Przykłady przejawów prawdziwej miłości w literaturze. Teksty miłosne Puszkina: innowacja geniusza. Ale oszukałeś

Temat miłości w literaturze rosyjskiej

Podobnie jak wszystkie inne literatury świata, literatura rosyjska poświęca dużo miejsca tematowi miłości; jego „specyficzna”, powiedzmy, waga jest nie mniejsza niż w języku francuskim lub literatura angielska(choć „historie miłosne” w najczystszej postaci nie są tak powszechne w literaturze rosyjskiej, częściej fabuła miłosna jest obarczona liniami pobocznymi i tematami). Jednak realizacja tego tematu w różnych tekstach należących do rosyjskiej literatury klasycznej wyróżnia się dużą oryginalnością, co ostro odróżnia go od wszystkich innych literatur świata. Przyjrzyjmy się, czym dokładnie jest ta wyjątkowość.

Przede wszystkim literatura rosyjska charakteryzuje się poważnym i uważnym spojrzeniem na miłość i szerzej relacje intymne między mężczyzną a kobietą. Mottem takiej postawy może być: słynne przysłowie„Miłość to nie żart”. Rosyjska satyra mało i niechętnie wkracza w sferę tego, co osobiste. Chwilowa miłość Cziczikowa do chudej i przejrzystej studentki, która okazała się córką gubernatora, ma tak mało wspólnego z tematem miłosnym, jak „cierpienie” owdowiałej damy z wczesnego opowiadania Czechowa „Tajemnicza natura”, która kiedyś opuściła ukochanego na rzecz bogatego generała i nie ma teraz siły, by w imię swoich uczuć oddać innego zamożnego generała.

Jest tylko jeden powód takiej powagi: miłość w literaturze rosyjskiej prawie zawsze należy do królestwa dramatycznego i bardzo często tragicznego patosu, ale bardzo rzadko historia związku mężczyzny i kobiety - czy to w prozie, czy w poezji - daje powód do zabawy. Ukochane przez Dickensa, a czasem nawet tolerowane przez Balzaka „szczęśliwe zakończenie” jest nie tylko nieobecne w literaturze rosyjskiej, ale jest jej równie obce jak walce Chopina i południowochińskie. muzyka ludowa. Wszystkie słynne historie miłosne rosyjskich klasyków, od „Biednej Lisy” Karamzina po „Ciemne zaułki” Bunina, są bardzo napięte i bardzo źle się kończą. „Happy ending” w tym kontekście można uznać za finał „Eugeniusza Oniegina” – Tatiana, będąc wierną cudzą żoną, na zawsze pokocha osobę niewartą jej, Oniegin zawsze będzie samotny, ale przynajmniej przeżyli.

Czy możemy założyć, że na tak ponure zabarwienie tematu miłosnego w literaturze rosyjskiej wpłynęły jakieś bardziej ogólne wzorce, na przykład tkwiąca w nim szczególna udręka i tragedia? Takie postawienie pytania wydaje się kontrowersyjne. Bierdiajew nazwał kiedyś rosyjską literaturę „proroczą” i to prawda, ale trudno jej zarzucić (jak całej rosyjskiej kulturze) beznadziejną ponurość. (Dla wątpiących polecamy porównanie „Pieśni Słowian Zachodnich” z rosyjskim folklorem, nagranym przez tego samego Aleksandra Siergiejewicza). Oczywiście realizacja tego tematu styka się z ogólnym duchowym dominującym i filozoficznym paradygmatem literatury rosyjskiej, ale dzieje się to w nieco inny sposób.

Tragedia w rozwoju motywów miłosnych ma kilka źródeł, z których najstarsze i najpełniejsze to oczywiście tradycja ludowa. Tylko w rosyjskim folklorze są pieśni miłosne zwane „cierpieniem”, tylko w rosyjskiej wiosce synonimem słowa „miłość” było słowo „litość”. Zwróć uwagę, że nacisk kładzie się na smutną, bolesną stronę relacji między mężczyzną a kobietą, a nie pożądanie seksualne zostaje wyniesione na czele związku (co nie znaczy oczywiście, że nie ma specjalnej subkultury w ten sam folklor, który opisuje "wstydliwe" - bajki, przyśpiewki itp.), ale duchowość- szkoda. Posłuchajmy znaczenia słowa „małżonkowie”: to nie są zalegalizowani kochankowie, to „towarzysze”, ciągnący wspólny wózek w jednej uprzęży. Tutaj popularne, być może jeszcze pogańskie rozumienie małżeństwa i miłości jest echem chrześcijańskiego, prawosławnego rozumienia małżeństwa jako sprawdzianu siły duchowej i duchowej. siła fizyczna człowieku, ciężka praca w imię wyższego celu. Z pogańskiej przeszłości przyszedł ceremonie ślubne na północy Rosji: we wsiach Archangielska panna młoda, wspaniale ubrana na uczcie weselnej, szła do ołtarza w tym samym „siniaku”, prostej niebieskiej sukience, w której leżały w trumnie. Zatem małżeństwo było na tym samym poziomie, co narodziny i śmierć. (Zauważ w nawiasach, że interesujące jest porównanie tego zwyczaju z ideą Tołstoja, że trzeba się żenić jak umierać, tylko wtedy, gdy inaczej jest to niemożliwe.)

Starożytne zwyczaje i późniejsze realia czasów czerpią potężną pożywkę z osobliwości średniowiecznej kultury rosyjskiej. Nie należy przeceniać głębi przemian Piotrowych właśnie w sferze intymnego, osobistego życia człowieka. Tysiącletnich podkładów nie można zmieniać razem z sukienką. Średniowieczną kulturę rosyjską (i nie tylko rosyjską) charakteryzuje pewien dualizm, podział człowieka na grzeszne ciało i ducha dążącego do żalu. W Europie ten dualizm został przezwyciężony przez narodziny pełnokrwistego człowieka renesansu, bohatera Rabelaisa i Boccaccia. Usunięta zostaje opozycja między cielesnością a cielesnością, niskim a wysokim. Nowa osoba zdrowy i pogodny, spokojnie patrzy na pragnienia ciała, uważając je za naturalne i nie widzi wielkiego grzechu w zaspokajaniu tych pragnień.

W kulturze rosyjskiej nie było renesansu.

Średniowieczna opozycja ciała i ducha przetrwała reformy Piotra Wielkiego i radykalne eksperymenty pozytywistów-nihilistów XIX wieku, przetrwała do wieku XX i nadal dobrze się czuje. Jeśli masz wątpliwości, czytaj gazety: od czasu do czasu publikują listy od kobiet, które są urażone reklamą padów w telewizji (masowa świadomość, oparta na stereotypach, jest zszokowana wtrącaniem się „zabronionych”, „oddolnych” tematów do sfer „wysokich”, „kulturowych”).

Tak więc ciało jest przeciwne duchowi. Ciało jest grzeszne, trzeba je upokorzyć, jego bunt niesie ze sobą fatalne konsekwencje. Co leży u podstaw upadku rosyjskiego Fausta XVII wieku Savva Grudtsyn? Nie pragnienie wiedzy, a nie duma, jak dr Agryppa z Nestheim, nie, niszczy go cielesna namiętność do cudzej żony. „I schwytany przez zwodniczą pieszczotę tej kobiety, i prawdę mówiąc – przez zawiść diabła, Savva wpadł w sieć cudzołóstwa z tą kobietą”. W zamian za jej przychylność sprzedaje swoją duszę.

Jedynym dozwolonym sposobem realizacji grzesznych myśli jest małżeństwo, ale stosunek do niego jest surowy. Interesujące jest przeciwstawienie samooceny współczesnych, Henryk VIII w Anglii i Iwan Groźny w Rosji, ożenił się 6-7 razy. Iwan Groźny, który osobiście udusił swoje nieślubne dzieci (uważał, że nie podobają się Panu), w okresach pokuty czuje się strasznym grzesznikiem. Pisze w apelu do mnichów z klasztoru Kirillo-Belozersky: „A dla mnie, śmierdzącego psa, kogo mam uczyć i co karać, co oświecać? nienawiść w każdym nikczemności”. Współcześni nigdy nie zauważyli podobnych nastrojów u Henryka VIII. Wyczuwalny upadek możliwy jest tylko z wysokiego punktu, a to wysoka temperatura To było tradycyjna postawa do miłości i małżeństwa.

W nim góra i dół są nierozłączne, przynajmniej do ery Piotrowej; w rosyjskim folklorze, w przeciwieństwie do francuskiego czy starożytnego Indianina, nie ma obrazu kochanki. Jego bohaterką jest albo niezamężna, niewinna dziewczyna, albo żona, albo wdowa, relacje przedmałżeńskie - związek pary młodej. I, oczywiście, w świecie rozdartym na ciemność i światło, na świętość i grzech, jest niemożliwe i niewyobrażalne mieć „lekki” stosunek do seksualnej strony życia. Wszystko, co dzieje się poza łożem małżeńskim, nie jest definiowane jako pasja, a nie naturalna potrzeba. Jest dla niego tylko jedno słowo - wszeteczeństwo.

