Belgia - Artyści Belgii!!! (artyści belgijscy). Malarstwo belgijskie z XVII wieku Który z tych artystów jest Belgiem

Jan van Eyck jest kluczową postacią renesansu północnego, jego założycielem.

Van Eyck był uważany za wynalazcę farb olejnych, chociaż w rzeczywistości tylko je ulepszał. Jednak dzięki niemu olej zyskał powszechne uznanie.

Artysta przez 16 lat był nadwornym malarzem księcia Burgundii, Filipa Dobrego, pana i wasala łączyła też silna przyjaźń, książę brał czynny udział w losach artysty, a van Eyck stał się pośrednikiem w małżeństwie Pana.

Jan van Eyck był prawdziwą „osobowością renesansu”: dobrze znał geometrię, miał pewną wiedzę z zakresu chemii, lubił alchemię, interesował się botaniką, a także z powodzeniem wykonywał misje dyplomatyczne.

Gdzie mogę kupić: Galeria De Jonckheere, Galeria Oscar De Vos, Galeria Jos Jamar, Galeria Harold t'Kint de Roodenbeke, Galeria Francis Maere, Galeria Pierre Mahaux, Galeria Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessin— 1967, Bruksela)

Wielki żartowniś i oszust Rene Magritte powiedział kiedyś: „Słuchaj, rysuję fajkę, ale to nie jest fajka”. Posługując się absurdalnym połączeniem zwykłych przedmiotów, artysta wypełnia swoje obrazy metaforami i ukrytymi znaczeniami, które każą myśleć o fałszywości widzialnego, tajemnicy codzienności.

Magritte jednak zawsze był zdystansowany od reszty surrealistów, a raczej uważał się za magicznego realistę, zwłaszcza że, o dziwo, nie dostrzegał roli psychoanalizy.

Matka artysty popełniła samobójstwo skacząc z mostu w wieku 13 lat, niektórzy badacze uważają, że „podpisowy” wizerunek tajemniczego mężczyzny w płaszczu i meloniku narodził się pod wpływem tego tragicznego wydarzenia.

Gdzie patrzeć:

W 2009 roku Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Brukseli przydzieliły kolekcję artysty do osobnego muzeum poświęconego jego twórczości.

Gdzie mogę kupić: Gallery De Jonckheere, Gallery Jos Jamar, Gallery Harold t'Kint de Roodenbeke, Gallery Pierre Mahaux, Gallery Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante - 1994, Vörne, Flandria Zachodnia)

Delvaux był jednym z najbardziej utytułowanych artystów surrealistów, mimo że nigdy oficjalnie nie był członkiem tego ruchu.

W smutno tajemniczym świecie Delvaux kobieta zawsze zajmuje centralne miejsce. Kobiety na obrazach otacza szczególna głęboka cisza, jakby czekały na mężczyzn, którzy je obudzą.

Klasycznym bohaterem przedstawienia Delvaux jest postać kobieca na tle miejskiego lub wiejskiego pejzażu, ukazana w perspektywie, otoczona tajemniczymi elementami.

Pisarz i poeta Andre Breton nawet raz zauważył, że artysta czyni „nasz świat królestwem kobiety – kochanką serc”.

Delvaux studiował architekturę na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, ale potem przerzucił się na malarstwo. Jednak architektura zawsze bierze czynny udział w jego obrazach.

Gdzie mogę kupić: Galeria Jos Jamar, Galeria Harolda t'Kint de Roodenbeke, Galeria Lancz, Galeria Guy Pieters

Wim Delvoye (rodzaj. 1965)

Ostro współczesna, często prowokacyjna i ironiczna praca Wima Delvoye'a demonstruje zwykłe przedmioty w nowym dla nich kontekście. Artysta łączy tematykę współczesną i klasyczną w najsubtelniejszych odniesieniach i paralelach.

Do najsłynniejszych prac artystki należą „Cloaca” (2009-2010) – maszyna parodiująca działanie ludzkiego układu pokarmowego oraz „Art Farm” pod Pekinem, gdzie Delvoye tworzy tatuaże na grzbietach świń.

Największą popularnością cieszy się jego seria rzeźb pseudogotyckich, łączących ażurowe rzeźby z nowoczesną tematyką, z których jedna („Cement Truck”) stoi w pobliżu teatru KVS w Brukseli.

Gdzie patrzeć:

W Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Brukseli, M HKA (Antwerpia), w styczniu w Maison Particulière, Wim Delvoye będzie gościem wystawy zbiorowej „Tabu”. Również rzeźba „Betoniarka” jest zainstalowana naprzeciwko teatru KVS (Królewski Teatr Flamandzki) na placu między ulicami Hooikaai / Quai au Foin i Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.

Większość jego prac nieustannie podróżuje po świecie, wystawiane w najlepszych miejscach sztuki.

Gdzie mogę kupić:

Jan Fabre (ur. 1958, Antwerpia)

Wszechstronnie utalentowany Jan Fabre znany jest z prowokacyjnych kreacji, jest także pisarzem, filozofem, rzeźbiarzem, fotografem i artystą wideo, uważany jest za jednego z najbardziej radykalnych współczesnych choreografów.

Artysta jest wnukiem niestrudzonego badacza motyli, owadów i pająków

Jean-Henri Fabre. Być może dlatego świat owadów jest jednym z kluczowych tematów jego twórczości, obok ludzkiego ciała i wojny.

W 2002 roku Fabre, na zlecenie królowej Belgii Paoli, ozdobił sufit Sali Lustrzanej Pałacu Królewskiego w Brukseli (swoją drogą, po raz pierwszy od Auguste'a Rodina) milionami skrzydeł chrząszcza. Kompozycja nosi tytuł Heaven of Delight (2002).

Jednak za opalizującą powierzchnią artysta przypomina rodzinie królewskiej straszliwy wstyd - ogromną utratę życia wśród miejscowej ludności Konga podczas kolonizacji króla Leopolda II za wydobycie diamentów i złota.

Zdaniem artysty konserwatywnemu społeczeństwu belgijskiemu to się nie podobało, delikatnie mówiąc: „Zwykłego człowieka często denerwuje pomysł, że Pałac Królewski zdobi artysta, który otwarcie nawołuje, by nie głosować na prawicę”.

Gdzie patrzeć:

Oprócz Pałacu Królewskiego prace Jana Fabre można zobaczyć w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Brukseli, gdzie m.in. jego instalacja „Blue Look”, Muzeum Sztuki Współczesnej w Gandawie (S.M.A.K.), M HKA ( Antwerpia), Belfius Art Collection (Bruksela), Museum Ixelles (Bruksela), a także kuratorowane wystawy czasowe w Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection i innych.

Gdzie mogę kupić: Galeria Jos Jamar, Galeria Guy Pieters

kultura

Artyści belgijscy

Szczyt rozkwitu malarstwa w Belgii przypada na okres panowania burgundzkiego w XV wieku. W okresie renesansu artyści malowali portrety z misternymi detalami. Były to obrazy żywe i niewyidealizowane, w których artyści starali się osiągnąć maksymalny realizm i wyrazistość. Ten styl malowania tłumaczy się wpływem nowej szkoły holenderskiej.

Dla malarstwa belgijskiego wiek XX był drugim złotym wiekiem. Ale artyści wycofali się już z zasad realizmu w malarstwie i zwrócili się ku surrealizmowi. Jednym z tych artystów był Rene Magritte.

Malarstwo belgijskie ma starą tradycję, z której Belgowie są słusznie dumni. Muzeum Domu Rubensa znajduje się w Antwerpii, a Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Brukseli. Stały się przejawem głębokiego szacunku Belgów dla swoich artystów i dawnych tradycji malarskich.

flamandzcy prymitywiści

Jeszcze pod koniec średniowiecza w Europie uwagę zwracano na malarstwo we Flandrii i Brukseli. Jan Van Eyck (około 1400-1441) zrewolucjonizował sztukę flamandzką. Jako pierwszy używał oleju do robienia trwałych farb oraz do mieszania farb na płótnie lub drewnie. Te innowacje umożliwiły dłuższe przechowywanie obrazów. W okresie renesansu zaczęło się upowszechniać malarstwo tablicowe.

Jan Van Eyck został założycielem flamandzkiej szkoły prymitywizmu, przedstawiającej życie w jasnych kolorach i w ruchu na płótnach. W katedrze w Gandawie znajduje się ołtarz-poliptyk „Adoracja Baranka”, stworzony przez słynnego artystę i jego brata.

