Francisco José de Goya y Lucientes – wielki hiszpański artysta przedstawiciel romantyzmu. Urodzony w 1746 roku w Fuendetodos koło Saragossy. Na początku swojej twórczości artystycznej (1780) został wybrany do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, a w 1786 został mianowany malarzem nadwornym i został pierwszym malarzem królewskim. W tym czasie Goya stał się powszechnie znany jako bardzo utalentowany malarz portretowy. Styl i charakter obrazów tego artysty zmieniły się radykalnie po rewolucji francuskiej na początku lat 90. XVIII wieku, ponadto stan artysty znacznie się pogorszył, a w wyniku choroby Francisco stracił słuch.

Od tego momentu w obrazach artysty coraz bardziej króluje ciemność, która nie tylko stanowi tło jego płócien, ale pochłania także same postacie. Zaczął częściej wykorzystywać niektóre techniki Rembrandta i przedstawiać rodzaj beznadziejności, wręcz śmiertelnego horroru. Poczucie samotności, wewnętrzna konfrontacja, wrogie środowisko zewnętrzne – wszystko to przeniosło się na twórczość malarza. Mimo to Goya malował tak abstrakcyjnie i tak profesjonalnie, że jego obrazy były powszechnie znane za jego życia i nie mniej znane w naszych czasach.

Jego sławny obraz Rodzina króla Karola IV (1800) zadziwiła krytyków i koneserów malarstwa. Nikt nigdy nie odważył się tak przedstawić dworzan. Marie-Louise jest na nim przedstawiona jako władcza, a nawet odrażająca w swojej nieatrakcyjności, a sam artysta stoi w ciemnym kącie, niemal w ciemności.

W latach 1797-98 artysta bez obaw przedstawił brzydotę fundamentów politycznych swojej ojczyzny. Czym jest tylko obraz „Rozstrzelanie buntowników w nocy 3 maja 1808 roku”, pełen tragedii i niesprawiedliwości. Oto osobisty ból Goi z powodu Hiszpanii, protest przeciwko wojnie i rozlewowi krwi. Na obrazie " Saturn pożerający swoje dzieci” Goya przedstawił bezlitosny czas, który bezmyślnie i niezwykle okrutnie niszczy ludzi – straszny i gorzko-groteskowy obraz.

Wielki hiszpański artysta maluje od siedemdziesięciu lat. W ostatnie lataŻycie spędził w Bordeaux, gdzie zmarł w 1828 roku.

Antonia Zarate

Maha nago

Mahi na balkonie

Portret żony artysty

Sprzedawca zastawy stołowej

Przeszłość i teraźniejszość

nośnik wody

Saturn pożerający swoje dzieci

Francisco José de Goya y Lucientes (hiszpański Francisco José de Goya y Lucientes; 30 marca 1746 (17460330), Fuendetodos k. Saragossy – 16 kwietnia 1828, Bordeaux) – hiszpański artysta i grafik, jeden z pierwszych i najwybitniejszych mistrzów Dzieła wizualne epoki romantyzmu.

Francisco Goya Lucientes urodził się w 1746 roku w Saragossie, stolicy Aragonii, w rodzinie mieszczańskiej. Jego ojcem jest Jose Goya. Matka – Gracia Lusientes – córka biednego aragońskiego hidalgo. Kilka miesięcy po urodzeniu Franciszka rodzina przeniosła się do wioski Fuendetodos, położonej 40 km na południe od Saragossy, gdzie mieszkali do 1749 r. (według innych źródeł – do 1760 r.), podczas gdy ich miejski dom był remontowany. Francisco był najmłodszym z trzech braci: Camillo, najstarszy, później został księdzem, środkowy, Tomasz poszedł w ślady ojca. Jose Goya był słynny mistrz za złocenie, które nawet kanonicy katedry Bazyliki Nuestra Señora del Pilar powierzają sprawdzenie jakości złocenia wszystkich posągów, nad którymi pracowali wówczas aragońscy mistrzowie, którzy odbudowali katedrę. Wszyscy bracia otrzymali dość powierzchowne wykształcenie, Francisco Goya zawsze będzie pisać z błędami. W Saragossie młody Francisco został wysłany do pracowni artysty Luzana y Martineza. Pod koniec 1763 roku Franciszek bierze udział w konkursie na najlepszą kopię malarską gipsu Silenus, jednak 15 stycznia 1764 roku nie oddano na niego ani jednego głosu. Goya nienawidzi gipsów, przyznaje to znacznie później. W 1766 roku Goya trafia do Madrytu i tu czeka go kolejna porażka na zawodach w Akademii San Fernando. Działki dla prace konkurencyjne kojarzą się z hojnością króla Alfonsa X Mądrego i wyczynami narodowych bohaterów-wojowników z XVI wieku. Te historie nie inspirują Goi. Ponadto Francisco Bayeu, kolejny młody malarz z Saragossy i członek jury konkursu, jest zwolennikiem wyważonych form i malarstwa akademickiego, nie uznając wyobraźni młodego Goi. Pierwszą nagrodę otrzymuje młodszy brat Bayeu, 20-letni Ramon… W Madrycie Goya zapoznaje się z twórczością artystów dworskich, doskonali swoje umiejętności.

Między lipcem 1766 a kwietniem 1771 życie Franciszka w Rzymie pozostaje tajemnicą. Jak podaje artykuł rosyjskiego krytyka sztuki A. I. Somowa, we Włoszech artysta „zajmował się nie tyle malarstwem, ile kopiowaniem Włoscy mistrzowie jak bardzo poprzez wizualne studium ich środków i sposobów. Wiosną 1771 roku bierze udział w konkursie Akademii Parmeńskiej na obraz o tematyce antycznej, podając się za Rzymianina i ucznia Bayeu. Książeniem panującym w Parmie był wówczas Filip z Bourbon-Parm, brat króla hiszpańskiego Karola III. 27 czerwca jedyną nagrodę otrzymał Paolo Boroni (fr.) Rosjanin. za „subtelną elegancką kolorystykę”, Goi zarzuca się „ostre tony”, ale uznaje się „wspaniały charakter namalowanej przez niego postaci Hannibala”. Otrzymuje drugą nagrodę Akademii Sztuk Pięknych w Parmie, otrzymując 6 głosów.

