BEETHOVEN (Beethoven) LUDWIG WAN (1770-1827), niemiecki kompozytor, którego twórczość uznawana jest za jedno ze szczytów w historii sztuki światowej. Przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej.
„Jesteś ogromny, jak morze, Nikt nie znał takiego losu…” S. Nerpa. „Beethoven”

„Największym wyróżnieniem człowieka jest wytrwałość w pokonywaniu najokrutniejszych przeszkód”. (Ludwig van Beethoven)

„… Należy zauważyć, że skłonność do samotności, do samotności była wrodzoną cechą charakteru Beethovena. Biografowie Beethovena przedstawiają go jako ciche, zamyślone dziecko, które woli samotność od towarzystwa rówieśników; według nich mógł siedzieć bez ruchu przez całe godziny, patrząc w jeden punkt, całkowicie pogrążony w myślach. W dużej mierze wpływ tych samych czynników, które mogą wyjaśniać zjawiska pseudoautyzmu, można również przypisać osobliwościom charakteru, które były obserwowane u Beethovena od najmłodszych lat i są odnotowane w pamiętnikach wszystkich tych, którzy znali Beethovena . Zachowanie Beethovena było często tak niezwykłe, że bardzo utrudniało komunikację z nim, wręcz uniemożliwiało, i rodziło kłótnie, czasem kończące się przedłużającym się zerwaniem relacji nawet z osobami najbardziej oddanymi samemu Beethovena, osobami, które on sam szczególnie cenił, biorąc pod uwagę jego najbliżsi przyjaciele”. (Jurman, 1927, s. 75.)
„Jego szaleństwo graniczyło z szaleństwem. Był rozkojarzony i niepraktyczny. Miał kłótliwy i niespokojny charakter. (Nisbet, 1891, s. 167.)
„Podejrzliwość nieustannie podtrzymywała w nim lęk przed gruźlicą dziedziczną. „Do tego dochodzi melancholia, która jest dla mnie niemal tak wielkim nieszczęściem, jak sama choroba…”

Oto jak dyrygent Seyfried opisuje pokój Beethovena: „... W jego domu panuje naprawdę niesamowity bałagan. W rogach porozrzucane są książki i notatki, a także resztki zimnego jedzenia, zapieczętowanych lub na wpół opróżnionych butelek; biurko to pobieżny szkic nowego kwartetu, a tu resztki śniadania… „Beethoven słabo orientował się w sprawach pieniężnych, często był podejrzliwy i skłonny oskarżać niewinnych ludzi o oszustwo. Drażliwość czasami pchała Beethovena do nieuczciwych czynów. (Alshwang, 1971, s. 44, 245).

Głuchota Beethovena daje nam klucz do zrozumienia charakteru kompozytora: głębokiego ucisku duchowego głuchego człowieka biegającego z myślą o samobójstwie. Melancholia, chorobliwa nieufność, drażliwość - to wszystko znane lekarzowi ucha obrazy choroby. (Twarz, 1911, s. 43.)
„… Beethoven w tym czasie był już fizycznie przygnębiony depresyjnym nastrojem, ponieważ jego uczeń Schindler zauważył później, że Beethoven ze swoim „Largo e mesto” w tak wesołej sonacie w D-dur (op. 10) chciał aby odzwierciedlić ponure przeczucie zbliżającego się nieuchronnego losu… Wewnętrzna walka z własnym losem niewątpliwie zdeterminowała cechy charakterystyczne Beethovena, przede wszystkim rosnącą nieufność, jego bolesną wrażliwość i kłótliwość, błędem byłoby próbować wyjaśniać wszystkie te negatywne cechy w zachowaniu Beethovena wyłącznie poprzez narastającą głuchotę, ponieważ wiele cech jego charakteru było już widocznych w młodości. Najistotniejszą przyczyną wzmożonej drażliwości, kłótliwości i władczości, graniczącej z arogancją, był niezwykle intensywny styl pracy, w którym starał się okiełznać swoje idee i idee z zewnętrzną koncentracją i z największym wysiłkiem wycisnąć twórcze pomysły. Ten nieznośnie wyczerpujący styl pracy nieustannie trzymał mózg i układ nerwowy na granicy możliwości, w stanie napięcia. To dążenie do lepszego, a czasem nieosiągalnego wyrażało się także w tym, że niepotrzebnie opóźniał zamówione kompozycje, nie dbając wcale o terminy. Neumair, 1997, t. 1, s. 248, 252-253,

„Między 1796 a 1800 rokiem. głuchota rozpoczęła swoją straszliwą, destrukcyjną pracę. Nawet w nocy w jego uszach dobiegał nieustanny hałas… Słuch stopniowo słabł. (Rollan, 1954, s. 19.)
„Przyjmuje się, że w ogóle nie znał kobiet, chociaż wiele razy się zakochał i pozostał dziewicą na całe życie”. (Jurman, 1927, s. 78.)
„Melancholia, okrutniejsza niż wszystkie jego dolegliwości… Do dotkliwego cierpienia dołączyły smutki zupełnie innego porządku. Wegeler mówi, że pamięta Beethovena tylko w stanie namiętnej miłości. Zakochał się bez końca do szaleństwa, bez końca oddawał się marzeniom o szczęściu, po czym bardzo szybko pojawiło się rozczarowanie i przeżył gorzką udrękę. I w tych przemianach - miłości, dumy, oburzenia - trzeba szukać najbardziej owocnych źródeł inspiracji Beethovena, aż do czasu, kiedy "naturalna burza jego uczuć ucichnie w smutnej rezygnacji z losu". (Rolland, 1954, s. 15, 22.) „...Czasami raz po raz ogarniała go tępa rozpacz, aż depresja osiągnęła apogeum myśli samobójczej, wyrażonej w testamencie z Heiligenstadt latem 1802. Ten niesamowity dokument, jako rodzaj listu pożegnalnego do obu braci, pozwala zrozumieć całą masę jego psychicznej udręki ... ”(Neumair, 1997, t. 1, s. 255.)
„Poważny psychopata”. (Nisbet, 1891, s. 56.)
„Mógł nagle wybuchnąć gniewem, rzucić krzesłem za gospodynią, a raz w tawernie kelner przyniósł mu niewłaściwe danie, a kiedy odpowiedział mu niegrzecznym tonem, Beethoven bez ogródek nalał mu talerz na głowę ...” (Neumayr, 1997, t. 1, s. 297.)
„W swoim życiu Beethov cierpiał na wiele chorób somatycznych. Podajemy tylko ich listę: ospa, reumatyzm, choroby serca, dusznica bolesna, dna moczanowa z przedłużającymi się bólami głowy, krótkowzroczność, marskość wątroby w wyniku albo alkoholizmu, albo kiły, ponieważ
autopsja wykazała „guzek syfilityczny w marskości wątroby” (Muller, 1939, s. 336.)
Cechy kreatywności
„Od 1816 roku, kiedy głuchota została kompletna, zmienił się styl muzyki Beethovena. Po raz pierwszy ujawnia się to w sonacie op. 101". (Rollan, 1954, s. 37.)
„Albo Beethoven, gdy znalazł swój marsz żałobny, / Odebrał sobie”

ta seria rozdzierających serce akordów, / Krzyk niepocieszonej duszy nad

zginął przez wielką myśl, / Upadek jasnych światów w beznadziejną otchłań

chaos? / Nie, te dźwięki zawsze szlochały w bezkresnej przestrzeni,

/ On, głuchy na ziemię, nieziemsko słyszał szlochy. (Tołstoj AK, 1856.)

„Często w najgłębszym peniuaru stał przy umywalce, nalewał sobie w ręce jeden dzbanek po drugim, jednocześnie coś mamrocząc lub wyjąc (nie umiał śpiewać), nie zauważając, że już stoi jak kaczka w wody, potem kilka razy chodził po pokoju z strasznie przewracanymi oczami lub zupełnie nieruchomym spojrzeniem i najwyraźniej bezsensowną miną - od czasu do czasu podchodził do biurka, żeby zrobić notatki, a potem dalej mył się i wył dalej.

Nieważne, jak śmieszne były zawsze te sceny, nikt nie powinien ich zauważać, a tym bardziej ingerować w tę mokrą inspirację, ponieważ były to chwile, a raczej godziny najgłębszej refleksji (Face, MP s. 54). przyjaciele - podczas pracy „wył” jak bestia i rzucał się po pokoju, przypominając brutalnego szaleńca swoim udręczonym wyglądem. (Gruzenberg, 1924, s. 191.)
„Właściciel przyciska przerażone ręce do uszu, / Poświęcając się uprzejmością, byleby dźwięki nie przecinały; / Chłopak otwiera usta do uszu ze śmiechu - / Beethoven nie widzi, Beethoven nie słyszy - gra! (Shengeli G. „Beethoven”).

„To właśnie w pracach z tego okresu (1802-1803), kiedy jego choroba postępowała szczególnie silnie, nastąpiło przejście do nowego stylu Beethovena. W symfoniach 2-1, w sonatach fortepianowych op. 31, w wariacjach fortepianowych, op. 35, w „Sonacie Kreutzera”, w pieśniach do tekstów Gellerta Beethoven odkrywa niespotykaną siłę dramatopisarza i głębię emocjonalną. Ogólnie rzecz biorąc, okres od 1803 do 1812 roku wyróżnia się niesamowitą wydajnością twórczą ... Wiele pięknych dzieł, które Beethoven pozostawił ludzkości jako dziedzictwo, jest poświęconych kobietom i było owocem jego namiętnej, ale najczęściej nieodwzajemnionej miłości . (Demyanchuk, 2001, rękopis.)
„Beethoven jest doskonałym przykładem kompensacji: manifestacją zdrowej siły twórczej w przeciwieństwie do własnej zachorowalności” – (Lange-Eichbaum, Kulih, 1967, s. 330)”

II.Krótka biografia:

Dzieciństwo

Podejście głuchoty.

Okres dojrzałej twórczości. „Nowa droga” (1803 - 1812).

Ostatnie lata.

III. Najsłynniejsze dzieła.

IV. Bibliografia.

Charakterystyka stylu twórczego Beethovena.

Ludwig van Beethoven to jeden z najbardziej szanowanych i wykonywanych kompozytorów na świecie, kluczowa postać zachodniej muzyki klasycznej między klasycyzmem a romantyzmem.

