Jaki tytuł nosiło pierwsze dzieło Goethego? Johann Wolfgang von Goethe: biografia, zdjęcia, prace, cytaty. ostatnie lata życia

Johann Wolfgang von Goethe urodził się 28 sierpnia 1749 roku we Frankfurcie nad Menem, niemiecki poeta, myśliciel i przyrodnik. Wybitny przedstawiciel oświecenia w Niemczech, jeden z twórców nowożytnej literatury niemieckiej, wszechstronny naukowiec.

Syn doradcy cesarskiego, wykształcony mieszczanin, Goethe studiował w Lipsku (1765-1768) i Strasburgu (1770-1771), wykładał prawoznawstwo i wiele innych dyscyplin naukowych, w tym medycynę. W Strasburgu Goethe spotkał J. G. Herdera i został członkiem ruchu Sturm und Drang. W 1775 roku przybył do Weimaru na zaproszenie księcia Karola Augusta. Ignorując opinię sądu, Goethe zawarł małżeństwo cywilne z pracownicą kwiaciarni, Christiane Vulpius. Z powściągliwością przyjął Wielką Rewolucję Francuską, ale we wrześniu 1792 r. w bitwie pod Valmy znakomicie zdefiniował światowo-historyczne znaczenie zwycięstwa rewolucyjnych wojsk Francji: „Od tego dnia i od tego miejsca rozpoczyna się nowa era zaczyna się historia świata.” Duże znaczenie miała przyjaźń Goethego z Schillerem (od 1794 r.). W Weimarze Goethe kierował zorganizowanym przez siebie w 1791 roku teatrem.

Wczesna twórczość poetycka Goethego (1767-1769) skłania się ku tradycji liryki anakreonckiej. Goethe opublikował swój pierwszy zbiór wierszy w 1769 roku. Nowy okres w jego twórczości rozpoczyna się w roku 1770. Teksty Goethego z okresu Sturm und Drang to jedna z najwspanialszych kart w historii poezji niemieckiej. Liryczny bohater Goethego jawi się jako ucieleśnienie natury lub w organicznym połączeniu z nią („Podróżnik”, 1772, „Pieśń Mahometa”, 1774). Zwraca się ku obrazom mitologicznym, pojmując je w duchu buntowniczym („Pieśń wędrowca w burzy”, 1771-1772; Monolog Prometeusza z niedokończonego dramatu, 1773).

Dramat historyczny Goetz von Berlichingen (1773) odzwierciedlał wydarzenia w przededniu wojny chłopskiej w XVI wieku, brzmiąc jak surowe przypomnienie książęcej arbitralności i tragedii podzielonego kraju. W powieści Cierpienia młodego Wertera (1774) Goethe, posługując się formą powieści sentymentalnej pisanej listami, przekazuje dramatyczne osobiste przeżycia bohatera, tworząc jednocześnie obraz niemieckiej rzeczywistości. W dramacie „Egmont” (1788), który rozpoczął się jeszcze przed przeprowadzką do Weimaru i kojarzony jest z ideami „Burzy i Rzezi”, konflikt między obcymi prześladowcami a ludem, którego opór jest tłumiony, ale nie łamany, toczy się centrum wydarzeń; finał dramatu brzmi jak wezwanie do walki o wolność.

Dekada 1776-1785 to dekada przejściowa w rozwoju twórczym Goethego. Reakcja na bunt indywidualistyczny zdeterminowała myśl Goethego o potrzebie samokontroli jednostki („Granice ludzkości”, 1778-1781; „Ilmenau”, 1783). Jednak zgodnie z heroicznymi nakazami humanizmu Goethe twierdzi, że człowiek jest zdolny do twórczej śmiałości („Boski”, 1782). Na tym polega niespójność światopoglądu Goethego. Poeta nie mógł całkowicie uciec przed opresyjnym wpływem zacofanych stosunków społecznych. Pod koniec lat 80-tych XVIII wieku pojawiła się koncepcja tzw. Klasycyzm weimarski – szczególna wersja oświecenia europejskiego i niemieckiego. W idei harmonii, przejętej przez Goethego od I. Winckelmanna i rozwiniętej przez Goethego i Schillera, stwierdzenie ideału harmonijnej osobowości łączy się z programem stopniowych reform, idee walki zastępuje się ideą edukacja, co ostatecznie oznaczało pogodzenie się z istniejącym porządkiem (dramat „Torquato Tasso”, 1780-1789, wyd. 1790).

Pogańsko-materialistyczne postrzeganie kultury starożytnej najwyraźniej wyraża się w „Elegiach rzymskich” (1790), wychwalających cielesne radości. Później, w balladzie The Corinthian Bride (1797), Goethe przeciwstawia to afirmujące życie pogaństwo ascetycznej religii chrześcijaństwa. Tragedia „Ifigenia w Taurydzie” (1779-1786, wydana w 1787 r.) oparta jest na fabule starożytnego mitu greckiego, którego ideą jest zwycięstwo ludzkości nad barbarzyństwem.

Wielka Rewolucja Francuska znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w Epigramach weneckich (1790, opublikowanych w 1796), w dramacie Generał obywatelski (wydany w 1793) i w opowiadaniu Rozmowy niemieckich emigrantów (1794-1795). Goethe nie akceptuje przemocy rewolucyjnej, ale jednocześnie uznaje nieuchronność reorganizacji społecznej. W tych latach napisał satyryczny wiersz „Lis Reinecke” (1793), potępiający feudalną arbitralność. W wierszu „Hermann i Dorothea” (1797), napisanym heksametrem, w gatunku bliskim idylli, Goethe konfrontuje spokojną, patriarchalną drogę niemieckiego buszu i „bezprecedensowy ruch” rozwijający się za Renem. Największym dziełem Goethego lat 90. jest powieść „Lata nauczania Wilhelma Meistera” (1793–1796, wyd. 1795–1796). Hobby sceniczne bohatera jawi się jako młodzieńcze złudzenie, w finale powieści swoje zadanie widzi w praktycznej działalności gospodarczej.

W istocie oznaczało to pogodzenie się z zacofaną niemiecką rzeczywistością. Jasność realistycznych scen życia codziennego, barwność obrazów łączą się w powieści Goethego z naciąganym tajemniczym zakończeniem, obrazem tajemniczych postaci itp. Książka autobiograficzna „Poezja i prawda z mojego życia” (części 1-4. red. Wczesne życie Goethego, przed przeprowadzką do Weimaru, i krytycznie ocenia buntowniczość Sturm und Drang. „Włoska podróż” (tomy 1-3, wyd. 1816-1829) jest niezwykłym dokumentem artystycznym tamtej epoki. W powieści rodzinnej „Powinowactwo wybiórcze” (wyd. 1809) Goethe porusza kwestię wolności uczuć, ale pod znakiem wyrzeczenia i wierności fundamentom rodziny.

Powieść Lata wędrówki Wilhelma Meistera (części 1-3, 1821-1829), już w dużej mierze kojarzona z tradycją niemieckiej powieści romantycznej, wyróżnia się ideą pracy zbiorowej, ucieleśnioną jako naiwna utopia rzemiosła wspólnota. Charakterystyczne dla romantyzmu zainteresowanie Wschodem znalazło odzwierciedlenie w cyklu „West-Eastern Divan” (1814-1819, wyd. 1819), inspirowanym poezją perską. W publicystyce ostatnich lat Goethe, odrzucając teutonomanię i mistyczne aspekty niemieckiego romantyzmu, z radością przyjmuje zbiór pieśni ludowych L. I. Arnima i C. Brentano „Czarodziejski róg chłopca” (1806-1808), wysoko ceni romantyzm Byrona . W polemice z tendencjami nacjonalistycznymi, które rozwinęły się w Niemczech w czasie wojen napoleońskich i po nich, Goethe wysuwa ideę „literatury światowej”, nie podzielając jednak heglowskiego sceptycyzmu w ocenie przyszłości sztuki.

Tragedia „Faust” (część I – 1808, część II – 1825-1831) podsumowuje rozwój całej europejskiej myśli pedagogicznej XVIII wieku i antycypuje problemy XIX wieku. Opracowując fabułę, Goethe oparł się na ludowej książce o Fauście (1587), a także na dramacie lalkowym. Obraz Fausta ucieleśnia wiarę w nieograniczone możliwości człowieka. Dociekliwy umysł i śmiałość Fausta przeciwstawiają się bezowocnym wysiłkom suchego pedanta Wagnera, który odgradzał się od życia, od ludzi. W procesie poszukiwań Faust, przezwyciężając kontemplacyjność niemieckiej myśli społecznej, jako podstawę bytu stawia akt. Dzieła Goethego odzwierciedlały błyskotliwe spostrzeżenia dialektyki (monolog Ducha Ziemi, sprzeczne dążenia samego Fausta). Goethe usuwa metafizyczne przeciwieństwo dobra i zła. Zaprzeczenie i sceptycyzm ucieleśnione w obrazie Mefistofelesa stają się siłą napędową pomagającą Faustowi w poszukiwaniu prawdy. Droga do stworzenia wiedzie przez zniszczenie – do takiego wniosku dochodzi według Czernyszewskiego Goethe, podsumowując historyczne doświadczenia swojej epoki. Historia Gretchen staje się ważnym ogniwem w poszukiwaniach Fausta.

