Świetnie Niemiecki filozof V.F. Hegel zdefiniował miłość jako najwyższą „jedność moralną”, jako poczucie całkowitej harmonii, wyrzeczenie się własnych egoistycznych interesów, zapomnienie o sobie, a w tym zapomnieniu – zdobycie własnego „ja”. Oznacza to, że bez wierności nie ma miłości. Co więcej, wierność nie jest tylko fizyczna, ale także duchowa, ponieważ kochać oznacza całkowite oddanie się drugiej osobie, pozostawanie oddanym ukochanej osobie zarówno ciałem, jak i myślą. Taka jest idea wielu dzieł rosyjskich klasyków poświęconych problemowi relacji między tymi dwoma kategorie moralne: miłość i wierność, ich nierozłączność i jedność.
- Miłość nie zna czasu ani barier. W opowiadaniu I.A. W „Ciemnych zaułkach” Bunina bohaterka spotyka tego, który kiedyś ją porzucił i skazał ich związek na zapomnienie. Okazuje się, że jest przypadkowym gościem w jej zajeździe. Za długie lata separacji, oboje się zmienili, stając się zupełnie inni ścieżki życia. Z trudem rozpoznaje kobietę, którą kochał w przeszłości. Jednak przez lata niesie ze sobą miłość do niego, pozostaje samotna, przedkładając życie pełne ciężkiej pracy i codzienności od szczęścia rodzinnego. I dopiero pierwsze i najważniejsze uczucie, którego kiedyś doświadczyła, staje się jedynym szczęśliwym wspomnieniem, tym samym przywiązaniem, którego wierności jest gotowa bronić za cenę samotności, zdając sobie sprawę z niekonsekwencji i tragicznego zguby takiego podejścia. „Młodość każdego przemija, ale miłość to inna sprawa” – bohaterka opada jakby w przelocie. Nie wybaczy nieudanemu kochankowi zdrady, ale jednocześnie nadal będzie wierna miłości.
- W opowiadaniu A.I. Kuprina” Bransoletka z granatów„lojalność miłości sięga niespotykane dotąd wysokości, jest źródłem życia, jednak wywyższenie bohatera ponad codzienność niszczy go. W centrum historii znajduje się drobny urzędnik Żełtkow, cierpiący na nieodwzajemnioną pasję, która napędza każde jego działanie. Jest zakochany mężatka ledwo podejrzewając jego istnienie. Żełtkow, przypadkowo poznawszy Wierę, pozostaje wierny swojemu wysokiemu uczuciu, pozbawiony codziennej wulgarności. Zdaje sobie sprawę ze swojego braku praw i niemożności wzajemności ze strony ukochanej, ale nie może żyć inaczej. Jego tragiczne oddanie jest wyczerpującym dowodem szczerości i szacunku, ponieważ wciąż znajduje w sobie siłę, by porzucić ukochaną kobietę, ulegając, w imię jej szczęścia. Żełtkow jest przekonany, że jego lojalność do niczego księżniczki nie zobowiązuje, jest jedynie przejawem niekończącej się i bezinteresowna miłość Do niej.
- W powieści A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, ucieleśnienie miłości i wierności w „encyklopedii rosyjskiego życia” Puszkina, staje się archetypowym obrazem w literaturze rosyjskiej - Tatianą Lariną. Jest to natura integralna, szczera w swoich impulsach i uczuciach. Zakochawszy się w Onieginie, pisze do niego list, nie bojąc się, że zostanie wyśmiana i odrzucona. Evgeniy okazuje się nie do utrzymania w swoim wyborze. Boi się szczerych uczuć, nie chce się przywiązywać, dlatego nie jest zdolny do zdecydowanego działania i dojrzałych uczuć, dlatego odrzuca bohaterkę. Mimo wszystko Tatyana przeżyła odmowę i do końca poświęciła się swojej pierwszej miłości, chociaż wychodzi za mąż za namową rodziców. Kiedy Oniegin przychodzi do niej ponownie, ale już ogarnięty namiętnością, ona mu odmawia, bo nie może zawieść zaufania męża. W walce między wiernością miłości a wiernością obowiązkowi wygrywa ta pierwsza: Tatyana odrzuca Eugeniusza, ale nie przestaje go kochać, pozostając mu mentalnie oddana, pomimo zewnętrznego wyboru na rzecz obowiązku.