Pisał we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, w tym operze, balecie, muzyce do spektakli dramatycznych, utworach chóralnych. Za najważniejsze w jego twórczości uważa się utwory instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty fortepianowe, skrzypce, kwartety, uwertury, symfonie.

Beethoven najpełniej pokazał się w gatunkach sonaty i symfonii. To Beethoven jako pierwszy rozpowszechnił tzw. „symfonizm konfliktowy”, oparty na opozycji i zderzeniu jaskrawo kontrastujących ze sobą obrazów muzycznych. Im bardziej dramatyczny jest konflikt, tym bardziej złożony i żywy jest proces rozwoju, który dla Beethovena staje się główną siłą napędową.

Beethoven znalazł nowe dla swoich czasów intonacje do wyrażania swoich myśli - dynamiczne, niespokojne, ostre. Jego brzmienie staje się bardziej nasycone, gęste i dramatycznie kontrastujące. Jego tematy muzyczne nabierają niebywałej lapidarności i surowej prostoty.

Słuchacze wychowani na osiemnastowiecznym klasycyzmie byli zszokowani i niezrozumiani emocjonalną siłą muzyki Beethovena, przejawiającą się bądź w burzliwym dramacie, bądź w imponującym epickim rozmachu, bądź w przenikliwych tekstach. Ale to właśnie te cechy sztuki Beethovena fascynowały romantycznych muzyków.

Związek Beethovena z romantyzmem jest bezdyskusyjny, ale jego sztuka w swoich głównych zarysach nie pokrywa się z nim, nie mieści się też w ramach klasycyzmu. Beethoven jest wyjątkowy, indywidualny i wieloaspektowy.

Biografia

Dzieciństwo

Rodzina, w której urodził się Beethoven, żyła w biedzie, głowa rodziny zarabiała tylko dla własnej przyjemności, całkowicie lekceważąc potrzeby swoich dzieci i żony.

W wieku czterech lat skończyło się dzieciństwo Ludwiga. Ojciec chłopca, Johann, zaczął wiercić dziecko. Uczył syna gry na skrzypcach i pianinie w nadziei, że stanie się cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie swojej rodzinie. Proces edukacyjny przekroczył granice tego, co było dozwolone, młody Beethoven nie miał nawet prawa spacerować z przyjaciółmi, od razu osiadł w domu, aby kontynuować studia muzyczne. Ani szloch dziecka, ani błagania żony nie mogły zachwiać uporem ojca.

Intensywna praca przy instrumencie odebrała kolejną szansę - zdobycie ogólnego wykształcenia naukowego. Chłopiec miał tylko powierzchowną wiedzę, był słaby w ortografii i ustnych obliczeniach. Ogromne pragnienie uczenia się i uczenia się czegoś nowego pomogło wypełnić tę lukę. Ludwig przez całe życie zajmował się samokształceniem, dołączając do twórczości tak wielkich pisarzy jak Szekspir, Platon, Homer, Sofokles, Arystoteles.

Wszystkie te trudy nie powstrzymały rozwoju niesamowitego wewnętrznego świata Beethovena. Różnił się od innych dzieci, nie pociągały go zabawne gry i przygody, ekscentryczne dziecko preferowało samotność. Poświęciwszy się muzyce, bardzo wcześnie zdał sobie sprawę z własnego talentu i mimo wszystko posunął się do przodu.

Talent ewoluował. Johann zauważył, że uczeń prześcignął nauczyciela, a zajęcia z synem powierzył bardziej doświadczonemu nauczycielowi - Pfeiferowi. Nauczyciel się zmienił, ale metody pozostały te same. Późną nocą dziecko zmuszone było wstać z łóżka i grać na pianinie do wczesnych godzin porannych. Aby wytrzymać taki rytm życia, trzeba mieć naprawdę wybitne zdolności, a Ludwig je posiadał.

W 1787 r. Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowiadań Mozart po wysłuchaniu sztuki młodzieńca wysoko ocenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu - jego matka leżała bliska śmierci. Pozostał jedynym żywicielem rodziny, która składała się z rozwiązłego ojca i dwóch młodszych braci.

Pierwszy okres wiedeński (1792 - 1802).

W Wiedniu, do którego Beethoven przybył po raz drugi w 1792 roku i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych mecenasów sztuki.

Ludzie, którzy poznali młodego Beethovena, opisywali dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młodzieńca, skłonnego do rozmachu, czasem zuchwałego, ale dobrodusznego i słodkiego w kontaktach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z niewystarczalności swojego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w dziedzinie muzyki instrumentalnej (Mozart zmarł rok wcześniej), i przez pewien czas przynosił mu do sprawdzenia ćwiczenia kontrapunktowe. Haydn jednak szybko ochłodził się w stosunku do upartego ucznia, a Beethoven potajemnie przed nim zaczął pobierać lekcje u I. Shenka, a następnie u dokładniejszego J. G. Albrechtsbergera. Ponadto, chcąc doskonalić się w pisaniu wokalnym, przez kilka lat odwiedzał słynnego kompozytora operowego Antonio Salieri. Wkrótce dołączył do kręgu zrzeszającego utytułowanych amatorów i zawodowych muzyków. Książę Karol Likhnovsky wprowadził młodego prowincjała do swojego kręgu przyjaciół.

Życie polityczne i społeczne ówczesnej Europy było niepokojące: kiedy Beethoven przybył do Wiednia w 1792 r., miasto poruszyła wiadomość o rewolucji we Francji. Beethoven entuzjastycznie przyjmował hasła rewolucyjne i śpiewał w swojej muzyce o wolności. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został w pewnym stopniu ukształtowany przez ten czas. Odważne łamanie ogólnie przyjętych norm, potężna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.

Niemniej jednak wczesne kompozycje Beethovena w dużej mierze są zgodne z kanonami XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczki i fortepian), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas instrumentem najbliższym Beethovena, w utworach fortepianowych wyrażał z najwyższą szczerością najbardziej intymne uczucia. Pierwsza Symfonia (1801) jest pierwszą czysto orkiestrową kompozycją Beethovena.

Podejście głuchoty.

Możemy się tylko domyślać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 skarżył się na szum w uszach, trudno było mu odróżnić wysokie tony, zrozumieć rozmowę prowadzoną szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości, głuchym kompozytorem, opowiadał o swojej chorobie bliskiemu przyjacielowi Carlowi Amendzie, a także lekarzom, którzy radzili mu, aby jak najlepiej chronił słuch. Nadal poruszał się w gronie wiedeńskich przyjaciół, brał udział w wieczorach muzycznych, dużo komponował. Tak dobrze ukrywał swoją głuchotę, że do 1812 roku nawet ludzie, którzy go często spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. To, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie, przypisywano złemu nastrojowi lub roztargnieniu.

Latem 1802 Beethoven przeszedł na emeryturę do cichego przedmieścia Wiednia - Heiligenstadt. Pojawił się tam oszałamiający dokument - "Testament z Heiligenstadt", bolesne wyznanie dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z instrukcjami do przeczytania i wykonania po jego śmierci); mówi w nim o swoim cierpieniu psychicznym: boli, gdy „osoba stojąca obok mnie słyszy z daleka grający na flecie, którego nie słyszę; albo gdy ktoś słyszy śpiew pasterza i nie mogę wydobyć dźwięku”. Ale potem w liście do dr. Wegelera woła: „Wezmę los za gardło!”, A muzyka, którą nadal pisze, potwierdza tę decyzję: tego samego lata jasna II Symfonia, wspaniałe sonaty fortepianowe op. 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - niemiecki kompozytor, pianista (lata życia 1770 - 1827).
Ludwig van Beethoven został ochrzczony 17 grudnia 1770 w Bonn, dokładna data jego urodzin nie jest znana.

