Dobry człowiek z Sezuanu. Dobry człowiek z sesouan

legendarny występ Teatr na Tagance. To nie jest recenzja spektaklu, a raczej próba zadeklarowania miłości do legendarnego spektaklu.
Dla mnie znajomość z tym spektaklem zaczęła się. Tak się złożyło, że to od niego. To było w 1986 roku. Następnie Teatr Taganka zagrał spektakle na dwóch scenach: Nowej i Starej. W tym czasie stara scena była zamknięta z powodu remontu, a wszystkie spektakle trwały Nowa scena teatr. Teatr kierował wybitny i legendarny reżyser XX w. W teatrze odbywały się jednocześnie dawne spektakle Y. Lyubimova i nowe spektakle A. Efrosa. Co ciekawe, programy do spektakli nie wskazywały, kto był reżyserem, wykonawcą spektaklu. Pierwszy raz zobaczyłem sztukę miła osoba z Sezuanu” na Nowej Scenie Teatru (w trzech kolejnych aktach).
To, co widziałem w 1986 roku, wtedy dla mnie młody człowiek, było prawdziwym odkryciem, przełomem w mojej wiedzy sztuka teatralna. Spektakl, który minął już 22 lata, był chyba też dziecinnie świeży i czysty, jak w czasach premierowych spektakli studenckich. Natychmiast uderzyła mnie i zakochała się w udanej harmonii spektaklu: muzyka (i zawsze na żywo), jeden zespół aktorów, udana scenografia. Spektakl żył na scenie, co w dzisiejszych teatrach jest niezwykle rzadkie (nieprzerwane istnienie i służenie spektaklowi). Przy tym wszystkim wydaje mi się, że Y. Lyubimov z powodzeniem wymyślił formę sceniczną do przedstawienia dramaturgii B. Brechta. To groteska, która umiejętnie graniczy z lekkim bufonerem. Szybkie i umiejętne przejście od zabawnego do tragicznego i odwrotnie. Plus bezpośredni apel do publiczności, czyli tzw. chęć wypowiedzenia się gdzieś tak bardzo, jak to możliwe, aby przekazać problemy wyrażone w sztuce, rozwiązał Y. Lyubimov jako szybkie wyjście aktora z obrazu scenicznego na obraz osoby od autora, osoby z podium ( orator). To połączenie dało publiczności tak silne rozładowanie emocjonalne, że nie mogło pozostawić publiczności obojętnej na to, co się dzieje.
Zawsze pamiętam te akordy na początku spektaklu, kiedy wszyscy aktorzy wyskakują na scenę, by wymówić prolog spektaklu. Prolog nadaje ton całej sztuce. I wtedy rozpoczął się występ. Spektakl minął tak szybko, że oglądając go zawsze miałeś wrażenie, że sam jesteś żywym uczestnikiem tej historii. Nawet podczas tego występu po raz pierwszy poczułem harmonię między audytorium i scena. Dużo o tym słyszałem, ale sam nigdy tego nie doświadczyłem. Ciekawe jednak, że uderzył mnie występ o tak niezwykłej, nowatorskiej formie. Widziałem przed nim wiele występów w formie klasycznej, ale żaden nie utkwił mi w pamięci na długo. Ale jak mówią, co dokładnie spektakle klasyczne jest szansa, aby sala sobie poradziła, by ją ujarzmić. I tu jest harmonia nazwy całego spektaklu, podkreślam wszystko i widownię.
Po wielu latach wracam do tego wciąż na nowo. I raz za razem czuję to uczucie, którego doświadczyłem przy pierwszym obejrzeniu spektaklu. To jest mój występ. Siedzi we mnie. I za każdym razem chcę do tego wracać. Może mam prawo tak powiedzieć. Przedstawienie daje mi emocjonalny i witalny ładunek na długi czas, aż do następnego oglądania. To sztuka o smutku, ludzkich kłamstwach, radości i życiowa prawda. Musimy żyć i kochać. I umieć przebaczać, a nie szukać dobra i zła. Życie walczy, ale pytania pozostają wieczne. Ale coraz mniej prawdziwych ludzi je rozwiązuje. O tym jest ten spektakl, o ekscentrykach życia.
Do tej pory widziałem tę sztukę sześć razy. Zawsze staram się zabrać ze sobą przyjaciół i krewnych na to przedstawienie. Ktoś go lubi, ktoś kończy związek z Taganką, ale te problemy, które pojawiają się w spektaklu, są w nim nadal wbudowane. Przynajmniej przez chwilę.
Teraz o tych, którzy kiedyś grali w sztuce, czyli aktorzy, których widziałem. Imiona: (niepowtarzalna barwa głosu, przekazująca głębię uczuć i ściśnięte nerwy), (wrażliwy i szczery przewoźnik wody Wang, ujrzał swój nowy krótki powrót do sztuki), (zły i samolubny Yang Sun), (tu jest naiwny i prosty wodniak Wang) , (niezrównana i niepowtarzalna Mi Tqi, gospodyni), (szczery i uczciwy stolarz Ling Tuo o pięknych i czystych oczach),

Nr 14. Teatr Puszkina. Dobry człowiek z Sesuanu (Berthold Brecht). reż. Jurij Butusow.

Łamacze czwartej ściany.

"Pomoc!" (ostatnia uwaga dobrego człowieka Shen Te).

Teatr Dramatyczny im. A.S. Puszkin o „prostej i skromnej fasadzie” wygląda jak niepozorny, ciężko pracujący pracownik w starej zakurzonej szacie, na którego barczysty, wielki mężczyzna z Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. M.V. M. Gorky, którego brązowy dwurzędowy garnitur jest szanowany i solidny. Po lewej stronie, na ramieniu skromnego rosyjskiego geniusza, pochyla się starzec Gorki, już w przyjacielskim nastroju - wiele przeżyli razem z sąsiadem, koszulka Instytutu Literackiego jest żółta i miejscami wytarta do dziur. Wewnątrz teatr jest dobroduszny i relaksuje się nostalgiczną sowiecką nirwaną. Korytarze są nieco zagmatwane (budynek był wielokrotnie przebudowywany), bufet wspiął się wysoko, na 3 piętro, ale nie stał się arogancki i pozostał demokratyczny. Jak zawsze, jest wiele kobiet, drapieżnych patrzących na siebie w lustrach z wlokącymi się za nimi mężami. Niektóre młode piękności wyglądają odważnie i wyzywająco, takie miejsce w klubie. Sala jest skromna, ale przytulna.

Wdrażaj pomysły epicki teatr Bertolt Brecht Jurij Butusow zaczyna jeszcze przed rozpoczęciem spektaklu - kurtyna jest podniesiona, a publiczność ogląda otwartą scenę pozbawioną scenerii, ustawione są tylko krzesła, z tyłu spoczywają aktorzy; w półmroku widać nagie ceglane tło - brak dekoracji to jedna z zasad takiego tetra, bo niedopuszczalne jest iluzoryczne odtwarzanie otoczenia, właściwe są tylko najbardziej charakterystyczne kreski i znaki miejsca i czasu. Próbujący muzycy wychodzą zza bocznych skrzydeł, jest ich czterech: syntezator, skrzypce, klarnet, perkusja - muzyka zajmuje szczególne miejsce, to jeden z najbardziej efektownych elementów spektaklu. Sama scena spektaklu rozgrywa się w odległej chińskiej prowincji Syczuan, co jest metodą wyobcowania, sposobem na przedstawienie zjawiska nieoczekiwana strona. Gra Butusovów jest jasna, bogata, emocjonalna i koniecznie osobista, jest to metoda dystansowania, która pozwala aktorowi wyrazić swój stosunek do postaci. Woźnica Wang już na samym początku występu zwraca się bezpośrednio do audytorium dla widza nazywa się to „rozbiciem czwartej ściany”, tj. niewidzialna ściana między aktorem a widzem, zmuszająca tego ostatniego do głębszego uwierzenia i zagłębienia się w to, co się dzieje. Osobne słowo o "zongach" - balladach zbliżonych do jazzowego rytmu, parodystycznej, groteskowej naturze, zawierających jadowitą satyrę i krytykę społeczeństwa, rozdzierających tkankę zwykłego toku akcja teatralna i potęgujący efekt wyobcowania, które aktorzy wykonują na żywo po niemiecku, a przekładu dokonuje jaskrawoczerwona linia z tyłu sceny.