Uwagę zwraca kapituła kościoła del Pilar młody artysta, prawdopodobnie z powodu pobytu w Rzymie, a Goya wraca do Saragossy. Do wykonania szkiców plafonu kaplicy zaprosił go architekt Ventura Rodriguez (hiszpański) rosyjski. na temat „Adoracja Imienia Bożego”. Na początku listopada 1771 roku kapituła zatwierdza zaproponowany przez Goyę próbny fresk i powierza mu zamówienie. Co więcej, nowicjusz Goya zgadza się na kwotę 15 000 reali, podczas gdy bardziej doświadczony Antonio Gonzalez Velazquez (Hiszpania) Rosjanin. za tę samą pracę żąda 25 000 reali. 1 lipca 1772 Goya kończy malowanie, jego dzieło budzi podziw wśród kapituły już na etapie składania szkicu. W rezultacie Goya został zaproszony do namalowania oratorium Pałacu Sobradiel, patronował mu także szlachetny aragoński Ramon Pignatelli (hiszpański) Rosjanin, którego portret napisał w 1791 roku. Dzięki Manuelowi Bayeu Francisco zostaje zaproszony do klasztoru kartuzów w Aula Dei niedaleko Saragossy, gdzie przez dwa lata (1772-1774) tworzy 11 dużych kompozycji na tematy z życia Najświętszej Maryi Panny. Z których zachowało się jedynie siedem, a te zostały zniszczone w wyniku prac konserwatorskich.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

GOYA (Goya) Francisco José de (1746 1828), Malarz hiszpański, grawer. Kochającą wolność sztukę Goi wyróżnia odważna innowacja, namiętna emocjonalność, fantazja, ostra charakterystyka, groteska ukierunkowana społecznie: karton dla ... ... słownik encyklopedyczny

- (Goya) Goya, Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (1746 1828) Hiszpański malarz, rytownik. Aforyzmy, cytaty Fantazja pozbawiona rozumu rodzi potwora; zjednoczona z Nim jest matką sztuki i źródłem jej cudów. ... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

- ... Wikipedii

- ... Wikipedii

- ... Wikipedii

Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) (1746-1828), hiszpański malarz, rytownik, rysownik. Od 1760 studiował w Saragossie u X. Lusana i Martineza. Około 1769 udał się do Włoch. W 1771 powrócił do Saragossy, gdzie namalował freski w tradycji... ... Encyklopedia sztuki

Goya, Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (30.3.1746, Fuendetodos, k. Saragossy, 16.4.1828, Bordeaux), hiszpański malarz, rytownik, rysownik. Syn złotnika i córka zubożałego szlachcica. Od 1760 studiował w Saragossie u H. ... ... Duży encyklopedia radziecka

- (Goya y Lucientes, Francisco Jose) FRANCISCO GOYA. AUTOPORTRET (1746-1828), także Goya i Lucientes, wielki hiszpański malarz i rytownik, innowator. Urodził się 30 marca 1746 roku w górskiej wiosce Fuendetodos w Aragonii, w rodzinie złotnika. Gdy… … Encyklopedia Colliera

F. Goya. Autoportret. 1815. Prado. Madryt. Goya Francisco José de, Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) (17461828), hiszpański malarz, rytownik, rysownik. Od 1760 studiował w Saragossie u X. Lusana i Martineza. Około 1769 roku udał się do Włoch. ... ... Encyklopedia sztuki

- (Goya) (1746 1828), hiszpański malarz, rytownik. Kochającą wolność sztukę Goi wyróżnia odważna innowacja, namiętna emocjonalność, fantazja, ostra charakterystyka, groteska ukierunkowana społecznie: karton na gobelin królewski ... ... słownik encyklopedyczny

Książki

• Goya (zestaw 2 książek), V. Prokofiew, Goya Francisco. Twórczość wielkiego hiszpańskiego artysty Francisco Goya od ponad wieku przyciąga uwagę historyków sztuki. Pierwsze poważne próby odsłonięcia złożonej, głęboko…
• Francisco Goya, . Francisco Goya to wielki hiszpański artysta działający na przełomie XVIII i XIX wieku. Jego sztuka, przepojona wysokim zmysłem obywatelskim, ściśle związana z jego czasem, życiem i…

Goya Franciszek

Goya. Francisco José de Goya y Lucientes(Francisco Jose de Goya) 1746-1828 - hiszpański malarz i rytownik, jeden z pierwszych i najwybitniejszych mistrzów sztuk pięknych epoki romantyzmu. Goya był artystą bardzo płodnym, zauważonym już w młodości. Ogromna pracowitość pozwoliła mu pracować do późnej starości, a za życia pozostawił po sobie wiele pięknych dzieł. Dokładność jego portretów pozwala zobaczyć wygląd hiszpańskiej szlachty i spojrzenie artysty na szereg wydarzeń historycznych.

Goyę wyróżnia od zwolenników akademizmu odważna innowacja artystyczna. Ciągłe zainteresowanie groteską, tworzenie rycin ośmieszających porządek społeczny i religijny panujący w społeczeństwie.

Przez całe życie Francisco Goya był doceniany za swój talent i pracowitość Wyższe sfery. Niezmiennie cieszy się patronatem przedstawicieli najszlachetniejszych rodów Hiszpanii. Chociaż w młodości otrzymał powierzchowne wykształcenie (Goya zawsze będzie pisać z błędami). Jego owocna twórczość trwała przez całe długie życie, ciągłe dążenie do wiedzy i samodoskonalenia trwało aż do późnej starości (mimo chorób), wykazując się dobry przykład bezgraniczna pracowitość utalentowanej osoby.

Obrazy Francisco de Goya:

Biografia Francisco Goyi:

1746 Francisco Goya urodził się w Sarogos, w rodzinie o umiarkowanych zamożnościach. Po urodzeniu rodzina przeniosła się do wiejskiej prowincji niedaleko Sarogosa i mieszkała tam do 1760 roku. W Saragossie młody Francisco został wysłany do pracowni artysty Luzana y Martineza.

W 1763 bierze udział w konkursie na najlepszą kopię gipsu Silenusa, jednak jego dzieło nie spotyka się z uznaniem.

W 1764 bezskutecznie próbował wstąpić do Akademii San Fernando w Madrycie.