Biografia Ludwiga van Beethovena - lata młode.
Ludwig van Beethoven stał się kompozytorem nieprzypadkowo – jego ojciec Johann van Beethoven i dziadek Ludwig byli bezpośrednio związani z muzyką. Jego ojciec był śpiewakiem, śpiewał w kaplicy dworskiej, początkowo także dziadek śpiewał w kaplicy dworskiej, a potem był kapelmistrzem. Matka Ludwiga, Maria Magdalena, pochodziła ze zwykłych ludzi i nie miała nic wspólnego z muzyką – pracowała jako zwykła kucharka. Ojciec Ludwiga Beethovina, Johann, marzył, aby jego syn był drugim Mozartem i od wczesnego dzieciństwa uczył go gry na klawesynie i skrzypcach. W wieku ośmiu lat Ludwig van Beethoven po raz pierwszy wystąpił publicznie. To było w Kolonii. Ale ojciec dostrzegł, że z wprowadzenia dziecka do muzyki niewiele wyszło, i wtedy Johann van Beethoven polecił swoim kolegom studiowanie muzyki z synem, niektórzy uczyli Ludwiga gry na organach, niektórzy na skrzypcach. Gdy Ludwig miał osiem lat, do Bonn przybył kompozytor i organista Christian Gottlieb Nefe, który dostrzegł talent muzyczny małego Ludwiga Beethovena. Dzięki studiowaniu muzyki u Nefe ukazało się pierwsze dzieło przyszłego słynnego kompozytora - wariacja na temat marsza Dresslera, Beethoven miał wtedy zaledwie dwanaście lat. Ale w tym czasie Ludwig Beethoven pracował już jako asystent organisty dworskiego.
Jak wielu wspaniałych ludzi Beethoven ze względu na trudną sytuację materialną został zmuszony do opuszczenia szkoły. Stało się to po śmierci mojego dziadka. Niemniej jednak biografia Beethovena pozostaje życiorysem osoby o wysokim poziomie wykształcenia. Znał łacinę i kilka języków obcych, w tym włoski i francuski. Beethoven poświęcał wiele czasu na czytanie książek. Jego ulubionymi autorami byli - Homer, Rogues, Goethe, Schiller, Shakespeare. W tym czasie przyszły kompozytor zaczął komponować muzykę, ale wiele jego utworów pozostało niepublikowanych, a po wielu latach sam je zrewidował. Jednym z najwcześniejszych dzieł Beethovena jest sonata świstaka. Kiedyś Ludwig van Beethoven odwiedził Wiedeń, miał wtedy szesnaście lat, Mozart po jego wysłuchaniu uderzył otaczających go zdaniem: „Sprawi, że wszyscy będą mówić o sobie!”. Beethoven ze względu na sytuację rodzinną (jego matka poważnie zachorowała, a następnie zmarła, a on był zmuszony opiekować się braćmi) nie mógł pobierać lekcji u Mozarta i wrócił do Bonn. W wieku 17 lat Beethoven dołączył do orkiestry jako altowiolista. Szczególnie lubił opery Mozarta i Glucka.
W 1789 Beethoven postanowił słuchać wykładów na uniwersytecie. W tym czasie we Francji rozpoczęła się rewolucja, a Ludwig Beethoven pisze muzykę do wierszy jednego z profesorów uniwersyteckich, wychwalając rewolucję. W tym czasie słynny kompozytor Haydn zauważył Beethovena, a Ludwig van Beethoven postanowił wziąć od niego lekcje, aw 1792 Beethoven wyjechał do Wiednia. Lekcje z Haydnem szybko rozczarowały Beethovena. Tak, i Haydn ostygł do Beethovena, Muzyka i duchowy nastrój Beethovena nie były przez Haydna rozumiane: zbyt ponure, zbyt śmiałe rozumowanie i poglądy jak na tamte czasy. Następnie biografia Beethovena rozwinęła się w następujący sposób: Haydn został zmuszony do wyjazdu do Anglii, a J.B. Schenk, J.G. Albrechtsberger, A. Salieri rozpoczęli naukę u Beethovena. Ludwig van Beethoven stał się jednym z najmodniejszych pianistów w Wiedniu, prawdziwym wirtuozem w swojej dziedzinie. Jego debiut pianistyczny miał miejsce w 1795 roku. Do 1802 Beethoven był znany jako twórca 20 sonat fortepianowych, w tym „Pathétique” (1798), „Moonlight” (nr 2 dwóch „sonat fantazyjnych” w 1801), sześciu 6 kwartetów smyczkowych, ośmiu sonat na skrzypce i fortepian , wiele kompozycji kameralnych i zespołowych.
Ale pod koniec lat 90. XVIII wieku Ludwig Beethoven zaczął rozwijać straszną dla muzyka chorobę - głuchotę. W tym czasie Beethoven ogarnął pesymizm, a nawet wysłał swoim braciom dokument znany w jego biografii jako Testament z Heiligenstadt. Ale będąc osobą skupioną i silną, Beethoven przezwyciężył kryzys w swojej duszy i kontynuował swoją pracę.

Biografia Ludwiga van Beethovena - lata dojrzałe.
Twórcza biografia Beethovena z lat 1803-1812 znana jest jako nowy środkowy okres rozkwitu zawodowego kompozytora. Ten okres naznaczony jest w muzyce Beethovena heroicznymi nutami. Np. podtytuł autorski III Symfonii – „Heroiczna” (1803), sonata fortepianowa „Appassionata” (1805), cykl 32 wariacji c-moll na fortepian z 1806 roku, V Symfonia (1808) z jej słynny „motyw losu”, opera Fidelio, uwertura Coriolanus (1807), w 1810 – Egmont. Przepełniona także heroizmem, dynamizmem, tempem IV Symfonia (1806), VI Symfonia „Pastoralna”, VII i VIII, IV Koncerty fortepianowe, Koncert skrzypcowy i wiele innych utworów muzycznych. W połowie XIX wieku Beethoven osiągnął powszechny szacunek i uznanie. Z powodu problemów ze słuchem Beethoven dał swój ostatni koncert w 1808 roku. W 1814 Beethoven stał się całkowicie głuchy.
W latach 1813-1814 Beethoven cierpiał na apatię, co oczywiście wpłynęło na jego twórczość, komponował bardzo mało. W 1815 r. Beethoven przejął opiekę nad synem zmarłego brata. Siostrzeniec miał też złożony charakter.
Od 1815 roku rozpoczął się nowy etap w biografii kompozytora, czy też, jak to się nazywa, późny okres twórczości. W tym okresie ukazało się jedenaście utworów wielkiego kompozytora, wśród nich: sonaty na fortepian i wiolonczelę, fortepianowe Wariacje na temat Walca Diabellego, IX Symfonia, Msza uroczysta, kwartety smyczkowe.
Twórczość Beethovena późnego okresu wyróżniają kontrasty, jego muzyka tamtych czasów wymagała skrajnych działań, przeżyć emocjonalnych i liryzmu.
Ludwig van Beethoven zmarł 26 marca 1827 r. w Wiedniu w Austrii. Około dwudziestu tysięcy osób przyszło pożegnać się ze słynnym kompozytorem

Widzieć wszystkie portrety

„Koncepcja osobowości” - Zadanie „Przeliteruj to”. Przedmiot. Struktura jednostki: (Ananiev B.G.) - właściwości osoby jako jednostki: „Osobowość jest najwyższym poziomem rozwoju człowieka. „Psychologia osobowości”. Indywidualność jest podtrzymywana”. Stają się osobą. Korelacja pojęć „jednostka”, „podmiot”, „indywidualność”, „osobowość”.

„Rozwój osobisty” – Model struktury osobowości wg K. K. Płatonowa: Naczelna zasada kształcenia: Ciągły rozwój ogółu cech osobowości. Harmonijnie rozwinięta osobowość. Rozwój osobowości uczniów szkoły ogólnokształcącej. Schemat raportu: Osobisty poziom temperamentu. Zasady i formy pracy mające na celu rozwój osobowości dziecka.

„Vincent van Gogh” – W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Vincent nagle porzucił szkołę i wrócił do domu ojca. 1 października 1864 van Gogh wyjechał do szkoły z internatem w Zevenbergen, 20 km od jego domu. Van Gogh prawie nie bawił się z innymi dziećmi. Vincent, choć urodził się jako drugi, został najstarszym z dzieci… Vincent jest dobry w językach – francuskim, angielskim, niemieckim.

„Biografia jednostki” - Treść programu do badania materiału biograficznego. Strony biografii - zapoznanie się z najbardziej uderzającymi, moralnie znaczącymi okresami życia autora dla współczesnych studentów. Jak dobre jest życie, kiedy robisz coś dobrego i prawdziwego. Klasy 5-6 - okres "naiwnego realizmu" Najczęściej interesujące są indywidualne, żywe epizody biografii pisarza.

„Biografia Beethovena” - Od 13 roku życia organista Kaplicy Dworskiej w Bonn. W 1800 roku wykonano I symfonię Beethovena. O kompozytorze. Od 1780 r. uczeń K.G. Nefe, który wychował Beethovena w duchu niemieckiego oświecenia. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) - niemiecki kompozytor, pianista, dyrygent. Świetny i zawsze sławny.

„Struktura osobowości” - VN Myasishchev. Tak więc VN Myasishchev charakteryzuje jedność osobowości poprzez dynamikę reaktywności neuropsychicznej. 3. Freud. struktura osobowości 3. Freud. KG. Junga (1875-1961). 3. Strategia „blokowa” do badania struktury osobowości. 2. Strategia „czynnikowa” do badania cech osobowości. Struktura osobowości i podejścia do zagadnienia połączenia biologicznego i społecznego.

Twórczość Beethovena jest wyrazem jego prawdziwie utalentowanej osobowości. Był nie tylko jednym z największych kompozytorów, ale także swoistym „pomostem” od klasycyzmu do romantyzmu.

Dlatego twórczość Ludwiga Beethovena przypisuje się zarówno romantyzmowi, jak i klasycyzmowi, ale ze względu na swój geniusz, twórca faktycznie wykracza daleko poza te definicje. Jego twórczość muzyczna przypadła na epokę klasycyzmu i romantyzmu, zajmując miejsce gdzieś pośrodku. Wybitny kompozytor, który za życia zyskał uznanie, potrafił połączyć wszystkie znane sobie gatunki. Poczuł się pewnie w operowej, chóralnej kompozycji. Na prośbę ówczesnych postaci teatralnych Ludwig, bez fałszywej skromności, podejmował także przedstawienia dramatyczne. Wszystko to mówi o jego miejscu w muzyce świata. Ludwig van Beethoven pozostawił po sobie nieobliczalną spuściznę. Szczególnie znaczące są jego sonaty na skrzypce, wiolonczelę i fortepian.

Z biografii wielkiego kompozytora:

Fakty z życia Beethovena obejmują dane związane z jego narodzinami. Nie jest tajemnicą, że muzyk urodził się w 1770 roku i już następnego dnia został ochrzczony w Kościele katolickim. Ale dokładna data urodzenia niemieckiego kompozytora Ludwiga van Beethovena nie jest znana. Według zachowanych dokumentów został ochrzczony 17 grudnia 1770 r. w Bonn w Niemczech.

Jest mało prawdopodobne, aby rodzice muzyka, a nawet on sam, mogli przewidzieć, że z czasem Ludwig van Beethoven stanie się taką postacią. Jednak talent przyszłego muzyka objawił się we wczesnym dzieciństwie. Można nawet powiedzieć więcej – Ludwig odziedziczył ją w rodowej dynastii. Wielki kompozytor był trzecim muzykiem w rodzinie Beethovena. Pierwszym był jego dziadek, który został słynnym bońskim muzykiem, a drugim starszy brat, urodzony 6 lat wcześniej.

Dziadek, od którego pochodzi nazwa, służył w kaplicy dworskiej. Później występował tam ojciec Beethovena, Johann. Matka Maria Magdalena nie miała nic wspólnego z muzyką, będąc córką szlachetnego kucharza służącego na dworze.

Ojciec przyszłego kompozytora, Johann Beethoven, był tenorem w dworskiej kaplicy. Mężczyzna wcześnie zauważył zamiłowanie dziecka do muzyki i od najmłodszych lat uczył Beethovena gry na skrzypcach i klawesynie. I miał obsesję na punkcie pomysłu - uczynienia swojego syna, w którym wcześnie zauważył talent muzyczny, „drugim Mozartem”. Johann Beethoven podziwiał twórczość Mozarta. Od chwili narodzin syna dosłownie płonął pomysł uczynienia z niego wielkiego kompozytora. Taki pozornie szalony pomysł może prowadzić do innych konsekwencji, ale wynik jest oczywisty. Chłopiec grał na instrumentach dzień i noc, ale ku rozczarowaniu ojca Beethoven nie był cudownym dzieckiem. Gdy mały Ludwig miał osiem lat, porzucił edukację muzyczną chłopca i powierzył ją swoim przyjaciołom.