Ten średniowieczny dualizm najpełniej i najdobitniej ucieleśnia oczywiście Katerina z Burzy z piorunami. To nie protest przeciwko społeczeństwu, jak wydawało się krytykom chłopca, doprowadził ją do stromego urwiska nad Wołgą. Dla Kateriny nie ma usprawiedliwienia dla jej grzesznej pasji, ponieważ takie uzasadnienie nie istnieje w ramach tradycyjnej, patriarchalno-średniowiecznej etyki. Może albo spadać dalej, niżej i niżej (dlatego prosi Borysa, żeby ją zabrał, dlatego jest gotowa żyć z nim w nielegalnym związku - i tak nie ma odwrotu!), albo odpokutować za straszny grzech - przez długą pokutę (może na całe życie) lub śmierć, co się dzieje. Dla „upadłej” kobiety lub dziewczyny w patriarchalnym społeczeństwie nie ma uzasadnionej roli, tak jak nie ma pośredniej płaszczyzny między wzniosłą i czystą miłością a nierządem.

W całej rosyjskiej literaturze nie ma „czegoś pomiędzy”. Relacje między kochankami - bohaterami rosyjskiej klasyki - są albo rozgrzane do takiego poziomu czystości i wysokości, co od III wieku nadal zadziwia innych ekumenów, albo jest to podła rozpusta, albo jedno i drugie (co jest szczególnie charakterystyczne dla bohaterów Dostojewskiego) . Ale bardzo trudno jest żyć na Ziemi w prawdziwy świat, aby zachować transcendentną świętość uczuć, dlatego co druga rosyjska „historia miłosna” jest tragedią. Ktoś umrze, ktoś oszaleje, ktoś pójdzie do ciężkiej pracy, a wielu rozstanie się na zawsze.

Nieśmiały marzyciel Piskarev poderżnie sobie gardło, odkrywając w swoim ideale piękna zwykłą prostytutkę; iść do ciężkiej pracy Lady Makbet Rejon mceński i tam, aby zadośćuczynić za długotrwały grzech, Nekhlyudov pójdzie po Katiuszę Masłową. Rogozhin zabije Nastasię Filipownę, Karandyszew posag Larisę, Kazbich zastrzeli biedną Belę, a Aleko własnoręcznie zakończy życie kochającej wolność Zemfiry. W klasztorze Lavretsky spotka się z Lizą, umrze w ramionach Eleny Insarov, pod kołami pociągu zgaśnie świeca życia Anny Kareniny. Ci, którzy chcą, mogą dodać do listy - czy to Nina, otruta przez Arbenina, czy oszalała z miłości do Stawrogina Chromonożka, czy też chwalebnego kozaka Andrija, zrujnowanego miłością do pięknej Polki, czy innych bohaterów, których lubisz.

Czytając strony, które opowiadają o „tych, którzy umarli z bezprecedensowej miłości” (Wysocki), nieuchronnie zdziwi Cię w dużej mierze celowe pomieszanie uczuć i złożoność kolizji. Powstaje pytanie: czy naprawdę nie można być prostszym, czy naprawdę nie można nie skręcać węzłów do skrajności? Ale udręka jest tak samo obowiązkowa dla historii miłosnych bohaterów klasyków, jak opozycja „wysokiego” i „niskiego”. Nie chodzi o to, że nie mogą nie cierpieć, po prostu chcą cierpieć (pamiętasz „cierpienie”?).

Wyczerpująco sformułowała to Natasza z „Poniżonych i znieważonych” „Ale co mogę zrobić, jeśli nawet cierpienie z jego powodu jest dla mnie szczęściem? Czy idę do niego z radością?” I tutaj nie jest już jasne, gdzie jest cierpienie, a gdzie szczęście i czy można je rozdzielić. Cierpienie jest niezbywalne, a może nawet Głównym elementem kocham. Nie spiesz się, aby wymówić słowo „masochizm”. Cierpienie jest ściśle związane z koncepcją grzesznej miłości cielesnej. Po cierpieniu taki grzeszny kochanek zostaje oczyszczony przez to cierpienie, a jego miłość staje się czysta. Widać to bardzo dobrze w "Wojnie i pokoju": rozpalona fizycznym pociągiem do Anatola Kuragina Natasza płaci za to chorobą i miesiącami cierpienia, ale bardziej poprawna miłość do Pierre'a prawie nie znosi cierpienia. Ale oczywiście tragedia niekoniecznie jest wpisana w związek, może też pochodzić z zewnątrz, na przykład bohaterka cierpi nie z powodu tego, że kocha „niesłusznie” i chce cierpieć, ale z tego, że jej ukochany , powiedzmy, zginął na wojnie. Ale taka sytuacja zdarza się znacznie rzadziej.

W cierpieniu, udręce i samoudręczeniu („Nie ma nikogo, kto by mnie skarcił - nie ma drogiej ...”) prawie nie ma czasu na szczęście. Ale formuła rosyjskiej miłości nie zawiera takiego elementu. Tutaj widzimy naprawdę wyjątkowy stosunek do szczęścia:

Ale jak mógłbym pomóc?

Nie uzdrawiam ze szczęścia.

Szczęście nie jest upragnionym stanem umysłu i ciała, ale haniebną chorobą głuchych i dobrze odżywionych. "Jak długo będziemy cierpieć?" – pyta żona Awwakuma, a odpowiedź arcykapłana „Aż do śmierci” natychmiast dodaje jej odwagi, podobnie jak odpowiedź Mandelsztama skierowana do jego żony Nadieżdy w podobnej sytuacji: „Dlaczego uważasz, że powinieneś być szczęśliwy?” Rzeczywiście, czy szczęście ma wartość wewnętrzną? Jeśli chodzi o życie osobiste – oczywiście nie, bo nie ma nic bardziej przyprawiającego o mdłości niż, powiedzmy, jedyne „właściwe” szczęście osobiste w rosyjskich powieściach. A czy jest tego dużo? Małżeństwo pana Bykowa z Varenką Dobroselową, które nie przynosi jej wiele radości, Nataszą z wiecznie brudną pieluchą (uderzający argument współczesnych feministek) i starannie szkoloną przez Stolza Olgą. Otóż Puszkin jak zwykle stara się wnieść trochę słońca w chłodną atmosferę i daje nam niesamowitą kpinę ze stereotypów – finał” zawiadowca"; ale tylko jeden Puszkin. We wszystkich innych nie widzimy szczęścia rodzinnego, ale różne rodzaje nieszczęście, a nawet w ogóle nie dochodzi do małżeństwa. To ciekawe świetna literatura z niezwykle niskim małżeństwem i wskaźnikiem urodzeń powstał w epoce i w kraju, w którym normą było 8-9 dzieci dla zwykłych ludzi i 3-4 dla arystokratów!

Niechęć do szczęścia i fundamentalnej tragedii historii miłosnych nie da się wytłumaczyć jedynie średniowiecznym paradygmatem etycznym czy wpływem rosyjskiego folkloru. Tragiczny temat miłości w rosyjskiej klasyce jest nierozerwalnie związany z jej ogólnymi tendencjami, takimi jak bolesne poszukiwanie harmonii w świecie chaosu, pragnienie wiary i dążenie do nieosiągalnych ideałów we wszystkich dziedzinach życia duchowego i fizycznego. "Czy ideały nie mogłyby być bardziej oddane?" wykrzykuje Dostojewski. Jeśli istnieje ideał miłości, to jest to miłość jako najwyższe ucieleśnienie doskonałej harmonii, jako apoteoza wiary („Bóg jest miłością”) i synonim idealnego bytu („Tylko kochanek ma prawo nazywać się Człowiek"). Ale pytanie, czy możliwy jest triumf harmonii w rozdartym sprzecznościami makrokosmosie, jest równie retoryczne, jak pytanie, czy możliwe jest ostateczne zwycięstwo dobra nad złem. Świat literatury rosyjskiej to tragiczny świat, świat wieczne pytania bez odpowiedzi kołyszą się w nim ontologiczne stosy bycia i triumfuje entropia, a w tym świecie każda próba przeciwstawienia się odrębnemu, osobistemu przytulnemu kącikowi ze szczęśliwą miłością i szczęśliwym zakończeniem wiejącemu wiatrowi chaosu, zdradza filozoficzną niekonsekwencję i twórczą autora. przeciętność, jeśli nie całkowity nieprofesjonalizm.

W słynnym 66 sonecie Szekspira to miłość działa jako siła, która może pogodzić człowieka z chaosem rzeczywistości, jest tym, co trzyma się nad otchłanią.

Zmęczony tym wszystkim, o spokojną śmierć J płaczę...