Flamandzki prymitywizm w malarstwie wyróżnia się szczególnie realistycznymi portretami, klarownością oświetlenia oraz starannym przedstawieniem strojów i faktur tkanin. Jednym z najlepszych artystów działających w tym kierunku był Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (ok. 1400-1464). Jednym ze słynnych obrazów Rogirde la Pasture jest „Zejście z krzyża”. Artysta połączył siłę uczuć religijnych i realizmu. Obrazy Rogierde la Pasture zainspirowały wielu belgijskich artystów, którzy odziedziczyli nową technikę.

Możliwości nowej technologii poszerzył Dirk Bouts (1415-1475).

Hans Memling (ok. 1433-1494) uważany jest za ostatniego flamandzkiego prymitywistę, którego obrazy przedstawiają XV-wieczną Brugię. Pierwsze obrazy przedstawiające przemysłowe miasta europejskie namalował Joachim Patinir (ok. 1475-1524).

Dynastia Bruegla

Na sztukę belgijską na początku XVI wieku duży wpływ wywarły Włochy. Malarz Jan Gossaert (ok. 1478-1533) studiował w Rzymie. Do malowania obrazów dla panującej dynastii książąt Brabancji wybrał tematy mitologiczne.

W wiekach 16-17. Największy wpływ na sztukę flamandzką miała rodzina Bruegel. Jednym z najlepszych malarzy szkoły flamandzkiej był Pieter Brueghel Starszy (ok. 1525-1569). Przybył do Brukseli w 1563 roku. Jego najsłynniejsze prace to płótna przedstawiające komiczne postacie chłopów. Dają możliwość zanurzenia się w świecie średniowiecza. Jednym ze słynnych obrazów Pietera Bruegla Młodszego (1564-1638), który malował płótna o tematyce religijnej, jest Spis ludności w Betlejem (1610). Jan Brueghel Starszy (1568-1625), znany również jako Brueghel Aksamitny, malował misterne martwe natury przedstawiające kwiaty na tle aksamitnych draperii. Jan Brueghel Młodszy (1601-1678) malował wspaniałe pejzaże i był malarzem dworskim.

Artyści z Antwerpii

Centrum malarstwa belgijskiego w XVII wieku przeniosło się z Brukseli do Antwerpii - centrum Flandrii. W dużej mierze miał na to wpływ fakt, że w Antwerpii mieszkał jeden z pierwszych światowej sławy flamandzkich artystów Peter Paul Rubens (1577-1640). Rubens malował wspaniałe pejzaże, obrazy o wątku mitologicznym i był malarzem dworskim. Ale najbardziej znane są jego płótna przedstawiające opuchnięte kobiety. Popularność Rubensa była tak wielka, że flamandzcy tkacze stworzyli dużą kolekcję gobelinów przedstawiających jego wspaniałe obrazy.

Uczeń Rubensa, portrecista dworski Anthony van Dyck (1599-1641), stał się drugim malarzem antwerpskim, który osiągnął światową sławę.

Jan Bruegel Starszy osiadł w Antwerpii, a jego zięć David Teniers II (1610-1690) założył w Antwerpii Akademię Sztuk Pięknych w 1665 roku.

wpływy europejskie

W XVIII wieku nadal utrzymywał się wpływ Rubensa na sztukę, więc nie nastąpiły żadne istotne zmiany w rozwoju sztuki flamandzkiej.

Od początku XIX wieku zaczął być odczuwalny silny wpływ innych szkół europejskich na sztukę Belgii. François Joseph Navez (1787-1869) dodał neoklasycyzm do malarstwa flamandzkiego. Constantin Meunier (1831-1905) preferował realizm. Guillaume Vogels (1836-1896) malował w stylu impresjonistycznym. Zwolennikiem romantycznego nurtu w malarstwie był brukselski artysta Antoine Wirtz (1806-1865).

Niepokojące, zniekształcone i zamazane obrazy Antoine'a Wirtza, takie jak praca „Hasty Cruelty”, wykonana około 1830 roku, są początkiem surrealizmu w sztuce. Fernand Khnopff (1858-1921), znany z przerażających portretów wątpliwych kobiet, uważany jest za wczesnego przedstawiciela belgijskiej szkoły symbolistycznej. Jego twórczość była pod wpływem Gustava Klimta, niemieckiego romantyka.

James Ensor (1860-1949) był kolejnym artystą, którego twórczość przeszła od realizmu do surrealizmu. Tajemnicze i przerażające szkielety są często przedstawiane na jego płótnach. Stowarzyszenie Artystów „LesVingt” (LesXX) w latach 1884-1894. zorganizował w Brukseli wystawę prac znanych zagranicznych artystów awangardowych, ożywiając tym samym życie kulturalne w mieście.

Surrealizm

Od początku XX wieku wpływ Cezanne'a był odczuwalny w sztuce belgijskiej. W tym okresie Fauves pojawiły się w Belgii, przedstawiając jasne krajobrazy skąpane w słońcu. Wybitnym przedstawicielem fowizmu był rzeźbiarz i artysta Rick Wauters (1882-1916).

Surrealizm pojawił się w Brukseli w połowie lat dwudziestych XX wieku. Rene Magritte (1898-1967) stał się wybitnym przedstawicielem tego nurtu w sztuce. Surrealizm zaczął się rozwijać w XVI wieku. W tym stylu namalowano fantasmagoryczne obrazy Pietera Bruegla Starszego i Boscha. Na płótnach Magritte'a nie ma żadnych punktów orientacyjnych, jego surrealistyczny styl określał jako „powrót od tego, co znane, do obcego”.

Paul Delvaux (1897-1989) był artystą bardziej szokującym i emocjonalnym, jego płótna przedstawiają dziwaczne, eleganckie wnętrza z zamglonymi postaciami.

Ruch CoBrA w 1948 prowadził kampanię na rzecz sztuki abstrakcyjnej. Abstrakcjonizm został zastąpiony sztuką konceptualną, na czele której stanął Marcel Brudtaers (1924-1976), mistrz instalacji. Broodtaers przedstawiały znajome przedmioty, takie jak rondel wypełniony małżami.

Gobeliny i koronki

Belgijskie gobeliny i koronki od ponad sześciuset lat uważane są za luksus. W XII wieku ręcznie tkane gobeliny zaczęto wytwarzać we Flandrii, później zaczęto je wytwarzać w Brukseli, Tournai, Oudenarde i Mechelen.

Od początku XVI wieku w Belgii zaczęła się rozwijać sztuka koronkarstwa. Koronki tkano we wszystkich prowincjach, ale najbardziej cenione były koronki z Brukseli i Brugii. Często najzdolniejszym koronczarkom patronowali arystokraci. Dla szlachty piękne gobeliny i wykwintne koronki były uważane za oznakę ich pozycji. W 15-18 wieku. Głównym towarem eksportowym były koronki i gobeliny. A dziś Belgia jest uważana za miejsce narodzin najlepszych gobelinów i koronek.

Flamandzkie miasta Tournai i Arras (dziś położone we Francji) na początku XIII wieku stały się znanymi europejskimi ośrodkami tkactwa. Rozwinęło się rzemiosło i handel. Technika ta umożliwiła wykonanie delikatniejszych i droższych prac, do wełny zaczęto dodawać nici z prawdziwego srebra i złota, co jeszcze bardziej podniosło koszt produktów.

Rewolucji w produkcji gobelinów dokonał Bernard van Orley (1492-1542), który w rysunkach łączył flamandzki realizm z włoskim idealizmem. Później flamandzcy mistrzowie zostali zwabieni do Europy, a pod koniec XVIII wieku cała chwała flamandzkich gobelinów przeszła do paryskiej fabryki.

Belgia przez cały rok

Klimat Belgii jest typowy dla północnej Europy. Z tego powodu uroczystości mogą odbywać się zarówno na ulicy, jak iw domu. Warunki pogodowe doskonale pozwalają na występy stołecznych artystów zarówno na stadionach, jak i w zabytkowych budynkach. Mieszkańcy Belgii wiedzą, jak wykorzystać zmianę pór roku. Na przykład latem w stolicy otwiera się festiwal kwiatów. Grand Place co sekundę pokrywa się milionami kwiatów. Otwarcie sezonu tanecznego, filmowego i teatralnego odbywa się w styczniu. Tutaj na widzów czekają premiery od „kin samochodowych” po stare opactwa.

W Brukseli przez cały rok można oglądać przebieg różnych festiwali. Tutaj możesz zobaczyć luksusowe, pełne życia procesje historyczne. Odbywają się co roku od czasów średniowiecza. Tutaj prezentowane są najnowsze sztuki eksperymentalne Europy.