Mimo rozczarowania ojca Beethoven nadal pilnie studiował iw 1787 roku po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdzie Mozart usłyszał jego występ. Wielki muzyk był pod wrażeniem, że Ludwig wyprzedził swoich rówieśników i zauważył swój talent. Według legendy po wyjściu z pokoju Mozart powiedział: „Pewnego dnia da światu powód do mówienia o sobie”.

Od najmłodszych lat Beethoven Jr. zajął się skrzypcami i klawesynem. Już w wieku ośmiu lat dawał pierwsze publiczne występy. Ojciec poprosił swoich kolegów o głębszą pracę z chłopcem. Ludwig studiował także organy. Jednym z tych, którzy wywarli silny wpływ na ukształtowanie się Ludwiga jako muzyka, był Christian Nefe. Za podstawę przyjął dzieła Haendla, Haydna, Bacha. Słynny marsz Dresslera (a raczej jego pierwsza wariacja) Beethoven skomponowany w wieku 12 lat. Następnie został wymieniony jako asystent organisty sądowego.

Nie wszystko w życiu przyszłego wielkiego kompozytora było udane. Sam Beethoven, który dojrzał, przyznał to w jednym ze swoich listów. Wielbiciele jego talentu wiedzą, że wielki twórca musiał przejść ciernistą ścieżkę twórczą.

Pogarszająca się sytuacja rodzinna zmusiła Ludwiga do opuszczenia szkoły. Przyszły kompozytor opuścił szkołę w wieku 11 lat z powodu trudności finansowych w rodzinie. Jednocześnie, niesiony językami i literaturą, dużo czytał Szekspira i Goethego, uczył się łaciny i jednocześnie kilku języków. A w międzyczasie zrobił główną rzecz - pisał muzykę.

Pierwsze prace, które nie były traktowane poważnie, Beethoven przez długi czas ukrywał się przed innymi. Później wielokrotnie zaczął je przetwarzać. Doprowadzenie prac do perfekcji, wiele godzin tytanicznej pracy – to oczywiście budzi szacunek.

W młodości Ludwig stworzył kilka sonat dziecięcych, które później zrównano z utworami „dorosłymi”. Jednym z nich pozostaje klasyczna piosenka „Marmot”, zawarta w programach edukacji muzycznej. Pod koniec lat 80. XVIII wieku Beethoven spotkał się osobiście z Mozartem i Haydnem. Każdy z nich ciepło opowiadał o talencie Ludwiga, wyrażając nadzieję, że na pewno zdoła podbić świat.

W swoich utworach, które skomponował po przeprowadzce do Wiednia, kompozytor odważnie umieszczał elementy nowatorskie, wykraczające poza ówczesną klasykę. Chyba nikt nie byłby skłonny podjąć takiego ryzyka. Ale postęp nie stoi w miejscu. Wesołe i ciemniejsze dźwięki są w równym stopniu akceptowane przez entuzjastyczną publiczność.

Beethoven chciał kontynuować edukację ogólną i muzyczną w Wiedniu, ale tak się nie stało. Kompozytor dowiedział się o chorobie matki i wrócił do Bonn. Zmarła 17 lipca 1787 r. Ojciec Beethovena zaczął dużo pić. Kompozytor został głową rodziny i całkowicie zaopiekował się braćmi.

W Wiedniu doszedł do wyjątkowego stylu fortepianowego, otrzymując tytuł pianisty-wirtuoza. Znajduje to odzwierciedlenie w sonatach nr 8, 13 i 14. Ta ostatnia zostanie później przemianowana na „Księżycową”. Pozostanie jedną z najsłynniejszych sonat kompozytora. Wszystkie prace Beethovena zostały docenione. Bogate majątki i elita kraju zdawały sobie sprawę z tego, kim jest Beethoven i jaką niszę zajmuje w społeczeństwie. Zapraszali go na imprezy, na których grał dla wszystkich obecnych. Ale robił to wyłącznie na życzenie iw dobrym humorze.

Pierwsza i druga symfonia, dzieła kultowe, stworzył Ludwig w Wiedniu. W ogóle to miasto stało się jego ulubionym domem na wiele lat. Wiedeń dodawał mu sił, inspirował. To tutaj muzyk stworzył prawdziwą sztukę. Pod koniec wieku nie było nikogo, kto by nie wiedział, kim jest Beethoven.

Życie osobiste kompozytora było pełne tajemnic, ale nigdy się nie udało, chociaż zawsze było wokół niego wiele kobiet. Ale Ludwig van Beethoven miał bardzo trudne relacje z kobietami. Niektórzy podziwiali jego geniusz, inni uważali go za „brzydkiego, źle wychowanego i wstrętnego”. Jedna z kobiet zabieganych przez pianistę była nim przerażona. W rozmowie z przyjaciółmi nazwała go na wpół szalonym. Skromne pochodzenie uniemożliwiło Beethovenowi dwukrotne małżeństwo.

W Wiedniu jego uczennicą była piękna hrabina Juliet Guicciardi, którą kompozytor poważnie zainteresował się, a nawet myślał o małżeństwie. Hrabina wyszła jednak za mąż za hrabiego Gallenberga, którego uważała za najlepszego kompozytora.

Pasją Beethovena była inna jego uczennica, piękna Teresa Brunswick. Poświęciła się sprawie wychowania dzieci i działalności charytatywnej, ale z kompozytorem łączyła ją długa serdeczna przyjaźń. Po śmierci Beethovena odnaleziono delikatny list, którego adresat jest nieznany, ale wielu biografów kompozytora uważa za Teresę Brunswick. List słynie pod nazwą „List do nieśmiertelnej ukochanej”.

Ostatnią nadzieją na szczęście dla Beethovena była Bettina Brentano, przyjaciółka Goethego, niemiecka pisarka. Ale i tu czekała go porażka: w 1811 wyszła za innego, pisarza Achima von Arnima. Szczęście ominęło wielkiego kompozytora.

Choroba nawiedzała Beethovena od dzieciństwa. Cierpiał na tyfus, ospę, choroby skóry, różne infekcje i zapalenie jelita grubego. W wieku dorosłym cierpiał na głuchotę, reumatyzm, anoreksję, żółtaczkę i marskość wątroby. W wieku 26 lat u kompozytora rozwinął się stan zapalny ucha wewnętrznego. Nie wiadomo, co doprowadziło do choroby. Niektórzy uważają, że jego nawyk zanurzania głowy w zimnej wodzie miał zły wpływ, aby nie zasnąć i spędzać więcej czasu z notatkami.

W wieku 27 lat Beethoven był całkowicie głuchy i słyszał tylko ciągłe buczenie. Od tego czasu kompozytor zaczął pisać kompozycje „z pamięci”, odtwarzając muzykę w swojej wyobraźni. Kompozytor komunikował się z ludźmi za pomocą „notatników konwersacyjnych”: rozmówcy wyrażali swoje myśli na piśmie. Dwa takie rękopisy pozostały u przyjaciela kompozytora, Antona Schindlera, ale nie zachowały się do dziś. Według jednej wersji Schindler spalił zeszyty, ponieważ zawierały wiele oświadczeń przeciwko cesarzowi. „To był niestety ulubiony temat Beethovena. W rozmowie nieustannie nienawidził rządzących, ich praw i przepisów ”- wspomina przyjaciel i biograf Beethovena.

Początkowo muzyk starannie ukrywał ubytek słuchu. Kiedyś, dyrygując orkiestrą, nie odwrócił się twarzą do publiczności – po prostu nie usłyszał oklasków. Można sobie wyobrazić cały dramat chwili, w której Beethoven został delikatnie zwrócony do publiczności.

Nagła utrata słuchu doprowadziła do całkowitej głuchoty. Ludwig nie miał pojęcia, jak z takimi odchyleniami można robić to, co się kocha. Przez pewien czas osiedlał się na cichym przedmieściu. Z odnowionym wigorem i chęcią kontynuowania pracy przystąpił do tworzenia III Symfonii. W nim, według Czajkowskiego, ujawniają się wszystkie aspekty niezrównanego talentu autora. Być może wynika to z tego, jak trudna kompozycja została podarowana geniuszowi ze względu na stan zdrowia.

Mimo głuchoty dopiero po 1797 roku kompozytor stworzył swoje najsłynniejsze dzieła, w tym IX Symfonię, w której znalazła się część poematu Fryderyka Schillera „Oda do radości”. Beethoven wprowadził chór do finału IX Symfonii. Uznano to wówczas za poważne przestępstwo. Gniewna debata na ten temat trwała w kręgach muzycznych przez dziesięciolecia. Na szczęście opinia publiczna w ogóle nie przejmowała się opinią o szykanie; prawykonanie IX Symfonii odniosło ogromny sukces. Publiczność obsypała Beethovena kwiatami i wydała mu ogłuszające owacje. Ale w tym momencie Beethoven był całkowicie głuchy; siedział przodem do orkiestry i nie widział reakcji publiczności. Jeden ze śpiewaków, okazując wzruszającą serdeczność, ostrożnie chwycił Beethovena za ramiona i odwrócił się twarzą do publiczności, aby mógł zobaczyć jej zachwyt.

Kompozytor zmarł 26 marca 1827 roku w wieku 56 lat. Przyczyna jego śmierci jest wciąż nieznana. Różni badacze wierzyli, że może zarazić się tyfusem, toczniem, kiłą lub zatruciem ołowiem. Trzy dni po śmierci wielkiego kompozytora został pochowany na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu. W ostatnią podróż pożegnali go bliscy przyjaciele i 20 tysięcy fanów jego genialnej twórczości.

Wypowiedzi i cytaty Beethovena:

* „Muzyka jest wyższym objawieniem niż mądrość i filozofia”.

* „Muzyka powinna wyrzeźbić ogień z ludzkiej duszy”.

*„Nie ma barier dla osoby z talentem i miłością do pracy.”