Parabola sztuki (dzieło bliskie przypowieści ciążącej w kierunku symbolu) Bertolta Brechta, niemieckiego dramaturga, poety, prozaika, postaci teatralnej, teoretyka sztuki, „Dobry człowiek z Cezuanu” to jedno z najbardziej uderzających wcieleń jego teorię teatru „epickiego”, której sprzeciwiał się „psychologicznemu” teatrowi Stanisławskiego. Fabuła jest dość prosta – bogowie schodzą na ziemię, aby wypełnić dekret: świat może pozostać taki, jaki jest, jeśli będzie wystarczająco dużo ludzi godnych miana człowieka. Bogowie próbują znaleźć chociaż jedną życzliwą osobę, która pozwoli im spędzić noc. Z wielkim wysiłkiem jedna jest poszukiwana, okazuje się, że jest prostytutką Shen Te. Po spotkaniu z bogami i otrzymaniu od nich prezentu, a następnie nabyciu sklepu tytoniowego jej życie zmienia się diametralnie, a ona, miła kobieta, okazuje się wobec ludzi zupełnie bezbronna. Zaczynają się testy z pieniędzmi i miłością. Bogowie bacznie obserwują, co się dzieje, kłócą się między sobą. Aby jakoś przetrwać, miękka i życzliwa Shen Te musi odrodzić się w swoim alter ego, twardej i pragmatycznej kuzynce Shui Ta. W rezultacie Bogowie pozostają zadowoleni z Shen Te i opuszczają ziemię, pomimo jej całkowitego zdezorientowania z powodu doświadczenia i zwątpienia w siebie.

Shen Te, w wykonaniu Aleksandry Ursulyak, która otrzymała „Gwiazdę Teatru” w nominacji „Najlepsza Aktorka” za swoją rolę, Butusov jest początkowo niegrzeczny i wulgarny, głośno rzuca rozpaczliwe uwagi ochrypłym i zadymionym głosem, ale dzięki próbom zmienia się, uduchawia, staje się spokojna i szczera, zauważa romantyka, rozjaśnia się ubranie, jest „oczyszczona”. Metamorfozy z przemianą w Shui Ta zachodzą otwarcie, od razu staje się jasne, że „siostra” i „brat” to w rzeczywistości ta sama osoba, chociaż nie odgadniesz tego od razu z tekstu. Biedni freeloaders, którzy siedzieli ciasno na karku miłej kobiety, są pokazani jako stylowo ubrani, pewni siebie ludzie, śpiewający i tańczący w rytm jazzu, wszyscy jednocześnie przeciwstawiają się Shen Te, która daje im jedzenie. Ragamuffiny są cudownie bezczelne, pewne siebie, wesołe iz przyjemnością kpią i szydzą z Shen Te, która karmi je ostatnimi okruchami. To cały szabat. Boga w Butusowie zaznaczono linią przerywaną - jest bardziej obecny i kontempluje. Jest jednym i przedstawiany jako kobieta. Pilot Yang Sun na pierwszy rzut oka wygląda jak frywolny głupek, a nie spalony łajdak.

Butusov tworzy historię miłej osoby po mistrzowsku stosującej idee Brechta - we wszystkim widać minimalizm i lekkość, ale to nie jest „pustka”, reżyser intensywnie wypełnia próżnię kreatywnymi znaleziskami i od pierwszej minuty spektakl pochłania widza , staje się nieodwołalnie interesujące. I jak genialnie przedstawiono fabrykę tytoniu przy minimalnych funduszach: wystarczy ułożyć wodospad paczek papierosów, dodać pracowników rytmicznie rzucających torby do rytmu jazzowego, postawić przed nimi śpiewającego i tańczącego bohatera i zakończyć monologiem opowiedziana widzowi z twarzy nieznajomego na tle projekcji strzelistej sylwetki zrelaksowanej osoby. Tu jest magia ucieleśniona, magia teatralna, piękno. Po prostu zapierające dech w piersiach! Daje dramatyczny efekt muzyka na żywo oraz wykonanie zongów przez aktorów - na skórze pojawia się gęsia skórka, potwierdzając, że muzyka jest jedną z głównych tajemnic. Liczne przerywniki dopełniają to, co się dzieje, obrazy wyświetlane na plecach, dopełniają uderzenia, aktorzy nie stoją w miejscu, ale często poruszają się wraz z muzyką, tworzy się nieco chuligański klimat, przesycony energią, nieco szaloną farsą z ukrytym czarnym humorem o zmierzchu. Aktorzy są emocjonalni i nie nieśmiali, mówią z udręką, ale to tylko czyni ich szczerymi, zdecydowanie wierzą w to, co grają, to także jeden z sekretów sukcesu. W niektórych momentach sala po prostu zastyga wraz z aktorami, wczuwając się w to, co się dzieje. Możesz usłyszeć, jak mówią „Fajnie!” od tyłu.

Po mistrzowsku używając tych "haczyków", Butusov osiąga efekt kumulacji i po prostu rzuca iskry z powietrza - żaden kamień nie pozostaje odwrócony od osławionej czwartej ściany. Pod koniec występu publiczność wstaje i owacjami na stojąco. Oto ona: „oczyszczenie ducha za pomocą lęku i współczucia jako cel tragedii”! Podobnie jak Brecht, Butusow nie odpowiada na pytania postawione w sztuce, ale po prostu ujawnia sprzeczności, jakie istnieją w życiu. W Brechcie nawet bogowie wyglądają na zdezorientowanych. Co możemy powiedzieć o ludziach...

Widzisz, Lyovushka, bez względu na to, co się stanie, najważniejsze jest, aby móc pozostać człowiekiem.
(E. Radzinsky „104 strony o miłości”)

Wie, jak to zrobić - być innym, nowym, nieoczekiwanym, zachowując przy tym swój niepowtarzalny styl autorski, który moskiewska publiczność z pasją i pasją kocha od ponad 10 lat. To jego cecha wyróżniająca. I nie cementuje, nie sztywnieje w swoich niezwykłych umiejętnościach – jakoś pozostaje żywy, lekki, młodzieńczo zdesperowany i lekkomyślny, może nawet przechodząc w tym od spektaklu do spektaklu. I nie możesz tego sztucznie stworzyć, to jest od wewnątrz, od siebie. Tak, prawdopodobnie tak: tworzy swoje przedstawienia na swój obraz i podobieństwo i koniecznie wciąga w nie część swojej duszy, w swoim własnym znaczeniu. Czuję to w ten sposób. A od spektaklu do spektaklu zdaje się przesuwać granice swoich możliwości – łatwo i pewnie – i przenosi widza w nową przestrzeń. W wywiadzie powtarza: „Widz jest przyjacielem i sojusznikiem”. Emocjonalna wymiana z widzami to ostatni szlif, ostatnia warstwa na każdym z jego dzieł – pewnie też dlatego, że tak bardzo je kochamy i tak bardzo się w nie włączamy. Jest całkowicie niespokojny, niewyczerpana energia, pomysły i plany. A teatry go rozrywają. I nie rozumiem, jak on zarządza wszystkim i udaje mu się to robić jasno, nadzwyczajnie, jakościowo i potężnie. To najlepszy reżyser w kraju - Jurij Nikołajewicz Butusow.

