Miłość niebiańska i miłość ziemska. Tycjanowski. Klucz do obrazu Tycjana „Ziemska miłość i niebiańska miłość” Ziemska miłość i niebiańska miłość

Obraz powstał na zamówienie Niccolò Aurelio, sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej. Pośrednim faktem potwierdzającym tożsamość klienta jest obecność herbu Niccolò Aurelio na przedniej ścianie sarkofagu. Aurelio poślubił młodą wdowę, Laurę Bagarotto. Ślub odbył się w Wenecji 17 maja 1514 roku, a obraz był najprawdopodobniej prezentem ślubnym dla narzeczonej. Nowoczesna nazwa obraz nie został podarowany przez samego artystę, ale zaczął być używany co najmniej dwa wieki po jego stworzeniu.

Na tle zachodzącego słońca, bogato ubrana Wenecjanka siedzi u źródła, trzymając lewą ręką pudełko na robótki i nagą Wenus, trzymającą w dłoniach misę z ogniem. Według S. Zuffiego ubrana dziewczyna uosabia miłość w małżeństwie; O małżeństwie świadczy kolor sukni (biały), pasek, rękawiczki na rękach, mirtowy wieniec wieńczący głowę, rozpuszczone włosy i róże. W tle para królików - życzenie dużego potomstwa. To nie jest portret Laury Bagarotto, ale alegoria szczęśliwego małżeństwa.

Tajemniczym detalem jest marmurowy sarkofag zamieniony w sprężynę. Marmur, symbol śmierci, dość dziwnie znaleźć na obrazie przepełnionym życzeniami szczęścia życie rodzinne. Scena przemocy na sarkofagu najwyraźniej przypomina niesprawiedliwą egzekucję ojca Laury, Bertuccio Bagarotto, która miała miejsce w 1509 roku. Umywalka stojąca na sarkofagu ozdobiona jest znakami heraldycznymi rodu Bagarotto. Czysta woda w źródle symbolizuje narodziny nowego życia.

Naga dziewczyna symbolizuje miłość, która przemienia się w wieczną, niebiańską, o czym świadczy płonąca lampka w jej podniesionej dłoni.

Uwagi

Literatura

Po rosyjsku

Batkin L.M. Włoski renesans: problemy i ludzie. - M.: RGGU, 1995. - S. 195-196. - 448 pkt.
Benois, A.N. Niebiańska miłość Ziemska miłość// Historia malarstwa. - Petersburg. , 1912-1917. - T.II.
Dzierży F. (Język angielski) Rosyjski . Tycjanowski. Miłość ziemska i miłość niebiańska. - Białe Miasto, 2006. - 48 s. - (Sto wspaniałych obrazów). - 5000 egzemplarzy. - ISBN 5-7793-0415-7.
Zuffi S. to. Duży atlas malarstwa. sztuka. 1000 lat. - M. : Olma-Press, 2004. - 432 s. - ISBN 5-224-04316-6.
Krivtsun O. A. Estetyka: podręcznik. - M. : Aspect Press, 2000. - 434 s. - ISBN 5756702105.
Makarova N. I. Tycjan: „Kochaj ziemską i niebiańską” // Pomysły i ideały. - 2009r. - nr 2..