* „Prawdziwy artysta pozbawiony jest próżności, zbyt dobrze rozumie, że sztuka jest niewyczerpana”.

* „Nie ma nic wyższego i piękniejszego niż dawanie szczęścia wielu ludziom”.

* „Wychowaj swoje dzieci w cnocie: tylko ona może dać szczęście”.

* „Wielka sztuka nie powinna kalać się, zwracając się ku niemoralnym tematom”.

* „Żaden z moich przyjaciół nie powinien znosić potrzeby, kiedy ja czegoś mam” — powiedział, chociaż sam często cierpiał w potrzebie i niedostatku.

* „To jest znak naprawdę niezwykłej osoby: odporność na przeciwności losu”.

* „Nie ma nic bardziej nie do zniesienia niż przyznanie się do własnych błędów”.

35 ciekawostek z życia Beethovena i jego twórczości:

1. Beethovena można określić jako człowieka współczucia. Wziął siostrzeńca pod osobistą opiekę, ale Carl Czerny uzależnił się od hazardu. Ludwig desperacko chciał „uczynić z niego człowieka”, w czym mogłaby pomóc reputacja i koneksje. Z powodu tych niepokojów stan muzyka pogorszył się, co w konsekwencji doprowadziło do śmierci.

2. Muzyk nie lubił dawać lekcji gry na fortepianie. Jedynymi wyjątkami byli utalentowani studenci i atrakcyjne młode kobiety.

3. Zmuszony do opuszczenia szkoły w wieku jedenastu lat z powodu ubóstwa, przyszły wielki muzyk nigdy nie nauczył się mnożyć i dzielić.

4. Jego ulubionym napojem była kawa. Przechodząc do gotowania, za każdym razem muzyk skrupulatnie odliczał 64 ziarna - nie mniej i nie więcej.

5. Napoleon bardzo rozczarował Beethovena. Trzecia ("Bohaterska") symfonia kompozytora była pierwotnie dedykowana Napoleonowi I Bonaparte. Beethoven pracował nad dziełem od 1803 roku, ale już w 1804 roku kompozytor rozczarował się Napoleonem, ponieważ ogłosił się cesarzem. Kompozytor skreślił swoje nazwisko z partytury symfonii bez zmiany ani jednej nuty. Beethoven tak tłumaczył swoje rozczarowanie: „Ten Napoleon to zwyczajny człowiek. Teraz podepcze wszystkie prawa człowieka i stanie się tyranem”.

6. W rodzinie Beethovena było 7 dzieci.

7. Kompozytor przez całe życie krytykował rząd i prawa.

8. Po raz pierwszy publiczność zobaczyła Beethovena na scenie, gdy miał 8 lat.

9. W 1789 Beethoven napisał „Pieśń o wolnym człowieku” i poświęcił ją rewolucji francuskiej.

10. Anton Schindler wierzył, że muzyka Beethovena ma swoje własne tempo.

11. Współcześni Beethovena zauważyli, że jego postawa pozostawiała wiele do życzenia.

12. Ale przyjaciele pianisty zauważyli jego życzliwość, dobry charakter i doskonałe poczucie humoru. Beethoven lubił przesiadywać z przyjaciółmi w pubie „U łabędzia”. Kiedyś nie przychodził przez kilka dni z rzędu. Kiedy jeden z jego towarzyszy zapytał, czy jest chory, muzyk radośnie odpowiedział: „Jestem zdrowy, ale moje jedyne buty zachorowały na tak straszną gorączkę, że prawie oddali duszę Bogu”.

13. Beethoven dobrze znał włoski i francuski, ale najlepiej nauczył się łaciny.

14. Po ubytku słuchu kompozytor pisał utwory z pamięci i grał muzykę, opierając się na swojej wyobraźni.

15. W 1845 roku w rodzinnym Bonn Beethovena otwarto pierwszy pomnik ku czci tego kompozytora.

16. Uważa się, że piosenka Beatlesów „Ponieważ” opiera się na melodii „Moonlight Sonata” Beethovena, która jest odtwarzana w odwrotnej kolejności.

17. Kompozytor miał złożony charakter. Jednocześnie przyjaciele uważali go za człowieka o dobrym sercu, zawsze gotowego do pomocy.

18. W pewnych okresach życia kompozytor często zamykał się w sobie. Ale ten szczególny czas wiąże się z powstaniem dzieł kultowych, w tym z operą Fidelio.

19. Utwory kompozytora wielokrotnie zabrzmiały na scenach światowych. Do najlepszych wykonawców uznano Dorotheę Ertmann, niemiecką pianistkę i uczennicę Beethovena.

20. Brak wykształcenia nie przeszkodził Beethovenowi stać się prawdziwym erudytą w dziedzinie literatury klasycznej. Był dobrze zorientowany w twórczości Szekspira, Goethego, Homera, Plutarcha i dużo wiedział na pamięć.

21. Charakter kompozytora był bardzo trudny, a czasem zrzędliwy. Pewnego razu, podczas swojego publicznego przemówienia, pewien młody człowiek zaczął entuzjastycznie rozmawiać ze swoją panią. Muzyk natychmiast przestał grać i wykrzyknął w złości: „Nie będę występował przed takimi świniami!”. Mimo perswazji i przeprosin odmówił dalszej gry.

22. Kudłate włosy i surowy wygląd zdecydowanie odróżniały kompozytora od świeckiego społeczeństwa końca XVIII wieku. Beethoven często chodził zaniedbany, ubrany niedbale.

23. Kompozytor zachowywał się bardzo niepoprawnie, gdy odwiedzał jednego ze swoich patronów - księcia Lichnowskiego. Gdy przedstawiciel wyższych sfer chciał, aby Beethoven zagrał dla zgromadzonych gości, kompozytor kategorycznie odmówił występu i zamknął się w pokoju. Właściciel majątku był oburzony i kazał wybić drzwi. W odpowiedzi na taką bezczelność Beethoven odszedł. Następnego ranka napisał list do swojego patrona, w którym stwierdził: „Tym, kim jestem, zawdzięczam to sobie. Książąt są tysiące, Beethoven jest tylko jednym.

24. Beethoven napisał swoje najsłynniejsze dzieła po ubytku słuchu.

25. Współcześni Beethovena twierdzili, że bardzo cenił sobie przyjaźń.

26. Jeden z kraterów na Merkurym został nazwany na cześć Beethovena.

27. Wielkiemu kompozytorowi przez całe życie udało się napisać tylko jedną operę. Nazywało się Fidelio.

28. Ludwig van Beethoven był pierwszym muzykiem, któremu przyznano dodatek w wysokości 4000 florenów.

29. Historia pisarza z Czech Antonina Zgorzhiego pod tytułem „Jeden przeciw losowi” poświęcona jest życiowej drodze Beethovena.

30. Krnąbrny geniusz prawie zniszczył kiedyś jedno ze swoich najlepszych dzieł. Po napisaniu romansu postanowił go spalić. Od losu „Dead Souls” uratował go pewien urzędnik Bart, który miał wspaniały tenor. Zerkając na kompozytora i widząc, że ma zamiar wrzucić notatki do ognia, wyrwał mu je z rąk. Bart następnie usiadł przy instrumencie i wykonał romans. Beethoven niespodziewanie to polubił i łaskawie zgodził się pozostawić swoje potomstwo „żywe”. W ten sposób ocalono wspaniały romans „Adelajda”.

31. Beethoven nie interesował się szczególnie polityką, ale zawsze był świadomy wydarzeń mających miejsce w kraju. Miał chłodny stosunek do władzy i polityków. Na spotkaniu mógł ograniczyć się do lekkiego powitania, gdy na przykład potrzebny był głęboki ukłon.

32. Często kompozytor pracował nad kilkoma utworami jednocześnie.

33. Na starych znaczkach pocztowych widnieje portret Beethovena.

34. Słynna „Sonata księżycowa” dedykowana jest austriackiej pianistce Juliet Guicciardi. Biografowie wielokrotnie twierdzili, że byli romantycznie związani z Beethovenem.

35. Muzyka Beethovena była z powodzeniem wykorzystywana w filmach, jako ścieżki dźwiękowe do filmów.

Ludwig van Beethoven to słynny niesłyszący kompozytor, który stworzył 650 utworów muzycznych uznawanych za światowe dziedzictwo klasyków. Życie utalentowanego muzyka naznaczone jest nieustanną walką z trudnościami i trudnościami.

Zimą 1770 r. w biednej dzielnicy Bonn urodził się Ludwig van Beethoven. Chrzest dziecka odbył się 17 grudnia. Dziadek i ojciec chłopca wyróżniają się talentem śpiewaczym, pracują więc w kaplicy dworskiej. Lata dzieciństwa dziecka trudno nazwać szczęśliwymi, ponieważ wiecznie pijany ojciec i żebracka egzystencja nie przyczyniają się do rozwoju talentu.

Ludwig z goryczą wspomina swój pokój na poddaszu, w którym stał stary klawesyn i żelazne łóżko. Johann (tata) często pił się nieprzytomny i bił żonę, usuwając zło. Od czasu do czasu bito także syna. Matka Maria bardzo kochała jedyne ocalałe dziecko, śpiewała dziecku piosenki i rozjaśniała szarą, pozbawioną radości codzienność najlepiej jak potrafiła.

Ludwig wykazał zdolności muzyczne w młodym wieku, co Johann od razu zauważył. Zazdroszcząc sławy i talentu, których imię grzmi już w Europie, postanowił wychować podobnego geniusza z własnego dziecka. Teraz życie dziecka wypełniają wyczerpujące lekcje gry na fortepianie i skrzypcach.

Ojciec, dowiadując się o uzdolnieniach chłopca, kazał mu ćwiczyć jednocześnie na 5 instrumentach - organach, klawesynie, altówce, skrzypcach, flecie. Młody Louis spędzał godziny ślęcząc nad tworzeniem muzyki. Najdrobniejsze błędy karane były chłostą i biciem. Johann zaprosił do syna nauczycieli, których lekcje są w większości przeciętne i niesystematyczne.