Tragiczna sytuacja powstaje w wyniku nierozwiązywalnej sprzeczności między ideałem osoby fizycznej, jaką wydaje się Faustowi Margarita, a rzeczywistym wyglądem ograniczonej dziewczyny ze środowiska drobnomieszczańskiego. Jednocześnie Margarita jest ofiarą uprzedzeń społecznych i dogmatyzmu moralności kościelnej. Próbując ugruntować ideał humanistyczny, Faust zwraca się ku starożytności. Małżeństwo Fausta i Heleny jest symbolem jedności dwóch epok. Ale ta jedność jest tylko iluzją – Elena znika, a ich syn umiera. Efektem poszukiwań Fausta jest przekonanie, że ideał musi urzeczywistnić się na realnej ziemi. Jednocześnie Goethe rozumie już, że nowe, burżuazyjne społeczeństwo powstające na ruinach feudalnej Europy jest dalekie od ideału. W obliczu złożonego zestawu problemów XIX wieku Goethe zachowuje oświeceniowy optymizm, ale kieruje go ku przyszłym pokoleniom, gdy możliwa stanie się darmowa praca na wolnej ziemi. W imię tej świetlanej przyszłości człowiek musi działać i walczyć. „Tylko On jest godny życia i wolności, Ten, który codziennie o nie walczy!” – taki jest ostateczny wniosek, jaki wypływa z optymistycznej tragedii Goethego.

Śmierć Goethego, zdaniem G. Heinego, oznaczała koniec „okresu artystycznego” w literaturze niemieckiej (pojęcie oznaczające przewagę ówczesnych zainteresowań artystycznych nad społeczno-politycznymi).

Johann Wolfgang von Goethe (niemiecki Johann Wolfgang von Goethe; 28 sierpnia 1749, Frankfurt nad Menem - 22 marca 1832, Weimar) – niemiecki poeta, mąż stanu, myśliciel i przyrodnik.

„Moja rufa poszła do mojego ojca

Droga, budowa ciała;

W matce temperament jest zawsze żywy

I do opowieści o przyciąganiu ”,

Pisał w jednym ze swoich późniejszych wierszy.

Pierwsze eksperymenty poetyckie Goethego sięgają ósmego roku życia. Niezbyt rygorystyczna edukacja domowa pod okiem ojca, a następnie trzy lata studenckiej wolności na uniwersytecie w Lipsku pozostawiły mu wystarczająco dużo czasu, aby zaspokoić swój głód czytania i wypróbować wszystkie gatunki i style Oświecenia, tak aby w wieku 19 roku życia, kiedy poważna choroba zmusiła go do przerwania studiów, opanował już techniki wersyfikacji i dramaturgii i był autorem dość znacznej liczby dzieł, z których większość później zniszczył.

Specjalnie zachowany został zbiór wierszy „Annette” poświęcony Annie Katharinie Schonkopf, córce właściciela lipskiej tawerny, w której jadał Goethe, oraz komedia duszpasterska „Zamachy kochanka”.

W Strasburgu, gdzie w latach 1770-1771. Goethe ukończył edukację prawniczą i przez kolejne cztery lata we Frankfurcie stał na czele literackiego buntu przeciwko zasadom ustanowionym przez J.H. Gottsched (1700-1766) i teoretycy oświecenia.

Jedenaście lat na dworze weimarskim (1775-1786), gdzie był przyjacielem i doradcą młodego księcia Karola Augusta, radykalnie zmieniło życie poety. Goethe – niestrudzony wynalazca i organizator balów, maskarad, żartów, amatorskich przedstawień, polowań i pikników, zarządca parków, zabytków architektury i muzeów – znajdował się w samym centrum dworskiego społeczeństwa.

Został członkiem książęcej Tajnej Rady, a później ministrem stanu odpowiedzialnym za układanie dróg, rekrutację, finanse publiczne, roboty publiczne, projekty górnicze itp. i spędził wiele lat studiując geologię, mineralogię, botanikę i anatomię porównawczą. Ale przede wszystkim skorzystał na długim, codziennym kontakcie z Charlotte von Stein.

Emocjonalność i rewolucyjny ikonoklazm okresu Sturm und Drang należą już do przeszłości; obecnie ideałami Goethego w życiu i sztuce są powściągliwość i samokontrola, równowaga, harmonia i klasyczna doskonałość formy. Zamiast wielkich geniuszy jego bohaterami stają się zupełnie zwykli ludzie (książka autobiograficzna „Poezja i prawda”, powieści „Lata nauczania Wilhelma Meistera”, „Lata wędrówek Wilhelma Meistera”, zbiór wierszy lirycznych „Zachodnio-Wschodnie Otomana").

Twórczość Goethego odzwierciedlała najważniejsze tendencje i sprzeczności epoki. W ostatnim dziele filozoficznym – tragedii „Faust” (1808–1832), nasyconej myślą naukową swoich czasów – ucieleśniał poszukiwanie sensu życia, odnajdując je w działaniu. J. Beethoven, C. Gounod pisali muzykę na tematy z dzieł Goethego.

Opis http://ru.wikipedia.org i http://citaty.su

Johanna Goethego- wybitny niemiecki pisarz, poeta, myśliciel, filozof i przyrodnik, mąż stanu.

Dzieła Goethego, zwłaszcza tragedia Faust, uznawane są za arcydzieła literatury niemieckiej i światowej (patrz). Geniusz myśliciela polegał na jego niesamowitej wszechstronności i głębi wiedzy.

W domowej bibliotece Goethego znajdowało się około 2000 książek, dzięki czemu Johann, który dużo czytał, od wczesnego dzieciństwa wyróżniał się głębokim myśleniem.

Dzieciństwo i młodość

Kiedy Johann Goethe miał 6 lat, w jego biografii nastąpił punkt zwrotny: w Lizbonie dowiedział się o wielkim wydarzeniu, w wyniku którego zginęło wiele osób.

Johann Goethe w młodości

Potem Johann zaczął myśleć o Bogu. Chłopiec nie mógł zrozumieć, jak dobry i sprawiedliwy Stwórca mógł dopuścić do śmierci tak wielu ludzi.

W związku z tym długo zastanawiał się nad różnymi kwestiami religijnymi.

Dzieciństwo przyszłego pisarza było bardzo radosne i beztroskie. Jednocześnie, choć ich rodzina była bardzo bogata, Johann Goethe nie był rozpieszczonym dzieckiem.

Bardzo lubił spędzać wolny czas w bibliotece, czytając różne książki. Był dociekliwym dzieckiem, już w wieku 10 lat komponował wiersze.

W 1756 roku Goethe poszedł do szkoły, ale po zaledwie 3 latach nauki w niej przeszedł na nauczanie domowe.

Rodzice zatrudnili dla niego najlepszych nauczycieli, których dopiero było.

Co ciekawe, oprócz tradycyjnych przedmiotów, chłopiec był zainteresowany. Ponadto Goethe uczył się jazdy konnej, szermierki, tańca, a także gry na wiolonczeli i.

Po ukończeniu 16 roku życia pomyślnie zdaje egzaminy na prestiżowym Uniwersytecie w Lipsku na Wydział Prawa. Jego ojciec marzył, że Johann został prawnikiem. Jednak orzecznictwo nie interesowało młodego człowieka.

Zamiast tego zwrócił uwagę na historię naturalną i literaturę. W tym okresie swojej biografii uczęszczał na wykłady pisarza i filozofa Christiana Gellerta, a także poznał słynnego historyka sztuki Winckelmanna.

W czasie studiów Goethe zyskał wielu przyjaciół, był osobą towarzyską i otwartą. Bywał na różnych imprezach towarzyskich i często brał udział w dyskusjach nt.

Student Goethe niczego nie potrzebował, ponieważ co miesiąc otrzymywał od ojca znaczną sumę pieniędzy.

Jednak wtedy w jego biografii wydarzył się poważny kłopot: zdiagnozowano u niego gruźlicę, w wyniku czego musiał wrócić do domu bez ukończenia studiów.

Goethe senior był bardzo zdenerwowany faktem, że jego syn nie otrzymał dyplomu ukończenia studiów, w związku z czym stosunki między nimi uległy poważnemu napięciu.

Twórczość Goethego

Po powrocie do domu Johann Goethe był przez długi czas leczony z powodu swojej choroby. W tym okresie napisał komedię „Partnerzy”, która stała się pierwszym poważnym dziełem w jego biografii.

W 1770 roku udał się do Strasburga, aby jeszcze uzyskać dyplom prawnika. Tam aktywnie studiuje filologię, a także wykazuje zainteresowanie chemią i.

Portret Goethego w Kampanii autorstwa Tischbeina, 1787

Później Johann Goethe spotkał się z krytykiem sztuki i teologiem Johannem Herderem, który pozytywnie wypowiadał się o obiecującym studencie.

W Strasburgu poznał Friederike Brion i od razu się w niej zakochał. Pisarz zaczął dedykować jej wiersze miłosne, wyznając swoje uczucia.

Jednak minęło bardzo mało czasu i nagły przebłysk miłości zgasł, a dziewczyna przestała go interesować, co szczerze napisał do niej w swoim liście.

Dzieła Goethego

W 1773 roku Johann Goethe opublikował sztukę Goetz von Berlichingen z żelazną ręką, która przyniosła mu pewną popularność.

Kolejną kochanką Goethego jest Charlotte Buff, którą poznał na balu. Ale dziewczyna nie wykazywała nim żadnego zainteresowania, w związku z czym popadł w depresję.

„Cierpienia młodego Wertera”

Jednak to właśnie dzięki swojemu trudnemu stanowi umysłu Johannowi Goethe udało się napisać wspaniałą powieść „Cierpienia młodego Wertera”, w której Buff był pierwowzorem głównego bohatera.

Fabuła powieści opowiadała o młodym mężczyźnie, który popełnił samobójstwo z powodu nieodwzajemnionej miłości.

