Analizując „Martwe dusze” Gogola, Belinsky zwrócił uwagę na „głęboką, wszechstronną i humanitarną podmiotowość” wiersza, podmiotowość, która nie pozwala autorowi „z apatyczną obojętnością być obcym dla świata, który rysuje, ale sprawia, że przechodzi przez swoją duszę”. żyję zjawiskami świata zewnętrznego, a przez to oddycham w nich swoją duszą…”.
Gogol nie przypadkowo uznał swoją pracę za wiersz. Pisarz podkreślał tym samym rozmaitość i epicki charakter narracji, znaczenie lirycznego w niej początku. To samo zauważył krytyk K. Aksakow, który widział w wierszu „starożytną, homerycką epopeję”. „Niektórym może wydawać się dziwne, że twarze Gogola zmieniają się bez konkretnego powodu… To epicka kontemplacja, która pozwala na ten spokojny wygląd jednej twarzy po drugiej bez zewnętrznego połączenia, podczas gdy jeden świat je obejmuje, łącząc je głęboko i nierozerwalnie z wewnętrznym jedność” – napisał krytyk.
Epicki charakter narracji, wewnętrzny liryzm - wszystko to było wynikiem twórczych pomysłów Gogola. Wiadomo, że pisarz planował powstanie dużego wiersza, podobnego do Boskiej Komedii Dantego. Pierwsza część (tom 1) miała odpowiadać „Piekle”, druga (tom 2) – „Czyściecowi”, trzecia (tom 3) – „Rajowi”. Pisarz pomyślał o możliwości duchowego odrodzenia Chichikova, o pojawieniu się w wierszu postaci ucieleśniających „nieopisane bogactwo rosyjskiego ducha” – „męża obdarzonego boską męstwem”, „cudownej rosyjskiej dziewczyny”. Wszystko to nadało tej historii szczególny, głęboki liryzm.
Dygresje liryczne w wierszu są bardzo zróżnicowane pod względem tematyki, patosu i nastrojów. Tak więc, opisując podróż Chichikova, pisarz zwraca naszą uwagę na wiele szczegółów, które doskonale charakteryzują życie rosyjskiej prowincji. Na przykład hotel, w którym przebywał bohater, był „swego rodzaju, czyli dokładnie taki sam, jak są hotele w miastach prowincjonalnych, gdzie za dwa ruble dziennie podróżni dostają zaciszny pokój z karaluchami wystającymi jak suszone śliwki z wszystkie rogi.”
„Wspólna sala”, do której idzie Chichikov, jest dobrze znana każdemu przechodniowi: „te same ściany pomalowane farbą olejną, pociemniałe od góry od fajkowego dymu”, „ten sam wędzony żyrandol z mnóstwem wiszących szyb, które podskakiwały i dzwonił za każdym razem, gdy podłoga spływała na wysłużone ceraty”, „te same obrazy od ściany do ściany malowane farbami olejnymi”.
Opisując partię gubernatora, Gogol mówi o dwóch typach urzędników: „grubych” i „chudych”. "Cienkie" według autora - dandysów i dandysów, owijających się wokół dam. Często mają skłonność do ekstrawagancji: „chuda osoba od trzech lat nie ma ani jednej duszy, która nie jest zastawiona w lombardzie”. Grube czasami nie są zbyt atrakcyjne, ale są „dokładne i praktyczne”: nigdy „nie zajmują pośrednich miejsc, ale wszystkie są bezpośrednie, a jeśli gdzieś usiądą, będą siedzieć pewnie i pewnie…”. Grubi urzędnicy są „prawdziwymi filarami społeczeństwa”: „służywszy Bogu i władcy”, opuszczają służbę i stają się chwalebnymi rosyjskimi barami, właścicielami ziemskimi. W tym opisie satyra autora jest oczywista: Gogol doskonale wyobraża sobie, jak wyglądała ta „biurokratyczna służba”, która przynosiła człowiekowi „powszechny szacunek”.
Często autor towarzyszy narracji ogólnymi ironicznymi uwagami. Na przykład, mówiąc o Pietruszce i Selifanie, Gogol zauważa, że niewygodne jest dla niego zabawianie czytelnika z ludźmi niskiej klasy. I dalej: „Taki jest Rosjanin: silna pasja bycia aroganckim w stosunku do kogoś, kto byłby od niego co najmniej o stopień wyższy, a więź w niewoli z hrabią lub księciem jest dla niego lepsza niż jakiekolwiek bliskie stosunki przyjacielskie”.
W lirycznych dygresjach Gogol mówi także o literaturze, piśmie i różnych stylach artystycznych. W tych wywodach jest też ironia autora, domyśla się ukrytej polemiki pisarza-realisty z romantyzmem.
Tak więc, przedstawiając postać Manilowa, Gogol ironicznie zauważa, że znacznie łatwiej jest przedstawić postacie o dużych rozmiarach, hojnie rzucające farbę na płótno: „czarne piekące oczy, zwisające brwi, czoło rozcięte zmarszczką, płaszcz narzucony na jego ramię, czarne lub szkarłatne, jak ogień i portret gotowy...". Ale o wiele trudniej jest opisać nie romantycznych bohaterów, ale zwykłych ludzi, „którzy wyglądają bardzo do siebie, ale tymczasem, gdy przyjrzysz się uważnie, zobaczysz wiele najbardziej nieuchwytnych cech”.
