Wiersz „Notre Dame”. Analiza i interpretacja: dwa wiersze Mandelstama o katedrach gotyckich

Gdzie sędzia rzymski sądził naród obcy,

Jest bazylika i – radosna i pierwsza –

Jak niegdyś Adam, rozpościerając swoje nerwy,

Łuk krzyżowy bawi się mięśniami.

Ale tajny plan ujawnia się z zewnątrz:

Tutaj zadbano o siłę łuków popręgowych,

Aby masa ciężkiej ściany nie uległa zmiażdżeniu -

A skarbiec bezczelnego barana jest nieaktywny.

Żywiołowy labirynt, niezrozumiały las,

Dusze gotyckiej racjonalnej otchłani,

Potęga Egiptu i nieśmiałość chrześcijaństwa,

Obok trzciny stoi dąb, a wszędzie król jest pionem.

Ale im uważniej, twierdza Notre Dame,

Przyjrzałem się twoim monstrualnym żebrom -

Coraz częściej myślałem: z powagi nieuprzejmości

I kiedyś stworzę coś pięknego...

Jednym z dzieł programowych Mandelstama w zbiorze „Kamień” jest wiersz „Notre Dame”.

Aby odsłonić sens tego wiersza, należy wprowadzić jego analizę:

1) w jedności koncepcji kolekcji „Kamień”;
2) w twórczej koncepcji światopoglądu poety;
3) w kontekście historycznym i kulturowym.

Podobnie jak w wierszu „Autoportret” kamień staje się centralnym, kulminacyjnym obrazem-symbolem.

„Acmeiści z szacunkiem wznoszą tajemniczy kamień Tyutczewa i umieszczają go u podstawy swojego budynku”.

Surowy, materialistyczny ciężar kamienia wyraża akceptację rzeczywistości, bytu.

„Kamień jakby tęsknił za innym istnieniem. On sam odkrył potencjalną zdolność ukrytej w nim dynamiki – jakby zaproszonej do „skarpienia krzyżowego” – do uczestniczenia w radosnej interakcji swego rodzaju.

W kontekście O.E. Mandelstam, człowiek swoje wysiłki twórcze kieruje na kamień, dąży do tego, aby materia stała się nośnikiem wysokiej treści. Przypomnijmy sobie wersety z wiersza „Nienawidzę światła…”:

... Koronka, kamień, bądź

I stań się siecią.

Katedra Notre Dame staje się obrazem przemiany kamienia. Za sprawą tajemniczego „budowniczego hojnych” kamień stał się przestronną i świetlistą świątynią, naczyniem mądrości.

Katedra Notre Dame Notre Dame w Paryżu, słynny zabytek wczesny gotyk francuski. Od pierwszego wersu wiersza Mandelstam niejako nakłada na siebie warstwy kontekstowe, wywołując u czytelnika rzędy skojarzeniowe.

„Gdzie sędzia rzymski osądził obcy naród…” – do czego autor wyraźnie nas odsyła fakt historyczny. Notre Dame stoi na wyspie Cité, gdzie znajdowała się starożytna Lutetia, kolonia założona przez Rzym. Tym samym w wierszu pojawia się wątek rzymski. Rzym jest korzeniem Zachodni świat”, „kamień zamykający sklepienie”.

Motyw rzymski umożliwia doświadczenie historii jako pojedynczej koncepcji architektonicznej. Pośrednio deklarowany, temat ten niesie ze sobą zasadę jednoczącą, stąd zgodność różnych konteksty kulturowe w wierszu.

Metaforyczne porównanie świątyni z pierwszym człowiekiem, Adamem, daje ukrytą analogię: korelację części ciała z częściami świątyni.

Tradycyjnie wizerunek Adama kojarzony jest z motywem radości istnienia, szczęścia istnienia. Mandelstam bawi się tą koncepcją, przesuwając akcenty: metaforycznie jednoznacznie kojarzony z Adamem, niesie w sobie ideę bytu.

Dwie pierwsze zwrotki wiersza zbudowane są na zasadzie antytezy: to, co zewnętrzne, przeciwstawia się temu, co wewnętrzne. „Lekkie sklepienie krzyżowe” ujawnia „tajny plan” – „masę ciężkiego muru”. Poprzez namacalny ciężar budowanego budynku, potężny nacisk masywnego sklepienia na łuki popręgowe, realizowany jest motyw kamienia. Metafora „a łuk śmiałego barana jest nieaktywny” zbudowana jest na zasadzie antytezy. Ten sam kontrast co w wierszu „Autoportret”: ukryta energia wulkaniczna zamarła tylko na chwilę, niczym piąty żywioł, unoszący się pomiędzy Niebem a Ziemią.