W 1766 roku Goya wyjeżdża do Madrytu i ponownie bierze udział w konkursie o przyjęcie do Akademii San Fernando, ale ponownie nie udaje mu się. W Madrycie Goya studiuje u malarzy dworskich, studiując ich prace. W tym samym roku Francisco Goya przeprowadził się do Rzymu.

W 1771 bierze udział w konkursie Akademii Parmeńskiej na obraz o tematyce antycznej. Na konkursie jego twórczość zostaje zauważona i otrzymuje drugą nagrodę Akademii Sztuk Pięknych w Parmie. Goya wraca do Saragossy, a kościół del Pilar zleca Francisco Goyi wykonanie szkiców do kaplicy architekta Ventury Rodrigueza i zleca mu próbne malowanie. Dzieło Goi jest podziwiane przez kolegium księży.

1772 Goya zostaje zaproszony do pomalowania oratorium Pałacu Sobradiel. Otrzymuje patronat Ramona Pignatelli.

1772-1774 zostaje zaproszony do klasztoru kartuzów w Aula Dei (niedaleko Saragossy) i tworzy 11 dużych kompozycji na tematy z życia Najświętszej Marii Panny.

W 1773 roku Goya musiała poślubić Josefa (ze względu na ciążę), siostrę Francisco Bayeu (nadwornego malarza króla Karola IV i królowej Marii Luizy). Urodzony syn wkrótce zmarł. W sumie Goya i Josefa mieli 5 dzieci, ale przeżył tylko jeden syn (Francisco Javier Pedro), który również został artystą. Osiągnąwszy uznanie arystokracji (z pomocą Francisco Bayeu), Francisco Goya stracił zainteresowanie żoną, ale nadal pozostawał w związku małżeńskim z Josefą aż do jej śmierci w 1812 roku.

W 1775 Goya przeniósł się do Madrytu do Francisco Bayeu i pracował w jego warsztacie. W tym samym roku Goya otrzymał pierwszy nakaz sądowy na scenę myśliwską w Pałacu Escorial dla księcia Asturii (przyszłego Karola IV).

W 1778 roku Francisco ryci obrazy Diego Velazqueza w pałacu królewskim w Madrycie.

W 1779 roku artysta ofiarowuje swoje obrazy królowi. Wkrótce Goya już twierdzi, że jest malarzem nadwornym, ale odmawia mu się (z powodu protestów jego szwagra Francisco Bayeu). W tym czasie Goya był już zamożnym artystą.

W 1780 roku Goya podpisuje kontrakt na pomalowanie kopuły katedry del Pilar. Umowa ta ostatecznie prowadzi do konfliktu pomiędzy Francisco a jego szwagrem (któremu jest zmuszony być posłuszny w tym projekcie). Rada księży zostaje wciągnięta w konflikt i zmusza Goyę do poddania się żądaniom Francisco Bayeu. Z powodu urazy Goya przez długi czas nie wracał do rodzinnej Saragossy.

W 1781 roku Goya wraz z Francisco Bayeu i Maellą namalowali kościół św. Franciszka Wielkiego w Madrycie. Pisze „Kazanie św. Bernardyna ze Sieny w obecności króla Aragonii” i tam Goya przedstawił się po lewej stronie świętego.

W 1783 maluje portret hrabiego Floridablanca.

W 1784 roku w Arenas de San Pedro maluje młodszego brata króla Infante don Luisa, jego żonę Marię Teresę Vallabriga i ich architekta Venturę Rodrigueza.

W 1785 roku Goya poznał rodzinę markiza de Peñafel, który przez 30 lat był jego stałymi klientami.

W 1785 został wicedyrektorem Akademii Królewskiej.

W 1786 roku Goya został mianowany artystą królewskim, otrzymał zamówienie na serię obrazów do jadalni królewskiej w Pałacu Pardo. Najbardziej znane dzieła z tej serii to „Wiosna” („Kwiatowe dziewczyny”), „Lato” („Żniwa”) i „Zima” („Burza śnieżna”). Później Goya namalował portrety hrabiego Altamiry i króla Karola III.

W 1789 umiera Karol III, a Goya zostaje nadwornym malarzem Karola IV (a w 1799 jego pierwszym malarzem).

W 1789 roku Goya nie otrzymał żadnych rozkazów ze względu na wydarzenia Rewolucji Francuskiej. Dwór hiszpański stracił zainteresowanie dekorowaniem pałaców. Strach przed rewolucją powoduje prześladowania wykształconego narodu Hiszpanii, którym ulega także Francisco Goya. W lipcu 1790 został wysłany do Walencji, lecz wkrótce wrócił do Madrytu, gdzie odzyskał dawną pozycję w intrygach dworskich. Ale nie ma wielu zamówień.

W 1793 roku Goya poważnie zachorował (w dokumentach nie zachowała się diagnoza), został sparaliżowany i głuchy.

W 1795 roku Goya stworzył portret księcia Alby i jego żony. Krążyły pogłoski o wspólnej pasji Goi i księżnej Alby, ale nie ma ich bezpośredniego potwierdzenia. W malowanych portretach Alby można odnaleźć jedynie ślady możliwego powiązania. Goya ma także rysunki księżnej Alby (bardzo żrące). Jest też mały obrazek, na którym Goya przedstawia Albę i jej duet w swobodnej scenie domowej.

W lipcu 1795 umiera szwagier Goi Francisco Bayeu (któremu zawdzięcza początek kariery). W tym samym roku Francisco Goya został wybrany dyrektorem wydziału malarstwa Akademii San Fernando i otrzymał dobrą pensję.

1796 Goya udał się z dworem królewskim do Andaluzji, aby uczcić szczątki św. Ferdynanda z Sewilli. Następnie pisze 3 duże płótna z innowacjami w przedstawianiu życia Chrystusa. Z jego pierwszymi szkicami ukazał się album „Sanlucar Album” Goyi.

W 1797 roku Goya namalował obraz „Księżna Alba w mantylce” przedstawiona w stroju mahi (czarna mantyla i spódnica) z napisem na piasku „Solo Goya” (Tylko Goya). Księżna Alby była już wtedy wdową. Ze względu na zły stan zdrowia Goya jest zmuszony zrezygnować z funkcji dyrektora wydziału malarstwa w Akademii San Fernando.