Pamiętać? Po wyliczeniu wszystkich niesprawiedliwości świata i trudów życia poeta mówi:

Zmęczony tym wszystkim, od tego J zniknie,

Uratuj to, aby umrzeć, J zostaw moją miłość w spokoju.

kocham literaturę rosyjską

Takie rozumienie miłości istnieje w tradycji rosyjskiej, kiedy poprzez miłość i cierpienie człowiek wznosi się na wyższe poziomy świadomości, zyskuje sens życia i drogę do prawdy. Ale uczucie to nigdy nie zamienia się w jeden z fundamentów udanej budowy domu: niezależnie od ostatecznego związku, zawsze osiąga kosmiczne proporcje („Miłość jest prześcieradłem, rozdarta bezsenność, wyrwanie się, zazdrość o Kopernika…”) nieznane wioski w legendy i życia, a siebie w głównych uczestników uniwersalnej tajemnicy: „Gdzie Bóg walczy z diabłem, a polem bitwy są serca ludzi”.

Nastrój teraz - karaszoj

Temat miłości jest wieczny, ponieważ samo uczucie, które go zrodziło, uduchowiło sztukę wszystkich czasów i narodów. Ale w każdej epoce wyrażał jakieś szczególne wartości moralne i estetyczne. W literaturze rosyjskiej XX wieku. temat ten nabrał nowego znaczenia, gdyż wnikanie w dysonanse duszy ludzkiej wywołało sen o jej całkowitym „przetopieniu”. Można stwierdzić, że artyści w dużej mierze określili holistyczną koncepcję życia poprzez zrozumienie istoty miłości.

Po raz pierwszy pojawiła się interpretacja tego daru jako potężnej, przemieniającej siły myśl filozoficzna. Sołowjow wyróżnił „miłość seksualną” - między mężczyzną a kobietą - wśród innych rodzajów tego uczucia (braterskie, rodzic-syn itp.) I zdemaskował pogląd niektórych twórców filozofii klasycznej, w szczególności A. Schopenhauera. Odrzucenie spowodowało uznanie „miłości seksualnej” „jako środka instynktu gatunkowego lub narzędzia reprodukcji”, a także „uwiedzenia używanego przez naturę lub wolę świata do osiągnięcia swoich szczególnych celów”. Dla Sołowjowa pociąg czysto cielesny (dany) prawdziwa egzystencja) nie miał nic wspólnego z miłością. Ale nie zaprzeczał, wręcz przeciwnie, w każdy możliwy sposób powiększał znaczenie cielesnej pasji. To jego spalanie daje „najwyższy rozkwit” indywidualności. Co więcej, „miłość seksualna” ratuje ludzi od samotności i egoizmu: jest ważna „jako przeniesienie wszystkich naszych żywotnych interesów z siebie na drugiego”, jako „prawdziwe i nierozerwalne połączenie dwóch żyć w jedno”. Ale Sołowjow nie ograniczał możliwości, które otworzyły się przed namiętnie kochającą osobą z takimi osiągnięciami. grawitacja w kierunku idealny obraz prowadzi do kreatywności - do przekształcenia „według tego prawdziwego modelu rzeczywistości, który jej nie odpowiada”. Nie akceptując chrześcijańskiego wezwania do ascezy, tłumienia rzekomo grzesznego ciała, filozof czcił twórczą zasadę miłości: „Fałszywa duchowość to wyrzeczenie się ciała, prawdziwa duchowość to jego odrodzenie, zbawienie, zmartwychwstanie”. Sołowjow ujawnił także koronę tych metamorfoz: „... ścieżka wyższej miłości, doskonale łącząca mężczyznę z kobietą, duchowość z ciałem, jest zjednoczeniem lub interakcją boskości z człowiekiem ...”.

Trochę myśliciele religijni młodsze pokolenie (W. Rozanow, N. Bierdiajew, L. Karsawin) na swój sposób wypracowało pozycję dzieła Sołowjowa „Znaczenie miłości”; inni (S. Bułhakow, S. Frank) nie zgadzali się z uznaniem „miłości seksualnej” najwyższego typu ludzkiego uczucia. Ale wszyscy widzieli w nim źródło duchowej odnowy.

N. Bierdiajew pisał z przekonaniem: „Eros, o którym tak tajemniczo nauczał Chrystus, który chciał zjednoczyć ludzi w Bogu, nie jest miłością plemienną, ale osobistą i soborową, nie naturalną, lecz nadprzyrodzoną, nie miażdżącą w czasie indywidualności ale potwierdzając ją na wieczność”. S. Frank, wskazując na „tragiczną iluzoryczność miłości erotycznej” (rodzaj fałszywego bałwochwalstwa), nie miał wątpliwości, że „miłość jest w ogóle cennym dobrem, szczęściem i pocieszeniem życie człowieka- co więcej, jest to jedyna prawdziwa podstawa.

W sztuce słownej byli bezpośredni zwolennicy humanistycznej filozofii W. Sołowiowa - symboliści; grupa A.Bieły nazywała się „Sołowowie”. Twórcy poezji i prozy o heterogenicznej orientacji estetycznej samodzielnie, kierując się logiką swojego życia i doświadczenia literackiego, oprócz bezpośredniego oddziaływania, doszli do ujawnienia nawet bolesnych prób nieszczęśliwej miłości jako największego bodźca do ludzkiej przemiany. Dlatego udręki miłosne na różne sposoby podchodziły do udręki twórczości, częściej artystycznej.

Dostrzega się zdradę kobiety bohater liryczny N. Gumilyov (kolekcja „Perły”) przez utratę najcenniejszej zdolności duszy - „zdolności latania”. Jednak w cierpieniu rodzi się namiętne pragnienie „oczarowania ogrodów bolesnego dystansu”, w śmierci odnalezienia „wysp doskonałego szczęścia”. Nieodwzajemniona miłość (zbiór „Ognisko”) wciąż przyciąga „serce na wyżyny”, „rozrzucone gwiazdy i kwiaty”. A w radosnym zbliżeniu z ukochaną osobą odnajduje się nowy piękny kraj marzeń (kolekcja „Filar ognia”):

Gdzie cały blask, cały ruch,
Śpiewamy wszystko - mieszkamy tam z wami;
Tu jest tylko nasza refleksja
Wypełniony gnijącym stawem.

A. Achmatowa wzięła swoje gorzkie rozczarowania i straty jako źródło inspiracji: „stało się łatwiej bez miłości” - „stała się jedna mniej nadziei, / Będzie jeszcze jedna piosenka”. Z popiołów spalonego uczucia, jak Feniks, odradza się samozaprzeczająca żądza poezji:

Jesteś ciężki, kochaj pamięć!
śpiewam i płonę w twoim dymie,
A dla innych to tylko płomień,
Aby ogrzać zimną duszę.

Przeżycia intymne przekazywane są wszędzie, często za pomocą konkretnych, „materialnych” detali. Niemniej jednak obraz ideału jest spychany na bok przez ucieleśnienie takiego lub innego znaczenia miłości: triumf snu, wzrost ducha, zwycięstwo daru śpiewu ... Wysokie uczucie staje się wynikiem samoświadomość człowieka, refleksje nad istotą bytu.

W prozie A. Kuprina, I. Bunina i innych znaczących artystów epoki podobne dążenie zostało wyrażone w osobliwy sposób. Pisarzy pociągała nie tyle historia związku kochającej się pary czy rozwój ich psychologicznego pojedynku, ile wpływ tego doświadczenia na rozumienie siebie i całego świata przez bohatera. Lub też autorskie rozumienie tych samych procesów zostało wysunięte na pierwszy plan narracji. W związku z tym zarys wydarzenia został niezwykle uproszczony, a uwaga skupiona na momentach wglądu, punktach zwrotnych. stany wewnętrzne postać.

Nieograniczone duchowe możliwości człowieka i jego własna niezdolność do ich realizacji - to właśnie martwiło Kuprina i zostało już uchwycone w jego wczesnych opowieściach. W nocie „Folklor i literatura” rozszyfrował swoje wyobrażenie o przyczynach tej dwoistości: walka między „siłą ducha” a „siłą ciała” zawsze czekała na ludzi. Pisarz wierzył jednak w przezwyciężanie niskich, cielesnych pragnień wysokimi wymaganiami.

Przykłady miłości w literaturze

Romeo i Julia
Gi De Mopassan
A. Tołstoj Idąc przez męki ... Dasza i Iwan, Roszczin i Katia
Miłość to wysokie, czyste, cudowne uczucie, o którym ludzie śpiewają od czasów starożytnych. Miłość, jak mówią, nigdy się nie starzeje.
Innym przykładem są bohaterowie Mistrza Bułhakowa i Małgorzaty. Wydaje się, że ich miłość jest tak samo ofiarna, jak miłość Romea i Julii. To prawda, tutaj Margarita poświęca się w imię miłości. Mistrz był przerażony tym silnym uczuciem i trafił do szpitala psychiatrycznego. Tam ma nadzieję, że Margarita o nim zapomni. Oczywiście porażka, jaka spotkała jego powieść, dotknęła również bohatera. Mistrz ucieka od świata, a przede wszystkim od siebie.
Ale Margarita ratuje ich miłość, ratuje Mistrza od szaleństwa. Jej uczucie do bohatera pokonuje wszelkie przeszkody, które stoją na drodze do szczęścia.

Wielu poetów pisało także o miłości.