w innych językach

Argan G.C. L "Amor sacro e l" Amor profano di Tiziano Vecellio. - Mediolan: Bombiani, 1950.
Bonicatti M. Aspetti dell "Umanesimo nella pittura veneta dal 1455 al 1515. - Roma: Cremonese, 1964.
Calvesi M. to. Un amore per Venere e Proserpina // Art e Dossier it. - 1989. - nr 39.
Clerici GP Tiziano e l "Hypnerotomachia Poliphili e una nuova interpretazione del quadro della Galleria Borghese (L" Amor Sacro e l "Amor Profano) // Bibliofilia XX. - 1918. - nr 19.
Cozzi G. (Język angielski) Rosyjski . Tiziano e Venezia. Atti del Convegno di Studi. - Vicenza: Neri Pozza, 1980.
Friedlander W. La tintura delle róża.. - Biuletyn Sztuki. - 1938. - t. XVI. - str. 320-324.
Genili A. Da Tiziano a Tiziano. mito e allegoria nella cultura veneziana del Cinquecento. - Mediolan: Feltrinelli, 1980.
Gibellini C. Tycjano. - Mediolan: Rizzoli, 2003. - (I Classici dell "arte").
Gnoli U. Amor Sacro e Profano? // Rassegna d "Arte. - 1902. - Tom II.
Goffin R. „Święta i bluźniercza miłość” i małżeństwo Tycjana// Rozszerzający się dyskurs: feminizm i sztuka. - Nowy Jork: Harper Collins, 1992.
Święta i bluźniercza miłość Tycjana: indywidualność i seksualność w renesansowym obrazie małżeńskim// Studia z historii sztuki. - 1993. - t. XXV.
Nadzieja C. Problemy interpretacji w erotycznych obrazach Tycjana// Tiziano e Venezia. Atti del convegno di studi. - Vicenza: Neri Pozza, 1980.
Hourticq L. La Fontaine d "amour de Titien // Gazette des Beaux-Arts. - 1917. - Vol. XII.
Mayer A.L. Aurelio Nicolò: Komisarz Świętej i Nieczystej Miłości Tycjana // Biuletyn Sztuki - 1939. - Vol. XXI.
Ozzola L. Venere e Elena. L "amor sacro e l" amor profano // L "Arte. - 1906. - Vol. IX.
Panofsky E. Immagini symboliczne. Studi sull "arte del Rinascimento. - Mediolan: Feltrinelli, 1978.
Peterson E. Tizians amor sagro e profano und Willkurlichkeiten moderner Kunsterklaurung // Die Galerien Europas. - 1907. - t. 2.
Poppelreuter J.de. Sappho und die Najade Titians, Himmlische und irdische Liebe // Repertorium für Kunstwissenschaft. - 1913. - t. XXXVI.
Ricciardi M.L. L „Amor sacro e profano. Unulteriore tentativo di sciogliere l” enigma // Notizie da Palazzo Albani. - 1986. - Cz. XV.
Robertson G. Honor, miłość i prawda: alternatywne czytanie świętej i świeckiej miłości Tycjana // Studia renesansowe - 1988. - Vol. 2.
Valcanover F.ru to. Tycjano. - Mediolan: Mondadori Arte, 2008. - ISBN 978-88-370-6436-5.

Miłość niebiańska i miłość ziemska, Tycjan, ok. 1930 1514. Obraz jest przechowywany w Rzymie w Galerii Borghese.

Fabuła i tytuł

Na pierwszym planie obrazu znajdują się dwie kobiety. Są bardzo podobni, ale inaczej ubrani. Jeden jest ubrany w typowy wenecki strój zamężnej damy, a drugi jest nagi. Oddziela je Kupidyn. Kobiety siedzą na sarkofagu ozdobionym wspaniałą płaskorzeźbą. Jest wypełniony ciemną wodą. Niespokojny bóg miłości zanurzył w nim rękę.

Znana nam nazwa - "Niebiańska Miłość i Ziemska Miłość" - obraz otrzymany w 1693 roku. Skupiając się na nim, historycy sztuki utożsamiali kobiety o identycznych twarzach z dwiema hipostazami bogini miłości.

Jednak po raz pierwszy płótno zostało wymienione w 1613 roku pod tytułem „Piękno upiększone i nieozdabiane” i nie wiemy, jak sam artysta nazwał swoje arcydzieło.

Zagadki i symbole

Dopiero w XX wieku badacze zwrócili uwagę na obfitość na płótnie symboli ślubnych i herbu weneckiej rodziny.