W 1798 roku król Karol IV zlecił Goi pomalowanie kopuły jego wiejskiego kościoła San Antonio de la Florida.

W 1799 roku w zakrystii katedry w Toledo zainstalowano obraz „Wzięcie Chrystusa pod opiekę”, który słynie z doskonałego przepuszczania nocnego oświetlenia. W tym samym roku ukazał się słynny cykl rycin Goi „Caprichos”, ośmieszający porządki społeczne i religijne panujące w społeczeństwie. (Słynne dzieło z tego cyklu „Sen rozumu rodzi potwory”). Publikacja „Caprichos” powoduje interwencję Inkwizycji i wstrzymanie sprzedaży.

W 1799 roku Goya został pierwszym malarzem nadwornym z pensją 50 000 reali rocznie

1800 r. namalowano słynny obraz „Akt Maja”.

1801 Goya ukończył słynny „Portret rodziny Karola IV”

1802 pojawił się obraz „Maja ubrana”, na którym ten sam model i w tej samej pozie, co w „Aktu Maja”. Wkrótce zmarła patronka Goi, księżna Alby, Goya pracował nad szkicem grobowca dla księżnej (rysunek zachował się).

W latach 1803–1808 Francisco Goya tworzył wyłącznie portrety.

1808 Hiszpania została zajęta przez Francuzów. Powstanie w Madrycie doprowadziło do wojny partyzanckiej. nowy król Ferdynand VII udając się do Bayonne, zleca Goi namalowanie swojego portretu. Zostanie jednak aresztowany wraz z całą rodziną królewską, a artysta będzie musiał dokończyć portret z pamięci. Razem z krajem Goya czuje nienawiść do wojny i Napoleona I, co znajduje odzwierciedlenie w serii małych obrazów.

1814 Ferdynand VII uchylił konstytucję z 1812 roku. W Hiszpanii groziła dyktatura. Chociaż Ferdynand VII był wrogo nastawiony do Goi, wycofano z niego wszelkie zarzuty i zwrócono mu pensję.

W 1818 roku Goya ukończył dla katedry w Sewilli duże płótno przedstawiające dwóch patronów Sewilli, Justę i Rufinę w formie bufiastych huśtawek. Później ukończył obraz „Ostatnia komunia św. Józefa z Kalasanu” dla kościoła Escuelas Pias w Madrycie. Taka pracowitość jest niesamowita, biorąc pod uwagę, że artysta ma już 72 lata!

W 1820 roku Goya poważnie zachorował i przestał być obecny na Akademii.

W 1823 roku Francisco Goya poznał Leocadię de Weiss, która rozwodziła się z mężem i rodziła córkę Rosaritę (Goya miała wtedy 77 lat). W 1824 roku Goya wraz z Leokadią i małą Rosaritą wyjechał do Francji, później zamieszkał u przyjaciół w Bardo. Jednocześnie kontynuował malarstwo i tworzył litografie.

W 1826 roku Goya wrócił do Madrytu i poprosił o pozwolenie na przejście na emeryturę z pensją.

16 kwietnia 1828 roku Francisco Goya zmarł w swoim mieszkaniu w Fosse de l'Intendance w Bordeaux.

http:// www. goja. pl/

Biografia Goi

Francisco José de Goya y Lucientes urodził się 30 marca 1746 roku w Fuendetodos, małej wiosce zagubionej wśród aragońskich klifów w północnej Hiszpanii. W rodzinie pozłotnika Jose Goya dorastało trzech synów: Francisco był najmłodszy. Jeden z jego braci, Camillo, został księdzem; drugi, Thomas, poszedł w ślady ojca. Bracia Goya zdołali zdobyć bardzo powierzchowne wykształcenie, dlatego Francisco przez całe życie pisał z błędami.

Pod koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku rodzina przeniosła się do Saragossy. Około 1759 roku (czyli w wieku 13 lat) Francisco odbył praktykę u lokalnego artysty José Lu San y Martineza. Nauczanie trwało około trzech lat. Przez większość czasu Goya kopiował ryciny, co z trudem pomagało mu w zrozumieniu podstaw malarstwa. To prawda, że ​​​​Franciszek otrzymał swoje pierwsze oficjalne święcenia właśnie w tych latach - z miejscowego kościoła parafialnego. Była to kaplica, w której przechowywano relikwie.

W 1763 roku Goya przeprowadził się do Madrytu, gdzie próbował wstąpić do Królewskiej Akademii San Fernando. Po porażce młody artysta nie poddał się i wkrótce został uczniem nadwornego malarza Francisco Bai-eu. W 1766 roku Goya po raz kolejny bezskutecznie próbował wstąpić do Akademii. Potem jego wzrok skierował się na Włochy. W 1771 roku wziął udział w konkursie Akademii Sztuk w Parmie i otrzymał drugą nagrodę za obraz historyczny, którego głównym bohaterem był legendarny Hannibal.

Nieco później artysta wrócił do Hiszpanii. W 1772 roku zlecono mu wykonanie fresku na suficie kościoła Nuestra Señora del Pilar w Saragossie. Przez następne dziesięć lat Goya nadal otrzymywał podobne zamówienia od kościołów znajdujących się w Saragossie i sąsiadujących z nią miastach.

W 1773 poślubił Josefa Bayeu. To przyczyniło się do jego powstania w świat sztuki ten czas. Josefa była siostrą wspomnianego Francisco Bayeu, który cieszył się sporymi wpływami. Pomógł nowo wybitemu krewnemu zdobyć kilka prestiżowych i lukratywnych zamówień. W 1774 roku Goya przeniósł się z Saragossy do Madrytu, gdzie rozpoczął produkcję pierwszej serii kartonów dla Królewskiej Manufaktury Gobelinów w Santa Barbara. Praca na tekturze była dla Goi głównym zajęciem aż do 1780 roku, jednak w następnej dekadzie od czasu do czasu do niej wracał.

Goya i Josefa mieli kilkoro dzieci, ale wszystkie z wyjątkiem Javiera (1784-1854) zmarły w niemowlęctwie. Małżeństwo to trwało aż do śmierci Józefy w 1812 roku.

