Nie każdy facet, chłopak czy mężczyzna marzy o karierze aktorskiej. Często aktorzy płci męskiej stają się takimi przez czysty przypadek, choć wielu chciałoby dostać się na uniwersytet teatralny. Wiele osób woli przedstawienia teatralne niż kręcenie filmu, ale jak można zrozumieć ze współczesnego życia, mamy wystarczająco dużo aktorów filmowych!
Co zrobić, jeśli chcesz zostać aktorem, dokąd pójść, do jakich drzwi zapukać, czyje progi pokonać i jak się przygotować? Pytań jest wiele, niestety nie wszyscy wiedzą, że prawdziwy aktor musi się urodzić, choć trening przynosi świetne efekty. Zastanówmy się, jak zostać aktorem, z grubsza mówiąc, od podstaw.
Jak wejść do świata aktorskiego.
Potrzeba lat praktyki, aby zostać aktorem. Często aktorzy zaczynają swoją „karierę” od dzieciństwa. Najpierw występują na wszystkich porankach i bez wahania pokazują coś interesującego swoim bliskim, potem nadal występują w szkolnych salach, często chodzą do KVN itp. Czego potrzebujesz przede wszystkim, aby zostać aktorem:
– uczęszczać na kursy aktorskie (są to podstawowe podstawy tego zawodu),
- Absolwent szkoły teatralnej.
Dzięki temu nie tylko zrozumiesz, gdzie i jak lepiej wyrażać siebie, jak działać poprawnie itp., będziesz mógł znaleźć osoby, które pomogą Ci zostać aktorem. Jednak bardzo trudno jest wejść na uniwersytet teatralny, niektórzy popularni aktorzy nie otrzymali jeszcze wykształcenia aktorskiego, ponieważ. nie mógł wejść do szkoły teatralnej ani pierwszy, ani drugi, ani nawet trzeci raz. Wstęp do szkoły teatralnej to trudna sprawa, trzeba przejść wszystkie eliminacje, a one są trudne!
Chociaż jest bardzo niewielu mężczyzn, którzy chcą zostać aktorami, dlatego wybór wśród mężczyzn jest wyjątkowy. Co ciekawe, na przesłuchaniu najczęściej są proszeni o śpiewanie i tańczenie w ten sam sposób. Nie da się przygotować dzień przed przesłuchaniem, wielu zaczyna pracę rok lub dwa przed wejściem!
1. Słuchanie. Proces słuchania:
- Przedstaw się wyraźnie, głośno i pewnie;
– Najprawdopodobniej zostaniesz zapytany, czy robiłeś już teatr (z nauczycielem) i powinieneś odpowiedzieć „nie”, nawet jeśli tak nie jest!
- Nie wybieraj czegoś smutnego i szczerego, wybieraj to, co możesz idealnie wyrecytować na pamięć, bez kleksów, z ekspresją. Wybierz też monolog mniej lub bardziej krótki, nie jesteś sam na przesłuchaniu, nadal nie zostaniesz wysłuchany, a to jest minus;
- Wybierz odpowiedni obraz do swojego monologu. Na przykład często można spotkać duże dziewczyny z różowymi falbankami, które chcą pokazać się jako Julia. Zgadzam się, to zabawne! Prawidłowo oceń swoje parametry i możliwości i rozsądnie dobierz do nich strój i makijaż (tak, mężczyźni też czasami muszą „dotykać” makijażu, aby stworzyć pełny look).
3. Wybór. Najczęściej selekcja odbywa się w trzech rundach i selekcji konkurencyjnej. Chociaż możesz skoczyć od razu do mety, jeśli lubisz prowizje.
Jakie cechy powinien mieć aktor?
Aktor to nie tylko specjalność, zawód, to pewien niestrudzony rytm życia. Jeśli lubisz dużo spać, chodzić itp., nie będziesz aktorem. Musisz ciężko pracować i zapomnieć o zrelaksowanym życiu, wtedy wszystko się ułoży. Ale dowiedzmy się, jakie cechy musisz mieć, aby zostać aktorem:
- Przyjemny wygląd. Nawet „złe postacie” w filmach mają przyjemny wygląd. Nie trzeba być przystojnym przystojnym mężczyzną, wystarczy mieć ciekawy, nie odpychający wygląd;
- Charyzma. Przede wszystkim zauważą charyzmatycznego aktora, będą chcieli zobaczyć go w roli głównej;
- Czar. Co ciekawe, to właśnie ta jakość może zastąpić Twój dobry wygląd, tj. jeśli daleko Ci do pięknej twarzy i figury, urok przekreśli to i uczyni Cię ulubionym aktorem, takim jak Adriano Celentano;
– Lekki, ale mocny duch. Pomoże ci to przetrwać w trudnym środowisku pełnym walki o dominację;
- Towarzyskość. Bardzo ważne jest, aby być towarzyskim zarówno na ścieżce bycia aktorem, jak i podczas pracy na tej ścieżce, aby zdobywać coraz więcej ról;
- Opracowana aktywna mimika twarzy. Dzięki dobrej mimice będziesz mógł pokazać przed kamerą prawdziwe emocje;
- Dobra pamięć. Trzeba rozwijać pamięć, aby lepiej zapamiętywać role, aktorzy z dobrą pamięcią są lepiej doceniani, ponieważ. strzelanie jest łatwiejsze i szybsze;
- Dobra i jasna mowa. Oczywiste jest, że przemówienie musi być doskonałe, aby wszyscy rozumieli twoje uwagi;
- Odwaga. Nie każdy mężczyzna może zostać aktorem, wielu nie ma odwagi występować publicznie, denerwują ich kamery itp.;
– Pozytywność. Dzięki pozytywnemu nastawieniu z łatwością przejdziesz przez życie, rozsądnie ocenisz sytuację i normalnie zareagujesz na pewne zmiany w procesie fotografowania.
