”. Główną ideą dzieła jest konflikt tej dziewczyny z „mrocznym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Możesz dowiedzieć się, dlaczego doszło do tego konfliktu i dlaczego koniec dramatu jest tak tragiczny, zaglądając w duszę Kateriny, rozumiejąc jej wyobrażenia o życiu. A można to zrobić dzięki umiejętności dramaturga Ostrowskiego. Ze słów Kateriny dowiadujemy się o jej dzieciństwie i młodości. Dziewczyna nie otrzymała dobra edukacja. Mieszkała z matką na wsi. Dzieciństwo Kateriny było radosne, bezchmurne. Jej matka „nie miała w sobie duszy”, nie zmuszała jej do prac domowych.
Katia żyła swobodnie: wstawała wcześnie, myła się źródlaną wodą, pełzała kwiaty, chodziła z matką do kościoła, potem siadała do pracy i słuchała wędrowców i modlących się kobiet, których było wiele w ich domu. Katerina miała magiczne sny, w których leciała pod chmurami. A jak bardzo kontrastuje z taką ciszą, szczęśliwe życie akt sześcioletniej dziewczynki, kiedy Katia, urażona czymś, uciekła wieczorem z domu do Wołgi, wsiadła do łodzi i odepchnęła się od brzegu! ... Widzimy, że Katerina dorastała jako szczęśliwa, romantyczna, ale ograniczona dziewczyna. Była bardzo pobożna i namiętnie kochająca. Kochała wszystko i wszystkich wokół: przyrodę, słońce, kościół, swój dom z wędrowcami, biednych, którym pomagała. Ale najważniejsze w Katyi jest to, że żyła w swoich snach, z dala od reszty świata. Ze wszystkiego, co istniało, wybrała tylko to, co nie było sprzeczne z jej naturą, reszty nie chciała i nie zauważyła. Dlatego dziewczyna zobaczyła anioły na niebie, a dla niej kościół nie był siłą opresyjną i przytłaczającą, ale miejscem, w którym wszystko jest jasne, gdzie można marzyć. Można powiedzieć, że Katerina była naiwna i miła, wychowana w całkowicie religijnym duchu. Ale jeśli spotkała na swojej drodze coś, co było sprzeczne z jej ideałami, to zamieniała się w buntowniczą i upartą naturę i broniła się przed tym obcym, obcym, który śmiało niepokoił jej duszę. Tak samo było z łodzią. Po ślubie życie Katyi bardzo się zmieniło. Z wolnego, radosnego, wzniosłego świata, w którym czuła, jak łączy się z naturą, dziewczyna wpadła w życie pełne oszustwa, okrucieństwa i zaniedbania.
Nie chodzi nawet o to, że Katerina wyszła za Tichona wbrew swojej woli: w ogóle nikogo nie kochała i nie obchodziło ją, kogo poślubi. Faktem jest, że dziewczyna została jej odebrana poprzednie życie którą stworzyła dla siebie. Katerina nie odczuwa już takiej radości z chodzenia do kościoła, nie może zajmować się zwykłymi sprawami. smutny, niespokojne myśli nie pozwól jej spokojnie podziwiać przyrodę. Katia może tylko znosić, gdy jest cierpliwa i marzy, ale nie może już żyć swoimi myślami, ponieważ okrutna rzeczywistość sprowadza ją z powrotem na ziemię, gdzie panuje upokorzenie i cierpienie. Katerina próbuje znaleźć swoje szczęście w miłości do Tichona: „Będę kochać mojego męża. Tisha, moja droga, nie zamienię cię na nikogo. Ale szczere przejawy tej miłości są tłumione przez Kabanikha: "Co wiesz na szyi, bezwstydna kobieto? Nie żegnasz się ze swoim kochankiem". Katerina ma silne poczucie zewnętrznej pokory i obowiązku, dlatego zmusza się do kochania swojego niekochanego męża. Sam Tikhon, z powodu tyranii matki, nie może prawdziwie kochać swojej żony, chociaż prawdopodobnie chce. A kiedy on, wyjeżdżając na chwilę, zostawia Katię, aby dużo popracować, dziewczyna (już kobieta) staje się zupełnie sama. Dlaczego Katerina zakochała się w Borysie W końcu nie wykazywał swoich męskich cech, jak Paratov, nawet z nią nie rozmawiał. Być może powodem było to, że w dusznej atmosferze domu Kabanika brakowało jej czegoś czystego. A miłość do Borysa była taka czysta, nie pozwoliła Katerinie całkowicie uschnąć, jakoś ją wspierała. Poszła na randkę z Borysem, ponieważ czuła się jak osoba z dumą, elementarnymi prawami. Był to bunt przeciwko rezygnacji z losu, przeciwko bezprawiu. Katerina wiedziała, że popełnia grzech, ale wiedziała też, że nadal nie można dalej żyć.
Poświęciła czystość sumienia wolności i Borysowi. Moim zdaniem, robiąc ten krok, Katia już poczuła zbliżający się koniec i prawdopodobnie pomyślała: „Teraz albo nigdy”. Chciała być przepełniona miłością, wiedząc, że nie będzie innej szansy. Na pierwszej randce Katerina powiedziała Borisowi: „Zrujnowałeś mnie”. Borys jest powodem zdyskredytowania jej duszy, a dla Katii jest to równoznaczne ze śmiercią. Grzech wisi na jej sercu jak ciężki kamień. Katerina strasznie boi się nadchodzącej burzy, uważając to za karę za to, co zrobiła. Katerina boi się burzy, odkąd zaczęła myśleć o Borysie. Dla jej czystej duszy, nawet myśl o miłości nieznajomy- grzech. Katya nie może żyć ze swoim grzechem i jedyny sposób rozważa skruchę, by chociaż częściowo się go pozbyć, wyznaje wszystko mężowi i Kabanikhowi. Taki akt w naszych czasach wydaje się bardzo dziwny, naiwny. „Nie wiem, jak oszukiwać; Nie mogę nic ukryć” – taka jest Katerina. Tikhon wybaczył żonie, ale czy ona wybaczyła sobie, będąc bardzo religijną. Katia boi się Boga, a jej Bóg mieszka w niej, Bóg jest jej sumieniem. Dziewczynę dręczą dwa pytania: jak wróci do domu i spojrzy w oczy mężowi, którego zdradziła, i jak będzie żyła z plamą na sumieniu.
Katerina widzi śmierć jako jedyne wyjście z tej sytuacji: „Nie, nie ma dla mnie znaczenia, czy w domu, czy w grobie… Lepiej w grobie… Ponowne życie Nie, nie, nie rób . ..to nie jest dobre” Ściągana grzechem Katerina odchodzi, by ratować swoją duszę . określił postać Kateriny jako „stanowczą, integralną, rosyjską”. Decydująca, bo postanowiła zrobić ostatni krok, umrzeć, by ratować się od wstydu i wyrzutów sumienia. Całość, bo u Katii wszystko jest harmonijne, jedno, nic sobie nie zaprzecza, bo Katia jest jednością z naturą, z Bogiem. Rosjaninem, bo bez względu na to, jak bardzo jest Rosjaninem, potrafi tak kochać, jest w stanie tak się poświęcić, tak pozornie pokornie znosić wszelkie trudy, pozostając sobą, wolnym, a nie niewolnikiem.