W 1780 roku Goya został ostatecznie przyjęty do Królewskiej Akademii San Fernando. Przepustką był tam obraz „Ukrzyżowanie”, wykonany w stylu akademickim. Następnie w 1785 roku Goya został wicedyrektorem wydziału malarstwa akademii, a rok później został zaproszony na dwór Karola III.

Śmierć króla, która nastąpiła w 1788 r., oznaczała gwałtowny zwrot w życiu Goi. Nowy król Karol GU nadał mu honorowy tytuł malarza nadwornego. Wtedy to artysta dodał do swojego nazwiska arystokratyczny przedrostek „de”.

Obsypany królewskimi łaskami Goya stał się najbardziej poszukiwanym i modnym portrecistą wśród madryckiej arystokracji. Oprócz tego kontynuował pracę dla kościołów. W tych latach namalował słynny ołtarz „Święty Bernadyna ze Sieny, głoszący przed Alfonsem V Aragońskim” (1781-83).

Zimą 1792-93 dobiegło końca bezchmurne życie odnoszącego sukcesy artysty. Goya pojechał do Kadyksu, aby odwiedzić swojego przyjaciela Sebastiana Martineza. Tam zapadł na niespodziewaną i tajemniczą chorobę. Niektórzy badacze uważają, że przyczyną tej choroby może być kiła lub zatrucie. Tak czy inaczej, artysta doznał paraliżu i częściowej utraty wzroku. Następne kilka miesięcy spędził na krawędzi życia i śmierci.

Po pewnym czasie Goya wrócił do pracy i namalował serię małych obrazów. Robił to w celach terapeutycznych, czyli – jak sam stwierdził – aby „zająć wyobraźnię i odwrócić uwagę od myśli o chorobie”. Poza tym przyjemnością było dla niego działanie nie na zamówienie, uwalniając się z kajdan artystycznych nakazów nowoczesności. Te małe obrazy wyznaczały przełom twórcza biografia Goya. Od tego czasu w jego twórczości zaczęły dominować dziwne obrazy generowane przez fantazję. Jednocześnie jego żywe zainteresowanie wszystkim, co stanowi ciemna stronażycie.

W 1795 roku, po śmierci Bayeu, Goya został dyrektorem wydziału malarstwa Królewskiej Akademii San Fernando.

Nadal dyskutuje się o skłonnościach politycznych Goi. Najwyraźniej ze względów bezpieczeństwa artysta wolał zachować swoje opinie dla siebie.

Za panowania Karola IV (1788-1808) w kraju wzrosło napięcie wewnętrzne, które ostatecznie doprowadziło do ostrego kryzysu. Karol IV był słabym władcą. Popychali ich jego żona Marie-Louise i jej ulubieniec Manuel Godoy, który w 1792 roku został szefem hiszpańskiego rządu. Zrujnował kraj, ludzie go nienawidzili. W 1808 r. rozpoczęło się powstanie przeciwko kliki rządzącej. Karol IV abdykował na rzecz swojego syna Ferdynanda VII. Ferdynand VII nie cieszył się władzą długo. Kilka tygodni później został zwabiony podstępem do Francji i został jeńcem Napoleona. Francuzi najechali Hiszpanię – Napoleon motywował inwazję koniecznością przeciwstawienia się rewolucji. Część Hiszpanów postrzegała najeźdźców jako wyzwolicieli spod królewskiej tyranii, część zaciekle stawiała im opór. W maju 1808 roku Francuzi z bezprecedensowym okrucieństwem stłumili powstanie patriotyczne w Madrycie. 6 czerwca 1808 roku Napoleon osadził na tronie królewskim swojego brata Józefa. Jego panowanie trwało do 1813 roku, kiedy to wojska francuskie zostały pokonane przez połączone siły brytyjskie, portugalskie i hiszpańskie pod dowództwem księcia Wellington.

Przez lata okupacji francuskiej Goya zachował pozycję malarza nadwornego, co nie przeszkodziło mu w namalowaniu w 1812 roku portretu księcia Wellington, śmiertelnego wroga Józefa Bonaparte. Po powrocie Ferdynanda VII do Hiszpanii (stało się to w 1814 r.) artysta został ostro skrytykowany za współpracę z zaborcami. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego pozycję, gdy kupił dom na przedmieściach Madrytu, nazywając go „Domem Głuchych”. Goya malował olejem ściany swojej przystani, używając budzących podziw fabuł. Szereg rycin z tego samego okresu pod względem treści niewiele różnił się od tego obrazu. Dominowało w nim gorzkie rozczarowanie życiowe, ponura groteska, fantastyczne koszmary. Seria ta, ukończona w 1823 roku, zbiegła się z nową falą represji rozpętaną przez tyrański reżim Ferdynanda VII.

W 1824 roku Goya, który nie chciał tolerować takiej polityki, udał się na narzucone sobie wygnanie. Ostatnie lata życia spędził we Francji w Bordeaux, gdzie zmarł 16 kwietnia 1828 roku w wieku 82 lat. Jego prochy przewieziono do ojczyzny i pochowano w madryckim kościele San Antonio de la Florida. Ten sam kościół, którego ściany i sufit malował kiedyś artysta.

Tematyka religijna zajmuje ważne miejsce w twórczości Goi, jednak prace te są mniej znane, ponieważ krytycy sztuki najczęściej skupiają się na innowacjach artysty i jedynie powierzchownie dotykają powiązań jego malarstwa z religią. Charakter tych powiązań doskonale widać w obrazie „Ukrzyżowanie” z 1780 r., który wielu krytyków odbiera jako rodzaj apelu z wielkim hiszpańskim artyści XVII wiek - Velazquez i Zurbaran. Inne obrazy religijne Goya wykonuje w znacznie mniej ortodoksyjny sposób. Najciekawsze w tym sensie są jego freski dla kościoła San Antonio de la Florida w Madrycie, powstałe w 1798 roku. Po prawej stronie znajduje się piękny obraz przedstawiający kopułę tego kościoła.