Jeśli masz wszystkie te cechy, na pewno możesz zostać aktorem, najważniejsze jest, aby bardzo się postarać i osiągnąć swój cel. Ale pamiętaj, że wielu aktorów staje się takimi przez przypadek, nawet nie próbując wejść na wydział aktorski, po prostu zauważa się ich w tłumie, na castingu, gdzie przychodzą z przyjaciółmi itp.
Zawód aktorski jest koncepcyjnie jednym z najbardziej atrakcyjnych w dzieciństwie i młodości. Każda dziewczyna chce poczuć się jak gwiazda sceny, którą oklaskiwa pełna sala rozentuzjazmowanych widzów. Ale niewiele osób zdaje sobie sprawę, że aktorstwo to ciężka, wyczerpująca praca.
Bez względu na talent i urok, nie da się obejść bez profesjonalnego wykształcenia. Aktorzy są szkoleni w szkołach teatralnych, aby dostać się tam, trzeba przejść rygorystyczny konkurs selekcyjny. Tradycyjnie liczba chętnych na jedno miejsce przekracza skalę kilkuset.
Co jest potrzebne, aby pomyślnie przejść testy selekcyjne?
- Wygląd nie odgrywa tutaj żadnej roli. Wymaga umiejętności wyrażania emocji i uczuć fikcyjnych postaci. Ale wyrażać to nie wyobrażać sobie. Należy zachowywać się jak druga osoba, przenosząc swoje życiowe doświadczenie na przedstawionego bohatera.
- Ci, którzy mają poprawną dykcję, również będą mieli przewagę w rundzie kwalifikacyjnej. Możesz zacząć uczęszczać na kursy recytatorskie i oratorskie w wieku 10-11 lat. Muzyczna oprawa głosu nie będzie przeszkadzać. Dziewczynki mogą uczyć się muzyki i solfeżu w sposób ciągły, ale nastolatki będą musiały liczyć się z tym, że w wieku 12-14 lat ich głos na pewno „przełamie się” i wszystko będzie musiało zaczynać się od nowa.
- Zawodowi aktorzy często muszą przechodzić ciężki wysiłek fizyczny. Należy zwrócić uwagę na korzyści płynące z amatorskiego uprawiania sportów od najmłodszych lat, a także potrzebę plastyczności i choreografii. Musisz pracować z tą umiejętnością przez całe życie, a wiek 10-15 lat jest optymalny do aktywnej pracy.
- Aktor musi rozwinąć różnorodne cechy wolicjonalne, aby nie odczuwać dyskomfortu podczas pracy z publicznością. Aby utrwalić te cechy, wymagane będzie długie szkolenie. Najłatwiej to zrobić, uczestnicząc w amatorskich lub szkolnych kręgach teatralnych.
Jak zostać aktorką? Strategia i taktyka
Pomimo tego, że w kinie i na scenie często widzimy dzieci i młodzież w wieku 14, 13, 12, a nawet 10 lat, trzeba zrozumieć, że w tym wieku cuda zdarzają się rzadko. Te nastolatki są albo naprawdę wyjątkowymi samorodkami, albo dziećmi rodziców-aktorów, którzy przyswoili sobie podstawy zawodu od najmłodszych lat. Trudno im zazdrościć, lepiej zaangażować się we własny rozwój. Piękny wygląd - to nie wystarczy, aby wyjść na scenę.
Podsumowując: zdobywamy podstawowe umiejętności – śpiew, trening sportowy, choreografię. Zdobywamy maksymalną ilość dodatkowych umiejętności i wiedzy: aktor może potrzebować zarówno umiejętności tkania makramy, jak i umiejętności jazdy konnej bez siodła. Rozwijamy się i doskonalimy, podczas gdy rówieśnicy w wieku 12–14 lat bawią się w kozackich rabusiów i wymykają się swoim klasom.
Ile czasu należy poświęcić na naukę? Odpowiedź jest dość okrutna: im więcej, tym lepiej. Jeśli w wieku 10 lat wystarczy kilka treningów tygodniowo, to w wieku 15 lat - dziennie może być 2-3, czyli do 14 tygodniowo. Wszystko zależy od powagi intencji i świadomości pragnienia. Na tej ścieżce wygrywają tylko najbardziej uparci. "Chcę być aktorką?" - Na to pytanie należy odpowiedzieć jak najszczerzej.
Co zrobić, jeśli nie możesz osiągnąć tego, co inni mogą łatwo i prosto? 12-13 tysięcy powtórzeń nieosiągalnego może stworzyć cud.
Trochę o rzeczach przyjemnych: castingi
Niemal wszystkie wytwórnie filmowe okresowo ogłaszają castingi dzieci i młodzieży do statystów i ról epizodycznych. To dobra okazja, aby zadeklarować chęć zostania aktorką. Aby zgłosić się do udziału, wymagana jest pisemna zgoda rodziców oraz ich osobista obecność na pokazach kwalifikacyjnych. Wynika to z faktu, że w wieku 10, 11, 12, 13, a nawet 14-15 lat nie można podjąć decyzji o swoim przyszłym losie: do dorosłości rodzice ponoszą całą odpowiedzialność.
Do odlewów trzeba przygotować kilka unikalnych numerów. Może to być recytacja wiersza, oryginalny spektakl taneczny lub muzyczny, sztuczki lub żonglerka, scenki fabularne. Musisz być przygotowany na improwizację, ponieważ zadania selekcyjne mogą być najbardziej nieoczekiwane.
Castingi zazwyczaj gromadzą kilkaset osób, ale tylko jedna z nich otrzyma docelową rolę. Czy warto się denerwować? Oczywiście że nie! W wieku 12-13 lat życie dopiero się zaczyna, a bieżące porażki należy traktować jako proces uczenia się.
Jak zostać aktorką amatorką? Studia aktorskie!