Przyjrzyjmy się też bliżej zdjęciu. Tak więc tło płótna jest zieloną równiną. Po lewej stronie płynnie przechodzi w górę, na której wznosi się zamek. Przyglądając się bliżej, można zobaczyć uszate króliki, jeźdźca na koniu i czekającą na niego grupę ludzi.

Z prawej strony równina poprzecinana jest pagórkami. Uważny obserwator dostrzeże też dwóch jeźdźców i psa goniącego zająca.

Kobieta po lewej ma na sobie sukienkę z pasem czystości i rękawiczkami na rękach.

Wieniec. Mirt wiecznie zielony to roślina Wenus, symbolizująca miłość i wierność. Utkane z niego wieńce były atrybutem ślubów w starożytnym Rzymie.

Dla współczesnych Tycjanowi symbolika byłaby oczywista:

Droga pod górę to trudna droga roztropności i niezłomnej wierności, równina to rozkosze cielesne w małżeństwie.
Króliki to płodność.
Sukienka z pasem czystości i rękawiczkami - małżeństwo.
Mirt (roślina Wenus) - miłość i wierność. Utkane z niego wieńce są atrybutem starożytnych rzymskich rytuałów małżeńskich.

Krytycy sztuki zwracali również uwagę na znajdujący się na nim sarkofag i herb rodziny weneckiej.

Doszli do wniosku, że właściciel herbu, sekretarz Rady Dziesięciu Nicolò Aurelio, zamówił obraz u Tycjana z okazji ślubu w 1514 r. z Laurą Bagarotto, młodą wdową z Padwy.

Jak zauważył wenecki kronikarz tego czasu, Marin Sanudo, ten ślub był „wszędzie dyskutowany” - nowożeńcy mieli zbyt trudną przeszłość.

Wielu krewnych Laury trafiło do więzienia i na wygnanie. Jej ojciec, Bertuccio Bagarotto, profesor uniwersytecki, został powieszony na oczach żony i dzieci pod tym samym zarzutem, co w jego przypadku było niesprawiedliwe. Laura Bagarotto została wybrana z wysokiej rangi urzędnika. Była wdową po arystokracie z Padwy, który został stracony za bunt przeciwko władzom weneckim podczas wojny z Cesarstwem Rzymskim.

Ten sam los spotkał jej ojca. Na oczach rodziny powieszono niewinnego profesora.

Zezwolenie na małżeństwo wysokiego rangą urzędnika weneckiego z wdową i córką przestępców państwowych zostało omówione przez komisję pod przewodnictwem doży i zostało przyjęte. Skonfiskowany wcześniej bogaty posag Laurze został zwrócony dzięki staraniom pana młodego na dzień przed ślubem. Obraz, zamówiony u najbardziej prestiżowego i wcale nie taniego artysty weneckiego, miał zapewne dodać małżeństwu powagi w oczach współobywateli.

Zdaniem ekspertów sarkofag przypomina niewinnie zamordowanego ojca panny młodej. A wypływająca z niego woda symbolizuje pojawienie się nowego życia.

W 1608 roku obraz zyskał nowego właściciela. Kupił go włoski kardynał Scipione Borghese. Od tego czasu przechowywany jest w rzymskiej galerii, która nosi jego nazwisko.

Tycjan Miłość niebiańska i miłość ziemska, ca. 1514

Fabuła obrazu cieszy się dużym zainteresowaniem, wciąż budzi kontrowersje wśród historyków sztuki. Już fakt, że nazwa obrazu wielokrotnie się zmieniała, świadczy o jego znaczeniu i niezwykłości.
Tycjan za Giorgione napisał w 1510 roku serię scen alegorycznych i mitologicznych, których postacie pojawiają się na tle pełnej harmonii i spokoju natury. Wśród nich jest jedno z jego najsłynniejszych dzieł tych lat – Miłość ziemska i Miłość niebiańska.