Jak rakieta w nocy (o twórczości Goi)

Goya wyróżniał się niesamowitą zdolnością do pracy, uniwersalnym talentem i najwyższymi umiejętnościami technicznymi. Jego geniusz zabłysnął jak jasna gwiazda na niebie malarstwa hiszpańskiego i obudził go z długiej hibernacji. Po „złotym wieku” kultury hiszpańskiej, który przypadł na XVII wiek, V sztuka narodowa nastał długi okres ponadczasowości, gdy na przykład temu samemu obrazowi ton nadawali zagraniczni mistrzowie, którzy przybyli do Hiszpanii. W większości byli to imigranci z Włoch. Wśród nich zauważamy wybitnych artystów Luca Giordano (1634-1705) i Giambatista Tiepolo (1696-1770). Można rozważyć inną godną uwagi postać tamtych czasów Niemiecki artysta Antona Raphaela Mengsa (1728-1779). Na tle stagnacji, jaka panowała w kulturze hiszpańskiej, wygląd Goi często porównywany jest do „rakiety, która rozświetliła nocne niebo”. Początek kreatywny sposób Goyę charakteryzuje powolny, ale stały rozwój. Jego ówczesny sposób bycia, wyróżniający się wysokimi umiejętnościami technicznymi, był jednak pozbawiony wyjątkowej indywidualności. Dominacja artystów zagranicznych na dworze doprowadziła do tego, że ogólny styl Malarstwo hiszpańskie straciło swój narodowy charakter, głównymi wymogami malarstwa były „uśrednianie” i „lakierowanie”. Młody Goya pracował całkiem zgodnie z tymi wymogami, jednak już w jego tekturach, tworzonych dla Królewskiej Manufaktury Gobelinów (1774-1792), pojawia się wyraźny „hiszpański akcent”. Prace te, tematycznie wspinając się do „międzynarodowego” stylu rokoko, nasycone są czysto hiszpańskimi detalami – pejzażem, kostiumami i swoistym humorem. Następnie elementy te staną się podstawą wszystkich dojrzałych dzieł artysty. Podobnie jak wielu współczesnych artystów, Goya kolekcjonował ryciny z obrazów zagranicznych mistrzów, dzięki czemu był na bieżąco ze wszystkimi najważniejszymi wydarzeniami. życie kulturalne Europa. Jednak Goya większość tematów swoich obrazów czerpał z otaczającego życia - są to m.in. walki byków, Inkwizycja, święta religijne w wersji hiszpańskiej oraz, w niektórych przypadkach, mahi i macho. Dwa ostatnie słowa oznaczają odpowiednio piękności i „dandysów” z niższych klas. Umiejętności techniczne Goi zostały szczęśliwie połączone ze specyfiką jego światopoglądu. On jak nikt inny potrafił nadać zwykłym przedmiotom i zdarzeniom dźwięk, który nadał im uniwersalne znaczenie. Indywidualny styl Goi zaczął kształtować się w 1788 roku, kiedy artysta przedstawił widzowi koszmarne stworzenia, które później stały się jego znakiem rozpoznawczym. Po wyzdrowieniu z poważnej choroby, która dotknęła go zimą 1792-93, Goya niemal całkowicie pogrążył się w świecie przemocy, ciemności i horroru. Świat ten wygenerowały dwa źródła – z jednej strony specyficzna fantazja artysty, a z drugiej strony wojna, która szalała na całym kontynencie. Częściowo zmiany te tłumaczy się strachem przed śmiercią i chorobami, które nawiedzały Goyę w ostatnich latach jego życia. Ale te choroby były mieczem obosiecznym. Dręczywszy artystę, to oni wyznaczyli granicę, na której Goya zamienił się w wyjątkowego artystę. Do dziś przetrwało około 700 obrazów Goi, od miniatur po duże malowidła ścienne i freski. Około tysiąca jego rysunków i 300 wykonanych różne techniki ryciny. Najczęściej Goya malowała na płótnie. Oprócz pędzli nakładał czasem farbę nożem, palcami itp. W wydanej w 1845 r. książce Podróże po Hiszpanii: Francuski pisarz Théophile Gauthier (1811-1872) podaje, że artysta tworzył swoje obrazy za pomocą gąbek, szmat, pędzli lub, jak w przypadku obrazów poświęconych powstaniu madryckiemu z 2 maja 1808 r., za pomocą drewnianej łyżki. Wiele ciekawych informacji osobom zainteresowanym twórczością Goi przekazuje jego syn Javier. Zwraca także uwagę na różnorodność techniki w artystycznym arsenale swojego ojca. Według Javiera Goya często pracował nożem paletowym. Jeśli chodzi o jego występ, nie bez znaczenia jest następujący dowód: Goya potrafił wykonać portret w ciągu jednej dziesięciogodzinnej sesji. Javier twierdzi, że artysta lubił pracować nocą (w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, którzy woleli malować przy świetle dziennym). Potwierdza to autoportret Goi (ok. 1790-95). Przedstawił się na nim w kapeluszu, którego rondo jest wymuszone zapalone świece dzięki czemu możesz pisać w nocy. To właśnie fałszywe światło świec pomogło artyście stworzyć niepokojące obrazy. Goya był sam. W istocie nie miał ani uczniów, ani ludzi o podobnych poglądach, ani nawet naśladowców. Dlatego jego bezpośredni wpływ na rozwój malarstwa hiszpańskiego można uznać za bardzo ograniczony. Pod koniec życia popularność jego twórczości wyraźnie spadła; jego indywidualny sposób bycia zirytowany, a liderami sympatii publiczności były bardziej zamożne i „akademickie” obrazy innych mistrzów. Po jego śmierci nazwisko Goya przez długi czas było kojarzone z posiadanymi przez niego portretami współczesnych. Nowe odkrycie artysty nastąpiło dopiero kilkadziesiąt lat później. Jego ryciny z cyklu „Katastrofy wojny”, obecnie uważane za jedno ze szczytowych osiągnięć artysty, ujrzały światło dzienne w 1863 roku, a „Czarne obrazy” stały się znane w latach 70. XIX w. (a notabene początkowo były poddawane ostra krytyka artystyczna). Ale wpływ Goi stale rósł. Eugene Delacroix (1798-1863) entuzjastycznie kopiował swoje „Caprichos”, a Edouard Manet (1832-1883) w swoim obrazie „Rozstrzelanie cesarza Maksymiliana” celowo powtórzył odkrycia Goi dokonane przez niego w „Rozstrzelaniu buntowników 3 maja” , 1808". Wielu impresjonistów uważało się za uczniów Goi, którzy wiedzieli, jak poświęcić szczegół, aby osiągnąć całościowy efekt. A jednak dopiero XX wiek bezwarunkowo uznał Goyę za jednego z najwybitniejszych artystów w historii malarstwa światowego. Symbolizm, ekspresjonizm i surrealizm, sensacyjne w ubiegłym stuleciu, pod wieloma względami opierały się w swojej śmiałości na twórczości Goi. W tym samym czasie artysta odkryła także opinia publiczna.