Biorąc pod uwagę powyższe czynniki – potrzebę poważnej pracy i fakt mocno nasyconej konkurencji – należy pomyśleć o zdobyciu bardziej „pragmatycznego” zawodu. Być może miłość do sceny można zrealizować na poziomie amatorskim.
Teatralne i prywatne studia aktorskie pozwolą nie tylko opanować podstawowe umiejętności, ale także dadzą możliwość regularnych występów. Problem jak zawsze sprowadza się do dostępności wolnego czasu, chęci uczenia się nowych rzeczy i… możliwości finansowych rodziców, gdyż w wieku 14-15 lat zarobki są symboliczne.
Koszt zajęć w pracowniach teatralnych jest często formalny. Tego samego nie można jednak powiedzieć o szkołach prywatnych. Sesje edukacyjne mogą co miesiąc obciążać budżet rodziny. Sesje próbne zwykle wiążą się tylko z kosztem wynajęcia przestrzeni i rekwizytów.
Tylko szczera miłość do sceny i gotowość do poświęceń może zniwelować te problemy i trudności. Robienie tego, co kochasz w czasie wolnym od pracy lub nauki - co może być lepszego?! Uczciwie powiedzmy też, że idolem tysięcy i milionów można zostać idolem nawet bez odpowiedniego wykształcenia - takich przykładów jest niewiele, ale istnieją.
Rola cech osobistych w sukcesie aktorskiej samorealizacji
Jak się dowiedzieliśmy, na pewno będzie wymagana cierpliwość i praca. Porozmawiajmy teraz o cechach osobistych, które przyczynią się do sukcesu.
- Świetne perspektywy i różnorodność zainteresowań. Będziesz musiał przemienić się zarówno w kapłanów, jak i bandytów.
- Szczerość, spontaniczność i naturalność. Aby „zahaczyć” widza, nie musisz działać - wystarczy być sobą w artystycznym obrazie.
- Samodzielność i niezależność, umiejętność podejmowania decyzji i odpowiedzialności za ich konsekwencje. Ta cecha jest podstawą tego, co najcenniejsze – umiejętności improwizacji.
- Cierpliwość i wytrzymałość. W rzeczywistości nie są to nawet cechy, ale po prostu niezbędna dla aktora konieczność. Aktorka będzie potrzebować dwa razy więcej takiej energii.
Niestety nie mamy mocy, aby zmienić nasz własny typ psychologiczny i cechy osobowości. Ale niektóre „właściwe” cechy można i należy rozwijać, doskonalić i szkolić. To wystarczy, aby zostać zwycięzcą.
Zawód czy powołanie? Praca czy sztuka?
Jak zostać aktorką lub aktorem - mniej lub bardziej zorientowany. Nie pozostało nic - zająć się podstawowym filozoficznym pytaniem o sens i istotę tego, co się dzieje. W wieku 11-15 lat nastolatki mogą znaleźć odpowiedź.
Możesz wykonać dobrą robotę aktorską, opierając się na nabytych umiejętnościach, dopracowanych do automatyzmu, ale nie zdobyć uznania publiczności. Możesz stworzyć niepowtarzalny wizerunek, ale wywołać krytykę i zazdrość ze strony kolegów i reżyserów. Wiele rzeczy jest możliwych, ale w każdej chwili volem-nolem będzie musiał podjąć jakąś heroiczną decyzję. Być dobrym rzemieślnikiem lub krnąbrnym twórcą codziennego życia? Każdy formułuje swoją osobistą odpowiedź na to trudne pytanie.
Kariera, sukces i finansowa samowystarczalność czy życie włóczęgi i ekscentrycznego ascety? Podpowiedź: nie ma tu jednej właściwej odpowiedzi.
- Trzeba traktować własne życie jak spektakl teatralny.
- Oklaski i pohukiwania mają taką samą wartość, a wektor jest nieistotny i może się zmieniać w czasie.
- Ten, kto osiąga cel, jest szanowany. Lituje się ten, kto szuka wymówek.
- Granica między cynizmem a romantyzmem jest prawie nieuchwytna. I tylko aktorzy widzą tę biegunowość w danym momencie.
- Nie oczekuj współczucia i empatii - staraj się wywoływać emocje innych.
- Improwizacja i zdrowa pasja eksperymentowania - to utrzymuje świat.
- „Do” i „spróbuj” są zasadniczo różne. Ale w każdych warunkach lepiej próbować niż nic nie robić.
- Orzeczenie wartościujące nie oparte na faktach i nieuzasadnione jest nieważne.
- Musisz słuchać działań i emocji, a nie słów.
- Prawdziwe umiejętności aktorskie polegają na recytowaniu fragmentów „Eugeniusza Oniegina” w momencie, gdy jadąc autostradą ciężarówka z nadjeżdżającego pasa zamienia się podczas burzy w samochód lub motocykl. A mógłbyś?
- Aby robić swoje, ucz się od kogoś, kto odniósł sukces.
Czy możesz uzupełnić tę listę, która nie jest wyczerpująca?... Czekamy na 15 komentarzy!
Wielu z nas nawet nie zdawało sobie sprawy, że większość hollywoodzkich aktorów tak naprawdę nie ma profesjonalnego wykształcenia: część z nich na szerokie ekrany sprowadziła wielka chęć poświęcenia się tak trudnemu zawodowi, podczas gdy inni musieli być na scenie przypadkiem . Zebraliśmy wybór dziesięciu celebrytów, którzy nie mają wykształcenia aktorskiego. Będziesz zdumiony!