W katalogu Galerii Borghese obraz miał różne tytuły: „Piękno upiększone i nieozdabiane” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i światowe” (1700), wreszcie „Niebiańskie Miłość i Miłość ziemska” (1792 i 1833).
Jak myślisz, która nazwa jest bardziej odpowiednia?

HISTORIA OBRAZU.

Obraz powstał na zamówienie Niccolò Aurelio, sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej. Herby przedstawione na sarkofagu i srebrnym talerzu należą do weneckiej rodziny Aurelio i Paduan Bagarotto, dlatego najwyraźniej obraz został namalowany na cześć ślubu Nicolo Aurelio i Laury Bagarotto, który miał miejsce w 1514 roku.

Ślub odbył się w Wenecji 17 maja 1514 roku, a obraz był najprawdopodobniej prezentem ślubnym dla narzeczonej. Współczesnej nazwy obrazu nie nadał sam artysta.
Dzieło zostało zakupione w 1608 roku przez mecenasa sztuki Scipione Borghese, po czym zaczęto je wystawiać obok innych eksponatów z kolekcji Borghese w Galerii Borghese w Rzymie. W 1899 roku magnat finansowy Rothschild złożył ofertę kupna obrazu za 4 miliony lirów, ale jego oferta została odrzucona.

ZAMIERZENIE ARTYSTY.

„Miłość ziemska i niebiańska” – jedno z pierwszych dzieł Tycjana, które wyraźnie ujawnia oryginalność artysty. Fabuła obrazu wciąż wydaje się tajemnicza, a celem Tycjana jest przekazanie pewnego stanu umysłu.
Na tle zmysłowego pejzażu, w piękny letni wieczór, przy studni, której wodę zamazuje mały amorek ręką, naprzeciw siebie siedzą dwie kobiety.

Jedna, bardzo młoda, z rozmarzonymi oczami, z głową pochyloną na ramieniu, zdaje się poddawać pocałunkom nieba, oczekując miłości. Kolejna pięknie ubrana piękność, spokojna i pewna siebie, trzyma rękę na wieczku miski.
Kupidyn, znajdujący się między Wenus na ziemi a Wenus w niebie, opuścił swoją pulchną dłoń do fontanny sarkofagu, zamieniając martwą wodę w żywą wodę.

Niektórzy badacze uważają, że płótno przedstawia spotkanie Medei i Wenus ze snu Polifema, literackiej alegorii napisanej w XV wieku przez Francesco Colonnę. Inni widzą na tym obrazie portret ukochanej artysty, pięknej Violanty, zarówno w ubraniu, jak i nago.
Ale jakakolwiek fabuła pierwotnie istniała, literacka, symboliczna czy alegoryczna, szybko została zapomniana, ponieważ nie miała znaczenia w porównaniu z artystyczną siłą płótna.

W kobiecie po lewej niektórzy historycy sztuki dopatrują się alegorycznej postaci Skromności, która swoje bogactwa skrywa w zamkniętej misce. Z jej oczu widać, że słucha plusku wody, a może i tych uwodzicielskich słów, którymi zwraca się do niej naga piękność.

Szczególnie uderzająca jest w nim natura jakiejś masywności, gęstości. Ciężka suknia Medei powinna hamować jej impulsy, spowalniać ruchy.
Przed nami pojawia się piękny świat pełen harmonii witalność i zmysłowy urok. Te kobiety stają się jego wcieleniem - nagie i ubrane, siedzące na skraju wypełnionego wodą sarkofagu, z którego mały Kupidyn łapie kwiaty dzikiej róży - symbol ziemskiej miłości. Pochylając się ku sobie, ta dwójka piękne postacie tworzą rodzaj niewidzialnego łuku, nadając wszystkiemu przedstawionemu tajemnicę i wielkość.