„Czarne obrazy” Goi

M W latach 1820-1823 Goya ozdobił dwa duże pokoje w swoim domu serię obrazów, które później otrzymały nazwę „czarne” ze względu na ponurą kolorystykę i fabułę przypominającą koszmary. Dzieła te nie mają odpowiednika w sztuce współczesnej. Niektóre z nich są napisane w języku religijnym, inne w tematy mitologiczne- jak na przykład „Saturn pożerający własne dzieci”. W większości są to jednak tragiczne wytwory wyobraźni artysty. Należą do nich „Pies”, przedstawiający psa pokrytego piaskiem. Sceny te charakteryzują się okrutnym i odważnym sposobem pisania; wszystko w nich przypomina śmierć i daremność życia ludzkiego. „Czarne obrazy” zdobiły ściany „Domu Głuchych” aż do lat 70. XIX wieku, po czym kupił je baron Emil Erlanger, niemiecki bankier i kolekcjoner dzieł sztuki. Obrazy zostały przeniesione ze ścian na płótno i wystawione w 1878 roku w Paryżu. W 1881 roku zostały przekazane do Muzeum Prado w Madrycie.

Akwaforty - Goya

Goya był jednym z najzdolniejszych i najbardziej oryginalnych rytowników swoich czasów. W tym gatunku kierowali się Dürerem i Rembrandtem. Technicznie rzecz biorąc, ryciny Goi są bardzo złożone. Większość z nich określana jest jako akwaforta, chociaż tak naprawdę artysta tworząc jedną płytę często posługiwał się kilkoma technikami na raz. Szczególnie spodobało mu się połączenie graweru z akwatintą, które pozwala uzyskać efekt cieniowania. Po pojawieniu się w Hiszpanii litografii wynalezionej w 1798 roku artysta szybko opanował także i tę technikę. Ryciny Goi z reguły są oddzielnymi arkuszami dużych serii. Pierwszą była rozpoczęta w 1778 roku seria kopii dzieł Velasqueza ze zbiorów królewskich. Potem nastąpiły cztery kolejne duże serie: „Caprichos”, 1797-98; „Katastrofy wojenne” 1810-14; „Tauromachia”, 1815-16; „Przysłowia” (lub „Mody”), ok. 1816-23. Dodatkowo po przeprowadzce do Francji Goya stworzył cztery ryciny zjednoczeni tematem walki byków („Byki z Bordeaux”, 1824-25). Za jego życia ryciny artysty nie były praktycznie znane. „Klęski wojny” i w ogóle „Przysłowia” ukazały się po raz pierwszy dopiero po jego śmierci. Większość oryginalnych miedzianych płyt grawerowanych przez Goyę przechowywana jest w Królewskiej Akademii San Fernando w Madrycie.

Portrety - Goya

Prawie połowa dziedzictwo twórcze Goya robić portrety. Do wielu z nich pozowali jego znani i wybitni współcześni. Oprócz portretów oficjalnych i uroczystych Goya malował portrety przyjaciół i krewnych. Jeszcze jeden bardzo tego działu to autoportrety artysty. Najczęściej Goya malował portrety w połowie długości (lub przedstawiał tylko głowę i ramiona), ale ma też kilka portretów pełnometrażowych. Należą do nich „Portret Marii Teresy de Vallabridge”. Warto zauważyć, że ulubionymi artystami Goi byli mistrzowie portretu. Są to Velasquez i Rembrandt.

Dziwne światy Goi

Goya uderza jakąś dziwną „nieprawidłowością”. Podejmowano różne próby wyjaśnienia jego pochodzenia. Powody natury osobistej – przypomnieli śmiertelna choroba, po czym artysta przeżył swoje życie (kilka dekad), mówiąc język nowoczesny, "wyłączony". Powoduje charakter historyczny- powiedzieli, że stał się mimowolnym świadkiem ogólnoeuropejskiej masakry, co nie napawa optymizmem. Powody natury społecznej - życie Goi przypadło na przełamanie epok w historii Hiszpanii i w tych warunkach pozostało już bardzo niewiele kotwic, które mogłyby uchronić człowieka przed rozpaczą i niedowierzaniem w istnienie przynajmniej jakiegoś sensu. Ortega y Gasset nazwał go „zdeformowanym geniuszem” ze względu na jego niezdarność w wykonywaniu „zawrotnych salt w sztuce malarskiej”. Bądź co bądź, dziwny Świat Goya, pełen ludzkiego fałszu, „wypaczeń”, złych duchów, fantastycznych przesady, odzwierciedlił coś, co do tej pory było w człowieku ukryte – ukryte pod osłoną zewnętrznej przyzwoitości i wiary we wszechmoc ludzkiego umysłu. Goya zdarł tę przykrywkę i stał się wielkim artystą, którego wpływ na nasze życie trwa do dziś.