- Miłość i wierność znalazły także swoje miejsce w twórczości M. Bułhakowa, w powieści „Mistrz i Małgorzata”. Rzeczywiście, ta książka jest w dużej mierze o miłości, wiecznej i doskonałej, usuwającej wątpliwości i strach z duszy. Bohaterowie rozdarci pomiędzy miłością a obowiązkiem, jednak do końca pozostają wierni swoim uczuciom, wybierając miłość jako jedyne możliwe wybawienie od zła świat zewnętrzny pełen grzechów i występków. Margarita opuszcza rodzinę, odmawia stare życie, pełni spokoju i komfortu - robimy wszystko i poświęcamy wszystko, byle tylko zyskać szczęście kosztem bezinteresownego poświęcenia. Jest gotowa podjąć każdy krok - nawet zawrzeć kontrakt z Szatanem i jego świtą. Jeśli taka jest cena miłości, ona jest gotowa ją zapłacić.
- W powieści L.N. „Wojna i pokój” Tołstoja Droga miłości i wierności fabuła Każda z wielu postaci jest bardzo zagmatwana i niejednoznaczna. Wielu bohaterów powieści nie dochowuje wierności swoim uczuciom, czasem ze względu na młody wiek i brak doświadczenia, czasem na skutek słabości psychicznej i nieumiejętności przebaczenia. Jednak losy niektórych bohaterów świadczą o istnieniu prawdziwej i czystej miłości, nieskażonej hipokryzją i zdradą. W ten sposób opiekując się Andriejem, rannym na polu bitwy, Natasza nadrabia błąd młodości i staje się kobietą dojrzałą, zdolną do poświęcenia i oddania. Pierre Bezukhov, zakochany w Nataszy, również pozostaje nieprzekonany, nie słuchając brudnych plotek o ucieczce z Anatolem. Spotkali się po śmierci Bolkońskiego, będąc już dojrzali ludzie, gotowi uczciwie i wytrwale strzec domu przed pokusami i złem otaczającego świata. Jeszcze jeden fatalne spotkanie to spotkanie Nikołaja Rostowa i Maryi Bołkońskiej. I choć ich wspólne szczęście nie nastąpiło od razu, to jednak dzięki szczerej, bezinteresownej miłości obojga, ta dwójka kochające serca udało im się pokonać konwencjonalne bariery i zbudować szczęśliwą rodzinę.
- W miłości uczy się charakteru człowieka: jeśli jest wierny, to jest silny i uczciwy; jeśli nie, jest słaby, złośliwy i tchórzliwy. W powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”, w którym bohaterów dręczy poczucie własnej niedoskonałości i nieodpartej grzeszności, znalazło się jednak miejsce na czystą i prawdziwą miłość, zdolną dać pocieszenie i spokój ducha. Każdy z bohaterów jest grzeszny, ale pragnie odpokutowania popełnione przestępstwa popycha ich sobie w ramiona. Rodion Raskolnikov i Sonya Marmeladova wspólnie walczą z okrucieństwem i niesprawiedliwością świata zewnętrznego, pokonując je przede wszystkim w sobie. Nic więc dziwnego, że połączeni duchowo, pozostają wierni swojej miłości bez względu na wszystko. Sonya i Rodion wspólnie przyjmują krzyż i podejmują ciężką pracę, aby uzdrowić swoje dusze i zacząć żyć na nowo.
- Historia A. Kuprina „Olesya” to kolejny żywy przykład czystej, wzniosłej miłości. Bohaterka żyje w samotności, więc w swoich uczuciach jest naturalna i spontaniczna. Moralność jest jej obca mieszkańcy wsi trzymanie się przestarzałych tradycji i głęboko zakorzenionych uprzedzeń jest obce. Miłość dla niej to wolność, uczucie proste i mocne, niezależne od praw i opinii. Dzięki swojej szczerości dziewczyna nie potrafi udawać, dlatego kocha Iwana bezinteresownie i ofiarnie. Jednak w obliczu przesądnej złości i nienawiści fanatycznych chłopów bohaterka ucieka ze swoim mentorem i nie chce wciągać wybrańca w sojusz z „czarownicą”, aby nie sprowadzić na niego kłopotów. W swojej duszy na zawsze pozostaje wierna bohaterowi, ponieważ w jej światopoglądzie nie ma barier dla miłości.
