Futuramy potrafią grać na nim na tyle dobrze, aby je wygenerować.
Niemożność stworzenia hologramów rekompensują latarki LED, z których 54 zainstalowano na całym obwodzie narzędzia, które zapala się i gaśnie jak jego kreskówkowy oryginał. Fani „Futuramy” mają nadzieję, że już niedługo to narzędzie będzie można zamówić online lub kupić w sklepach.
Gitara Picasso
Tak by się stało, gdyby Pablo Picasso był muzykiem. Pierwsza na świecie gitara kubistyczna. Linda Manzer stworzyła tę niesamowitą gitarę po tym, jak gitarzysta jazzowy Pat Metheny poprosił ją o zaprojektowanie instrumentu z „jak największą liczbą strun”. I tu mamy wynik – 42-strunowa gitara z czterema przeplecionymi płytami rezonansowymi i wadze 6,7 kg.
Linda zajęła dwa lata, aby stworzyć ten niezwykły instrument smyczkowy. Gryfy gitary wykonane są z hebanu, korpus z czerwonego, a wszystko to ozdobione jest drobnym ozdobnym wykończeniem.
Wierzę, że ten instrument może zająć poczesne miejsce w muzeum sztuki nowoczesnej.
harfa laserowa
Wiele osób uważa harfę za elegancki instrument z rzeźbionymi aniołkami. Jednak ten instrument muzyczny daleko odszedł od swojego starożytnego przodka. Poznaj harfę laserową.
Powstaje poprzez rozszczepienie pojedynczego lasera na kilka równoległych wiązek, które są następnie połączone z syntezatorem. Instrument ten zyskał sławę w latach 80. dzięki kompozytorowi i muzykowi Jean-Michelowi Jarre'owi. Niektórzy sceptycy próbowali udowodnić, że laserowa harfa to mistyfikacja, jednak podczas jednego z koncertów Jarre'a instrument się zepsuł.
Ten incydent udowodnił sceptykom, że harfa nie była fałszywa. Ponieważ Jean-Michel był jednym z twórców muzyki elektronicznej, harfa kojarzyła się nie tylko z pokazami świetlnymi, ale stała się także symbolem nowego gatunku muzycznego. Świetne narzędzie, które łączy dźwiękową i wizualną percepcję muzyki.
śpiewające drzewo
Ostatnią rzeczą, jaką można usłyszeć podczas spaceru po wsi w Anglii, jest drzewo muzyczne.
Rzeźba o wysokości trzech metrów została wykonana z ocynkowanych rur stalowych, które zostały zbudowane tak, że gdy przechodzi przez nie wiatr, konstrukcja emituje dźwięk o zasięgu kilku oktaw.
Śpiewające drzewo powstało w 2006 roku w ramach projektu Panopticon. Poza nagrodą architektoniczną, rzeźba jest jednym z najpiękniejszych i najbardziej przerażająco brzmiących instrumentów na świecie.