W innym miejscu Gogol mówi o dwóch typach pisarzy, czyli pisarzu romantycznym i pisarzu realistycznym, satyryku. „Przewiduje się cudowny los” pierwszego, który woli opisywać postacie wzniosłe, ukazujące „wysoką godność osoby”. Ale to nie jest los drugiego, „który odważył się wydobyć cały ten okropny, niesamowity grzęzawisko drobiazgów, które uwikłało nasze życie, całą głębię zimnych, rozdrobnionych, codziennych postaci, którymi tętni nasza ziemska, czasem gorzka i nudna droga z." „Poważna jest jego dziedzina” i nie może uciec przed współczesnym dworem, który uważa jego prace za „obrazę dla ludzkości”. Nie ma wątpliwości, że Gogol mówi tutaj o swoim własnym przeznaczeniu.
Gogol w satyryczny sposób opisuje sposób życia rosyjskich właścicieli ziemskich. Tak więc, mówiąc o rozrywce Manilowa i jego żony Gogola, jakby mimochodem, zauważa: „Oczywiście można zauważyć, że w domu jest wiele innych zajęć poza długimi pocałunkami i niespodziankami ... Dlaczego, na przykład, czy to głupie i bezużyteczne gotowanie w kuchni? Dlaczego spiżarnia jest tak pusta? dlaczego jest kluczowym złodziejem? ... Ale wszystkie te tematy są niskie, a Manilova została dobrze wychowana.
W rozdziale poświęconym Korobochce pisarz mówi o „niezwykłej zdolności” Rosjanina do komunikowania się z innymi. I tu pojawia się ironia autora. Odnotowując raczej bezceremonialne traktowanie Koroboczki przez Chichikova, Gogol zauważa, że Rosjanin przewyższył cudzoziemca zdolnością komunikowania się: „nie da się zliczyć wszystkich niuansów i subtelności naszego traktowania”. Co więcej, charakter tej komunikacji zależy od wielkości stanu rozmówcy: „mamy takich mądrych ludzi, którzy będą rozmawiać z właścicielem ziemskim mającym dwieście dusz w zupełnie inny sposób niż z tym, który ma trzysta… ”.
W rozdziale o Nozdryowie Gogol porusza ten sam temat „komunikacji rosyjskiej”, ale w innym, bardziej pozytywnym aspekcie. Tutaj pisarz zwraca uwagę na oryginalność charakteru narodu rosyjskiego, jego dobry charakter, wyluzowanie, łagodność.
Postać Nozdreva jest dość rozpoznawalna – to „załamany facet”, lekkomyślny kierowca, biesiadnik, hazardzista i awanturnik. Ma zwyczaj oszukiwania podczas gry w karty, za co jest wielokrotnie bity. „I najdziwniejsza ze wszystkich”, zauważa Gogol, „co może się zdarzyć tylko w samej Rosji, po kilku latach już spotkał się ponownie z tymi przyjaciółmi, którzy go pobili i spotkał się tak, jakby nic się nie stało, a on, jak mówią , nic i są niczym.
W dygresjach autora pisarz mówi także o szlachcie rosyjskiej, pokazuje, jak daleko ci ludzie są od wszystkiego, co rosyjskie, narodowe: od nich „nie usłyszysz ani jednego przyzwoitego słowa rosyjskiego”, ale francuskiego, niemieckiego, angielskiego „będzie obdarzeni w takich ilościach, że nie będą chcieli." Wysokie społeczeństwo czci wszystko, co obce, zapominając o swoich pierwotnych tradycjach i obyczajach. Zainteresowanie tych ludzi kulturą narodową ogranicza się do budowy „chaty w stylu rosyjskim” na daczy. W tej lirycznej dygresji satyra autora jest oczywista. Gogol wzywa tutaj rodaków, aby byli patriotami swojego kraju, kochali i szanowali ojczysty język, obyczaje i tradycje.
Ale głównym tematem lirycznych dygresji w wierszu jest temat Rosji i narodu rosyjskiego. Tu głos autora staje się wzburzony, ton staje się patetyczny, ironia i satyra schodzą na dalszy plan.
W rozdziale piątym Gogol wychwala „żywy i żywy rosyjski umysł”, niezwykły talent ludu, „trafnie mówione rosyjskie słowo”. Chichikov, pytając mężczyznę, którego spotkał o Plyushkina, otrzymuje wyczerpującą odpowiedź: „... połatany, połatany! wykrzyknął mężczyzna. Dodał też rzeczownik do słowa „załatany”, bardzo udany, ale niespotykany w świeckiej rozmowie…”. „Rosyjczycy bardzo się wyrażają! Gogol woła: „a jeśli nagrodzi kogoś słowem, to trafi do jego rodziny i potomstwa, zaciągnie go ze sobą na służbę i na emeryturę, i do Petersburga, i na krańce świata”.