Nagie ciało Wenus również nie mówi o szybkości, o namiętności, ale odzwierciedla spokojną naturę, obcą buntowniczości. W samej kompozycji, w tej przewadze jednej (lewej) części obrazu nad drugą, odbija się ta sama tendencja do ciężkości, do pewnego rodzaju „materialności”.
Pejzaż w dużym stopniu przyczynia się również do poetyckiej jedności obrazu. Ciemnozielone wierzchołki drzew, ciężkie mokre chmury nad stojącą wodą cudownie w zgodzie z urodą kobiet.
Ciepłe promienie zachodzącego słońca rozchodzą się po krajobrazie, gorący oddech natury jest wszędzie.

Artysta oferuje - do wyboru - dwa sposoby na życie: marzyć w zachwycie lub cieszyć się spokojem. Dwie miłości: niebiańska i ziemska. Tycjan napisze to zdjęcie zaraz potem tragiczna śmierć Giorgione. Przed nim kolejne 70 lat życia, które (sądząc po biografii) będzie żył w cichym posiadaniu.

Jeśli już mówimy o miłości przed tym obrazem, to tylko o ziemskiej miłości, o miłości do całej natury, do całego życia w ogóle, w którym ci dwaj piękne kobiety mają znaczenie części całości, a nie „bohaterek”.

Przedstawiony obszar spowija półmrok zmysłowej nocy; - tylko wysoko na wieży zamku i w chmurach wypala się białe odbicie świtu. Tajemnicza chwila spokoju, wytchnienia.
Ludzkie zamieszanie odpoczywa, podróżnicy spieszą do domu, a nadchodzi godzina Wenus, trzymająca w dłoni lampę, by świecić w ciemności, godzina Erosa, zakłócając magiczny zbiornik i zmieniając jego ciemne wody w cudowny eliksir.

Królewska dziewczyna słucha wszystkich szelestów w trawie, plusku wody, szelestu gęstniejących w gasnącym świetle liści, odległych okrzyków i śpiewów, i wydaje jej się, że gdzieś ją wzywają, widzi bogowie miłości pocieszają, przestrzega ślubów przyszłych uścisków i poczęcia.
MÓWIĄ:
Że obraz przedstawia ukochaną kobietę Tycjana, Violante, córkę artysty Palmy Starszego, której imię kojarzy się ze słynnym portretem weneckiej złotowłosej piękności z Wiednia „Violante (La Bella Gatta)”, przypisywanym pędzlowi Tycjana lub Palma Starszego.

Młody wybrany Tycjan, Violanta, jest przedstawiony na zdjęciu w dwóch wcieleniach - w postaci Miłości Ziemskiej i Miłości Niebiańskiej. Dama, tradycyjnie uważana za Wenus ziemi, ma wszystkie atrybuty panny młodej: biało-niebieskie ubranie, gałązki mirtu w dłoni.
Jej suknia jest przepasana szarfą z klamrą: godłem małżeństwa. Przed nią na parapecie stoi miska z kamienie szlachetne: symbol pełni i dobrego samopoczucia życia rodzinnego. Niebiańska miłość jest naga, nie ma nic do ukrycia...

CO CHCESZ POWIEDZIEĆ ARTYSTA?

Tekst z ilustracjami.http://maxpark.com/community/6782/content/2521020

Arcydzieło wczesna kreatywność Tycjan, w którym od początku XV wieku coraz wyraźniej uwidaczniały się cechy oryginalności stylistycznej, które odróżniały jego dzieła od dzieł Giorgione, to obraz z galerii Borghese w Rzymie, znany jako „Miłość niebiańska i ziemska”. W sporządzonym w XVII wiek W inwentarzu kolekcji została oznaczona jako „Piękna naga i ubrana”, ale większość badaczy wciąż poszukuje kolejnych Dokładna wartość to dzieło weneckiego artysty.