Sztuka „Burza” słynnego Rosjanina pisarz XIX stulecia Aleksandra Ostrowskiego, została napisana w 1859 r. w następstwie publicznego zrywu w przededniu reform społecznych. Została jedną z najlepsze prace autor, otwierając oczy całego świata na obyczaje i wartości moralneówczesna klasa kupiecka. Po raz pierwszy została opublikowana w czasopiśmie Library for Reading w 1860 roku i ze względu na nowość jej tematyki (opisy zmagań nowych postępowych idei i dążeń ze starymi, konserwatywnymi fundacjami) natychmiast po publikacji wywołała szerokie oburzenie społeczne. Stała się tematem do pisania duża liczba krytyczne artykuły z tamtych czasów ("Ray of Light in mroczne królestwo„Dobrolyubov”, „Motywy rosyjskiego dramatu” Pisarewa, krytyka Apollona Grigoriewa).
Historia pisania
Zainspirowany pięknem Wołgi i jej rozległymi obszarami podczas podróży z rodziną do Kostromy w 1848 roku, Ostrowski zaczął pisać sztukę w lipcu 1859, po trzech miesiącach ukończył ją i wysłał na dwór petersburskiej cenzury.
Pracując przez kilka lat w biurze Moskiewskiego Sądu Sumiennego, dobrze wiedział, jacy są kupcy w Zamoskworeczje (historyczna dzielnica stolicy, na prawym brzegu rzeki Moskwy), niejednokrotnie na służbie z tym, co działo się za wysokimi płotami chóru kupieckiego, a mianowicie z okrucieństwem, tyranią, ignorancją i różnymi przesądami, nielegalnymi transakcjami i przekrętami, łzami i cierpieniem innych. Podstawą fabuły sztuki było: tragiczny los synowa w zamożnej kupieckiej rodzinie Klykovów, co zdarzyło się w rzeczywistości: młoda kobieta wpadła do Wołgi i utonęła, nie mogąc wytrzymać szykan ze strony władczej teściowej, zmęczona brakiem kręgosłupa i tajemną namiętnością męża dla urzędnika pocztowego. Wielu wierzyło, że to historie z życia kupców z Kostromy stały się pierwowzorem fabuły sztuki napisanej przez Ostrowskiego.
W listopadzie 1859 przedstawienie wystawiono na scenie Teatru Małego teatr akademicki w Moskwie, w grudniu tego samego roku w Aleksandryńskim teatr dramatyczny W Petersburgu.
Analiza pracy
Fabuła
W centrum wydarzeń opisanych w sztuce znajduje się dobrze prosperujący rodzina kupiecka Kabanow, który mieszka w fikcyjnym mieście Kalinow nad Wołgą, swoistym i zamkniętym światkiem, symbolizującym ogólną strukturę całego patriarchalnego państwa rosyjskiego. Rodzina Kabanowa składa się z apodyktycznej i okrutnej kobiety-tyranki, a właściwie głowy rodziny, bogatego kupca i wdowy Marfy Ignatiewny, jej syna Tichona Iwanowicza, słabej woli i bez kręgosłupa na tle jego ciężkiego temperamentu. matka, córka Varvary, która podstępem i podstępem nauczyła się opierać despotyzmowi matki, a także synową Katerinę. Młoda kobieta, która dorastała w rodzinie, w której była kochana i litowana, cierpi w domu swojego niekochanego męża z powodu jego braku woli i roszczeń teściowej, w rzeczywistości straciła wolę i stała się ofiara okrucieństwa i tyranii Kabanika, pozostawiona na łasce losu przez szmacianego męża.
Z beznadziei i rozpaczy Katerina szuka ukojenia w miłości do Borysa Diky, który też ją kocha, ale boi się nieposłuszeństwa wujowi, bogatemu kupcowi Savelowi Prokofich Diky, bo to od niego zależy sytuacja finansowa on i jego siostry. Potajemnie spotyka się z Kateriną, ale in Ostatnia chwila zdradza ją i ucieka, po czym na polecenie wuja wyjeżdża na Syberię.
Katerina wychowywana w posłuszeństwie i uległości mężowi, dręczona własnym grzechem, wyznaje wszystko mężowi w obecności jego matki. Sprawia, że życie swojej synowej jest całkowicie nie do zniesienia, a Katerina, cierpiąc z powodu nieszczęśliwej miłości, wyrzutów sumienia i okrutnych prześladowań tyrana i despoty Kabanikhi, postanawia zakończyć swoje męki, jedyny sposób, w jaki widzi zbawienie, to samobójstwo. Rzuca się z klifu do Wołgi i umiera tragicznie.
Główne postacie
Wszystkie postacie w sztuce podzielone są na dwa przeciwstawne obozy, niektóre (Kabanikha, jej syn i córka, kupiec Dikoy i jego bratanek Borys, służące Feklusha i Glasha) to przedstawiciele starego, patriarchalnego stylu życia, inni (Katerina , mechanik samouk Kuligin) są nowe, progresywne.
Młoda kobieta, Katerina, żona Tichona Kabanowa, jest centralna bohaterka gra. Wychowała się w ścisłych patriarchalnych zasadach, zgodnie z prawami starożytnego rosyjskiego Domostroi: żona musi być posłuszna mężowi we wszystkim, szanować go, spełniać wszystkie jego wymagania. Początkowo Katerina próbowała z całych sił kochać męża, stać się dla niego uległą i dobrą żoną, ale z powodu jego kompletnego rozdrażnienia i słabości charakteru, może mu tylko współczuć.
Na zewnątrz wygląda na słabą i cichą, ale w głębi jej duszy jest wystarczająco dużo siły woli i wytrwałości, by oprzeć się tyranii teściowej, która boi się, że jej synowa może zmienić jej syna Tichona i on nie będzie już posłuszny woli swojej matki. Katerina jest ciasna i duszna w mrocznej sferze życia w Kalinowie, dosłownie się tam dusi i we śnie odlatuje jak ptak z tego okropnego dla niej miejsca.
Borys
Zakochałem się w gościu młody człowiek Borys, siostrzeniec bogatego kupca i biznesmena, tworzy w swojej głowie obraz idealnego kochanka i prawdziwego mężczyzny, co jest całkowicie nieprawdziwe, łamie jej serce i prowadzi do tragicznego zakończenia.
W spektaklu postać Kateriny przeciwstawia się nie konkretnej osobie, swojej teściowej, ale całemu dotychczasowemu patriarchalnemu sposobowi życia.
Dzik
Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), podobnie jak tyranski kupiec Dikoi, który torturuje i obraża swoich krewnych, nie płaci pensji i oszukuje swoich pracowników, są wybitni przedstawiciele stary, drobnomieszczański sposób życia. Wyróżniają się głupotą i ignorancją, nieuzasadnionym okrucieństwem, chamstwem i chamstwem, całkowitym odrzuceniem wszelkich postępujących zmian w skostniałym patriarchalnym stylu życia.
Tichon
(Tichon, na ilustracji w pobliżu Kabanikhi - Marfa Ignatievna)
Tikhon Kabanov w całej sztuce jest scharakteryzowany jako osoba spokojna i o słabej woli, która jest pod pełny wpływ dominująca matka. Wyróżnia się łagodną naturą, nie stara się chronić żony przed atakami matki.
Pod koniec spektaklu w końcu się załamuje, a autor pokazuje swój bunt przeciwko tyranii i despotyzmowi, to jego zdanie na końcu spektaklu prowadzi czytelnika do pewnego wniosku o głębi i tragizmie obecnej sytuacji.