Istnienie Notre Dame jest wyzwaniem rzuconym przez człowieka Niebu, wieczności („Pusta pierś nieba // Z cienką raną igłą”). Ten śmiały projekt to zamrożony element stworzony przez człowieka.

W trzeciej zwrotce różne epoki kulturowe zjednoczyć się w „niepołączoną jedność” (definicja O. Mandelstama), ucieleśnioną w „spontanicznym labiryncie” świątyni. Poprzez architektoniczną doskonałość katedry, poprzez jej wirtuozerską „kreację” i majestatyczną „cielesność”, ujawniają się cechy dawnych kultur.

Aby ukazać tę syntezę, podkreślić zdolność otwierającej się, surrealistycznej przestrzeni świątyni, poeta używa oksymoronu („Dusze gotyckie są racjonalną otchłanią”), łączy w szeregu przeciwstawne zjawiska: „Egipska władza i chrześcijańska nieśmiałość”; „obok trzciny jest dąb, a wszędzie król jest pionem”.

I wreszcie czwarta zwrotka staje się kwintesencją zamysłu autora. Istnieje lustrzane odwrócenie twierdzy Notre Dame w „złą ciężkość” Słowa.

Słowo staje się przedmiotem twórczych wysiłków człowieka.

Genialna intuicja artystyczna poety pozwala odkryć jedność przestrzeni kulturowej. W tym singlu przestrzeń kulturowa, gdzie współistnieją wszystkie epoki, których ślady Mandelstam dostrzegł w „twierdzy” Notre Dame, „świadome znaczenia” słów, Logos, ulegają rozpuszczeniu. Ale dopiero w architektonicznej organizacji, w układzie poezji Słowo-Logos nabiera swego prawdziwego bytu, prawdziwego znaczenia, bardziej mobilnego niż podane w słowniku, istniejącego tylko w danej architekturze, danej kombinacji.

„Z powodu nieżyczliwej grawitacji pewnego dnia stworzę coś pięknego”.

Dopiero w kontekście wiersza „Notre Dame” sformułowanie „ciężar jest niemiły” nabiera zupełnie nowej, nieoczekiwanej semantyki: oznacza Słowo.

„Kochaj istnienie rzeczy bardziej niż samą rzecz i swoją istotę bardziej niż siebie…” powie O. Mandelstam.

Słowo jest niejako przyrównane do kamienia, odsłaniającego jego wewnętrzną dynamikę i starającego się uczestniczyć w „radosnym współdziałaniu swego rodzaju” w polu semantycznym kultury.

poeta w stylu poematu Mandelstam

2 051 0

Wewnętrzny świat tego poety jest bardzo zmienny i nieprzewidywalny. Dlatego też, zaczynając czytać jego wiersze, czasami bardzo trudno jest sobie wyobrazić, jaki będzie ich koniec. Kawałek „Notre Dame”. ta sprawa nie jest wyjątkiem. Zszokowany wielkością i pięknem katedry autor zauważa, że „rozkładając nerwy, sklepienie krzyżowe igra z mięśniami”. Wielkość i wdzięk, monumentalność i zwiewność doskonale współistnieją w tym budynku. To połączenie pobudza wyobraźnię Osipa Mandelstama, w którym poczucie strachu walczy z poczuciem podziwu. Sama katedra składa się z dokładnie tych samych sprzeczności, których potężna kopuła dawno by się zawaliła, gdyby nie on. "zatroszczyłem się o wytrzymałość łuków popręgowych". Jednocześnie projekt, przemyślany w najdrobniejszych szczegółach, wygląda tak oszałamiająco, że poeta nie męczy się podziwianiem katedry i stopniowo nie tylko nasyca się jej duchem, ale także rozumie, dlaczego budowla ta słusznie uważana jest za jedną z najpiękniejsza na świecie.

Studiując katedrę od środka, autor dochodzi do niesamowite odkrycie, zauważając, że tutaj „dusze gotyckiej racjonalnej otchłani, egipska władza i nieśmiałość chrześcijaństwa” organicznie się splatają. Kruchość trzciny w świątyni sąsiaduje z masywnością dębu, a jednocześnie „wszędzie król jest pionem”.