Mężczyzna starał się szybko szkolić Ludwiga w działalności koncertowej w nadziei na opłaty. Johann prosił nawet o podwyżkę pensji w pracy, obiecując, że zorganizuje uzdolnionego syna w kaplicy arcybiskupiej. Ale rodzina nie wyleczyła się lepiej, ponieważ pieniądze wydano na alkohol. W wieku sześciu lat Louis, za namową ojca, daje koncert w Kolonii. Ale otrzymana opłata była niewielka.

Dzięki wsparciu matki młody geniusz zaczął improwizować i zarysować własne dzieła. Natura hojnie obdarzyła dziecko talentem, ale rozwój był trudny i bolesny. Ludwig był tak głęboko pogrążony w melodiach, które powstawały w umyśle, że sam nie mógł wyjść z tego stanu.

W 1782 r. dyrektorem kaplicy dworskiej został wyznaczony Christian Gottlob, który został nauczycielem Ludwika. Mężczyzna dostrzegł w młodości przebłyski talentu i podjął naukę. Zdając sobie sprawę, że umiejętności muzyczne nie dają pełnego rozwoju, Ludwig zaszczepia miłość do literatury, filozofii i języków starożytnych. , zostań idolami młodego geniuszu. Beethoven z zapałem studiuje twórczość Haendla, marząc o pracy z Mozartem.

Muzyczną stolicę Europy, Wiedeń, młody człowiek po raz pierwszy odwiedził w 1787 roku, gdzie poznał Wolfganga Amadeusza. Słynny kompozytor, usłyszawszy improwizacje Ludwiga, był zachwycony. Mozart powiedział do zdumionej publiczności:

– Nie odrywaj oczu od tego chłopca. Pewnego dnia świat o nim opowie”.

Beethoven zgodził się z mistrzem na kilka lekcji, które musiały zostać przerwane z powodu choroby matki.

Wracając do Bonn i chowając matkę, młody człowiek pogrążył się w rozpaczy. Ten bolesny moment w biografii miał negatywny wpływ na pracę muzyka. Młody człowiek jest zmuszony opiekować się dwoma młodszymi braćmi i znosić pijackie wybryki ojca. Młody człowiek zwrócił się o pomoc finansową do księcia, który przyznał rodzinie zasiłek w wysokości 200 talarów. Wyśmiewanie sąsiadów i zastraszanie dzieci bardzo zabolało Ludwiga, który powiedział, że wyjdzie z biedy i zarobi własną pracą.

Utalentowany młody człowiek znalazł w Bonn mecenasów, którzy zapewniali bezpłatny dostęp do spotkań muzycznych i salonów. Rodzina Breuning przejęła opiekę nad Louisem, który uczył muzyki ich córkę Lorchen. Dziewczyna wyszła za doktora Wegelera. Nauczyciel do końca życia utrzymywał z tą parą przyjazne stosunki.

Muzyka

W 1792 Beethoven wyjechał do Wiednia, gdzie szybko znalazł mecenasów. W celu doskonalenia swoich umiejętności w muzyce instrumentalnej zwrócił się do kogo przywiózł do weryfikacji własne utwory. Relacje między muzykami natychmiast się nie powiodły, ponieważ Haydn był zirytowany upartym studentem. Następnie młody człowiek pobiera lekcje u Schenka i Albrechtsbergera. Pisanie wokali doskonali Antonio Salieri, który wprowadził młodzieńca do kręgu profesjonalnych muzyków i osób utytułowanych.

Rok później Ludwig van Beethoven tworzy muzykę do „Ody do radości”, napisanej przez Schillera w 1785 roku dla loży masońskiej. Przez całe życie maestro modyfikuje hymn, dążąc do triumfalnego brzmienia kompozycji. Symfonię, która wywołała wściekłą radość, usłyszała publiczność dopiero w maju 1824 roku.

Beethoven wkrótce stał się modnym pianistą w Wiedniu. W 1795 miał miejsce debiut młodego muzyka w salonie. Grając trzy tria fortepianowe i trzy sonaty własnej kompozycji, oczarowywał współczesnych. Obecni zauważyli burzliwy temperament, bogactwo wyobraźni i głębię uczuć Louisa. Trzy lata później mężczyznę ogarnia straszna choroba - szum w uszach, który rozwija się powoli, ale pewnie.

Beethoven ukrywał złe samopoczucie przez 10 lat. Ci, którzy go otaczali, nawet nie podejrzewali, że pianista zaczyna głuchnąć, a mylące zastrzeżenia i odpowiedzi przypisywano roztargnieniu i nieuwadze. W 1802 pisze testament z Heiligenstadt, adresowany do braci. W pracy Louis opisuje swoje własne cierpienie psychiczne i ekscytację na przyszłość. Mężczyzna nakazuje odczytanie tego wyznania dopiero po śmierci.

W liście do dr. Wegelera widnieje wers: „Nie poddam się i wezmę los za gardło!”. Witalność i ekspresję geniuszu zostały wyrażone w urzekającej „Drugiej Symfonii” i trzech sonatach skrzypcowych. Zdając sobie sprawę, że wkrótce ogłuchnie, chętnie zabiera się do pracy. Okres ten uważany jest za okres rozkwitu twórczości genialnego pianisty.

„Symfonia pasterska” z 1808 roku składa się z pięciu części i zajmuje osobne miejsce w życiu mistrza. Mężczyzna uwielbiał odpoczywać w odległych wioskach, komunikować się z naturą i rozważać nowe arcydzieła. Czwarta część symfonii nosi nazwę Burza z piorunami. Burza”, w której mistrz przekazuje hulankę szalejących żywiołów za pomocą fortepianu, puzonów i fletu piccolo.

W 1809 roku Ludwig otrzymał od dyrekcji teatru miejskiego propozycję napisania akompaniamentu muzycznego do dramatu Egmont Goethego. Na znak szacunku dla twórczości pisarza pianista odmówił nagrody pieniężnej. Mężczyzna pisał muzykę równolegle z próbami teatralnymi. Aktorka Antonia Adamberger żartowała z kompozytora, wyznając mu, że nie ma talentu do śpiewania. W odpowiedzi na zdziwione spojrzenie umiejętnie wykonała arię. Beethoven nie docenił humoru i powiedział surowo:

„Widzę, że nadal możesz wykonywać uwertury, pójdę i napiszę te piosenki”.

Od 1813 do 1815 pisze mniej prac, gdyż w końcu traci słuch. Genialny umysł znajduje wyjście. Louis używa cienkiego drewnianego patyka, aby „słyszeć” muzykę. Zaciska jeden koniec płyty zębami, a drugim opiera się o przednią płytę instrumentu. A dzięki przenoszonej wibracji czuje dźwięk instrumentu.

Kompozycje z tego okresu życia przepełnione są tragedią, głębią i filozoficznym znaczeniem. Dzieła największego muzyka stają się klasyką dla współczesnych i potomnych.

Życie osobiste

Historia życia osobistego utalentowanego pianisty jest niezwykle tragiczna. Ludwig był uważany za mieszczanina w kręgu arystokratycznej elity, dlatego nie miał prawa domagać się szlacheckich panien. W 1801 zakochał się w młodej hrabinie Julie Guicciardi. Uczucia młodzieży nie były wzajemne, gdyż dziewczyna poznała w tym samym czasie także hrabiego von Gallenberg, którego poślubiła dwa lata po ich spotkaniu. Mękę miłosną i gorycz utraty ukochanej kompozytor wyraził w Sonacie Księżycowej, która stała się hymnem nieodwzajemnionej miłości.

W latach 1804-1810 Beethoven był namiętnie zakochany w Josephine Brunswick, wdowie po hrabim Josephie Deim. Kobieta entuzjastycznie odpowiada na zaloty i listy swojego namiętnego kochanka. Ale romans zakończył się naleganiem krewnych Józefiny, którzy są pewni, że pospolity nie stanie się godnym kandydatem na żonę. Po bolesnym rozstaniu mężczyzna z zasady oświadcza się Teresie Malfatti. Otrzymuje odmowę i pisze arcydziełową sonatę „Do Elise”.

Doznane zaburzenia emocjonalne tak zdenerwowały wrażliwego Beethovena, że postanowił spędzić resztę życia we wspaniałej izolacji. W 1815 r., po śmierci brata, został uwikłany w proces sądowy związany z opieką nad bratankiem. Matka dziecka ma reputację chodzącej kobiety, więc dwór spełnił wymagania muzyka. Wkrótce stało się jasne, że Karl (bratanek) odziedziczył złe nawyki swojej matki.

Wujek surowo wychowuje chłopca, stara się zaszczepić miłość do muzyki, wykorzenić uzależnienie od alkoholu i hazardu. Nie mający własnych dzieci, mężczyzna nie ma doświadczenia w nauczaniu i nie stoi na ceremonii z rozpieszczonym młodzieńcem. Kolejny skandal prowadzi faceta do próby samobójczej, która okazała się nieudana. Ludwig wysyła Karla do wojska.

Śmierć

W 1826 r. Louis przeziębił się i zachorował na zapalenie płuc. Bóle żołądka dołączyły do choroby płuc. Lekarz błędnie obliczył dawkę leku, więc dolegliwość postępowała codziennie. 6 miesięcy mężczyzna przykuty do łóżka. W tym czasie Beethovena odwiedzali przyjaciele próbujący ulżyć cierpieniu umierającego człowieka.

Utalentowany kompozytor zmarł w wieku 57 lat – 26 marca 1827 r. Tego dnia za oknami szalała burza z piorunami, a moment śmierci został naznaczony straszliwym grzmotem. Podczas autopsji okazało się, że wątroba mistrza uległa rozkładowi, a nerwy słuchowe i sąsiadujące zostały uszkodzone. W swoją ostatnią podróż Beethoven jest eskortowany przez 20 000 obywateli i kieruje konduktem pogrzebowym. Muzyk został pochowany na cmentarzu Waring przy kościele Świętej Trójcy.