Bardzo ważny w lirycznych dygresjach jest obraz drogi przechodzącej przez całe dzieło. Temat drogi pojawia się już w drugim rozdziale, w opisie wyprawy Cziczkowa do posiadłości Maniłowa: „Zaraz po powrocie miasta zaczęli pisać bzdury i gry, zgodnie z naszym zwyczajem, po obu stronach droga: pagórki, świerkowy las, mało płynne krzewy młodych sosen, spalone stare pnie, dzikie wrzosy i takie bzdury. W tym przypadku ten obraz jest tłem, na którym rozgrywa się akcja. To typowy rosyjski krajobraz.
W rozdziale piątym droga przypomina pisarzowi o radościach i smutkach ludzkiego życia: „Wszędzie, poprzez wszelkie smutki, z których utkane jest nasze życie, wesoło śpieszy lśniąca radość, jak czasem olśniewająca kareta ze złotą uprzężą, wyobraża konie i iskrzący się blask kieliszków nagle niespodziewanie ominie jakąś utkniętą biedną wioskę ... ”
W rozdziale o Plyuszkinie Gogol omawia podatność ludzi w różnym wieku na wrażenia życiowe. Pisarz opisuje tutaj swoje dzieciństwo i młodzieńcze uczucia związane z drogą, z podróżą, kiedy wszystko wokół niego budziło żywe zainteresowanie i ciekawość. A potem Gogol porównuje te wrażenia ze swoją obecną obojętnością, ochładzającą zjawiska życia. Refleksja autora kończy się tu smutnym okrzykiem: „O młodość moja! O moja świeżość!
To odbicie autora niepostrzeżenie zamienia się w wyobrażenie o tym, jak charakter człowieka, jego wewnętrzny wygląd może zmieniać się wraz z wiekiem. Gogol opowiada o tym, jak człowiek może się zmienić na starość, do jakiej „nieistotności, małostkowości, wstrętu” może sięgnąć.
Dygresje obu autorów mają tu coś wspólnego z obrazem Plyushkina, z historią jego życia. I tak myśl Gogola kończy się szczerym, podekscytowanym wezwaniem do czytelników, aby zachowali w sobie to, co najlepsze, charakterystyczne dla młodości: drogi, nie podnoś więc! Straszna, straszna jest nadchodząca starość i nic nie daje w zamian i z powrotem!
Pierwszy tom „Martwych dusz” kończy opis pędzącej szybko do przodu trojki, co jest prawdziwą apoteozą Rosji i rosyjskiego charakteru: „A jaki Rosjanin nie lubi szybko jeździć? Czy to jego dusza, próbująca się kręcić, spacerować, czasami mówi: „Cholera to wszystko!” Czy to możliwe, by jego dusza jej nie kochała? ...Ech, trojka! ptak trio, kto cię wynalazł? wiedzieć, że mogłeś urodzić się dla żywego ludu, w tej krainie, która nie lubi żartować, ale równomiernie rozłożona na pół świata... Rosja, dokąd się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. Dzwonek przepełniony jest cudownym biciem; rozerwane na kawałki powietrze huczy i staje się wiatrem; wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a patrząc w bok, inne narody i państwa ustępują i ustępują.
Różnorodne są więc liryczne dygresje w wierszu. Są to satyryczne szkice Gogola i obrazy życia rosyjskiego, literaturoznawcze rozumowania pisarza, ironiczne spostrzeżenia na temat psychiki Rosjanina, osobliwości rosyjskiego życia i żałosne myśli o przyszłości kraju, o talencie naród rosyjski o szerokości rosyjskiej duszy.
Wiersz „Martwe dusze” różni się gatunkiem od innych dzieł literatury rosyjskiej. Dygresje liryczne czynią go jeszcze bardziej uderzającym. Dowodzą, że N.V. Gogol stworzył wiersz, ale nie wierszem, ale prozą.
Rola rekolekcji
N.V. Gogol jest stale obecny w tekście wiersza. Czytelnik cały czas to czuje, czasem jakby zapomina o fabule tekstu, odsuwa go na bok. Dlaczego wielki klasyk to robi:
- Pomaga łatwiej przetrwać oburzenie wywołane działaniami bohaterów.
- Dodaje humoru do tekstu.
- Tworzy samodzielne, niezależne prace.
- Zmienia wrażenie ogólnego opisu rutynowego życia właścicieli ziemskich, którzy utracili duszę.
Pisarz chce, aby czytelnik poznał jego stosunek do wydarzeń i ludzi. Dlatego dzieli się swoimi przemyśleniami, okazuje złość lub żal.
Rozumowanie filozoficzne
Niektóre dygresje proponują spekulacje na temat osobliwości ludzkiej osobowości i bytu.
- O grubych i cienkich. Pisarz dzieli ludzi na dwa rodzaje w zależności od kompletności. Odnajduje charakterystyczne właściwości ich charakteru. Cienki, podejrzany, niewiarygodny. Łatwo dostosowuj się do sytuacji i zmieniaj ich zachowanie. Grubi ludzie to biznesmeni, którzy częściej przybierają na wadze w społeczeństwie.