Poeta szczerze podziwia kunszt starożytnych architektów, choć doskonale zdaje sobie sprawę, że wymagał tego wielka ilość czas i wysiłek. Jednocześnie materiały budowlane, które nie wyróżniają się nowoczesnością i wyrafinowaniem, wyglądają tak, jakby świątynia została zmontowana z puchów powietrza. Zagadka ta nie daje spokoju Mandelstamowi, który badając najdalsze zakamarki katedry nie może znaleźć odpowiedzi na swoje pytanie: jak właściwie z kamienia, drewna i szkła udało się stworzyć taką arcydzieło architektury? Zwracając się do katedry, poeta zauważa: „Przyjrzałem się twoim potwornym żebrom”. Co więcej, robił to ze szczególną uwagą, starając się zrozumieć tajemnicę „Notre Dame”. Wnioski, jakie wyciągnął poeta, nie leżą jednak w płaszczyźnie materialnej, lecz filozoficznej. „Z powodu nieżyczliwej grawitacji pewnego dnia stworzę coś pięknego…”, – zauważa autor, sugerując, że słowa są takie same materiał budowlany jak kamień. Szorstki i szorstki. Ale jeśli dana osoba ma dar, to nawet przy jego pomocy "materiał" można „zbudować” prawdziwe arcydzieło literackie, które nawet wieki później będzie podziwiane przez wdzięcznych potomków.

Jeśli w tym materiale nie ma informacji o autorze lub źródle, to został on po prostu skopiowany w Internecie z innych stron i przedstawiony w zbiorze wyłącznie w celach informacyjnych. W tym przypadku brak autorstwa sugeruje przyjęcie tego, co jest napisane, jako czyjejś opinii, a nie jako ostatecznej prawdy. Ludzie dużo piszą, popełniają wiele błędów – to naturalne.

„Notre Dame” Osip Mandelstam

Gdzie sędzia rzymski sądził naród obcy,
Jest bazylika, - i, radosna i pierwsza,
Jak niegdyś Adam, rozpościerając swoje nerwy,
Łuk krzyżowy bawi się mięśniami.

Ale tajny plan zdradza się z zewnątrz:
Tutaj zadbano o siłę łuków popręgowych,
Aby masa ciężkiego muru nie uległa zmiażdżeniu,
A skarbiec bezczelnego barana jest nieaktywny.

Żywiołowy labirynt, niezrozumiały las,
Dusze gotyckiej racjonalnej otchłani,
Potęga Egiptu i nieśmiałość chrześcijaństwa,
Obok trzciny stoi dąb, a wszędzie król jest pionem.

Ale im uważniej, twierdza Notre Dame,
Przyjrzałem się twoim potwornym żebrom
Coraz częściej myślałem: z powagi nieuprzejmości
I pewnego dnia stworzę coś pięknego.

Analiza wiersza Mandelstama „Notre Dame”

W 1908 roku Osip Mandelstam został studentem Sorbony, studiując na prestiżowym europejskim uniwersytecie. literatura francuska. Po drodze młody poeta dużo podróżuje i zapoznaje się z zabytkami kraju. Jedno z najgłębszych i najbardziej niezatartych wrażeń robi na nim katedra Notre Dame w Paryżu, której Mandelstam zadedykował w 1912 roku swój wiersz „Notre Dame”.

Wewnętrzny świat tego poety jest bardzo zmienny i nieprzewidywalny. Dlatego też, zaczynając czytać jego wiersze, czasami bardzo trudno jest sobie wyobrazić, jaki będzie ich koniec. Dzieło „Notre Dame” w tym przypadku nie jest wyjątkiem. Zszokowany wielkością i pięknem katedry autor zauważa, że „rozkładając nerwy, sklepienie krzyżowe igra z mięśniami”. Wielkość i wdzięk, monumentalność i zwiewność doskonale współistnieją w tym budynku. To połączenie pobudza wyobraźnię Osipa Mandelstama, w którym poczucie strachu walczy z poczuciem podziwu. Sama katedra składa się z dokładnie tych samych sprzeczności, której potężna kopuła dawno by się zawaliła, gdyby nie „zaopiekowała się nią siła łuków popręgowych”. Jednocześnie projekt, przemyślany w najdrobniejszych szczegółach, wygląda tak oszałamiająco, że poeta nie męczy się podziwianiem katedry i stopniowo nie tylko nasyca się jej duchem, ale także rozumie, dlaczego budowla ta słusznie uważana jest za jedną z najpiękniejsza na świecie.