Właśnie teraz, w październiku, w swoim teatrze Lensoviet w Petersburgu, wypuścił najsilniejszego, absolutnie fantastycznego Makbeta (jeśli spektakl nie zbiera nagród na koniec sezonu - właściwe słowo, wszystkie te nagrody są bezwartościowe), ponieważ w lutym w moskiewskim Teatrze Puszkina - również niepodobny do niczego dotychczas w biografii jego reżysera, najbardziej złożone i poważne dzieło nad "Dobrym człowiekiem z Cesuanu" Brechta z cudowną oryginalną muzyką Paula Dessau, orkiestrą na żywo " czysta muzyka» na scenie i zongi wykonywane na żywo przez artystów na Niemiecki(a że pod względem techniki scenicznej Jurij Nikołajewicz jest w pewnym sensie trendsetterem, to w najbliższych latach w Moskwie cykl przedstawień z autentyczną muzyką i pieśniami w języku japońskim, węgierskim, Yaghan czy Tuyuka) należy się spodziewać. Sama sztuka jest bardzo skomplikowana i wszystko w środku jest w hipertekstach, ale Jurij Butusow oczywiście przeorał tekst Brechta i zasiał go również swoim hipertekstem. Teraz wszystko to będzie stopniowo (jak wszystkie jego dzieła wpływają na naocznych świadków) kiełkować i powstawać w naszych głowach. W międzyczasie - tylko pierwsze powierzchowne wrażenia.

Prawie zapomniałem: artysta Aleksander Szyszkin i choreograf Nikołaj Reutow pomogli mu stworzyć przedstawienie - to znaczy jest pełny skład gwiazdorski zespół.

Znowu muszę powiedzieć jedno. O mojej interpretacji twórczości tego reżysera. Bardzo lubię je rozumieć, a raczej staram się to robić. Jego kreatywne myslenie popycha mnie w przestrzeń obrazów, ale porwany mogę błądzić gdzieś zupełnie w niewłaściwym miejscu. Innymi słowy, Jurij Nikołajewicz wystawia spektakle o czymś o swoim, a ja oglądam je o czymś o swoim. I nie wyobrażam sobie, jak często się z nim krzyżujemy i czy w ogóle się krzyżujemy. Zasadniczo nie bierz niczego za pewnik.

A więc „Dobry człowiek z Sezuanu”. W sztuce Brechta jednoznacznie odczytane są motywy społeczno-polityczne, co, jak mówią, zostało podkreślone w słynnym (i którego nie widziałem) spektaklu Jurija Ljubimowa o Tagance. Z drugiej strony Jurij Butusow jest znacznie bardziej (i tradycyjnie) zajęty pytaniami dotyczącymi złożonej i sprzecznej natury człowieka, jego osobowości i osobliwości relacji międzyludzkich. W rzeczywistości jest to podstawa, fundament, na którym jest następnie budowany, m.in. i platformę społeczno-polityczną i ogólnie, cokolwiek jeszcze chcesz. Człowiek ze swoją skomplikowaną wewnętrzny świat- podstawowy.

Na scenie, jak zwykle u Jurija Nikołajewicza, nie ma zbyt wiele, ale wszystko to z jego „reżyserskiego plecaka”. Drzwi Makbeta (Magrita), szare głazy (z Duck Hunt) porozrzucane po całej podłodze, z tyłu sceny - garderoba (z Mewy i Makbeta) - to dom Shen Te (który, czekając na klient będzie ubrany w płaszcz przeciwdeszczowy z czarnego "polietylenu" - Makbet - i czarną perukę od Mewy), do ściany przybite są strugane deski (Lear), w lewym rogu sceny znajduje się łóżko ( Makbet, Ryszard, Lear, Mewa), figurki psów, raczej wilków (w prawie wszystkich przedstawieniach żyją psy Jurija Nikołajewicza), na proscenium wszędzie jest mały stolik-krzesełka, niektóre przewrócone (luźne, chwiejne, zgniłe świat? pomyśl). Właściwie wszystko. Przed nami biedna dzielnica Sezuan, w której bogowie starają się znaleźć przynajmniej jedną dobrą osobę. Przez prawie 4 godziny spektaklu scenografia niewiele się zmieni (wie, jak wypełnić scenę czymś innym: energią, aktorstwem, muzyką, zagadkami) i oczywiście każdy element, który się pojawi, nie będzie przypadkowy.
Estetyka spektaklu odsyła nas do kabaretu Fossa poprzez skojarzenia (w rzeczywistości Zongs po niemiecku są oczywiście takie same). Równoległy. Film Fossa pokazuje Niemcy w okresie narodzin faszyzmu, czyli m.in. w przeddzień katastrofy światowej, dokładnie w ten sam sposób, w przeddzień katastrofy, zamarł świat Brechtów. Wang na początku spektaklu powie ostro i z naciskiem: „Świat NIE MOŻE tak pozostać, jeśli nie ma w nim chociaż jednego dobrego człowieka”. W ogólnodostępnym tłumaczeniu sztuki fraza brzmi inaczej: „Świat MOŻE taki pozostać, jeśli jest wystarczająco dużo ludzi godnych miana człowieka”. Oba zdania mówią o niestabilnej równowadze – o tym, że świat zatrzymał się na niebezpiecznej linii, za którą jest przepaść. Nie znam niemieckiego, nie wiem, jak brzmi pierwotna fraza spektaklu, ale jest dość oczywiste, że druga fraza to, że świat wciąż jest na linii, a pierwsza to, że to już jest łopata, to wszystko.
Te same kamienie głazowe sygnalizują skojarzenie, że „nadszedł czas, aby zebrać kamienie” (Księga Koheleta). Wyrażenie „czas na zbieranie kamieni” jako samodzielny jest używane w znaczeniu „czas tworzenia”, a w odniesieniu do sztuki Brechta przetłumaczyłbym to jako „czas na coś zmienić”. Dopóki nie jest za późno.
Albo drobny piasek, którym nosiciel wody Wang wyleje najpierw na białą materię na czele, a potem na własną głowę. To nie piasek. Jest to raczej piasek dla Boga (piasek jest symbolem czasu, wieczności). Dla Wanga to deszcz, woda. Jurij Nikołajewicz czaruje tutaj wodą, bo wie, jak czarować śniegiem. Ale teraz nie będę się wdawał w szczegóły rekwizytów, jest dużo więcej do powiedzenia.

Niespodzianki zaczynają się już od pierwszych chwil spektaklu. Trzej bogowie Brechta Jurija Butusowa zamienili się w cichą, cichą dziewczynę (Anastasia Lebedeva) w czarnym długim płaszczu, udrapowanym na sportowych szortach i podkoszulku. Niepozorna cicha dziewczyna, ale święty głupiec - nosiciel wody Wang - bezbłędnie rozpoznaje w niej posłannika Mądrych, bo święci głupcy są ludem Bożym, czyż nie mogą rozpoznać Boga w tłumie. I podczas gdy nieszczęsna Shen Te odważnie próbuje udźwignąć nieznośny ciężar misji powierzonej jej przez bogów, Wang przygląda się temu, co się dzieje i w dialogach (a właściwie monologach) z bogami stara się sam odpowiedzieć na pytania postawione przez Brechta w Epilogu spektaklu, które Jurij Butusow logicznie pominął, gdyż te pytania są jego istotą:

Z pewnością musi być jakieś właściwe wyjście?
Za pieniądze, których nie możesz sobie wyobrazić - co!
Inny bohater? A jeśli świat jest inny?
A może potrzebni są tutaj inni bogowie?
Czy w ogóle bez bogów?

W miarę jak ta plątanina pytań rozwija się i rozumie, zmienia się nastawienie Wanga do Bogów – od ślepego, entuzjastycznego uwielbienia (z całowaniem stóp) przez całkowite rozczarowanie (wtedy wciągnie ją na scenę jak torbę) do świadomego… Mogę”. t znaleźć słowo ... niech to będzie „partnerstwo”. Kiedy rozczarowanie bogami osiąga granicę, Wang zaczyna mówić i zachowywać się jak zwykła osoba(bez jąkania, skurczy mięśni) - jakby odmawiał bycia Boży człowiek. I być może skoryguję swoje założenie dotyczące piasku. Jednak dla Wanga to również nie woda, ale piasek, symbol Boga. Fakt, że na początku wylewa ją na głowę, oznacza zarówno bliskość Mądrego (jako świętego głupca), jak i ich niekwestionowany kult.