- Miłość przemienia ludzkie serce, czyni je współczującym i bezbronnym, a jednocześnie niezwykle odważnym i silnym. W powieści A.S. „Córka kapitana” Puszkina na pozór słabi i niewypłacalni bohaterowie ostatecznie zmieniają się i ulepszają siebie nawzajem, okazując cuda lojalności i odwagi. Miłość, jaka zrodziła się pomiędzy Piotrem Grinevem i Maszą Mironową, przemienia prowincjonalnego nastolatka w prawdziwego mężczyznę i żołnierza, a z bolesnego i wrażliwego córka kapitana, wierna i oddana kobieta. Tak więc Masza po raz pierwszy pokazuje swoją postać, gdy odrzuca ofertę Shvabrina. A odmowa zawarcia małżeństwa z Grinevem bez błogosławieństwa rodziców ujawnia duchową szlachetność bohaterki, gotową poświęcić osobiste szczęście dla dobra ukochanej osoby. Historia miłosna na tle znaczących wydarzenia historyczne tylko wzmacnia kontrast pomiędzy okolicznościami zewnętrznymi a prawdziwą miłością serc, które nie boją się przeszkód.
- Temat miłości i wierności jest źródłem inspiracji dla literatury, która podnosi kwestię relacji pomiędzy tymi kategoriami moralnymi w kontekście życia i twórczości. Jeden z archetypowych obrazów wieczna miłość w literaturze światowej są głównymi bohaterami tragedii Szekspira „Romeo i Julia”.
Młodzi ludzie dążą do szczęścia, mimo że pochodzą z walczących rodzin. W swojej miłości znacznie wyprzedzają swoje czasy, pełne średniowiecznych uprzedzeń. Szczerze wierząc w triumf szlachetnych uczuć, rzucają wyzwanie konwencjom, udowadniając to kosztem własne życieże miłość pokona każdą przeszkodę. Odmowa uczuć do nich oznacza popełnienie zdrady. Świadomie wybierając śmierć, każdy z nich przedkłada lojalność ponad życie. Gotowość do poświęcenia czyni bohaterów tragedii nieśmiertelnymi symbolami idealnej, choć tragicznej miłości. - W powieści M. A. Szołochowa „ Cichy Don„Relacje i uczucia bohaterów pozwalają czytelnikowi docenić siłę pasji i oddania. Niejednoznaczność okoliczności, w jakich znajdują się bohaterowie, komplikuje splot więzi emocjonalnych, które łączą bohaterów powieści i uniemożliwiają im osiągnięcie długo oczekiwanego szczęścia. Relacje między bohaterami udowadniają, że miłość i lojalność mogą przybierać różne formy. Aksinya w swoim oddaniu Grzegorzowi jawi się jako natura namiętna, gotowa do poświęcenia. Potrafi wszędzie podążać za ukochaną osobą, nie boi się powszechnego potępienia, opuszcza dom, odrzucając opinię tłumu. Cicha Natalia także kocha wiernie, lecz beznadziejnie, dręczona i dręczona nieodwzajemnionymi uczuciami, pozostając jednocześnie wierna Grigorijowi, który jej o to nie prosi. Natalia wybacza mężowi obojętność i jego miłość do innej kobiety.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Temat miłości w twórczości rosyjskich pisarzy istnieje od niepamiętnych czasów. I każdy autor ma swój własny punkt widzenia na temat definicji słowa miłość. W tym eseju postaram się rozważyć różne punkty z punktu widzenia autorów na podstawie opowiadań Czechowa „O miłości”, Bunina „Kaukaz” i Kupina „Krzew bzu”.
Opowieść Antoniego Pawłowicza Czechowa „O miłości” jest ostatnią historią z „małej trylogii”. Historie te łączy jeden temat – „istnienie przypadku”. Ale to w opowiadaniu „O miłości” Czechow opowiada o najstraszniejszym przypadku. Alyohin opowiada o historii swojego związku z Anną Luganowicz. Kochankowie ukrywają przed sobą swoje uczucia, bojąc się nieporozumień i braku wzajemności. Ukrywając te uczucia, bohaterowie zamieniają miłość w mękę. Czechow pokazuje w ten sposób, że niezależnie od tego, jakie są uczucia, nie należy ich ukrywać.