Studiując katedrę od środka, autor dochodzi do niesamowitego odkrycia, zauważając, że tutaj organicznie splatają się „dusze gotyckiej racjonalnej otchłani, egipska potęga i nieśmiałość chrześcijaństwa”. Kruchość trzciny w świątyni sąsiaduje z masywnością dębu, a jednocześnie „wszędzie król jest pionem”.

Poeta szczerze podziwia kunszt starożytnych architektów, choć doskonale zdaje sobie sprawę, że zbudowanie takiej katedry wymagało ogromnego nakładu czasu i wysiłku. Jednocześnie materiały budowlane, które nie wyróżniają się nowoczesnością i wyrafinowaniem, wyglądają tak, jakby świątynia została zmontowana z puchów powietrza. Ta zagadka nie daje spokoju Mandelstamowi, który badając najdalsze zakamarki katedry nie może znaleźć odpowiedzi na swoje pytanie: jak właściwie z kamienia, drewna i szkła mogło powstać takie arcydzieło architektury? Zwracając się do katedry, poeta zauważa: „Przyglądałem się twoim potwornym żebrom”. Co więcej, robił to ze szczególną uwagą, starając się zrozumieć tajemnicę „Notre Dame”. Wnioski, jakie wyciągnął poeta, nie leżą jednak w płaszczyźnie materialnej, lecz filozoficznej. „Z nieżyczliwej grawitacji stworzę kiedyś coś pięknego…” – zauważa autor, dając do zrozumienia, że słowa są tym samym materiałem budowlanym co kamień. Szorstki i szorstki. Ale jeśli ktoś ma dar, to nawet przy pomocy takiego „materiału” można „zbudować” prawdziwe arcydzieło literackie, które nawet wieki później będzie podziwiane przez wdzięcznych potomków.

Analiza wiersza – Notre Dame

Gdzie rzymski sędzia sądził cudzoziemski naród, Tam jest bazylika i – radosna i pierwsza – Jak niegdyś Adam, napinając nerwy, Igra z mięśniami krzyżowego lekkiego sklepienia. Ale z zewnątrz zdradza się tajny plan: Tutaj siła zadbała o łuki popręgowe, Aby masa ciężkiego muru nie zmiażdżyła - A taran bezczelnego sklepienia jest nieaktywny. Spontaniczny labirynt, niezrozumiały las, Dusze gotyckiej racjonalnej otchłani, Egipska potęga i nieśmiałość chrześcijaństwa, Obok trzciny – dąb, a wszędzie król – pion. Ale im uważniej, twierdzo Notre Dame, studiowałem Twoje potworne żebra - Tym częściej myślałem: z niemiłej grawitacji I stworzę kiedyś coś pięknego... (1912)

Jednym z dzieł programowych Mandelstama w zbiorze „Kamień” jest wiersz „Notre Dame”.

Aby odsłonić sens tego wiersza, należy wprowadzić jego analizę:

1) w jedność koncepcji zbioru „Kamień”; 2) w twórczej koncepcji światopoglądu poety; 3) w kontekście historyczno-kulturowym.

Podobnie jak w wierszu „Autoportret”, kamień staje się centralnym, kulminacyjnym obrazem-symbolem.

„Acmeiści z szacunkiem wznoszą tajemniczy kamień Tyutczewa i umieszczają go u podstawy swojego budynku”.

Surowy, materialistyczny ciężar kamienia wyraża akceptację rzeczywistości, bytu.

„Kamień jakby tęsknił za innym istnieniem. On sam odkrył potencjalną zdolność ukrytej w nim dynamiki – jakby zaproszony do „skarpienia krzyżowego” – do uczestniczenia w radosnym współdziałaniu swego rodzaju.

W kontekście twórczości O. E. Mandelstama człowiek swoje wysiłki twórcze kieruje ku kamieniowi, dąży do tego, aby materia stała się nośnikiem wysokiej treści. Przypomnij sobie wersety z wiersza „Nienawidzę światła…”:

...Koronka, kamień, bądź I stań się pajęczyną.

Katedra Notre Dame staje się obrazem przemiany kamienia. Za ręką tajemniczego „budowniczego hojnych” kamień stał się przestronną i świetlistą świątynią, naczyniem mądrości.

Notre Dame – Katedra Notre Dame, słynny zabytek wczesnego gotyku francuskiego. Od pierwszego wersu wiersza Mandelstam niejako nakłada na siebie warstwy kontekstowe, wywołując u czytelnika rzędy skojarzeniowe.