Wakacje

Nowy Rok - 1 stycznia
Wielkanoc - pływająca data
Czysty poniedziałek - pływająca data
Święto Pracy – 1 maja
Wniebowstąpienie - pływająca data
Dzień Trójcy Świętej - pływająca data
Poniedziałek spirytusowy - pływająca data
Święto Narodowe Belgii – 21 lipca
Zaśnięcie Matki Bożej - 15 sierpnia
Wszystkich Świętych - 1 listopada
Rozejm - 11 listopada
Boże Narodzenie - 25 grudnia

Wiosna

Wraz z wydłużaniem się wiosennych dni w Belgii ożywia się życie kulturalne. Turyści zaczynają tu przyjeżdżać. Na ulicy odbywają się festiwale muzyczne. Kiedy parki miejskie kwitną, tropikalne szklarnie Laiken, które są znane na całym świecie, są otwierane dla zwiedzających. Belgijscy producenci czekolady przygotowują wszelkiego rodzaju słodycze na ważne święta wielkanocne.

Międzynarodowy Festiwal Filmów Fantasy (3 i 4 tydzień). Fani cudów i dziwactw czekają na nowe filmy w kinach całej stolicy.
Ars Music (połowa marca - połowa kwietnia). To święto jest jednym z najlepszych europejskich festiwali. Przychodzą do niego znani wykonawcy. Często koncerty odbywają się w Muzeum Dawnych Mistrzów. Na festiwalu są obecni wszyscy koneserzy muzyki.
Euroantyk (w zeszłym tygodniu). Stadion Heysel jest pełen odwiedzających i sprzedawców, którzy chcą kupić lub sprzedać antyki.
Wielkanoc (Niedziela Wielkanocna). Istnieje przekonanie, że przed Wielkanocą dzwony kościelne lecą do Rzymu. Wracając zostawiają pisanki na polach iw lasach specjalnie dla dzieci. Tak więc co roku ponad 1000 malowanych jajek jest ukrywanych przez dorosłych w Parku Królewskim, a dzieciaki z całego miasta zbierają się na ich poszukiwania.

Kwiecień

Wiosenny barok na Sablon (3 tydzień). Słynny Place de la Grande Sablon gromadzi młode belgijskie talenty. Grają muzykę z XVII wieku.
Szklarnie królewskie w Laiken (12 dni, różne daty). Kiedy zaczynają kwitnąć kaktusy, a także wszelkiego rodzaju egzotyczne rośliny, osobiste szklarnie belgijskiej rodziny królewskiej są otwierane specjalnie dla publiczności. Pokoje są przeszklone i wykończone żelazem. Od złej pogody jest tu przechowywanych wiele różnych rzadkich roślin.
Festiwal we Flandrii (połowa kwietnia - październik) Ten festiwal to muzyczna uczta, która łączy różne style i trendy. Występuje tu ponad 120 słynnych orkiestr i chórów.
„Sceny ekranowe”. (3 tydzień - koniec). Specjalnie dla widzów codziennie prezentowane są nowe filmy europejskie.

Obchody Dnia Europy (7-9 maja). W związku z tym, że Bruksela jest stolicą Europy, jest to jeszcze raz podkreślane podczas uroczystości. Na przykład nawet Mannequin Pis jest ubrany w niebieski garnitur ozdobiony żółtymi gwiazdami.
Kunstin-Festival of Arts (9-31 maja). W festiwalu biorą udział młodzi aktorzy teatralni i tancerze.
Konkurs Królowej Elżbiety (maj - połowa czerwca). Ten konkurs muzyczny gromadzi fanów klasyki. Konkurs ten trwa od ponad czterdziestu lat. Występują tam młodzi pianiści, skrzypkowie i śpiewacy. Słynni dyrygenci i soliści wybierają spośród nich najbardziej godnych wykonawców.
Wyścig na 20 km w Brukseli (ostatnia niedziela). Bieganie w stolicy, w którym aktywnie uczestniczy ponad 20 000 amatorów i biegaczy zawodowych.
Rajd jazzowy (ostatni dzień wolny). Małe zespoły jazzowe występują w bistrach i kawiarniach.

Lato

W lipcu w Ommengang rozpoczyna się sezon dworskiej świetności. To dość stary zwyczaj. Ogromna procesja porusza się po Wielkim Placu i okolicznych ulicach. O tej wspaniałej porze roku można usłyszeć muzykę różnych kierunków. Wykonawcy mogą grać muzykę w różnych miejscach, takich jak ogromny stadion King Baudouin w IJsel lub w małych kawiarniach. W Dzień Niepodległości wszyscy Belgowie przyjeżdżają na Targi Midi. Odbywa się na placu, na którym są instalowane tace i budowane są ścieżki.

Brukselski Letni Festiwal (początek czerwca - wrzesień). Programy koncertowe odbywają się w słynnych zabytkowych budynkach.
Festiwal w Walonii (czerwiec - październik). Organizacja serii koncertów galowych w Brukseli i Flandrii pozwala zaprezentować publiczności najzdolniejszych młodych belgijskich solistów i orkiestrystów.
Kawiarnia festiwalowa „Cooler” (w zeszłym tygodniu). Przez trzy dni w odbudowanej hurtowni Tour-e-Taxi odbywa się bardzo modny program. Na publiczność czekają afrykańscy perkusiści, salsa, muzyka etniczna i acid jazz.
Festiwal Muzyczny (ostatni dzień wolny). Benefity i koncerty odbywają się przez dwa tygodnie z rzędu w ratuszach i muzeach poświęconych muzyce świata.

Lipiec

Ommegang (pierwszy weekend lipca). Turyści zjeżdżają się z całego świata, aby obejrzeć tę akcję. Festiwal ten odbywa się w Brukseli od 1549 roku. Ta procesja (lub, jak to się nazywa, „objazd”) okrąża Wielki Plac, wszystkie sąsiadujące z nim ulice i porusza się w kółko. Uczestniczy w nim ponad 2000 uczestników. Dzięki kostiumom zamieniają się w renesansowych mieszkańców miast. Parada przechodzi przez wysokich rangą belgijskich urzędników. Bilety należy zamawiać z wyprzedzeniem.
Festiwal jazzowo-folkowy „Brosella” (2. dzień wolny). Festiwal odbywa się w parku Osseghem. Przyciąga wszystkich znanych muzyków z Europy.
Letni festiwal w Brukseli (lipiec - sierpień). O tej porze roku muzycy grają utwory klasyczne w Dolnym i Górnym Mieście.
Midi Fair (połowa lipca - połowa sierpnia). Przeprowadzenie targów na słynnym brukselskim dworcu Gardu-Midi. To wydarzenie trwa cały miesiąc. Jest bardzo popularny wśród dzieci. Targi te uważane są za największe w Europie.

Dzień Belgii (21 lipca). Przeprowadzenie defilady wojskowej z okazji Święta Niepodległości, obchodzonego od 1831 roku, po którym odpalane są fajerwerki w brukselskim parku.
Dni Otwarte w Pałacu Królewskim (ostatni tydzień lipca - 2 tydzień września). Drzwi Pałacu Królewskiego są otwarte dla zwiedzających. To wydarzenie odbywa się przez sześć tygodni z rzędu.

Sierpień

Maypole (Meiboom) (9 sierpnia). Ten festiwal powstał w 1213 roku. Uczestnicy tej akcji przebierają się w ogromne kostiumy - lalki. Procesja przechodzi przez Dolne Miasto. Zatrzymuje się na Wielkim Placu, następnie umieszcza się tam słup majowy.
Dywan kwiatowy (połowa sierpnia, co 2 lata). Święto to odbywa się co dwa lata. To hołd dla kwiaciarstwa w Brukseli. Cały Grand Place pokryty jest świeżymi kwiatami. Całkowita powierzchnia takiego dywanu to około 2000 m².

Jesień

Jesienią belgijska rozrywka przenosi się pod dach – do kawiarni czy ośrodków kultury, gdzie można posłuchać współczesnej muzyki. Podczas „Dni Dziedzictwa” publiczność ma okazję podziwiać architekturę odwiedzając prywatne domy, które w innym czasie są zamknięte dla zwiedzających i oglądając znajdujące się tam zbiory.

Wrzesień

Urodzinowy Mannequin Pis (ostatni dzień wolny).
Słynna rzeźba sikającego chłopca jest ubrana w inny garnitur, podarowany przez jakiegoś wysokiej rangi zagranicznego gościa.