Tak, ważne jest również tutaj, moim zdaniem, dlaczego Jurij Nikołajewicz pozbawił dziewczynę-Boga prawie wszystkich słów, czyniąc ją czasami prawie niemą. To, czy Bóg istnieje, czy nie, jest bardzo osobistym, intymnym pytaniem dla każdego. indywidualna osoba, a nie o tym tutaj mówimy (swoją drogą Luka Gorkiego w „Na dole” daje cudowną odpowiedź na to pytanie: „Jeśli wierzysz, to jest; jeśli nie wierzysz, nie. Co wierzysz, to tak jest”). Tutaj mówimy o tej wzajemnej ciszy. Milczenie przynosi wielką korzyść: po zastanowieniu się nad tym pytanie wraca do tego, kto je zadał, a osoba sama zaczyna sobie z nim radzić, myśleć, analizować, ważyć, wyciągać wnioski. I o tym zdają się mówić wszyscy mędrcy i filozofowie: odpowiedzi na wszystkie pytania można znaleźć w sobie. Milczenie dziewczyny-Boga w sztuce Jurija Butusowa pozwala Wangowi odpowiedzieć na ważne dla niego pytania.
„..jeśli będziesz nadal patrzeć do wewnątrz – to wymaga czasu – stopniowo zaczniesz odczuwać piękne światło wewnątrz. To nie jest agresywne światło; nie jest jak słońce, bardziej przypomina księżyc. Nie błyszczy, nie oślepia, jest bardzo fajny. Nie jest gorący, jest bardzo współczujący, bardzo łagodny; to balsam.
Stopniowo, dostrajając się do wewnętrznego światła, zobaczysz, że jesteś jego źródłem. Poszukiwacz jest poszukiwanym. Wtedy zobaczysz, że prawdziwy skarb jest w tobie, a problem polegał na tym, że patrzyłeś na zewnątrz. Patrzyłeś gdzieś na zewnątrz, a to zawsze było w tobie. Zawsze był tutaj, w tobie." (Osho)

Tymczasem do finału jeszcze daleko, Shen Te, wybrane przez bogów na zbawiciela świata (niesamowita praca Aleksandry Ursulyak), stopniowo pojmuje gorzką prawdę, że człowiek, jeśli chce żyć, nie może być idealnie uprzejmy (co oznacza, że ​​nie da się ukończyć misji). Dobroć, która nie może odeprzeć zła tylko po to, by się bronić, jest skazana na zagładę („drapieżnik zawsze wie, kto jest dla niego łatwym łupem”). I generalnie nie da się być wzorowym przewoźnikiem jednej jakości. Nawet jeśli tylko dlatego, że (wiem, że to banalne) wszystko na świecie jest względne. Dla dziesięciu osób jesteś miły, a jedenasty powie, że jesteś zły. I każdy będzie miał argumenty na rzecz swojej opinii. Nie możesz nawet nic zrobić: ani dobrze, ani źle, ale nadal będą ludzie, którzy uznają cię za dobrego i ludzi, którzy uznają cię za złego, a przy okazji mogą zamienić się miejscami. Ten świat to świat szacunków. Subiektywne chwilowe oceny, które natychmiast stają się nieaktualne (bardzo podoba mi się ten cytat z Murakamiego: „Komórki ciała są całkowicie, w stu procentach, odnawiane co miesiąc. Cały czas się zmieniamy. Tutaj, nawet teraz. Wszystko, o czym wiesz ja to tylko twoje wspomnienia"). Kim naprawdę jesteś, nawet siebie nie znasz, bo w nieprzewidzianych sytuacjach czasem zdradzasz coś, czego nawet w sobie nie podejrzewałeś. Albo wręcz przeciwnie, byłeś absolutnie pewien, że coś zrobisz, ale przychodzi chwila i jesteś nieaktywny. Każde ludzkie działanie i czyn (jak każde słowo, nawet rzucone od niechcenia, bo słowo jest też aktem, zresztą myśl też jest aktem) jak każda moneta ma dwie strony, dwie przeciwstawne w znaku skutkują.

Na przykład Shui Ta, chcąc „naprawić” Sun Yanga, daje mu możliwość odpracowania zmarnowanych pieniędzy i generalnie znalezienia stałej pracy i zrobienia kariery. szlachetna misja. Dobry uczynek. W rzeczywistości Yi Sun stopniowo staje się prawą ręką Shui Ta, ale jednocześnie - najdoskonalszą bestią w stosunku do innych pracowników, wywołującą jedynie nienawiść do siebie. A także – nie chce już latać, stracił „skrzydła”, co jest bolesne serce matki Pani Yang, która wie, jakim pilotem pierwszej klasy jest jej chłopak i pamięta, jak szczęśliwy był na niebie, bo został stworzony dla niego.

Nie mogę się oprzeć.. Chodzi o Czarnego Mnicha Czechowa. Chociaż Kovrin nie był do końca adekwatny i rozmawiał z duchem, był absolutnie szczęśliwy, wierzył w swoją wolę i naprawdę dawał wielkie nadzieje i być może był przyszłym geniuszem nauki. Ale kochająca żona boi się go stan umysłu, w dobrych intencjach, przepisał go na tabletki i zabrał do wsi na świeże mleko. Kovrin wyzdrowiał fizycznie, przestał widzieć Czarnego Mnicha, przestał wierzyć w swojego wybrańca, stracił chęć do pracy, wyszedł, wyblakł i stał się niczym, nikim. Co jest dobre, a co złe? Jaka jest norma, jaka jest patologia? Megalomania wychowała w człowieku wielkiego naukowca, zdolnego (i spragnionego) dobrodziejstwa ludzkości. Pragnienie kobiety, aby uratować ukochanego męża przed chorobą, doprowadziło do tego, że go zabiła.

Osoba dowiaduje się w szkole o prawie jedności i walce przeciwieństw, zanim pójdzie do świetne życie. W przeciwieństwie do znaczenia pojęcia „idą parami” - wszystko jest ze sobą powiązane, współzależne, jedno nie może istnieć bez drugiego i w czysta forma rzadkie (jeśli w ogóle). Bez swojego przeciwieństwa dobro nie jest dobrem, a zło nie jest złem – są takie tylko na tle siebie. Cytat z E. Albee: „Zdałem sobie sprawę, że dobroć i okrucieństwo same w sobie, oddzielnie od siebie, do niczego nie prowadzą; a jednocześnie w połączeniu uczą odczuwania. I bez względu na to, jak zważysz fakty lub poddasz je analizie widmowej, oceniając coś, prawie na pewno popełnisz błąd, nie ogólnie, ale w szczególności. Żyjemy w świecie nieporozumień i złudzeń i trwamy w nich. „Nie spiesz się, aby osądzić i nie spiesz się z rozpaczą” - tłumaczenie frazy z jednego z Zongów zostanie wyświetlone na linii elektronicznej.
Na ziemi nie ma doskonale dobrych ludzi. I generalnie nie ma idealnych ludzi, a gdyby byli, jaka byłaby tęsknota, by być wśród nich (w tym temacie - osoba wchodząca w jakąś idealną przestrzeń według swoich pomysłów - wiele rzeczy zostało napisany i nakręcony. to naprawdę przerażające). I na próżno zmęczony Bóg - cicha dziewczyna w znoszonych butach - wędruje po ziemi w poszukiwaniu idealnie życzliwej osoby (na scenie będzie chodziła na bieżni i jeździła na rowerze - wszystko o jej poszukiwaniach). Jej nogi krwawiły (już za pierwszym razem), potem ledwo żyła (w tekście Brechta jeden z Bogów miał siniaka pod okiem „dobrych ludzi”, a ta dziewczyna-Bóg w zakrwawionych bandażach miała ręce, głowa, szyja, brzuch) Wang wyciągnie ją na pierwszy plan i po raz trzeci zostanie wyniesiona zupełnie bez życia. Sam Bóg nie mógł przetrwać w świecie, któremu nakazał żyć według swoich, boskich reguł. Ludzie okaleczali Boga, znieważali go (w spektaklu - nie wiedząc, że to jest Bóg (mieszkańcy na początku jej nie rozpoznają), ale głęboki sens jest taki, że ludzie nie potrzebują takiego Boga z jego przykazaniami, ponad siły) i Bóg umarł. A Wang z pogardą rzuca garść piasku na martwe ciało, wypowiadając zdanie, które w oryginale sztuki należy do jednego z bogów (korzystam z ogólnodostępnego tłumaczenia sztuki, a Jegor Peregudov ponownie przetłumaczył sztukę specjalnie dla wydajność YUN):