„Gdzie sędzia rzymski sądził obcy naród…” – autor wyraźnie odsyła nas do faktu historycznego. Notre Dame stoi na wyspie Cite, gdzie znajdowała się starożytna Lutetia, kolonia założona przez Rzym. Tym samym w wierszu pojawia się wątek rzymski. Rzym jest „korzeniem świata zachodniego”, „kamieniem zamykającym sklepienie”.

Motyw rzymski umożliwia doświadczenie historii jako pojedynczej koncepcji architektonicznej. Pośrednio mówiąc, temat ten niesie ze sobą zasadę jednoczącą, stąd zgodność różnych kontekstów kulturowych w wierszu.

Metaforyczne porównanie świątyni z pierwszym człowiekiem, Adamem, daje ukrytą analogię: korelację części ciała z częściami świątyni.

Dwie pierwsze zwrotki wiersza zbudowane są na zasadzie antytezy: to, co zewnętrzne, przeciwstawia się temu, co wewnętrzne. „Lekkie sklepienie krzyżowe” odsłania „tajny plan” – „masę ciężkiego muru”. Poprzez namacalny ciężar budowanego budynku, potężny nacisk masywnego sklepienia na łuki popręgowe, realizowany jest motyw kamienia. Metafora „a łuk bezczelnego barana jest nieaktywny” zbudowana jest na zasadzie antytezy. Ten sam kontrast co w wierszu „Autoportret”: ukryta energia wulkaniczna zamarła tylko na chwilę, niczym piąty żywioł, unoszący się pomiędzy Niebem a Ziemią.

W trzeciej zwrotce różne epoki kulturowe łączą się w „niepołączoną jedność” (definicja O. Mandelstama), ucieleśnioną w „spontanicznym labiryncie” świątyni. Poprzez architektoniczną doskonałość katedry, poprzez jej wirtuozowską „kreację” i majestatyczną „cielesność” ujawniają się cechy minionych kultur.

Aby ukazać tę syntezę, podkreślić zdolność otwierającej się, surrealistycznej przestrzeni świątyni, poeta używa oksymoronu („gotyckie dusze racjonalnej otchłani”), łączy w szeregu przeciwstawne zjawiska: „egipska władza i chrześcijańska nieśmiałość”; „w pobliżu trzcina - dąb, a wszędzie król jest pionem”.

I wreszcie czwarta zwrotka staje się kwintesencją zamysłu autora. Istnieje lustrzane odwrócenie twierdzy Notre Dame w „złą ciężkość” Słowa.

Słowo staje się przedmiotem twórczości
siła człowieka.

Genialna intuicja artystyczna poety pozwala odkryć jedność przestrzeni kulturowej. W tej jednej przestrzeni kulturowej, w której współistnieją wszystkie epoki, której ślady Mandelstam dostrzegł w „twierdzy” Notre Dame, „świadome znaczenia” słów – Logoi – ulegają rozpuszczeniu. Ale dopiero w architektonicznej organizacji, w układzie poezji Słowo-Logos nabiera swego prawdziwego bytu, prawdziwego znaczenia, bardziej mobilnego niż podane w słowniku, istniejącego tylko w danej architekturze, danej kombinacji.

„Z powodu nieżyczliwej grawitacji pewnego dnia stworzę coś pięknego”.

Dopiero w kontekście wiersza „Notre Dame” wyrażenie „nieżyczliwa ciężkość” nabiera zupełnie nowej, nieoczekiwanej semantyki: oznacza Słowo.

„Kochaj istnienie rzeczy bardziej niż samą rzecz i swoją istotę bardziej niż siebie…” powie O. Mandelstam.

Słowo jakby przyrównane jest do kamienia, odsłaniając swoją wewnętrzną dynamikę i stara się uczestniczyć w „radosnym współdziałaniu swego rodzaju” w polu semantycznym kultury.

Jeśli Praca domowa na temat: » Analiza artystyczna wiersze O. E. Mandelstama „Notre Dame” okazał się dla Ciebie przydatny, będziemy wdzięczni, jeśli umieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w swojej sieci społecznościowej.

Najnowsze wiadomości

Kategorie

Aktualności

Powiązane eseje
Niob w stanie zwartym jest błyszczącym srebrnobiałym (lub szarym w postaci proszku) metalem paramagnetycznym z sześcienną siecią krystaliczną skupioną na ciele.

Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem reprezentacji językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech…”, w jego

Twórczość Osipa Mandelstama to jasna i jednocześnie tragiczna karta w historii literatury rosyjskiej. Już za życia poetę nazywano „twarzą”. Srebrny wiek za twórczą odwagę, determinację i bezkompromisowość. Mandelstam nie stronił od głośnego czytania antystalinowskich wierszy szerokiej publiczności w strasznych latach 30., za co znalazł śmierć w obozie pracy na Dalekim Wschodzie.