Zdjęcie: Legion-Media
1. Russell Crowe
Przyszły zdobywca Oscara Russell Crowe porzucił szkołę średnią jako nastolatek. W tamtych czasach jego rodzina żyła dość słabo, a młody Russell musiał pracować od najmłodszych lat. W połowie lat 80. postanowił poświęcić się muzyce i założył niewielki zespół rockowy Russ Le Roq. Jednak grupa nie trwała długo. Chcąc rozwijać się jako muzyk, Crowe przechodził z jednej grupy do drugiej, aż w 2005 roku rozpoczął karierę solową. W wieku 21 lat Russell postanawia wyjechać do Australii, aby wstąpić do National Institute of Dramatic Arts, ale jego przyjaciele odwiedli go od tego pomysłu, mówiąc, że szkolnictwo wyższe to strata czasu. Jednak w przypadku Crowe tak się stało. Będąc z natury utalentowanym, Russell był w stanie otworzyć się na duży ekran i bez pożądanej skórki.
2 Al Pacino
Legendarny Al Pacino we wczesnych latach był prawdziwym złym chłopcem. Swojego pierwszego papierosa wypalił w wieku 9 lat! A już w wieku 12 lat spróbowałem alkoholu i zacząłem palić marihuanę. Mimo to młody człowiek trzymał się z daleka od twardych narkotyków. Powodem tego była śmierć bliskich przyjaciół z przedawkowania. Pacino dorastał na terenie przestępczym i niejednokrotnie brał udział w walkach, które sam prowokował. Ogólnie rzecz biorąc, nie był uważany za najlepiej prosperujące dziecko. Studiowanie nie przyciągnęło miejscowego łobuza, więc w wieku 17 lat oblał wszystkie egzaminy i został wydalony ze szkoły. Przed podjęciem decyzji o zostaniu aktorem Al pracował jako kelner, sprzątaczka i posłaniec. W 1966 roku, po serii nieudanych prób, został jednak przyjęty do studia aktorskiego. Jednak organizacja była w stanie nauczyć go tylko podstaw zawodu. Pacino nadal nie ma wyższego wykształcenia.
3. Jennifer Lawrence
Jennifer Lawrence, gwiazda Igrzysk śmierci, postanowiła zostać aktorką w wieku 14 lat. Dosłownie błagała rodziców, aby zabrali ją do Nowego Jorku w poszukiwaniu agenta. Na licznych przesłuchaniach komisja każdorazowo wysoko oceniała niezwykły talent młodej aktorki. Dało to Jennifer jeszcze większą pewność, że zmierza we właściwym kierunku. Aby w pełni poświęcić się zawodowi, przyszła gwiazda filmowa ukończyła szkołę jako student eksternistyczny dwa lata wcześniej. Nadal nie ma wykształcenia aktorskiego, ale Jennifer może pochwalić się Oscarem dla najlepszej aktorki, nagrodą BAFTA i trzema Złotymi Globami. W środowisku aktorskim otrzymała nawet przydomek „młoda Meryl Streep”.
4. Tom Cruise
Tom Cruise zawsze miał problemy ze studiami. Od najmłodszych lat cierpiał na dysleksję. Słowa i litery mieszały się w mojej głowie, Tom był strasznie skomplikowany, co powodowało kpiny ze strony kolegów z klasy. Po zmianie 15 szkół Cruz w końcu zrozpaczony postanowił poświęcić swoje życie Bogu. Przez około rok studiował w seminarium teologicznym, ale potem zdał sobie sprawę, że jego powołania należy szukać nie w kościele, ale na scenie i przeniósł się do Nowego Jorku. Tam zaproponowano mu rolę w filmie Endless Love, a Cruz stał się powszechnie znany ze swojej pracy w filmie Risky Business. Teraz aktor powrócił do swoich korzeni: poważnie zajmuje się scjentologią, a nawet myśli o przeprowadzce do Londynu, gdzie znajduje się kościół tej doktryny.
5. Brad Pitt
Niesamowicie, uznany przystojny mężczyzna, zdobywca Oscara i jeden z najbardziej rozchwytywanych aktorów w Hollywood, również nie ma wykształcenia aktorskiego. Rzecz w tym, że w młodości Brad Pitt był prawdziwym poszukiwaczem przygód. Po ukończeniu studiów dziennikarskich i reklamowych na University of Missouri Brad postanowił zaoszczędzić pieniądze na bilet do Hollywood. Początkowo młody człowiek pracował tam, gdzie musiał. Jego CV obejmuje pracę jako kierowca, przewoźnik mebli, a nawet szczekacz w sieci restauracji. W celu spełnienia marzenia Brad był nawet gotów wykrzyczeć hasło reklamowe w gigantycznym kostiumie kurczaka. Po zarobieniu dodatkowych pieniędzy przyszła gwiazda filmowa przybyła do Hollywood, gdzie dostała swoją pierwszą rolę w tłumie. Po nakręceniu filmu „Wywiad z wampirem” sława przychodzi do Pitta, a triumf filmu „Legends of the Fall” zapewnia mu tytuł jednego z najlepiej opłacanych aktorów na świecie.
6. Nicole Kidman
Nicole Kidman jest pilną uczennicą od dzieciństwa. Od 4 roku życia z pasją angażowała się w balet klasyczny w australijskim Theatre for Youth i lubiła sztukę teatralną. W szkole rudowłosa i uśmiechnięta Kidman też zawsze miała wszystko w porządku, aż do chwili, gdy jej matka zachorowała. U kobiety zdiagnozowano raka piersi i aby zapewnić jej odpowiednią opiekę, Nicole musiała porzucić szkołę. Nigdy nie wróciła do nauczania. W wieku 15 lat, kierując się chęcią wykarmienia swojej rodziny, Kidman zaczęła występować w filmach i programach telewizyjnych. Jej pierwsze prace to role w filmach Five Mile Creek i Christmas in the Bush. Nawiasem mówiąc, teraz wszystko jest w porządku z matką aktorki. Kobiety są bardzo blisko i wszystko jest za darmo.