- Dwa rodzaje postaci. Portrety duże i trudne dla portrecistów. Jedne są otwarte i zrozumiałe, inne ukrywają nie tylko swój wygląd, ale wszystko w środku.
- Pasja i człowiek. Ludzkie uczucia różnią się siłą. Mogą go odwiedzać najpiękniejsze namiętności lub te niskie i drobne. Ktoś marzy o nieistotnych bibelotach, ale gdzieś rodzi się uczucie wielkiej miłości. Pasja zmienia człowieka, może zmienić go w robaka, doprowadzić do utraty duszy.
- O łajdakach i cnotach. Jak pojawiają się łajdacy? Klasyk uważa, że wina leży w przejęciu. Im silniejsze pragnienie zdobycia przez osobę, tym szybciej traci cnoty.
- O człowieku. Wiek zmienia osobowość. Trudno sobie wyobrazić starość. Młody człowiek twardnieje i traci człowieczeństwo na drodze życia. Nawet grób jest bardziej miłosierny: jest napisany o pochówku osoby. Starość traci swoją zmysłowość, jest zimna i bez życia.
Miłość do Rosji
Takie rekolekcje wyraźnie pokazują specyfikę rosyjskiego człowieka i natury. Bezgraniczna miłość autora do ojczyzny jest wyższa niż inne uczucia. Żadne bariery nie powstrzymają Rosji. Wytrzyma i wyjdzie na szeroką, czystą drogę, wydostanie się ze wszystkich sprzeczności życia.
- Rosja - Trojka. Droga, którą wiedzie kraj, budzi zachwyt w duszy Gogola. Rosja jest wolna, kocha szybkość, ruch. Autor wierzy, że kraj znajdzie sposób na szczęśliwą przyszłość dla ludzi.
- Drogi. Drogi odwrotu to siła, która podbija człowieka. Nie może usiedzieć spokojnie, idzie do przodu. Drogi pomagają mu zobaczyć coś nowego, spojrzeć na siebie z zewnątrz. Droga w nocy, jasny dzień i jasny poranek jest inna. Ale zawsze jest dobra.
- Rosja. Gogol zostaje przeniesiony w piękne daleko i próbuje zbadać rosyjskie przestrzenie. Podziwia piękno, umiejętność ukrywania tęsknoty, smutku i łez mieszkańców. Przestrzeń kraju podbija i przeraża. Dlaczego jest ona przekazywana Rosji?
- Komunikacja rosyjska. Gogol porównuje traktowanie Rosjan z innymi narodami. Właściciele prowincji zmieniają styl rozmowy w zależności od stanu rozmówcy: liczby dusz. „Prometeusz” urzędu staje się „kuropatwą” u drzwi władz. Człowiek zmienia się nawet zewnętrznie, staje się niższy w służalczości, głośniejszy i odważniejszy z niższą klasą.
- Rosyjskie przemówienie. Słowo wypowiadane przez naród rosyjski jest dokładne i ważkie. Można to porównać do rzeczy ściętych siekierą. Słowo, stworzone przez rosyjski umysł, pochodzi z samego serca. Jest „inteligentny, inteligentny”, odzwierciedla charakter i tożsamość ludzi.
Indywidualne historie
Niektóre z lirycznych dygresji mają własną fabułę. Można je czytać jako samodzielne dzieło, wyrwane z kontekstu wiersza. Nie stracą sensu.
- Opowieść o kapitanie Kopeikinie. Najjaśniejsza część książki. Cenzura starała się usunąć historię z Dead Souls. Historia uczestnika wojny, szukającego pomocy u władz, jest trudna. Niczego nie osiągnął, służy jako złodziej.
- Kif Mokievich i Mokiy Kifovich. Dwie postaci żyjące własnymi prawami łączą wszystkie postacie, które przeszły przed czytelnikiem. Silny Mokii marnuje to, co jest mu dane od Boga. Bogatyrowie zostają wyprowadzeni, zamieniają się w ludzi o słabych umysłach. Oni, obdarzeni szczególnymi cechami, nie rozumieją, kim mogą się stać, jakie korzyści mogą przynieść ludziom.
- Chłopi ze wsi Vshivaya arogancja. Utalentowani ludzie są zniewoleni, ale pozostają pracowici i bystrzy. Opowieść o tym, jak podczas powstania ludowego we wsi o mówionym (jak Gogol uwielbia) imieniu
"...policja została zburzona z powierzchni ziemi w osobie asesora...",
Potwierdza.
Wielki klasyk mówi o dwóch typach pisarzy. Niektórzy opisują nudne postacie. Autorzy są krewnymi w swoim społeczeństwie. Chwała wznosi się tak wysoko, że sami uznają siebie za geniuszy, utożsamiają ich z Boskością. Inni pisarze nie dążą do sławy, pracują nad słowem, ale poddają się sądowi, który odbiera im talent. Pole pisania jest bardzo trudne. Przemyślenia autora wiersza poszerzają i sensowności książki, stawiają pytania i zachęcają czytelnika do szukania odpowiedzi na pytania, które zadaje tekst i liryczne dygresje z głównego wątku.