Analiza wiersza „Notre Dame”

Autor w swoim wierszu opisuje katedrę Notre Dame, ale nie od strony, do której przyzwyczajeni są ludzie. Obraz katedry w dziele przybiera formę wyzwania, jakie człowiek rzucił samemu Bogu. Katedra to element stworzony rękami ludzkimi, zamrożony na wiele wieków. Autor opisuje styl gotycki Notre Dame jako zjawisko zapierające dech w piersiach.

Ale wraz z zachwytem dla budowli pojawia się w jego głowie pytanie, po co powstała katedra, jakie cele przyświecały kościołowi inicjując budowę Notre Dame? W todze autor dochodzi do wniosku, że powaga katedry jest niemiła, uciska człowieka, zabija jego duszę, przypominając o znikomości ludzkiej egzystencji.

"Bezsenność. Homera. Ciasne żagle…”

Dzieło to jest zasłużenie jednym z najbardziej niezwykłych w poezji Mandelstama. Autor w swoim wierszu nawiązuje bez zniekształcania wiersza Homera „Iliada”. fabuła starożytne greckie dzieło. Bohater liryczny rodzi w jego wyobraźni starożytne czasy wojny trojańskiej.

Na jego oczach z głębi historii wyłaniają się potężne żaglowce, na których się znajdują Greccy bohaterowie w towarzystwie mitycznych bogów. Takie iluzje skłaniają bohatera do myślenia Wielka moc miłość, z powodu której doszło do wojny między Trojanami a Grekami. Bohater rozumie prawdziwa miłość Jest siła napędowa w historii ludzkości: w imię miłości komponują pieśni i wiersze, dokonują wyczynów zbrojnych, wzniecają konfrontacje militarne.

Wiersz jest wypełniony sens filozoficzny, prawdziwy świat kojarzy się ze światem fantazji, ale paradoksalnie stanowią jedną całość.

Analiza wiersza „O wybuchową waleczność…”

Autor w swojej pracy pisze o losach inteligentnego szlachcica, który państwo radzieckie a totalitarna machina Stalina wpędziła ich w piekielne warunki życia. Mandelstam porównuje bolszewików i ich zwolenników do „marnych śmieci”, którzy nie wiedzą, co to jest honor i szlachetność.

Dość odważnie jak na swoje czasy poeta opisuje wszystkie okropności kolektywizacji i brutalnej propagandy ideologicznej. szlachetny człowiek w tym stanie ma tylko dwie możliwości: albo stać się trybikiem w systemie i aktywnie go wspierać, albo dobrowolnie wpaść w „czarny lejek” obozów pracy.

Analiza wiersza „Wróciłem do mojego miasta…”

W pierwszych wersach wiersza „Wróciłem do mojego miasta…” autor opisuje cały majestat i piękno Petersburg gdzie spędził dzieciństwo i młodość. Mandelstam marzy o szybkim powrocie do ojczyzny, aby ponownie nawiązać kontakt z królewskim miastem. Jednak przed nim stoi Leningrad połowy lat 30. ze swoimi brudnymi ulicami i mieszkańcami, którzy nie tracąc swojej szlachty, mimo wszystko zamienili się w żebraków, zastraszali ludzi, dzięki wysiłkom stalinowskich władz.

Autor opisuje wszystkie okropności reżim totalitarny: kłódki tutaj są otwarte całą dobę dla gości z NKWD, ludzie rozmawiają tu szeptem, aby uniknąć ewentualnych donosów. W wierszu poeta zwrócił się przede wszystkim nie do swojego miasta, nie do Władza radziecka, ale potomkom, aby zdali sobie sprawę z tragedii strasznych czasów dla Rosji.

Potrzebujesz pomocy w nauce?

Poprzedni temat: Cwietajewa „Kto jest stworzony z kamienia…” i „Tęsknota za Ojczyzną”
Następny temat: Temat miłości w literaturze światowej: wątki „przekrojowe”

Analiza wiersza Mandelstama „Notre Dame”

Najnowsze wiadomości

Kategorie

Aktualności

Powiązane eseje

Analiza wiersza „Notre Dame”

"Bezsenność. Homera. Ciasne żagle…”

Analiza wiersza „O wybuchową waleczność…”

Analiza wiersza „Wróciłem do mojego miasta…”

Potrzebujesz pomocy w nauce?