Opowieść Nikołaja Aleksiejewicza Bunina „Kaukaz” zapoczątkowała serię opowiadań „ Ciemne uliczki" Bunin wierzy, że miłość powinna być jasna, szybka, szybka, ale nie długa, miarowa i trwała. W opowiadaniu „Kaukaz” Bunin przedstawia historię dwojga kochanków, ale główny problem w ich przypadku jest to, że bohaterka tej historii jest mężatką. I zaczyna rozumieć, że jej mąż coś podejrzewa. Aby pobyć sam na sam i odpocząć od wiecznych kłamstw oraz założenia maski, kochankowie postanawiają uciec nad morze. Za pomocą antytez autor ukazuje nam uczucia bohaterów w mieście i nad brzegiem morza. I tak na przykład w Moskwie „były zimne deszcze”, a na południu „wydawało się, że temu pokojowi, temu pięknu nigdy nie będzie końca”. A historia kończy się faktem, że mąż mimo to rozpoznał zdradę i nie mogąc tego znieść, „strzelił sobie w skronie dwoma rewolwerami”. Pozostawienie kochankom szansy na życie w szczęściu
Ale opinia Aleksandra Iwanowicza Kuprina na temat koncepcji miłości w opowiadaniu „Krzew bzu” jest przeciwna opinii Czechowa. Kuprin uważa, że miłość musi być prawdziwa i ofiarna. Bohaterką tej historii jest oddana kobieta, która na wszelkie możliwe sposoby stara się wczuć w męża. Oddaje się całkowicie mężowi i miłości. Kiedy bohaterka widziała, jak jej mąż jest zdenerwowany i zdesperowany, próbowała wszelkimi sposobami dowiedzieć się, co się stało i pocieszyć męża. „Nauczyła się przyjmować każdą porażkę z jasną, niemal wesołą twarzą” – to właśnie ta cecha pomogła Nikołajowi stracić serce i naprawić swój błąd. W ten sposób autor pokazuje, że miłość jest głównym szczęściem.
Nie mogę zgodzić się w stu procentach z żadną opinią autorów. Wierzę, że miłość nie powinna być zbyt ofiarna, ale też nie powinna być krótka i zbyt szybka. Uważam, że miłość powinna być umiarkowanie ofiarna i umiarkowanie porywcza.
Miłość to niesamowite uczucie, przepełnione intensywnymi namiętnościami, radością i rozczarowaniem. Każdy człowiek pisze swoją własną historię miłosną. W światowym zbiorze literackim dzieł romantycznych znajdują się dzieła uznawane za szczytowe osiągnięcie sztuki opisywania miłości. Nie mogą pozostawić nikogo obojętnym. Najlepsze książki o miłości czytają zarówno pragmatyści, jak i niepoprawni romantycy.
Zbiór esejów o miłości jest stale aktualizowany o wspaniałe powieści współczesnych autorów. Aby wzbogacić swoje wewnętrzny świat, naucz się rozumieć siebie, warto przeczytać dobrą literaturę, stworzone przez utalentowanych pisarzy. Cudowne prace, które głęboko i subtelnie opisują wewnętrzne przeżycia, nauczą Cię kochać i być kochanym.
Wśród książek, które od dawna zyskały bezwarunkowy status bezcennych tomów miłosnych, znajdują się następujące dzieła:
Na liście publikacji literackich, gdzie jest motyw liryczny, istnieją najlepsze książki o miłości, napisane przez innych utalentowanych pisarzy. O wysokich uczuciach pisali Lew Tołstoj („Wojna i pokój”), Erich Maria Remarque („Życie na pożyczce”) i Jane Austen („Duma i uprzedzenie”).
Romanse, nad którymi czas nie ma władzy, dadzą każdemu możliwość przeżycia z bohaterami najbardziej tragicznych i najszczęśliwszych chwil.
Współczesna sztuka prozy miłosnej
Dzięki niemu ludzkość nadal istnieje Wielka moc Miłość. To uczucie daje inspirację i współcześni mistrzowie proza i poezja.
Napisali wiele dzieł, które godnie kontynuują tradycje klasyków romantyzmu.
Zdaniem czytelników na tytuł „Najlepszych książek o miłości” zasługują następujące dzieła współczesne:
Przeczytaj i zakochaj się!
Na półce kochanków literaturę liryczną mogą istnieć inne, nie mniej interesujące prace.
Historie, które zdecydowanie powinieneś przeczytać: Ptaki cierni, Doktor Żywago, Kochanek Lady Chatterley. To nie jest krótka lektura dla sentymentalnych kobiet. Takie książki dają cudowną, inną historię wielkiej miłości.
Taki dzieła liryczne pomoże się odtworzyć prawdziwe życie wysokie uczucia opisane na ich stronach. Warto je przeczytać i dodać do swojej półki z książkami.
Sekretem długowieczności najlepszych dzieł o miłości jest bogata i ciekawa fabuła oraz ogromne bogactwo emocjonalne.