7. Gerard Depardieu
Gerard Depardieu urodził się i wychował w dysfunkcyjnej rodzinie. Ojciec pił dużo, a matka, wychowująca wtedy samotnie troje dzieci, była na skraju załamania nerwowego. Rodzice mało dbali o edukację, nie mówiąc już o dostrzeganiu w dzieciach talentów. Gerard opuścił lekcje szkolne z lokalnymi punkami. Wraz z rówieśnikami takimi jak on, Depardieu ukradł paliwo z bazy wojskowej i prawie trafił do kolonii dla nieletnich. Sprawa pomogła młodemu człowiekowi zbudować udaną karierę aktorską. Pewnego dnia, nie mając nic do roboty, postanowił chodzić na zajęcia ze swoim przyjacielem, który studiował na kursach aktorskich. Tam przybysz został poproszony o występ w skeczu. Nauczyciele docenili charyzmę Gerarda i zaczął poważnie myśleć o spróbowaniu siebie w tej dziedzinie. Poważny sukces przyniósł mu rolę w skandalicznym filmie „Waltzing”.
8. Christian Bale
Kolejną gwiazdę „przegranego” można uznać za Christiana Bale'a. W jednym z wywiadów aktor szczerze przyznał: „Nie mam wykształcenia aktorskiego i nie lubię czytać podręczników. Nie mam specjalnych umiejętności aktorskich. Po prostu robię to, co wydaje mi się odpowiednie do tej roli. Często mówi się mi, że używam systemu Stanisławskiego, ale tak naprawdę nie wiem, co to znaczy”. Warto zauważyć, że Christian nie musiał studiować aktorstwa, bo dzięki dziadkom-aktorom droga na scenę była dla niego otwarta od wczesnego dzieciństwa. Niemniej jednak Bale wykazywał zainteresowanie dramatem, a nawet wstąpił do Royal Academy of Dramatic Art, po czym spróbował swoich sił w London Academy of Music and Dramatic Art. Ale rodzice doradzili mu, aby dokonał wyboru na korzyść pracy i szkolenie musiało zostać zawieszone.
9. Johnny Depp
Dzieciństwo Johnny'ego Deppa jest bardzo podobne do wczesnych lat Gerarda Depardieu. Ojciec również dużo pił, a matka ciężko pracowała, aby nakarmić dzieci. W wieku 12 lat facet był uzależniony od palenia i alkoholu, a w wieku 15 lat po raz pierwszy spróbował narkotyków. Z powodu złych nawyków i ciągłej nieobecności Depp został wydalony ze szkoły i postanowił zostać profesjonalnym muzykiem. W wieku 20 lat Johnny ożenił się z wizażystką Lori Ann Allison. To dzięki niej odbyła się fatalna znajomość z Nicolasem Cage dla przyszłego aktora. Mając w tym czasie pewne powiązania w Hollywood, Cage pomógł Deppowi dostać rolę w filmie Koszmar z ulicy Wiązów. Jednak genialna rola Jacka Sparrowa w Piraci z Karaibów pomogła Johnny'emu stać się prawdziwą gwiazdą.
10. Jim Carrey
Jim Carrey nawet nie marzył o edukacji aktorskiej. Jego rodzina żyła bardzo słabo, a żeby jakoś przeżyć, Jim musiał pracować w fabryce 8 godzin. Oczywiście przy takim harmonogramie chłopiec nie miał już siły na naukę. W dziesiątej klasie Carrie przebywała trzy razy w drugim roku, a następnie całkowicie zrezygnowała z prób ukończenia szkoły. Będąc jeszcze nastolatkiem, przyszły aktor wykazał się talentem do parodii. Razem z ojcem napisał swój pierwszy komiksowy monolog, który wykonał w klubie w Toronto. Bardzo szybko pierwsza fala popularności przyszła do młodej artystki stand-upu. Rola ekscentrycznego detektywa w filmie Ace Ventura pomogła Carrie stać się prawdziwą gwiazdą. Producenci nie polegali na charyzmatycznym aktorze i, jak się okazało, na próżno. Dzięki talentowi Carrie film zarobił ponad 100 milionów dolarów w kasie.
Wiele dziewczyn marzy o zostaniu sławnymi aktorkami, ale tylko nieliczne zostają gwiazdami. W drodze do snu trzeba zmierzyć się z niesamowitą rywalizacją, bo ścieżka aktorska to jedna z najbardziej pożądanych ścieżek kariery. Popularność i sukces są wynikiem ciężkiej pracy, ciągłego poświęcenia i pasji, ale też nie mogą obejść się bez banalnego szczęścia. Sukces jest prawdziwy, jeśli wybierzesz odpowiednią strategię i nigdy nie zboczysz z zamierzonego celu.
Kroki
Jak nauczyć się aktorstwa
- Inne różnice obejmują pracę głosową. W filmach i programach telewizyjnych aktorzy używają mikrofonów, które bardzo szczegółowo wychwytują ich głosy, podczas gdy na scenie trzeba mówić głośno i wyraźnie.
- Poza tym na scenie musisz znacznie szybciej przebrać się w inne kostiumy.
-
Zdobądź wykształcenie aktorskie w wyspecjalizowanej instytucji edukacyjnej. Rozważ wszystkie opcje i spróbuj dostać się do renomowanego college'u, college'u lub akademii. Wśród najlepszych wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych w kraju są GITIS, VGIK, Wyższa Szkoła Teatralna im. Szczepkina, Moskiewska Szkoła Teatralna, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki i wiele innych.
Wykorzystaj wszystkie możliwości. Nie spiesz się z odmową przyjęcia roli, jeśli jesteś uważany za odpowiedniego kandydata. Przyjmij propozycję nauczyciela-organizatora, aby odegrać główną rolę w szkolnej zabawie. Aktywnie uczestnicz w produkcjach teatralnych, aby uczyć się umiejętności scenicznych i rozwijać swój talent.
- Podejmij bezpłatne role, aby doskonalić swoje umiejętności aktorskie.
- Wybierz wymagające i zróżnicowane role, aby stać się wszechstronną aktorką.