Bardzo lubię na przykład tak zwany cykl Panaevów wierszy Niekrasowa, który zadedykował Awdocji Jakowlewnej Panajewie, kobiecie, którą namiętnie kochał. Wystarczy przypomnieć sobie takie wiersze z tego cyklu, jak Ciężki Krzyż, którym mogła się podzielić..., nie lubię twojej ironii... by powiedzieć, jak silne było uczucie poety do tej pięknej kobiety.

A oto wersy z pięknego wiersza o miłości Fiodora Iwanowicza Tiutczewa:

Och, jak śmiertelnie się kochamy

Jak w gwałtownej ślepocie namiętności

Jesteśmy najbardziej skłonni do zniszczenia

Co jest drogie naszemu sercu!

Jak długo byłeś dumny ze swojego zwycięstwa?

Powiedziałeś, że jest moja...

Nie minął rok - zapytaj i powiedz

Co z niej zostało?

I oczywiście nie można nie wspomnieć tutaj o miłosnych tekstach Puszkina.

pamiętam wspaniały moment:

Pojawiłeś się przede mną

Jak ulotna wizja

Jak geniusz czystego piękna.

W omdleniu beznadziejnego smutku,

W niepokojach hałaśliwej krzątaniny,

I marzyłem o uroczych funkcjach ...

Puszkin przekazał te wiersze Annie Pietrownej Kern 19 lipca 1825 r., W dniu jej wyjazdu z Trigorskoje, gdzie odwiedzała ciotkę P. A. Osipową i stale spotykała się z poetą.

Chcę jeszcze raz zakończyć mój esej wersami z innego wiersza wielkiego Puszkina:

Kochałem cię: może nadal kocham
Mistrz i Małgorzata - Bułhakow

10 Lubię narzekać
12 ODPOWIEDZI
Lusyachka Sage (14951) 8 lat temu

2 Lubię narzekać
Kisulya Lenulya Profi (874) 8 lat temu
Gi De Mopassan
Jak narzekać
Olga G. Sage (14450) 8 lat temu
A. Tołstoj Przechodząc przez męki... Dasza i Iwan, Roszczin i Katia
Jak narzekać
Misa Profi (838) 8 lat temu

Jak narzekać
CYPARIS Profi (816) 8 lat temu
Romeo i Julia
Jak narzekać
Oksana Shtyrkova Koneser (426) 8 lat temu

Jak narzekać
Rasmus92 nosername Guru (3052) 8 lat temu
znajdź mnie tam, gdzie go nie ma =)
4 Lubię narzekać
Lucy the Thinker (7535) 8 lat temu

1 Lubię Narzekać
hrisagy myśliciel (7563) 8 lat temu
Bohaterki, których ta miłość nie ominęła, że tak powiem, wymienię: Tania z Eugeniusza Oniegina, Karenin z Tołstoja, Julia z Szekspira, Asya Turgenevskaya, Liza z Biednej Lizy Karamzin…
2 Lubię narzekać
Marina Reshke Uczeń (115) 1 miesiąc temu
Miłość to wysokie, czyste, cudowne uczucie, o którym ludzie śpiewają od czasów starożytnych. Miłość, jak mówią, nigdy się nie starzeje.

Jeśli postawimy pewien literacki piedestał miłości, to niewątpliwie miłość do Romea i Julii będzie na pierwszym miejscu. To chyba najpiękniejsze, najbardziej romantyczne, najbardziej tragiczna historia opowiadane czytelnikowi przez Szekspira. Dwoje kochanków sprzeciwia się losowi, mimo wrogości między rodzinami, bez względu na wszystko. Romeo jest gotów ze względu na miłość zrezygnować nawet z własnego imienia, a Julia zgadza się umrzeć, choćby po to, by pozostać wierną Romeo i ich wysokim uczuciom. Umierają w imię miłości, umierają razem, bo nie mogą bez siebie żyć:

Nie ma smutniejszej historii na świecie

Niż historia Romea i Julii...

Jednak miłość może być inna namiętna, delikatna, rozważna, okrutna, nieodwzajemniona ...

Przypomnijmy sobie bohaterów powieści Turgieniewa Ojcowie i synowie Bazarowa i Odincowej. Zderzyły się dwie równie silne osobowości. Ale o dziwo, Bazarow okazał się być w stanie naprawdę kochać. Miłość do niego była silnym szokiem, którego się nie spodziewał, a generalnie przed spotkaniem z Odintsovą miłość w życiu tego bohatera nie odgrywała żadnej roli. Całe ludzkie cierpienie uczucia duszy były nie do przyjęcia w jego świecie. Bazarowowi trudno jest wyznać swoje uczucia przede wszystkim przed samym sobą.

Ale co z Odintsovą?.. Dopóki jej zainteresowania nie zostały naruszone, dopóki istniało pragnienie nauczenia się czegoś nowego, Bazarow był dla niej również interesujący. Ale gdy tylko wyczerpały się tematy rozmów ogólnych, zainteresowanie zniknęło. Odintsova żyje we własnym świecie, w którym wszystko idzie zgodnie z planem i nic nie może zakłócić spokoju na tym świecie, nawet miłość. Bazarov jest dla niej czymś w rodzaju przeciągu, który wleciał przez okno i natychmiast odleciał. Taka miłość jest skazana na zagładę.

Innym przykładem są bohaterowie Mistrza Bułhakowa i Małgorzaty. Wydaje się, że ich miłość jest tak samo ofiarna, jak miłość Romea i Julii. Prawda, tam
W klasycznym? Wzajemne? Tak proszę!
Natasza i Pierre, Marya i Nikołaj - „Wojna i pokój” Tołstoja
Sonya i Rodion - „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego
Gruszenka i Dmitrij, Lisa i Alsha - Bracia Karamazow
Katia i Arkady - „Ojcowie i synowie” Turgieniewa
Olga i Stolz - "Oblomov" Gonczarowa
Szulamit i Salomon - „Szulamit” Kuprin
Mistrz i Małgorzata - Bułhakow
Angelique i Geoffrey de Peyrac – „Angelique” Anne i Serge Golon
Deja i Gwynplaine – „Człowiek, który się śmieje” Hugo
Marius i Cosette - Les Misérables Hugo

Jeśli nie potrzebujesz wzajemności, napisz do mnie na mydło.
Wystarczą mi Eugeniusz Oniegin i Anna Karenina....
Hrabia Monte Christo i Mercedes, Romeo i Julia, Orfeusz i Eurydyka
Eugeniusz Oniegin i Tatiana - nieodwzajemniona miłość;
Peczorin i Vera, Mary, Bela - miłość w jednym kierunku, miłość z nudów;
Pan Darcy i Elżbieta ("Duma i Uprzedzenie") - wzajemna miłość i szacunek.
Giez. E. Wojnicza.
znajdź mnie tam, gdzie go nie ma =)
Romeo i Julia. Najbardziej wzruszająca, namiętna i nieszczęśliwa miłość!

Ten temat znalazł swoje odbicie w literaturze rosyjskich pisarzy i poetów wszystkich czasów. Od ponad 100 lat ludzie zwracają się do poezji Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, znajdując w niej odbicie swoich uczuć, emocji i przeżyć. Imię tego wielkiego poety wiąże się z tyradą wierszy o miłości i przyjaźni, z pojęciem honoru i Ojczyzny powstają obrazy Oniegina i Tatiany, Maszy i Griniewa. Nawet najbardziej surowy czytelnik będzie mógł odkryć w jego pracach coś bliskiego, bo są one bardzo wieloaspektowe. Puszkin był człowiekiem namiętnie reagującym na wszystko, co żywe, wielkim poetą, twórcą rosyjskiego słowa, człowiekiem o wysokich i szlachetnych cechach. W różnorodności tematów lirycznych, które przenikają wiersze Puszkina, temat miłości zajmuje tak znaczące miejsce, że poetę można nazwać pieśniarzem tego wielkiego szlachetnego uczucia. W całej literaturze światowej nie można znaleźć bardziej uderzającego przykładu szczególnego upodobania do właśnie tej strony stosunków międzyludzkich. Oczywiście, początki tego uczucia tkwią w samej naturze poety, sympatycznego, zdolnego ujawnić w każdym człowieku najlepsze właściwości jego duszy. W 1818 roku na jednej z imprez poeta spotkał 19-letnią Annę Pietrowną Kern. Puszkin podziwiał jej promienną urodę i młodość. Po latach Puszkin ponownie spotkał się z Kernem, tak samo czarującym jak poprzednio. Puszkin wręczył jej niedawno wydrukowany rozdział Eugeniusza Oniegina, a między strony wstawił wiersze napisane specjalnie dla niej, ku czci jej urody i młodości. Wiersze poświęcone Annie Pietrownej „Pamiętam cudowną chwilę” to słynny hymn ku wzniosłemu i pogodnemu uczuciu. To jeden ze szczytów tekstów Puszkina. Wiersze będą urzekać nie tylko czystością i pasją zawartych w nich uczuć, ale także harmonią. Miłość do poety jest źródłem życia i radości, wiersz „Kochałem cię” to arcydzieło rosyjskiej poezji. Do jego wierszy napisano ponad dwadzieścia romansów. I niech czas minie, imię Puszkina na zawsze pozostanie w naszej pamięci i budzi w nas najlepsze uczucia.