(szacunki: 33
, przeciętny: 4,30
z 5)
W Rosji literatura ma swój własny kierunek, inny niż jakikolwiek inny. Rosyjska dusza jest tajemnicza i niezrozumiała. Gatunek ten odzwierciedla zarówno Europę, jak i Azję, dlatego najlepsze klasyczne dzieła rosyjskie są niezwykłe, uderzają duchowością i witalnością.
Główny aktor- dusza. Dla człowieka nie jest ważna jego pozycja w społeczeństwie, ilość pieniędzy, ważne jest, aby znalazł siebie i swoje miejsce w tym życiu, znalazł prawdę i spokój ducha.
Książki literatury rosyjskiej łączą cechy pisarza posiadającego dar wielkiego Słowa, który całkowicie poświęcił się tej sztuce literackiej. Najlepsze klasyki Widzieli życie nie płasko, ale wieloaspektowo. Pisali o życiu nie o przypadkowych losach, ale o życiu wyrażającym istnienie w jego najbardziej wyjątkowych przejawach.
Rosyjscy klasycy są tak różni, mają różne losy, ale łączy ich to, że literatura jest uznawana za szkołę życia, sposób studiowania i rozwijania Rosji.
Powstała rosyjska literatura klasyczna najlepsi pisarze z różne zakątki Rosja. Bardzo ważne jest, gdzie autor się urodził, bo to determinuje jego kształtowanie się jako osoby, jego rozwój, a także wpływa na jego umiejętności pisarskie. Puszkin, Lermontow, Dostojewski urodzili się w Moskwie, Czernyszewski w Saratowie, Szczedrin w Twerze. Obwód połtawski na Ukrainie to miejsce narodzin Gogola, obwód podolski – Niekrasow, Taganrog – Czechow.
Trzej wielcy klasycy, Tołstoj, Turgieniew i Dostojewski, byli zupełnie różnymi ludźmi, mieli różne losy, złożone postacie i wielkie talenty. Wnieśli ogromny wkład w rozwój literatury pisząc swoje najlepsze prace, które wciąż podniecają serca i dusze czytelników. Każdy powinien przeczytać te książki.
Inną ważną różnicą między książkami rosyjskich klasyków jest to, że wyśmiewają one wady człowieka i jego sposób życia. Satyra i humor to główne cechy dzieł. Jednak wielu krytyków stwierdziło, że to wszystko oszczerstwa. I tylko prawdziwi koneserzy widzieli, jak postacie są jednocześnie komiczne i tragiczne. Takie książki zawsze poruszają duszę.
Tutaj znajdziesz najlepsze prace literatura klasyczna. Możesz pobrać książki rosyjskiej klasyki za darmo lub przeczytać je online, co jest bardzo wygodne. 
Przedstawiamy Państwu 100 najlepsze książki Klasyka rosyjska. W pełna lista W książkach znalazły się najlepsze i najbardziej zapadające w pamięć dzieła pisarzy rosyjskich. Ta literatura znany każdemu i doceniany przez krytyków z całego świata.
Oczywiście nasza lista 100 najlepszych książek to tylko niewielka część, która skupia najlepsze praceświetne klasyki. Można to kontynuować przez bardzo długi czas.
Sto książek, które każdy powinien przeczytać, aby zrozumieć nie tylko, jak żył, jakie były wartości, tradycje, priorytety w życiu, do czego dążył, ale aby w ogóle dowiedzieć się, jak działa nasz świat, jak jasny i czysta może być dusza i jak cenna jest dla człowieka, dla rozwoju jego osobowości.
Lista 100 najlepszych zawiera najlepsze i najbardziej znane prace Klasyka rosyjska. Fabuła wielu z nich znana jest ze szkoły. Jednak niektóre książki są trudne do zrozumienia w młodym wieku i wymagają mądrości nabywanej latami.
Oczywiście lista nie jest kompletna i można ją ciągnąć w nieskończoność. Czytanie takiej literatury to przyjemność. Nie tylko czegoś uczy, ale radykalnie zmienia życie, pomaga nam zrozumieć proste rzeczy, których czasami nawet nie zauważamy.
Mamy nadzieję, że spodobała Ci się nasza lista klasycznych książek literatury rosyjskiej. Być może część z nich już przeczytałeś, a część nie. Świetny powód, aby zrobić własny lista osobista książki, Twoja górna część, którą chciałbyś przeczytać.