Festiwal „Szczęśliwe Miasto” (pierwszy dzień wolny).
W tej chwili w trzech tuzinach najlepszych brukselskich kawiarni odbywa się około 60 koncertów.
Wieczory Botaniczne (w zeszłym tygodniu).
Francuskie centrum kultury „Les Botaniques”, mieszczące się w dawnych szklarniach Ogrodu Botanicznego, organizuje serię koncertów, które zachwycą wszystkich koneserów muzyki jazzowej.
Dni dziedzictwa (2. lub 3. dzień wolny).
Na kilka dni wiele chronionych budynków i domów prywatnych, a także zamknięte kolekcje sztuki otwierają swoje podwoje dla zwiedzających.

Październik

Audi Jazz Festival (połowa października - połowa listopada).
W całym kraju rozbrzmiewają dźwięki jazzu, rozmywające jesienną nudę. Grają lokalni wykonawcy, ale niektóre europejskie gwiazdy często występują w Pałacu Sztuk Pięknych w Brukseli.

Zima

Zimą w Belgii zwykle pada deszcz i śnieg, więc prawie wszystkie wydarzenia w tym okresie są przenoszone do pomieszczeń. W galeriach sztuki odbywają się światowej klasy wystawy, a na brukselskim festiwalu filmowym prezentowane są prace zarówno uznanych mistrzów, jak i młodych talentów. Przed świętami Bożego Narodzenia Dolne Miasto rozświetla się jasną iluminacją, a w Boże Narodzenie stoły Belgów udekorowane są tradycyjnymi potrawami.

„Nokturn Sablona” (ostatni dzień wolny). Wszystkie sklepy i muzea Grande Sablon są zamknięte do późnego wieczora. Po jarmarku jeżdżą bryczki z zaprzęgniętymi końmi, wioząc klientów, a na głównym placu każdy może skosztować prawdziwego grzanego wina.

Grudzień

Mikołajki (6 grudnia).
Według legendy w tym dniu do miasta przybywa patron Świętego Mikołaja, a wszystkie belgijskie dzieci otrzymują słodycze, czekoladę i inne prezenty.
Boże Narodzenie (24-25 grudnia).
Podobnie jak w innych krajach katolickich, Boże Narodzenie w Belgii obchodzone jest wieczorem 24 grudnia. Belgowie wymieniają prezenty, a następnego dnia jadą odwiedzić rodziców. Wszelkiego rodzaju bożonarodzeniowe atrybuty zdobią ulice stolicy do 6 stycznia.

Styczeń

Dzień Króla (6 stycznia).
W tym dniu przygotowywane są specjalne migdałowe „królewskie ciasta”, a kryją się tam wszyscy, którzy chcą szukać grochu. Ten, kto go znajdzie, zostaje ogłoszony królem na całą świąteczną noc.
Festiwal Filmowy w Brukseli (połowa - koniec stycznia).
Premiera nowych filmów z udziałem europejskich gwiazd filmowych.

Luty

Targi Antyków (II i III tydzień).
Pałac Sztuk Pięknych gromadzi antykwariuszy z całego świata.
Międzynarodowy Festiwal Komiksu (II i III tydzień).
Do miasta, które wywarło silny wpływ na sztukę rysowania komiksów, przyjeżdżają twórcy komiksów i artyści, aby dzielić się doświadczeniami i prezentować nowe prace.

Kto stoi na czele belgijskiego rynku sztuki? Jan Fabre, Luc Tuymans i Francis Alus

W 2011 roku na europejskim rynku sztuki ze skromnym udziałem 1,11% Belgia zajęła dopiero szóste miejsce, wyprzedzając nie tylko Wielką Brytanię, Francję i Niemcy, ale także Szwecję i Włochy. Jednak niska pozycja belgijskiego rynku sztuki wcale nie odzwierciedla sukcesu, jaki belgijscy artyści odnieśli na poziomie międzynarodowym. Czterech Belgów znalazło się w rankingu Top 30 Contemporary European Authors w 2011 roku, co plasuje Belgię na trzecim miejscu w rankingu po Wielkiej Brytanii i Niemczech.

10 najlepszych wyników aukcji współczesnych artystów belgijskich w 2011 r.

	Praca	Wynik, dolary	Aukcja
Luc Tuymans	Umowa - brak umowy (2011)
Luc Tuymans	Wielkanoc (2006)
Wim Delvaux	Modele ciężarówek i koparek Caterpillar 5C (2004)
Luc Tuymans	Brzeg (2011)
	Człowiek mierzący chmury (1998)
Franciszka Alusa	Wieczny Żyd (2011)
	Dawca ognia (2002)
	Bitwa o godzinie niebieski (1989)
Franciszka Alusa	Bez tytułu (mężczyzna/kobieta z butem na głowie) (1995)
	Antropologia planety (2008)

W 2011 roku wśród belgijskich artystów Luc Tuymans był nie tylko najlepiej sprzedającym się, ale i najbardziej hojnym. W rzeczywistości dwa z jego trzech najlepszych wyników w tym roku pochodziły z aukcji charytatywnych. Jego praca „Deal – No deal” („Szczęście – brak szczęścia”) została zaoferowana kupującym 22 września na nowojorskiej aukcji Christie's „Artists for Haiti” (dochód został przeznaczony na pomoc osobom dotkniętym trzęsieniem ziemi w 2010 roku). dolarów, znacznie droższe niż szacunki 600-800 tys. W dużej skali (200 x 130) na płótnie Tuymansa gracz jest w zakłopotaniu i zagubieniu.

SZCZĘŚCIE TUYMANS Umowa - Brak umowy. 2011
Źródło: christies.com

SZCZĘŚCIE TUYMANS Wybrzeże. 2011
Źródło: arcadja.com

Kilka tygodni później Takashi Murakami zorganizował aukcję charytatywną dla ofiar trzęsienia ziemi w Japonii, gdzie The Shore Tuymansa (2011) sprzedano za 260 000 dolarów. Na tym obrazie olejnym artysta przerobił swój wcześniejszy sitodruk „Shore” z 2005 roku, oparty na fotografii polaroidowej przedstawiającej nocne fale. W nowej wersji fala rozbijająca się o brzeg i nocne niebo nabrały odcieni szarości i bieli. W pracy tej autor wyraził swój osobisty stosunek do tragedii kraju dotkniętego trzęsieniem ziemi i tsunami.

Kolejna praca Tuymansa – „Wielkanoc” (2006) – w maju została sprzedana na aukcji Sotheby's New York za 800 tys. (polityczny, Z tymi rekordowymi wynikami, ceny Tuymansów prawie wróciły do swoich szczytowych poziomów z 2005 roku, kiedy Tate Modern przeprowadziło jego retrospektywę. Francisco.

WIM DELVO
Modele ciężarówek i koparek Caterpillar 5C. 2004
Źródło: m.sothebys.com

WIM DELVO Modele ciężarówek i koparek Caterpillar 5C (szczegóły). 2004
Źródło: m.sothebys.com

Belgijski artysta Wim Delvoye zajmuje trzecie miejsce w rankingu ze swoim Caterpillar 5C Truck and Excavator Models (2004), sprzedanym na aukcji Sotheby's London 13 października za 297,7 tys. najdroższa praca sprzedawana na aukcji publicznej. Laserowo wycinane gotyckie ażurowe wzory w stali przypominają flamandzkie korzenie artysty. Delvaux od dawna uważany jest za „złego chłopca” belgijskiej sztuki współczesnej - to on próbował tatuować świnie i wynalazł maszyna do produkcji Odchody „Cloaca” W ciągu ostatniego roku, oprócz skandalicznej sławy, artysta odniósł także komercyjny sukces: trzy jego prace zostały sprzedane za ponad 150 tys. dolarów – tyle samo, co w poprzednich czterech latach .