Dzieło to odniosło wielki sukces, jednak po jego publikacji w Niemczech odnotowano wiele przypadków samobójstw z powodu nieodwzajemnionej miłości.

Ciekawostką jest to, że w niektórych niemieckich miastach książka ta została zakazana ze względu na jej negatywny wpływ na młode umysły.

„Fausta”

W latach 1774-1832. Johann Goethe napisał swój nieśmiertelny dramat filozoficzny Faust, który stał się jednym z najsłynniejszych dzieł w jego biografii.

Do tej pory „Faust” uważany jest za szczyt poezji niemieckiej. Pisarz pracował nad tym utworem niemal 60 lat, doskonaląc każdą frazę.

Dokonano najsłynniejszego przekładu „Fausta”.

Życie osobiste

Johann Goethe był człowiekiem genialnym, zdolnym opanować każdą wiedzę. Jednocześnie był osobą dość dziwną i tajemniczą.

Wielu biografów uważa, że Heinrich Faust ze swojego wiersza miał wiele cech charakteru właściwych samemu Goethemu.

Przez całe życie Goethe był bardzo popularny wśród kobiet, w wyniku czego miał wiele romansów.

Jednak mimo to jego jedyną miłością była modystka Christiane Vulpius, z którą mieszkał przez 30 lat. Ciekawostką jest to, że jego wybranka nie była zbyt atrakcyjna, chociaż była dobroduszną i szczerą dziewczyną.

Ich spotkanie odbyło się zupełnie przypadkowo. Pewnego dnia Christiane dała Johannowi Goethemu list. To przelotne spotkanie wystarczyło, aby zdobyć serce Goethego. Zaprosił ją do osiedlenia się w swoim majątku, na co Vulpius wyraził jej zgodę.

Dawne kochanki pisarza uznały wybór Johanna za zniewagę, który zamiast tego wolał jakąś wieśniaczkę. Jednak zupełnie go to nie obchodziło.

W 1806 roku Johann i Christiana pobrali się, po czym mieli pięcioro dzieci. Dzieci urodzone po najstarszym synu Augustie nie przeżyły: jedno dziecko urodziło się martwe, reszta zmarła w ciągu kilku tygodni.

Goethe miał inne. Najbardziej znanym z nich jest kolekcjonerstwo. On też był poważnie zainteresowany (minerał getyt nosi jego imię).

Śmierć

Podczas jednego ze spacerów Johann Goethe poważnie się przeziębił. Choroba z każdym dniem postępowała i ostatecznie stała się przyczyną śmierci wielkiego pisarza.

Johann Wolfgang von Goethe zmarł 22 marca 1832 roku w wieku 82 lat. Jego ostatnie słowa brzmiały: „Proszę zamknąć okno”.

Zdjęcia Goethego

Na koniec spójrz na zdjęcie Johanna Goethego. A dokładniej zdjęcie artystycznych portretów Goethego, namalowanych w oleju.

Działa na stronie Lib.ru w Wikiźródłach. Johann Wolfgang von Goethe w Wikimedia Commons

Systematyk dzikiej przyrody

Johann Wolfgang von Goethe(Niemiecki Johann Wolfgang von Goethe Niemiecka wymowa imienia(inf.); 28 sierpnia we Frankfurcie nad Menem, Niemcy - 22 marca w Weimarze, Niemcy) – niemiecki poeta, mąż stanu, myśliciel i przyrodnik.

Biografia

Matka Goethego, Katharina Elisabeth Textor w 1776 r

Dom we Frankfurcie nad Menem, w którym urodził się Goethe. Odbudowany w latach 1947-1949

Urodzony w starym niemieckim mieście handlowym Frankfurt nad Menem w rodzinie zamożnego mieszczanina Johanna Kaspara Goethego (1710-1782). Jego ojciec był doradcą cesarskim, byłym prawnikiem. Matka Katharina Elisabeth Goethe (z domu Textor, niem. tekstor, 1731-1808) – córka starosty miejskiego. W 1750 r. w rodzinie urodziło się drugie dziecko, Kornelia. Po niej urodziło się czworo kolejnych dzieci, które zmarły w niemowlęctwie. Ojciec Goethego był człowiekiem pedantycznym, wymagającym, pozbawionym emocji, ale uczciwym. Od niego jego syn odziedziczył później głód wiedzy, skrupulatną dbałość o szczegóły, dokładność i stoicyzm. Matka była całkowitym przeciwieństwem Johanna Kaspara. W wieku siedemnastu lat została żoną mężczyzny, do którego nie darzyła zbyt wiele miłością, a mając osiemnaście lat urodziła swoje pierwsze dziecko. Jednak Katharina naprawdę kochała swojego syna, który nazywał ją „Frau Aja”. Matka zaszczepiła w synu miłość do pisania opowiadań, była dla Goethego wzorem ciepła, mądrości i troski. Katharina utrzymywała korespondencję z Anną Amalią z Brunszwiku.

Dom Goethego był dobrze wyposażony, znajdowała się w nim obszerna biblioteka, dzięki której pisarz wcześnie zapoznał się z Iliadą, Metamorfozami Owidiusza, czytał w oryginale dzieła Wergiliusza i wielu współczesnych poetów. Pomogło mu to wypełnić luki w nieco niesystematycznym nauczaniu domowym, które rozpoczęło się w 1755 r. wraz z zaproszeniem do domu nauczycieli. Chłopiec oprócz niemieckiego uczył się także francuskiego, łaciny, greki i włoskiego, a tego ostatniego słuchając, jak jego ojciec uczy Kornelię. Johann pobierał także lekcje tańca, jazdy konnej i szermierki. Jego ojciec należał do tych, którzy nie zaspakajając własnych ambicji, starali się zapewnić dzieciom więcej możliwości i zapewnić im pełne wykształcenie.

We Frankfurcie Goethe poważnie zachorował. W ciągu półtora roku leżenia w łóżku z powodu kilku nawrotów choroby jego relacje z ojcem znacznie się pogorszyły. Znudzony chorobą Johann napisał komedię kryminalną. W kwietniu 1770 roku ojciec stracił cierpliwość i Goethe opuścił Frankfurt, aby dokończyć studia w Strasburgu, gdzie obronił rozprawę doktorską.

Punkt zwrotny w twórczości zaplanowany jest właśnie w miejscu, w którym Goethe spotyka Herdera, który zapoznaje go ze swoimi poglądami na poezję i kulturę. W Strasburgu Goethe odnajduje się jako poeta. Nawiązuje kontakty z młodymi pisarzami, później wybitnymi postaciami epoki Sturm und Drang (Lenz, Wagner). Interesuje się poezją ludową, na wzór której pisze wiersz „Heidenröslein” (Róża stepowa) i inne, Ossian, Homer, Szekspir (mówi o Szekspirze - 1772), znajduje entuzjastyczne słowa do oceny zabytków gotyckich - „Von deutscher Baukunst D. M. Erwini a Steinbach” (O architekturze niemieckiej Erwina ze Steinbach, 1771). Kolejne lata to intensywna praca literacka, której nie może przeszkodzić praktyka prawnicza, którą Goethe zmuszony jest uprawiać z szacunku do ojca.

Dom Goethego w Weimarze

„Mam ogromną przewagę” – powiedział Goethe do Eckermanna – „ponieważ urodziłem się w takiej epoce, w której miały miejsce największe wydarzenia na świecie i nie ustały przez całe moje długie życie, więc jestem żywym świadkiem wojny siedmioletniej, odejścia Ameryki od Anglii, potem rewolucji francuskiej i wreszcie całej epoki napoleońskiej, aż do śmierci bohatera i późniejszych wydarzeń. Dlatego doszedłem do zupełnie innych wniosków i poglądów niż te, które mają inni, którzy dopiero teraz się rodzą i którzy muszą uczyć się o tych wielkich wydarzeniach z książek, których nie rozumieją.

14 października 1806 roku Johann zalegalizował stosunki z Christiane Vulpius. W tym czasie mieli już kilkoro dzieci.

Goethe zmarł w 1832 roku w Weimarze.

Goethe i masoneria

23 czerwca 1780 roku Goethe został inicjowany w weimarskiej loży masońskiej Amalia. Moramarco pisał o nim w swojej słynnej książce „Masoneria w przeszłości i teraźniejszości”:

Znany jest jego list, napisany następnego dnia do ukochanej, w którym informuje ją o podarunku - parze białych rękawiczek otrzymanych podczas rytuału inicjacyjnego. Goethe do ostatnich dni swojego życia był zagorzałym zwolennikiem masonerii, komponując hymny i przemówienia dla swojej loży. Posiadając najwyższe stopnie wtajemniczenia w systemie ścisłej masonerii, przyczynił się jednak do reformy Schroedera, mającej na celu przywrócenie prymatu pierwszych trzech uniwersalnych stopni zakonu. W 1813 roku przy trumnie zmarłego brata Wielanda poeta wygłosił w świątyni masońskiej słynne przemówienie „Pamięci brata Wielanda”.