-
Utrzymuj dobrą kondycję fizyczną. Często zdarza się, że aktorki są sprawne fizycznie, aby wykonywać różne akrobacje lub pasować do wizerunku postaci. Produkcje teatralne również opierają się na sile i wytrzymałości, aby zapewnić wyraźne linie i poruszać się na scenie. Uważaj na swoje zdrowie, aby reżyserzy chętniej przyjmowali Cię do ról.
- Nie musisz być szczupła, ale postaraj się zadbać o swoje zdrowie, aby w razie potrzeby łatwo zmienić swój wygląd.
- Choroba wybranej do ważnej roli aktorki może zatrzymać produkcję całego filmu. Nie zapomnij o prawidłowym odżywianiu i przyjmowaniu witamin.
- Staraj się każdej nocy wyspać.
-
Naucz się śpiewać i tańczyć, aby poszerzyć swoje umiejętności aktorskie. Aktorki nie muszą umieć tańczyć, śpiewać ani grać na instrumencie muzycznym, ale takie umiejętności podniosą twój poziom i spodobają się reżyserom castingu. Uczęszczaj na kursy, ucz się z korepetytorem i samodzielnie. Umiejętności jeździeckie, łucznictwo, gimnastyka, nurkowanie i sztuki walki, sztuczki i żonglerka - wszystkie te umiejętności zwiększą Twoje szanse na zostanie sławną aktorką.
Nieustannie ćwicz, aby pracować nad sobą. Staraj się codziennie nagrywać na wideo, aby śledzić rozwój umiejętności aktorskich. Po próbach przejrzyj te nagrania i zanotuj obszary, które wymagają poprawy. Uruchom skrypty przesłuchań z wyprzedzeniem i poproś o pomoc innych aktorów.
Jak zdobyć role
-
Zrób zdjęcie portretowe z profesjonalnym fotografem. Aby aktorka dostała role, ważne jest, aby mieć dobry portret. Reżyser castingu może zobaczyć Twoje zdjęcie i zaprosić Cię na przesłuchanie. Znajdź dobrego fotografa portretowego i zapisz się na sesję. Taki obraz pozwala zorientować się w wyglądzie, wieku i osobowości aktorki.
Znajdź sobie agenta. Dobry agent ma rozległe kontakty i jest w stanie zorganizować przesłuchania do ról, których nie można zdobyć samodzielnie. Jedź na spotkania w agencjach, komunikuj się z różnymi przedstawicielami świata teatru i kina, aby uzyskać rekomendacje. Ponadto agenci natychmiast omawiają kwestie płatności za usługi.
Porozmawiaj z ludźmi ze świata teatru i kina. Znajomości i powiązania są niezwykle ważne, ponieważ pozwalają na zdobywanie ról. Staraj się regularnie komunikować z reżyserami, aktorami i aktorkami, aby nie zapomnieć o wyborze kandydatów do roli.
Bądź wytrwały i nie rozpamiętuj odrzuceń. Zdobycie wszystkich pożądanych ról jest niemożliwe, ale nie spiesz się, aby rzucić białą flagę. Pracuj nad sobą, poszerzaj listę znajomych, a z czasem będziesz mógł spełnić swoje marzenie.
Przyjdź na otwarte spotkania i seminaria. Takie spotkania, organizowane przez agentów, pomagają aktorom zademonstrować producentom i reżyserom swoje zdolności do pracy z aktorami. Weź udział w tych seminariach i przeczytaj scenariusze, aby w przyszłości zdobyć role i przesłuchania.
- Nie zapomnij przygotować swojego monologu i wybrać odpowiednie ubrania.
Jak pozostać aktualnym i popularnym
-
Nieustannie pracuj nad sobą. Ulepszaj się nawet po nakręceniu filmów. Oglądaj innych aktorów, ćwicz role, ucz się subtelnie rozumieć scenariusz i postacie.
-
Mądrze wybieraj role i dobre scenariusze. Słabe role to pewny sposób na zejście w cień. Wybierając rolę, nie polegaj wyłącznie na agencie i zawsze czytaj scenariusz. Nie akceptuj ofert, które mogą zaszkodzić Twojej karierze. Odrzuć kilka ról tego samego typu z rzędu, w przeciwnym razie nie będziesz już otrzymywać ról innych postaci.
- Trzeźwo oceń swoje możliwości i zgódź się na takie role, w których możesz grać.
- Jeśli ci się to nie podoba, nie zadowalaj się „niewygodnymi” rolami, które wymagają rozbierania się, używania wulgarnego języka i niemoralnego przesłania.
-
Zawsze słuchaj swoich fanów. Nietypowe role lub działania mogą obrócić fanów przeciwko tobie i zaszkodzić twojej karierze. Bądź konsekwentny, aby utrzymać fanów.
- Im więcej filmów powstaje w mieście i odbywają się przesłuchania, tym większe szanse na znalezienie pracy. Jednocześnie nie zapominaj, że oprócz ciebie do takich miast przyjeżdża wielu innych aktorów i aktorek. W Rosji większość filmów kręconych jest w Moskwie i Petersburgu, za granicą - w Los Angeles, Toronto, Londynie, Bombaju. Zastanów się dokładnie nad zaletami i wadami przeprowadzki.
- Stała komunikacja z innymi aktorkami poszerzy krąg znajomych i rozwinie się.
- Często koszty życia w takich miastach są znacznie wyższe niż przeciętne.
-
Korzystaj z YouTube i innych sieci społecznościowych. Sieci społecznościowe pozwalają aktorkom na bliski kontakt z fanami i pozostawanie na ustach wszystkich. Publikuj zwięzłe, ale aktualne informacje w Internecie i opracuj dobrą strategię komunikacji ze swoim menedżerem lub agentem. Cyfrowe usługi wideo pomagają również udostępniać nowe filmy fanom, co jest korzystne dla kariery i pozwala zwiększyć liczbę fanów na całym świecie.