„Twoje przykazania są destrukcyjne. Obawiam się, że wszystkie ustanowione przez ciebie zasady moralności muszą zostać skreślone. Ludzie mają wystarczająco dużo zmartwień, by przynajmniej ocalić swoje życie. Dobre intencje sprowadzają ich na skraj przepaści, a dobre uczynki sprowadzają ich na dół”.

Dlaczego Bóg jest tutaj dziewczyną? (Tylko zgaduję). Tutaj trzeba streścić i nazwać po imieniu to, o czym od dawna się włóczę bez imienia powyżej w tekście. W „Dobrym człowieku z Sezuanu” (podobnie jak w „Czarnym mnichu”) jednym z głównych wątków jest wątek dwoistości (człowiek, zjawiska, pojęcia itp.). Jurij Butusow bardzo kocha ten temat - brzmi we wszystkich jego pracach. Co więcej, termin ten ma wiele znaczeń, ale dla nas, niespecjalistów, jest to najbardziej zrozumiała (warunkowo) dualność bezpośrednia i odwrócona. Tych. w jednym przypadku - kopia, w drugim - strona przeciwna, rewers, cień. Jeśli przyjrzysz się uważnie, prawie każda postać w sztuce ma swojego sobowtóra. I nawet nie sam. Taki lustrzany labirynt bliźniaków. (Jurij Nikołajewicz ponownie narysował w przedstawieniu tak pomysłowy wzór - nie mogę wszystkiego rozpoznać). Nie udało mi się dobrze wyśledzić sekwencji wideo (porywa cię akcja i zapominasz trzymać nos na wietrze) - / tylna ściana sceny, a także kurtyna świetlna opadająca na proscenium z góry, z od czasu do czasu pełnią rolę ekranu - projektor tworzy na nich sekwencję wideo / - ale dwie prawie-bliźniaczki prostytutek (w czarnych sukienkach, czarnych okularach) na tle wizerunku dwóch małych bliźniaczek (smutnych i uśmiechniętych); to zdjęcie Diany Arbus "Bliźniaczki" (Diana Arbus - Identyczne Bliźniaczki) I oto para antagonistów: dzieciństwo - dorosłość, niewinność - występek radość i smutek.
Więcej. Pomyślałem: dlaczego Alexander Arsentiev (Soon Yang) miał czerwone oczy. Czerwone oczy.. „Nadchodzi mój potężny przeciwnik, diabeł. Widzę jego straszne szkarłatne oczy ... "A potem -" "Elegia" Brodskiego. Tak, to Mewa. Były pilot Sun Yang jest „pilotem linii pocztowej”, który „samotnie, jak upadły anioł, zacina wódkę”. Upadły anioł, Lucyferze. Oczy Sun Yanga to czerwone oczy Lucyfera, o których mówi Dusza Świata w monologu Niny Zarechnayi. A potem taniec Lucyfera z Bogiem dotyczy również dualizmu. Oraz o walce i interakcji zasad Światła i Ciemności w człowieku. I to jest Yang i Yin we wschodnim symbolu, w którym każde z pojęć niesie ziarno swojego przeciwieństwa. Jeden daje początek drugiemu i sam pochodzi z tego drugiego.. I to jest życie (czerwony balon, symbolizujące najpierw wino musujące w kieliszku Sun, a następnie „zamieniające się” w brzuch Shen Te i bogini, choć jedna zaszła w ciążę z ukochaną osobą, a druga prawdopodobnie została zgwałcona). A jeśli dalej będziemy rozwijać wątek Lucyferyzmu Słońca: przecież on (znowu warunkowo) konkuruje z Bogiem w prawo do Dobrego Człowieka, manipuluje tym, czym dla kobiety jest energia życia, miłość. W ogóle Shen Te znalazła się w tej bardzo potwornej sytuacji, kiedy każdy czegoś OD Ciebie potrzebuje, ale nikogo to PRZED Tobą. Jedyny przyjaciel, Wang znów próbuje jej pomóc – w końcu ją zdemaskował, odtajnił jej tajemnicę. Przez cały spektakl nikt jej nie pyta: jak to jest z nią, o czym myśli, co czuje, czy czuje się dobrze, czy źle. Właściwie tylko Bóg rozmawia z nią o niej (cała scena dialogu pomiędzy Shen Te i panią Shin w przeddzień aresztowania Shen Te jest przepisana przez Jurija Butusowa pod Shen Te i Bogiem: „Będę tam, kiedy to się stanie ”, mówi Bóg Shen Te, to o porodzie, ale musisz to zrozumieć znacznie szerzej).
Więcej o deblu: Shen Te ze swoim jeszcze nienarodzonym synem, pani Yang z synem, sobowtór Mi Ju (kiedy jest ubrana na czarno i kołysze brzozową kłodę owiniętą kocem). Tak, w rzeczywistości wszyscy jesteśmy bliźniakami i zwierciadłami siebie nawzajem.
I nie skończyłem mówić o Bogu-dziewczynie. Główną i oczywistą parą sobowtórów w sztuce są oczywiście Shen Te i Shui Ta (jak na takiego sobowtóra, który ukrywa się w osobie, Wikipedia zaproponowała dźwięczne niemieckie słowo - Doppelganger). Ale pod koniec, kiedy Shen Te jest już w 7 miesiącu ciąży (i od dłuższego czasu była w „przebraniu” swojego brata, „ojca chrzestnego” i króla tytoniu Shui Ta), patrzy w lustro, a jej odbicie w lustrze to dziewczynka – Bóg z tym samym 7-miesięcznym brzuszkiem. Przed Shen Te's ostatni raz postanawia wykorzystać swojego brata, boska dziewczyna zostanie przebrana za Shui Ta (Shen Te zasugerowała, że ​​należy to zrobić). Ona, dziewczyna-Bóg, złoży na podłodze albo chińską postać (którą?), albo dom z pustych paczek papierosów, które wylały się jej na głowę jak obojętny deszcz. Shen Te, ona jest Shui Ta, ojcem chrzestnym i królem tytoniu - była bogiem w swoim tytoniowym królestwie, ustanowiła tam własne zasady, wprowadziła własne dekrety. Ogólnie rzecz biorąc, ten sam scenariusz, co bogowie z ich zasadami i dekretami dla świat w ogóle (rekurencja, proces powtarzania elementów w podobny sposób). I wszystko zostaje zniszczone: świat, który zbudował Bóg, i imperium tytoniu, które stworzył Shui Ta.
Teraz przyszło mi do głowy piękna fraza: ten spektakl opowiada o Bożym poszukiwaniu Człowieka i Człowieku o Bogu. Obie dziewczyny, poprzez mękę i cierpienie, dochodzą do wniosku, że trzeba coś zmienić w „regulacjach interakcji” między Bogiem a Człowiekiem.