Wraz z imieniem Lermontowa otwiera się nowa era literatury rosyjskiej. Ideały Lermontowa są nieograniczone; nie tęskni za zwykłą poprawą życia, ale za osiągnięciem pełnej błogości, zmiany niedoskonałości ludzkiej natury, absolutnego rozwiązania wszystkich sprzeczności życia. Nieśmiertelne życie- poeta nie zgadza się na mniej. Miłość w twórczości Lermontowa nosi jednak tragiczne piętno. Wpłynęła na to jego jedyna, nieodwzajemniona miłość do przyjaciela jego młodości - Warenki Lopukhiny. Uważa miłość za niemożliwą i otacza się aureolą męczeństwa, stawiając się poza światem i życiem. Lermontow jest smutny z powodu utraconego szczęścia „Moja dusza musi żyć w ziemskiej niewoli, Niedługo. Może nie zobaczę więcej, Twoje spojrzenie, Twoje słodkie spojrzenie, tak czułe dla innych”.

Lermontow podkreśla swoje oddalenie od wszystkiego, co doczesne „Cokolwiek to jest ziemskie, ale nie zostanę niewolnikiem”. Lermontow rozumie miłość jako coś wiecznego, poeta nie znajduje ukojenia w rutynie, przelotnych namiętnościach, a jeśli czasem daje się ponieść emocjom i odsuwa się na bok, to jego wiersze nie są owocem chorej fantazji, tylko chwilową słabością. „U stóp innych nie zapomniałem spojrzenia twoich oczu. Kochając innych, cierpiałem tylko z powodu Miłości dawnych czasów”.

Ludzka, ziemska miłość wydaje się być dla poety przeszkodą na drodze do wyższych ideałów. W wierszu „Nie poniżę się przed tobą” pisze, że droższa jest mu natchnienie niż niepotrzebne szybkie namiętności, które może rzucić ludzka dusza do otchłani. Miłość w tekstach Lermontowa jest śmiertelna. Pisze: „Uratował mnie natchnienie od drobnego zamieszania, ale nie ma zbawienia od mojej duszy nawet w szczęściu”. W wierszach Lermontowa miłość jest uczuciem wzniosłym, poetyckim, jasnym, ale zawsze niepodzielnym lub straconym. W wierszu „Valerik” część miłosna, która później stała się romansem, przekazuje gorzkie uczucie utraty połączenia z ukochaną. „To szaleństwo czekać na miłość zaocznie? W naszych czasach wszystkie uczucia są tylko chwilowe, ale pamiętam cię” – pisze poeta. Wątek zdrady ukochanej, niegodnej wielkiego uczucia lub nie przetrwał próby czasu, staje się tradycją w dzieła literackie Lermontow odniósł się do swojego osobistego doświadczenia.

Rozdźwięk między snem a rzeczywistością przenika to cudowne uczucie; miłość nie daje Lermontowowi radości, otrzymuje tylko cierpienie i smutek: „Jestem smutny, bo cię kocham”. Poeta martwi się sensem życia. Jest smutny z powodu przemijania życia i chce mieć czas na zrobienie jak najwięcej w krótkim czasie wyznaczonym mu na ziemi. W jego poetyckich rozważaniach życie jest dla niego nienawistne, ale śmierć jest straszna.

Biorąc pod uwagę temat miłości w twórczości rosyjskich pisarzy, nie można nie docenić wkładu Bunina w poezję tego tematu. Temat miłości zajmuje niemal główne miejsce w twórczości Bunina. W tym temacie pisarz ma okazję skorelować to, co dzieje się w duszy człowieka, ze zjawiskami życia zewnętrznego, z wymogami społeczeństwa opartego na relacji kupna i sprzedaży, w którym czasami dzikie i mroczne instynkty królować. Bunin jako jeden z pierwszych w literaturze rosyjskiej poświęcił swoje prace nie tylko duchowej, ale i cielesnej stronie miłości, dotykając z niezwykłym taktem najbardziej intymne, intymne aspekty relacji międzyludzkich. Bunin jako pierwszy odważył się powiedzieć, że namiętność cielesna niekoniecznie podąża za impulsem duchowym, co dzieje się w życiu i odwrotnie (jak stało się z bohaterami opowieści „Udar słoneczny”). I bez względu na to, jaką fabułę wybierze pisarz, miłość w jego pracach jest zawsze wielką radością i wielkim rozczarowaniem, głęboką i nierozwiązaną tajemnicą, jest zarówno wiosną, jak i jesienią w życiu człowieka.

W różne okresy O swojej pracy Bunin mówi o miłości z różnym stopniem szczerości. W jego wczesne prace bohaterowie są otwarci, młodzi i naturalni. W takich utworach jak „W sierpniu”, „Jesienią”, „Całe świt” wszystkie zdarzenia są niezwykle proste, krótkie i znaczące. Uczucia bohaterów są ambiwalentne, zabarwione półtonami. I choć Bunin mówi o ludziach obcych nam wyglądem, życiem, relacjami, od razu rozpoznajemy i realizujemy w nowy sposób własne przeczucia szczęścia, oczekiwania głębokich zmian duchowych. Zbliżenie bohaterów Bunina rzadko osiąga harmonię, gdy tylko się pojawi, najczęściej znika. Ale pragnienie miłości płonie w ich duszach. Smutne rozstanie z ukochaną dopełniają senne sny („W sierpniu”): „Przez łzy spojrzałam w dal, a gdzieś śniły mi się duszne miasta południa, błękit stepowy wieczór i wizerunek jakiejś kobiety, która połączyła się z dziewczyna, którą kochałem ... ”. Data zostaje zapamiętana, ponieważ świadczy o dotyku autentycznego uczucia: „Czy była lepsza od innych, których kochałem, nie wiem, ale tej nocy była nieporównywalna” („Jesień”). A w opowiadaniu „Świt przez całą noc” Bunin opowiada o przeczuciu miłości, o czułości, jaką młoda dziewczyna jest gotowa dać swojemu przyszłemu kochankowi. Jednocześnie młodość nie tylko daje się ponieść emocjom, ale też szybko się zawodzi. Prace Bunina pokazują nam tę bolesną przepaść między snami a rzeczywistością dla wielu. „Po nocy w ogrodzie, pełnej słowiczych gwizdów i wiosennego drżenia, młoda Tata nagle słyszy we śnie, jak jej narzeczony strzela do kawek, i rozumie, że wcale nie kocha tej niegrzecznej i zwyczajnej przyziemnej osoby” .

Większość wczesne historie Bunina opowiada o pragnieniu piękna i czystości - to pozostaje głównym duchowym impulsem jego bohaterów. W latach dwudziestych Bunin pisał o miłości, jakby przez pryzmat wspomnień z przeszłości, zaglądając do odchodzącej Rosji i tych, których już nie ma. Tak odbieramy opowieść „Miłość Mitiny” (1924). W tej historii pisarz konsekwentnie pokazuje duchowy rozwój bohatera, prowadząc go od miłości do upadku. W historii uczucia i życie są ze sobą ściśle powiązane. Miłość Mityi do Katii, jego nadzieje, zazdrość, niejasne przeczucia wydają się być przykryte szczególnym smutkiem. Katia marzy kariera artystyczna, wirował w nieprawdziwe życie kapitał i zmieniony Mitya. Jego udręka, od której nie mógł uratować związku z inną kobietą - piękną, ale przyziemną Alenką, doprowadziła Mityę do samobójstwa. Niepewność Mitina, otwartość, nieprzygotowanie do stawienia czoła trudnej rzeczywistości, niezdolność do cierpienia sprawiają, że bardziej odczuwamy nieuchronność i niedopuszczalność tego, co się wydarzyło.

Opisano kilka historii miłosnych Bunina trójkąt miłosny: mąż - żona - kochanek ("Ida", "Kaukaz", "Najpiękniejsze słońce"). W tych opowieściach panuje atmosfera nienaruszalności ustalonego porządku. Małżeństwo jest barierą nie do pokonania w osiągnięciu szczęścia. I często to, co jest dane jednemu, jest bezwzględnie odbierane drugiemu. W opowiadaniu „Kaukaz” kobieta wyjeżdża ze swoim kochankiem, wiedząc na pewno, że od momentu odjazdu pociągu zaczynają się dla jej męża godziny rozpaczy, że nie wytrzyma i nie rzuci się za nią. Naprawdę jej szuka, a nie znajdując jej, domyśla się zdrady i zabija się. Już tutaj motyw miłości pojawia się jako „udar słoneczny”, który stał się szczególną, dźwięczną nutą cyklu” Ciemne zaułki".