Twórczość Goethego

Wczesna praca

Pierwszym znaczącym dziełem Goethego tej nowej epoki jest Goetz von Berlichingen (pierwotnie Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand) (1773), dramat, który wywarł ogromne wrażenie na współczesnych. Stawia Goethego na czele literatury niemieckiej, stawia go na czele pisarzy okresu Sturm und Drang. Specyfika tego dzieła, napisanego prozą na wzór kronik historycznych Szekspira, polega nie tyle na tym, że rehabilituje narodową starożytność, dramatyzując historię rycerza z XVI wieku. , - już od Bodmera, E. Schlegla, Klopstocka i pod koniec XVII w. Loenstein („Arminius i Tusnelda”) sięgnął do starożytnych okresów dziejów Niemiec – na ile ten dramat, powstający poza literaturą rokokową, wchodzi także w konflikt z literaturą Oświecenia, dotychczas najbardziej wpływowym nurtem kultury. Wizerunek bojownika o sprawiedliwość społeczną – typowy obraz literatury oświecenia – otrzymuje od Goethego niezwykłą interpretację. Rycerz Goetz von Berlichingen, zasmucony stanem rzeczy w kraju, przewodzi powstaniu chłopskiemu; kiedy ten ostatni przybiera ostre formy, oddala się od niego, przeklinając ruch, który go wyrósł. Triumfuje ustalony porządek prawny: przed nim rewolucyjny ruch mas, interpretowany w dramacie jako rozpętany chaos, oraz osoby próbujące przeciwstawić się „samowolności” są równie bezsilni. Goetz odnajduje wolność nie w świecie ludzi, ale w śmierci, w zjednoczeniu „z matką naturą”. Końcowa scena spektaklu ma znaczenie symboliczne: Goetz wychodzi z lochu do ogrodu, widzi bezkresne niebo, otacza go odradzająca się przyroda: „Panie Wszechmogący, jak dobrze jest pod Twoim niebem, jak dobra jest wolność! Drzewa pączkują, cały świat jest pełen nadziei. Żegnaj kochanie! Moje korzenie są wycięte, siły mnie opuszczają. Ostatnie słowa Goetza brzmią: „Och, co za niebiańskie powietrze! Wolność, wolność!

Dzieła sztuki

„Doświadczenia z metamorfozy roślin” ()
„O teorii koloru” (niem. Zur Farbenlehre , )
„Reineke Lis” ()
Autobiografia I. Goethe Poezja i prawda (Dichtung und Wahrheit). - M.: „Zacharow”, 2003. - 736 s. - ISBN 5-8159-0356-6

„Cierpienia młodego Wertera”

„Lata nauczania Wilhelma Meistera”

Syn zamożnych mieszczan, Wilhelm Meister, rezygnuje z kariery aktorskiej, którą wybrał jako jedyną pozwalającą mieszczanowi rozwijać wszystkie jego talenty fizyczne i duchowe, usamodzielniać się w środowisku feudalnym, a nawet odgrywać znaczącą rolę w życiu mieszczanina. kraj [„Na scenie osoba wykształcona (mieszczanin) jest taką samą błyskotliwą osobowością, jak przedstawiciel klasy wyższej” (szlachta)]. Rezygnuje ze swoich marzeń i w końcu przełamuje mieszczańską dumę, oddając się całkowicie do dyspozycji jakiegoś tajnego związku szlacheckiego, który stara się skupiać wokół siebie ludzi mających podstawy obawiać się przewrotu rewolucyjnego (Jarno: „Nasza stara wieża da powstanie społeczeństwa, które może rozprzestrzenić się na wszystkie części świata… Wzajemnie gwarantujemy sobie istnienie jedynego przypadku, gdyby zamach stanu ostatecznie pozbawił jednego z nas majątku”). Wilhelm Meister nie tylko nie wkracza w feudalną rzeczywistość, ale wręcz jest gotowy uznać swoją drogę sceniczną za swego rodzaju „samowolę” w stosunku do niej, przyszedł bowiem do teatru inspirowany chęcią wzniesienia się ponad tę rzeczywistość, rozwoju w sobie mieszczanin pragnący dominacji.

Ewolucja, jaka dokonała się z wizerunkiem Prometeusza, który pojawia się ponownie w twórczości Goethego na początku XIX wieku, jest bardzo znacząca. („Pandora”). Niegdyś zbuntowany przeciwnik Zeusa ukazany jest obecnie jako pozbawiony dawnego buntowniczego zapału, jest już jedynie utalentowanym rzemieślnikiem i mądrym mecenasem rzemiosła ludzkiego, dopełnia go Epimeteusz, będący centralnym bohaterem spektaklu, kontemplatysta, myśliciel człowiek, który zdecydowanie unika walki i buntu. W Pandorze znajdują się słowa tak typowe dla światopoglądu Goethego z okresu weimarskiego: „Zaczynacie majestatycznie, tytani, ale tylko bogowie mogą doprowadzić do wiecznego dobra, wiecznie pięknego, niech działają… bo nikt nie powinien być równy do bogów.” Triumfuje ustalony porządek, jednostka musi wyrzec się jego naruszania, musi działać w ściśle określonych, z góry ustalonych granicach. W epoce Sturm und Drang Goethe podziwiał buntowniczą śmiałość swoich bohaterów. Teraz podziwia ich cierpliwość, gotowość do wstrzemięźliwości, do wyrzeczenia się „arbitralności”. Motyw wyrzeczenia staje się motywem głównym w twórczości dojrzałego i starego Goethego. Goethe i jego bohaterowie patrzą na wyrzeczenie, na możliwość ograniczenia swoich dążeń, jak na najwyższą cnotę, niemal jak na prawo natury. Charakterystyczny jest podtytuł powieści „Lata wędrówek Wilhelma Meistera” – „Wyrzekacze”, nawiązujący do „zjednoczenia wyrzeczonych”, do którego należy większość bohaterów powieści (Meister, Lenardo, Jarno-Montan itp.). Członkowie związku zobowiązani są do wyrzeczenia się ingerencji w istniejący ustrój polityczny („Niezbędny obowiązek… – nie dotykać żadnej formy rządów… przestrzegać każdej z nich i nie wykraczać poza jej władzę”), uczą się aby pohamować swoje popędy, dobrowolnie podejmując się wypełnienia różnych ślubów. Goethe w swoich dziełach okresu weimarskiego zdecydowanie stara się wyczerpać wszystkie możliwe rodzaje wyrzeczeń człowieka: ukazuje wyrzeczenie religijne („Wyznania pięknej duszy”, rozdział VI „Lata nauczania”), wyrzeczenie miłości („Powinowactwo wybiórcze” - powieść, w której atmosfera ofiarnego wyrzeczenia osiąga wysokie napięcie, „Elegia Marienbadu”) itp.

„Fausta”

Najwspanialszym dziełem Goethego jest niewątpliwie jego tragedia Faust, nad którą pracował przez całe życie.

Główne daty twórczej historii „Fausta”:

-1775 - "Urfaust" (Prafaust),
- wydanie „Fausta” w formie „fragmentu”,
- koniec pierwszej części,
- wydanie pierwszej części,
- rozpoczęcie prac nad drugą częścią,
- „Klasyczna Noc Walpurgi”,
- „Filemon i Baucis”, koniec „Fausta”.

W Prafauście Faust jest skazanym na zagładę buntownikiem, na próżno próbującym zgłębić tajemnice natury, utwierdzić się w mocy swojego „ja” nad otaczającym go światem. Dopiero wraz z pojawieniem się prologu „w niebie” (1800) tragedia nabiera zarysów, w jakich przywykł ją widzieć współczesny czytelnik. Odważne działania Fausta zyskują nową (zapożyczoną z Biblii – Księgi Hioba) motywację. Z jego powodu kłócą się Bóg i Szatan (Mefistofeles), a Bóg przepowiada Fausta, który jak każda osoba poszukująca skazana jest na popełnianie błędów, zbawienie, gdyż „człowiek uczciwy w ślepym poszukiwaniu wciąż mocno wie, gdzie jest właściwa droga” : ta droga - droga nieustannego dążenia do odkrycia prawdziwie znaczącego sensu życia. Podobnie jak Wilhelm Meister, Faust przechodzi przez szereg „etapów edukacyjnych”, zanim odkryje ostateczny cel swojego istnienia. Pierwszym krokiem jest jego miłość do naiwnej mieszczańskiej Gretchen, która kończy się tragicznie. Faust opuszcza Gretchen, a ona w desperacji, zabijając narodzone dziecko, umiera. Ale Faust nie może postąpić inaczej, nie może zamknąć się w wąskich ramach rodziny, wewnętrznego szczęścia, nie może życzyć sobie losu Hermana („Hermana i Dorothei”). Nieświadomie dąży do większych horyzontów. Drugi etap to zjednoczenie się ze starożytną Heleną, co powinno symbolizować życie poświęcone sztuce.

Faust otoczony gajami arkadyjskimi odnajduje na chwilę spokój w zjednoczeniu z piękną Greczynką. Ale nie jest mu dane zatrzymać się nawet na tym etapie; wspina się na trzeci i ostatni stopień. W końcu wyrzekając się wszelkich impulsów do innego świata, podobnie jak „wyrzeczeni” z Lata Wędrówek, postanawia poświęcić swoją energię służbie społeczeństwu. Decydując się na stworzenie państwa szczęśliwych, wolnych ludzi, rozpoczyna gigantyczną inwestycję budowlaną na odzyskanej morzu ziemi. Siły, które powołał do życia, wykazują jednak tendencję do emancypacji spod swego przywództwa. Mefistofeles, jako dowódca floty handlowej i kierownik robót budowlanych, wbrew rozkazom Fausta, niszczy dwóch starych rolników – Filemona i Baucisa, którzy mieszkają w swojej posiadłości niedaleko starożytnej kaplicy. Faust jest zszokowany, ale mimo to nadal wierząc w triumf swoich ideałów, kieruje dziełem aż do śmierci. Pod koniec tragedii aniołowie wznoszą duszę zmarłego Fausta do nieba. Końcowe sceny tragedii, w znacznie większym stopniu niż inne dzieła Goethego, przesiąknięte są patosem twórczości, kreacji, tak charakterystycznym dla epoki Saint-Simona.