W lirycznych dygresjach Gogol zwraca się do ludzi i swojej ojczyzny, wyraża w nich swoje myśli, do przedstawionych w wierszu wydarzeń, zjawisk i bohaterów, czy też rozmyśla o życiu w ogóle, o młodości, o cnotach ludzkich. W sumie wiersz zawiera ponad dwadzieścia lirycznych dygresji.
Wiele dygresji, choć w ostrym kontraście z komicznym tonem narracyjnym wiersza, jest zawsze ściśle związanych z jego treścią ideologiczną.
Wraz z drobnymi dygresjami, jak np. refleksja, że „każdy ma swój entuzjazm” (w rozdziale o Maniłowie) czy „Nie, żeby świat był cudownie zaaranżowany…” (w rozdziale o Koroboczce), wiersz zawiera obszerniejsze dygresje, które są pełnymi dyskursami lub wierszami w prozie.
Do tych pierwszych zalicza się np. interpretację „umiejętności przemawiania” (w rozdziale drugim) oraz mankamenty spotkań publicznych w Rosji (w rozdziale dziesiątym); do drugiego - refleksja nad siłą i dokładnością rosyjskiego słowa (na końcu piątego rozdziału). Liryczne fragmenty poświęcone ojczyźnie i ludziom naznaczone są szczególną siłą uczuć. Apel Gogola przesycony jest gorącą miłością do ojczyzny: „Rus! Rosja! Widzę cię z mojego cudownego, pięknego dalekiego ... ”(w jedenastym rozdziale). Ogromne przestrzenie Rosji porywają i zachwycają autora, a on jest pełen dumy ze swojej wspaniałej ojczyzny, z którą łączy go silna więź.
W lirycznej dygresji „Cóż za dziwna i ponętna, nośna i cudowna w słowie: droga!” Gogol z miłością maluje obrazy rosyjskiej przyrody. Cudowne idee i poetyckie marzenia rodzą się w jego duszy, gdy ogląda rodzime obrazy.
Gogol kłania się przed bystrym umysłem Rosjanina i przed dokładnością jego słów: „Krótkotrwałe słowo Francuza rozbłyśnie i rozproszy się jak lekki dandys; Niemiec misternie wymyśli własne, niedostępne dla wszystkich, sprytnie cienkie słowo; ale nie ma słowa, które byłoby tak śmiałe, rześkie, tak wyrywające się spod samego serca, tak rojące się i drżące, jak trafnie wypowiedziane rosyjskie słowo.
Liryczny apel Gogola do Rosji, pędzący naprzód, jak żywe i nieskrępowane trio, które zamyka pierwszy tom poematu, brzmi uroczyście: „Dzwon jest pełen cudownego dzwonienia; rozerwane na kawałki powietrze huczy i staje się wiatrem; wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok i patrząc w bok, ustępuje i ustępuje innym narodom i państwom.
Oprócz tych wskazanych w wierszu jest wiele innych miejsc przesyconych głębokim patriotyzmem. Często Gogol wkłada swoje myśli w usta jednemu ze swoich bohaterów.Takie liryczne dygresje obejmowały np. refleksję Chichikova na temat kupionych przez niego list „martwych dusz”. W tej refleksji Gogol odzwierciedlił swoją sympatię do narodu rosyjskiego, który wówczas marniał pod jarzmem pańszczyzny.
Szczególne znaczenie lirycznych dygresji w wierszu polega na tym, że równoważą pewne części wiersza: straszliwa teraźniejszość, jaką widział w życiu Gogol, przeciwstawiona jest w nich pięknej przyszłości Rosji.
Obfitość lirycznych fragmentów pomaga zrozumieć, dlaczego Gogol nazwał swoje dzieło nie opowieścią czy powieścią, ale wierszem.
od Szurikowa i podręcznik dla kandydatów na studia autorstwa Krasowskiego
Za pomocą lirycznych dygresji powstaje wizerunek autora. Wprowadzając do wiersza wizerunek autora, Gogol mógł poszerzyć tematykę obrazu, postawić przed czytelnikiem osąd szeregu problemów, których nie można było postawić i rozwiązać na poziomie fabuły. Tłumaczy to bogactwo problematyki lirycznych dygresji w wierszu. Dotykają filozoficznych pytań o drogę życia i problemu duchowych strat, jakie człowiek ponosi (liryczna dygresja o losie młodego człowieka w rozdziale 6); problemy prawdziwego i fałszywego patriotyzmu; stworzyć wizerunek Rosji - trójcy ptaków.
W lirze. dygresje G. stawia i rozwiązuje pytania literackie. W lirze. dygresja o dwóch możliwych ścieżkach osobowości twórczej (początek rozdziału 7), afirmuje nowy system etyczny głoszony przez szkołę naturalną - etykę miłości-nienawiści: miłość do jasnej strony życia narodowego, do żywych dusz, implikuje nienawiść do negatywnych stron istnienia, do martwych dusz. Autor doskonale rozumie, na co się skazuje, wchodząc na drogę „denuncjowania tłumu, jego namiętności i złudzeń”, – prześladowania i prześladowania przez fałszywych patriotów, odrzucenia rodaków – ale odważnie tę drogę wybiera.