Wspomnienia młodości i Ojczyzny łączą cykl opowiadań „Ciemne zaułki” z prozą lat 20-30. Te historie są opowiadane w czasie przeszłym. Autor zdaje się próbować przeniknąć w głąb podświadomego świata swoich bohaterów. W większości opowiadań autor opisuje przyjemności cielesne, piękne i poetyckie, zrodzone z prawdziwej pasji. Nawet jeśli pierwszy zmysłowy impuls wydaje się frywolny, jak w opowiadaniu „Udar słoneczny”, to nadal prowadzi do czułości i samozaparcia, a następnie do prawdziwa miłość. To właśnie dzieje się z bohaterami opowieści”. Wizytówki", "Ciemne zaułki", "Późna godzina", "Tania", "Rus", "W jednej znajomej ulicy". Pisarz pisze o zwykłych samotnych ludziach i ich życiu. Dlatego przeszłość, wypełniona wczesnym rankiem, mocne uczucia, wydaje się być naprawdę złotymi czasami, łączy się z dźwiękami, zapachami, kolorami natury. Jakby sama natura prowadziła do duchowego i fizycznego zbliżenia kochający przyjaciel przyjaciel ludzi. A sama natura prowadzi ich do nieuchronnej separacji, a czasem do śmierci.

Umiejętność opisywania codziennych detali, a także zmysłowego opisu miłości tkwi we wszystkich opowieściach z cyklu, ale historia napisana w 1944 roku” Czysty poniedziałek„reprezentuje nie tylko opowieść o wielki sekret miłość i tajemnicza kobieca dusza, ale jakiś kryptogram. Za dużo w psychologicznej linii opowieści, w jej krajobrazie i codziennych szczegółach wydaje się zaszyfrowaną rewelacją. Dokładność i bogactwo detali to nie tylko znaki czasu, nie nostalgia za utraconą na zawsze Moskwą, ale opozycja Wschodu i Zachodu w duszy i wyglądzie bohaterki, pozostawiająca miłość i życie klasztorowi.

Temat uczuć jest odwieczny w sztuce, muzyce, literaturze. We wszystkich epokach i czasach to uczucie było poświęcone wielu różnym prace twórcze które stały się niepowtarzalnymi arcydziełami. Ten temat pozostaje dziś bardzo aktualny. Szczególnie istotne w dzieła literackie- temat miłości. W końcu miłość jest najczystszym i najpiękniejszym uczuciem, jakie śpiewali pisarze od czasów starożytnych.

Liryczna strona utworów to pierwsza rzecz, która przykuwa uwagę większości czytelników. To właśnie motyw miłości inspiruje, inspiruje i wywołuje szereg emocji, czasem bardzo sprzecznych. Wszyscy wielcy poeci i pisarze, bez względu na styl pisania, tematykę, czas życia, wiele swoich dzieł poświęcili paniom swoich serc. Zainwestowali swoje emocje i doświadczenia, swoje obserwacje i doświadczenia z przeszłości. Prace liryczne zawsze pełen czułości i piękna, jasnych epitetów i fantastycznych metafor. Bohaterowie dzieł dokonują wyczynów w intencji najbliższych, podejmują ryzyko, walczą, śnią. A czasami, oglądając takie postacie, przesiąkasz tymi samymi przeżyciami i uczuciami bohaterów literackich.

1. Temat miłości w twórczości pisarzy zagranicznych.

W średniowieczu w literatura zagraniczna popularny był romans rycerski. Romans rycerski - jako jeden z głównych gatunków literatura średniowieczna, wywodzi się z feudalnego środowiska w epoce powstania i rozwoju rycerstwa, po raz pierwszy we Francji w połowie XII wieku. Dzieła tego gatunku wypełnione są elementami heroiczna epopeja, bezgraniczna odwaga, szlachetność i odwaga głównych bohaterów. Często rycerze udawali się na wyczyny nie ze względu na swój rodzaj czy wasalny obowiązek, ale w imię własnej chwały i uwielbienia damy ich serca. Fantastyczne motywy przygodowe, bogactwo egzotycznych opisów upodabniają romans rycerski po części do baśni, literatury Wschodu i przedchrześcijańskiej mitologii Północy i Europa Środkowa. Na pojawienie się i rozwój romansu rycerskiego duży wpływ miała twórczość starożytnych pisarzy, w szczególności Owidiusza, a także przemyślane na nowo legendy starożytnych Celtów i Niemców.

Rozważ cechy ten gatunek na przykładzie dzieła francuskiego filologa mediewisty, pisarza Josepha Bediera „Romans Tristana i Izoldy”. Zauważ, że w tej pracy jest wiele elementów obcych tradycyjnym powieściom rycerskim. Na przykład wzajemne uczucia Tristana i Izoldy są pozbawione uprzejmości. W rycerskich powieściach tamtej epoki rycerz dokonywał wielkich czynów w imię miłości do piękna pani, który był dla niego żywym cielesnym wcieleniem Madonny. Dlatego rycerz i ta sama Pani musieli kochać się platonicznie, a jej mąż (najczęściej król) jest świadomy tej miłości. Tristan i Izolda, jego ukochana, są grzesznikami w świetle moralności chrześcijańskiej, nie tylko średniowiecznej. Zależy im tylko na jednym - aby utrzymać swój związek w tajemnicy przed innymi i w jakikolwiek sposób przedłużyć swoją przestępczą pasję. Taka jest rola bohaterskiego skoku Tristana, jego nieustannego „udawania”, niejednoznacznej przysięgi Izoldy na „Bożym dworze”, jej okrucieństwa wobec Brangien, którą Izolda chce zniszczyć, bo za dużo wie, itd. Tristan i Izolda pokonują najsilniejsze pragnienie aby być razem, zaprzeczają zarówno ziemskim, jak i boskim prawom, ponadto skazują na profanację nie tylko swój honor, ale także honor króla Marka. Ale wujek Tristana jest jednym z najszlachetniejszych bohaterów, który po ludzku wybacza to, co powinien ukarać jak król. Kocha swoją żonę i siostrzeńca, wie o ich oszustwie, ale to wcale nie świadczy o jego słabości, ale o wielkości jego wizerunku. Jedną z najbardziej poetyckich scen powieści jest epizod w lesie Morua, gdzie król Marek zastał śpiących Tristana i Izoldę i widząc między nimi nagi miecz, chętnie im wybacza (w sagach celtyckich nagi miecz rozdzielił się ciała bohaterów, zanim zostali kochankami, ale w powieści jest to mistyfikacja).

Do pewnego stopnia można usprawiedliwić bohaterów, udowodnić, że wcale nie są winni nagłego wybuchu namiętności, wcale się nie zakochali, bo pociągała go, powiedzmy, „blond” Izoldy, a „męstwo” Tristana. ” przyciągnął ją, ale dlatego, że bohaterowie przez pomyłkę wypili miksturę miłosną, przeznaczoną na zupełnie inną okazję. Tak więc pasja miłosna ukazana jest w powieści jako wynik działania mrocznej siły, która wdziera się w jasny świat społecznego porządku świata i grozi jego zniszczeniem. To zderzenie dwóch niemożliwych do pogodzenia zasad zawiera już w sobie możliwość tragicznego konfliktu, co czyni Romans z Tristana i Izoldy dziełem zasadniczo przeddworskim w tym sensie, że miłość dworska może być arbitralnie dramatyczna, ale zawsze jest radością. Przeciwnie, miłość Tristana i Izoldy przynosi im jedno cierpienie.

„Zmarli osobno, ale jeszcze bardziej cierpieli”, kiedy byli razem. „Izolda została królową i żyje w smutku”, pisze francuski uczony Bedier, który opowiadał tę powieść prozą w XIX wieku, „Izolda ma namiętną, czułą miłość, a Tristan jest z nią, kiedy chce, dzień i noc ”. Nawet podczas wędrówki po lesie Morois, gdzie kochankowie byli szczęśliwsi niż w luksusowym zamku Tintagele, ich szczęście zatruły ciężkie myśli..

Wielu innych pisarzy potrafiło uchwycić w swoich pracach swoje myśli o miłości. Na przykład William Shakespeare dał światu szereg swoich dzieł, które inspirują do wyczynów i ryzyka w imię miłości. Jego „Sonety” pełne są czułości, luksusowych epitetów i metafor. funkcja ujednolicająca metody artystyczne Poezję Szekspira słusznie nazywa się harmonią. Wrażenie harmonii pochodzi ze wszystkich poetyckich tworów Szekspira.

Środki wyrazowe poezji Szekspira są niezwykle zróżnicowane. Wiele odziedziczyli po całej europejskiej i angielskiej tradycji poetyckiej, ale wprowadzili wiele zupełnie nowych rzeczy. Szekspir pokazuje także swoją oryginalność w różnorodności nowych obrazów wprowadzanych do poezji oraz w nowatorstwie interpretacji tradycyjnych wątków. W swoich utworach wykorzystywał poetyckie symbole wspólne dla poezji renesansowej. Już w tym czasie istniała znaczna liczba znanych środków poetyckich. Szekspir porównuje młodość z wiosną lub wschodem słońca, piękność z wdziękiem kwiatów, więdnięcie człowieka z jesienią, starość z zimą. Na szczególną uwagę zasługuje opis urody kobiet. „Biel marmuru”, „delikatność lilii” itp. w tych słowach kryje się bezgraniczny podziw dla kobiecego piękna, przepełnione są nieskończoną miłością i pasją.