Tragedia, pisana prawie 60 lat (z przerwami), rozpoczęła się w okresie Sturm und Drang, ale zakończyła się w epoce, w której w literaturze niemieckiej dominowała szkoła romantyczna. Oczywiście „Faust” odzwierciedla wszystkie etapy twórczości poety.

Pierwsza część jest najściślej powiązana z okresem Sturmera w twórczości Goethego. Temat dziewczyny porzuconej przez kochanka, który w przypływie rozpaczy staje się zabójcą dzieci (Gretchen), był bardzo powszechny w literaturze Sturm und Drang (por. Baby Killer Wagnera, Córka księdza z Taubenheim Burgera itp.). ). Odwołanie do epoki ognistego gotyku, knittelferów, języka przesiąkniętego wulgaryzmami, tęsknoty za monodramem – wszystko to mówi o bliskości „Storm and Onslaught”. Część druga, osiągająca w „Elenie” szczególną ekspresję artystyczną, zaliczana jest do kręgu literatury okresu klasycznego. Gotyckie kontury ustępują miejsca starożytnym greckim. Miejscem akcji staje się Hellas. Słownictwo zostało wyczyszczone. Knittelfers zostaje zastąpiony wersetami zabytkowego magazynu. Obrazy uzyskują swoistą plastyczną zagęszczenie (upodobanie starego Goethego do dekoracyjnej interpretacji motywów mitologicznych, do efektów czysto spektakularnych: maskarada – scena 3 I aktu, klasyczna Noc Walpurgi itp.). Już w ostatniej scenie Fausta Goethe składa hołd romantyzmowi, wprowadzając mistyczny chór, otwierając Faustowi katolickie niebo.

Podobnie jak Lata wędrówek Wilhelma Meistera, druga część Fausta to w dużej mierze przemyślenia Goethego na temat nauk przyrodniczych, polityki, estetyki i filozofii. Poszczególne epizody znajdują swoje uzasadnienie wyłącznie w chęci autora do artystycznego wyrażenia jakiegoś problemu naukowego lub filozoficznego (por. wiersz „Metamorfozy roślin”). Wszystko to sprawia, że druga część Fausta jest nieporęczna i – jako że Goethe chętnie ucieka się do alegorycznego maskowania swoich myśli – bardzo trudna do zrozumienia. Jak wynika z zapisów pamiętnika poety, „główne sprawy” jego życia zakończyły się w połowie lipca 1831 roku. Poeta zakończył prace nad drugą częścią „Fausta” 22 lipca, a w sierpniu rękopis został zapieczętowany w kopercie z poleceniem otwarcia i opublikowania go dopiero po jego śmierci. Na początku marca 1832 roku, jadąc otwartym powozem, Goethe przeziębił się: katar górnych dróg oddechowych, prawdopodobnie zawał serca i ogólne osłabienie płuc, doprowadziły do jego śmierci 22 marca o godzinie 11.30 1832 roku. Druga część „Fausta” ukazała się w tym samym roku, co 41. tom Dzieł Zebranych.

Postawa współczesnych

Stosunek współczesnych do Goethego był bardzo nierówny. Największy sukces przypadł losowi „Wertera”, choć pedagodzy w osobie Lessinga, składając hołd talentowi autora, z zauważalną powściągliwością przyjęli powieść jako dzieło głoszące brak woli i pesymizm. „Ifigenia” nie dotarła do turmerów w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. ogłaszając Goethego swoim przywódcą. Herder był dość oburzony, że jego były uczeń ewoluował w kierunku klasycyzmu (patrz jego Adrasteia pełna ataków na klasycyzm Goethego i Schillera). Bardzo interesujący jest stosunek romantyków do Goethego. Traktowali go na dwa sposoby. Zanurzony w klasycznym świecie Goethego, wypowiedziano brutalną wojnę. hellenizm, który skłonił Goethego do ostrych ataków na chrześcijaństwo (w Epigramach weneckich Goethe stwierdza na przykład, że obrzydzają go cztery rzeczy: „dym tytoniowy, pluskwy, czosnek i krzyż”; w „Narzeczonej korynckiej” chrześcijaństwo jest interpretowane jako ponury, sprzeczny z doktryną radości życia ziemskiego itp.), był im wrogi. Ale autor „Goetza”, „Wertera”, „Fausta”, baśni (bajki z „Rozmów niemieckich emigrantów”, „Nowej Meluzyny”, „Nowego Paryża”), a zwłaszcza „Latów studiów Wilhelma Meister”, Goethe, irracjonista, czcili z wyjątkową czcią. AV Schlegel napisał o baśniach Goethego jako „najbardziej atrakcyjnych ze wszystkich, które kiedykolwiek zeszły z fantastycznego nieba na naszą nędzną ziemię”. W „Wilhelmie Meistrze” romantycy zobaczyli pierwowzór powieści romantycznej. Technika misteryjna, tajemnicze wizerunki Mignona i Harfiarza, Wilhelm Meister żyjący w atmosferze sztuki teatralnej, doświadczenie wprowadzenia wierszy w prozatorską tkankę powieści, powieść jako zbiór wypowiedzi autora na różne tematy - wszystko to spotkało na twarzach entuzjastycznych koneserów. „Wilhelm Meister” był punktem wyjścia dla „Sternbalda” Tiecka, „Lucindy” Friedricha Schlegla, „Heinricha von Ofterdingena” Novalisa.

Pisarze Młodych Niemiec, podchodząc do Goethego jako myśliciela i nie dopatrując się w nim idei liberalno-demokratycznych (zwłaszcza w dojrzałej twórczości), podjęli próbę zdemaskowania go nie tylko jako pisarza (Mentzel: „Goethe nie jest geniuszem, lecz jedynie talent”; Winbarg: „Język Goethego jest językiem dworzanina”), ale także jako osobę, uznając go za „niewrażliwego egoistę, którego kochać mogą tylko niewrażliwi egoiści” (L. Burne) [por. na tym polega opinia K. Marksa, w przeciwieństwie do Menzla i Berna, którzy podjęli próbę wyjaśnienia światopoglądu dojrzałego Goethego: „Goethe nie był w stanie pokonać niemieckiej biedy, wręcz przeciwnie, pokonała go, i to zwycięstwo biedy nad największym Niemcem jest najlepszym dowodem na to, że niemieckiej nędzy nie dało się przezwyciężyć „od wewnątrz”” (z artykułu K. Marksa na temat książki Grüna Goethe z ludzkiego punktu widzenia, 1846)]. Gutskov w swojej broszurze „Goethe, Uhland i Prometeusz” woła, nawiązując do Goethego i Uhlanda: „Co możesz zrobić? Spaceruj w świetle wieczornego słońca. Gdzie jest twoja walka o zasianie nowych pomysłów?” Heine, który bardzo cenił Goethego jako pisarza, porównując dzieła Goethego z pięknymi posągami ze szkoły romantycznej, deklaruje: „Można się w nich zakochać, ale są bezowocne. Poezja Goethego nie generuje akcji jak poezja Schillera. Działanie jest dzieckiem słowa, ale piękne słowa Goethego są bezdzietne. Charakterystyczne jest, że stulecie Goethego minęło w porównaniu z Schillerem () bardzo blado. Zainteresowanie Goethem odżyło dopiero pod koniec XIX wieku. Neoromantycy (św. Jerzy i in.) wznawiają kult, kładą podwaliny pod nowe studia nad Goethem (Simmel, Burdach, Gundolf i in.), „odkrywają” zmarłego Goethego, w którym krytycy literaccy minionego stulecia prawie nie byli zainteresowani.

Goethego w Rosji

W Rosji zainteresowanie Goethem pojawiło się już pod koniec XVIII wieku. Zaczęto o nim mówić jako o autorze Wertera, który znalazł entuzjastycznych czytelników także w Rosji. Pierwsze tłumaczenia na język rosyjski powstały w 1781 r. (tłumacz F. Gałczenkow, wznowione w 1794 i 1796 r.) oraz w 1798 r. (tłumacz I. Winogradow). Radiszczow w swojej Podróży przyznaje, że lektura Wertera wywołała u niego łzy radości. Nowikow, pisząc w „Słowniku dramatycznym” (1787) o największych dramatopisarzach Zachodu, wymienia Goethego, którego charakteryzuje jako „wspaniałego autora niemieckiego, który napisał znakomitą, wszędzie chwaloną książkę – „Cierpienia młodego Wertera”. W 1802 roku ukazała się imitacja powieści Goethego – „Rosyjski Werter”. Rosyjscy sentymentaliści (Karamzin i inni) doświadczyli w swojej twórczości zauważalnego wpływu młodego Goethego. W epoce Puszkina zainteresowanie Goethem pogłębiło się i zaczęto doceniać twórczość dojrzałego Goethego (Faust, Wilhelm Meister itp.).

Romantycy (Wienewiczinow i in.), skupieni wokół „Moskiewskiego Wiestnika”, objęli patronatem swoje wydawnictwo niemieckiego poety (który wysłał im nawet list z wyrazami współczucia), postrzegają Goethego jako nauczyciela, twórcę poetyki romantycznej. Puszkin zjednoczył się ze środowiskiem Wienowitinowa w kulcie Goethego, wypowiadając się z szacunkiem o autorze Fausta (patrz książka Rozowa W. Goethego i Puszkina. - Kijów, 1908).