Twierdzenie w lirach. dygresje nowej koncepcji osobowości twórczej, G. broni swojego prawa do wyboru podmiotu obrazu: w centrum jego uwagi znajdują się wady społeczeństwa i jednostki.
Nie zabrakło też elementów pozafabularnych – w rozdziale 11 znajduje się przypowieść o Kif Mokievich i Mokiya Kifovich. Chodzi też o patriotyzm.
W dygresjach autora Gogol spogląda na Rosję oczami epickiego pisarza, który rozumie iluzoryczny, efemeryczny charakter wulgarnego życia przedstawianych przez siebie ludzi. Za pustką i bezruchem „niepalących” autor jest w stanie zastanowić się nad „całym niezwykle pędzącym życiem”, przyszłym ruchem wirowym Rosji.
W lirze. dygresje wyrażały najszerszy wachlarz nastrojów autora. Podziw nad trafnością rosyjskiego słowa i zręcznością rosyjskiego umysłu (koniec rozdziału 5) zastępuje smutna i elegijna refleksja o młodości i dojrzałości, o utracie „ruchu na żywo” (początek rozdziału 6). Początek rozdziału 7: porównując losy dwóch pisarzy, autor z goryczą pisze o głuchoty moralnej i estetycznej „nowoczesnego dworu”, który nie uznaje, że „okulary patrzące na słońca i przenoszące ruchy niezauważonych owadów są równie cudowne”, że „wysoki entuzjastyczny śmiech godny jest być blisko z wysokim lirycznym ruchem. Autor powołuje się na typ pisarza nieuznanego przez „nowoczesny dwór”: „Jego kariera jest ciężka i gorzko odczuje swoją samotność”. Ale w ostatnim lirze. po dygresji nastrój autora zmienia się: staje się wywyższonym prorokiem, jego spojrzenie otwiera się na przyszłą „straszną zamieć natchnienia”, która „wzrośnie z głowy odzianej w świętą grozę i blask”, a potem jego czytelnicy „z zawstydzeniem powąchają majestatyczny grzmot innych przemówień”.
W rozdziale 11 liryczno-filozoficzna medytacja nad Rosją i powołaniem pisarza, którego „głowa była zacieniona przez straszną chmurę ciężką nadchodzącymi deszczami” („Rus! Rus! Widzę cię z mojej cudownej, pięknej, dalekiej ja do zobaczenia…”), zastępuje panegiryk drogi, ruch hymnowy – źródło „cudownych pomysłów, poetyckich snów”, „cudownych wrażeń” („Co za dziwny i pociągający, porywający i cudowny w słowem: droga!.."). Dwa najważniejsze wątki rozważań autora – temat Rosji i temat drogi – łączą się w liryczną dygresję, która zamyka pierwszy tom. „Rus-trojka”, „wszyscy natchnieni przez Boga”, pojawia się w nim jako wizja autora, który stara się zrozumieć sens swojego ruchu: „Rus, dokąd się śpieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi." Obraz Rosji przypomina obraz Rosji Puszkina – „dumnego konia” (w Jeźdźcze z brązu). Zarówno P., jak i G. z pasją pragnęli zrozumieć znaczenie i cel ruchu historycznego w Rosji. Artystycznym rezultatem refleksji pisarzy był obraz kraju nieodparcie pędzącego.
z moich zeszytów przygotowujących do wpisu
W lirze. rekolekcje odzwierciedlały wysokie ideały estetyczne Gogola, miłość do ojczyzny, ból dla kraju, dla ludzi, łzy niewidzialne dla świata.
Rozdział I: dygresja o grubych i chudych urzędnikach (nie o postaci, ale o cechach pozycji społecznej).
Rozdział II:
· Każdy ma swój „entuzjazm”. Maniłow nie miał takiego „zapału” - martwoty.
· Słowa o dobrej edukacji.
Rozdział III: o odcieniach rosyjskiego traktowania osób o różnym statusie społecznym. Szyderstwo z rycerskości.
Rozdział IV: Opisując właściciela ziemskiego, autor zawsze podaje mu ogólny opis, jakby pokazując tego typu ludzi.
Rozdział V: Spotkanie Chichikova z blondynką (córką gubernatora). Zbudowany techniką kontrastów. Gogol: „Prawdziwy efekt tkwi w ostrym kontraście, piękno nigdy nie jest tak jasne i widoczne jak w kontraście”.
· znaczenie snu, błyskotliwej radości, która pojawia się przynajmniej raz w życiu.
kontrast: sen i codzienność; możliwe postrzeganie 20-letniego chłopca (jak Chichikov postrzega córkę gubernatora => wcale nie jak 20-latek).
Gogol: „Wśród chłopów szczególnie słychać oryginalność rosyjskiego umysłu”, a ten umysł jest właśnie gloryfikowany przez Gogola pod koniec rozdziału 5.
Rozdział VI: dygresja na temat młodości i chłodu, który przychodzi w dorosłości ( nazywa się impotencja).