Brecht pozostawił zakończenie sztuki otwarte - pytania pozostały bez odpowiedzi. Ale Jurij Nikołajewicz, mimo wezwania Shen Te o pomoc, mimo wszystko zamknął finał i – dając nadzieję, proponując własną wersję odpowiedzi na pytanie „co robić”. wspaniale ostatnia scena(znowu - jak słyszałem, może źle zrozumiałem), w którym biedny Shen Te błaga bogów, aby przynajmniej raz w tygodniu pozwolili jej stać się okrutną Shui Ta: Boska dziewczyna, uśmiechając się łagodnie, pozwoli (nie odrzucaj tego pozwolenia z przerażeniem, jakby nie chcąc nic słyszeć, jak bogowie Brechtów, ale spokojnie i świadomie powiedzą: „Nie nadużywaj tego. Wystarczy raz w miesiącu." Jurij Nikołajewicz mądrze nie zaczął przerabiać tego świata (bo to my sami tworzymy otaczającą nas rzeczywistość, to są owoce naszej własnej pracy i przekonań, a nie cudzego, a jeśli są „kogoś innego”, a my dalej żyjemy w nich, to po prostu są odpowiednie również dla nas („jak nie masz dzisiaj pecha, nic, jutro będziesz miał szczęście; jeśli nie masz szczęścia jutro, nic, będziesz miał szczęście pojutrze jutro; jeśli masz pecha pojutrze, to znaczy, że po prostu bardziej Ci się podoba”); nie zmienił bohatera, bo Shen Te jest w rzeczywistości chyba najlepszym okazem rasy ludzkiej; nie zaczął znosić bogów (i wszystkiego, co można zaliczyć do grupy o tak wspólnej nazwie, tj. zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych koncepcji) w ogóle, ponieważ, niestety, bez żadnych czynników ograniczających, osoba bardzo szybko się powstrzymuje, rzucając świat w chaos, a to jest bezpośrednia droga do samozniszczenia. Jurij Butusow zmienił uchwałę. Jego Bóg złagodził jego wymagania wobec człowieka, nierozsądnie obniżony wysoka poprzeczka, pozwalając człowiekowi w znacznie szerszym zakresie być tym, kim jest z natury: innym - dobrym, złym, miłym, złym, silnym, słabym itp. I taki Bóg jest do przyjęcia dla Wanga - odejdą trzymając się za ręce.

Jest to prawdopodobnie „przesłanie” Jurija Butusowa do świata, który teraz również niebezpiecznie zbliża się do linii:
„Człowieku, bądź mężczyzną, ze wszystkimi swoimi ludzkimi słabościami, wadami i niedoskonałościami, ale nadal staraj się być Człowiekiem, wtedy ten świat ma jeszcze szansę na uratowanie.”
– Możesz to zrobić, Shen Te. Najważniejsze to pozostać miłym”.

Prawdopodobnie nie trzeba kochać całej ludzkości, jest to bardzo abstrakcyjne i bezużyteczne. Możesz skupić się na węższym kręgu, na przykład na tych, którzy są w pobliżu. A jeśli jest okazja, aby zrobić coś, co pomoże drugiemu lub chociaż tylko go zadowoli – dlaczego by tego nie zrobić? Czasami wystarczy po prostu słuchać. Takie drobiazgi i drobiazgi mogą uszczęśliwić człowieka - za każdym razem, gdy jestem zaskoczony, w tym ja sam. Ludzie są teraz strasznie rozbici, oddaleni od siebie, stracili wzajemne zaufanie, są zamknięci w sobie, główną naturą kontaktów jest wzajemne wykorzystanie.
Trudno żyć - wszystko jest prawdą, ale jeśli obserwujesz, to ci, którzy mają najcięższe życie lub sami z jakiegoś powodu przeżyli coś strasznego, są najbardziej zdolni do współczucia i uczestnictwa dla drugiego. Kiedy latem wszędzie zbierano pomoc dla krasnodarskich utonięć, do punktów zbiórki przynoszono stare zużyte rzeczy - babcie emerytki. Nie chodzi o czasy. „To są czasy”. Czasy są zawsze takie same („Nie mów: jak to się stało, że dawne dni były lepsze od tych? Bo nie z mądrości pytałeś o to” – Książę Koheleta). Z nami jest coś nie tak.
(Abstrahując od niespójności i niejednoznaczności pojęć i używając zwykłego rozumienia terminów): dobro, podobnie jak zło, ma reakcję łańcuchową (kierowcy wiedzą: jeśli pozwolisz komuś przed sobą na drodze, to z reguły będzie niedługo niech też ktoś go wyprzedzi ). Powtarzam: życie to trudna rzecz, ale skoro tu jesteśmy, musimy jakoś nim żyć. W świecie, w którym jest więcej „dobrych łańcuchów”, życie jest łatwiejsze.
Bohaterka Doronina w filmie „Once Again About Love” wysłała pocztówki do wszystkich swoich przyjaciół na święta: „Ludzie są zadowoleni, gdy są wspominani. W życiu nie ma zbyt wiele ciepła. W przeszłość Nowy Rok wysłał 92 pocztówki.

I ostatni cytat. Czechow, „Agrest”:
- Paweł Konstantinowicz! powiedział [Iwan Iwanowicz] błagalnym głosem. "Nie uspokajaj się, nie daj się uśpić!" Póki jesteś młody, silny, wesoły, nie męcz się robieniem dobra! Szczęście nie istnieje i nie powinno istnieć, a jeśli istnieje sens i cel w życiu, to ten sens i cel wcale nie jest w naszym szczęściu, ale w czymś bardziej rozsądnym i większym. Robić dobre uczynki!

„Miły człowiek z Syczuanu”(opcja tłumaczenia: „Dobry człowiek z Sezuanu”, Niemiecki Der gute Mensch von Sezuan) to paraboliczna sztuka Bertolta Brechta, ukończona w 1941 roku w Finlandii, jedno z najbardziej uderzających wcieleń jego teorii teatru epickiego.

Historia stworzenia

Pomysł na sztukę, pierwotnie zatytułowany „Dobra miłości” („Die Ware Liebe”), pochodzi z 1930 roku; szkic, do którego Brecht powrócił na początku 1939 roku w Danii, zawierał pięć scen. W maju tego samego roku, już w szwedzkim Liding, ukończono pierwszą wersję sztuki; jednak dwa miesiące później rozpoczęło się jego radykalne przetwarzanie. 11 czerwca 1940 r. Brecht pisał w swoim pamiętniku: „Po raz n-ty razem z Gretą słowo po słowie rewiduję tekst Dobrego człowieka z Syczuanu” – dopiero w kwietniu 1941 r., już w Finlandii, stwierdził że sztuka się skończyła. Początkowo pomyślany jako dramat domowy, sztuka przybrała ostatecznie formę dramatycznej legendy.

Pierwsze przedstawienie Dobrego człowieka z Syczuanu wystawił Leonhard Stäckel w Zurychu, a premiera odbyła się 4 lutego 1943 roku. W ojczyźnie dramatopisarza, w Niemczech, sztukę po raz pierwszy wystawił w 1952 roku Harry Drop Letter we Frankfurcie nad Menem.

W języku rosyjskim „Łaski człowiek z Syczuanu” został po raz pierwszy opublikowany w 1957 r. w czasopiśmie „Literatura zagraniczna” w tłumaczeniu E. Ionovej i Y. Yuzovsky'ego, wiersze zostały przetłumaczone przez Borysa Słuckiego.

Postacie

Van - przewoźnik wody
trzech bogów
Shen Te
Shui Ta
Yang Sun - bezrobotny pilot
Pani Yang jest jego matką
Wdowa Shin
ośmioosobowa rodzina
Stolarz Ling To
Właściciel domu Mi Ju
Policjant
sprzedawca dywanów
Jego żona
Stara prostytutka
Fryzjer Shu Fu
Bonza
Kelner
Bezrobotni
Przechodnie w prologu

Intrygować

Bogowie, którzy zstąpili na ziemię, bezskutecznie szukają życzliwej osoby. W głównym mieście prowincji Syczuan, z pomocą przewoźnika wodnego Wanga, starają się znaleźć nocleg na noc, ale wszędzie spotykają się z odmową – tylko prostytutka Shen Te zgadza się udzielić im schronienia.