Spory podnoszone przez Młodych Niemców wokół nazwiska Goethego nie pozostały niezauważone w Rosji. Pod koniec lat 30. XIX w. Książka Menzela „Literatura niemiecka” ukazuje się w języku rosyjskim, dając negatywną ocenę działalności literackiej Goethego. W 1840 roku Bieliński, znajdujący się wówczas pod wpływem tez o pogodzeniu się z rzeczywistością, opublikował artykuł „Mentzel, krytyk Goethego”, w którym określił ataki Menzla na Goethego jako „bezczelne i bezczelny". Za absurd uznaje punkt wyjścia krytyki Menzla – żądanie, aby poeta był bojownikiem o lepszą rzeczywistość, propagandystą idei emancypacyjnych. Później, gdy minęła jego pasja do heglizmu, już przyznaje, że „u Goethego nie bez powodu potępia się brak elementów historycznych i społecznych, spokojne zadowolenie z rzeczywistości takiej, jaka jest” („Wiersze M. Lermontowa”, 1841) , choć nadal uważa Goethego za „wielkiego poetę”, „genialną osobowość”, „Elegie rzymskie” - „wielkie dzieło wielkiego poety niemieckiego” („Elegie rzymskie Goethego w przekładzie Strugowszczykowa”, 1841), „ Faust” – „wielki poemat” (1844) itd. Inteligencja lat 60. XIX w. nie darzył Goethego wielką sympatią. Członkowie lat sześćdziesiątych rozumieli niechęć Młodych Niemców do Goethego, który wyrzekł się walki z feudalizmem. Charakterystyczne jest stwierdzenie Czernyszewskiego: „Lessing jest bliższy naszemu wiekowi niż Goethe” („Lessing”, 1856). Dla pisarzy XIX w Goethe jest postacią nieistotną. Ale oprócz wspomnianych już poetów epoki Puszkina, Goethe lubił Feta (który przetłumaczył Fausta, Hermana i Dorotheę, Elegie rzymskie itp.), Aleksieja Tołstoja (przetłumaczonego Oblubienicę koryncką, Boga i Bajaderę), a zwłaszcza Tyutczewa (przekład wierszy z „Wilhelma Meistera”, ballady „Śpiewak” itp.), który doświadczył bardzo zauważalnego wpływu Goethego na jego twórczość. Symboliści wskrzeszają kult Goethego, ogłaszając go jednym ze swoich poprzedników nauczycieli. Jednocześnie myśliciel Goethe cieszy się nie mniejszą uwagą niż artysta Goethe. W. Iwanow oświadcza: „W dziedzinie poezji zasada symboliki, raz potwierdzona przez Goethego, po długich odchyleniach i wędrówkach, jest przez nas ponownie rozumiana w znaczeniu, jakie nadał jej Goethe, a jej poetyka okazuje się w w ogóle, nasza poetyka ostatnich lat” (Wiacz. Iwanow, Goethe na przełomie wieków).

Pamięć

Krater na Merkurym i minerał getyt noszą imię Goethego. Na cześć bohaterki wiersza Goethego West-östlicher Diwan nazwano planetoidę (563) Zuleika (Język angielski) Rosyjski otwarto w 1905 r. W Petersburgu ustawiono popiersie pisarza. W Szwajcarii, w mieście Dornach, powstał budynek nazwany imieniem Goethego – Goetheanum, będący ośrodkiem ruchu antropozoficznego, nazwany przez badacza dziedzictwa Goethego i twórcę antropozofii Rudolfa Steinera „Goetheanizm XX wieku” i uznany za zabytek architektury.

Potomkowie Goethego

Johann Wolfgang Goethe i jego żona Christiane mieli pięcioro dzieci. Dzieci urodzone po najstarszym synu Augustie nie przeżyły: jedno dziecko urodziło się martwe, reszta zmarła w ciągu kilku dni lub tygodni. August miał troje dzieci: Waltera Wolfganga, Wolfganga Maksymiliana i Almę. August zmarł dwa lata przed śmiercią ojca w Rzymie. Jego żona Ottilie Goethe urodziła po śmierci męża z innego mężczyzny córkę Annę Sibyllę, która zmarła rok później. Dzieci Augusta i Ottylii nie pobrały się, więc ród Goethego zakończył się w linii prostej w 1885 roku.

Friedrich Georg (ur. 1657) (więcej 8 braci i sióstr) | Johann Kaspar Goethe + Katharina Elisabeth Textor ______________|_________ | | | Johanna Wolfganga Dzieci Cornelii, które nie przeżyły + Christiane Vulpius | |____________________________________________ | | Sierpień czworo dzieci, które nie przeżyły + Ottilie von Pogwisch |_______________________________ | | | Waltera Wolfganga Almy

Nagrody

Kawaler Wielki Krzyż Orderu Zasługi Cywilnej Korony Bawarskiej (1827) (Bawaria)
Kawaler Orderu św. Anny I klasy. (Imperium Rosyjskie)
Kawaler Krzyża Komandorskiego Austriackiego Cesarskiego Orderu Leopolda (Austria)
Rycerz Wielkiego Krzyża Legii Honorowej (Francja)

Tłumacze Goethego na język rosyjski

Bibliografia

Antoine Berman, L "épreuve de l" étranger. Kultura i tłumaczenie dans l'Allemagne romantique: Herder, Goethe, Schlegel, Novalis, Humboldt, Schleiermacher, Hölderlin., Gallimard, Essais, 1984. ISBN 978-2-07-070076-9
Charles Dubos, Goethe Archiwum Kareline, 2008.
de) Friedricha Gundolfa, Goethe, 1916
de) Karla Otto Conrady’ego, Goethe-Leben i Werk, Artemis Verlag Zurych 1994, 1040 Seiten.
de) Richarda Friedenthala, Goethe – sein Leben und seine Zeit, Piper-Verlag Monachium
de) Nicholasa Boyle’a, Goethe. Der Dichter w seiner Zeit. Z angielskim. übers. von Holgera Fliessbacha. Frankfurt nad Menem: Insel 2004.
(de)Bd. 1: 1749-1790. (Insel-Taschenbuch. 3025) ISBN 3-458-34725-9
(de)Bd. 2: 1790-1803. (Insel-Taschenbuch. 3050) ISBN 3-458-34750-X
(de) George’a Henry’ego Lewesa, Leben i Schriften Goethego.übers. von Juliusa Frese’a. Berlin: Duncker 1857.
de) Gero von Wilperta, Goethe-Lexikon. Stuttgart 1998, Kröner, ISBN 3-520-40701-9
(de) Goethe, Johann Wolfgang, W Biografia Allgemeine Deutsche, Lipsk, Monachium 1875-1912, ur. 9, S. 413 i nast.
(de) Wolframa Voigta/Ulricha Suckera, Johann Wolfgang von Goethe. BSB B. G. Teubner Verlagsgesellschaft, Reihe, Biographien hervorragender Naturwissenschaftler, Techniker und Mediziner Band 38, Lipsk 1987
(de) Renate Wieland, Schein Kritik Utopia. Zu Goethe i Hegel. München (tekst wydania + kritik) 1992, ISBN 3-88377-419-7
(de) Ettore Ghibellino, Goethe i Anna Amalia – eine verbotene Liebe, A.J. Denkena-Verlag, Weimar 2003, ISBN 3-936177-02-3
de) Petera Matusska, Goethe zur Einführung. Hamburg: Junius, 2002, 2. Aufl., ISBN 3-88506-972-5
de) Jürgena Hartmanna, Goethe und die Ehrenlegion/ Goethe et la Légion d'Honneur Moguncja: Schmidt Universitätsdruckerei, 2005, ISBN 3-93 5647-27-1
(fr) Dorian ASTOR, Goethe. Fausta. Texte et dossier, La Bibliothèque Gallimard, wyd. Gallimarda, 2002.
(fr) Bortoft, La demarche naukowy Goethego- Wydania Triady, 2001
(fr) Marcel Brion, Goethe Albina Michela, 1982
(fr) Édouard Rod, Esej sur Goethego, Paryż, Perrin,
(fr) Nanina CHARBONNEL, Sur le Wilhelm Meister de Goethe, Cousset (Fryburg, Suisse): Delval, 1987
(fr) Pascal Hachet, Les psychoanalitycy i Goethe, Paryż, L'Harmattan, 1995.
(fr) Jad Hatem, Szatan, monoteista absolu selon Goethe i Hallaj, Editions du Cygne, Paryż, 2006
(fr) Jean Lacoste, Goethe – Nostalgia światła, Paryż, 2007
(fr) Ruiz, Alain, Le poète et l'Empereur, Goethe i Napoleon, La rewia Napoleona nr 36 Kapitulacja Madrytu, listopad 2008.
(fr) Sieveking, Hinrich i in. L „Âge d'or du romantisme allemand - Aquarelles et dessins à l” époque de Goethe. Musée de la Vie Romanticique, Paryż, 2008
(fr) Roland Krebs, Johanna Wolfganga Goethego, wyd. Belin (zbiór Voix allemandes), Paryż, 2010
R. Steinera. Światopogląd Goethego / Per. z nim. - St. Petersburg: Demetra, 2011. - 192 s., 500 egz., ISBN 978-5-94459-037-4 („Goethes Weltanschauung”, 1897)

Goethe przez kilka lat korespondował z młodszą od niego o 36 lat Bettiną von Arnim. Korespondencja rozpoczęła się w 1807 r. (kiedy Goethe miał 58 lat, a Bettina 22), a zakończyła się w 1811 r. po kłótni Bettiny z żoną Goethego. Relację Goethego i von Arnima opisuje powieść Milana Kundery Nieśmiertelność.

Notatki

Spinki do mankietów

Johann Wolfgang von Goethe(Niemiecki Johann Wolfgang von Goethe) - największy poeta i uniwersalny geniusz literatury niemieckiej, mąż stanu, myśliciel i przyrodnik.