Cechy konstrukcji kompozycyjnej
(Fragment spektaklu dramatycznego)
Praca rozpoczyna się opisem miasta nad Wołgą Kalinow, którego obraz jest zbiorowym obrazem wszystkich rosyjskich miast tamtych czasów. Przedstawiony w spektaklu pejzaż nadwołżański kontrastuje z zatęchłą, szarą i ponurą atmosferą życia tego miasta, którą podkreśla martwa izolacja życia jego mieszkańców, ich niedorozwój, szarość i dziki brak wykształcenia. Autor opisał ogólny stan miejskiego życia jakby przed burzą, kiedy stary, zgrzybiały tryb życia zostaje zachwiany, a nowe i postępowe trendy, jak podmuch wściekłego burzowego wiatru, usuną przestarzałe zasady i uprzedzenia, które uniemożliwiają ludzi od normalnego życia. Opisany w sztuce okres życia mieszkańców miasta Kalinow jest właśnie w stanie, w którym na zewnątrz wszystko wygląda na spokojne, ale to tylko cisza przed nadchodzącą burzą.
Gatunek sztuki można interpretować zarówno jako dramat społeczny, jak i tragedię. Pierwszy charakteryzuje się zastosowaniem dokładnego opisu warunków życia, maksymalnym przeniesieniem jego „zagęszczenia”, a także wyrównaniem postaci. Uwaga czytelników powinna być rozdzielona pomiędzy wszystkich uczestników produkcji. Interpretacja spektaklu jako tragedii sugeruje, że jest więcej głębokie znaczenie i dokładności. Jeśli w śmierci Kateriny widzimy konsekwencję jej konfliktu z teściową, to wygląda ona jak ofiara konfliktu rodzinnego, a cała rozgrywająca się w sztuce akcja wydaje się niewielka i nieistotna dla prawdziwej tragedii. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę śmierć główny bohater jako konflikt nowego, progresywnego czasu z zanikającą, starą epoką, wówczas jej czyn odczytywany jest w możliwie najbardziej heroiczny, charakterystyczny dla narracji tragicznej, tonie.
Utalentowany dramaturg Aleksander Ostrowski z dramatu społecznego o życiu klasy kupieckiej stopniowo tworzy prawdziwą tragedię, w której przy pomocy miłości i konfliktu domowego pokazał początek epokowego przełomu w umysłach ludzie. Prości ludzie mają świadomość budzącego się poczucia własnej godności, zaczynają w nowy sposób odnosić się do otaczającego ich świata, chcą decydować o własnych losach i odważnie wyrażać swoją wolę. To rodzące się pragnienie staje w nieprzejednanej sprzeczności z prawdziwym patriarchalnym stylem życia. Losy Kateriny nabierają społeczno-historycznego znaczenia, wyrażającego stan popularna świadomość na przełomie dwóch epok.
Aleksander Ostrowski, który z czasem dostrzegł zagładę rozpadających się fundamentów patriarchalnych, napisał sztukę „Burza” i otworzył oczy całej rosyjskiej publiczności na to, co się dzieje. Zobrazował zniszczenie zwykłego, przestarzałego stylu życia za pomocą dwuznacznej i obrazowej koncepcji burzy, która stopniowo narastając, zmiecie wszystko ze swojej drogi i otworzy drogę do nowego, lepszego życia.
W 1859 r., a następnie z powodzeniem, został założony sceny metropolitalne. Sztuka dramaturga, nie tracąc na aktualności, grana jest w wielu nowoczesne teatry na całym świecie. Oznacza to, że prace te wciąż mogą wzbudzać zainteresowanie widzów i czytelników. Oznacza to, że poruszane przez Ostrowskiego tematy nadal ekscytują społeczeństwo.
Akcja spektaklu toczy się w przededniu punktów zwrotnych, dosłownie półtora roku pozostało do słynnej reformy chłopskiej z 1861 roku, która doprowadziła do zniesienia pańszczyzny. W społeczeństwie odczuwalny jest już przyszły punkt zwrotny, cichy protest zniewolonej części ludności przeciwko zwyczajowemu patriarchalnemu stylowi życia, władzy kupców i właścicieli ziemskich. Ten narastający kryzys można porównać do atmosfery przed burzą.
Nadciąga burza. Ludzie dawnej drogi, ignoranccy i niegrzeczni przedstawiciele „ciemnego królestwa”, jak ujął to krytyk Dobrolyubov, postrzegają nadchodzącą katastrofę jako karę dla tych, którzy zdecydowali się złamać „niewolnicze” prawa, według których nadal żyją większość społeczeństwo kraju. Ludzie postępowi, w tym zarówno Ostrowski, jak i Dobrolyubov, postrzegają burzę jako pozytywny znak, wierząc, że zjawisko to powinno oświetlić najbardziej ukryte zakątki starego świata. Burza powinna odświeżyć duszną atmosferę w kraju.
Jednym z głównych tematów pracy jest więc konfrontacja „ciemnego królestwa” z ludźmi zniewolonymi i niezadowolonymi z tego stanu rzeczy. Główni bohaterowie reprezentujący stary świat, to kupiec Kabanikha i kupiec Wild. Charakterystyczne cechy charakteru Kabanikha to okrucieństwo, oszustwo, hipokryzja, hipokryzja. Aby potwierdzić swoją moc, może używać różnych technik. Dla niej najważniejsze jest odczuwanie pokory innych. Co więcej, dla osób z zewnątrz może wydawać się przykładem pobożności i dobroci. W Diky przeciwnie, brutalna siła tyranii jest w pełni pokazana. Pieniądze i władza uczyniły go praktycznie królem miasta. Robi wszystko, co uważa za stosowne z ludźmi, a często jego poczynaniami kierują zwykłe kaprysy. Młodzi ludzie buntują się przeciwko staremu porządkowi: Katerina, Tichon, Kudryasz, Borys, Kuligin, Warwara. Ale robią to jeden po drugim, więc dla każdego taki protest kończy się smutno.
Oprócz walki z „mrocznym królestwem” w spektaklu pobrzmiewa jeszcze jeden motyw – motyw miłości.
Przez całą pracę przewija się motyw miłości Kateriny do Borysa. Ta miłość okazuje się pierwszym prawdziwym uczuciem głównego bohatera. Kateriny nigdy nie brakowało wielbicieli, ale nie była nimi zainteresowana. Jak sama bohaterka stwierdziła w rozmowie z Varvarą, tylko się z nich śmiała. Katerina wyszła za Tichona za zgodą rodziców i z własnej woli - syn Kabanika nie spowodował jej odrzucenia. Wszystko wywróciło do góry nogami spotkanie z przyjezdnym młodym mężczyzną - Borysem, którego wygląd, w którym można było odczuć wielkomiejskie wykształcenie i pielęgnację, korzystnie różnił się od środowiska lokalnego. Ale obiektem jej westchnień okazała się osoba o słabej woli i nieśmiała, której ciągle przerażała myśl, że ktoś dowie się o ich romansie. Ostatecznie zdradził Katerinę, odmawiając zabrania jej na Syberię, gdzie wysłał go jego wujek Dikoy. I ten akt z góry przesądził o śmierci głównego bohatera. Mimo zdrady Katerina kochała go do samego końca.