Czasami rozważane w związku z źródła literackie Renesans jednak znacznie częściej w swojej treści odnajduje się echa idei filozofii neoplatońskiej popularnej w renesansie. Zwolennicy tej wersji kojarzą przedstawioną scenę z koncepcją istnienia dwóch Wenus, niebiańskiej i ziemskiej, umieszczoną w „Uczcie” Platona, symbolizujących miłość boską i ziemską. Pierwsza (naga postać po prawej) kieruje myśli ku wzniosłemu pięknu istniejącemu poza granicami zmysłowo pojmowanej rzeczywistości, druga - ku pięknu, które jest w świat materialny i postrzegane przez zmysły.

Przedstawiciele innego punktu widzenia kojarzyli treść dzieła Tycjana z życiowymi okolicznościami klienta, którym najprawdopodobniej był sekretarz Rady Dziesięciu, wenecjanin Niccolo Aurelio, gdyż to jego herb został umieszczony na przednia ściana sarkofagu, wzdłuż krawędzi której siedzą obie bohaterki. W 1514 ożenił się z wdową z Padwy, niejaką Laurą Bagarotto, a jak sądzili niektórzy badacze, kobieta w eleganckiej białej sukni to nikt inny jak sama panna młoda, ukazana wraz ze swoją boginią patronką przy świętej fontannie Wenus.

Podobnie jak w „Koncercie wiejskim” Giorgione, schemat kompozycyjny tego obrazu opiera się na wyobrażeniu na pierwszym planie ubranej i nagiej postaci nad stawem. Znajduje się na platformie wzniesionej wysoko ponad poziom idyllicznego arkadyjskiego krajobrazu, zamieszkanego przez maleńkie postacie pasterzy, kochanków i myśliwych. Praca zawiera szereg niepodważalnych aluzji do tematu małżeństwa. Kobieta siedząca po lewej stronie jest ubrana w tradycyjny strój weneckiej panny młodej, składający się z lekkiej sukienki ze szkarłatnymi rękawami, paska i rękawiczek. W dłoniach trzyma róże (niedaleko jeden kwiat leży na skraju sarkofagu), a na głowie wieniec z liści mirtu, niczym róża, od czasów starożytnych poświęcony Wenus i tradycyjnie używany jako symbol małżeństwa; jest to dodatkowe potwierdzenie hipotezy, że obraz powstał dla upamiętnienia zawarcia związku małżeńskiego.

Pojawienie się niebiańskiej Wenus u Tycjana wydaje się do tego stopnia oczyszczone ze wszystkiego, co doczesne, że przybiera wygląd prawdziwego „obrazu modlitewnego” pogańskiej bogini miłości. W kontrastowej pozycji postaci bogini Wenus, w płynnym skręcie przestrzennym i wyrazistym charakterze rysunek konturowy pojawia się podobieństwo do dzieł rzeźby klasycznej.

Przez kilka stuleci obraz Tycjana uważano jedynie za alegorię. Artysta napisał jednak coś innego: celowo połączył symbole z konkretnymi szczegółami. W końcu cel wcale nie był abstrakcyjny - złagodzenie skandalu w świeckich kręgach Wenecji.

Tycjan „Niebiańska miłość i ziemska miłość” Galeria Borghese

Obraz został namalowany około 1514 roku. Obraz „Miłość niebiańska i miłość ziemska” nadano obrazowi w 1693 roku. Przedstawione na nim kobiety o tych samych twarzach utożsamiano z dwiema hipostazami bogini miłości, znanej intelektualistom renesansu z dzieł starożytnych filozofów. Jednak po raz pierwszy nazwa arcydzieła Tycjana została wymieniona w 1613 roku jako „Piękno upiększone i nieozdobione”. Nie wiadomo, jak sam artysta lub klient nazwał płótno.