Swoją pracę nazwał „fragmentami ogromnego wyznania”. Jego utwory autobiograficzne, m.in. Poezja i prawda (Dichtung und Wahrheit), opowiadająca historię dzieciństwa i młodości poety do 1775 roku; Podróż do Włoch (Italienische Reise), relacja z podróży do Włoch w latach 1786–1788; Kampania francuska 1792 r. (Die Campagne in Frankreich 1792) i oblężenie Moguncji w 1793 r. (Die Belagerung von Mainz, 1793), a także Roczniki i pamiętniki (Annalen i Tag- und Jahreshefte), obejmujące okres od 1790 r. do 1822, wszystkie zostały opublikowane w głębokim przekonaniu, że nie da się docenić poezji bez uprzedniego poznania jej autora.
Goethe urodził się 28 sierpnia 1749 roku we Frankfurcie nad Menem. „Mój ojciec poszedł surowy / styl życia, budowa ciała; / U matki - temperament jest zawsze żywy / I pociąg do opowieści ”(w przekładzie D. Nedowicza) – napisał w jednym ze swoich późniejszych wierszy. Pierwsze eksperymenty poetyckie Goethego sięgają ósmego roku życia. Niezbyt rygorystyczna edukacja domowa pod okiem ojca, a następnie trzy lata studenckiej wolności na uniwersytecie w Lipsku pozostawiły mu wystarczająco dużo czasu, aby zaspokoić swój głód czytania i wypróbować wszystkie gatunki i style Oświecenia, tak aby w wieku 19 roku życia, kiedy poważna choroba zmusiła go do przerwania studiów, opanował już techniki wersyfikacji i dramaturgii i był autorem dość znacznej liczby dzieł, z których większość później zniszczył. Zbiór poetycki Annette (Das Buch Annette, 1767), poświęcony Annie Katharinie Schonkopf, córce właścicielki lipskiej karczmy, w której jadał Goethe, oraz komedia pasterska Kaprysy kochanka (Die Laune des Verliebten, 1767 ) zostały specjalnie zakonserwowane.
W Strasburgu, gdzie w latach 1770-1771 Goethe zakończył edukację prawniczą, a przez kolejne cztery lata we Frankfurcie stał na czele powstania literackiego przeciwko zasadom ustanowionym przez J.H. Gottscheda (1700-1766) i teoretyków Oświecenia.
W Strasburgu Goethe spotkał J. G. Herdera (1744–1803), czołowego krytyka i ideologa ruchu Sturm und Drang, przepełnionego planami stworzenia wielkiej i oryginalnej literatury w Niemczech. Entuzjastyczny stosunek Herdera do Szekspira, Osjana, Pomników poezji staroangielskiej T. Percy'ego i poezji ludowej wszystkich narodów otworzył przed młodym poetą, którego talent dopiero zaczynał się rozwijać, nowe horyzonty. Napisał Goetza von Berlichingen (Götz von Berlichingen) i korzystając z „lekcji” Szekspira rozpoczął pracę nad Egmontem (Egmont) i Faustem (Faust); pomógł Herderowi zebrać niemieckie pieśni ludowe i skomponował wiele wierszy na wzór pieśni ludowej. Goethe podzielał przekonanie Herdera, że prawdziwa poezja powinna wypływać z serca i być owocem własnych doświadczeń życiowych poety, a nie przepisywać na nowo stare schematy. To przekonanie stało się jego główną zasadą twórczą na resztę życia. W tym okresie żarliwe szczęście, które napełniło go miłością do Friederike Brion, córki pastora z Sesenheim, ucieleśniało żywe obrazy i szczerą czułość takich wierszy jak Data i rozstanie (Willkommen und Abschied), May Song (Wysłane pocztą) i Z malowaną wstążką (Mit einem bemalten Band); wyrzuty sumienia po rozstaniu z nią znalazły odzwierciedlenie w scenach opuszczenia i samotności u Fausta, Goetza, Clavigo oraz w szeregu wierszy. Sentymentalna pasja Wertera do Lotte i jego tragiczny dylemat: miłość dziewczyny już zaręczonej z inną jest częścią życiowego doświadczenia Goethego. Wiersze do Lily Schönemann, młodej piękności z frankfurckiego towarzystwa, opowiadają historię jego przelotnego zauroczenia.
Jedenaście lat na dworze weimarskim (1775-1786), gdzie był przyjacielem i doradcą młodego księcia Karola Augusta, radykalnie zmieniło życie poety. Goethe znajdował się w samym centrum dworskiego społeczeństwa – niestrudzony wynalazca i organizator balów, maskarad, żartów, przedstawień amatorskich, polowań i pikników, zarządca parków, zabytków architektury i muzeów. Został członkiem Tajnej Rady Książęcej, a później ministrem stanu; odpowiadał za układanie dróg, rekrutację, finanse publiczne, roboty publiczne, projekty górnicze itp. i spędził wiele lat studiując geologię, mineralogię, botanikę i anatomię porównawczą. Ale przede wszystkim skorzystał na długim, codziennym kontakcie z Charlotte von Stein. Emocjonalność i rewolucyjny ikonoklazm okresu Sturm und Drang należą już do przeszłości; obecnie ideałami Goethego w życiu i sztuce są powściągliwość i samokontrola, równowaga, harmonia i klasyczna doskonałość formy. Zamiast wielkich geniuszy, jego bohaterami są całkiem zwykli ludzie. Wolne zwrotki jego wierszy są spokojne i pogodne w treści i rytmie, ale stopniowo forma staje się coraz trudniejsza, zwłaszcza Goethe preferuje oktawy i elegijne kuplety wielkiej „trojki” - Katullusa, Tibullusa i Propertiusa.
Liczne obowiązki służbowe Goethego poważnie utrudniały dokończenie rozpoczętych przez niego najważniejszych dzieł - Wilhelma Meistera, Egmonta, Ifigenie i Tasso. Na półtorarocznych wakacjach wyjeżdża do Włoch, gdzie rzeźbi, wykonuje ponad tysiąc szkiców pejzażowych, czyta poetów starożytnych i historię sztuki starożytnej I. I. Winkelmana (1717–1768).
Po powrocie do Weimaru (1789) Goethe nie przeszedł od razu na „siedzący” tryb życia. W ciągu następnych sześciu lat odbył drugą podróż do Wenecji, towarzyszył księciu Weimaru w jego podróży do Wrocławia, brał udział w kampanii wojskowej przeciwko Napoleonowi. W czerwcu 1794 nawiązał przyjazne stosunki z F. Schillerem, który poprosił o pomoc w wydaniu nowego pisma „Ory” i odtąd mieszkał głównie w Weimarze. Codzienna komunikacja poetów, dyskusja o planach, wspólna praca nad takimi pomysłami jak satyryczna Xenia (Xenien, 1796) i ballady z 1797 roku były dla Goethego doskonałym bodźcem twórczym. Opublikowano prace, które leżały na jego biurku, m.in. Elegie rzymskie (Römische Elegien), owoc nostalgii za Rzymem i miłości do Christiane Vulpius, która w 1806 roku została żoną Goethego. Uzupełnił lata studiów Wilhelma Meistera (Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1795-1796), kontynuował pracę nad Faustem i napisał szereg nowych dzieł, m.in. Alexis i Dora (Alexis und Dora), Amyntas (Amyntas) oraz Hermann i Dorothea (Hermann und Dorothea), idylliczny wiersz z życia małego niemieckiego miasteczka na tle rewolucji francuskiej. Jeśli chodzi o prozę, Goethe napisał wówczas zbiór opowiadań Rozmowy niemieckich emigrantów (Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten), który zawierał także niepowtarzalną Opowieść (Das Märchen).
Kiedy Schiller zmarł w 1805 r., trony i imperia zadrżały, gdy Napoleon przekształcił Europę. W tym okresie napisał sonety do Minny Herzlieb, powieść Powinowactwo wyborcze (Die Wahlverwandtschaften, 1809) i autobiografię. W wieku 65 lat, ubrany w orientalną maskę Hatem, stworzył West-East Diwan (West-östlicher Diwan), zbiór tekstów miłosnych. Zuleika tego cyklu, Marianne von Willemer, sama była poetką, a jej wiersze organicznie weszły na Dywan. Przypowieści, głębokie obserwacje i mądre przemyślenia na temat życia ludzkiego, moralności, natury, sztuki, poezji, nauki i religii oświetlają wersety sofy zachodnio-wschodniej. Te same walory przejawiają się w Rozmowach prozą i wierszem (Sprüche w Prosie, Sprüche w Reimen), pierwszych czasownikach orfickich (Urworte. Orhisch, 1817), a także w Rozmowach z I.P. Eckermanem, opublikowanych w ostatnim dziesięcioleciu twórczości poety życia, kiedy ukończył Wilhelma Meistera i Fausta.
Goethe zmarł w Weimarze 22 marca 1832 roku.
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE
GŁÓWNE PRACE