W wieku 12 lat wydał zbiór wariacji na instrumenty klawiszowe.
Był uważany za pierwszego muzyka, który otrzymał zasiłek pieniężny od rady miejskiej.
Napisała 3 listy miłosne do „Nieśmiertelnej Ukochanej”, odnalezione dopiero po śmierci.
Beethoven napisał jedyną operę Fidelio. W biografii mistrza nie ma już podobnych dzieł.
Największym złudzeniem współczesnych jest to, że Ludwig napisał następujące dzieła: „Muzyka aniołów” i „Melodia deszczowych łez”. Kompozycje te zostały stworzone przez innych pianistów.
Cenił przyjaźń i pomagał potrzebującym.
Mogę jednocześnie pracować nad 5 pracami.
W 1809 roku, kiedy bombardował miasto, obawiał się, że od eksplozji pocisków straci słuch. Dlatego ukrył się w piwnicy domu i zakrył uszy poduszkami.
W 1845 r. w Beaune otwarto pierwszy pomnik poświęcony kompozytorowi.
Piosenka Beatlesów „Because” jest oparta na „Moonlight Sonata” odtwarzanym w odwrotnej kolejności.
Hymnem Unii Europejskiej jest „Oda do radości”.
Zmarł z powodu zatrucia ołowiem z powodu błędu medycznego.
Współcześni psychiatrzy uważają, że cierpiał na chorobę afektywną dwubiegunową.
Fotografie Beethovena drukowane są na niemieckich znaczkach pocztowych.

Dyskografia

Symfonie

I C-dur op. 21 (1800)
II D-dur op. 36 (1802)
III Es-dur „Bohaterski” op. 56 (1804)
IV B-dur op. 60 (1806)
V c-moll op. 67 (1805-1808)
Szósty F-dur „Pastoralny” op. 68 (1808)
Siódme A-dur op. 92 (1812)
Ósmy F-dur op. 93 (1812)
Dziewiąty d-moll op. 125 (z chórem, 1822-1824)

Zabiegi

„Prometeusz” z op. 43 (1800)
„Koriolan” op. 62 (1806)
„Leonora” nr 1 op. 138 (1805)
„Leonora” nr 2 op. 72 (1805)
„Leonora” nr 3 op. 72a (1806)
„Fidelio” op. 726 (1814)
„Egmont” z op. 84 (1810)
„Ruiny Aten” z op. 113 (1811)
„Król Szczepan” z op. 117 (1811)
„Urodziny” op. 115 (18(4))
„Poświęcenie domu” por. 124 (1822)

Ponad 40 tańców i marszów na orkiestry symfoniczne i dęte

Data dodania: marzec 2006

Dzieciństwo Beethovena było krótsze niż jego rówieśników. Nie tylko dlatego, że wcześnie obciążały go ziemskie troski. W samym jego charakterze, poza jego latami, wcześnie pojawiła się niesamowita zamyślenie. Ludwig długo lubił kontemplować naturę. W wieku dziesięciu lat znany jest w rodzinnym Bonn jako wykwalifikowany organista i klawesynista. Wśród melomanów znany jest jego niesamowity dar improwizacji. Wraz z dorosłymi muzykami Ludwig gra na skrzypcach w Bonn Court Orchestra. Wyróżnia się w swoim wieku silną wolą, umiejętnością wyznaczania sobie celu i osiągania go. Kiedy jego ekscentryczny ojciec zabronił mu chodzić do szkoły, Ludwig był zdeterminowany, aby ukończyć edukację własną pracą. Dlatego młodego Beethovena przyciągnął Wiedeń, miasto wielkich tradycji muzycznych, królestwo muzyki.

Mozart mieszka w Wiedniu. To od niego Ludwig odziedziczył w muzyce dramat nagłych przejść od smutku do szczęśliwej, pogodnej wesołości. Słuchając improwizacji Ludwiga, Mozart wyczuł w tym genialnym młodym człowieku przyszłość muzyki. W Wiedniu Beethoven gorliwie zajmował się edukacją muzyczną, Maestro Haydn udzielał mu lekcji kompozycji muzycznej. W swoich umiejętnościach osiąga doskonałość. Beethoven dedykuje Haydnowi pierwsze trzy sonaty fortepianowe, mimo różnicy poglądów. Beethoven nazwał swoją ósmą Sonatę fortepianową „Wielką żałosną”, co odzwierciedla walkę różnych uczuć. W pierwszej części muzyka wrze jak wściekły strumień. Druga część jest melodyjna, to spokojna medytacja. Beethoven napisał trzydzieści dwie sonaty fortepianowe. Słychać w nich melodie, które wyrosły z ludowych pieśni i tańców niemieckich i słowiańskich.

W kwietniu 1800, na swoim pierwszym otwartym koncercie w Teatrze Wiedeńskim, Ludwig van Beethoven wykonał I Symfonię. Prawdziwi muzycy chwalą go za umiejętności, nowatorstwo i bogactwo pomysłów. Sonatę-fantazję, zwaną „Księżycową”, dedykuje swojej uczennicy Giulietta Guicciardi. Jednak u szczytu sławy Beethoven szybko stracił słuch. Beethoven przechodzi głęboki kryzys duchowy, wydaje mu się, że głuchy muzyk nie może żyć. Jednak przezwyciężając głęboką rozpacz siłą swego ducha, kompozytor pisze III Symfonię „Heroiczną”. W tym samym czasie powstały światowej sławy Sonata Kreutzera, opera Fidelio i Appassionata. Ze względu na głuchotę Beethoven nie występuje już na koncertach jako pianista i dyrygent. Ale głuchota nie przeszkadza mu w tworzeniu muzyki. Jego wewnętrzny słuch jest nienaruszony. W swojej wyobraźni wyraźnie wyobraża sobie muzykę. Ostatnia, IX Symfonia jest muzycznym testamentem Beethovena. To pieśń wolności, ogniste wezwanie do potomności

Ludwig van Beethoven do dziś pozostaje fenomenem w świecie muzyki. Ten człowiek stworzył swoje pierwsze prace jako młody człowiek. Beethoven, z którego życia po dziś dzień można podziwiać jego osobowość, przez całe życie wierzył, że jego przeznaczeniem jest bycie muzykiem, którym zresztą był.

Rodzina Ludwiga van Beethovena

Dziadek i ojciec Ludwiga mieli w rodzinie wyjątkowy talent muzyczny. Mimo bezkorzeniowego pochodzenia, pierwszemu udało się zostać kapelmistrzem na dworze w Bonn. Ludwig van Beethoven senior miał wyjątkowy głos i ucho. Po urodzeniu syna Johanna, jego żona Maria Teresa, uzależniona od alkoholu, trafiła do klasztoru. Chłopiec w wieku sześciu lat zaczął uczyć się śpiewać. Dziecko miało wspaniały głos. Później mężczyźni z rodziny Beethovena występowali nawet razem na tej samej scenie. Niestety ojca Ludwiga nie wyróżniał wielki talent i pracowitość dziadka, dlatego nie osiągnął takich wyżyn. To, czego nie można było odebrać Johannowi, to miłość do alkoholu.

Matka Beethovena była córką kucharza elektora. Słynny dziadek był przeciwny temu małżeństwu, ale mimo to nie przeszkadzał. Maria Magdalena Keverich była już wdową w wieku 18 lat. Z siedmiorga dzieci w nowej rodzinie przeżyło tylko troje. Maria bardzo kochała swojego syna Ludwiga, a on z kolei był bardzo przywiązany do swojej matki.

Dzieciństwo i młodość

Data urodzenia Ludwiga van Beethovena nie jest wymieniona w żadnych dokumentach. Historycy sugerują, że Beethoven urodził się 16 grudnia 1770 r., ponieważ został ochrzczony 17 grudnia, a zgodnie z katolickim zwyczajem dzieci chrzczono dzień po urodzeniu.

Kiedy chłopiec miał trzy lata, zmarł jego dziadek, starszy Ludwig Beethoven, a matka spodziewała się dziecka. Po urodzeniu kolejnego potomka nie mogła zwrócić uwagi na swojego najstarszego syna. Dziecko dorastało jako tyran, za co często zamykano go w pokoju z klawesynem. Ale o dziwo nie zerwał strun: mały Ludwig van Beethoven (późniejszy kompozytor) usiadł i improwizował, bawiąc się obiema rękami jednocześnie, co jest nietypowe dla małych dzieci. Pewnego dnia ojciec przyłapał na tym dziecko. Miał ambicję. A jeśli jego mały Ludwig jest takim samym geniuszem jak Mozart? Od tego czasu Johann zaczął uczyć się z synem, ale często zatrudniał nauczycieli bardziej wykwalifikowanych niż on sam.

Za życia dziadka, który w rzeczywistości był głową rodziny, mały Ludwig Beethoven żył wygodnie. Lata po śmierci Beethovena seniora stały się dla dziecka męką. Rodzina była w ciągłej potrzebie z powodu pijaństwa ojca, a trzynastoletni Ludwig stał się głównym źródłem utrzymania.

Stosunek do nauki

Jak zauważyli współcześni i przyjaciele muzycznego geniuszu, w tamtych czasach rzadko można było spotkać tak dociekliwy umysł, jaki posiadał Beethoven. Ciekawe fakty z życia kompozytora wiążą się także z jego analfabetyzmem arytmetycznym. Być może utalentowany pianista nie zdołał opanować matematyki ze względu na to, że bez ukończenia szkoły zmuszony był do pracy, a może cała sprawa ma charakter czysto humanitarny. Ludwiga van Beethovena nie można nazwać ignorantem. Czytał literaturę w tomach, uwielbiał Szekspira, Homera, Plutarcha, lubił twórczość Goethego i Schillera, znał francuski i włoski, opanował łacinę. I to dociekliwości umysłu zawdzięczał swoją wiedzę, a nie wykształcenie zdobyte w szkole.

Nauczyciele Beethovena

Od wczesnego dzieciństwa muzyka Beethovena, w przeciwieństwie do dzieł jemu współczesnych, rodziła się w jego głowie. Grał wariacje na temat wszelkiego rodzaju znanych mu kompozycji, ale z powodu przekonania ojca, że na komponowanie melodii jest za wcześnie, chłopiec długo nie spisywał swoich kompozycji.

Nauczyciele, których przywiózł mu ojciec, byli czasami tylko jego towarzyszami od picia, a czasami stawali się mentorami wirtuoza.

Pierwszą osobą, którą sam Beethoven ciepło wspomina, był przyjaciel jego dziadka, nadworny organista Eden. Aktor Pfeifer nauczył chłopca grać na flecie i klawesynie. Przez pewien czas gry na organach uczył mnich Koch, a następnie Hantsman. Potem przyszedł skrzypek Romantini.