MARZENIA UMYSŁU W OBRAZACH GOI I DALI

Przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Polityki Młodzieżowej Regionu Samara Regional Muzeum Sztuki oraz Euro-Art Center zaprezentowały wystawę prac dwóch wybitnych hiszpańskich artystów Francisco Goya i Salvadora Dali na temat „Caprichos”. Kolekcja z prywatnej kolekcji Kunstgalerien Bottingerhaus w Niemczech Wystawa jest wyjątkowa, po pierwsze dlatego, że prezentuje grafikę Francisco Goyi, będącego szczytem twórczości graficznej. Nikt przed Goyą i nikt po Goi nie zrobił czegoś takiego. Cykl Caprichos stał się jedną z największych zagadek światowego dziedzictwa artystycznego i od 200 lat znajduje się w centrum uwagi badaczy. Napisano setki tomów, tysiące stron i nie ma odpowiedzi. „Sny umysłu rodzą potwory”. Prawda ta, sformułowana w XVIII wieku przez Francisco Goyę w tytule jednego z dzieł z tego cyklu, w XX wieku nie tylko nie straciła, ale wręcz zwiększyła swoją aktualność. Drugą wyjątkowością tego projektu jest to, że na wystawie zaprezentowano także 80 prac Salvadora Dali, który przeniósł na swoje litografie kompozycje wszystkich rycin Goi, nasycił je kolorem, wprowadził własne znaki przenikające całą jego dotychczasową twórczość, nadał nowym kompozycjom nowość nazwy. I, jak twierdzą badacze, do zagadki Goi dodał zagadkę Dali. Salvador Dali stał się opiekunem „uśpienia rozumu” XX wieku. I jeśli dla Goyi seria Caprichos była pierwszą dużą serią graficzną, to dla Dali ostatnią. Goya ukończył to dzieło w 1799 roku. Salvador Dali wykonał swój utwór w hołdzie Francisco Goyi w 1977 roku. Zmienił się tylko jeden numer. Jest w tym też pewien mistycyzm. A trzecią cechą jest to, że po raz pierwszy na tej wystawie prezentowane są jednocześnie dwa komentarze do rycin Francisco Goi. Pierwsze komentarze, 1799, prawdopodobnie wykonany przez niego samego i jego przyjaciela Martinosa. Drugi powstał w 1803 r. Komentarze do twórczości Salvadora Dali dla projektu Dreams of Reason przygotował niemiecki krytyk sztuki Kurt Ruppert. Aby stworzyć szczególną atmosferę także specjalnie dla tego projektu, petersburski kompozytor Roman Ryazantsev napisał muzykę, a melodie na temat „Caprichos” stale rozbrzmiewają w sali wystawowej. Jak przyznają organizatorzy, wystawa ta jest niezwykle pouczająca. Widzowie mogą pomyśleć, że materiału jest za dużo. Ale z drugiej strony, jak powiedział podczas otwarcia Alexander Shchelyakov (Euro-Art Center): „Dajemy odwiedzającemu prawo wyboru: z twórczością którego z artystów chcieliby bliżej zapoznać się. Dajemy każdemu maksimum możliwości, aby osobiście poczuć te prace lub zapoznać się z przesłanymi komentarzami. Losy serii Caprichos są tragiczne, tak jak tragiczny jest los samego Goi. Pierwsze szkice do tego cyklu artysta stworzył w 1793 roku. Uważa się, że w tym czasie z powodu choroby zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych Goya zaczyna tracić słuch. Ale to utrata słuchu poprawia jego percepcję wzrokową. Zaczyna mocniej odczuwać otaczający go świat i nagle zdaje sobie sprawę, że otaczający go ludzie wcale nie są tymi, za których się podają. Początkowo Goya chciał nazwać swój cykl „snami” od tytułu jednego z rysunków i zakładano, że będzie on poświęcony czarom i sabatowi czarownic – snom. Ale w trakcie pracy odrzuca tę opcję, przyjmuje imię „Caprichos”, a serial nabiera zupełnie innego charakteru – powiedzmy satyrycznego i społecznie zorientowanego. W 1799 r. ukończono serię 80 arkuszy. Zdaniem badaczy przez ostatnie dwa lata pracy nad nim Goya praktycznie się załamał, choroba bardzo postępowała – nieustannie dręczyły go silne bóle głowy. Urazy fizyczne i psychiczne zmusiły mnie do dużego wysiłku. Ale 19 lutego 1799 roku seria została wydana. A cztery dni później (w tym czasie sprzedano tylko 27 egzemplarzy z 240) decyzją Inkwizycji zostaje wycofany ze sprzedaży. O Inkwizycji wiemy z książek i filmów. Goya żył w tym czasie. I oczywiście nie mógł szczerze pokazać, czego chciał. Możemy się o tym tylko domyślać po kilku uderzeniach. Goya był zmuszony przyjść do króla Karola IV, aby przeprosić za to, że pozwolił sobie na wydanie takiej serii. I w geście pojednania przekazuje mu zbiór 499 reprodukcji swoich dzieł, w tym 80 płyt drukarskich, a także wszystkie niesprzedane egzemplarze wraz ze stronami rękopiśmiennymi. Od tego momentu, za życia Goi, żadna z jego późniejszych serii nie ujrzała światła dziennego. Salvador Dali sięgnął po twórczość Francisco Goi już po przekroczeniu siedemdziesięciu lat, siedem lat przed śmiercią. Jak powiedziano na otwarciu wystawy, wielu może mieć pytania: dlaczego Dali zdecydował się namalować Goyę? co, Dali chciał być na równi z tym największy artysta?. Sam Salvador Dali powiedział o sobie: „Moje malarstwo to wierzchołek góry lodowej. Cała reszta to moja grafika.” Dali zilustrował Boską Komedię Dantego, Fausta Goethego, Rabelais i wiele innych dzieł sztuki. „Najwyraźniej” – mówi Alexander Shchelyakov – „dla Dali praca nad serią Caprichos stała się ilustracją ukończonego dzieła Francisco Goi. Dali próbował odkryć tajemnicę Goi, próbował wprowadzić do swoich rycin to, czego sam Goya nie był w stanie pokazać. Czy mu się to udało, czy nie, osądzą widzowie. Ale w końcu mamy dwie serie „Caprichos”. Słowo Capriccio ma dwa znaczenia. W pierwszej wersji jest to „ekscentryczna koza”, w innym tłumaczeniu brzmi to jak „zmierzwione włosy”. W rezultacie, jeśli złożysz wszystko w jedną całość i powiesz to po rosyjsku, otrzymasz coś takiego: od tego, co zobaczysz, jeżą ci się włosy na głowie. Wystawa jest dość złożona. Wcale nie jest kontemplacyjna, ciężka emocjonalnie. Każdy z rysunków daje do myślenia. Według wielu badaczy Francisco Goya stał się pierwszym artystą, który odsłonił przed publicznością swoją duszę. Podczas wystawy w Moskwie w latach 2005-2006 w księdze gości dokonano następującego wpisu: „Za dwieście rubli poszedłem do piekła. Dzięki Bogu, mam jeszcze czas, aby przyjąć komunię i spowiadać…” Ta wystawa jest spojrzeniem na życie, na to, co dzieje się wokół nas i na nas samych oczami dwóch najwspanialszych Hiszpanów.