Niewątpliwie spektakl „Romeo i Julia” można nazwać najlepszym ucieleśnieniem miłości w dziele. Miłość triumfuje w sztuce. Spotkanie Romea i Julii przemienia ich obu. Żyją dla siebie: „Romeo: Moje niebo jest tam, gdzie jest Julia”. Nie ospały smutek, ale żywa pasja inspiruje Romea: „Przez cały dzień jakiś duch unosi mnie nad ziemią w radosnych snach”. Miłość zmieniła ich wewnętrzny świat, wpłynęła na ich relacje z ludźmi. Uczucia Romea i Julii zostają poddane surowej próbie. Mimo nienawiści między rodzinami wybierają bezgraniczną miłość, łącząc się w jednym impulsie, ale w każdym z nich zachowała się indywidualność. Tragiczna śmierć tylko dodaje spektaklowi szczególnego nastroju. Ta praca jest przykładem wspaniałego uczucia, mimo młodego wieku głównych bohaterów.

2. Temat miłości w twórczości poetów i pisarzy rosyjskich.

Ten temat znajduje odzwierciedlenie w literaturze rosyjskich pisarzy i poetów wszystkich czasów.Od ponad 100 lat ludzie zwracają się do poezji Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, znajdując w niej odbicie swoich uczuć, emocji i przeżyć. Imię tego wielkiego poety wiąże się z tyradą wierszy o miłości i przyjaźni, z pojęciem honoru i Ojczyzny powstają obrazy Oniegina i Tatiany, Maszy i Griniewa. Parzystynajbardziej rygorystyczny czytelnik będzie mógł odkryć w jego pracach coś bliskiego mu, bo są one bardzo wieloaspektowe. Puszkin był człowiekiem namiętnie reagującym na wszystko, co żywe, wielkim poetą, twórcą rosyjskiego słowa, człowiekiem o wysokich i szlachetnych cechach. W różnorodności tematów lirycznych, które przenikają wiersze Puszkina, temat miłości zajmuje tak znaczące miejsce, że poetę można nazwać pieśniarzem tego wielkiego szlachetnego uczucia. W całej literaturze światowej nie można znaleźć bardziej uderzającego przykładu szczególnego upodobania do właśnie tej strony stosunków międzyludzkich. Oczywiście, początki tego uczucia tkwią w samej naturze poety, sympatycznego, zdolnego ujawnić w każdym człowieku najlepsze właściwości jego duszy. W 1818 r.na jednej ze stron poeta poznał 19-letnią Annę Pietrowną Kern. Puszkin podziwiał jej promienną urodę i młodość. Po latach Puszkin ponownie spotkał się z Kernem, tak samo czarującym jak poprzednio. Puszkin wręczył jej niedawno wydrukowany rozdział Eugeniusza Oniegina, a między stronicami umieścił napisane wersety specjalnie dla niej, na cześć jej urody i młodości. Wiersze poświęcone Annie Pietrownej „Pamiętam cudowny moment” to słynny hymn ku wzniosłemu i pogodnemu uczuciu. To jeden ze szczytów tekstów Puszkina. Wiersze będą urzekać nie tylko czystością i pasją zawartych w nich uczuć, ale także harmonią. Miłość do poety jest źródłem życia i radości, wiersz „Kochałem cię” to arcydzieło rosyjskiej poezji. Do jego wierszy napisano ponad dwadzieścia romansów. I niech czas minie, imię Puszkina na zawsze pozostanie w naszej pamięci i budzi w nas najlepsze uczucia.

Wraz z imieniem Lermontowa otwiera się nowa era literatury rosyjskiej. Ideały Lermontowa są nieograniczone; nie tęskni za zwykłą poprawą życia, ale za osiągnięciem pełnej błogości, zmiany niedoskonałości ludzkiej natury, absolutnego rozwiązania wszystkich sprzeczności życia. Życie wieczne - poeta nie zgadza się na nic mniej. Miłość w twórczości Lermontowa nosi jednak tragiczne piętno. Wpłynęła na to jego jedyna, nieodwzajemniona miłość do przyjaciela jego młodości - Warenki Lopukhiny. Uważa miłość za niemożliwą i otacza się aureolą męczeństwa, stawiając się poza światem i życiem. Lermontow jest smutny z powodu utraconego szczęścia „Moja dusza musi żyć w ziemskiej niewoli, Nie na długo. Może więcej nie zobaczę, Twoje spojrzenie, Twoje słodkie spojrzenie, tak czułe dla innych.

Lermontow podkreśla swoje oddalenie od wszystkiego, co doczesne: „Cokolwiek to jest ziemskie, ale nie zostanę niewolnikiem”. Lermontow rozumie miłość jako coś wiecznego, poeta nie znajduje ukojenia w rutynie, przelotnych namiętnościach, a jeśli czasem daje się ponieść emocjom i odsuwa się na bok, to jego wiersze nie są owocem chorej fantazji, tylko chwilową słabością. „U stóp innych nie zapomniałem spojrzenia twoich oczu. Kochając innych, cierpiałem tylko Miłość dawnych czasów.

Ludzka, ziemska miłość wydaje się być dla poety przeszkodą na drodze do wyższych ideałów. W wierszu „Nie upokorzę się przed tobą” pisze, że droższa jest mu natchnienie niż niepotrzebne szybkie namiętności, które mogą rzucić ludzką duszę w otchłań. Miłość w tekstach Lermontowa jest śmiertelna. Pisze: „Natchnienie uratowało mnie od drobnego zamieszania, ale nie ma zbawienia dla mojej duszy nawet w samym szczęściu”. W wierszach Lermontowa miłość jest uczuciem wzniosłym, poetyckim, radosnym, ale zawsze nieodwzajemnionym lub straconym. W wierszu „Valerik” część miłosna, która później stała się romansem, przekazuje gorzkie uczucie utraty kontaktu z ukochaną. „Czy to szaleństwo czekać na miłość zaocznie? W naszych czasach wszystkie uczucia są tylko przez pewien czas, ale pamiętam cię ”- pisze poeta. Temat zdrady ukochanej osoby, niegodnej wielkiego uczucia lub nie wytrzymującej próby czasu, staje się tradycją w twórczości literackiej Lermontowa, związanej z jego osobistym doświadczeniem.

Rozdźwięk między snem a rzeczywistością przenika to cudowne uczucie; miłość nie daje Lermontowowi radości, otrzymuje tylko cierpienie i smutek: „Jestem smutny, ponieważ cię kocham”. Poeta martwi się sensem życia. Jest smutny z powodu przemijania życia i chce mieć czas na zrobienie jak najwięcej w krótkim czasie wyznaczonym mu na ziemi. W jego poetyckich rozważaniach życie jest dla niego nienawistne, ale śmierć jest straszna.

W różnych okresach swojej pracy Bunin mówi o miłości z różnym stopniem szczerości. We wczesnych pracach bohaterowie są otwarci, młodzi i naturalni. W takich utworach jak „W sierpniu”, „Jesienią”, „Całe świt” wszystkie zdarzenia są niezwykle proste, krótkie i znaczące. Uczucia bohaterów są ambiwalentne, zabarwione półtonami. I choć Bunin mówi o ludziach obcych nam wyglądem, życiem, relacjami, od razu rozpoznajemy i realizujemy w nowy sposób własne przeczucia szczęścia, oczekiwania głębokich zmian duchowych. Zbliżenie bohaterów Bunina rzadko osiąga harmonię, gdy tylko się pojawi, najczęściej znika. Ale pragnienie miłości płonie w ich duszach. Smutne rozstanie z ukochaną dopełniają senne sny („W sierpniu”): „Przez łzy spojrzałam w dal, a gdzieś śniły mi się duszne miasta południa, błękit stepowy wieczór i wizerunek jakiejś kobiety, która połączyła się z dziewczyna, którą kochałem ... ”. Data zostaje zapamiętana, ponieważ świadczy o dotyku autentycznego uczucia: „Czy była lepsza od innych, których kochałem, nie wiem, ale tej nocy była nieporównywalna” („Jesień”). A w opowiadaniu „Świt przez całą noc” Bunin opowiada o przeczuciu miłości, o czułości, jaką młoda dziewczyna jest gotowa dać swojemu przyszłemu kochankowi. Jednocześnie młodość nie tylko daje się ponieść emocjom, ale też szybko się zawodzi. Prace Bunina pokazują nam tę bolesną przepaść między snami a rzeczywistością dla wielu. „Po nocy spędzonej w ogrodzie, pełnej słowika gwizdów i wiosennego drżenia, młoda Tata nagle słyszy przez sen, jak jej narzeczony strzela do kawek, i rozumie, że wcale nie kocha tej niegrzecznej i zwyczajnej przyziemnej osoby”.