Dopiero w XX wieku badacze zwrócili uwagę na obfitość na płótnie symboli ślubnych i herbu weneckiej rodziny. Doszli do wniosku, że właściciel herbu, sekretarz Rady Dziesięciu Nicolò Aurelio, zamówił obraz u Tycjana z okazji ślubu w 1514 r. z Laurą Bagarotto, młodą wdową z Padwy. Jak zauważył wenecki kronikarz tego czasu, Marin Sanudo, ten ślub był „wszędzie dyskutowany” - nowożeńcy mieli zbyt trudną przeszłość.

W 1509 roku, w szczytowym momencie konfliktu zbrojnego między Republiką Wenecką a Świętym Cesarstwem Rzymskim, pierwszy mąż Laury, arystokrata z Padwy, Francesco Borromeo, stanął po stronie cesarza. Padwa podlegała Wenecji, ponieważ Borromeo został aresztowany i prawdopodobnie stracony przez Radę Dziesięciu jako zdrajca. Wielu krewnych Laury trafiło do więzienia i na wygnanie. Jej ojciec, Bertuccio Bagarotto, profesor uniwersytecki, został powieszony na oczach żony i dzieci pod tym samym zarzutem, co w jego przypadku było niesprawiedliwe.

1. Panna młoda. Według historyka sztuki Rony Goffin nie jest to portret Laury Bagarotto, ponieważ wtedy namalowano z niej nagą damę, co w tamtych czasach zaszkodziłoby reputacji przyzwoitej kobiety. To wyidealizowany obraz nowożeńców.

2. Sukienka. Jak wykazała analiza radiograficzna, Tycjan najpierw napisał to na czerwono. Jednak na szczycie listy posagu Laury znalazła się suknia ślubna wykonana z białej satyny, a Rona Goffin zasugerowała, aby artystka zdecydowała się przedstawić tę właśnie suknię. Pas, symbol wierności małżeńskiej i rękawiczki to także atrybuty stroju ślubnego: stajenni oddali te rzeczy na zaręczyny na znak powagi intencji.

3. Wieniec. Mirt wiecznie zielony to roślina Wenus, symbolizująca miłość i wierność. Utkane z niego wieńce były atrybutem ślubów w starożytnym Rzymie.

4. Miska. Jak pisała Rona Goffin, w takich naczyniach stajenni tradycyjnie wręczali weneckim pannom młodym prezenty ślubne.

5. Króliki. Symbolem płodności obok postaci panny młodej jest życzenie, aby nowożeńcy mieli liczne potomstwo.

6. Nago. Według większości badaczy, w tym włoskiego eksperta sztuki renesansu Federico Zeri i brytyjskiego specjalisty od sztuki Tycjana Charlesa Hope, jest to bogini Wenus. Są tak podobni do nowożeńców, ponieważ w starożytnej poezji pannę młodą często porównywano do bogini miłości. Wenus błogosławi ziemską kobietę do małżeństwa.

7. Krajobraz. Według Dzieriego za plecami bohaterów widnieją dwa kontrastujące ze sobą symbole związane z małżeństwem: podjazd to trudna droga roztropności i niezłomnej wierności, równina to cielesne przyjemności w małżeństwie.

8. Kupidyn. Syn Wenus, skrzydlaty bóg miłości, jest tutaj pośrednikiem między boginią a panną młodą.

9. Fontanna. Nosi herb rodu Aurelio. Według historyka sztuki Waltera Friedländera jest to grób Adonisa, ukochanej Wenus, opisany w XV-wiecznej powieści Hypnerotomachia Poliphila, sarkofag (symbol śmierci), z którego wypływa woda (symbol życia). Marmurowa płaskorzeźba przedstawia bicie Adonisa przez zazdrosnego Marsa: według powieści młody człowiek zginął z rąk boga wojny. To nie tylko przejaw tragicznie zakończonej miłości bogini, ale także przypomnienie smutnej przeszłości Laury Bagarotto.

10. Lampa. Starożytna lampa w dłoni Wenus, według Federico Zeri, symbolizuje płomień boskiej, wzniosłej miłości.