Aby ułatwić dziewczynie zachowanie życzliwości, bogowie, opuszczając dom Shen Te, dają jej trochę pieniędzy - za te pieniądze kupuje mały sklep tytoniowy.

Ale ludzie bezceremonialnie wykorzystują dobroć Shen Te: im więcej robi dobrego, tym więcej kłopotów na siebie sprowadza. Sytuacja idzie ze złego na gorsze - aby ocalić swój sklep przed ruiną, Shen Te, nie mogąc powiedzieć "nie", zmienia się w Męska odzież i przedstawia się jako jego kuzyn - Pan Shui Ta, twardy i pozbawiony sentymentów. Nie jest miły, odmawia każdemu, kto zwraca się do niego o pomoc, ale w przeciwieństwie do Shen Te, z „bratem” układa się dobrze.

Wymuszona bezduszność obciąża Shen Te - poprawiwszy rzeczy, "powraca" i poznaje bezrobotnego pilota Yang Sun, który z desperacji gotów jest powiesić się. Shen Te ratuje pilota z pętli i zakochuje się w nim; Zainspirowana miłością, jak poprzednio, nikomu nie pomaga. Jednak Yang Sun wykorzystuje swoją dobroć jako słabość. Potrzebuje pięciuset srebrnych dolarów, aby dostać pracę pilota w Pekinie, takich pieniędzy nie da się nawet zarobić na sprzedaży sklepu, a Shen Te, aby zgromadzić potrzebną kwotę, ponownie zamienia się w bezlitosnego Shui Ta . Yang Sun w rozmowie ze swoim „bratem” z pogardą wypowiada się o Shen Te, którego, jak się okazuje, nie zamierza zabrać ze sobą do Pekinu, a Shui Ta odmawia sprzedaży sklepu, zgodnie z żądaniem pilota .

Rozczarowana ukochaną Shen Te postanawia poślubić zamożnego obywatela Shu Fu, który jest gotowy do pracy charytatywnej dla jej dobra, ale po zdjęciu kostiumu Shui Ta traci zdolność do odmowy, a Yang Sun łatwo przekonuje dziewczynę zostać jego żoną.

Jednak tuż przed ślubem Yang Sun dowiaduje się, że Shen Te nie może sprzedać sklepu: jest on częściowo obciążony hipoteką na 200 dolarów, od dawna oddany pilotowi. Yang Sun liczy na pomoc Shui Ta, posyła po niego iw oczekiwaniu na swojego „brata” odkłada małżeństwo. Shui Ta nie przychodzi, a goście zaproszeni na wesele, po wypiciu całego wina, rozpraszają się.

Shen Te, aby spłacić dług, musi sprzedać sklep, który służył jej jako dom - bez męża, bez sklepu, bez schronienia. I pojawia się ponownie Shui Ta: otrzymawszy od Shu Fu pomoc finansowa, czego Shen Te odmówił, zmusza wielu freeloaderów do pracy dla Shen Te i ostatecznie otwiera małą fabrykę tytoniu. W końcu Yang Sun również dostaje pracę w tej szybko rozwijającej się fabryce i jako osoba wykształcona szybko robi karierę.

Mija pół roku, nieobecność Shen Te niepokoi sąsiadów i pana Shu Fu; Yang Sun próbuje szantażować Shui Ta, by przejął fabrykę, ale nie udaje mu się sprowadzić policji do domu Shui Ta. Po odkryciu w domu ubrań Shen Te, policjant oskarża Shui Ta o zabicie jej kuzyna. Bogowie go osądzą. Shen Te wyjawia bogom swój sekret, prosi, by powiedziała jej, jak dalej żyć, ale bogowie, zadowoleni, że znaleźli swojego dobrego człowieka, odlatują na różowej chmurze bez odpowiedzi.

Igor Merkułow

Spektakl jest parabolą Bertolta Brechta,

Postacie oraz wykonawcy:

Adnotacja do sztuki „Dobry człowiek z Sesuanu” na podstawie sztuki Bertolta Brechta

Napisany w latach 30. ubiegłego wieku spektakl od dawna stał się światową klasyką i swego rodzaju miarą gotowości teatru i jego publiczności do zrozumienia oryginalnej filozofii autora. Bardzo słynne teatryświat nie ominął tej zabawy ich uwagą. W Rosji w latach 60. swoje narodziny ogłosił Teatr Ljubimowa Taganka, wystawiając tę ​​akurat sztukę. W 2013 roku moskiewski teatr im. Puszkin zaskoczył i zachwycił kinomanów stolicy nową interpretacją Brechta „Kind Man…”. W tym roku Kaliningradczycy będą mogli własna opinia oraz o dramaturgii Brechta i oceniać jej odczytanie przez reżysera i aktorów naszego teatru.

Akcja toczy się w Chinach, w nieistniejącym mieście Syczuan wymyślonym przez Brechta (Sezuan w europejskim czytaniu). główny bohater- kapłanką miłości, miłą, ufną kobietą, która odnajduje absolutnie nietypowy sposób chroń się przed złym światem i źli ludzie. Czy jej się uda? Widz będzie musiał znaleźć odpowiedź na to pytanie.

To historia kobiety i jej miłości, ale nasz spektakl nie jest melodramatem. To opowieść o nieistniejącym świecie i jego bohaterach, ale nasz spektakl to nie fantazja. To opowieść o duchowych udrękach i poszukiwaniach, ale nasz występ nie jest klasycznym dramatem, w tej historii odwiedzicie dwór, ale to nie jest kryminał. Jaka historia Brechta będzie w naszym przedstawieniu, wie tylko jedna osoba - jej reżyser Igor Merkulov, który specjalnie przyjechał, aby wystawić tę sztukę z Moskwy.

Według szkiców scenografa Władimira Pawluka (St. Petersburg) warsztaty teatralne zaczęły już tworzyć na scenie barwny świat, przesiąknięty chińską estetyką. Dekoracje i kostiumy są jasne, eleganckie, egzotyczne dla europejskiego oka i same w sobie godne tego, by stać się obiektem szczególnej uwagi publiczności. ważny temat- Muzyka występu. Będzie tego dużo - klasyczne dzieła Paula Dessau do tej sztuki, śpiew wokalny, narodowe chińskie melodie, a nawet rock.

Idzie duży i bardzo interesująca praca cały teatr, aby stworzyć nowy spektakl. Będziecie mieli okazję osobiście go ocenić 28 lutego, 1 i 7 marca na premierowych pokazach.

03.07.2015 Byliśmy na spektaklu „Dobry człowiek z Sezuanu”. Pierwszy akt ledwo się skończył. Bardzo spóźniony. Od drugiego wyjechali. Się fabuła ciekawe, ale inscenizacja to bałagan. Aktorstwo było bardzo rozczarowujące. Grali ociężale, można nawet porównać z „ krąg sztuki Każdy był na scenie sam, a nie w jednym przedstawieniu. Nie podobały mi się kostiumy, dużo używano nowoczesnych tkanin, chociaż w spektaklu pokazano epokę ubiegłego wieku. Grano piosenki i mikrofon bardzo głośno teatr ten spektakl pozostawił negatywne wrażenie.Być może reżyserzy spektaklu i aktorzy w przyszłości stworzą przyjemniejsze wrażenie spektaklu.