Większość wczesnych opowiadań Bunina opowiada o pragnieniu piękna i czystości - to pozostaje głównym duchowym impulsem jego bohaterów. W latach dwudziestych Bunin pisał o miłości, jakby przez pryzmat wspomnień z przeszłości, zaglądając do odchodzącej Rosji i tych, których już nie ma. Tak odbieramy opowieść „Miłość Mitiny” (1924). W tej historii pisarz konsekwentnie pokazuje duchowy rozwój bohatera, prowadząc go od miłości do upadku. W historii uczucia i życie są ze sobą ściśle powiązane. Miłość Mityi do Katii, jego nadzieje, zazdrość, niejasne przeczucia wydają się być przykryte szczególnym smutkiem. Katia, marząca o karierze artystycznej, kręciła się w fałszywym życiu stolicy i zdradzała Mityę. Jego udręka, od której nie mógł uratować związku z inną kobietą - piękną, ale przyziemną Alyonką, doprowadziła Mityę do samobójstwa. Niepewność Mitina, otwartość, nieprzygotowanie do stawienia czoła trudnej rzeczywistości, niezdolność do cierpienia sprawiają, że bardziej odczuwamy nieuchronność i niedopuszczalność tego, co się wydarzyło.

W wielu opowieściach Bunina o miłości opisany jest trójkąt miłosny: mąż - żona - kochanek ("Ida", "Kaukaz", "Najpiękniejsze słońce"). W tych opowieściach panuje atmosfera nienaruszalności ustalonego porządku. Małżeństwo jest barierą nie do pokonania w osiągnięciu szczęścia. I często to, co jest dane jednemu, jest bezwzględnie odbierane drugiemu. W opowiadaniu „Kaukaz” kobieta wyjeżdża ze swoim kochankiem, wiedząc na pewno, że od momentu odjazdu pociągu zaczynają się dla jej męża godziny rozpaczy, że nie wytrzyma i nie rzuci się za nią. Naprawdę jej szuka, a nie znajdując jej, domyśla się zdrady i zabija się. Już tutaj pojawia się motyw miłości jako „udaru słonecznego”, który stał się szczególną, dźwięczną nutą cyklu „Ciemne zaułki”.

Wspomnienia młodości i Ojczyzny łączą cykl opowiadań „Ciemne zaułki” z prozą lat 20. i 30. XX wieku. Te historie są opowiadane w czasie przeszłym. Autor zdaje się próbować przeniknąć w głąb podświadomego świata swoich bohaterów. W większości opowiadań autor opisuje przyjemności cielesne, piękne i poetyckie, zrodzone z prawdziwej pasji. Nawet jeśli pierwszy zmysłowy impuls wydaje się frywolny, jak w opowiadaniu „Udar słoneczny”, nadal prowadzi do czułości i samozaparcia, a potem do prawdziwej miłości. Tak właśnie dzieje się z bohaterami opowiadań „Wizytówki”, „Ciemne zaułki”, „Późna godzina”, „Tania”, „Rusia”, „Na znanej ulicy”. Pisarz pisze o zwykłych samotnych ludziach i ich życiu. Dlatego przeszłość, przepełniona wczesnymi, silnymi uczuciami, wydaje się być naprawdę złotymi czasami, stapia się z dźwiękami, zapachami, kolorami natury. Jakby sama natura prowadziła do duchowego i fizycznego zbliżenia ludzi, którzy się kochają. A sama natura prowadzi ich do nieuchronnej separacji, a czasem do śmierci.

Umiejętność opisywania codziennych detali, a także zmysłowego opisu miłości tkwi we wszystkich opowieściach z cyklu, ale napisana w 1944 roku opowieść „Czysty poniedziałek” jawi się nie tylko jako opowieść o wielkiej tajemnicy miłości i tajemnicza kobieca dusza, ale jako rodzaj kryptogramu. Za dużo w psychologicznej linii opowieści, w jej krajobrazie i codziennych szczegółach wydaje się zaszyfrowaną rewelacją. Dokładność i bogactwo detali to nie tylko znaki czasu, nie nostalgia za utraconą na zawsze Moskwą, ale opozycja Wschodu i Zachodu w duszy i wyglądzie bohaterki, pozostawiająca miłość i życie klasztorowi.

3. Temat miłości w twórczości literackiej XX wieku.

Temat miłości jest nadal aktualny w XX wieku, w epoce globalnych katastrof, kryzysu politycznego, kiedy ludzkość próbuje zreformować swój stosunek do uniwersalnych wartości. Pisarze XX wieku często przedstawiają miłość jako ostatnią kategorię moralną zniszczonego wówczas świata. W powieściach pisarzy „straconego pokolenia” (należą do nich zarówno Remarque, jak i Hemingway) uczucia te są niezbędnym bodźcem, dla którego bohater stara się przetrwać i dalej żyć. " Stracone pokolenie„- pokolenie ludzi, którzy przeżyli I wojnę światową i pozostali zdewastowani duchowo.

Ci ludzie odrzucają wszelkie ideologiczne dogmaty, zajmują się poszukiwaniem sensu życia w prostych słowach relacje międzyludzkie. Uczucie towarzysza barku, które prawie połączyło się z instynktem samozachowawczym, prowadzi samotnych psychicznie bohaterów powieści Remarque „O Zachodni front bez zmiany." Decyduje także o relacji, jaka powstaje między bohaterami powieści „Trzej towarzysze”.

Wyrzeczenie się postaci Hemingwaya w Pożegnaniu z bronią służba wojskowa, od tego, co zwykle nazywa się moralnym obowiązkiem osoby, wyrzeczonym na rzecz relacji z ukochaną, a jego stanowisko wydaje się czytelnikowi bardzo przekonujące. Człowiek XX wieku nieustannie staje w obliczu możliwości końca świata, w oczekiwaniu na śmierć własną lub ukochaną. Umiera Katherine, bohaterka Pożegnania z bronią, podobnie jak Pat w Trzech towarzyszy Remarque. Bohater traci poczucie bycia potrzebnym, poczucie sensu życia. Na końcu obu prac bohater patrzy na martwe ciało, które już przestało być ciałem ukochanej kobiety. Powieść pełna jest podświadomych przemyśleń autora dotyczących tajemnicy pochodzenia miłości, jej duchowych podstaw. Jedną z głównych cech literatury XX wieku jest jej nierozerwalny związek ze zjawiskami życia społecznego. Rozważania autora o istnieniu takich pojęć jak miłość i przyjaźń pojawiają się na tle ówczesnych problemów społeczno-politycznych iw istocie są nierozerwalnie związane z refleksją nad losami ludzkości w XX wieku.

W twórczości Francoise Sagan temat przyjaźni i miłości zwykle pozostaje w ramach prywatnego życia człowieka. Pisarz często przedstawia życie paryskiej bohemy; większość jej postaci należy do niej. Swoją pierwszą powieść F. Sagan napisała w 1953 roku i odebrano ją wówczas jako całkowity upadek moralny. W świat sztuki Sagan nie ma miejsca na silny i naprawdę silny ludzki pociąg: to uczucie musi umrzeć, gdy tylko się narodzi. Zastępuje je inne - uczucie rozczarowania i smutku.

Wniosek

Miłość to wysokie, czyste, cudowne uczucie, które ludzie śpiewają od czasów starożytnych we wszystkich językach świata. O miłości pisano już wcześniej, pisze się o niej teraz i będzie o niej pisać w przyszłości.Bez względu na to, jak różna jest miłość, to uczucie jest nadal piękne. Dlatego tak dużo piszą o miłości, komponują wiersze, miłość jest śpiewana w piosenkach. Twórcy piękne prace można wymieniać w nieskończoność, ponieważ każdy z nas, czy jest pisarzem, czy prostym człowiekiem, przynajmniej raz w życiu doświadczył tego uczucia. Bez miłości nie będzie życia na ziemi. A czytając dzieła natrafiamy na coś wzniosłego, co pomaga nam spojrzeć na świat od strony duchowej. W końcu z każdym bohaterem wspólnie przeżywamy jego miłość.

Czasami wydaje się, że w światowej literaturze powiedziano o miłości wszystko. Ale miłość ma tysiąc odcieni, a każdy z jej przejawów ma swoją świętość, swój smutek, swoją przerwę i swój zapach.

Lista wykorzystanych źródeł

Dzieło Aniksta A. A. Szekspira. M.: Alegoria, 2009 - 350 s.
Bunin, I. A. Prace zebrane w 4 tomach. V.4 / I. A. Bunin. – M.: Prawda, 1988. – 558 s.
Wołkow, A.V. Proza Iwana Bunina / A.V. Wołkow. – M.: Moskwa. pracownik, 2008. - 548 s.
Grazhdanskaya Z. T. „Od Szekspira do Shawa”; pisarze angielscy XVI-XX wieku Moskwa, Prosveshchenie, 2011
Nikulin LV Kuprin // Nikulin L.V. Czechow. Bunina. Kuprin: Portrety literackie. - M.: 1999 - S. 265 - 325.
Pietrowski M. Słownik terminów literackich. W 2 tomach. M.: Alegoria, 2010
Smirnov A. A. „Szekspir”. Leningrad, Sztuka, 2006
Teff NA Nostalgia: Historie; Wspomnienia. – L.: Fikcja, 2011 r. - S. 267 - 446.
Shugaev V.M. Doświadczenia osoby czytającej / V.M. Szugajew. – M.: Sovremennik, 2010. – 319 s.