Temat ten znajduje odzwierciedlenie w literaturze rosyjskich pisarzy i poetów wszystkich czasów. Od ponad 100 lat ludzie sięgają po poezję Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, znajdując w niej odzwierciedlenie swoich uczuć, emocji i doświadczeń. Imię tego wielkiego poety kojarzone jest z tyradami wierszy o miłości i przyjaźni, z koncepcją honoru i Ojczyzny, pojawiają się wizerunki Oniegina i Tatiany, Maszy i Grinewa. Nawet najbardziej rygorystyczny czytelnik będzie w stanie odkryć w jego twórczości coś mu bliskiego, gdyż jest ona bardzo różnorodna. Puszkin był człowiekiem, który z pasją reagował na wszystkie żywe istoty, wielkim poetą, twórcą rosyjskiego słowa, człowiekiem o wysokich i szlachetnych przymiotach. W różnorodności tematów lirycznych przenikających wiersze Puszkina temat miłości zajmuje tak znaczące miejsce, że poetę można nazwać gloryfikatorem tego wielkiego szlachetnego uczucia. W całej literaturze światowej nie można znaleźć więcej świecący przykład szczególne upodobanie dla tej strony relacje międzyludzkie. Oczywiście źródła tego uczucia tkwią w samej naturze poety, wrażliwego, zdolnego ujawnić w każdym człowieku najlepsze właściwości jego duszy. W 1818 roku na jednym z obiadów poeta poznał 19-letnią Annę Petrovną Kern. Puszkin podziwiał jej promienną urodę i młodość. Wiele lat później Puszkin ponownie spotkał się z Kernem, równie uroczym jak poprzednio. Puszkin podarował jej nowo wydrukowany rozdział Eugeniusza Oniegina, a pomiędzy stronami umieścił wiersze napisane specjalnie dla niej, ku czci jej urody i młodości. Wiersze poświęcone Annie Petrovnie „Pamiętam wspaniały moment„słynny hymn na cześć wysokiego i jasnego uczucia. To jeden ze szczytów tekstów Puszkina. Wiersze urzekają nie tylko czystością i pasją zawartego w nich uczucia, ale także ich harmonią. Miłość do poety jest źródło życia i radości, wiersz „Kochałem cię” jest arcydziełem poezji rosyjskiej. Na podstawie jego wierszy napisano ponad dwadzieścia romansów. I niech czas upłynie, imię Puszkina zawsze będzie żyło w naszej pamięci i budziło najlepsze uczucia w nas.
Otwiera się imieniem Lermontowa Nowa era Literatura rosyjska. Ideały Lermontowa są nieograniczone; pragnie nie zwykłej poprawy życia, ale osiągnięcia całkowitej błogości, zmiany niedoskonałości ludzkiej natury, absolutnego rozwiązania wszystkich sprzeczności życia. Nieśmiertelne życie- poeta nie zgadza się na nic mniejszego. Jednak miłość w twórczości Lermontowa nosi tragiczne piętno. Miał na to wpływ jego jedyny niespełniona miłość przyjacielowi z młodości - Varence Lopukhinie. Uważa miłość za niemożliwą i otacza się aurą męczennika, stawiając się poza światem i życiem. Lermontow smuci się straconym szczęściem: „Moja dusza musi żyć w ziemskiej niewoli, Nie na długo. Może nigdy nie zobaczę Twojego spojrzenia, Twojego słodkiego spojrzenia, tak czułego dla innych”.
Lermontow podkreśla swój dystans do wszystkiego, co doczesne: „Bez względu na to, co ziemskie, ale nie stanę się niewolnikiem”. Lermontow miłość rozumie jako coś wiecznego, poeta nie znajduje ukojenia w rutynowych, ulotnych namiętnościach, a jeśli czasem da się ponieść emocjom i odsunie na bok, to jego wiersze nie są owocem chorej fantazji, ale po prostu chwilową słabością. "U stóp innych nie zapomniałem spojrzenia Twoich oczu. Kochając innych, cierpiałem jedynie z powodu Miłości dawnych dni. "
Człowiek, ziemska miłość zdaje się być dla poety przeszkodą na drodze do wyższych ideałów. W wierszu „Nie będę się przed tobą poniżać” pisze, że natchnienie jest dla niego cenniejsze niż niepotrzebne szybkie namiętności, które mogą rzucić ludzka dusza w otchłań. Miłość w tekstach Lermontowa jest fatalna. Pisze: „Natchnienie uratowało mnie od drobnych próżności, ale w samym szczęściu nie ma zbawienia dla mojej duszy”. W wierszach Lermontowa miłość jest uczuciem wzniosłym, poetyckim, jasnym, ale zawsze nieodwzajemnionym lub utraconym. W wierszu „Valerik” część miłosna, która później przerodziła się w romans, oddaje gorzkie uczucie utraty kontaktu z ukochaną osobą. "Czy szaleństwem jest czekać na miłość zaocznie? W naszych czasach wszystkie uczucia są tylko tymczasowe, ale pamiętam Cię" - pisze poeta. Motyw zdrady ukochanej osoby, która nie jest warta wielkich uczuć lub nie przetrwała próby czasu, staje się już tradycją twórczości literackiej Lermontowa, odnosząc się do jego osobistych doświadczeń.