Jan Fabre (Jan Fabre), podobnie jak Delvaux, nie można zaliczyć do aniołów, ale renoma prowokatora nie przeszkodziła mu w zajęciu czterech linii w rankingu najbardziej utytułowanych belgijskich autorów. Jego najlepszy wynik w 2011 roku to piąte miejsce w klasyfikacji krajowej. Rynek wtórny dla twórczości Fabre'a w końcu zaczął dorównywać poziomowi międzynarodowego uznania, jakie artysta osiągnął w ostatnich latach (Jan Fabre był na przykład artystą gościnnym w pawilonie belgijskim na Biennale w Wenecji). Brązowy posąg „Człowiek mierzący chmury” (1998) na aukcji Christie's 15 października osiągnął cenę młota 252,4 tys. dolarów - najlepszą dla artysty w 2011 roku. 2009 z młotkiem za ok. 230 tys. dolarów, a kolejny już w tym roku, 16 lutego został sprzedany za 267 tys. Daje ogień ”(233,6 tys. Dolarów, Christie's, Londyn) i„ Antropologia planety ”(197,9 tys. Dolarów, Sotheby's, Amsterdam). Co ciekawe, jednym z najdroższych dzieł Fabre'a w 2011 r. jest„ Bitwa o godzinę Blue ”(221,6 tysięcy dolarów, Christie's, Londyn) - rysunek, podczas gdy wszystkie dotychczasowe wyniki prac graficznych Fabre'a nie przekraczały 28 tysięcy dolarów. Praca przedstawia trzy jelonki, umocowane na środku kartki papieru, całkowicie zamalowane długopisem. To najstarsze dzieło rankingu - Fabre stworzył je w 1989 roku.

Od listopada 2004 r. do maja 2008 r. pod młotek trafiło 12 prac Francisa Alyusa (Francis Alys) za ponad 150 tys. dolarów. Od czerwca 2008 do maja 2011 tylko jedna z jego prac osiągnęła wynik ponad 80 tys. dolarów. Kryzys dramatycznie dotknął rynek dzieł Alusa: w latach 2008-2010 ceny jego prac spadły o 37 proc. W 2011 roku Tate Modern gościło jedną z najbardziej obszernych wystaw w Belgii, A History of Deception. Teraz popyt na prace Alyusa znów wzrósł: w 2011 roku tylko 21 procent jego prac pozostało bez nabywców, podczas gdy w 2009 liczba ta wynosiła 40 procent. Nic więc dziwnego, że dwóch z nich znalazło się w obecnym rankingu. Zaczynał jako architekt, Francis Alus bada interakcję człowieka i przestrzeni w swojej pracy przy użyciu różnych technik - od malarstwa po performance. Na wspomnianej już aukcji charytatywnej „Artyści dla Haiti”, duży obraz olejny Alusa „Le juif errant” („Wieczny Żyd”) i kilka rysunków przygotowawczych do niego poszły za 248 tys. dolarów. Obraz odzwierciedla motyw migracji z punktu widzenia mitologii. Kolejny doskonały wynik przyniosła praca „Bez tytułu” („Mężczyzna / kobieta z butem na głowie”): z dość śmiałym szacunkiem na 100-150 tysięcy dolarów (biorąc pod uwagę ostatnią sprzedaż tej pracy w 2004 roku za 70 tysięcy dolarów), praca została sprzedana dwa razy więcej - za 200 tysięcy dolarów.

Jak dotąd belgijscy artyści nie osiągają najlepszych wyników na aukcjach u siebie. Niemniej jednak Belgia odpowiada za jedną czwartą wszystkich sprzedanych partii tych czterech autorów, co odpowiada 11 procentom całkowitego dochodu z ich pracy na aukcji.

Materiał przygotowała Maria Onuchina,AI

Przeczytaj także o belgijskich artystach:
Jan Fabre - artysta i entomolog;
Trzecie Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej. Luca Tuymansa;
Top 10 Newsweeka. Francis Alus: Sztuka jako komentarz do istnienia.

Uwaga! Wszystkie materiały serwisu oraz baza wyników aukcji serwisu, w tym ilustrowane informacje referencyjne o dziełach sprzedawanych na aukcjach, przeznaczone są do użytku wyłącznie zgodnie z art. 1274 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej. Wykorzystywanie do celów komercyjnych lub z naruszeniem zasad określonych w Kodeksie cywilnym Federacji Rosyjskiej jest niedozwolone. serwis nie ponosi odpowiedzialności za treść materiałów przesłanych przez osoby trzecie. W przypadku naruszenia praw osób trzecich administracja serwisu zastrzega sobie prawo do usunięcia ich z serwisu oraz bazy danych na żądanie uprawnionego organu.

N. Stepanlin (sztuki piękne); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (architektura)

Już w ostatniej dekadzie XIX wieku. w sztuce Belgii pojawiają się pierwsze oznaki odchodzenia od demokratycznych, ludowych podstaw, które ukształtowały twórczość największego belgijskiego artysty Constantina Meuniera. Żywotność i wielkość obrazów Meuniera były niedostępne dla jego młodszych rówieśników. W przyszłości losy sztuki belgijskiej rozwijają się pod wieloma względami sprzecznymi i dramatycznymi.

Realistyczny nurt, jaki pojawił się w malarstwie belgijskim w XIX wieku, rozwinęli tacy mistrzowie jak Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) i inni. Zwykli ludzie, ich codzienność – to temat prac tych mistrzów, ale w swojej interpretacji odchodzą od heroicznej monumentalności, aktywności i integralności, tak charakterystycznej dla rzeźby i malarstwa C. Meuniera. Ludzie na płótnach L. Fredericka pojawiają się w znacznie bardziej zwyczajny, codzienny sposób. Tendencje mistyczne łączą się w sztuce belgijskiej z elementami naturalizmu, fotograficznej dokładności w przekazywaniu pejzażu, typografii, ze szczególnym przygnębieniem, prowadząc widza do myśli o wieczności tragicznej beznadziejności ładu świata. Nawet tak znaczące w swoim temacie dzieło, jak „Wieczór strajku” E. Larmansa (1894), nie wspominając o obrazie „Śmierć” (1904; oba - Bruksela, Muzeum Sztuki Nowoczesnej), wyróżnia się nastrojem rozpaczy i bezcelowości działania.

Najbardziej charakterystyczne dla rozwoju sztuki belgijskiej jest twórczość Jamesa Ensora (1860-1949). Z obrazów realistycznych rodzajowych Ensor stopniowo dochodzi do symboliki. Fantastyczne, upiorne obrazy tego artysty, jego pragnienie alegorii, przedstawienia masek i szkieletów, wyzywająco jasnej, niemal hałaśliwej kolorystyki, były niewątpliwie rodzajem protestu przeciwko drobnomieszczańskiej ciasnoty umysłowej i wulgarności mieszczańskiego świata. Satyra Ensora pozbawiona jest jednak konkretnej treści społecznej, wydaje się być satyrą na ludzkość iw tych właściwościach jego sztuki nie sposób nie dostrzec zarodka dalszych formalistycznych odchyleń w sztuce Belgii.

J. Ensor zajmuje szczególne miejsce w grafice Belgii. Jego oryginalne, pełne nerwowej energii akwaforty są bardzo wyraziste, oddają atmosferę wewnętrznego podniecenia i niepokoju. Szczególnie dramatyczne są pejzaże „Widok Mariakerke” (1887) i „Katedra” (1886; oba w sali grawerskiej Biblioteki Królewskiej w Brukseli), zbudowane na ostrym i paradoksalnym kontraście między majestatycznym stworzeniem człowieka a tłumem roi się jak zaalarmowane mrowisko u stóp gotyckiej świątyni. Połączenie satyry z fantastyką – narodową tradycją sztuki belgijskiej, sięgającą czasów I. Boscha – znajduje tu nowe i ostre załamanie.

Symbolika literacka związana z nazwiskiem Maurice Maeterlincka, pojawienie się w architekturze i sztuce użytkowej Belgii nowych zjawisk stylistycznych związanych z nurtem Art Nouveau (architekt A. van de Velde i inni), odegrała znaczącą rolę w sztukach pięknych Belgii. Pod ich wpływem w latach 1898-1899. powstała „1st Latem group” (nazwa pochodzi od miejsca osiedlenia się artystów, wsi Latem-Saint-Martin koło Gandawy). Na czele tej grupy stał rzeźbiarz J. Minnet, w skład której wchodzili G. van de Wusteine, V. de Sadeler i inni. Ich praca opierała się na idei prymatu „wyższego” świata duchowego nad rzeczywistością. Pokonując impresjonistyczne trendy, mistrzowie ci próbowali odejść „od powierzchni zjawisk”, „wyrazić duchowe piękno rzeczy”. Latemowie zwrócili się ku narodowym tradycjom malarskim, do holenderskich prymitywów XIV-XVI wieku, ale w swojej twórczości, która najpełniej wyrażała idee symbolizmu, a następnie rozwijała się pod znakiem coraz silniejszego ekspresjonizmu, byli w istocie bardzo daleko od tych tradycji, do których się odnosili. II w surowych, pięknych pejzażach Valeriusa de Sadeler (1867-1914) oraz w pracach przesiąkniętych mistycyzmem młodszego członka grupy - Gustava van de Wusteine (1881-1947) - nie ma miejsca na obraz osoby.