Jeśli mówimy o miłości, możemy powiedzieć o związku między Varvarą a Kudryashem. Uczucia, które mają do siebie, trudno nazwać namiętnymi. Połączył ich raczej ukryty protest przeciwko patriarchalnemu miejskiemu stylowi życia, chęć ucieczki z „ciemnego królestwa”. W efekcie spełniają swoje marzenie i uciekają z miasta.
Oprócz zmagania się ze starym światem i tematem miłości, w spektaklach ujawniają się także inne problemy: problem relacji międzypokoleniowych, problem kłamstwa i prawdy, grzechu i pokuty itp.
Główny bohater dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Główną ideą dzieła jest konflikt tej dziewczyny z „mrocznym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Możesz dowiedzieć się, dlaczego doszło do tego konfliktu i dlaczego koniec dramatu jest tak tragiczny, zaglądając w duszę Kateriny, rozumiejąc jej wyobrażenia o życiu. A można to zrobić dzięki umiejętności dramaturga Ostrowskiego. Ze słów Kateriny dowiadujemy się o jej dzieciństwie i młodości. Dziewczyna nie otrzymała dobrego wykształcenia. Mieszkała z matką na wsi. Dzieciństwo Kateriny było radosne, bezchmurne. Jej matka „nie miała w sobie duszy”, nie zmuszała jej do prac domowych.
Katia żyła swobodnie: wstawała wcześnie, myła się źródlaną wodą, pełzała kwiaty, chodziła z matką do kościoła, potem siadała do pracy i słuchała wędrowców i modlących się kobiet, których było wiele w ich domu. Katerina miała magiczne sny, w których leciała pod chmurami. A jak mocno czyn sześcioletniej dziewczynki kontrastuje z tak spokojnym, szczęśliwym życiem, kiedy Katia, urażona czymś, uciekła wieczorem z domu nad Wołgę, wsiadła do łodzi i odepchnęła się od brzegu! ... Widzimy, że Katerina dorastała jako szczęśliwa, romantyczna, ale ograniczona dziewczyna. Była bardzo pobożna i namiętnie kochająca. Kochała wszystko i wszystkich wokół: przyrodę, słońce, kościół, swój dom z wędrowcami, biednych, którym pomagała. Ale najważniejsze w Katyi jest to, że żyła w swoich snach, z dala od reszty świata. Ze wszystkiego, co istniało, wybrała tylko to, co nie było sprzeczne z jej naturą, reszty nie chciała i nie zauważyła. Dlatego dziewczyna zobaczyła anioły na niebie, a dla niej kościół nie był siłą opresyjną i przytłaczającą, ale miejscem, w którym wszystko jest jasne, gdzie można marzyć. Można powiedzieć, że Katerina była naiwna i miła, wychowana w całkowicie religijnym duchu. Ale jeśli spotkała na swojej drodze coś, co było sprzeczne z jej ideałami, to zamieniała się w buntowniczą i upartą naturę i broniła się przed tym obcym, obcym, który śmiało niepokoił jej duszę. Tak samo było z łodzią. Po ślubie życie Katyi bardzo się zmieniło. Z wolnego, radosnego, wzniosłego świata, w którym czuła, jak łączy się z naturą, dziewczyna wpadła w życie pełne oszustwa, okrucieństwa i zaniedbania.
Nie chodzi nawet o to, że Katerina poślubiła Tichona wbrew swojej woli: w ogóle nikogo nie kochała i nie obchodziło ją, kogo poślubi. Faktem jest, że dziewczyna została ograbiona z poprzedniego życia, które stworzyła dla siebie. Katerina nie odczuwa już takiej radości z chodzenia do kościoła, nie może zajmować się zwykłymi sprawami. Smutne, niepokojące myśli nie pozwalają jej spokojnie podziwiać natury. Katia może tylko znosić, gdy jest cierpliwa i marzy, ale nie może już żyć swoimi myślami, ponieważ okrutna rzeczywistość sprowadza ją z powrotem na ziemię, gdzie panuje upokorzenie i cierpienie. Katerina próbuje znaleźć swoje szczęście w miłości do Tichona: „Będę kochać mojego męża. Tisha, moja droga, nie zamienię cię na nikogo. Ale szczere przejawy tej miłości są tłumione przez Kabanikha: "Co wiesz na szyi, bezwstydna kobieto? Nie żegnasz się ze swoim kochankiem". Katerina ma silne poczucie zewnętrznej pokory i obowiązku, dlatego zmusza się do kochania swojego niekochanego męża. Sam Tikhon, z powodu tyranii matki, nie może prawdziwie kochać swojej żony, chociaż prawdopodobnie chce. A kiedy on, wyjeżdżając na chwilę, zostawia Katię, aby dużo popracować, dziewczyna (już kobieta) staje się zupełnie sama. Dlaczego Katerina zakochała się w Borysie W końcu nie wykazywał swoich męskich cech, jak Paratov, nawet z nią nie rozmawiał. Być może powodem było to, że w dusznej atmosferze domu Kabanika brakowało jej czegoś czystego. A miłość do Borysa była taka czysta, nie pozwoliła Katerinie całkowicie uschnąć, jakoś ją wspierała. Poszła na randkę z Borysem, ponieważ czuła się jak osoba z dumą, elementarnymi prawami. Był to bunt przeciwko rezygnacji z losu, przeciwko bezprawiu. Katerina wiedziała, że popełnia grzech, ale wiedziała też, że nadal nie można dalej żyć.
Poświęciła czystość sumienia wolności i Borysowi. Moim zdaniem, robiąc ten krok, Katia już poczuła zbliżający się koniec i prawdopodobnie pomyślała: „Teraz albo nigdy”. Chciała być przepełniona miłością, wiedząc, że nie będzie innej szansy. Na pierwszej randce Katerina powiedziała Borisowi: „Zrujnowałeś mnie”. Borys jest powodem zdyskredytowania jej duszy, a dla Katii jest to równoznaczne ze śmiercią. Grzech wisi na jej sercu jak ciężki kamień. Katerina strasznie boi się nadchodzącej burzy, uważając to za karę za to, co zrobiła. Katerina boi się burzy, odkąd zaczęła myśleć o Borysie. Dla jej czystej duszy nawet myśl o kochaniu nieznajomego jest grzechem. Katia nie może żyć ze swoim grzechem i uważa skruchę za jedyny sposób, by przynajmniej częściowo się go pozbyć, wyznając wszystko mężowi i Kabanikhowi. Taki akt w naszych czasach wydaje się bardzo dziwny, naiwny. „Nie wiem, jak oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć ”- taka jest Katerina. Tikhon wybaczył żonie, ale czy ona wybaczyła sobie, będąc bardzo religijną. Katia boi się Boga, a jej Bóg mieszka w niej, Bóg jest jej sumieniem. Dziewczynę dręczą dwa pytania: jak wróci do domu i spojrzy w oczy mężowi, którego zdradziła, i jak będzie żyła z plamą na sumieniu.
Katerina widzi śmierć jako jedyne wyjście z tej sytuacji: „Nie, nie ma dla mnie znaczenia, czy to w domu, czy w grobie… Lepiej w grobie… Ponowne życie Nie, nie, nie rób . .. niedobrze.” Poszukiwana przez swój grzech, Katerina opuszcza życie, aby ocalić twoją duszę. Dobrolyubov określił postać Kateriny jako „zdecydowaną, pełną, rosyjską”. Decydująca, bo postanowiła zrobić ostatni krok, umrzeć, by ratować się od wstydu i wyrzutów sumienia. Całość, bo u Katii wszystko jest harmonijne, jedno, nic sobie nie zaprzecza, bo Katia jest jednością z naturą, z Bogiem. Rosjaninem, bo bez względu na to, jak bardzo jest Rosjaninem, potrafi tak kochać, jest w stanie tak się poświęcić, tak pozornie pokornie znosić wszelkie trudy, pozostając sobą, wolnym, a nie niewolnikiem.