Rozdźwięk pomiędzy snem a rzeczywistością przenika to cudowne uczucie; miłość nie przynosi Lermontowowi radości, otrzymuje jedynie cierpienie i smutek: „Jest mi smutno, bo cię kocham”. Poeta dręczą myśli o sensie życia. Jest smutny z powodu przemijania życia i chce zrobić jak najwięcej w krótkim czasie, jaki jest mu przeznaczony na ziemi. W jego poetyckich rozważaniach życie jest dla niego nienawistne, ale śmierć też jest straszna.
Biorąc pod uwagę temat miłości w twórczości pisarzy rosyjskich, nie sposób nie docenić wkładu Bunina w poezję tego tematu. Temat miłości zajmuje być może główne miejsce w twórczości Bunina. W tym temacie pisarz ma możliwość powiązania tego, co dzieje się w duszy człowieka, ze zjawiskami życie zewnętrzne, z wymogami społeczeństwa opartego na relacji kupna i sprzedaży, w którym czasami królują dzikie i mroczne instynkty. Bunin jako jeden z pierwszych w literaturze rosyjskiej poświęcił swoje dzieła nie tylko duchowej, ale także fizycznej stronie miłości, dotykając z niezwykłym taktem najbardziej intymnych, ukrytych aspektów relacji międzyludzkich. Bunin jako pierwszy odważył się powiedzieć, że pasja fizyczna niekoniecznie podąża za impulsem duchowym, że w życiu dzieje się odwrotnie (jak to miało miejsce w przypadku bohaterów opowieści „ Porażenie słoneczne"). I bez względu na to, jaką fabułę wybierze pisarz, miłość w jego twórczości jest zawsze wielką radością i wielkim rozczarowaniem, głęboką i nierozwiązywalną tajemnicą, jest to zarówno wiosna, jak i jesień w życiu człowieka.
W różne okresy W swojej twórczości Bunin mówi o miłości z różnym stopniem szczerości. W jego wczesne prace bohaterowie są otwarci, młodzi i naturalni. W takich dziełach jak „W sierpniu”, „Jesienią”, „Świt całą noc” wszystkie wydarzenia są niezwykle proste, krótkie i znaczące. Uczucia bohaterów są ambiwalentne, zabarwione półtonami. I chociaż Bunin mówi o ludziach, którzy są nam obcy z wyglądu, sposobu życia, relacji, natychmiast rozpoznajemy i realizujemy w nowy sposób nasze własne poczucie szczęścia, oczekiwania głębokich zmian duchowych. Zbliżenie bohaterów Bunina rzadko osiąga harmonię, gdy tylko się pojawia, najczęściej znika. Ale w ich duszach płonie pragnienie miłości. Smutne rozstanie z ukochaną dopełniają marzycielskie sny („W sierpniu”): „Przez łzy patrzyłem w dal i gdzieś śniły mi się parne miasta południa, błękitny stepowy wieczór i obraz jakiejś kobiety, która zlała się z dziewczyna, którą kochałem…”. Ta randka zapada w pamięć, bo świadczy o odrobinie autentycznego uczucia: „Nie wiem, czy była lepsza od innych, których kochałem, ale tamtej nocy była nieporównywalna” („Jesienią”). A w opowiadaniu „Dawn All Night” Bunin opowiada o przeczuciu miłości, o czułości, jaką młoda dziewczyna jest gotowa dać swojemu przyszłemu kochankowi. Jednocześnie często zdarza się, że młodzież nie tylko daje się ponieść emocjom, ale także szybko się rozczarowuje. Prace Bunina pokazują nam tę, dla wielu, bolesną przepaść między snami a rzeczywistością. „Po nocy spędzonej w ogrodzie, pełnej gwizdów słowików i wiosennego dreszczu, młoda Tata nagle przez sen słyszy, jak narzeczony strzela do kawek i uświadamia sobie, że wcale nie kocha tego niegrzecznego i zwyczajnego, twardo stąpającego po ziemi mężczyzny .”