Na początku wieku dość silnie rozwinął się również puentylizm, którego najjaśniejszym przedstawicielem w Belgii był Theo van Reiselberghe (1862-1926).

Na początku lat 20-tych. powstała „grupa II Latem”, działająca pod wpływem ekspresjonizmu, choć sam ekspresjonizm w Belgii, związany z tragicznymi wydarzeniami I wojny światowej, nabiera szczególnego koloru. Szefem tego kierunku był Constant Permeke (1886-1952). Na wielkich, szeroko malowanych płótnach tego mistrza, znane ze sztuki belgijskiej tematy - ląd, morze, wizerunki chłopów - namalowane są w tonach tragedii i głębokiego duchowego zamętu. Przez całą celową deformację, przebija się nacisk na duchowe ograniczenia i chamstwo chłopskich obrazów Permeke, jego sympatię i sympatię do ludzi, którzy pozwolili artyście tworzyć emocjonalnie imponujące obrazy. Ponura, matowa kolorystyka, niewyraźność akcji, bezruch ludzkich charakterów oddają nastrój żałobnych przeczuć i beznadziei („Narzeczona”, 1923; Bruksela, Muzeum Sztuki Nowoczesnej).

Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) na swój sposób przepracował zasady ekspresjonizmu, po pierwsze upraszczając formy, przywiązując dużą wagę do harmonii kompozycyjnej swoich obrazów, po drugie zwiększając, przynosząc do przeszywającej mocy systemu kolorów ich krajobrazów. Zainteresowanie kolorem jako nośnikiem emocjonalnego oddziaływania w malarstwie połączyło Brusselmansa z grupą Brabanckich Fowistów, do której należeli R. Woutsrs, E. Taitgat i F. Cox. Szczególną wartość ma sztuka Ricka Woutersa (1882-1916). Pasja do jaskrawych, dekoracyjnych zestawień kolorystycznych nie przesłania temu artyście psychologicznych cech jego modelek; w przeciwieństwie do francuskich fowistów, Wauters szuka plastyczności, objętości rzeczy – takie są jego „Lekcja” (1912; Bruksela, Muzeum Sztuk Pięknych), późny „Autoportret z czarnym bandażem” (1915; Antwerpia; , kolekcja L. van Bogarta), „Nele w czerwieni” (1915; zbiory prywatne).

Od lat 30-tych. surrealizm rozwija się w Belgii, którego dwóch przedstawicieli staje się powszechnie znanych - są to R. Magritte (ur. 1898) i P. Delvaux (ur. 1897). Tych mistrzów charakteryzuje połączenie czysto salonowej urody z chorą fantazją w samych zestawieniach poszczególnych części kompozycji, obsesyjnych wyobrażeń planu erotycznego itp. Jednocześnie artyści „intymistyczni” Albert van Dyck (1902- 1951), współpracował z nimi Jacques Mas (ur. 1905), który ograniczał ich twórczość do wąsko intymnego malarstwa pejzażowego i rodzajowego. Malarze L. van Lint (ur. 1909) i R. Slabbink (ur. 1914) byli po raz pierwszy związani z „intimistami”, którzy przenieśli się w okres powojenny, a zwłaszcza w lata 50. XX wieku. do malarstwa abstrakcyjnego, szeroko rozpowszechnionego i uznanego w Belgii.

Niewielu mistrzów belgijskiego malarstwa pozostało w XX wieku. w realistycznych pozycjach. Najważniejszym z nich jest Isidore Opsomer (ur. 1878), autor ostrych, witalnych i głębokich portretów psychologicznych („Portret K. Huysmansa”, 1927; Antwerpia, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych). Opsomer stworzył szereg martwych natur, bardzo malowniczych, świeżych i jaskrawych.

Tematykę społeczną, wątki walki Belgów o swoje prawa słychać w pracach Pierre Polusa (ur. 1881) i Kurta Peisera (1887-1962), a zwłaszcza młodego postępowego artysty Rogera Somville (ur. 1923) , który zajmuje się również malarstwem monumentalnym, witrażem i sztuką dywanową. Duże obrazy tematyczne na temat zmagań Belgów tworzą E. Dubrenfo, L. Deltour, R. Saumville, ci artyści pracują w bliskim kontakcie z architektami.

Współczesną belgijską szkołę graficzną charakteryzuje odważna prezentacja nowych tematów i nowych problemów stylistycznych. Oprócz już imieniem D. Ensor, Jules de Breuker (1870-1945) był największym grawerem w Belgii. Jego arkusze poświęcone są życiu w miejskich slumsach, społecznym kontrastom współczesnego kapitalistycznego świata. Przeszywające spojrzenie Breakera dostrzega tragikomiczną stronę życia i pomimo analitycznego charakteru jego prac, są one podsycane głębokim współczuciem dla ludzi. W tym sensie wiele arkuszy Breakera („Śmierć szybuje nad Flandrią”, 1916) nawiązuje do ludowych tradycji sztuki belgijskiej.

Najwybitniejszym przedstawicielem współczesnej grafiki belgijskiej jest Frans Mazerel (ur. 1889), który zajmował się również malarstwem monumentalnym i sztalugowym. Twórczość Maserela jest nierozerwalnie związana z interesami zaawansowanych środowisk nie tylko belgijskiej, ale także francuskiej i niemieckiej inteligencji. Począwszy od pierwszej wojny światowej, kiedy Maserel wyszedł z serią ostrych antymilitarnych rysunków w gazetach, twierdzi, że jest mistrzem, który poświęcił całą swoją pracę walce ludzkości o wysokie humanistyczne ideały. W tym okresie Maserel był blisko związany z czołowymi dziennikarzami i artystami i przyjaźnił się z Romainem Rollandem; w tym samym czasie rozpoczęła się jego praca jako ilustrator, powstały pierwsze serie drzeworytów („Droga krzyżowa człowieka”, 1918; „Moja księga godzin”, 1919 itd.) - W tych seriach, jak w cichej kronice mija droga życia współczesnego człowieka, jego walka, wzrost jego świadomości, jego radości i smutki. Ostrość kontrastów, zwięzłość i wyrazistość środków wizualnych często zbliżają ryciny Maserela do plakatu.

Wraz z największymi mistrzami współczesnej kultury europejskiej F. Mazerel dąży do organicznego rozwoju tradycji kultury demokratycznej XIX wieku, tradycji realizmu i humanizmu oraz wysokiej, skutecznej filantropii. Jednocześnie, rozwiązując fundamentalne problemy społeczne naszych czasów w sztuce, Maserel nieustannie dążył do poszerzenia środków sztuki realistycznej, stworzenia nowego realistycznego języka obrazowego, zgodnego ze współczesnym światopoglądem.

Język rycin Maserela charakteryzuje zwięzłość, zwięzłość, przesycona głębokimi metaforycznymi skojarzeniami. Arkusze Mazerela mają podtekst, mimo całej swojej ekspresyjnej chwytliwości, stopniowo rozwijają swoją treść. Głębia intencji autora kryje się nie tylko w każdym arkuszu, ale także w proporcji arkuszy poszczególnych serii tematycznych, w ich kolejności, w ich wątku i różnicy emocjonalnej oraz jedności ideowo-artystycznej. Język kontrastu, charakterystyczny dla grawerowania, staje się w rękach Maserela elastyczną bronią charakterystyki społecznej, służy do przekazywania najsubtelniejszych przeżyć lirycznych i bezpośredniej agitacji.

Wspaniała jest seria rycin poświęconych współczesnemu miastu („Miasto”, 1925). Wyrazistość rysunku i całej kompozycji nigdy nie przeradza się w nadmierną deformację, język Maserela jest zrozumiały. Nawet posługując się symboliką (Syrena, 1932), artysta nie odbiega od malarskiej konkretności, świadomie dąży do przejrzystości, do możliwości rozmowy z ludźmi swoją sztuką. Nuty optymizmu są szczególnie silne w ostatnich pracach Maserela, jego cyklach „Od czerni do bieli” (1939), „Młodość” (1948), w obrazach artysty. Ujawniając wady nowoczesnego społeczeństwa burżuazyjnego, Maserel nigdy nie traci wyraźnego kryterium społecznego, wierzy w siły postępowe, wierzy w ostateczne zwycięstwo i wielkość człowieka. Głęboko ludowa sztuka Maserel jest przesiąknięta ideą walki o pokój, Maserel jest przykładem artysty-wojownika, służącego swoją sztuką wysokim ideałom sprawiedliwości. „Nie jestem wystarczająco estetą, by być tylko artystą” – powiedział Maserel.