Sztuka „Burza” Ostrowskiego napisała w 1859 r., kiedy w Rosji dojrzała zmiana podstaw społecznych, w przededniu reformy chłopskiej. Spektakl był więc odbierany jako wyraz spontanicznych nastrojów rewolucyjnych mas. Nie bez powodu Ostrowski nadał swojej sztuce nazwę „Burza z piorunami”. dzieje się nie tylko zjawisko naturalne, akcja toczy się przy dźwiękach grzmotów, ale także jako zjawisko wewnętrzne - bohaterów charakteryzuje ich stosunek do burzy. Dla każdego bohatera burza to szczególny symbol, dla jednych zwiastun burzy, dla innych oczyszczenie, początek nowego życia, dla innych „głos z góry”, który niektórym przepowiada ważne wydarzenia lub ostrzega przed zrobieniem czegoś.
W duszy Kateriny nikomu nie przydarza się niewidzialna burza, burza jest dla niej karą z nieba, „ręką Pana”, która powinna ukarać ją za zdradę męża: „Nie jest straszne, że cię zabije, ale ta śmierć nagle ogarnie cię, Yeso, wszystkie niegodziwe myśli”. Katerina boi się i czeka na burzę. Kocha Borysa, ale to ją przygnębia. Wierzy, że spłonie w „piekle ognia” za swoje grzeszne uczucia.
Dla mechanika Kuligina burza jest prymitywnym przejawem sił natury, zgodnym z ludzką ignorancją, z którym należy walczyć. Kuligin uważa, że wprowadzając do życia mechanizację i oświecenie można osiągnąć władzę nad „grzmotem”, co niesie w sobie znaczenie chamstwa, okrucieństwa i niemoralności: „Ciałem gniję w prochu, umysłem rozkazuję grzmoty. ” Kuligin marzy o zbudowaniu piorunochronu, aby uratować ludzi przed strachem przed burzą.
Dla Tichona burza to gniew, ucisk ze strony matki. Boi się jej, ale jako syn musi być jej posłuszny. Wychodząc z domu w interesach, Tikhon mówi: „Tak, o ile wiem, przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach”.
Dikoy uważa, że nie można i grzesznie oprzeć się piorunom. Dla niego burza to pokora. Pomimo dzikiego i złośliwego usposobienia posłusznie przestrzega Kabanikhe.
Borys boi się ludzkich burz bardziej niż naturalnych. Dlatego odchodzi, rzuca Katerinę samą z ludzkimi plotkami. „Tu jest straszniej!” – mówi Borys, uciekając z miejsca modlitwy całego miasta.
Burza z piorunami w sztuce Ostrowskiego symbolizuje ignorancję i złośliwość, niebiańską karę i zemstę, a także oczyszczenie, wgląd, początek nowego życia. Świadczy o tym rozmowa dwóch mieszkańców Kalinowa, zaczęły następować zmiany w poglądach mieszkańców, zaczęła zmieniać się ocena wszystkiego, co się działo. Być może ludzie będą chcieli przezwyciężyć strach przed burzą, pozbyć się opresji gniewu i ignorancji, która panuje w mieście. Po straszliwych grzmotach i uderzeniach piorunów słońce znów zaświeci nad naszymi głowami.
N. A. Dobrolyubov w artykule „Promień światła w ciemnym Królestwie” zinterpretował obraz Kateriny jako „spontaniczny protest doprowadzony do końca”, a samobójstwo jako siłę o charakterze kochającym wolność: „takie wyzwolenie jest gorzkie; Ale co zrobić, gdy nie ma innego?
Uważam, że sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” była na czasie i przyczyniła się do walki z ciemiężcami.
Chcesz pobrać esej? Kliknij i zapisz - "Główna idea pracy" Burza z piorunami". A gotowy esej pojawił się w zakładkach.Dział reżyserii spektakli teatralnych i świąt.
Praca skończona:
studenckie 142 grupy
Markelova Evgenia.
Nauczyciel:
Al Daniel Natanowicz.
Petersburg
Dramatyczna analiza dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”.
Historia powstania sztuki „Burza z piorunami”.
Sztukę „Burza” Ostrowski napisał w 1859 r. - w czasie, gdy w Rosji dojrzała zmiana podstaw społecznych, w przededniu reformy chłopskiej. Dlatego dzieło postrzegano jako wyraz spontanicznych nastrojów rewolucyjnych mas. Tytuł jest symboliczny. Burza występuje nie tylko jako zjawisko naturalne (akcja toczy się przy dźwiękach grzmotów), ale także jako zjawisko wewnętrzne – bohaterów charakteryzuje stosunek do burzy. Dla każdego bohatera burza jest szczególnym symbolem: dla jednych zwiastunem burzy, dla innych oczyszczeniem, początkiem nowego życia, dla innych to „głos z góry”, który przepowiada jakieś ważne wydarzenia lub ostrzega przed wszelkimi działaniami. Jeśli porównamy dramat z kanonami dramatycznymi, to N.A. Dobrolyubov: „Tematem dramatu musi być z pewnością wydarzenie, w którym widzimy walkę namiętności i obowiązku – z niefortunnymi konsekwencjami zwycięstwa namiętności lub ze szczęśliwymi, gdy obowiązek zwycięża”. Również w dramacie musi być jedność działania i musi być napisany językiem wysokiej literatury. Burza z piorunami jednocześnie „nie spełnia najistotniejszego celu dramatu - wzbudzenia szacunku dla moralnego obowiązku i pokazania szkodliwych konsekwencji namiętności bohaterek ze środowiska ludowego. Inne tematy „Burza” to tematy miłości, relacji rodzinnych, grzechu.