Gdy chłopiec miał 7 lat, jego ojciec zdecydował, że twórczość Beethovena Jr. powinna zostać upubliczniona i zorganizował jego koncert w Kolonii. Według ekspertów Johann zdał sobie sprawę, że wybitny pianista z Ludwigu nie wyszło, a mimo to ojciec nadal sprowadzał do syna nauczycieli.

Mentorzy

Wkrótce do Bonn przybył Christian Gottlob Nefe. Nie wiadomo, czy sam przyszedł do domu Beethovena i wyraził chęć zostania nauczycielem młodych talentów, czy też ojciec Johann miał w tym swój udział. Nefe stał się mentorem, którego Beethoven kompozytor pamiętał przez całe życie. Ludwig po spowiedzi wysłał nawet Nefe i Pfeifferowi pieniądze w dowód wdzięczności za lata nauki i pomoc udzieloną mu w młodości. To Nefe pomogła wypromować trzynastoletniego muzyka na dworze. To on przedstawił Beethovena innym luminarzom muzycznego świata.

Na twórczość Beethovena wpływ miał nie tylko Bach - młody geniusz uwielbiał Mozarta. Kiedyś, po przybyciu do Wiednia, miał nawet szczęście grać dla wielkiego Amadeusa. Początkowo wielki austriacki kompozytor przyjął grę Ludwiga chłodno, myląc ją z utworem, którego wcześniej się nauczył. Następnie uparty pianista zaprosił Mozarta, aby sam ułożył temat do wariacji. Od tego momentu Wolfgang Amadeus bez przerwy słuchał gry młodego człowieka, a później wykrzyknął, że wkrótce cały świat będzie mówił o młodym talencie. Słowa klasyka stały się prorocze.

Beethovenowi udało się wziąć kilka lekcji gry u Mozarta. Wkrótce nadeszły wieści o rychłej śmierci matki i młodzieniec wyjechał z Wiednia.

Przecież jego nauczycielem był np. Joseph Haydn, ale nie znaleźli, a jeden z mentorów – Johann Georg Albrechtsberger – uważał Beethovena za zupełną miernotę i osobę nie mogącą się niczego nauczyć.

Postać muzyka

Opowieść o Beethovenie i wzloty i upadki jego życia odcisnęła wyraźny ślad w jego twórczości, posępiła mu twarz, ale nie złamała upartego i silnej woli młodzieńca. W lipcu 1787 umiera najbliższa Ludwigowi osoba, jego matka. Młody człowiek ciężko zniósł stratę. Po śmierci Marii Magdaleny sam zachorował – zaatakował go tyfus, a potem ospa. Wrzody pozostały na twarzy młodego mężczyzny, a krótkowzroczność uderzyła w jego oczy. Wciąż niedojrzały młodzieniec opiekuje się dwoma młodszymi braćmi. Jego ojciec do tego czasu w końcu się wypił i zmarł 5 lat później.

Wszystkie te kłopoty życiowe znalazły odzwierciedlenie w charakterze młodzieńca. Stał się wycofany i nietowarzyski. Był często ponury i szorstki. Ale jego przyjaciele i współcześni twierdzą, że pomimo tak nieokiełznanego usposobienia Beethoven pozostał prawdziwym przyjacielem. Pomagał pieniędzmi wszystkim swoim potrzebującym znajomym, utrzymywał braci i ich dzieci. Nic dziwnego, że muzyka Beethovena wydawała mu się ponura i ponura dla jego współczesnych, ponieważ była całkowitym odzwierciedleniem wewnętrznego świata samego mistrza.

Życie osobiste

Niewiele wiadomo o emocjonalnych przeżyciach wielkiego muzyka. Beethoven był przywiązany do dzieci, kochał piękne kobiety, ale nigdy nie założył rodziny. Wiadomo, że jego pierwszą błogością była córka Heleny von Breining – Lorchen. Muzyka Beethovena z końca lat 80. była jej dedykowana.

Stała się pierwszą poważną miłością wielkiego geniusza. Nic w tym dziwnego, bo krucha Włoszka była piękna, narzekająca i miała upodobanie do muzyki, a dojrzały już trzydziestoletni nauczyciel Beethoven skupił na niej wzrok. Z tą konkretną osobą związane są ciekawe fakty z życia geniusza. Sonata nr 14, później nazwana „Księżycowa”, była poświęcona temu konkretnemu aniołowi w ciele. Beethoven pisał listy do swojego przyjaciela Franza Wegelera, w których wyznał swoje namiętne uczucia do Julii. Ale po roku nauki i delikatnej przyjaźni Juliet poślubiła hrabiego Gallenberga, którego uważała za bardziej utalentowanego. Istnieją dowody na to, że po kilku latach ich małżeństwo się nie powiodło, a Juliet zwróciła się o pomoc do Beethovena. Były kochanek dał pieniądze, ale poprosił, aby nie wracać.

Jego nowym hobby stała się Teresa Brunswick - kolejna uczennica wielkiego kompozytora. Poświęciła się wychowaniu dzieci i filantropii. Do końca życia Beethoven utrzymywał z nią przyjaźń korespondencyjną.

Bettina Brentano - pisarka i przyjaciółka Goethego - stała się ostatnią pasją kompozytora. Ale w 1811 połączyła swoje życie z innym pisarzem.

Najdłuższym przywiązaniem Beethovena była miłość do muzyki.

Muzyka wielkiego kompozytora

Dzieło Beethovena uwieczniło jego imię w historii. Wszystkie jego utwory to arcydzieła światowej muzyki klasycznej. Przez lata życia kompozytora jego styl wykonawczy i kompozycje muzyczne były nowatorskie. W dolnym i górnym rejestrze jednocześnie przed nim nikt nie grał i nie komponował melodii.

W twórczości kompozytora historycy sztuki wyróżniają kilka okresów:

Wcześnie, kiedy powstawały wariacje i sztuki teatralne. Następnie Beethoven skomponował kilka piosenek dla dzieci.
Pierwszy – okres wiedeński – pochodzi z lat 1792-1802. Znany już pianista i kompozytor całkowicie porzuca charakterystyczną dla siebie w Bonn manierę wykonawczą. Muzyka Beethovena staje się absolutnie nowatorska, żywa, zmysłowa. Sposób wykonania sprawia, że publiczność słucha jednym tchem, chłonie dźwięki pięknych melodii. Autor numeruje swoje nowe arcydzieła. W tym czasie pisał zespoły kameralne i utwory fortepianowe.

1803 - 1809 charakteryzowały się mrocznymi dziełami odzwierciedlającymi szalejące namiętności Ludwiga van Beethovena. W tym okresie pisze swoją jedyną operę Fidelio. Wszystkie kompozycje z tego okresu przepełnione są dramaturgią i udręką.
Muzyka ostatniego okresu jest bardziej wyważona i trudniejsza do odebrania, a niektóre koncerty publiczność w ogóle nie odbierała. Ludwig van Beethoven nie przyjął takiej reakcji. W tym czasie powstała sonata poświęcona byłemu księciu Rudolfowi.

Wielki, ale już bardzo chory kompozytor do końca swych dni tworzył muzykę, która później stała się arcydziełem światowego dziedzictwa muzycznego XVIII wieku.

Choroba

Beethoven był osobą niezwykłą i bardzo porywczą. Ciekawe fakty z życia dotyczą okresu jego choroby. Muzyk zaczął odczuwać w 1800 r. Po pewnym czasie lekarze uznali, że choroba jest nieuleczalna. Kompozytor był bliski samobójstwa. Opuścił społeczeństwo i wyższe towarzystwo i przez pewien czas żył w odosobnieniu. Po chwili Ludwig kontynuował pisanie z pamięci, odtwarzając dźwięki w głowie. Ten okres w twórczości kompozytora nazywany jest „heroicznym”. Pod koniec życia Beethoven stał się całkowicie głuchy.

Ostatnia ścieżka wielkiego kompozytora

Śmierć Beethovena była wielkim żalem dla wszystkich wielbicieli kompozytora. Zmarł 26 marca 1827 r. Powód nie został wyjaśniony. Beethoven przez długi czas cierpiał na chorobę wątroby, dręczył go ból brzucha. Według innej wersji geniusz został zesłany na zaświaty z powodu psychicznej udręki związanej z niechlujstwem jego siostrzeńca.

Najnowsze dane uzyskane przez brytyjskich naukowców sugerują, że kompozytor mógł nieumyślnie otruć się ołowiem. Zawartość tego metalu w ciele muzycznego geniusza była 100 razy wyższa od normy.

Beethoven: ciekawe fakty z życia

Podsumujmy trochę to, co zostało powiedziane w artykule. Życie Beethovena, podobnie jak jego śmierć, przerosło wiele plotek i nieścisłości.

Data urodzenia zdrowego chłopca w rodzinie Beethovena wciąż budzi wątpliwości i kontrowersje. Niektórzy historycy twierdzą, że rodzice przyszłego geniuszu muzycznego byli chorzy i dlatego a priori nie mogli mieć zdrowych dzieci.

Talent kompozytora przebudził się w dziecku od pierwszych lekcji gry na klawesynie: grał melodie, które były w jego głowie. Ojciec pod groźbą kary zabronił dziecku odtwarzania nierealistycznych melodii, wolno było czytać tylko z kartki.

Muzyka Beethovena nosiła ślady smutku, przygnębienia i przygnębienia. Jeden z jego nauczycieli - wielki Joseph Haydn - napisał o tym do Ludwiga. A on z kolei odparł, że Haydn niczego go nie nauczył.

Przed komponowaniem utworów muzycznych Beethoven zanurzył głowę w misce z lodowatą wodą. Niektórzy eksperci twierdzą, że taki zabieg mógł spowodować głuchotę.

Muzyk uwielbiał kawę i zawsze parzył ją z 64 ziaren.

Jak każdy wielki geniusz, Beethoven był obojętny na jego wygląd. Często chodził rozczochrany i nieporządny.

W dniu śmierci muzyka szalała natura: zła pogoda wybuchła zamiecią, gradem i piorunami. W ostatniej chwili swojego życia Beethoven podniósł pięść i zagroził niebu lub wyższym mocom.

Jedno z wielkich powiedzeń geniusza: „Muzyka powinna rozpalić ogień w ludzkiej duszy”.