Trochę odseparowany w belgijskiej grafice jest L. Spilliart (1881-1946), który prawie nie doświadczył wpływów ekspresjonizmu, mistrz lirycznej, powściągliwej w kolorystyce akwareli („Podmuch wiatru”, 1904; „Białe szaty” , 1912).

Najważniejszą postacią belgijskiej rzeźby XX wieku jest Georges Minnet (1866-1941). Uczeń Rodina, Minne miał niewiele wspólnego z twórczymi zasadami swojego nauczyciela, jego przyjaźń z Maeterlinckiem miała znacznie większy wpływ na kształtowanie się jego osobowości. Opierając się na abstrakcyjnych, ogólnych ideach, Minne nadaje swojej pracy nieco abstrakcyjną duchowość. To mistrz subtelnego i precyzyjnego przekazu gestu; ciągła chęć wyrażania pojęć, a nie konkretnych przejawów ludzkich uczuć, prowadzi rzeźbiarza do obrazów naciąganych, zniekształceń formy plastycznej. Takie są jego „Matka opłakująca dziecko” (1886, brąz; Bruksela, Muzeum Sztuki Nowoczesnej), „Młody człowiek na kolanach” (1898, marmur; Essen, Muzeum Folkwang). W latach 1908-1912. Minnet zwraca się ku teraźniejszości, jego portrety belgijskich robotników opierają się na uważnej obserwacji natury i kontynuują tradycję XIX-wiecznej rzeźby. Pod koniec jego życia, w rysunkach o tematyce religijnej, ponownie pojawiają się symboliczne i mistyczne rysy charakterystyczne dla twórczości Minne'a.

Ogólnie rzecz biorąc, współczesna rzeźba belgijska rozwija się pod znakiem poszukiwań naturalistycznych i formalistycznych, z wyjątkiem twórczości Ch. 1887), mistrz, który celowo naśladuje murzyńskie prymitywne.

Sztuka medalierska, tradycyjna dla tego kraju, rozwija się w Belgii. Nowoczesna belgijska ceramika dekoracyjna (warsztaty w Dura), rzeźba dekoracyjna (mistrz P. Kay; ur. 1912), malowane naczynia ozdobne z pragnieniem dekoracyjnego blasku, naturalności form i wystroju, organiczne połączenie z nowoczesnymi wnętrzami architektonicznymi.

Pod koniec XIX - początek XX wieku. w Belgii następuje szybki rozwój miast przemysłowych i handlowych oparty na intensywnym rozwoju zasobów naturalnych kraju (rudy żelaza i węgla) oraz drapieżnej eksploatacji rozległych kolonii afrykańskich. Spontaniczna lokalizacja przemysłu, prywatna własność ziemi i charakterystyczna dla Belgii niezależność administracyjna przedmieść (gmin) utrudniały normalny rozwój i wzrost dużych miast, których prace rekonstrukcyjne ograniczały się głównie do poprawy centrum i rozwoju transportu miejskiego. Pogłębienie się kryzysu mieszkaniowego spowodowało różne formy budownictwa mieszkaniowego „tanich” budynków mieszkalnych dla robotników: spółki akcyjne, spółdzielcze i charytatywne.

W tym okresie w miastach Belgii rozpoczęto szeroko zakrojoną budowę nowych typów budynków przemysłowych, biznesowych i użyteczności publicznej, odzwierciedlając zarówno rozwój gospodarki, jak i pojawienie się nowego klienta, w szczególności takiego jak klasa robotnicza zorganizowana w związkach zawodowych domy ludowe na zasadach spółdzielczych (np. w Brukseli, projekt architekta V. Horta w latach 1896-1899), gdzie w jednym budynku połączono lokale handlowe, kulturalne, oświatowe i biurowe.

Na początku lat 90. XIX wieku Belgia staje się jednym z głównych (w architekturze europejskiej) ośrodków walki z kanonami klasycyzmu i eklektyzmu (w tym tzw. narodowego romantyzmu). Belgijscy architekci A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, których prace w tym okresie charakteryzowały się odrzuceniem stylistycznego eklektyzmu architektury XIX wieku, byli u źródeł pojawienia się nowego „stylu ” - Europejska secesja. oraz uporczywe próby znalezienia nowoczesnego stylu opartego na wykorzystaniu możliwości nowych materiałów, projektów i uwzględnianiu nowych wymagań funkcjonalnych dla budynków.

Henri van de Velde (1863-1957) był jednym z największych przedstawicieli i ideologów europejskiej nowoczesności. Sprzeciwiał się kanonom klasyki i „fasady”, walczył o trójwymiarową kompozycję, o nowe podejście do tworzenia wnętrz i przedmiotów gospodarstwa domowego. Jednocześnie był przeciwny wprowadzaniu przemysłowych metod masowej produkcji do procesów budowy budynków i produkcji artykułów gospodarstwa domowego, bronił rzemieślniczych metod produkcji artykułów gospodarstwa domowego i opowiadał się za indywidualnością każdego projektu.

Drugim co do wielkości zwolennikiem secesji, Victor Horta (1861-1947), był architekt, który nie tylko po raz pierwszy zastosował w praktyce twórcze zasady secesji (rezydencja przy ulicy Turen w Brukseli, 1892-1893), ale również w dużej mierze wyznaczył kierunek poszukiwań wystroju architektonicznego tego „stylu”. Na przełomie lat 1880-1890. Przez kilka lat był zaangażowany w intensywne laboratoryjne poszukiwania formalno-estetyczne nowego dekoru i jako pierwszy zastosował elastyczną, meandrującą linię „uderzenia batem” (linia Horta), która stała się wówczas jedną z charakterystycznych cech wszystkich dekoracji. Art Nouveau i stał się najbardziej rozpowszechniony w prawie wszystkich krajach europejskich na przełomie lat 90. i XX wieku.

O rozwoju twórczych kierunków architektury belgijskiej lat 20-30. Fakt, że przed wojną Belgia była jednym z głównych ośrodków rozwoju nowoczesności, nie mógł nie mieć wpływu, a tak ważni architekci, jak van de Velde i Horta, nadal intensywnie pracowali w latach powojennych i chociaż odeszli od ortodoksyjnej nowoczesności, ale w swojej pracy bardzo daleko im było do radykalnych innowacji. To prawda, że w tym okresie van de Velde próbował rozwinąć racjonalistyczne aspekty nowoczesności. Jednak faktycznie doświadczył w swojej twórczości etapu, który na ogół przeszedł już przez racjonalistyczne nurty w architekturze europejskiej w latach przedwojennych. Horta, pod wpływem architektury amerykańskiej (był w USA w latach 1916-1919), próbował szerzyć neoklasycyzm w architekturze belgijskiej posługując się uproszczonym porządkiem pozbawionym elementów zdobniczych (Pałac Sztuk Pięknych w Brukseli, 1922-1928).

Nurt racjonalistyczny w architekturze Belgii w latach 20-30. kojarzył się przede wszystkim z twórczością młodych architektów, których głównym polem działalności była tzw. „socjalna” budowa tanich mieszkań, realizowana przez gminy i spółdzielnie z wykorzystaniem kredytów państwowych. Budowa ta, ze względu na bardzo ograniczone środki na nią przeznaczone, wymagała od architektów zastosowania w swoich projektach nowych efektywnych materiałów budowlanych i konstrukcji, aby stworzyć racjonalny rozkład mieszkań. Budowa tanich domów była właściwie owym kreatywnym laboratorium, w którym architekci w warunkach oszczędności, starając się stworzyć stosunkowo wygodne mieszkanie dla robotników, starali się zastosować zasady typizacji i osiągnięcia nauk stosowanych (np. wymóg nasłonecznienia czyli oświetlenie bezpośrednio nasłonecznione), wprowadzono do zabudowy masowej nowoczesne urządzenia sanitarno-techniczne, centralne ogrzewanie, elektryczność, zsypy na śmieci i zabudowy meblowe, a także starano się powiązać wizerunek architektoniczny budynku z jego nowym funkcjonalnym i konstrukcyjnym podstawa.