W mieście Kalinowo, nad brzegiem Wołgi, mieszka Marfa Ignatyevna Kabanova, żona bogatego kupca, wdowa - niegrzeczna, dzika kobieta, hipokryta i despotka. Razem z nią w jej domu mieszka jej syn Tichon, córka Varvara i synowa Katerina Tichon, życzliwa, ale o słabej woli osoba jest całkowicie pod kontrolą matki, tylko ukradkiem łamie jej rozkazy. Kocha swoją żonę, ale ona nie odwzajemnia jego miłości. Katerina kocha młodego mężczyznę, siostrzeńca kupca Dikowa, Borysa Grigoriewicza, który również beznadziejnie dla niej cierpi; mieszka ze swoim wujem, ciesząc się takimi samymi prawami w rodzinie, jak Katerina ze swoją teściową; tylko od czasu do czasu widują się w kościele. Borys jest zależny od wuja, Katerina jest w wiecznej wrogości do swojej teściowej, od której życie zakochanych jest pełne trudności i nierozwiązywalnych sprzeczności. Szczególnie trudne dla Katherine. Wierząca kobieta - boi się swojej miłości, boi się grzechu, nie chce zdradzić męża. Nie zgrzeszywszy, Katerina wierzy, że nie ma przebaczenia. Ale nie możesz rozkazywać sercu, a gdy tylko pojawia się okazja spotkania z ukochaną, młoda kobieta nie odmawia. Możliwość spotkań powstała dzięki odejściu męża i przedsięwzięciu jego siostry. Barbara, młoda dama bez zasad, bardzo szybko organizowała wieczorne spotkania zakochanych, podmieniając matczyny klucz do bramy. I przez dziesięć dni Katerina spotyka się z Borisem. Barbara nie przepuszcza szansy na wolność: spotyka się z Vanyą Kudryash, młodym mężczyzną, urzędnikiem w Dziczy. Jednocześnie Barbara nawet nie myśli o swoich czynach, nocne uroczystości nie wydają się jej niemoralne i niegodne. Tichona nie ma w mieście, swobodnie spaceruje i pije, i oczywiście nie czuje się winny. Kolejna sprawa to Katarzyna. W momencie spotkania z ukochaną zapomina o tym Dzień Sądu Ostatecznego i o ognistej hienie, która prześladuje wierzącą kobietę. Ale teraz mąż wraca i strach przed grzechem, który popełnił, zaczyna dręczyć Katerinę. Zbliżająca się burza wzmaga niepokój kobiety, która wyznaje wszystko mężowi i teściowej, upadając na kolana przed Tichonem. Nie jest jej łatwiej i szuka ochrony i wsparcia u Borysa, ale nawet tutaj biedna kobieta nie ma zrozumienia. Borys nie może sprzeciwić się wujowi, który po miłosne sztuczki wysyła go na Syberię. Wybór Kateriny nie jest wielki i wpada do Wołgi. Matka zabrania synowi zbliżania się do ciała żony, ponieważ jest grzesznicą.
Charakterystyka postaci w sztuce „Burza”.
Katerina.
Główny bohater dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Ze słów Kateriny dowiadujemy się o jej dzieciństwie i młodości. Dziewczyna nie otrzymała dobrego wykształcenia. Mieszkała z matką na wsi. Dzieciństwo Kateriny było radosne, bezchmurne. Jej matka „zafascynowana duszą”, nie zmuszała jej do prac domowych.! Widzimy, że Katerina dorastała jako szczęśliwa, romantyczna, ale ograniczona dziewczyna. Kochała wszystko i wszystkich wokół: przyrodę, słońce, kościół, swój dom z wędrowcami, biednych, którym pomagała. Ale najważniejsze w Katyi jest to, że żyła w swoich snach, z dala od reszty świata. Ze wszystkiego, co istniało, wybrała tylko to, co nie było sprzeczne z jej naturą, reszty nie chciała i nie zauważyła. Można powiedzieć, że Katerina była naiwna i miła, wychowana w całkowicie religijnym duchu. Ale jeśli spotkała na swojej drodze coś, co było sprzeczne z jej ideałami, to zamieniała się w buntowniczą i upartą naturę i broniła się przed tym obcym, obcym, który śmiało niepokoił jej duszę. NA. Dobrolyubov pisał w swojej krytyce: „Katerina wcale nie należy do postaci agresywnych, niezadowolonych, kochających niszczyć. Wręcz przeciwnie, ta postać jest głównie kreatywna, kochająca, idealna. Dlatego stara się wszystko w swojej wyobraźni uszlachetnić. Uczucie miłości do osoby, potrzeba czułych przyjemności naturalnie otworzyła się w młodej kobiecie.
Po ślubie życie Katyi bardzo się zmieniło, dziewczyna wpadła w życie pełne oszustwa, okrucieństwa i zaniedbań. Nie chodzi nawet o to, że Katerina wyszła za Tichona wbrew swojej woli: w ogóle nikogo nie kochała i nie obchodziło ją, kogo poślubi. Faktem jest, że dziewczyna została ograbiona z poprzedniego życia, które stworzyła dla siebie. Katerina nie odczuwa już takiej radości z chodzenia do kościoła, nie może zajmować się zwykłymi sprawami. Smutne, niepokojące myśli nie pozwalają jej spokojnie podziwiać natury. Katia może tylko znosić, gdy jest cierpliwa i marzy, ale nie może już żyć swoimi myślami, ponieważ okrutna rzeczywistość sprowadza ją z powrotem na ziemię, gdzie panuje upokorzenie i cierpienie. Katerina próbuje znaleźć swoje szczęście w miłości do Tichona: "Będę kochać mojego męża. Tisha, moja droga, nie zamienię cię na nikogo". Ale szczere przejawy tej miłości są tłumione przez Kabanikha: „Dlaczego kręcisz się na szyi, bezwstydny? Nie żegnasz się ze swoim kochankiem”. Katerina ma silne poczucie zewnętrznej pokory i obowiązku, dlatego zmusza się do kochania swojego niekochanego męża. Sam Tikhon, z powodu tyranii matki, nie może prawdziwie kochać swojej żony, chociaż prawdopodobnie chce. A kiedy on, wyjeżdżając na chwilę, zostawia Katię, by swobodnie chodzić, dziewczyna (kobieta już jest) zupełnie samotna.Dlaczego Katerina zakochała się w Borysie? Powodem było to, że w dusznej atmosferze domu Kabanikh brakowało jej czegoś czystego. A miłość do Borysa była taka czysta, nie pozwoliła Katerinie całkowicie uschnąć, jakoś ją wspierała. Poszła na randkę z Borisem, ponieważ chciała mieć dość miłości, wiedząc, że nie będzie innej szansy. Na pierwszej randce Katerina powiedziała Borisowi: „Zrujnowałeś mnie”. Borys jest powodem jej zdyskredytowania; dusze, a dla Katii jest to równoznaczne ze śmiercią. Grzech wisi na jej sercu jak ciężki kamień, Katerina widzi śmierć jako jedyne wyjście z tej sytuacji: „Nie, nie obchodzi mnie, czy pójdę do domu, czy do grobu… Lepiej w grobie… Żyć na nowo?
Marfa Ignatiewna Kabanowa.
Dzik jest hipokrytą i hipokrytą. Pod płaszczykiem pobożności „jak zardzewiałe żelazo” zjada swoje domostwo, całkowicie tłumiąc ich wolę. Dzik wychował syna o słabej woli, chce kontrolować każdy jego krok. Kabanikha and Wild - "filary społeczeństwa", duchowi mentorzy w mieście Kalinov. Jest wrogiem wszystkiego, co nowe, młode, świeże. „W ten sposób wydobywa się starą rzecz. Nie chcę iść do innego domu. A jeśli pójdziesz w górę, spluniesz, ale wyjdź szybciej. Jak będzie! starzy ludzie umrą, jak utrzyma się światło, nie wiem. Cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie widzę ”.
Sawel Prokofiewicz Dziki.
Tak jak „pies” rzuca się na każdego. Za nim kapitał jest podstawą jego oburzenia, dlatego się tak trzyma. Dla Wilda obowiązuje jedno prawo – pieniądze. Za ich pomocą określa „wartość” osoby. Przeklinanie to dla niego normalny stan. Dzikość nie jest skrupulatna w doborze środków. Pod jarzmem Scavów i Dzików nie tylko ich domostwa, ale i całe miasto jęczy.
Prosty kupiec, mechanik samouk i marzyciel. Nie znamy jego wyglądu. Ma ponad pięćdziesiąt lat, ale jest aktywny i przedsiębiorczy. Kuligina spotykamy na samym początku spektaklu. Siedzi na ławce i podziwia Wołgę, z przyjemnością nawet śpiewa.