Tutaj Gogol przemawia w pierwszej osobie, tj. jak od siebie. Przed nami przykład częściowej rozbieżności między autorem a narratorem. Sam Gogol zachował zainteresowanie życiem. Ale najważniejsze nie jest to, ale to, że autor tworzy ten sam znaczący obraz za pomocą narracji pierwszoosobowej, jak i narracji trzecioosobowej. Osobliwe jest też „ja” na początku rozdziału VI i ważne jest, aby Gogol nakreślił w nim pewien obraz psychologiczny.
W tej postaci podkreśla się zmianę osoby na „drodze życia”. Taka zmiana, która nie nastąpiła bez jego udziału, w której również jest winny. Wszystko to wiąże się z wewnętrznym tematem tego rozdziału. Rozdział dotyczy Plyushkina, niesamowitych zmian, przez które musiał przejść. I opisując te zmiany, G. ponownie ucieka się do obrazu drogi: „Zabierz to ze sobą w drogę, pozostawiając miękkie młodzieńcze lata w surowej twardniejącej odwadze, zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich na droga: później ich nie odbierzesz!”
Znowu znana metafora „drogi życia”, kontrast początku i końca.
Rozdział VII:
· O podróżnym (kontrast drogi i domu, domu i bezdomności).
O dwóch typach pisarzy:
1. czysta sztuka (pisze tylko o przyjemnych i dobrych rzeczach)
· Długa dyskusja Chichikova o kupowanych przez niego chłopach (dygresja, ale nie liryczna i nie autorska, ale Chichikova, którą autor podejmuje na końcu). Autor podkreśla, że jego myśli są zbliżone do myśli Chichikova.
Rozdział VIII:
o pisarzach i czytelnikach w świeckim społeczeństwie
Kontynuacja dyskusji o grubych i chudych urzędnikach
X rozdział:
· historia kapitana Kopeikina (bohatera wojny w wieku 12 lat, kot stracił rękę i nogę), rząd wyrzeka się swoich obrońców, ukazując tym samym swoją antynarodową istotę. To dopełnienie i uogólnienie tematu martwych dusz.
na świecie powstało wiele nieporozumień
Rozdział XI:
rozumowanie o Ojczyźnie (patriotyczne), myśl o bohaterze
· wdaje się w dygresję na temat drogi (Gogol spędził dużo czasu w drodze i tam zrodziło się wiele pomysłów).
rozumowanie o bohaterze (Chichikov jest szczerze nazywany łajdakiem)
Wstaw przypowieść o Kif Mokievich i Mokiya Kifovich (bohater urodził się w Rosji, ale jego bogactwo nie jest na to przeznaczone)
· ptasia trojka (tam, gdzie pędzi ptasia trojka: ideał Gogola jest wysoki, ale abstrakcyjny. Kochał swoją ojczyznę, ludzi i wierzył w świetlaną przyszłość. Rosja znajdzie sposób, aby poruszyć swoje biedne, bezdomne życie). Naiwna nadzieja, że należy znaleźć osobę, która otworzy oczy wszystkich Rosjan na wulgarność ich życia, antyludzką moralność i obyczaje. Gogol wciela się w rolę takiej osoby. „Kto, jeśli nie autor, powinien mówić prawdę”. Nie otworzył oczu na urzędników i właścicieli ziemskich, ale kolejni rewolucjoniści go uhonorowali)
Myśli i odczucia autora dotyczące idealnej Rosji wyrażają się w lirycznych dygresjach, przepełnionych uczuciem głębokiego patriotyzmu i miłości do Ojczyzny oraz nienawiścią do niesprawiedliwości. W lirycznych dygresjach myśl pisarza daleko odbiega od wydarzeń z życia bohatera i obejmuje cały temat obrazu, „całą Rosję”, a nawet schodzi na poziom uniwersalny. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, o losie Ojczyzny i ludu skontrastowane są z ponurymi obrazami rosyjskiego życia.
Dygresje liryczne rozsiane po całym wierszu są organicznie wplecione w narrację i brzmią jak krzyk bólu, oburzenia i zachwytu. Dotykają kwestii aktualnych dla wszystkich czasów i potęgują wrażenie przedstawianych obrazów. W dygresjach czytelnik zapoznaje się z osobami, które nie występują bezpośrednio w wierszu. Są to panowie „gruby” i „chudy”, panowie „duża ręka” i „środkowa ręka”, szef biura Iwan Pietrowicz, połamani koledzy, pijacy i awanturnicy i inni. Te epizodyczne twarze autor rysuje dwoma lub trzema kreskami, ale odgrywają one dużą rolę. Nigdy nie spotykają głównego bohatera - Chichikova, ale pomagają autorowi w tworzeniu wizerunku zjednoczonej Rosji.