- Ignoranckie i niegrzeczne posty w mediach społecznościowych mogą zrujnować Twoją karierę. Zawsze rozmawiaj ze swoim przełożonym o akceptowalnych i niedopuszczalnych tematach publikowania.
- Nie bierz udziału w kłótniach i skandalach, aby nie zszargać swojej reputacji.
- Pokaż wcześniej nagrany materiał swojemu zespołowi, aby mogli wybrać te, które fani z pewnością pokochają.
-
Zapisz się na zajęcia aktorskie lub studio teatralne. Skorzystaj z Internetu, aby znaleźć odpowiednie opcje w swoim mieście. Jeśli wcześniej nie zajmowałeś się aktorstwem, to w klasie możesz nauczyć się podstaw zawodu pod okiem doświadczonych aktorów i aktorek. Aby rozpocząć, sprawdź datę następnej lekcji i określ koszt.
Uczęszczaj do szkolnego klubu teatralnego. Jeśli szkoła ma klub teatralny, nie trać szansy na rozpoczęcie kariery aktorskiej w młodym wieku. Aktorki muszą rozumieć złożone scenariusze, zapamiętywać setki linijek tekstu, a także przełamywać tremę i zachwycać publiczność swoim występem. Szkolny klub teatralny pozwoli Ci zorientować się we wszystkich aspektach rzemiosła aktorskiego. Nie trać czasu - idź na przesłuchanie lub dołącz do kręgu.
Wybierz specjalizację: scena, film lub telewizja. Produkcje teatralne różnią się od kręcenia filmu. Na scenie trzeba grać przed żywą publicznością. Aktorzy teatralni spędzają więcej czasu na próbach i uczeniu się więcej tekstu niż aktorzy filmowi i telewizyjni. Umiejętności teatralne można opanować w szkole, a niektóre umiejętności mogą nawet przydać się w roli filmowej.
Wspaniała podróż zaczyna się od małego kroku – to prawo, które sprawdza się w każdym biznesie. Jeśli dana osoba pragnie osiągnąć cel, żadne przeszkody nie będą mu przeszkadzać. W tym - nawet jeśli nie ma edukacji aktorskiej, ale naprawdę chcę grać w filmach. W tym przypadku wytrwałość i wytrwałość są po prostu niezbędnymi cechami. Przeanalizujmy i przeanalizujmy, co najczęściej powstrzymuje ludzi w ich pragnieniu wejścia na plan jako aktorzy? Powody mogą być różne, ale wszystko sprowadza się do wspólnych frazesów:
- kompleksy dotyczące wyglądu;
- brak wiary w siebie;
- brak wytrwałości i wytrwałości;
- strach przed pomyłką;
- dezaprobata najbliższego otoczenia.
Droga do kina: od czego zacząć dążyć do celu
Na początek ważne jest, aby pozbyć się kompleksów, myśli o problemach z wyglądem, kontaktami, finansami, wychowaniem aktorskim. Im szybciej zaczniesz się doskonalić i rozwijać pewne umiejętności niezbędne do działania, tym lepiej. Równolegle z poszukiwaniem roli dla aktora bez wykształcenia, popraw swoją mowę, dykcję, mimikę, wizerunek i umiejętności aktorskie. Każde praktyczne doświadczenie jest ważne: udział w szkolnych produkcjach, studencki KVN, praca jako animator w hotelach za granicą, wystąpienia publiczne przydadzą się podczas rozmowy z reżyserem. Wskaż wszystkie swoje zalety w wypełnionej ankiecie dotyczącej udziału w kręceniu reklamy, filmu, serialu. Znajomość języków obcych, prowadzenie pojazdów, umiejętność pływania itp. może być czynnikiem decydującym o zawarciu z Tobą umowy. Wygląd aktora lub aktorki nie powinien onieśmielać. W filmach można zobaczyć brunetki i blondynki, grube i szczupłe, wysokie i niskie, ale bądźcie spokojni - wszystkie są ładne, charyzmatyczne i indywidualne. Znajomość podstaw aktorstwa, którą można zdobyć zarówno w studiu teatralnym, jak i samodzielnie, pomoże stworzyć niezbędny wizerunek i znaleźć swój typ. Nie staraj się zostać artystą uniwersalnym: mogą to zrobić tylko najzdolniejsi aktorzy z ogromnym doświadczeniem.
Co to znaczy być aktorem?
- Talent. To on otworzy wszystkie drzwi i sprawi, że uwierzysz w siebie, pomimo braku dyplomu.
- Piękna mowa i poprawna dykcja, chyba że planujesz zostać aktorem o jednym typie (o charakterze kryminalnym). We wszystkich innych przypadkach po prostu wymagane jest wygłoszenie wyraźnego przemówienia. Producenci inwestują w filmy dla zysku, a aktor, którego mowa jest niewyraźna, nigdy nie zadowoli widzów. Dlatego przed pójściem na casting warto wziąć lekcje poprawnej mowy.
- Odwaga przed obiektywem aparatu. Praca przed kamerą to główna część pracy aktora filmowego. Umiejętność słuchania operatora, nie wstydzenie się, gdy wszystkie reflektory skierowane są na Ciebie, praca ze strachem, emocjami, umiejętność skupienia się i reinkarnacji, „obnażenie” swoich uczuć to klucz do sukcesu.
- Dobra pamięć. Aktorzy muszą nauczyć się dużej ilości tekstu, zapamiętać kwestie swoich partnerów, aby w odpowiednim czasie wymówić własne. Żaden reżyser nie chce ciągle duplikować i tłumaczyć filmu, zwłaszcza jeśli nie jesteś gwiazdą na dużą skalę. Dlatego konieczne jest ćwiczenie pamięci, można to zrobić zarówno samodzielnie, jak i w ramach kursów aktorskich.