Kuligin wie, jak znaleźć wspólny język z ludźmi. "Który dobry człowiek", mówi o nim Borys. Kuligin jest szlachetnym marzycielem, nieustannie myśli o dobrobycie społeczeństwa - chce wymyślić perpetuum mobile i zdobyć za to milion, który miałby wydać na pracę dla burżuazji. " A potem są ręce, ale nic nie pracują”.
W „mrocznym królestwie” Kuligin pojawia się jako dobry człowiek, czyta poezję, śpiewa, jego osądy są zawsze trafne i dokładne. Jest życzliwym marzycielem, dążącym do ulepszania życia ludzi, poszerzania ich wiedzy o otaczającym ich świecie. Często wydaje się, że mądre i rozważne przemyślenia, które wyraża Kuligin, są oceną wydarzeń ze spektaklu dokonaną przez samego autora.
Wizerunek Kuligina bardzo mi współczuje, bo on zawsze wie, do czego dąży. Ma cel - uczynić życie społeczeństwa lepszym, w tym celu stara się wymyślać wszelkiego rodzaju wynalazki, perpetuum mobile, aby za otrzymane pieniądze zapewnić mieszkańcom miasta pracę. Tylko ta postać ma w życiu jakieś aspiracje, wszyscy inni po prostu żyją, rozwiązując codzienne problemy lub tworząc je dla innych.
Myślę, że Ostrovsky na obraz Kuligina chciał przedstawić wariant rozwiązania problemu w Kalinovie. Gdyby Kuligin nie był osamotniony w swoich aspiracjach, gdyby był bogatszy, to mógłby naprawdę zmienić życie swojego społeczeństwa, ale nic mu nie zostało dane i jest skazany na „wyrzutek” w Kalinov.
Wania Kudryasz.
Vanya Kudryash, młody człowiek, urzędnik Dikogo, w nim silniejszy niż w którymkolwiek z bohaterów Burzy, z wyjątkiem oczywiście Kateriny, triumfuje zasada narodowa. To natura piosenki, utalentowana i utalentowana, odważna i lekkomyślna w wyglądzie, ale życzliwa i wrażliwa w głębi. Niemniej jednak Kudryash przyzwyczaja się również do obyczajów kaliny, jego natura jest wolna, ale czasami samowolna. Curly przeciwstawia się światu mrocznego królestwa swoją walecznością, psotnością, ale nie siłą moralną. Curly kocha wolność, nie chce być posłuszny tyranom. „Nie, nie zostanę jego niewolnikiem”. Curly lekkomyślnie kocha Barbarę i wie, jak bronić swoich uczuć. Również Curly nie jest obojętny na los innych ludzi.
Jest to typowe odzwierciedlenie prostych „Kalinowców”, przekonanych, że „jeszcze dobrze, że mili ludzie jest; nie, nie, tak, a usłyszycie, co się dzieje na świecie, inaczej zginęlibyście jak głupcy. Glasha należy do „ciemnego królestwa”, dzielącego ten świat na „nasz” i „obcy”, na patriarchalną „cnotę”, w której wszystko jest „chłodne i przyzwoite”, oraz na zewnętrzne zamieszanie, od którego zaczyna się stary porządek i czas „umniejszać”.
Barbara Kabanowa.
Postać dramatu Ostrowskiego „Burza” jest bardzo interesująca dla czytelnika. W tej dziewczynie postać jest widoczna, a postać jest dość silna. Niech nie próbuje otwarcie walczyć z matką i porządkiem panującym w mieście Kalinov. Niemniej jednak absolutnie nie będzie zachowywać się tak, jak wymaga tego jej apodyktyczna i bezwzględna matka. Barbara doskonale zdaje sobie sprawę, że sama jest panią własnego losu. Varvara jest realistyczną dziewczyną i tym znacznie różni się od romantycznej i rozmarzonej Kateriny Varvara patrzy na życie bardzo pragmatycznie, nie dąży do cieszenia się wszystkimi radościami życia i chętnie to robi. A Katerinie, mimo całej jej udręki, radzi: "Co za pragnienie wyschnięcia! Nawet jeśli umrzesz z udręki, zlitują się nad tobą! Cóż, poczekaj. Więc co za niewola, by się torturować!". Oszustwo i hipokryzja. Jeden odcinek wyraźnie o tym świadczy. Katerina i Varvara rozmawiają i nagle pojawia się szalona dama. Jak zwykle nierozgarnięta staruszka opowiada o karze Bożej, o ogniu, w którym spłoną wszyscy grzesznicy. Po jej odejściu Katerina jest naprawdę przerażona. Mówi: „Och, jak mnie przestraszyła! Cały drżę, jakby mi coś prorokowała”. Katerina przewiduje coś złego, choć tragedia jest jeszcze daleko. Rozwinięta wyobraźnia wyrządza dziewczynie krzywdę, traci poczucie rzeczywistości. I zaczyna cierpieć z powodu niezrozumiałego niepokoju. A Varvara reaguje na słowa szalonej damy bardzo prosto: „Powinnaś mieć własną głowę, stara wiedźmo!” Varvara ani przez chwilę nie bierze sobie do serca słów szalonej damy. Uspokaja Katerinę, mówi, że kochanka „prorokuje wszystkim”: „Całe życie grzeszyłam od najmłodszych lat. Zapytaj, co o niej powiedzą! Dlatego boi się umrzeć. Czego się boi, to przeraża innych. Krok, Varvara miała nadzieję, że Katerina stanie się trochę bardziej radosna i szczęśliwa, kiedy znajdzie się obok swojego ukochanego mężczyzny. Varvara po prostu nie rozumiała, że Katerina nie jest osobą taką jak ona, mierzy ludzi według własnych standardów. Varvara bardzo dobrze zna swojego brata, mówi, że jak tylko wyrwie się spod kontroli matki, na pewno będzie pił. Tak to się właściwie dzieje. Jest dobrze zorientowana w życiu i ludziach, którzy ją otaczają. Po prostu nie może w pełni zrozumieć Kateriny, ponieważ jest tak inna od wszystkich innych.
Borys Grigoriewicz.
Siostrzeniec Dzikich. Jest jedną z najsłabszych postaci w sztuce. Sam Borys mówi o sobie: „Chodzę się całkowicie martwy… Napędzany, pobity…” Miły, dobry wykształcona osoba. Wyróżnia się ostro na tle środowiska kupieckiego. Ale on jest z natury słaba osoba. Boris jest zmuszony upokorzyć się przed swoim wujem Wildem w nadziei na dziedzictwo, które go zostawi. Chociaż sam bohater wie, że to się nigdy nie wydarzy, mimo to łasi się przed tyranem, znosząc jego wybryki. Borys nie jest w stanie ochronić siebie ani swojej ukochanej Kateriny. W nieszczęściu tylko biega i płacze: „Och, gdyby tylko ci ludzie wiedzieli, jak to jest, że się z tobą pożegnam! Mój Boże! Daj Boże, że kiedyś będzie dla nich tak słodko, jak teraz dla mnie... Wy łotry! Diabły! Och, gdyby tylko była siła! Ale Borys nie ma tej siły, więc nie jest w stanie złagodzić cierpienia Kateriny i poprzeć jej wyboru, zabierając ją ze sobą.
Tichon Kabanow.
Mąż Kateriny, syn Kabaniki.