[e-mail chroniony] Filipow Ilja ( [e-mail chroniony] )

7 marca poszedłem na spektakl "Dobry człowiek z Sezuanu".. Produkcja bardzo mi się podobała, scenografia, fabuła jest bardzo ciekawa... aktorzy grali dobrze... wrażenie było bardzo dobre i oczywiście dużo emocji... dzięki za występ

Aleksandra

Dobry człowiek i Sezuana. Krótko o spektaklu: Gatunek Parabola - geometria wiecznego ruchu: wynik-istnienie-powrót. Najlepiej na wysokość nie mniejszą niż punkt początkowy ruchu. Ale to jest idealne. Najczęściej jest odwrotnie. Niestety „Kind Man” pochodzi z kohorty „najczęściej”. Niestety przedstawienie nie poszło dobrze. Oczywiście to moja osobista opinia. A te wiersze są szczerej miłości do naszego teatru. Metafizyka projektowania. „Co to za moc, która wiecznie dąży do zła i zawsze czyni dobro?” - tak lub prawie tak pyta wielki Goethe. Paradoks egzystencjalny bez rozwiązania. Ani „pozytywny”, ani „negatywny”. Widzisz, pomysł nie jest trywialny. Jak za pomocą sztuki przekazać nierozłączność „dobra” i „zła”? Znany jest odbiór - rozdwojenie jaźni. Transcendencja w okularach przeciwsłonecznych. Bohaterowie „od wieczności”, tacy jak np. bogowie, z pewnością potrzebują odpowiednich atrybutów. Jak pokazać "wieczność" teatralne sposoby? Na przykład nałożenie strojów z jednej epoki na kostiumy z innej epoki. Główny bohater. W Kaliningradzkim Teatrze Dramatycznym są trzy Marina Jungans: 1. Zdjęcie w foyer. 2. Główny bohater "Dobrego człowieka" 3. Alter ego Shen De - Shoi Da. Jest tylko jedno pytanie - dlaczego została „zmuszona” do chodzenia absurdalnym „męskim” chodem z kręczem szyi? Szanowni Państwo Natalii Sprzedaży. Jej temperament i pragnienie życia-play-play jest takie, że nadszedł czas, by teatr wystawił Idiotę czy Karamazowów, choćby specjalnie dla nich. Irytujące niespójności. Przeważnie wytłumaczalne i łatwe do naprawienia. Kostiumy i scena są wspaniałe, niesamowite! Scenografia jest nie do pochwały.

Swietłana

Poprawka do recenzji Aleksieja z dnia 03.03.2015 o godzinie 01:18. Tyle pozytywnie napisałaś (pod wieloma względami się z Tobą nie zgadzam, ale jest to osobista opinia, która nadal pozostanie z każdym z nas) o aktorkach w sztuce „Dobry człowiek z Cezuanu”, nie wiedząc nawet, że Sh. grana przez Marię Savelyevę, a nie Anastasię Baszkinę (

[e-mail chroniony] Katarzyna ( [e-mail chroniony] )

Pojechaliśmy z mężem na premierę „Dobrego człowieka z Cezuanu” w niedzielę. Nie rozumiem, dlaczego tak wielu pozytywne opinie? Nie możemy się już doczekać końca pierwszego aktu! Po prostu uciekli! Jeśli to się nazywa aktorstwo?! Wtedy nie wiem… Jakaś budka. Jedyną rzeczą, która cieszyła oko, była sceneria. A ta dziewczyna z kabaretu? Od jej krzyków i śpiewu zastawiało jej uszy. Rozstrojone tańce, niezrozumiałe zmiany kostiumów i ile warci są ci „Bogowie”?! Strata pieniędzy i czasu! Przykro jest nazywać to teatrem!

Włodzimierz

Spektakl to miły człowiek z CESOUAN. Nie zrozumiałem niczego. To prawda, że ​​żona jest zadowolona - Piękna,

Podziękowania dla aktorów i teatru za nową premierę „Dobrego człowieka z Cezuanu”. To było dla mnie ciekawe, czytałem Brechta na wydziale filologicznym na uniwersytecie, nie sądziłem, że to my odważyliśmy się go założyć. Konflikt kultur jest bardzo interesujący. Bardzo kolorowe i oczywiście niestandardowe. Spośród aktorów szczególne wrażenie zrobili wykonawcy ról Wodnika i Pilota, piękny taniec i kostiumy.

Wasilij Aleksiejewicz

Nie lubię pisać recenzji, zwłaszcza spektakli, których wrażenie powinno być subiektywne. Ale w przypadku spektaklu „Dobry człowiek z Cezuanu” nie odpowiem nikomu na pytanie, czy do niego jechać, czy nie. Faktem jest, że produkcja wywołała we mnie bardzo dziwne ambiwalentne odczucia. Z jednej strony widziałem bardzo piękny występ, w każdej chwili zatrzymaj akcję, będzie świetny strzał. Aktorzy mają szykowne kostiumy, doskonałe makijaże, niektórzy aktorzy wydają się być prawdziwymi Chińczykami. Ale z drugiej strony nie jest jasne, dlaczego niektórzy aktorzy zaczynają przebierać się w nowocześniejsze ubrania już od 20-30 minut akcji. Pomysł twórców spektaklu jest tu najprawdopodobniej próbą oderwania się od konkretów i bezpośredniego odniesienia do miejsca wydarzeń, bo ci, którzy znają sztukę Brechta, wiedzą, że Chiny, gdzie rzekomo toczy się akcja, jest miejscem bardzo warunkowym. To taka próba zbliżenia się do przypowieści. Ponadto autorzy wyraźnie chcieli pokazać, że nawet Bogowie odchodzą od wieczności w kierunku nowoczesności i możliwości produkcyjnej. Ale dlaczego kostiumy zmieniają się stopniowo i nie dla wszystkich? Pomysł jest logiczny, ciekawy, ale jakoś nieprzemyślany. Z jednej strony grają dobrzy aktorzy, widziałem je w najnowszych produkcjach teatru dramatycznego, ale tutaj wydają się nie na miejscu, a do tego prawie nikomu nie wierzysz. Jestem bardzo daleko od pracy reżysera i doboru osób do pewnych ról, ale przynajmniej zastąpienie aktorki, która gra główną rolę Shin De, aktorką, która gra swoje alter ego, wydaje się bardzo oczywiste (a my duża grupa znajomi rozmawiali o tych aktorkach w przerwie, bardzo nam się podobają i wszyscy zgodzili się w tym samym zdaniu). A aktorki się nie obrażają, obie role są główne. A w spektaklu pojawia się delikatna, delikatna, miła dziewczyna w postaci Bashkiny Anastasia (swoją drogą, męska marynarka na niej też wyglądałaby fajnie) i seksowna wyzywająca Marina Jungans w roli krzyczącej alter ego. Swoją drogą, jeśli chodzi o głównych bohaterów, dlaczego zrobili nosidełko z naszego ukochanego Maxima Patserina - jąkającego się półgłówka. Jego postać w książce była normalna i nie jąkała się (a może coś myliłem?). W spektaklu są tańce, co jest świetne, dodają akcji jeszcze więcej kolorów i różnorodności, zwłaszcza z parasolami. Mogły wygładzić niektóre szorstkości i niedoskonałości wykonania, ale same od razu stały się kolejną „niedoskonałością”. Dlaczego tańce nie są wystawiane. Widać, że chcieli wykorzystać elementy chińskiego tańca, okazało się, że bardzo (jak mi się wydawało – profesjonalistom nie wydawało się), ale dlaczego pary nie są po prostu ustawiane na scenie? Aktorzy wtrącali się w siebie, skupieni razem. Poczucie, że artyści po prostu nie zaznaczali punktów na scenie. Ogólnie rzecz biorąc, dwoistość i niejednoznaczność we wszystkim, z wyjątkiem dwoistości, którą Brecht włożył w swoją pracę. W sumie główny problem, który wyraźnie narasta w pracy, to problem dwojga ludzi, którzy żyją w każdym z nas, jak być dobrym i twardym, starać się być sprawiedliwym, ale rób tak, jak podpowiada ci serce. Nie widziałem tragedii, po prostu spojrzałem na pewien zestaw szkiców ... z bardzo piękne zdjęcie. Spektakl nie ma integralności, ale jednocześnie obraz z deszczem odtwarzał się w oczach przez cały wieczór i następny dzień. W każdym razie bardzo dziękuję.