Götz von Berlichingen żelazną ręką (Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand, 1773), inspirowany kronikami historycznymi Szekspira, daje żywy, realistyczny obraz Niemiec w XVI wieku, kreśląc konflikt pomiędzy starym porządkiem imperialnym, reprezentowanym przez jego rycerskość i chłopstwo oraz nowe siły, konflikt książąt i miast, których przeznaczeniem jest zdefiniowanie współczesnego życia. Sztuka Clavigo (1774) oparta jest na epizodzie ze wspomnień P.O.K. Beaumarchais; w przeciwieństwie do Götsu jest to prosta kompozycyjnie, współczesna tragedia z życia klasy średniej, podniesiona przez Goethego do poziomu problematycznego spektaklu, w którym każdy z bohaterów ma rację na swój sposób. Bohater Egmontu (Egmont, 1788) to holenderski namiestnik (namiestnik) z czasów Filipa II, który został stracony przez Hiszpanów podczas walk Holandii o wyzwolenie spod hiszpańskiego jarzma. Wolność jest głównym tematem tragedii. Użycie orkiestry towarzyszącej alegorycznej wizji bogini Wolności w ostatnim akcie wywołało wówczas ostrą krytykę, ale później także Schiller sięgnął po tę technikę – był to pierwszy krok w kierunku wagnerowskich dramatów muzycznych, uwertura Beethovena do Egmonta kontynuowała tę tradycję . Ifigenia w Taurydzie (Ifigenia auf Tauris, 1787) to naprawdę piękny hymn na cześć kobiety Goethego. W przeciwieństwie do Ifigenii Eurypides, przebiegłej intrygantki, bohaterka Goethego, postawiwszy sobie wzniosły cel, jakim jest zdjęcie klątwy rodzinnej, osiąga ten cel poprzez odrzucenie krwawych waśni, nie zmienia się pod żadnym pozorem i wiedzie czyste, bezgrzeszne życie, pewna, że bogowie pochwalają jej filantropię. Torquato Tasso (Torquato Tasso, 1790) - oszałamiająca do głębi i przy wszystkich ograniczeniach narzuconych przez wzniosłość języka poetyckiego i klasyczną formę, realistyczna i przekonująca tragedia geniusza zagrożonego szaleństwem. Powieść Powinowactwo wyborcze (Die Wahlverwandtschaften, 1809) szczegółowo i bez uprzedzeń bada problemy rozwodów.
Wydana w 1774 roku sentymentalna powieść psychologiczna w listach Cierpienie młodego Wertera (Die Leiden des jungen Werthers) przyniosła autorowi światową sławę. Pierwsza część zawiera mniej więcej dokładne okoliczności nieszczęśliwej miłości Goethego do Charlotte (Lotty) Buff, narzeczonej jego przyjaciela GK Kestnera, latem 1772 roku w Wetzlar. Część druga oparta jest na pechowym losie KV Yeruzalema, sekretarza pełnomocnego Brunszwiku: pogardzany przez arystokratyczne towarzystwo Izby Sądowniczej, nękany przez przełożonych i zakochany w żonie kolegi, popełnił samobójstwo w październiku 1772 roku. Krystalizacja tych materiałów i postaci nastąpiła jednak pod wpływem bolesnego wydarzenia, które przydarzyło się Goethemu w lutym 1774 roku w domu zazdrosnego męża Maksymiliana, Brentana.
Bezprecedensowego sukcesu powieści nie można przypisać jedynie niezrównanej umiejętności, z jaką Goethe ubrał zwykłą historię miłosną w formę epistolarną. Oto credo całego pokolenia, które zbuntowało się przeciwko prymitywnemu, optymistycznemu racjonalizmowi ojców, którzy w cudownej obfitości natury, w jej tajemniczym Stwórcy – swoistym zegarmistrzu, w wydarzeniach życiowych – widzieli działanie praw spekulatywnych. zbiór przepisów moralnych, a na okrężnych ścieżkach strat i zysków – potokową drogę do szczęścia osiągalnego poprzez racjonalne postępowanie. Mimo to Werter głosił prawo serca.
Wilhelm Meister jest głównym bohaterem dylogii Goethego Wilhelm Meisters Lehrjahre i Wilhelm Meisters Wanderjahre. Gatunkowo jest to powieść edukacyjna (Bildungsroman), ukazująca organiczny rozwój duchowy bohatera w miarę gromadzenia się doświadczeń życiowych. Pierwsze wydanie powieści - Powołanie teatralne Wilhelma Meistera (Wilhelm Meisters theatralische Sendung, pisane w latach 1777-1786) - odkryto w Szwajcarii w 1910 r. i opublikowano w 1911 r. Powieść wyróżnia się realistycznym opisem życia aktorskiego, życia mieszczan i arystokratów i jest naprawdę wyjątkowy w twórczości dramaturgów niemieckich, francuskich i angielskich, zwłaszcza Szekspira. Lata studiów Wilhelma Meistera (1795–1796) inspirowane były przyjacielskim udziałem Schillera; sześć ksiąg Powołanie teatralne znalazło się w pierwszych czterech księgach nowego wydania, lecz zostało skorygowanych z bardziej dojrzałego stanowiska autora. Według nowego planu Meister miał zostać wprowadzony w bardziej uniwersalną, humanistyczną koncepcję życia, którą można było osiągnąć jedynie poprzez obcowanie z arystokratami. Teatr niewątpliwie zachowuje swoją wartość edukacyjną, ale jedynie jako objazd w kierunku ideału, a nie jako cel sam w sobie. Lata wędrówki, pisane w ostatnich latach jego życia (wyd. 1829), po raz kolejny ukazują zmiany w filozofii i sposobie pisania, charakterystyczne dla Goethego, który zawsze starał się nadążać za zmieniającymi się czasami. Rewolucja Przemysłowa, o wiele ważniejsza w swoich skutkach niż przemijająca Rewolucja Francuska, potwierdziła, jak radykalnie zmieniły się czasy od zakończenia Lata Nauki. Warto zauważyć, że pod koniec swoich europejskich podróży Wilhelm wyemigrował wraz z rodziną i grupą przyjaciół do Ameryki, gdzie zamierzali stworzyć demokratyczne bractwo robotnicze.
Faust to centralna postać wielu legend, wielokrotnie spotykana w historii literatury. Ponad 60 lat zajęło Goethemu opracowanie legendy według planu generalnego sporządzonego w 1770 r. Pierwsza część ukazała się dopiero w 1808 r. Część druga – z wyjątkiem wspaniałej tragedii Heleny w akcie III, rozpoczęte w 1800 r. i wydane w 1827 r. – głównie dzieło z ostatnich lat życia pisarza (1827–1831); ukończona na krótko przed śmiercią Goethego i opublikowana w 1833 roku.
Dwaj wielcy antagoniści tajemniczej tragedii to Bóg i diabeł, a dusza Fausta jest jedynie polem ich bitwy, która z pewnością zakończy się pokonaniem diabła. Koncepcja ta wyjaśnia sprzeczności w charakterze Fausta, jego biernej kontemplacji i aktywnej woli, bezinteresowności i egoizmie, pokorze i zuchwałości – autor umiejętnie ujawnia dualizm jego natury na wszystkich etapach życia bohatera.
Tragedię można podzielić na pięć aktów o nierównej wielkości, zgodnie z pięcioma okresami życia doktora Fausta. W pierwszym akcie, który kończy się umową z diabłem, metafizyk Faust próbuje rozwiązać konflikt pomiędzy dwiema duszami – kontemplacyjną i czynną, które symbolizują odpowiednio Makrokosmos i Ducha Ziemi. Akt II, tragedia Gretchen, kończąca pierwszą część, ukazuje Fausta jako zmysłowca skonfliktowanego z duchowością. Część druga, która przenosi Fausta w wolny świat, w wyższe i czystsze sfery działania, jest na wskroś alegoryczna, jest jak gra marzeń, w której czas i przestrzeń nie mają znaczenia, a bohaterowie stają się znakami wiecznych idei. Trzy pierwsze akty części drugiej tworzą jedną całość i razem tworzą akt III. Faust pojawia się w nich jako artysta, najpierw na dworze cesarza, potem w klasycznej Grecji, gdzie łączy się z Heleną Trojańską, symbolem harmonijnej formy klasycznej. Konflikt w tej dziedzinie estetycznej toczy się pomiędzy czystym artystą, który tworzy sztukę dla sztuki, a eudemonistą, który szuka osobistej przyjemności i chwały w sztuce. Zwieńczeniem tragedii Heleny jest jej małżeństwo z Faustem, w którym znajduje wyraz synteza klasyki i romantyzmu, której poszukiwał zarówno sam Goethe, jak i jego ukochany uczeń J. G. Byron. Goethe złożył Byronowi poetycki hołd, nadając mu cechy Euforiona, potomka tego symbolicznego małżeństwa. W IV akcie, który kończy się śmiercią Fausta, jest on przedstawiany jako przywódca wojskowy, inżynier, kolonista, biznesmen i budowniczy imperium. Jest u szczytu swoich ziemskich dokonań, ale wewnętrzna niezgoda wciąż go dręczy, ponieważ nie jest w stanie osiągnąć ludzkiego szczęścia bez niszczenia życia ludzkiego, ani nie jest w stanie stworzyć raju na ziemi z obfitością i pracą dla wszystkich bez uciekania się do zła oznacza. Diabeł, zawsze obecny, jest w istocie konieczny. Akt ten kończy się jednym z najbardziej efektownych epizodów stworzonych przez poetycką fantazję Goethego – spotkaniem Fausta z Opieką. Ogłasza jego bliską śmierć, ale on arogancko ją ignoruje, pozostając mistrzowskim i nieroztropnym tytanem aż do ostatniego tchnienia. Ostatni akt, wniebowstąpienie i przemienienie Fausta, w którym Goethe swobodnie posługiwał się symbolami katolickiego nieba, dopełnia tajemnicę majestatycznym finałem, modlitwą świętych i aniołów o zbawienie duszy Fausta z łaski dobrego Boga.
Wpływ Fausta na literaturę niemiecką i światową jest ogromny. Nic nie dorównuje Faustowi pięknem poetyckim, a integralnością kompozycji jedynie Raj utracony Miltona i Boska komedia Dantego.