Jeden z pierwszych nowoczesnych kompleksów mieszkaniowych nie tylko w Belgii, ale iw Europie został zaprojektowany przez Victora Bourgeois (1897-1962) pod Brukselą w latach 1922-1925. wieś Cite Modern (nowoczesne miasto). Zastosowano tu nowe na tamte lata techniki planistyczne: w kwaterach stworzono specjalne zagospodarowane miejsca do rekreacji, urządzono place zabaw dla dzieci, ustawiono domy z uwzględnieniem najkorzystniejszej orientacji. Co więcej, Bourgeois na tyle konsekwentnie realizował zasadę najkorzystniejszej orientacji mieszkań, że zaprojektował szereg domów, których nie można było postawić w kierunku północ-południe ze względu na ogólną kompozycję układu wsi (np. stworzyć zamkniętą przestrzeń centralnego placu), zaprojektował z gzymsami (w rzucie piłokształtnym). Mieszkania w domach wsi zaprojektowano z wentylacją krzyżową i obowiązkowym oświetleniem wszystkich pomieszczeń światłem dziennym. Wygląd zewnętrzny domów odzwierciedlał takie cechy charakterystyczne dla żelbetu, jak płaski dach, okna narożne i leżące oraz lekkie daszki nad wejściami.

rys.strona 166

Dużym zainteresowaniem z punktu widzenia rozwoju nurtów racjonalistycznych w powojennej architekturze belgijskiej jest budownictwo szkolne, gdzie poszukuje się funkcjonalnego rozwiązania planu i kompozycji przestrzenno-kubaturowej budynku, uwzględniającej nowe wymagania proces edukacyjny przebiegał analogicznie jak przy budowie tanich mieszkań, w warunkach najsurowszych oszczędności kosztów.

Nowe trendy w dziedzinie architektury, choć z trudem, nadal utorowały sobie drogę w budowie wyjątkowych obiektów użyteczności publicznej. Międzynarodowa Wystawa z 1935 r. w Brukseli stała się swoistą areną walki nurtów racjonalistycznych z neoklasycyzmem i eklektyzmem, których tradycyjny wygląd wielu pawilonów krył swoją nowoczesną konstruktywną podstawę. Taki jest na przykład Wielki Pałac Stulecia, zbudowany według projektu architekta Jeana van Peeka. Odważny projekt stropu ogromnej sali (żelbetowe paraboliczne łuki) nie ujawnia się w wyglądzie zewnętrznym budynku, którego fasada jest schodkową kompozycją stylizowaną w duchu neoklasycyzmu. Jednak już na tej wystawie w szeregu pawilonów (choć nie tych głównych) śmiało wykorzystano nowe materiały i konstrukcje (szkło, żelbet), aby stworzyć wygląd nowoczesnego budynku.

Zniszczenia spowodowane II wojną światową wymagały szeroko zakrojonych prac konserwatorskich. Co więcej, w przeciwieństwie do budownictwa restauracyjnego po I wojnie światowej, kiedy dominowała chęć przywrócenia wielu rzeczy w dawnej formie, w nowych warunkach renowację połączono z pracami odbudowy, zwłaszcza w starych dzielnicach miast, gdzie zawiłe planowanie i wąskie uliczki powodowały transport trudności. Rozgłoszone plany urbanistyczne, które były tworzone masowo w powojennej Belgii, ostatecznie sprowadzały się do konkretnych środków, aby uwolnić ruch w centralnym regionie Brukseli, zbiegając się w czasie z organizacją Międzynarodowej Wystawy w Brukseli w 1958 roku. Aby odciążyć sieć komunikacyjną centralnej części miasta z ruchu tranzytowego pasażerów między dwoma ślepymi zaułkami dworców kolejowych w Brukseli, tunel przelotowy połączył ich tory ze stacją podziemną w centrum miasta.

Dużym zainteresowaniem cieszy się budownictwo mieszkaniowe w powojennej Belgii. W tym miejscu możemy zauważyć przezwyciężenie tradycji budowania miast z domami jednorodzinnymi z „pionowymi” mieszkaniami, których poszczególne lokale znajdują się na kilku kondygnacjach oraz zdecydowane przejście do budowy nowoczesnych typów budynków mieszkalnych (segmentowych, galeryjnych , wieża), połączone w zespoły mieszkalne, w tym szereg budynków użyteczności publicznej (głównie gospodarczych i handlowych). Takie kompleksy mieszkalne znajdują się zwykle na niezabudowanych terenach: kompleksy Kilonii w Antwerpii (architekci R. Brahm, R. Mas i V. Marmans, 1950-1955), na placu Manevrov w Liege (projekt architektów grupy EGAU, 1956) i inni. Zespoły mieszkalne zabudowane są z reguły domami kilku typów, a w celu zwiększenia powierzchni niezabudowanego terenu wiele domów stawia się na podporach, często w kształcie litery V, co daje kompozycję nowych belgijskich zespołów mieszkaniowych przestrzenność, pewna formalna ostrość i oryginalność.

rys.strona 168

W gęsto zabudowanych starych dzielnicach miast, gdzie domy z różnych epok z wąskimi wielopiętrowymi fasadami stoją w ciągłych rzędach wzdłuż ulic, w ten „tort warstwowy” trzeba wbudować nowe domy. Co więcej, belgijscy architekci nie starają się w tych przypadkach imitować zewnętrznego wyglądu sąsiednich domów, ale śmiało wprowadzają nowoczesny budynek z betonu i szkła do szeregu domów z różnych epok, co nadaje całemu budynkowi szczególnego smaku. Te nowe budynki są z reguły dochodowymi domami, przy projektowaniu których architekci muszą wykazać się prawdziwie wirtuozerskim kunsztem i pomysłowością, ponieważ wąska działka umożliwia rozmieszczenie otworów okiennych tylko na rozdartych domu (w kierunku ulicy i na dziedziniec).

Od drugiej połowy lat 50-tych. w architekturze belgijskiej zwiększył się wpływ amerykańskiej odmiany funkcjonalizmu, szkoły Miesa van der Rohe. Przede wszystkim dotyczy to budowy budynków biurowych, z których jednym jest Budynek Ubezpieczeń Społecznych w Brukseli, wybudowany w 1958 roku według projektu architekta Hugo van Cuijk. Budynek ten, z powodzeniem zlokalizowany w jednym z najwyższych punktów miasta, to płaski wysoki szklany pryzmat o prostokątnej podstawie, jakby wyrastający z szerszego stylobatu. Budynek zamyka perspektywę jednej z głównych arterii miasta i stanowi centrum kompozycyjne złożonego, ale wyrazistego zespołu, obejmującego otaczającą wieloczasową zabudowę oraz malowniczo rozplanowany zacieniony plac przed budynkiem, w którym liczne rzeźby Msniera są umieszczane na zewnątrz. Te realistyczne rzeźby ostro kontrastują z nowoczesnym wyglądem budynku, którego miejski charakter dodatkowo podkreśla strumień samochodów pędzących po nowoczesnej autostradzie, która prowadzi do tunelu w pobliżu budynku.

Jednym z najsłynniejszych i niewątpliwie jednym z najlepszych dzieł architektury belgijskiej okresu powojennego jest budynek nowego lotniska w Brukseli, wybudowany w związku z wystawą z 1958 roku przez architekta M. Brunfo. W kompozycji planistycznej i przestrzennej tego budynku pomyślnie rozwiązywane są zarówno zadania czysto użytkowe, jak i artystyczne. Największe wrażenie robi wnętrze głównej sali operacyjnej. Hala pokryta jest wspornikowymi aluminiowymi kratownicami o długości 50 m, wspartymi na wspornikach w kształcie litery ^. Jedna z podłużnych ścian hali została zamieniona w ogromny szklany ekran zwrócony w stronę letniego pola.

rys.strona 169

Ważnym wydarzeniem w życiu architektonicznym Belgii była Międzynarodowa Wystawa Brukselska w 1958 roku. Belgijscy architekci byli bezpośrednio zaangażowani w tworzenie wielu pawilonów wystawienniczych i innych obiektów, których budowa wiązała się z jej otwarciem. Wśród tych budowli można zauważyć tak osobliwe konstrukcje jak Atomium (inżynier A. Waterkeyn, architekci A. i J. Polak), które można zaliczyć do zabytków symbolicznych; pawilon „Strzała z betonu zbrojonego” – ze wspornikiem 80 m (inż. A. Paduard, architekt J. van Dorselaer), który zademonstrował możliwości konstrukcyjne żelbetu, a także Pawilon Centrum Informacyjnego wybudowany w centrum Brukseli , którego strop to skorupa w kształcie siodła wsparta na dwóch żelbetowych podporach w formie paraboloidy hiperbolicznej, wykonana z drewnianej płyty klejonej trójwarstwowo (architekci L. J. Bochet, J. P. Blondel i O. F. Philippon, inżynier R. Sarge) .