Narrację wiersza wielokrotnie przerywają wzniosłe liryczne szkice drogi, szczere rozmowy z czytelnikiem. W jednym z najbardziej poetyckich miejsc w dziele, poprzedzającym opowieść o życiu i kształtowaniu osobowości bohatera, łączy się temat drogi i przyszłości Rosji. W tej lirycznej dygresji przeplata się ludowa mowa potoczna z podniesionym tonem mowy, a czytelnik wraz z autorem przesiąknięty jest urokiem i muzyką samego słowa „droga” i poczuciem zachwytu przed naturą: „Cóż za dziwna, pociągająca, nośna i cudowna w słowie: droga! i jaka ona sama jest cudowna, ta droga: pogodny dzień, jesienne liście, zimne powietrze ... ”
Autor mówi o „kościołach ze starodawnymi kopułami i czerniejącymi budynkami”, „ciemnych domach z bali i kamienia”, „polach i stepach”, „rozrzuconych na zboczach chatach”, przenikliwie oddaje wrażenia człowieka ścigającego się na trojce: „Bóg ! jak dobry jesteś czasami, odległa, odległa droga! Ileż razy, jak ginący i tonący, ściskałem się za tobą i za każdym razem wielkodusznie mnie znosiłeś i ratowałeś! A ile cudownych pomysłów, poetyckich snów narodziło się w tobie, ile cudownych wrażeń odczułeś!...”
Extra-fabuły, wstawione epizody, sceny, obrazy, rozumowania autora organicznie wchodzą do wiersza. Na przykład Gogol od niechcenia szkicuje portrety „chudych” i „grubych” urzędników. "Niestety! Grubi ludzie wiedzą, jak lepiej zarządzać swoimi sprawami na tym świecie niż chudzi ”- pisze Gogol. Albo satyryczny portret pewnego władcy urzędu. Wśród jego podwładnych władca jest „Prometeusz, decydujący Prometeusz!.. a nieco wyższy od niego taka przemiana nastąpi z Prometeuszem, którego nawet Owidiusz nie wymyśli: mucha, nawet mniejsza od muchy, zostaje zniszczona ziarnko piasku!”
W ostatnim rozdziale, który opowiada o kształtowaniu się postaci Chichikova, czytelnik ponownie zanurza się w świecie wulgarności i zła. Na przykładzie życia swojego bohatera autor bardzo trafnie formułuje zasady panujące w jego współczesnym świecie: „przede wszystkim pilnuj i oszczędzaj grosz”, „dogaduj się z bogatszymi”, „proszę władze ”. Z nieskrywaną ironią pisarz mówi o systemie edukacji, w którym zdolności i talenty nie mają wartości, a wieczne prawdy są wbijane do głów młodych mężczyzn za pomocą chłosty i innych kar. Duch komercji i zysku, który panował w świecie feudalnej szlachty, przeniknął instytucje edukacyjne i zniszczył wszystko, co czyste i poetyckie w duszach młodych ludzi.
Jednak pogrążając się po raz kolejny w świat interesu i zysku, Gogol ponownie przywraca nam pozytywne zasady rosyjskiego charakteru, zaszczepia wiarę w świetlaną przyszłość swojego ludu. W dopełniającej opowieść lirycznej dygresji opowiada o uzdolnieniach jarosławskiego chłopa, który z dłutem i młotem zrobił wóz drogowy, o ptaszku trojki, który wywodził się z ludu żywego „w tej krainie, która nie lubi żart, ale rozrzucony po pół świata gładko”, o odwadze i waleczności prostego Rosjanina. Wiersz dopełnia wspaniały w swojej wyrazistości obraz pędzącej Rosji - ptaka trojki. W ostatniej lirycznej dygresji autor podkreśla zgubę świata urzędników i właścicieli ziemskich oraz wiarę w nieograniczone możliwości narodu rosyjskiego.
W całej historii autor zwraca naszą uwagę na trojkę Chichikov, niejednokrotnie wskazując nawet przydomki zaprzęgniętych do niej koni. Troika Chichikov jest jedną z głównych i wyrazistych postaci dzieła. Na końcu wiersza znów widzimy trojkę Chichikova: Selifan klepie Chubarego po plecach, po czym rusza kłusem. Ruch trójki stopniowo przyspiesza, a obraz trójki zmienia swoje wewnętrzne znaczenie. Zamiast trojki Cziczkowa pojawia się trojka rosyjska, a jednocześnie zmienia się intonacja narracji. Ukazuje się nam obraz naszej ojczyzny, a konie pędzą w wichrze, oddzielają się od ziemi i zamieniają w linie lecące w powietrzu, a zamiast trojki pojawia się Rosja w całym swoim szybkim ruchu. Przemówienie autora jest śpiewne, wypełnione emocjonalnymi epitetami i synonimami, metaforami i okrzykami: „Rus, dokąd się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi." Ta dygresja zawiera efekt wieloletnich przemyśleń Gogola o losie Rosji, o teraźniejszości i przyszłości jej mieszkańców. W końcu to ludzie przeciwstawiają się światu urzędników, właścicieli ziemskich, biznesmenów, jak dusza żywa – martwa.
Wszystkie tematy książki „Dead Souls” autorstwa N.V. Gogola. Streszczenie. cechy wiersza. Kompozycje:
Podsumowanie wiersza „Martwe dusze”: Tom pierwszy. Rozdział pierwszy
Cechy wiersza „Martwe dusze”