Większość wczesne historie Bunin opowiada o pragnieniu piękna i czystości – to pozostaje głównym duchowym impulsem jego bohaterów. W latach 20. Bunin pisał o miłości, jakby przez pryzmat wspomnień z przeszłości, zaglądając w dawną Rosję i tych ludzi, których już nie ma. Dokładnie tak postrzegamy historię „Miłość Mityi” (1924). W tej historii pisarz konsekwentnie pokazuje duchową formację bohatera, prowadząc go od miłości do upadku. W tej historii uczucia i życie są ze sobą ściśle powiązane. Miłość Mityi do Katii, jego nadzieje, zazdrość, niejasne przeczucia zdają się być owiane szczególnym smutkiem. Katya, marzy o karierę artystyczną, wkręcając się nieprawdziwe życie kapitału i oszukał Mityę. Jego udręka, przed którą nie mógł go uratować związek z inną kobietą, piękną, ale przyziemną Alenką, doprowadziła Mityę do samobójstwa. Niepewność, otwartość, nieprzygotowanie Mityi do konfrontacji z trudną rzeczywistością i niezdolność do cierpienia sprawiają, że mocniej odczuwamy nieuchronność i niedopuszczalność tego, co się wydarzyło.
Opisano wiele opowieści Bunina o miłości trójkąt miłosny: mąż - żona - kochanek („Ida”, „Kaukaz”, „Najpiękniejsza ze słońca”). W tych opowieściach panuje atmosfera nienaruszalności ustalonego porządku. Małżeństwo okazuje się przeszkodą nie do pokonania w osiągnięciu szczęścia. Często to, co dano jednemu, jest bezlitośnie odbierane drugiemu. W opowiadaniu „Kaukaz” kobieta odchodzi ze swoim kochankiem, wiedząc na pewno, że od chwili odjazdu pociągu rozpoczynają się godziny rozpaczy dla jej męża, że nie będzie mógł tego znieść i pobiegnie za nią. Naprawdę jej szuka, a nie znajdując, domyśla się zdrady i strzela do siebie. Już tu pojawia się motyw miłości jako „udaru słonecznego”, który stał się szczególną, dźwięczną nutą cyklu „Ciemne zaułki”.
Wspomnienia młodości i Ojczyzny przybliżają cykl opowiadań „Ciemne zaułki” do prozy lat 20-30. Historie te są opowiedziane w czasie przeszłym. Autor zdaje się próbować wniknąć w głąb podświadomości swoich bohaterów. W większości opowiadań autor opisuje przyjemności cielesne, piękne i poetyckie, zrodzone z prawdziwej pasji. Nawet jeśli pierwszy zmysłowy impuls wydaje się niepoważny, jak w opowiadaniu „Udar słoneczny”, to i tak prowadzi do czułości i zapomnienia o sobie, a potem do prawdziwej miłości. To właśnie przydarza się bohaterom opowieści.” Wizytówki", "Ciemne zaułki", " Późna godzina”, „Tania”, „Rusja”, „Na znanej ulicy”. Pisarz pisze o zwykłych samotnych ludziach i ich życiu. Dlatego przeszłość, wypełniona wczesnymi, mocne uczucia, przypominają iście złote czasy, zlewające się z dźwiękami, zapachami, kolorami natury. Jakby sama natura prowadziła do zbliżenia mentalno-fizycznego kochający przyjaciel przyjaciel ludzi. A sama natura prowadzi ich do nieuniknionej separacji, a czasem do śmierci.
Umiejętność opisywania codziennych szczegółów, a także zmysłowy opis miłości wpisana jest we wszystkie historie z cyklu, ale napisana w 1944 roku opowieść „Czysty poniedziałek” to nie tylko opowieść o wielka tajemnica miłość i tajemniczość kobieca dusza, ale jakiś rodzaj kryptogramu. Zbyt wiele w psychologicznej linii tej historii, w jej krajobrazie i codziennych szczegółach wydaje się być zaszyfrowanym odkryciem. Dokładność i bogactwo szczegółów to nie tylko znaki czasu, nie tylko nostalgia za utraconą na zawsze Moskwą, ale kontrast między Wschodem a Zachodem w duszy i wyglądzie bohaterki, pozostawiającej miłość i życie dla klasztoru.