Dlaczego warto zdobyć specjalistyczną edukację aktorską
Odpowiedź jest oczywista: jak w każdej specjalności, pracodawcy, a w tym przypadku reżyserzy filmowi, chętniej zapraszają do współpracy specjalistów, którzy dobrze znają się na niezbędnej teorii i posiadają praktyczne umiejętności. Jasne, możesz być niesamowicie czarujący i fotogeniczny, łatwo rozśmieszać ludzi i być świetnym gawędziarzem, ale to nie wystarczy dla dużej publiczności. Być przekonującym w każdej roli, oswoić się z wizerunkiem swojej postaci, wchodzić w interakcję z partnerem scenicznym, rozumieć pracę ekipy filmowej – to wszystko składowe zawodu aktora i to wszystko musi być uczyli się od nauczycieli aktorstwa. Dykcja, ćwiczenia oddechowe i mowa sceniczna to dużo pracy i wiele lat, te umiejętności nie będą łatwe do opanowania w krótkim czasie. Oczywiście przy takim arsenale umiejętności, jak aktorstwo, mowa sceniczna, umiejętność śpiewania i tańca, bardziej realistyczne staje się przejście castingu i zdobycie roli.
A jednak zostanie aktorem lub aktorką, nawet bez wykształcenia i doświadczenia, i dostanie się do kina to ukochane marzenie wielu chłopaków i dziewcząt. To ona popycha do poszukiwania i przejścia przesłuchań aktorskich. Aby przejść taki wywiad profilowy, w którym aktorzy są potrzebni i odgrywają cenione role, obowiązują pewne zasady. Dzielą się na dwa typy: ogólne i specjalistyczne. Pierwsza kategoria zasad obejmuje przestrzeganie etykiety biznesowej: nie spóźnij się, nie bądź wulgarny i arogancki, bądź schludnie ubrany i uczesany. W przypadku drugiej grupy reguł jest to nieco bardziej skomplikowane i wymaga dokładnego przygotowania: - Zanim pójdziesz na casting, powinieneś dowiedzieć się szczegółowo o roli, której szuka aktor. Czy potrzebuje specjalnego wykształcenia teatralnego, kto jest reżyserem, na co zwraca uwagę, kto ma ostatnie słowo. Nie zaniedbuj zbierania informacji: w końcu marzysz o zostaniu aktorem i występowaniu w filmie z dobrym reżyserem, bez profesjonalnego wykształcenia. Muszą więc znać się na informacjach.
- Jeśli organizatorzy proponują fragment z roli, w której chcesz zagrać, to powinieneś uważnie go przeczytać, przeanalizować emocje i uczucia postaci, dobrać odpowiednią intonację i postawić akcenty w jego uwagach.
- Wiele osób ubiegających się o rolę aktorską jest bardzo podekscytowanych, boją się kamery i gdy tylko słyszą polecenie „Silnik!” sprawia, że się pocą i drżą. Strach paniki uniemożliwia otwarcie działającej żyły, a nawet zniekształca mowę. To jeden z głównych powodów zapotrzebowania na kursy aktorskie i uczelnie teatralne. To właśnie praktyczne zajęcia aktorskie „pompują” uczniów umiejętności emancypacji, swobody aktorskiej, łagodzą zaciski mięśniowe, uczą specjalnych ćwiczeń oddechowych, które pomagają zrelaksować się, ujarzmić głos i zapanować nad ciałem i emocjami.
- Cóż, jeśli weźmiesz kilka lekcji od nauczyciela aktorstwa, przećwicz z nim rolę, którą chcesz pokazać na castingu. Nauczyciel dokona obiektywnej oceny, wskaże Twoje słabości, podpowie, jak radzić sobie z podekscytowaniem, „zaostrzy” dykcję i mowę oraz pomoże ujawnić swój talent. Jeśli wśród znajomych i przyjaciół są aktorzy, przydadzą się również ich rady i pomoc. Ponadto przydadzą się wywiady z doświadczonymi aktorami, w których dzielą się tajnikami mijających castingów i cechami swojego zawodu.
Gdzie zgłosić się do kręcenia filmu
Aby zagrać w filmach bez wykształcenia aktorskiego, powinieneś mieć szczególne cechy i umiejętności, które staną się Twoim atutem i pomogą Ci wygrać wśród tysięcy chętnych zawodowych konkurentów. Zadanie nie jest proste, ale mimo wszystko jest realne. Więc co należy zrobić:- Wszystkie twoje „karty atutowe” powinny być wpisane w portfolio lub CV i wysłane do specjalnego centrum aktorskiego lub agencji. Możesz je umieścić na specjalnych stronach internetowych organizacji producenckich i działających.
- Jeśli mówisz w językach obcych, grasz na gitarze, uczęszczałeś do grupy teatralnej lub byłeś gwiazdą lokalnego zespołu KVN, koniecznie zaznacz to w ankiecie. Nie bój się napisać, że masz dyplom z pływania lub że jesteś najlepszą tancerką baletową. Nie masz pojęcia, jak często takie umiejętności są potrzebne w kadrze.
- Inną oczywistą opcją dla reżysera jest krótki film nakręcony z Twoim udziałem. W dzisiejszych czasach każdy może nagrywać się przed kamerą, wręczając smartfon znajomemu i prosząc o nagranie z tobą filmu.
- Zastanów się najpierw, jaki obraz uzyskasz najlepszy. Cóż, jeśli jest ich kilka, przećwicz linijki. Jeszcze lepiej, jeśli twoja postać śpiewa, tańczy lub gra na instrumencie muzycznym.
- Możesz dać się poznać, występując w reklamach, statystyce, przychodząc na kręcenie talk-show.
Bez względu na to, jak prestiżowa i dobra jest szkoła wystąpień publicznych w Moskwie, bez ciężkiej samodzielnej pracy i regularnej komunikacji z nieznajomymi nie zostaniesz wysokiej klasy mówcą. Konieczne jest przejęcie inicjatywy, podjęcie działań w celu radzenia sobie z podekscytowaniem przed jak najszybszą komunikacją z publicznością.