Ten obraz na swój sposób wskazuje na koniec patriarchalnego stylu życia. Tikhon nie uważa już za konieczne trzymanie się starych zwyczajów w życiu codziennym. Ale ze względu na swoją naturę nie może robić tego, co uważa za stosowne, i sprzeciwiać się matce. Jego wybór to światowe kompromisy: „Po co jej słuchać! Musi coś powiedzieć! Cóż, pozwól jej mówić, a ty mijasz uszy! Życzliwy, ale słaby człowiek, jest rozdarty między strachem przed matką a współczuciem dla żony. Bohater kocha Katerinę, ale nie tak, jak wymaga tego Kabanikha – surowo „jak mężczyzna”. Nie chce udowadniać swojej władzy żonie, potrzebuje ciepła i czułości: „Dlaczego miałaby się bać? Mnie wystarczy, że mnie kocha." Ale Tikhon nie otrzymuje tego w domu Kabanikhi. W domu zmuszony jest grać rolę posłusznego syna: „Tak mamo, nie chcę żyć z własnej woli! Gdzie mogę żyć z moją wolą! Jego jedynym ujściem są podróże służbowe, gdzie zapomina o wszystkich upokorzeniach, topiąc je w winie. Pomimo tego, że Tikhon kocha Katerinę, nie rozumie, co dzieje się z jego żoną, jaką przeżywa udrękę psychiczną. Miękkość Tichona jest jedną z jego negatywnych cech. To dzięki niej nie może pomóc żonie w jej zmaganiach z namiętnością do Borysa, nie może ulżyć losowi Kateriny nawet po jej publicznej skrusze. Chociaż on sam zareagował łagodnie na zdradę żony, nie gniewając się na nią: „Oto matka mówi, że trzeba ją pochować żywcem w ziemi, żeby została stracona! I kocham ją, przepraszam, że dotykam jej palcem. Tylko ponad trupżona Tikhon postanawia zbuntować się przeciwko matce, publicznie obwiniając ją o śmierć Kateriny. To właśnie ta rebelia na oczach ludzi zadaje Kabanikha najstraszniejszy cios.
Kompozycyjna konstrukcja spektaklu „Burza”.
Konflikt.
Zderzenie dwóch lub więcej partii, które nie pokrywają się w swoich poglądach, postawach. W sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest kilka konfliktów. Jeśli widzimy na obrazie Kateriny odbicie spontanicznego protestu mas przeciwko spętanym warunkom „mrocznego królestwa” i postrzegamy śmierć Kateriny jako skutek jej zderzenia z tyranską teściową, powinniśmy określić gatunek sztuki jako dramat społeczny, a konflikt jako społeczny.
Odsłonięcie.
Rodzaj ekspozycji przeżył i był, w miarę poznawania bohaterów, epoką i dostrajaniem do gatunku sztuki. Dramaturg nie tylko wprowadza nas w bohaterów i scenę: tworzy obraz świata, w którym żyją bohaterowie i w którym będą rozgrywać się wydarzenia. Dlatego w Burzy z piorunami, podobnie jak w innych sztukach Ostrowskiego, jest wiele osób, które nie staną się bezpośrednimi uczestnikami intrygi, ale są niezbędne do zrozumienia samego sposobu życia. Akcja toczy się w fikcyjnym odległym miasteczku, miasto Kalinov jest szczegółowo opisane, konkretnie i wielostronnie. Wbrew pozornie samej naturze dramatu w Burzy, ważną rolę odgrywa pejzaż, opisywany nie tylko w didaskaliach, ale także w dialogach bohaterów. Widać jego piękno, inni na niego patrzyli i są zupełnie obojętni. Wysoki stromy brzeg Wołgi i za rzeką wprowadza motyw przestrzeni, ucieczki, nieodłącznej od Kateriny. Dziecinnie czysty i poetycki na początku spektaklu, pod koniec przemienia się tragicznie. Na scenie pojawia się Katerina, marząc o rozłożeniu ramion i oderwaniu się od nadmorskiego klifu, ale odchodzi, spadając z tego klifu do Wołgi.
Początek głównego konfliktu.
Katerina postanowiła wyznać sobie miłość do Borysa, co w jej oczach jest największym grzechem. Ta determinacja Kateriny ukazana jest w scenie z kluczem. Najpierw odsuwa klucz: „Co! Nie ma potrzeby! Nie ma potrzeby!" Następnie trzymając klucz w dłoniach, przyznaje się do siebie: „Przynajmniej teraz jestem! Żyję, pracuję, nie widzę dla siebie światła. I nie zobaczę, wiem!” przestraszony czyimiś krokami i chowający klucz do kieszeni: „No wiesz, niech tak będzie... że się oszukuję? Przynajmniej powinnam umrzeć, ale go zobaczyć... "Katerina spotyka się z Borysem, a poczucie grzechu tylko nasila się w jej duszy:" ... przecież nie mogę odpokutować za ten grzech, nigdy nie odpokutować!.. Dlaczego chcesz mojej śmierci!
Główne wzloty i upadki.
Emocjonalny dramat jej głównej bohaterki, walczącej ze sobą, Kateriny, to walka z Dzikiem, za którym kryją się fundamenty i tradycje „ciemnego królestwa”.
Psychologiczne skutki konfliktu.
jasne jest, że wewnętrznie Katerina podjęła już decyzję: „Albo pójdę do domu, albo pójdę do grobu! Lepiej w grobie...”, formalnym rozwiązaniem jest śmierć Kateriny.
Finał tej sztuki oparty jest na słowach Tichona. Woła, że Katerina została zabita przez Kabanika. Ale Tikhon, podobnie jak wszystkie inne postacie w sztuce, nie potrafią zrozumieć wewnętrznych przeżyć Kateriny.
Wniosek.
W swojej pracy A.N. Ostrovsky pokazał tragedię kobiece przeznaczenie w warunkach drobnomieszczańskiej rodziny, która przestrzegała nakazów i tradycji budowy domów. Pisarz pokazał, jak okrutna rodzina czyni z pogodnej i naiwnej dziewczyny osobę zdolną do samobójstwa, czyli osobę doprowadzoną do skrajnego stopnia rozpaczy i rozczarowania życiem.Dramat Ostrowskiego „Burza” to klasyczna tragedia. W Burzy z piorunami wszystko jest klasyczne - postacie - rodzaje, dysproporcja przyczyn i cierpienia, naruszenie skali emocji i zdarzeń.
W duszy Kateriny rozgrywa się tradycyjny dla tego gatunku konflikt „Burza z piorunami” między uczuciem a obowiązkiem (grzeszną miłością do Borysa), która jest iście tragiczną bohaterką, górującą nad otoczeniem. Dla niej pojednanie na ziemi jest niemożliwe, więc zabawa kończy się śmiercią bohaterki. Inne czasy zmienia się, ale waga problemów podnoszonych przez Ostrowskiego jest do dziś wielka. Ponieważ nawet dzisiaj główne problemy społeczeństwa skupiają się wokół pojęć miłości i nienawiści, bogactwa i ubóstwa, dobra i zła.
Lista wykorzystanej literatury:
1. N. A. Dobrolyubov „Promień światła w ciemnym królestwie”, 1860
2. Artykuł I. A Gonczarowa „Przegląd dramatu” Burza z piorunami „Ostrowski”.
3. S. Trukhtin „O grze Ostrovsky Thunderstorm”.
Petersburski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki.
